Bárbara Balbuena_ la importancia de la danza folclórica y su método de enseñanza

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18/9/2015 Bárbara Balbuena: la importancia de la danza folclórica y su método de enseñanza http://www.mincultura.gov.co/areas/artes/danza/noticias/Paginas/B%C3%A1rbara-Balbuena-la-importancia-de-la-danza-folcl%C3%B3rica-y-su-m%C3%A9todo-de-… 1/5 Mapa del sitio Bárbara Balbuena: la importancia de la danza folclórica y su método de enseñanza Como parte de la Misión Cuba en Colombia, la Maestra Bárbara Balbuena, experta en danza folclórica y contemporánea, ofrecerá una serie de talleres sobre su metodología en las ciudades de Bogotá, Barranquilla, Cali y Medellín. 20150916 Bárbara Balbuena: la importancia de la danza folclórica y su método de enseñanza Graduanda como profesora bailarina de Danza Moderna y Folklórica (Escuela Nacional de Arte, 1978) y Licenciada en Arte Danzario con perfil de Danza Folklórica (Instituto Superior de Arte, 1991), la Maestra Balbuena es Diplomada en Etnología en la Fundación Fernando Ortiz (Universidad de La Habana, 1998). Máster en Arte, mención Danza en 2001 y Doctora en Ciencias sobre Arte en el 2002. Ha obtenido en dos ocasiones el Premio Nacional de Investigación del Ministerio de Cultura y del Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello (1997 y 2001), y Mención en este mismo premio en el 1999. Entre sus principales publicaciones destacan El íreme abakuá, 1996; Las ceremonias rituales festivas en la regla de ocha, 2003; El casino y la salsa en Cuba, 2003; Apuntes para la enseñanza de las danzas cubanas. Historia y metodología, 2010; Salsa y casino. De la cultura popular tradicional cubana, 2010; y Dancing salsa in cuba. Another look, 2014. Actualmente se desempeña como Coordinadora de la Maestría en Estudios Teóricos de la Danza y Vicepresidenta de la Comisión de Grados Científicos de la Universidad de las Artes de Cuba. ''Cuando se conformó la Escuela Nacional de Danza Moderna y Folclórica contamos con mucha ayuda internacional: profesores de Colombia, México y la desaparecida Unión Soviética –de la que tomamos su base metodológica para aplicarla a nuestros propios conocimientos. Ha sido un proceso que no se ha detenido hasta la fecha y que contempla permanentes cursos de actualización, cursos de postgrado, maestrías y doctorados, que son una de las características de nuestra escuela. Todo el mundo tiene derecho a entrar a la Escuela, pero debe aprobar unos exámenes muy rigurosos que garantizan nuestra excelencia'', destaca la Maestra. Misión Cuba en Colombia A partir de 2009 el Ministerio de Cultura y el Gobierno de Cuba pactaron un acuerdo de cooperación bilateral en procura de fortalecer la danza en el país, en atención al reconocido nivel que tiene esta disciplina artística, así como el valor de las diversas metodologías desarrolladas en lo que se conoce como Técnica Cubana de Danza para los campos de la danza clásica, contemporánea y afro cubana. Producto de este convenio, a partir del año 2010, se han venido desarrollando una serie de pasantías nacionales con el fin de que bailarines colombianos lleven a cabo residencias artísticas de un mes de duración en el Instituto Superior de las Artes en Cuba, con el fin de fortalecer sus estudios en diferentes ámbitos. Tras realizar una evaluación de estas pasantías se llegó a la conclusión de que los maestros con mayor experiencia, quienes regularmente han estado a cargo de este proceso, debían venir a Colombia, prestando especial atención en tres áreas: Kinesiología, metodologías de la enseñanza para danza contemporánea y folclor, con la articulación del Ministerio y las diversas organizaciones culturales y artísticas que trabajan en el campo de la danza profesional, además del circo –para el caso de Cali. ''Cada uno de los expertos tiene un encuentro en el marco del Programa Danza Viva y sus nodos regionales, así como en diferentes ciudades que adelantan procesos en formación en danza, con las que el Ministerio de Cultura realiza alianzas y colaboraciones'', explica la Coordinadora del Área de Danza de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, Ángela Beltrán. Para el caso del Área de kinesiología, los encuentros estuvieron dirigidos a los ejes Centro y Orinoquía, y fueron realizados en las ciudades de Barranquilla, Bogotá y Cali; para el del Área de danza contemporánea, se contó con la participación de los ejes Cafetero y Caribe, y encuentros adelantados en Bogotá, Bucaramanga y Medellín. En lo que respecta a la Metodología para la MinCultura Inicio/Direcciones/Artes/Danza/Noticias/ Buscar en este sitio...

