DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z AL A R E V I S TA A R G E N

ISSN 1850-6275 - Año 22 Nº 249. Diciembre 2015Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

NADIA MUZYCA Y FEDERICO FERNANDEZ

En el Viejo Continente

FESTIVALES ASENTADOSArgentino de Artes EscénicasPulso Urbano

CARLOS ACOSTADespedida del Ballet Clásico

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 32 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secreta-ría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Cultura-les del Ministerio de Relaciones Exte-riores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subse-cretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfi ca Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos fi rmados no refl ejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

Sumario 249

Nota de Tapa4 Bailar por el Mundo

Actualidad10 En el Torrente Sanguíneo52 Compleja Situación del

Complejo

Provincias12 Santa Fe. Una Propuesta

de Gran Calidad y Brillo Propio

16 Córdoba. Danza Urbana, Pulso Creativo

Flamenco18 Fabiana Pouso

Folklore20 Custodios del Legado

Comentarios29 Refl ejo Invertido30 Tiempos Modernos:

Alienación de la Máquina Comunicativa

32 Complicidad en Red34 Cómo Entrarle al Baile36 El Eterno Ascenso38 El Ogro Más Bueno40 Salsa Criolla Enero al

Teatro Liceo40 Más Allá del Show

Entrevistas42 Ana Botafogo48 Isabel Bustos

In memoriam47 Cipe Lincovsky47 Teresita del Río50 Annemarie Hoth

Balletin Dance24 Exposición Fotográfi ca

Nadya Muzyca y Federico Fernández en

Seven Sins Tango

Foto: Antonio Fresco

Staff

editora general

Agustina Llumá

editores asociados

Diego Llumá

Martín Goyburu

escriben en este número

Nahuel Aguirre

Román Ghilotti

Laura Lifschitz

Toni Más

Marcos Nápoli

Pablo Scoufalos

Daniel Sousa

Gabriel Vaudagna Arango

En la redacción

Juan Martín Caset

corresponsales

Mercedes Borges Bartutis

(Cuba)

Rosa Carmen Corral

(Holanda)

Beatriz Cotello (Austria)

Fátima Nollén (Inglaterra)

diseño

Jorge García

jorgeg.dg@gmail.com

INTERIOR DEL PAÍS: $ 20

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso

ofi cina 410 (C1088AAA)

Buenos Aires - Argentina

Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412

De lunes a viernes de 10 a 17 hs

gacetillas@balletindance.com.ar

www.balletindance.com.ar

Balletin Dance,

La Revista Argentina de

Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital

Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Internacionales51 España. Público y Ciencia54 Cuba. Diva de

Cumpleaños56 Colombia. Un Mundo Para

la Danza62 Reino Unido. Carlos

Acosta se Despidió del Ballet Clásico

66 Rusia. Makhar Vaziev regresa a Rusia

Televisión61 Tenebrosa Concepción

en Cartel26/53

Balletin informativo67/68/69/70 Audiciones,

concursos, inscripciones, encuentros y festivales, muestras y festivales de fi n de año, puntos de venta

Diciembre 2015Año 22Nº 249

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 32 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secreta-ría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Cultura-les del Ministerio de Relaciones Exte-riores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subse-cretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfi ca Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos fi rmados no refl ejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

Sumario 249

Nota de Tapa4 Bailar por el Mundo

Actualidad10 En el Torrente Sanguíneo52 Compleja Situación del

Complejo

Provincias12 Santa Fe. Una Propuesta

de Gran Calidad y Brillo Propio

16 Córdoba. Danza Urbana, Pulso Creativo

Flamenco18 Fabiana Pouso

Folklore20 Custodios del Legado

Comentarios29 Refl ejo Invertido30 Tiempos Modernos:

Alienación de la Máquina Comunicativa

32 Complicidad en Red34 Cómo Entrarle al Baile36 El Eterno Ascenso38 El Ogro Más Bueno40 Salsa Criolla Enero al

Teatro Liceo40 Más Allá del Show

Entrevistas42 Ana Botafogo48 Isabel Bustos

In memoriam47 Cipe Lincovsky47 Teresita del Río50 Annemarie Hoth

Balletin Dance24 Exposición Fotográfi ca

Nadya Muzyca y Federico Fernández en

Seven Sins Tango

Foto: Antonio Fresco

Staff

editora general

Agustina Llumá

editores asociados

Diego Llumá

Martín Goyburu

escriben en este número

Nahuel Aguirre

Román Ghilotti

Laura Lifschitz

Toni Más

Marcos Nápoli

Pablo Scoufalos

Daniel Sousa

Gabriel Vaudagna Arango

En la redacción

Juan Martín Caset

corresponsales

Mercedes Borges Bartutis

(Cuba)

Rosa Carmen Corral

(Holanda)

Beatriz Cotello (Austria)

Fátima Nollén (Inglaterra)

diseño

Jorge García

jorgeg.dg@gmail.com

INTERIOR DEL PAÍS: $ 20

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso

ofi cina 410 (C1088AAA)

Buenos Aires - Argentina

Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412

De lunes a viernes de 10 a 17 hs

gacetillas@balletindance.com.ar

www.balletindance.com.ar

Balletin Dance,

La Revista Argentina de

Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital

Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Internacionales51 España. Público y Ciencia54 Cuba. Diva de

Cumpleaños56 Colombia. Un Mundo Para

la Danza62 Reino Unido. Carlos

Acosta se Despidió del Ballet Clásico

66 Rusia. Makhar Vaziev regresa a Rusia

Televisión61 Tenebrosa Concepción

en Cartel26/53

Balletin informativo67/68/69/70 Audiciones,

concursos, inscripciones, encuentros y festivales, muestras y festivales de fi n de año, puntos de venta

Diciembre 2015Año 22Nº 249

4 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

por Agustina Llumá

BailarMundo

XELnota de tapa

Nadia Muzyca y Federico

Fernández, primeros bailarines

del Teatro Colón, encabezan sus

propios grupos privados, juntos o

separados, para bailar en galas y

festivales alrededor del mundo.

De esa manera la cantidad de

actuaciones sobre un escenario

se asemeja a lo que el desarrollo

de una carrera profesional en

danza amerita

Nadia Muzyca y Federico Fernández, en la última versión de Romeo y Julieta

Foto . Máximo Parpagnoli

4 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

por Agustina Llumá

BailarMundo

XELnota de tapa

Nadia Muzyca y Federico

Fernández, primeros bailarines

del Teatro Colón, encabezan sus

propios grupos privados, juntos o

separados, para bailar en galas y

festivales alrededor del mundo.

De esa manera la cantidad de

actuaciones sobre un escenario

se asemeja a lo que el desarrollo

de una carrera profesional en

danza amerita

Nadia Muzyca y Federico Fernández, en la última versión de Romeo y Julieta

Foto . Máximo Parpagnoli

6 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 7

En una confortable tarde de noviembre, poco antes de que Na-

dia Muzyca y Federico Fernández partieran hacia Montevideo,

para actuar en la Gala del 80º Aniversario del Ballet del Sodre,

que dirige Julio Bocca, Balletin Dance dialogó con ellos en un

pintoresco bar de las inmediaciones de nuestro primer coliseo,

entre ensayo y ensayo.

Cantidad de actuaciones realizaron juntos este último año, en

galas y festivales a lo largo del continente, algunas de ellas como

emisarios del Teatro Colón y otras, por proyectos personales

privados. “Es un gran orgullo salir a mostrar lo que tanto nos

gusta hacer, y que nos consideren tanto”, dice la bailarina que

encabeza la tournée que los llevará a Grecia, Egipto y Austria

este enero. Hace poco más de un año, recibió la invitación de

una manager para hacer giras al exterior y entonces comenzó a

delinear el programa y los bailarines que la acompañarán. “No

se puede llevar mucha gente porque es muy costoso y es nuestra

primera gira al exterior”, explica al mencionar a los siete artis-

tas que integran la comitiva: “está Federico que es fundamental,

voy acompañada de súper buenos bailarines: Edgardo Trabalón,

Daiana Ruiz, Macarena Giménez, Magdalena Cortés y Julián

Galvan que además hace la coreografía de tangos. Todos son

bailarines del Ballet [del Teatro Colón] que para nosotros es mas

fácil coordinar los ensayos, porque estamos bajo la temporada

del teatro y esto es algo extra”. Actuarán en el Th essaloniki Con-

cert Hall de Th essaloniki (Grecia, 29 enero) con Don Quijote,

Corsario, fragmentos de Seven Sins Tango, Buenos Aires y en la

segunda parte Carmen completo según Azari Plisetsky. Luego

bailarán en el Odeón Th eatre de Viena (Austria, 1º, 2, 3 y 4 de

febrero), en la Opera del Cairo (Egipto, 9, 10, 11 y 12 de febre-

ro) y en la Opera de Alejandría (Egipto, 15 y 16 de febrero) con

Seven Sins… completo.

El estreno

Julián Galván “se ha preparado mucho en tango” explica Fer-

nández a la hora de detallar la creación de su compañero, que

permitirá cumplir con una propuesta de noche completa. Dice

la bailarina: “se llama Seven Sins Tango (Siete Pecados Capitales),

Buenos Aires. Somos los siete pecados capitales”, lujuria, gula,

avaricia/codicia, pereza, ira, envidia y soberbia/orgullo. Sobre

música del genial Astor Piazzolla, cada uno de ellos tendrá su

propia personalidad, trajes, e incluso colores. “Es un proyecto

muy bueno, la gente de afuera se súper entusiasmó. Yo estoy

fascinada, porque es un emprendimiento muy grande, muy am-

bicioso”.

Galas de pas de deux

“Es parte de nuestra vida” explica Fernández que ya cuenta con

más de una década bailando junto a Nadia Muzyca en este tipo

de espectáculos, “cada año fue un poco más, hasta resultar ser

muy constante en estos dos últimos años. Disfrutamos mucho

bailando juntos, tenemos una complicidad escénica que pocas

personas tienen, hemos logrado algo que trasciende un poco,

nos entendemos con solo mirarnos”. Y ella remarca: “tenemos

esa química, que es fundamental”.

Para Fernández, particularmente, todas estas funciones que rea-

lizan como invitados en las provincias argentinas y en el exterior

del país, “el hecho de poder bailar constantemente afuera, me da

seguridad después, a la hora de subir al escenario”. Para Muzyca

actuar en tantas galas, es sinónimo de “estar vigente, no sólo en

el Teatro Colón”.

