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ARCOTANGENTE 2015. LA GALERÍA DE MAGDALENA, MADRID.

BANKSY,

DESDE BRISTOL

A LA VAYA DE OBRA EN LA C/ PRÍNCIPE 14.

Las ciudades se articulan como un mosaico de subentidades urbanas que responden a distintos orígenes y formas, se imbrican y yuxtaponen entre sí formando un entramado orgánico. Las pintadas responden a una expresión artística multicultural que modifican nuestras lecturas del espacio. Las características específicas de las ciudades imponen un uso diferente de lo público.

Bristol, Inglaterra occidental, ciudad portuaria del río Avon fue centro comercial en el s.XIII. Llena de contrastes carece de una unidad por los daños de la II Guerra Mundial. Sus arquitecturas domesticas del s.XVII, la elevada Clifton del S.XVIII con zonas residenciales apareciendo al otro lado del desfiladero, el Suspensión Bridge, 1864 de Brunel y recuerdos de un s. XIX donde pintores, John Eagles (1783-1855) llegó a comparar la zona de parques, Nightingale Valley, Stapleton Glen o Leigh Woods con el Elíseo. Y un no olvidado The Llandoger Trow (1664) donde se dice que escribió La Isla del Tesoro, 1881 el escocés Robert Louis Stevenson.

Conceptos de temporalidad y reversibilidad del centro con sus bordes y periferias. Palabras como bicicleta, mobiliario, signos indescifrables y tags, movilidad, direccionalidad, ecología, globos y anonimato. La metrópolis de hoy, es funcional, racional, fría e impersonal. Frente a ese revulsivo social o cultural como algo terapéutico al cauce extraoficial de opinión. Un baluarte democrático ya decía Max Weber “la ciudad es el encuentro de poder con los ciudadanos”. Su gobernanza es gestionar y domesticar sus espacios teniendo información sobre las realidades sociales no solo económicas de la ciudad-negocio.

Bristol y Banksy (¿Bristol, 1974?) responden a esa nowist culture (cultura del ahora) propia de la hurried culture (cultura apresurada). Acciones rápidas, en un medio rápido, para ciudadanos que nos movemos rápidamente. Un lenguaje plástico de graffitis, murales urbanos, instalaciones e intervenciones en el espacio público.

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La insatisfacción e inmediatez constante propician una nueva manera de producir, ver y apreciar el arte del s.XXI. Expresiones de una nueva sensibilidad y poética del espacio. Street art donde las obras adquieren una autonomía propia, cambian, se transforman y desaparecen en el tiempo. En un dinámico y fugaz tejido multiforme siguen su propio destino.

El arte del graffiti nace en la década de los 70, s.XX, jóvenes comenzaron a utilizar pintura en aerosol y otros materiales para crear imágenes en edificios y trenes. Extendiéndose de imágenes gráficas brillantes (wildstyle) al monograma estilizado (etiqueta). Jean Dubuffet (1901-1985) ya incorporó motivos y etiquetas en sus pinturas. Esperanzas y opciones, 1971.

Banksy utiliza la clandestinidad y el anonimato desde finales de la década de los ochenta cuando comenzara a trabajar en calles, estaciones o puentes. Uso de plantillas o esténciles como Blek Le Rat (París, 1951). Ese anonimato prevalece fortaleciendo el concepto de la muerte del autor por Barthes.

Propuesta artística, satírica y subversiva, reflexionando de la sociedad, sistemas de poder, guerra, armamentismo, manipulación de los medios o el daño ecológico ocasionado por el mismo ser humano. Cosmovisión en la que la globalización juega un papel destructivo.

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La película documental Style Wars, 1983 fue pionera; Cry of the city. Part: 1 The legend of Cornbread, 2007 del legendario Darryl McCray (Filadelfia, 1953); Exit through the gift shop, 2010 o Money Bart de la temporada 22 donde Bart escribía “No debo escribir en las paredes”. Asiáticos trabajando en condiciones de esclavitud para crear mercandising de la serie en una fábrica con el logo 20th Country Fox siguiendo en el estilo de los Simpson de atacar el propio canal que los transmite ese es Banksy. Ha trabajado para GREENPEACE, PUMA, MTV y portada Think tank, 2003 de Blur (Londres, 1988).