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Como parte de la Misión Cuba enColombia, la Maestra Bárbara Balbuena,experta en danza folclórica ycontemporánea, ofrecerá una serie detalleres sobre su metodología en lasciudades de Bogotá, Barranquilla, Cali yMedellín.

20150916

Bárbara Balbuena: la importancia de la danzafolclórica y su método de enseñanza

Graduanda como profesora bailarina de Danza Moderna y Folklórica (Escuela Nacional de Arte, 1978) y Licenciada en ArteDanzario con perfil de Danza Folklórica (Instituto Superior de Arte, 1991), la Maestra Balbuena es Diplomada en Etnología enla Fundación Fernando Ortiz (Universidad de La Habana, 1998). Máster en Arte, mención Danza en 2001 y Doctora enCiencias sobre Arte en el 2002.

Ha obtenido en dos ocasiones el Premio Nacional de Investigación del Ministerio de Cultura y del Centro de Investigación yDesarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello (1997 y 2001), y Mención en este mismo premio en el 1999.

Entre sus principales publicaciones destacan El íreme abakuá, 1996; Las ceremonias rituales festivas en la regla de ocha,2003; El casino y la salsa en Cuba, 2003; Apuntes para la enseñanza de las danzas cubanas. Historia y metodología, 2010;Salsa y casino. De la cultura popular tradicional cubana, 2010; y Dancing salsa in cuba. Another look, 2014. Actualmente sedesempeña como Coordinadora de la Maestría en Estudios Teóricos de la Danza y Vicepresidenta de la Comisión de GradosCientíficos de la Universidad de las Artes de Cuba.

''Cuando se conformó la Escuela Nacional de Danza Moderna y Folclórica contamos con mucha ayuda internacional:profesores de Colombia, México y la desaparecida Unión Soviética –de la que tomamos su base metodológica para aplicarla anuestros propios conocimientos. Ha sido un proceso que no se ha detenido hasta la fecha y que contempla permanentescursos de actualización, cursos de postgrado, maestrías y doctorados, que son una de las características de nuestra escuela.Todo el mundo tiene derecho a entrar a la Escuela, pero debe aprobar unos exámenes muy rigurosos que garantizan nuestraexcelencia'', destaca la Maestra.

Misión Cuba en ColombiaA partir de 2009 el Ministerio de Cultura y el Gobierno de Cuba pactaron un acuerdo de cooperación bilateral en procura defortalecer la danza en el país, en atención al reconocido nivel que tiene esta disciplina artística, así como el valor de lasdiversas metodologías desarrolladas en lo que se conoce como Técnica Cubana de Danza para los campos de la danzaclásica, contemporánea y afro cubana.

Producto de este convenio, a partir del año 2010, se han venido desarrollando una serie de pasantías nacionales con el fin deque bailarines colombianos lleven a cabo residencias artísticas de un mes de duración en el Instituto Superior de las Artes enCuba, con el fin de fortalecer sus estudios en diferentes ámbitos.

Tras realizar una evaluación de estas pasantías se llegó a la conclusión de que los maestros con mayor experiencia, quienesregularmente han estado a cargo de este proceso, debían venir a Colombia, prestando especial atención en tres áreas:Kinesiología, metodologías de la enseñanza para danza contemporánea y folclor, con la articulación del Ministerio y lasdiversas organizaciones culturales y artísticas que trabajan en el campo de la danza profesional, además del circo –para elcaso de Cali.

''Cada uno de los expertos tiene un encuentro en el marco del Programa Danza Viva y sus nodos regionales, así como endiferentes ciudades que adelantan procesos en formación en danza, con las que el Ministerio de Cultura realiza alianzas ycolaboraciones'', explica la Coordinadora del Área de Danza de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, ÁngelaBeltrán.

Para el caso del Área de kinesiología, los encuentros estuvieron dirigidos a los ejes Centro y Orinoquía, y fueron realizados enlas ciudades de Barranquilla, Bogotá y Cali; para el del Área de danza contemporánea, se contó con la participación de los ejesCafetero y Caribe, y encuentros adelantados en Bogotá, Bucaramanga y Medellín. En lo que respecta a la Metodología para la

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enseñanza del folclor, inicialmente se priorizó el eje Pacifico, con encuentros programados en Bogotá, Barranquilla y Medellín.

''Se ve que el Ministerio de Cultura está tomando muy en serio la importancia de apoyar la formación de formadores, porquees la única manera de aumentar la calidad en las escuelas del país'', considera a su turno la Maestra Balbuena, para quien laspasantías que vienen cursando profesionales colombianos en Cuba a partir de un proceso de selección muy riguroso, resultandel más alto nivel, gracias a un Plan Nacional de Danza que a mi juicio está muy bien concebido en términos de cuidar elpatrimonio que existe en el país.