Cuando las actuaciones son en representación del Teatro Co-

lón los duos son escogidos por el director del cuerpo de baile,

mientras que cuando son producto de una gestión personal, la

selección del repertorio es propia. Para la preparación de cada

pas de deux, la pareja se ha valido de maestros del propio Teatro

Colón. Saben que una persona al frente de los ensayos es pri-

mordial, pero no tienen a un profesional fi jo ocupado de ellos.

Entre otros nombres, a lo largo de esta conversación señalaron

a Leandro Regueiro, Raquel Rosetti, Néstor Assaf y Martín Mi-

Este año, en el estreno de Sylvia de Ashton

Foto . Máximo Parpagnoli

La pareja en Margarita y Armando de Frederick Ashton en 2012

Foto . Máximo Parpagnoli

6 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 7

En una confortable tarde de noviembre, poco antes de que Na-

dia Muzyca y Federico Fernández partieran hacia Montevideo,

para actuar en la Gala del 80º Aniversario del Ballet del Sodre,

que dirige Julio Bocca, Balletin Dance dialogó con ellos en un

pintoresco bar de las inmediaciones de nuestro primer coliseo,

entre ensayo y ensayo.

Cantidad de actuaciones realizaron juntos este último año, en

galas y festivales a lo largo del continente, algunas de ellas como

emisarios del Teatro Colón y otras, por proyectos personales

privados. “Es un gran orgullo salir a mostrar lo que tanto nos

gusta hacer, y que nos consideren tanto”, dice la bailarina que

encabeza la tournée que los llevará a Grecia, Egipto y Austria

este enero. Hace poco más de un año, recibió la invitación de

una manager para hacer giras al exterior y entonces comenzó a

delinear el programa y los bailarines que la acompañarán. “No

se puede llevar mucha gente porque es muy costoso y es nuestra

primera gira al exterior”, explica al mencionar a los siete artis-

tas que integran la comitiva: “está Federico que es fundamental,

voy acompañada de súper buenos bailarines: Edgardo Trabalón,

Daiana Ruiz, Macarena Giménez, Magdalena Cortés y Julián

Galvan que además hace la coreografía de tangos. Todos son

bailarines del Ballet [del Teatro Colón] que para nosotros es mas

fácil coordinar los ensayos, porque estamos bajo la temporada

del teatro y esto es algo extra”. Actuarán en el Th essaloniki Con-

cert Hall de Th essaloniki (Grecia, 29 enero) con Don Quijote,

Corsario, fragmentos de Seven Sins Tango, Buenos Aires y en la

segunda parte Carmen completo según Azari Plisetsky. Luego

bailarán en el Odeón Th eatre de Viena (Austria, 1º, 2, 3 y 4 de

febrero), en la Opera del Cairo (Egipto, 9, 10, 11 y 12 de febre-

ro) y en la Opera de Alejandría (Egipto, 15 y 16 de febrero) con

Seven Sins… completo.

El estreno

Julián Galván “se ha preparado mucho en tango” explica Fer-

nández a la hora de detallar la creación de su compañero, que

permitirá cumplir con una propuesta de noche completa. Dice

la bailarina: “se llama Seven Sins Tango (Siete Pecados Capitales),

Buenos Aires. Somos los siete pecados capitales”, lujuria, gula,

avaricia/codicia, pereza, ira, envidia y soberbia/orgullo. Sobre

música del genial Astor Piazzolla, cada uno de ellos tendrá su

propia personalidad, trajes, e incluso colores. “Es un proyecto

muy bueno, la gente de afuera se súper entusiasmó. Yo estoy

fascinada, porque es un emprendimiento muy grande, muy am-

bicioso”.

Galas de pas de deux

“Es parte de nuestra vida” explica Fernández que ya cuenta con

más de una década bailando junto a Nadia Muzyca en este tipo

de espectáculos, “cada año fue un poco más, hasta resultar ser

muy constante en estos dos últimos años. Disfrutamos mucho

bailando juntos, tenemos una complicidad escénica que pocas

personas tienen, hemos logrado algo que trasciende un poco,

nos entendemos con solo mirarnos”. Y ella remarca: “tenemos

esa química, que es fundamental”.

Para Fernández, particularmente, todas estas funciones que rea-

lizan como invitados en las provincias argentinas y en el exterior

del país, “el hecho de poder bailar constantemente afuera, me da

seguridad después, a la hora de subir al escenario”. Para Muzyca

actuar en tantas galas, es sinónimo de “estar vigente, no sólo en

el Teatro Colón”.

Cuando las actuaciones son en representación del Teatro Co-

lón los duos son escogidos por el director del cuerpo de baile,

mientras que cuando son producto de una gestión personal, la

selección del repertorio es propia. Para la preparación de cada

pas de deux, la pareja se ha valido de maestros del propio Teatro

Colón. Saben que una persona al frente de los ensayos es pri-

mordial, pero no tienen a un profesional fi jo ocupado de ellos.

Entre otros nombres, a lo largo de esta conversación señalaron

a Leandro Regueiro, Raquel Rosetti, Néstor Assaf y Martín Mi-

Este año, en el estreno de Sylvia de Ashton

Foto . Máximo Parpagnoli

La pareja en Margarita y Armando de Frederick Ashton en 2012

Foto . Máximo Parpagnoli

8 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 9

randa. Como en general en las galas se realizan dos inter-

venciones (una hiper clásica y otra más contemporánea),

pensando en la necesidad de comenzar a actualizarse,

Fernández y Muzyca estuvieron preparando este año un

dúo con Anabella Tuliano (grupo Cadabra), pero no al-

canzaron a fi nalizarlo debido a sus fervorosas actividades.

“Anabella es una genia, una persona espectacular, y la obra

esta buenísima” asegura ella, “queremos terminarlo y se-

guramente lo hagamos el año que viene”, dice él.

Temporada 2016 del Teatro Colón

“Nos gustaría que hubiera más funciones. Poder sa-

lir más veces al escenario” dice Muzyca tímidamente.

Fernández amplía la idea, al referirse a que cada año

tienen menos actuaciones programadas en su propia

casa. “Verdaderamente, son muy pocas las funciones el

año que viene. Deseamos que se pueda revertir esto de

forma urgente. El cuerpo de baile en general baila todas

las funciones de la temporada, pero un primer bailarín

sale muy poco al escenario”. Para explicarlo mejor, Muzy-

ca señala: “una primera fi gura se hace arriba del escenario,

es un trabajo continuo, de todos los días, desde la sala de

ensayo, hasta hacer funciones, foguearse”.

¿Qué se puede mejorar en el Teatro Colón? “Todo -dice

Fernández-. Siempre se puede mejorar todo. Hay que ver cuándo

se puede y cuándo no, cuándo están dadas las condiciones para

que suceda”. ¿Cuál es su sueño? ¿Qué les gustaría que suceda

antes de que se retiren? “Cien funciones al año, sería una cosa

maravillosa. Imaginate que podríamos bailar nosotros (los que

estamos ahora representado al Teatro), los que están viniendo

(que se tienen que empezar a formar) y los que lamentablemente

y por cuestiones de la vida se están yendo (que al fi nal son los

que menos oportunidades van teniendo, porque faltan funcio-

nes). Estaríamos todos felices, todos tendrían su lugar”. Para ella,

su sueño es “poder seguir trabajando con ballets como cuando

hicimos Manon, con coreógrafos actuales como Boris Eiff man,

poder hacer obras de Cranko o MacMillan”. Los dos exclaman

su deseo de poder realizar algún día El Joven y la Muerte.

Diciembre

Mientras preparan El Cascanueces en el Teatro Colón, actuarán

como protagonistas de la misma obra en versión escolar en Ba-

hía Blanca, “nos gusta hacer eso también, interactuar con los

chicos”, dice Fernández, a la vez de anticipar sus actuaciones

Decidir quedarseA pesar de que el Ballet Estable del Teatro Colón, se ha caracteri-

zado en las últimas décadas por ofrecer muy pocas funciones a la

comunidad, y en los últimos años en particular, contadas obras de

calidad; Nadia Muzyca y Federico Fernández, como el centenar de

integrantes del elenco, han decidido permanecer en el coliseo que

los vio nacer, el más prestigioso del país en materia de ópera y ballet.

De diferentes maneras los dos probaron suerte en el exterior. Fe-

derico Fernández, se fue dos veces del país. “Nunca me fui con la

idea de irme para siempre, fue en un momento en que creí que era

mejor estar afuera, porque no fui valorado. Me sentí mal y me fui.

Necesitaba estar arriba de un escenario. Sabía que mi lugar era este,

siempre quise quedarme acá”. Por su parte, Nadia Muzyca siem-

pre soñó con llegar a ser primera bailarina del Teatro Colón, desde

cuando comenzó a bailar a los 9 años, además “amo Argentina.

No me veo viviendo en otro lado, sí yendo de giras, e incluso me

podría ir unos cuantos meses, pero sabiendo que siempre tengo mi

casa. Mi casa es el Teatro Colón. Las paredes que me sostienen es

el Teatro Colón”. Cuando tenía 20 años, la bailarina viajó al exte-

rior, siguiendo el mandato balletómano, “probé, tuve trabajo, no lo

acepté y me volví con la convicción de saber que quería estar acá. Lo

disfruto, lo defi endo y lo valoro”. Por otro lado, “para una bailarina

o un bailarín es fundamental tener el apoyo de una institución.

Yo en todos lados, me presento como Primera Bailarina del Teatro

Colón, y eso me llena de orgullo”.

junto a Claudia Motta (primera bailarina del Teatro Municipal

de Río de Janiero) en la Gala Clásica Priscila Yokoy, del Teatro

Municipal de San Pablo, el 12 de diciembre, con el pas de deux

de Raymonda. Su vínculo con Brasil continúa muy estrecho, de

hecho acaba de regresar de encabezar Coppelia completo en Cu-

ritiba, que preparó aquí con Martín Miranda.

Verano

Federico Fernández está organizando una Gala de Ballet La-

tinoamericana, que se presentaría en el Teatro Colón de Mar

del Plata los primeros días de enero con bailarines argentinos,

chilenos, uruguayos y brasileros (aunque aún no había confi r-

maciones al momento de ingresar esta revista a imprenta), y/o

en marzo en Londres (Inglaterra), “pero no nos terminan las vi-

sas, porque tardan tres meses”. Fernández cuenta con su propia

manager y “un sponsor que pone los pasajes para argentina y el

exterior, eso facilita muchísimo”.