Arte y espacio para el cambio comunitario repleto de contaminaciones visuales publicitarias y sonoras, avances tecnológicos, poder de las corporaciones, consumismo y caos informativo que nos satura bajo los muros del mundo con rotulador Edding 2000, pintura de aerosol y técnica de esténcil nos hablan de valores artísticos.

Propuestas de apropiación y re significación de los espacios públicos en sus graffitis. Esa misma apropiación que habla de la cultura visual parte de la historia de la humanidad como decía Matisse. La historia del arte tiene una larga tradición de préstamos en utilización de estilos y formas procedentes.

Destacan las exposiciones: Barely Legal, Nave industrial, 2006, Los Ángeles; Street Art, Tate Modern, 2008, Londres; Bansky us, Museo Bristol, 2009; Art in the Street, MOCA de Los Ángeles, 2011; Más

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allá del Arte Urbano, Museo de la Poste, 2013, París; De Picasso a Banksy. Obra gráfica de los grandes maestros de la Colección de José Tola, Galería Municipal de Arte Pancho Ferro, 2013, Lima; ¿Stealing Bansky? , ME Hotel y la retrospectiva The Unanthorised, Galería S2 de Sotheby’s ambas en Londres, 2014. Iniciativas ya consolidadas como GAU, Galería de Arte Urbano (Lisboa, 2008) y el SMOA, Street Museum of Art de San Francisco.

Fue en la Exposición Busca el tesoro con su lema Better in tan out, octubre 2013, en su Residencia en Nueva York como la dio a conocer en su Website (http:banksy.co.uk/) e Instagram (http://instagram.com/banksy#). Facilitaba un número gratuito (18006564271#...) una especie de guía sonora para su localización exacta e ir a visitar. Esfinge en escombros, puesto callejero, animales de peluche imitando un matadero en un camión y otro representando el interior como si fuese un jardín ambulante.

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El coleccionista Selim Varol expuso más de mil trescientas cincuenta piezas en At home I’m a tourist, 2013, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Viajando posteriormente a Berlín y Estados Unidos. Un guiño al arte urbano con iconografía y arte publicitario de la década de los ochenta y noventa del s.XX. La iniciativa de innovación urbana y social de habitabilidad y sostenibilidad en Soho, Barrio de las Artes convertido en el proyecto MAUS (Málaga Arte Urbano Soho) y actuaciones como Okupart que entablo diálogos públicos y privados en los portales de vivienda como espacio expositivo.

Leonardo da Vinci creó La Gioconda, 1503-1519 y el siglo XIX la sobrecargó ideológicamente al halo ya añadido. Malevich, Composición de la Mona Lisa; Duchamp, L.H.O.O.Q, 1919; Fernánd Leger, La Mona Lisa con llaves, 1930; Dalí, Autorretrato con Mona Lisa, 1954; Robert Rauschamberg, Autorretrato con Mona Lisa, 1958 o Neumonía Lisa, 1982; Fernando Botero, Mona Lisa a la edad de veinte años, 1959; Rene Magritte, La Gioconda, 1960; Andy Warhol, Treinta son mejor que una, 1963; Jean Michel Basquiat, La Mona Lisa, 1983; Keith Haring, La Mona Lisa en Apocalypse 6, 1988; Vik Muniz, Monas Lisas en mermelada y crema de cacahuetes, 1999 y Nick Walker, Mona Lisa, 2007.

Banksy se apropia del espacio y la obra: La Mona Lisa con cara feliz. El happy face diseñado por Harvey Ball, 1973 propio de la cultura underground y éxtasis; La Mona Lisa actual en Glasglow con “My time in the world cultura. I release the safety on my 9 mm”; La Mona Lisa con AK-47 más

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punctum compositivo con mirilla roja sobre la frente, 2005 en Londres; La Mona Lisa con lanza misiles, 2007 en calles de diferentes muros Reino Unido, Noruega y Shoreditch.