''Llevamos cinco ediciones y puedo decir que los profesores – estudiantes que hemos tenido la posibilidad de acoger ennuestro país son personas con un gran interés por aprender, transformar y mejorar sus conocimientos de manera que puedanreplicar su experiencia en las escuelas puesto que uno de los requerimientos es el de presentar un proyecto de socialización'',asegura la Maestra.

''Nosotros desarrollamos un proceso en el que no solo se les enseña danza cubana, sino que a partir del conocimiento teóricoque reciben, los alumnos construyen una clase que aplica esos criterios metodológicos a las danzas colombianas'', puntualiza.

La danza folclórica¿Cómo inició su interés por la danza?

Cuba se parece mucho a Colombia en el sentido de que la música y la danza son parte de nuestra identidad cultural, así esque –cubana al fin y al cabo, a mí también siempre me gustó mucho el baile. Mi abuelo era músico y hacía parte deagrupaciones de música tradicional y con él aprendí a bailar danzón.

En Cuba hay un sistema de enseñanza artística con tres niveles –elemental, medio y Universidad para cuyo ingreso debenhacerse unos exámenes de ingreso cada año en todas las provincias –yo vengo de Camagüey y al cumplir 11 años mepresenté al curso de danza moderna y folclórica, gracias a un sistema de becas otorgadas por el Ministerio de Cultura de Cubadesde 1975 –año en que se abre la Escuela Nacional de Danza Moderna y Folclórica, que incluye estudio, albergue ymanutención.

Luego paso al nivel medio y me gradúo como bailarina profesora de danza moderna y folclórica en 1978; posteriormentecumplo con un servicio social, de carácter obligatorio, para luego presentar exámenes de ingreso al Instituto Superior de Arte,que funciona desde 1987; allí permanezco estudiando durante un periodo de cuatro años, para luego incorporarme en calidadde profesora, a partir de 1991.

¿Qué motivó su interés por la danza folclórica?

A mí siempre me llamaron la atención las danzas de carácter identitario, porque hay un universo mucho más amplio que exigemucha investigación –disciplina que me apasiona, y he podido adelantar una serie de estudios de profundización en elconocimiento histórico, metodológico y técnico que me permiten velar por la preservación de los bailes folclóricos y de salón.

Producto de este interés ha sido la publicación de cuatro libros, que se suman a mi labor como profesora de técnica de danzamoderna y composición.

¿Cuál es la importancia de estas investigaciones alrededor de la danza folclórica?

Yo diría que preservar ese matrimonio entre la danza y la música que se tiende a perder no solo en Cuba es de vitalimportancia, porque además tiende a ser un elemento relegado en nuestra cultura latinoamericana –dentro de un contextocada vez más globalizado, debido a un concepto subvalorado por su estrecha relación con culturas africanas, indígenas y decarácter popular.

¿Cómo se desarrolla la metodología de trabajo, que para en caso de Cuba ha alcanzado un reconocimiento mundial?

En cada uno de los niveles de la enseñanza artística se gradúan profesores en el nivel medio, así como bailarines, profesores,

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investigadores coreógrafos y críticos en el nivel profesional, de tal manera que el desarrollo de la metodología de la enseñanzade la danza folclórica comienza a partir del nivel elemental.

Anteriormente estas funciones eran asumidas por profesores de educación física que enseñaban algunos bailes, aunque nuncaconsideraron, por ejemplo, aquellos de ascendencia africana porque estaban vedados. Vino luego el movimiento de artistasaficionados y las casas de la cultura, que han sido de gran importancia para la comunidad, en la medida que contaban coninstructores de arte preparados, que posteriormente completaron su formación en cursos de carácter intensivo.

Cuando comenzó a implementarse el sistema no había una planta de profesores preparada y el país tuvo que apoyarse en lavanguardia artística, que si bien en nuestro caso contaba con la tradición del ballet clásico luego vinieron a apoyar institucionescomo Danza Nacional de Cuba y el Conjunto Folclórico Nacional, a partir del trabajo desarrollado por portadores que fueronseleccionados entre las figuras e intérpretes más destacados de nuestra cultura popular, con un método de trabajo a partir dela imitación.

Los talleres¿Cómo están diseñados los talleres que tiene previsto dictar en Colombia?

Son talleres con una intensidad de siete horas diarias con un carácter teórico – práctico, en el que se hará un particular énfasisen el contenido histórico, porque no vale la pena enseñar una danza –digamos de origen africano, sin conocer a qué grupoétnico pertenece, su historia o principales características.

Daré clases sobre la conformación de planes de estudio, programas y formas de estructurar una clase, además de abrir unespacio para el diálogo, porque creo que a partir de la experiencia de los profesores y bailarines con quienes tendré laoportunidad de trabajar creo que se podrá hacer un mejor aporte, a partir de necesidades reales.