Nadia Muzyca está a su vez, intentando llevar el estreno de tan-

go a La Feliz, también la primera semana de enero, para viajar al

Viejo Continente con el espectáculo ya estrenado. Y a partir del

29 de marzo El Lago de los Cisnes en el Luna Park. __BD

Muzyca y Fernández rumbo a Egipto, Grecia y Austria

Foto . Antonio Fresco

RERERERERECCCCCOMENDOMENDOMENDOMENDOMENDADOADOADOADOADOS DEL MES DEL MES DEL MES DEL MES DEL MESSSSS

TTTTTaller de danzaller de danzaller de danzaller de danzaller de danzas y cas y cas y cas y cas y corororororeogreogreogreogreografíasafíasafíasafíasafíasIniciación a la danza, creaciónde coreografías para niñosDe De De De De Marisa Fernández RubíEEEEEditditditditditorial: orial: orial: orial: orial: CCS (España)

LatinoaméricLatinoaméricLatinoaméricLatinoaméricLatinoaméricaaaaaSingular aSingular aSingular aSingular aSingular avvvvventententententururururura de sus danza de sus danza de sus danza de sus danza de sus danzasasasasasDe De De De De Delia Elena Santana de KiguelEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Lumen (Argentina)

MúsicMúsicMúsicMúsicMúsica pa pa pa pa pararararara danza danza danza danza danzaaaaaActividades para alumnos ydocentesDe De De De De Rafael Bardisa GalianaEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Piles (España)

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MarMarMarMarMartha Grtha Grtha Grtha Grtha GrahamahamahamahamahamAutobiografíaEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Circe (España)

Material docente, pedagogía, didáctica, técnicas, biografías, historia, libros para niños, antropología y filosofía de la danza

8 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 9

randa. Como en general en las galas se realizan dos inter-

venciones (una hiper clásica y otra más contemporánea),

pensando en la necesidad de comenzar a actualizarse,

Fernández y Muzyca estuvieron preparando este año un

dúo con Anabella Tuliano (grupo Cadabra), pero no al-

canzaron a fi nalizarlo debido a sus fervorosas actividades.

“Anabella es una genia, una persona espectacular, y la obra

esta buenísima” asegura ella, “queremos terminarlo y se-

guramente lo hagamos el año que viene”, dice él.

Temporada 2016 del Teatro Colón

“Nos gustaría que hubiera más funciones. Poder sa-

lir más veces al escenario” dice Muzyca tímidamente.

Fernández amplía la idea, al referirse a que cada año

tienen menos actuaciones programadas en su propia

casa. “Verdaderamente, son muy pocas las funciones el

año que viene. Deseamos que se pueda revertir esto de

forma urgente. El cuerpo de baile en general baila todas

las funciones de la temporada, pero un primer bailarín

sale muy poco al escenario”. Para explicarlo mejor, Muzy-

ca señala: “una primera fi gura se hace arriba del escenario,

es un trabajo continuo, de todos los días, desde la sala de

ensayo, hasta hacer funciones, foguearse”.

¿Qué se puede mejorar en el Teatro Colón? “Todo -dice

Fernández-. Siempre se puede mejorar todo. Hay que ver cuándo

se puede y cuándo no, cuándo están dadas las condiciones para

que suceda”. ¿Cuál es su sueño? ¿Qué les gustaría que suceda

antes de que se retiren? “Cien funciones al año, sería una cosa

maravillosa. Imaginate que podríamos bailar nosotros (los que

estamos ahora representado al Teatro), los que están viniendo

(que se tienen que empezar a formar) y los que lamentablemente

y por cuestiones de la vida se están yendo (que al fi nal son los

que menos oportunidades van teniendo, porque faltan funcio-

nes). Estaríamos todos felices, todos tendrían su lugar”. Para ella,

su sueño es “poder seguir trabajando con ballets como cuando

hicimos Manon, con coreógrafos actuales como Boris Eiff man,

poder hacer obras de Cranko o MacMillan”. Los dos exclaman

su deseo de poder realizar algún día El Joven y la Muerte.

Diciembre

Mientras preparan El Cascanueces en el Teatro Colón, actuarán

como protagonistas de la misma obra en versión escolar en Ba-

hía Blanca, “nos gusta hacer eso también, interactuar con los

chicos”, dice Fernández, a la vez de anticipar sus actuaciones

Decidir quedarseA pesar de que el Ballet Estable del Teatro Colón, se ha caracteri-

zado en las últimas décadas por ofrecer muy pocas funciones a la

comunidad, y en los últimos años en particular, contadas obras de

calidad; Nadia Muzyca y Federico Fernández, como el centenar de

integrantes del elenco, han decidido permanecer en el coliseo que

los vio nacer, el más prestigioso del país en materia de ópera y ballet.

De diferentes maneras los dos probaron suerte en el exterior. Fe-

derico Fernández, se fue dos veces del país. “Nunca me fui con la

idea de irme para siempre, fue en un momento en que creí que era

mejor estar afuera, porque no fui valorado. Me sentí mal y me fui.

Necesitaba estar arriba de un escenario. Sabía que mi lugar era este,

siempre quise quedarme acá”. Por su parte, Nadia Muzyca siem-

pre soñó con llegar a ser primera bailarina del Teatro Colón, desde

cuando comenzó a bailar a los 9 años, además “amo Argentina.

No me veo viviendo en otro lado, sí yendo de giras, e incluso me

podría ir unos cuantos meses, pero sabiendo que siempre tengo mi

casa. Mi casa es el Teatro Colón. Las paredes que me sostienen es

el Teatro Colón”. Cuando tenía 20 años, la bailarina viajó al exte-

rior, siguiendo el mandato balletómano, “probé, tuve trabajo, no lo

acepté y me volví con la convicción de saber que quería estar acá. Lo

disfruto, lo defi endo y lo valoro”. Por otro lado, “para una bailarina

o un bailarín es fundamental tener el apoyo de una institución.

Yo en todos lados, me presento como Primera Bailarina del Teatro

Colón, y eso me llena de orgullo”.

junto a Claudia Motta (primera bailarina del Teatro Municipal

de Río de Janiero) en la Gala Clásica Priscila Yokoy, del Teatro

Municipal de San Pablo, el 12 de diciembre, con el pas de deux

de Raymonda. Su vínculo con Brasil continúa muy estrecho, de

hecho acaba de regresar de encabezar Coppelia completo en Cu-

ritiba, que preparó aquí con Martín Miranda.

Verano

Federico Fernández está organizando una Gala de Ballet La-

tinoamericana, que se presentaría en el Teatro Colón de Mar

del Plata los primeros días de enero con bailarines argentinos,

chilenos, uruguayos y brasileros (aunque aún no había confi r-

maciones al momento de ingresar esta revista a imprenta), y/o

en marzo en Londres (Inglaterra), “pero no nos terminan las vi-

sas, porque tardan tres meses”. Fernández cuenta con su propia

manager y “un sponsor que pone los pasajes para argentina y el

exterior, eso facilita muchísimo”.

Nadia Muzyca está a su vez, intentando llevar el estreno de tan-

go a La Feliz, también la primera semana de enero, para viajar al

Viejo Continente con el espectáculo ya estrenado. Y a partir del

29 de marzo El Lago de los Cisnes en el Luna Park. __BD

Muzyca y Fernández rumbo a Egipto, Grecia y Austria

Foto . Antonio Fresco

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TTTTTaller de danzaller de danzaller de danzaller de danzaller de danzas y cas y cas y cas y cas y corororororeogreogreogreogreografíasafíasafíasafíasafíasIniciación a la danza, creaciónde coreografías para niñosDe De De De De Marisa Fernández RubíEEEEEditditditditditorial: orial: orial: orial: orial: CCS (España)

LatinoaméricLatinoaméricLatinoaméricLatinoaméricLatinoaméricaaaaaSingular aSingular aSingular aSingular aSingular avvvvventententententururururura de sus danza de sus danza de sus danza de sus danza de sus danzasasasasasDe De De De De Delia Elena Santana de KiguelEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Lumen (Argentina)

MúsicMúsicMúsicMúsicMúsica pa pa pa pa pararararara danza danza danza danza danzaaaaaActividades para alumnos ydocentesDe De De De De Rafael Bardisa GalianaEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Piles (España)

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MarMarMarMarMartha Grtha Grtha Grtha Grtha GrahamahamahamahamahamAutobiografíaEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Circe (España)

Material docente, pedagogía, didáctica, técnicas, biografías, historia, libros para niños, antropología y filosofía de la danza

10 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 11

Se estrenó ofi cialmente el documental Our Last Tango, sobre

la vida de la genial María Nieves en la legendaria pareja

junto a Juan Carlos Copes

Se trata de una coproducción germano-argentina producida por

Wim Wenders, con dirección de Germán Kral, cineasta argen-

tino radicado en Alemania basado en el libro de María Oliva

María Nieves Soy Tango. El largometraje se estrenó ya en canti-

dad de festivales de cine con elogios de público y crítica, tuvo

su lugar en la reciente edición del Festival Internacional de Mar

del Plata y llegó a los cines comerciales de toda la Argentina, el

5 de diciembre.

Contado por sus propios protagonistas, el documental narra -al

estilo Wenders-, la historia de amor entre María Nieves y Juan

Carlos Copes, la pareja que revolucionó la escena mundial con

su particular forma de bailar. Si bien la idea inicial había sido

centrarse en la pareja, Copes nunca había querido hablar de este

pasado, por lo que dudoso recién regresó al set de fi lmaciones

con la confi rmación de la producción de Wenders (Buena Vista

Social Club y Pina, entre otros cientos de largos y cortometrajes).

María Nieves, con 81 años, ha decidido no bailar más y no mos-

María Nieves, reconocida en el Mundial de

Tango de Buenos Aires, en agosto de 2011

Foto . Tadeo Jones

AC T UA L I DA D

En el Torrente Sanguíneo

trarse mucho públicamente, sin embargo hizo unas tomas para

este documental: bailó junto a Junior Cervila, Patético de Osval-

do Pugliese, uno de sus preferidos. En la película ella rememora

la pobreza de su infancia, su primer baile con Copes, cuando

tenía 13 años, recuerda que su vida fue vivida intensamente, y

que extraña el escenario y el calor de los aplausos. Espectáculos,

concursos, premios, hasta sus primeras giras al exterior y el reco-

nocimiento en todo el planeta. Sus últimas actuaciones fueron

en Tango, La Danza del Fuego y en Tanguera. Hoy dice que para

disfrutar el tango hay que dejarlo entrar por las venas hasta que

llegue al corazón. __BD

María Nieves en sus años mozos

Foto . archivo

10 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 11

Se estrenó ofi cialmente el documental Our Last Tango, sobre

la vida de la genial María Nieves en la legendaria pareja

junto a Juan Carlos Copes

Se trata de una coproducción germano-argentina producida por

Wim Wenders, con dirección de Germán Kral, cineasta argen-

tino radicado en Alemania basado en el libro de María Oliva

María Nieves Soy Tango. El largometraje se estrenó ya en canti-

dad de festivales de cine con elogios de público y crítica, tuvo

su lugar en la reciente edición del Festival Internacional de Mar

del Plata y llegó a los cines comerciales de toda la Argentina, el

5 de diciembre.