Otro ejemplo, La escalera de Odesa en El Acorazado Potemkin, 1925 de Sergej Eisenstein y las reinterpretaciones de Los intocables, 1987 de Brian de Palma; Steps, 1987 de Zbigniew Rybczynski; Tres entradas para el 26, 1988 de Jacques Demy o en el graffiti, 2010 en Chicago de Banksy.

El espectador presenta un cuadro de sensaciones, apreciaciones, valores añadidos donde interpreta dependiendo de su contexto cultural. Juegos mentales y retóricos de la imagen en medio de la calle. Mensaje de forma creativa, elaborada y sutil hacen de ella que sea atractiva. Sin olvidar ese carácter efímero de las obras de arte urbanas. Cada esquina del mapamundi sea Bristol, Londres o Belfast, Berlín, Taipe, calle Hosier Lase de Melbourne donde una obra suya The Little diver, 2003 fue protegida por una pantalla transparente, Sao Paulo, Los Ángeles o San Francisco, Lisboa, Cape Town, Barcelona y Madrid están presentes.

Visión poliédrica capaz de abarcar las múltiples perspectivas. Madrid es un fino poso de historias acumuladas y concentradas que hay que saber leer desde una aproximación dialéctica. Los símbolos y ritos ni son eternos ni inmutables. Esa bipolaridad entre tradición e innovación o el haz y el envés. Los ciudadanos debemos captar su sensualidad a través de la percepción sensorial y estética relacionándola con otras artes. Para convivir con lo urbano es necesario disponer de un pensamiento en zoom, flexible que empieza en casa y termina en el espacio global. En este rincón de la C/ Príncipe 14, las postales presentadas en vaya de obra nos invitan a otro modo de ver, gracias a las intervenciones puntuales en la capital por las arquitectas, Isabel Arenas y Raquel Congosto, La galería de Magdalena.

El Muro de la Vergüenza en Cisjordania, 2005 donde se denuncia la inmoralidad de la construcción de Sharon de siete metros de altura y setecientos kilómetros. Banksy apuesta por “afuera y adentro”, “prisión y libertad”. Ejemplos invasivos: Niño del otro lado del muro a través de un hueco, Niños jugando con cubeta, Niño sentado al pie de la escalera, Niña elevándose con globos, Dobles en el Muro simulando papel, Hombre jalando cortina, Sillas y ventanas, Recorte y abra o Paloma en vuelo con antibalas y laurel en pico. Un año después en el Paseo Big Thunder Mountain Railroad, Disneyland consiguió introducir una muñeca hinchable vestida de Guantánamo.

Banksy que pinta el mapamundi arriesgándose de noche, también toma préstamos de la historia del arte. Juega con los contenedores donde se exhiben. Y el mismo multiplica su aura y convertido en icono cultural. Crea en pintura de caballete con agudeza conceptual. De la técnica de esténcil a unos formatos para llevarlas a galerías o museos donde clandestinamente hace un uso astuto del contexto y descaro de las deficiencias.

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Sea en la Galería Walket en Liverpool; Museo de Historia Natural, Británico o Tate Modern en Londres; Museo de Arte Moderno, Metropolitano de Arte, de Brooklyn o Americano de Historia Natural en Nueva York.

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La obra de arte es irrepetible e inmutable. Pertenece a todos y a nadie en particular. Con una crítica variable puesto que cada generación cambia la manera de sentir, de actuar, de valorar, de juzgar la sensibilidad estética. Las obras sufren adiciones, eliminaciones, modificaciones, usos y significados ya sea por alteraciones de procesos físicos, químicos o mecánicos. O el propio hombre. ¿Y los graffitis? Pues actúan como revitalización urbana. Y en el caso de Bristol con Banksy de atracción turística. Seguirá siendo criticado, admirado, perseguido y comentado pero nos está regalando un espacio menos hostil. Lo mismo que generan con su originalidad y sorpresa al viandante las exposiciones a pie de calle desde el 2011, la plataforma de La galería de Magdalena.

Lorena Benéitez.

Historiadora del arte contemporáneo.

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