¿Qué tan viable resulta replicar este modelo en un país como Colombia?

Nuestra experiencia puede servir en la medida que ofrece un punto de partida respecto a aquello que puede ser útil para unpaís mucho más amplio y diferente, pero que sin embargo también tiene puntos de encuentro en cuanto a la conformación denuestros pueblos: tenemos culturas africana e hispana y para el caso de ustedes también la indígena, cuya mezcla produjoun fenómeno transcultural que es similar en ambos casos, al que se puede aplicar la metodología que hemos desarrollado:programas, planes de estudio y estructura de una clase determinada.

El plan de estudios en Cuba está encaminado a la formación integral de un profesional de la danza en un sentido amplio, y losplanes de estudio están concebidos para que incluyan ballet, danza folclórica y danza contemporánea, además de asignaturasteóricas que son básicas: teoría, historia de la danza, kinesiología, didáctica general y metodología para la enseñanza de ladanza. Nosotros formamos a un bailarín profesional capaz de desempeñarse con igual solvencia en compañías folclóricas o devariedades, por ejemplo.

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¿Qué aportes puede hacer la metodología de las danzas africanas en Cuba en el contexto de Colombia?

Un tipo de danza como ésta, donde intervienen todos los movimientos del torso y del cuerpo, creo que puede servir paramejorar el movimiento del cuerpo en general; se trata de danza con una gran riqueza rítmica que requiere una grancoordinación. Así es pues que su estudio sin duda alguna contribuye a la formación de bailarines y profesores, además decontribuir a que su conocimiento sea mucho más amplio en la esfera de Latinoamérica y el Caribe.

Esa es una de las razones por las cuales las clases de carácter práctico que se realizarán en el marco de mi estancia enColombia, estarán dedicadas a las danzas de ascendencia africana y bailes de salón como un punto de partida para laenseñanza de la metodología y estructuración de la clase, de tal manera que su enseñanza tenga un carácter más eficiente ycoordinado.

Usted es autora de varios libros considerados esencial para entender la historia de la salsa y sus orígenes en el bailede casino, ¿cómo surge este interés?…

La salsa está presente en varios países, no solo de Latinoamérica sino también en Europa o Estados Unidos. Hay academiasque se interesan por enseñar cada una de sus vertientes. Para mí es muy importante porque considero que es unaresponsabilidad de nuestros pueblos que la salsa se enseñe como es y no de una forma desvirtuada, como suele ocurriralgunas veces, por parte de personas con formación empírica sin ningún tipo de formación.

Tener la posibilidad de enseñar la forma correcta de bailar salsa es también una manera de preservar nuestro patrimonioevitando que llegue a desvirtuarse, a partir de una metodología que evite cualquier deformación. Pese a que se trata de unbaile en constante desarrollo –al igual que el resto de bailes de salón, creo que debemos tener un gran respeto sus las raícesy los orígenes populares que constituyen su esencia, en procura de evitar que sea una sola persona quien imponga su parecerrespecto a la manera de ejecutarlo.

¿Cuál es la importancia del baile de salón?

Nosotros tenemos una larga tradición de bailes sociales o de salón que comienza con la Contradanza cubana de origen criollo–baile de pareja en posición cerrada que data del siglo XVIII, y va hasta el Casino, que es el último eslabón de esa cadena enla que están también aparece la Danza –baile de pareja en posición cerrada, Danzón, Danzonete, Son tradicional y Sonhabanero, que dará lugar al Chachacha y el mambo. A su turno la mezcla del Chachacha, el son y el Son urbano –específicamente el habanero, será el origen del Casino.

¿Cómo se produce ese proceso evolutivo, a través de la música o de la danza?

Ambas, porque música y danza siempre están muy unidas: el bailador en esos salones –en los que no solo participaba laaristocracia también fueron innovando junto con los músicos, porque ellos –por lo menos en Cuba siempre están muy atentosa los gustos y preferencias del bailador. Los géneros musicales muchas veces se crean a partir de ese gusto, que a su vez seenriquece de la percusión y de los giros rítmicos y melódicos –o de la improvisación del cantante, para el caso de la salsa.

Actualmente en Cuba se introducido en las orquestas el batá tambor de origen africano yoruba que al igual que los cantos,permite que el Casino incorpore movimientos que son de origen afrocubano y termina enriqueciendo su improvisación. ¡De ahíla importancia de los cursos sobre este tipo de danza! El bailador lo que hace es recurrir a su memoria kinésica, y mientrasmás movimientos de danza conozca se enriquece su improvisación.

Texto:Juan Carlos Millán GuzmánDirección de Artes,Ministerio de CulturaTel. 3424100 Ext. [email protected]. 311 878 67 43

Fotos:Milton Ramírez,Ministerio de Cultura

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