Contado por sus propios protagonistas, el documental narra -al

estilo Wenders-, la historia de amor entre María Nieves y Juan

Carlos Copes, la pareja que revolucionó la escena mundial con

su particular forma de bailar. Si bien la idea inicial había sido

centrarse en la pareja, Copes nunca había querido hablar de este

pasado, por lo que dudoso recién regresó al set de fi lmaciones

con la confi rmación de la producción de Wenders (Buena Vista

Social Club y Pina, entre otros cientos de largos y cortometrajes).

María Nieves, con 81 años, ha decidido no bailar más y no mos-

María Nieves, reconocida en el Mundial de

Tango de Buenos Aires, en agosto de 2011

Foto . Tadeo Jones

AC T UA L I DA D

En el Torrente Sanguíneo

trarse mucho públicamente, sin embargo hizo unas tomas para

este documental: bailó junto a Junior Cervila, Patético de Osval-

do Pugliese, uno de sus preferidos. En la película ella rememora

la pobreza de su infancia, su primer baile con Copes, cuando

tenía 13 años, recuerda que su vida fue vivida intensamente, y

que extraña el escenario y el calor de los aplausos. Espectáculos,

concursos, premios, hasta sus primeras giras al exterior y el reco-

nocimiento en todo el planeta. Sus últimas actuaciones fueron

en Tango, La Danza del Fuego y en Tanguera. Hoy dice que para

disfrutar el tango hay que dejarlo entrar por las venas hasta que

llegue al corazón. __BD

María Nieves en sus años mozos

Foto . archivo

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1312 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Con más de una década de realización consecutiva, la

ciudad de Santa Fe ofreció su clásica celebración artística

organizada por la Universidad Nacional del Litoral, el

Argentino de Artes Escénicas. Del 7 al 14 de noviembre,

compañías de varias ciudades del país pusieron de

relieve diferentes temáticas en nada menos que diecisiete

espectáculos. Este encuentro anual ya garantiza una

impronta de prestigio para el universo del teatro y la danza

argentinos

“Después de una década de la creación de estos espacios, el

campo de lo escénico nos presenta una nueva mirada. Las es-

trategias y los signos se han amalgamado para construir otro

discurso escénico. Hoy los montajes son justamente eso, mon-

tajes, uniones. Los límites que separan los diferentes lenguajes

artísticos son muy difíciles de distinguir en una trama escénica.

Estas separaciones, estas distinciones entre las artes ‘puras’, se

han superado para dar lugar al diálogo y las múltiples alianzas, a

diferentes identidades que se referencian entre sí, a lenguajes que

se cruzan. En esas resignifi caciones se produce un nuevo orden,

para asegurar efi cacia en tamaña carrera que ostenta en tan sólo

una semana un intenso desarrollo. Por último, detalle no menor:

las salas. Un espléndido Teatro Municipal, con sus salas mayor,

de estilo en herradura según modelo peninsular y la Marechal,

tan funcional en su cercanía a los protagonistas; la amplitud del

escenario del Centro Cultural Provincial y la excelente platafor-

ma escénica de la Sala Maggi del Foro Cultural de la UNL. ¿Los

resultados? Magnífi cos.

Una importante presencia de espectadores acompañó la iniciati-

va. Con localidades a un valor casi simbólico, una herramienta

indispensable para la formación de nuevos públicos y para el de-

sarrollo de políticas culturales inclusivas desplegadas desde una

universidad estatal, la concurrencia de una platea ecléctica cer-

tifi có con su importante asistencia el notable esfuerzo realizado

por los organizadores. Hubo debates e intercambios de concep-

tos muy interesantes en las fi las que se formaban para ingresar

al espectáculo. Allí, muchos jóvenes y aquellos con un recorrido

en la vida un poco más extenso, sacaron a relucir preferencias y

criterios del acontecer diario del Argentino. A esta idea de amal-

gamar el teatro, la danza y la música, la grilla fue equilibrada en

cada una de las jornadas (ver cuadro). Tarea compleja y extensa

para una revista principalmente focalizada en la danza es abor-

dar en detalle las diecisiete producciones ofrecidas. En la edición

P R OV I N C I A S | S A N TA F E

Una Propuesta de Gran Calidad y Brillo Propio

Por Marcos Nápoli / Enviado especial de Balletin Dance

una nueva visibilidad y una nueva sensibilidad, que ya no separa

las expresiones sino que las cruza para potenciar los resultados.

Otros signos requieren otros códigos de lectura. Y también otro

‘Argentino’. Nuevas estrategias en el campo, requieren nuevas

políticas que las contemplen. Este encuentro borra la prepon-

derancia de la disciplina e intenta ampliar la mirada para poder

reunir en su programación las múltiples formas de sensibiliza-

ción sobre los temas, las problemáticas, los sentimientos, los

intereses y las refl exiones que nos identifi can y nos interpelan

como ciudadanos”. Así, Analía Batistela, Coordinadora de Ges-

tión Cultural y Marilyn García, Directora del Foro Cultural de

la Universidad Nacional del Litoral dejaron planteada la edición

2015 del Argentino de las Artes Escénicas. Conceptos claros,

proyecto ambicioso y un desafío por demás interesante.

Sin dudas que la puesta en marcha de un acontecimiento de

tales características requiere, inicialmente, de un agudo criterio

artístico al tiempo de convocar a las propuestas que subirán a es-

cena. Paso siguiente, un gran despliegue de producción y prensa

2015 subieron a escena elencos pertenecientes a las provincias

de Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires, Mendoza y Neuquén.

Desde Córdoba llegó una producción de la Compañía Danza

Viva, con idea y dirección de Cristina Gómez Comini. El Se-

ñuelo…. en el Umbral de la Noche, trajo consigo una búsqueda

incesante por explorar espacios, ahondar texturas y silencios.

Los cuerpos de las protagonistas y los simples pero esenciales

objetos cilíndricos sustentaron un trabajo coreográfi co preciso,

estéticamente bello. La música, del georgiano Giya Kancheli y

de Johann Sebastian Bach, resultó un disparador decisivo para

la creación, que encontró como aliado el sugerente diseño lumí-

nico de Simón Garita-Onandía.

Del director Pablo Rotemberg subió a escena La Wagner, una

impactante e irresistible puesta que arrojó sobre el tapete una

mirada intensa sobre los estereotipos y prejuicios asociados a la

femineidad. Obra de tinte provocativo pero introspectivo, de

una estética extraordinaria, condujo a un auténtico “tour de for-

ce” de Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefi na Gorostiza y Car-

la Rímola, quienes dejaron a fl or de piel una temática abordada

en varios cuadros de la mano de una coreografía excepcional,

desplegada nada menos que con las arrolladoras y cautivantes

partituras de Parsifal, Die Walküre, Siegfried, Lohengrin y Tristan

und Isolde del genial Richard Wagner. Capolavoro.El Señuelo…. en el Umbral de la Noche, un trabajo estéticamente bello

Fotos . Magdalena Busaniche - Prensa Cultura UNL

De Cómo Estar con Otros, técnica y plasticidad de movimientos

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1312 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Con más de una década de realización consecutiva, la

ciudad de Santa Fe ofreció su clásica celebración artística

organizada por la Universidad Nacional del Litoral, el

Argentino de Artes Escénicas. Del 7 al 14 de noviembre,

compañías de varias ciudades del país pusieron de

relieve diferentes temáticas en nada menos que diecisiete

espectáculos. Este encuentro anual ya garantiza una

impronta de prestigio para el universo del teatro y la danza

argentinos

“Después de una década de la creación de estos espacios, el

campo de lo escénico nos presenta una nueva mirada. Las es-

trategias y los signos se han amalgamado para construir otro

discurso escénico. Hoy los montajes son justamente eso, mon-

tajes, uniones. Los límites que separan los diferentes lenguajes

artísticos son muy difíciles de distinguir en una trama escénica.

Estas separaciones, estas distinciones entre las artes ‘puras’, se

han superado para dar lugar al diálogo y las múltiples alianzas, a

diferentes identidades que se referencian entre sí, a lenguajes que

se cruzan. En esas resignifi caciones se produce un nuevo orden,

para asegurar efi cacia en tamaña carrera que ostenta en tan sólo

una semana un intenso desarrollo. Por último, detalle no menor:

las salas. Un espléndido Teatro Municipal, con sus salas mayor,

de estilo en herradura según modelo peninsular y la Marechal,

tan funcional en su cercanía a los protagonistas; la amplitud del

escenario del Centro Cultural Provincial y la excelente platafor-

ma escénica de la Sala Maggi del Foro Cultural de la UNL. ¿Los

resultados? Magnífi cos.

Una importante presencia de espectadores acompañó la iniciati-

va. Con localidades a un valor casi simbólico, una herramienta

indispensable para la formación de nuevos públicos y para el de-

sarrollo de políticas culturales inclusivas desplegadas desde una

universidad estatal, la concurrencia de una platea ecléctica cer-

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por los organizadores. Hubo debates e intercambios de concep-

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al espectáculo. Allí, muchos jóvenes y aquellos con un recorrido

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cada una de las jornadas (ver cuadro). Tarea compleja y extensa

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Otros signos requieren otros códigos de lectura. Y también otro

‘Argentino’. Nuevas estrategias en el campo, requieren nuevas

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la Universidad Nacional del Litoral dejaron planteada la edición

2015 del Argentino de las Artes Escénicas. Conceptos claros,

proyecto ambicioso y un desafío por demás interesante.

Sin dudas que la puesta en marcha de un acontecimiento de

tales características requiere, inicialmente, de un agudo criterio

artístico al tiempo de convocar a las propuestas que subirán a es-

cena. Paso siguiente, un gran despliegue de producción y prensa

2015 subieron a escena elencos pertenecientes a las provincias

de Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires, Mendoza y Neuquén.

Desde Córdoba llegó una producción de la Compañía Danza

Viva, con idea y dirección de Cristina Gómez Comini. El Se-

ñuelo…. en el Umbral de la Noche, trajo consigo una búsqueda

incesante por explorar espacios, ahondar texturas y silencios.

Los cuerpos de las protagonistas y los simples pero esenciales

objetos cilíndricos sustentaron un trabajo coreográfi co preciso,

estéticamente bello. La música, del georgiano Giya Kancheli y

de Johann Sebastian Bach, resultó un disparador decisivo para

la creación, que encontró como aliado el sugerente diseño lumí-

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Del director Pablo Rotemberg subió a escena La Wagner, una

impactante e irresistible puesta que arrojó sobre el tapete una

mirada intensa sobre los estereotipos y prejuicios asociados a la

femineidad. Obra de tinte provocativo pero introspectivo, de

una estética extraordinaria, condujo a un auténtico “tour de for-

ce” de Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefi na Gorostiza y Car-

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en varios cuadros de la mano de una coreografía excepcional,

desplegada nada menos que con las arrolladoras y cautivantes

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Fotos . Magdalena Busaniche - Prensa Cultura UNL

De Cómo Estar con Otros, técnica y plasticidad de movimientos

14 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 15

ELONGACIÓN · BARRA À TERREPREPARACIÓN FÍSICA

DANZA CLÁSICA · REPERTORIOINICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS

DANZA JAZZ · DANZA CONTEMPORÁNEABABY CLASS · NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZA

FRANCÉS APLICADO A LA DANZA · YOGA · TANGO

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTOCORPORAL POR BIOMECANICA

METODO ALFREDO GURQUELELONGACIÓN X ELONGACION

Creado desde el año 1970 por el maestroAlfredo Gurquel (1926-2014)

Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia Egresada del Conservatorio Nacional de París

JUANA LEDERERElongación xElongación,

Técnica clásicay repertorio

Seminarios intensivos en todo el paísNueva página web: www.juanalederer.com

I N S T I T U T O D E D A N Z A SA · L · F · R · E · D · O J · U · A · N · A

GURQUEL LEDERERPASTEUR 170 , 1 º P I SO (1028 )TEL . 4951-9189 CEL . 15-6620-2035

www.lederergurquel.com.ar

WALKIRIA APPELHANSMAXIMILIANO AVILAGABRIEL CONTRERASALBERTO RETAMAR

CURSO INTENSIVOVACACIONES DE VERANO8 al 13 de FEBRERO de 2016

Dentro de la variada e interesante programación ofrecida, lo-

graron performances destacadas la musicalidad impecable de

Babooshka y Crol (argumentalmente original), la composición

de personajes y el abordaje narrativo de Boquitas Pintadas, la

versatilidad en el lenguaje italiano y el anclaje en la identidad y

el desarraigo de Macchina Napoli; la profundidad de Constanza

Muere, la sordidez y el retrato promiscuo de Viejo, Solo y Puto; la

ingenuidad y el camino desesperado hacia el afecto en La Mujer

Puerca (una Valeria Lois fantástica) y la técnica y plasticidad de

movimientos en De Cómo Estar con Otros.

Esta edición del Argentino de las Artes Escénicas entusiasmó y

generó un público que esperará nuevas propuestas para 2016.

Seguramente, desde la Universidad Nacional del Litoral, prose-

guirán en el camino de avanzar en la excelencia de un encuentro

que ya tiene sello y brillo propio.

Así se desarrolló:

Sala Maggi del Foro Cultural UNL (*) / Teatro Municipal - Sala

Marechal (**) y Mayor (***) / Centro Cultural Provincial (****)

Sábado 7

Apertura - Sala Saer del Foro Cultural UNL - presentación del

libro de Federico Irazábal Teatro Anaurático. Actriz invitada:

Maricel Álvarez.

(*) Comedia UNL (Santa Fe), Boquitas Pintadas de Manuel

Puig. Versión y dirección: Juan Parodi. Elenco: Carolina Cano,

Nidia Casís, Selma López, Florencia Minen, Jaquelina Abrigo,

Stella Maris Curi, Lucas Ranzani, Daniel Quiñonez y Maximi-

liano Andrés Jenkins.

(***) Babooshka! Canciones de Mujer de Carlos Casella. Cantan-

tes: Carlos Casella y Alejandra Radano / Músicos: Jaqui Barra,

Pedro Onetto, Nicolás Rainone y Alejandro Terán / Dirección

musical: Alejandro Terán. Buenos Aires.

Domingo 8

(**) Constanza Muere de Ariel Farace (su director). Elenco: Analía

Couceyro, Matías Vértiz y Florencia Sgandurra. Buenos Aires.

(***) Crol, idea y dirección de Verónica Schneck. Elenco: Andrés

Fayó, Lautaro Pane, Gonzalo Pastrana, Verónica Schneck e Iván

Tkachuk. Dirección musical: Gustavo Gamallo. Buenos Aires.

Lunes 9

(*) El Señuelo...en el Umbral de la Noche. Dirección: Cristina

Gómez Comini. Elenco: Natalia Bazán, Mariana Pirra, Laura

Fonseca y Candela Fanin. Compañía Danza Viva. Córdoba.

(****) Tiempos de Paz, con adaptación de texto y dramaturgia de

José Kemelmajer y Gustavo Torres. Puesta en escena y dirección:

Daniel Posada. Protagonistas: Gustavo Torres y José Kemelma-

jer. Mendoza.

Martes 10

(****) Macchina Napoli, con dramaturgia y dirección de Aldo

El-Jatib Amato. Elenco: Sebastián Arriete Trivisonno, Ada Co-

ttu Saraniti, Exequiel Orteu Tapiz, María de los Ángeles Oliver

Marziali y Catalina Balbi Lorenzatti. Rosario.

(**) Viejo, Solo y Puto con idea y dirección de Sergio Boris. Elen-

co: Patricio Aramburu, Marcelo Ferrari, Darío Guersenzvaig,

Federico Liss y David Rubinstein. Buenos Aires.

Miércoles 11

(*) La Mujer Puerca, con dramaturgia de Santiago Loza y dirección

de Lisandro Rodríguez. Protagonista: Valeria Lois. Buenos Aires.

(**) Boy Scout, con idea y dirección de Dennis Smith. Elenco: Den-

nis Smith, Pablo Kusnetzoff , Agustín Buquete y Fernando Losada.

Músicos: Agustín Buquete y Fernando Losada. Buenos Aires.

Jueves 12

(**) De Cómo Estar con Otros, con idea y dirección de Cecilia Ar-

güello Rena. Protagonistas: Andrés Molina, Pablo Castronovo y

Cecilia Argüello Rena. Buenos Aires.

(***) Ser o No Ser Hamlet, con dirección de Eugenia Hadan-

doniou. Elenco: Martín Gaetán, Santiago San Paulo, Rodrigo

Gagliardino y Nadir Medina. Córdoba.

Viernes 13

(*) Cinco, Ficción Física, con dirección de Marcelo Díaz y Ale-

jandra Anselmo. Elenco: Ulises Abel Fernández, Diego Gabriel

Stocco, Mauro Cappadoro, Carlos Fiocatti y Juan Orol. Rosario.

(**) Irma, con dirección de Marina Carrasco, Grupo Manzana

44. Intérprete y texto: Mariela Roa. Músico en vivo: Gustavo

Romero. Neuquén.

Sábado 14

Plazoleta Fragata Sarmiento, Teatro Municipal. Eco, el Lugar en

Que Acontece…, intervención coreográfi ca dirigida por Yanina

Bileisis con idea y dramaturgia de Rojo Cardumen (ganadora

de la Convocatoria UNL El Cuerpo Todo. Santa Fe a través de

Saer). Intérpretes: Julieta Fort Villa, Viviana Quaranta, Julieta

Soledad Morbidoni, María Pía Bautista, María Candela Fernán-

dez, María Emilia Espíndola, Maximiliano Onetto y Nicolás

Obregón. Vestuario, música original e interpretación en vivo:

Candela Fernández. Santa Fe.

(*) Povnia, creación de Lila Monti, Cristina Martí y Guillermo

Angelelli, con dirección de Cristina Martí y Guillermo Angele-

lli. Protagonista: Lila Monti. Música: Guillermo Rey y Agustín

Flores Muñoz. Buenos Aires.

(***) La Wagner, dirección de Pablo Rotemberg. Protagonistas:

Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefi na Gorostiza y Carla Rí-

mola. Buenos Aires. __BD

Una importante presencia de espectadores acompañó la iniciativa

Fotos . Magdalena Busaniche - Prensa Cultura UNL

La Wagner, impactante e irresistible

14 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 15

ELONGACIÓN · BARRA À TERREPREPARACIÓN FÍSICA

DANZA CLÁSICA · REPERTORIOINICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS

DANZA JAZZ · DANZA CONTEMPORÁNEABABY CLASS · NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZA

FRANCÉS APLICADO A LA DANZA · YOGA · TANGO

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METODO ALFREDO GURQUELELONGACIÓN X ELONGACION

Creado desde el año 1970 por el maestroAlfredo Gurquel (1926-2014)

Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia Egresada del Conservatorio Nacional de París

JUANA LEDERERElongación xElongación,

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Dentro de la variada e interesante programación ofrecida, lo-

graron performances destacadas la musicalidad impecable de

Babooshka y Crol (argumentalmente original), la composición

de personajes y el abordaje narrativo de Boquitas Pintadas, la

versatilidad en el lenguaje italiano y el anclaje en la identidad y

el desarraigo de Macchina Napoli; la profundidad de Constanza

Muere, la sordidez y el retrato promiscuo de Viejo, Solo y Puto; la

ingenuidad y el camino desesperado hacia el afecto en La Mujer

Puerca (una Valeria Lois fantástica) y la técnica y plasticidad de

movimientos en De Cómo Estar con Otros.

Esta edición del Argentino de las Artes Escénicas entusiasmó y

generó un público que esperará nuevas propuestas para 2016.

Seguramente, desde la Universidad Nacional del Litoral, prose-

guirán en el camino de avanzar en la excelencia de un encuentro

que ya tiene sello y brillo propio.

Así se desarrolló:

Sala Maggi del Foro Cultural UNL (*) / Teatro Municipal - Sala

Marechal (**) y Mayor (***) / Centro Cultural Provincial (****)

Sábado 7

Apertura - Sala Saer del Foro Cultural UNL - presentación del

libro de Federico Irazábal Teatro Anaurático. Actriz invitada:

Maricel Álvarez.

(*) Comedia UNL (Santa Fe), Boquitas Pintadas de Manuel

Puig. Versión y dirección: Juan Parodi. Elenco: Carolina Cano,

Nidia Casís, Selma López, Florencia Minen, Jaquelina Abrigo,

Stella Maris Curi, Lucas Ranzani, Daniel Quiñonez y Maximi-

liano Andrés Jenkins.

(***) Babooshka! Canciones de Mujer de Carlos Casella. Cantan-

tes: Carlos Casella y Alejandra Radano / Músicos: Jaqui Barra,

Pedro Onetto, Nicolás Rainone y Alejandro Terán / Dirección

musical: Alejandro Terán. Buenos Aires.

Domingo 8

(**) Constanza Muere de Ariel Farace (su director). Elenco: Analía

Couceyro, Matías Vértiz y Florencia Sgandurra. Buenos Aires.

(***) Crol, idea y dirección de Verónica Schneck. Elenco: Andrés

Fayó, Lautaro Pane, Gonzalo Pastrana, Verónica Schneck e Iván

Tkachuk. Dirección musical: Gustavo Gamallo. Buenos Aires.

Lunes 9

(*) El Señuelo...en el Umbral de la Noche. Dirección: Cristina

Gómez Comini. Elenco: Natalia Bazán, Mariana Pirra, Laura

Fonseca y Candela Fanin. Compañía Danza Viva. Córdoba.

(****) Tiempos de Paz, con adaptación de texto y dramaturgia de

José Kemelmajer y Gustavo Torres. Puesta en escena y dirección:

Daniel Posada. Protagonistas: Gustavo Torres y José Kemelma-

jer. Mendoza.

Martes 10

(****) Macchina Napoli, con dramaturgia y dirección de Aldo

El-Jatib Amato. Elenco: Sebastián Arriete Trivisonno, Ada Co-

ttu Saraniti, Exequiel Orteu Tapiz, María de los Ángeles Oliver

Marziali y Catalina Balbi Lorenzatti. Rosario.

(**) Viejo, Solo y Puto con idea y dirección de Sergio Boris. Elen-

co: Patricio Aramburu, Marcelo Ferrari, Darío Guersenzvaig,

Federico Liss y David Rubinstein. Buenos Aires.

Miércoles 11

(*) La Mujer Puerca, con dramaturgia de Santiago Loza y dirección

de Lisandro Rodríguez. Protagonista: Valeria Lois. Buenos Aires.

(**) Boy Scout, con idea y dirección de Dennis Smith. Elenco: Den-

nis Smith, Pablo Kusnetzoff , Agustín Buquete y Fernando Losada.

Músicos: Agustín Buquete y Fernando Losada. Buenos Aires.

Jueves 12

(**) De Cómo Estar con Otros, con idea y dirección de Cecilia Ar-

güello Rena. Protagonistas: Andrés Molina, Pablo Castronovo y

Cecilia Argüello Rena. Buenos Aires.

(***) Ser o No Ser Hamlet, con dirección de Eugenia Hadan-

doniou. Elenco: Martín Gaetán, Santiago San Paulo, Rodrigo

Gagliardino y Nadir Medina. Córdoba.

Viernes 13

(*) Cinco, Ficción Física, con dirección de Marcelo Díaz y Ale-

jandra Anselmo. Elenco: Ulises Abel Fernández, Diego Gabriel

Stocco, Mauro Cappadoro, Carlos Fiocatti y Juan Orol. Rosario.

(**) Irma, con dirección de Marina Carrasco, Grupo Manzana

44. Intérprete y texto: Mariela Roa. Músico en vivo: Gustavo

Romero. Neuquén.

Sábado 14

Plazoleta Fragata Sarmiento, Teatro Municipal. Eco, el Lugar en

Que Acontece…, intervención coreográfi ca dirigida por Yanina

Bileisis con idea y dramaturgia de Rojo Cardumen (ganadora

de la Convocatoria UNL El Cuerpo Todo. Santa Fe a través de

Saer). Intérpretes: Julieta Fort Villa, Viviana Quaranta, Julieta

Soledad Morbidoni, María Pía Bautista, María Candela Fernán-

dez, María Emilia Espíndola, Maximiliano Onetto y Nicolás

Obregón. Vestuario, música original e interpretación en vivo:

Candela Fernández. Santa Fe.

(*) Povnia, creación de Lila Monti, Cristina Martí y Guillermo

Angelelli, con dirección de Cristina Martí y Guillermo Angele-

lli. Protagonista: Lila Monti. Música: Guillermo Rey y Agustín

Flores Muñoz. Buenos Aires.

(***) La Wagner, dirección de Pablo Rotemberg. Protagonistas:

Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefi na Gorostiza y Carla Rí-

mola. Buenos Aires. __BD

Una importante presencia de espectadores acompañó la iniciativa

Fotos . Magdalena Busaniche - Prensa Cultura UNL

La Wagner, impactante e irresistible

16 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 17

A lo largo de cuatro días, miles de

personas disfrutaron en la ciudad

de Córdoba de una nueva edición de

Pulso Urbano, un festival de danza

contemporánea poco convencional

que juega con el paisaje citadino

e invita a la gente a involucrarse.

Reconocidos bailarines y coreógrafos

de España, Brasil y Argentina dieron

espectáculos, además de talleres y

charlas gratuitas abiertas a todo el

público

La danza contemporánea avanza rom-

piendo esquemas. Toma técnicas de aquí

y de allá, fusiona estilos y no se ata a

ninguna estructura. Los espacios de re-

presentación varían y los espectadores

también pueden ser protagonistas. Ese

es el espíritu de la danza contemporánea.

Eso es Pulso Urbano. Después de seis edi-

ciones, este festival se ha instalado en la

agenda cultural cordobesa incorporando

año a año nuevos espacios y nuevos len-

guajes expresivos.

Del 18 al 21 de noviembre se llevó ade-

lante Pulso Urbano 2015. Doce compa-

ñías bailaron en seis puntos de la ciudad

de Córdoba. Miles de personas se acer-

caron, se mostraron interesadas con estas

intervenciones que rompen cierta rutina

de los espacios públicos (abiertos y cerra-

dos) a través de la danza.

“Es maravilloso llegar al público que no

va al teatro. Muchos van por la plaza y se

quedan mirando, algo les llama la aten-

ción. Son cautivados por un momento,

un momento poético. No hace falta ne-

cesariamente que entiendan todo lo que

ven”, sostiene Emilia Montagnoli, direc-

tora del Festival y titular del Área de Danza Contemporánea de la Agencia Córdoba

Cultura de la provincia.

Al aire libre (Parque de las Tejas, Paseo del Buen Pastor, Plaza Rivadavia y la explanada

del Centro Cultural Córdoba) se pusieron obras como Para las Ramas (de un Durazno),

¡Fu! y Pulsos en las Plazas (esta última bajo la coordinación de Walter Cammertoni,

quien fue responsable del primer Pulso Urbano en el año 2008), representadas por

jóvenes bailarines cordobeses que convocaron al público con sus propuestas enérgicas y

desfachatadas, utilizando objetos del entorno con mayor o menor precisión.

Otro espacio interesante elegido por el festival fue el Hospital de Niños, con obras

dinámicas e interactivas para potenciar la imaginación de los chicos.

Reconquistar el espacio

Además de las funciones en estos ámbitos, se utilizó el grandioso Teatro del Libertador

San Martín como uno de los puntos estratégicos del festival. Después de más de 15

años y por primera vez en este festival, se programó danza contemporánea en la sala

mayor del coliseo.

“Es de alguna manera una reconquista de este espacio. Es interesante poder ver pro-

puestas experimentales de danza contemporánea en un lugar donde estamos acostum-

brados a ver al ballet ofi cial”, señala Montagnoli.

En el Teatro San Martín se vieron propuestas bastante disímiles. La función inaugural

la dio la compañía brasilera Virtual Companhia de Dança con dos obras: Diálogos con

Nijinsky (una gran puesta en escena con un juego de luces que destaca la animalidad de

los cuerpos) y Tempo Singular (una coreografía potente de Jae Duk Kim, que expone la

tracción de fuerzas, la calma y el empuje, el respirar y la falta de aire).

También se vieron obras más conceptuales como La Noche Cae en Okinawa y La

Lengua de los Pozos (de las compañías cordobesas Grupo Blick y La Comisura) que

mezclan algunos movimientos interesantes (sobre todo en La noche... gracias a sus vir-

tuosos bailarines) con una clara falla en la

construcción de la teatralidad. Imágenes

superpuestas que terminan saturándose,

diluyendo cualquier espesor dramático.

Fue interesante la elección del antebar del

teatro para una brevísima y concisa obra

representada por los alumnos del Semina-

rio de Danza Clásica Nora Irinova, bajo

la dirección de Darío Martín Rodríguez.

El extraordinario Solo de Gustavo Lesgart

y el espectáculo de contact Je Te Haime

de Candelaria Antelo y Arthuir Bernard

Bazin (una destreza y una gracia enorme

de estos jóvenes de la compañía española

HURyCAN) fueron otros dos puntos al-

tos de la programación en el teatro.

Mirar y ser mirado

Un plato fuerte y muy comentado en la

programación del festival fue Teresa, obra

de la reconocida artista Cristina Gómez

Comini (Compañía Danza Viva), la cual

se pudo ver en tres ocasiones en el Centro

Cultural Córdoba.

Durante quince minutos la exquisita

bailarina Teresa Marcaida representa esta

obra que busca deconstruir la acción de

“mirar”. Tres personas elegidas entre el

público leen una serie de escritos vincula-

dos a la propia experiencia de la bailarina

y la posibilidad de “ser mirada” en distin-

tas situaciones (por su hermana, por su

novio, por Pina Bausch, por policías del

sur de Italia), mientras Teresa va compo-

niendo y descomponiendo este proceso.

P R OV I N C I A S | C Ó R D O B A

Danza Urbana, Pulso CreativoPor Pablo Scoufalos / Enviado especial de Balletin Dance

En este mismo espacio, con el sol fi ltrán-

dose por los ventanales del centro cultu-

ral, se representó la obra Te Koré del gru-

po cordobés Inter Canario. Inspirado en

un poema anónimo de la cultura Maorí

se construye un diálogo entre un músico,

un actor y los espectadores, reivindicando

“la potencia del vacío” con movimientos

originales, gritos libertarios y frases escri-

tas en papelitos.

Talleres y debates

abiertos

El festival también contó con espacios de

refl exión y práctica a través de la realización

de charlas abiertas al público y talleres de

danza completamente gratuitos.

El espectáculo Cumbia de la compañia

cordobesa La Mengana en Plaza Rivadavia

Fotos . gentileza área prensa | Agencia

Córdoba Cultura

Durante una de las charlas, la coreógra-

fa y directora de la compañía de danza

de la Universidad Nacional de las Artes

(UNA), Roxana Grinstein, destacó que

“antes los jóvenes dependían de que al-

gún coreógrafo los llame, de algo externo

a ellos, y ahora se ve mucha autogestión”.

Por su parte, el bailarín, coreógrafo y titular

de Virtual Companhia de Dança, Marcelo

Zamora, sostuvo que “en Brasil hoy se ven

cientos de iniciativas y festivales, y no úni-

camente en la región rica del sudeste del

país”. Y añadió que “la gran transforma-

ción de la danza en estos últimos años tiene

más que ver con la gestión que con la crea-

tividad; el crecimiento de la producción

práctica y teórica es muy visible, y de al-

guna manera la creatividad siempre fl uye”.

A su vez, en el Salón de Usos Culturales

de la ciudad, los bailarines y coreógrafos

del festival brindaron talleres prácticos:

Maykol Cruz (bailarín de la obra Tempo

Singular) dio una clase maestra de dan-

za contemporánea, los integrantes de la

Compañía HURyCAN de Madrid arma-

ron una sobre contact y la utilización del

peso en la danza, y Gustavo Lesgart mon-

tó un laboratorio de danza con jóvenes

cordobeses que culminó con una bella

presentación grupal en el último día del

festival. __BD

El dúo brasilero de la Virtual Companhia de Dança abrió

el festival con una coreografía del coreano Jae Duk Kim

En la explanada del Centro

Cultural Córdoba la gente se

acercó a la propuesta de Para

las Ramas (de un Durazno)

16 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 17

A lo largo de cuatro días, miles de

personas disfrutaron en la ciudad

de Córdoba de una nueva edición de

Pulso Urbano, un festival de danza

contemporánea poco convencional

que juega con el paisaje citadino

e invita a la gente a involucrarse.

Reconocidos bailarines y coreógrafos

de España, Brasil y Argentina dieron

espectáculos, además de talleres y

charlas gratuitas abiertas a todo el

público

La danza contemporánea avanza rom-

piendo esquemas. Toma técnicas de aquí

y de allá, fusiona estilos y no se ata a

ninguna estructura. Los espacios de re-

presentación varían y los espectadores

también pueden ser protagonistas. Ese

es el espíritu de la danza contemporánea.

Eso es Pulso Urbano. Después de seis edi-

ciones, este festival se ha instalado en la

agenda cultural cordobesa incorporando

año a año nuevos espacios y nuevos len-

guajes expresivos.

Del 18 al 21 de noviembre se llevó ade-

lante Pulso Urbano 2015. Doce compa-

ñías bailaron en seis puntos de la ciudad

de Córdoba. Miles de personas se acer-

caron, se mostraron interesadas con estas

intervenciones que rompen cierta rutina

de los espacios públicos (abiertos y cerra-

dos) a través de la danza.

“Es maravilloso llegar al público que no

va al teatro. Muchos van por la plaza y se

quedan mirando, algo les llama la aten-

ción. Son cautivados por un momento,

un momento poético. No hace falta ne-

cesariamente que entiendan todo lo que

ven”, sostiene Emilia Montagnoli, direc-

tora del Festival y titular del Área de Danza Contemporánea de la Agencia Córdoba

Cultura de la provincia.

Al aire libre (Parque de las Tejas, Paseo del Buen Pastor, Plaza Rivadavia y la explanada

del Centro Cultural Córdoba) se pusieron obras como Para las Ramas (de un Durazno),

¡Fu! y Pulsos en las Plazas (esta última bajo la coordinación de Walter Cammertoni,

quien fue responsable del primer Pulso Urbano en el año 2008), representadas por

jóvenes bailarines cordobeses que convocaron al público con sus propuestas enérgicas y

desfachatadas, utilizando objetos del entorno con mayor o menor precisión.

Otro espacio interesante elegido por el festival fue el Hospital de Niños, con obras

dinámicas e interactivas para potenciar la imaginación de los chicos.

Reconquistar el espacio

Además de las funciones en estos ámbitos, se utilizó el grandioso Teatro del Libertador

San Martín como uno de los puntos estratégicos del festival. Después de más de 15

años y por primera vez en este festival, se programó danza contemporánea en la sala

mayor del coliseo.

“Es de alguna manera una reconquista de este espacio. Es interesante poder ver pro-

puestas experimentales de danza contemporánea en un lugar donde estamos acostum-

brados a ver al ballet ofi cial”, señala Montagnoli.

En el Teatro San Martín se vieron propuestas bastante disímiles. La función inaugural

la dio la compañía brasilera Virtual Companhia de Dança con dos obras: Diálogos con

Nijinsky (una gran puesta en escena con un juego de luces que destaca la animalidad de

los cuerpos) y Tempo Singular (una coreografía potente de Jae Duk Kim, que expone la

tracción de fuerzas, la calma y el empuje, el respirar y la falta de aire).

También se vieron obras más conceptuales como La Noche Cae en Okinawa y La

Lengua de los Pozos (de las compañías cordobesas Grupo Blick y La Comisura) que

mezclan algunos movimientos interesantes (sobre todo en La noche... gracias a sus vir-

tuosos bailarines) con una clara falla en la

construcción de la teatralidad. Imágenes

superpuestas que terminan saturándose,

diluyendo cualquier espesor dramático.

Fue interesante la elección del antebar del

teatro para una brevísima y concisa obra

representada por los alumnos del Semina-

rio de Danza Clásica Nora Irinova, bajo

la dirección de Darío Martín Rodríguez.

El extraordinario Solo de Gustavo Lesgart

y el espectáculo de contact Je Te Haime

de Candelaria Antelo y Arthuir Bernard

Bazin (una destreza y una gracia enorme

de estos jóvenes de la compañía española

HURyCAN) fueron otros dos puntos al-

tos de la programación en el teatro.

Mirar y ser mirado

Un plato fuerte y muy comentado en la

programación del festival fue Teresa, obra

de la reconocida artista Cristina Gómez

Comini (Compañía Danza Viva), la cual

se pudo ver en tres ocasiones en el Centro

Cultural Córdoba.

Durante quince minutos la exquisita

bailarina Teresa Marcaida representa esta

obra que busca deconstruir la acción de

“mirar”. Tres personas elegidas entre el

público leen una serie de escritos vincula-

dos a la propia experiencia de la bailarina

y la posibilidad de “ser mirada” en distin-

tas situaciones (por su hermana, por su

novio, por Pina Bausch, por policías del

sur de Italia), mientras Teresa va compo-

niendo y descomponiendo este proceso.

P R OV I N C I A S | C Ó R D O B A

Danza Urbana, Pulso CreativoPor Pablo Scoufalos / Enviado especial de Balletin Dance

En este mismo espacio, con el sol fi ltrán-

dose por los ventanales del centro cultu-

ral, se representó la obra Te Koré del gru-

po cordobés Inter Canario. Inspirado en

un poema anónimo de la cultura Maorí

se construye un diálogo entre un músico,

un actor y los espectadores, reivindicando

“la potencia del vacío” con movimientos

originales, gritos libertarios y frases escri-

tas en papelitos.

Talleres y debates

abiertos

El festival también contó con espacios de

refl exión y práctica a través de la realización

de charlas abiertas al público y talleres de

danza completamente gratuitos.

El espectáculo Cumbia de la compañia

cordobesa La Mengana en Plaza Rivadavia

Fotos . gentileza área prensa | Agencia

Córdoba Cultura

Durante una de las charlas, la coreógra-

fa y directora de la compañía de danza

de la Universidad Nacional de las Artes

(UNA), Roxana Grinstein, destacó que

“antes los jóvenes dependían de que al-

gún coreógrafo los llame, de algo externo

a ellos, y ahora se ve mucha autogestión”.

Por su parte, el bailarín, coreógrafo y titular

de Virtual Companhia de Dança, Marcelo

Zamora, sostuvo que “en Brasil hoy se ven

cientos de iniciativas y festivales, y no úni-

camente en la región rica del sudeste del

país”. Y añadió que “la gran transforma-

ción de la danza en estos últimos años tiene

más que ver con la gestión que con la crea-

tividad; el crecimiento de la producción

práctica y teórica es muy visible, y de al-

guna manera la creatividad siempre fl uye”.

A su vez, en el Salón de Usos Culturales

de la ciudad, los bailarines y coreógrafos

del festival brindaron talleres prácticos:

Maykol Cruz (bailarín de la obra Tempo

Singular) dio una clase maestra de dan-

za contemporánea, los integrantes de la

Compañía HURyCAN de Madrid arma-

ron una sobre contact y la utilización del

peso en la danza, y Gustavo Lesgart mon-

tó un laboratorio de danza con jóvenes

cordobeses que culminó con una bella

presentación grupal en el último día del

festival. __BD

El dúo brasilero de la Virtual Companhia de Dança abrió

el festival con una coreografía del coreano Jae Duk Kim

En la explanada del Centro

Cultural Córdoba la gente se

acercó a la propuesta de Para

las Ramas (de un Durazno)

18 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 19

El fl amenco en Buenos Aires ha crecido

notablemente en los últimos dos años,

en cuanto a la preparación técnica de

los bailarines. Muchas prestigiosas

fi guras de la danza española llegan

a esta ciudad para dictar cursillos y

realizar espectáculos. Este tiempo

actual, se asienta sobre un cambio

cultural de mediados de los años

noventa, que modifi có radicalmente

la manera de producir y de bailar,

permutando Las Cosas del Querer por

un fl amenco jondo por seguiriyas

plantean un corrimiento: salir del formato tradicional que propone el fl amenco, de los

cuadros según sus palos. Como originalmente vengo de la danza contemporánea, tra-

bajar con otras imágenes y desde lo sensorial, correrse del esquema tradicional y probar

desde otro lado, desde lo teatral, me es natural. Hay danza, hay teatro, buscamos lo

dramático del espacio escénico y tratamos de incorporar algunos elementos dentro de

las posibilidades del fl amenco, no todos, porque uno sigue viendo fl amenco. Tratamos

de romper lo esperable, intervenirlo con otras ideas, jugar y dialogar con otras posibi-

lidades.

En los trabajos anteriores surgió la necesidad de contar algo, fueron proceso sin fecha

de fi nalización, de hecho algunos no se terminaron. En el caso de No Dejes de Mirarme,

apareció la idea y la fecha para estrenarlo en tres meses. Aún está en proceso de madu-

ración, porque lleva un tiempo que los intérpretes se apropien del material de la obra,

de probar, etc. Teníamos en el horizonte un tiempo para mostrarla, que te determina,

te condiciona, y a la vez te obliga a trabajar más intensamente.

Utilizan escenografías, que no está asociado al mundo fl amenco actual.

Bueno, a principios de siglo XX se trabajaba con escenografía, incluso estaba Pablo

Picasso y otros grandes artistas preparando decorados para las obras, gente de mucho

prestigio. Pero lamentablemente se fue perdiendo, los fl amencos no saben lo que se

pierden por la riqueza que da. Este es un intento de ir integrando lo que tiene la danza

teatro, siempre en un espacio muy experimental.

F L A M E N C O

Una Danza que te Lleva la Vida Por Gabriel Vaudagna Arango

Involucrada fervientemente en este proceso de cambio y componiendo un colectivo

de bailaoras casi de la misma generación, Fabiana Pouso apuesta a la danza con amor

y vocación, para establecer las bases de un fl amenco moderno que simultáneamente se

estaba gestando en España. “Aprendíamos unos de otros -recuerda la directora-, antes

no había información. No se podía viajar a España, y cuando alguien llegaba desde

allí, quedaba su material dando vueltas durante dos años hasta que entendíamos de

qué se trataba. No había un trabajo sobre los palos o la rítmica. En ese momento acá

se empezó a gestar esta concepción, pero llevó tiempo… el fl amenco, es una danza que

te lleva la vida”.

Constante en su trabajo y convertida en una bailaora profesional, vuelve a poner en es-

cena una nueva obra que combina lo fl amenco con el mundo contemporáneo, la danza

teatro y lo multimedia. No Dejes de Mirarme se estrenó en noviembre en el Centro

Cultural Recoleta y en el Haroldo Conti y continuará en otra sala (aún a confi rmar)

durante el verano. La integran Tarek Riahi (video, escenografía, fotografía y luces)

“un colega marroquí, que se encuentra haciendo un posgrado en Buenos Aires sobre

performance, su aporte fue muy importante, es un artista muy creativo”, dice Pouso.

Las intérpretes “hermosas y entregadas totalmente al trabajo, son Alejandra Zapata,

Pia Buyiyasqui y Verónica Gallo” y los músicos, Esteban Gonda (guitarra), Mónica Po-

blette (cante) y Pato Contreras (percusión). En una entrevista exclusiva para Balletin

Dance la coreógrafa se refi rió a este estreno.

¿De qué trata la obra?

El mundo femenino, la intimidad, los secretos, la complicidad, la amistad, el mundo

interior, los vínculos con los otros y la mirada.

¿Cómo se inserta el fl amenco en este mundo femenino?

El fl amenco es muy del mundo femenino. Grandes artistas, cantaoras y bailaoras, han

hecho crecer este lenguaje y han aportado su femineidad a este código, o lenguaje, fl a-

menco. En esta obra se transita más lo sutil, lo luminoso y los lugares del agua, como

una simbología de lo femenino. La puesta fue creciendo en los ensayos y apareciendo

en la medida que investigábamos y nos metíamos en el trabajo. Así se construyó el

lenguaje, los sonidos, los motivos y los vínculos entre las intérpretes.

Hay una tendencia en sus trabajos por generar una narrativa más allá del discurso

del fl amenco.

Sí, pero trato de que surja de la investigación. Trabajo intuitivamente, tengo imágenes,

sensaciones, motivos, que voy pensando, que están allí y reaparecen, incluso las escribo.

Muchas veces los creadores reincidimos en las ideas, o en las preguntas y solemos tra-

bajar sobre cosas que nos persiguen, que encaramos de distintas formas, pero vuelven a

aparecer. A la hora de trabajar dejo que el trabajo me lleve, que las bailarinas me lleven,

me sorprendan y me digan por dónde ir.

No Dejes de Mirarme se presenta como danza-teatro-fl amenco. Sus trabajos

anteriores, como Caracola o Hebras, decían “laboratorio fl amenco” ¿por qué?

Sigue siendo un laboratorio, porque hay propuestas de búsqueda en todos ellos. Se

¿Cómo ve el fl amenco hoy?

Súper alimentado, con generaciones sú-

per preparadas, con mucho criterio, con

mucho arte, muy bien armados, orienta-

dos… Se ha instalado Buenos Aires como

un lugar del fl amenco, al cual muchos es-

pañoles quieren venir. Lástima que sigue

siendo un lenguaje de los bordes, aunque

ya sea universal (a pesar de haber nacido

en una región en particular). Pero no es

tan masivo. Con mi generación hicimos

muchos trabajos, propuestas y siempre

por amor y vocación, quizás estaría bue-

no que pasaran otras cosas, no seguir re-

mando después de tantos años. __BDAlejandra Zapata, Pia Buyiyasqui,

Verónica Gallo y Fabiana Pouso

El mundo femenino con sutilezas

Fotos . Tarek Riahi

18 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 19

El fl amenco en Buenos Aires ha crecido

notablemente en los últimos dos años,

en cuanto a la preparación técnica de

los bailarines. Muchas prestigiosas

fi guras de la danza española llegan

a esta ciudad para dictar cursillos y

realizar espectáculos. Este tiempo

actual, se asienta sobre un cambio

cultural de mediados de los años

noventa, que modifi có radicalmente

la manera de producir y de bailar,

permutando Las Cosas del Querer por

un fl amenco jondo por seguiriyas

plantean un corrimiento: salir del formato tradicional que propone el fl amenco, de los

cuadros según sus palos. Como originalmente vengo de la danza contemporánea, tra-

bajar con otras imágenes y desde lo sensorial, correrse del esquema tradicional y probar

desde otro lado, desde lo teatral, me es natural. Hay danza, hay teatro, buscamos lo

dramático del espacio escénico y tratamos de incorporar algunos elementos dentro de

las posibilidades del fl amenco, no todos, porque uno sigue viendo fl amenco. Tratamos

de romper lo esperable, intervenirlo con otras ideas, jugar y dialogar con otras posibi-

lidades.

En los trabajos anteriores surgió la necesidad de contar algo, fueron proceso sin fecha

de fi nalización, de hecho algunos no se terminaron. En el caso de No Dejes de Mirarme,

apareció la idea y la fecha para estrenarlo en tres meses. Aún está en proceso de madu-

ración, porque lleva un tiempo que los intérpretes se apropien del material de la obra,

de probar, etc. Teníamos en el horizonte un tiempo para mostrarla, que te determina,

te condiciona, y a la vez te obliga a trabajar más intensamente.

Utilizan escenografías, que no está asociado al mundo fl amenco actual.

Bueno, a principios de siglo XX se trabajaba con escenografía, incluso estaba Pablo

Picasso y otros grandes artistas preparando decorados para las obras, gente de mucho

prestigio. Pero lamentablemente se fue perdiendo, los fl amencos no saben lo que se

pierden por la riqueza que da. Este es un intento de ir integrando lo que tiene la danza

teatro, siempre en un espacio muy experimental.

F L A M E N C O

Una Danza que te Lleva la Vida Por Gabriel Vaudagna Arango

Involucrada fervientemente en este proceso de cambio y componiendo un colectivo

de bailaoras casi de la misma generación, Fabiana Pouso apuesta a la danza con amor

y vocación, para establecer las bases de un fl amenco moderno que simultáneamente se

estaba gestando en España. “Aprendíamos unos de otros -recuerda la directora-, antes

no había información. No se podía viajar a España, y cuando alguien llegaba desde

allí, quedaba su material dando vueltas durante dos años hasta que entendíamos de

qué se trataba. No había un trabajo sobre los palos o la rítmica. En ese momento acá

se empezó a gestar esta concepción, pero llevó tiempo… el fl amenco, es una danza que

te lleva la vida”.

Constante en su trabajo y convertida en una bailaora profesional, vuelve a poner en es-

cena una nueva obra que combina lo fl amenco con el mundo contemporáneo, la danza

teatro y lo multimedia. No Dejes de Mirarme se estrenó en noviembre en el Centro

Cultural Recoleta y en el Haroldo Conti y continuará en otra sala (aún a confi rmar)

durante el verano. La integran Tarek Riahi (video, escenografía, fotografía y luces)

“un colega marroquí, que se encuentra haciendo un posgrado en Buenos Aires sobre

performance, su aporte fue muy importante, es un artista muy creativo”, dice Pouso.

Las intérpretes “hermosas y entregadas totalmente al trabajo, son Alejandra Zapata,

Pia Buyiyasqui y Verónica Gallo” y los músicos, Esteban Gonda (guitarra), Mónica Po-

blette (cante) y Pato Contreras (percusión). En una entrevista exclusiva para Balletin

Dance la coreógrafa se refi rió a este estreno.

¿De qué trata la obra?

El mundo femenino, la intimidad, los secretos, la complicidad, la amistad, el mundo

interior, los vínculos con los otros y la mirada.

¿Cómo se inserta el fl amenco en este mundo femenino?

El fl amenco es muy del mundo femenino. Grandes artistas, cantaoras y bailaoras, han

hecho crecer este lenguaje y han aportado su femineidad a este código, o lenguaje, fl a-

menco. En esta obra se transita más lo sutil, lo luminoso y los lugares del agua, como

una simbología de lo femenino. La puesta fue creciendo en los ensayos y apareciendo

en la medida que investigábamos y nos metíamos en el trabajo. Así se construyó el

lenguaje, los sonidos, los motivos y los vínculos entre las intérpretes.

Hay una tendencia en sus trabajos por generar una narrativa más allá del discurso

del fl amenco.

Sí, pero trato de que surja de la investigación. Trabajo intuitivamente, tengo imágenes,

sensaciones, motivos, que voy pensando, que están allí y reaparecen, incluso las escribo.

Muchas veces los creadores reincidimos en las ideas, o en las preguntas y solemos tra-

bajar sobre cosas que nos persiguen, que encaramos de distintas formas, pero vuelven a

aparecer. A la hora de trabajar dejo que el trabajo me lleve, que las bailarinas me lleven,

me sorprendan y me digan por dónde ir.

No Dejes de Mirarme se presenta como danza-teatro-fl amenco. Sus trabajos

anteriores, como Caracola o Hebras, decían “laboratorio fl amenco” ¿por qué?

Sigue siendo un laboratorio, porque hay propuestas de búsqueda en todos ellos. Se

¿Cómo ve el fl amenco hoy?

Súper alimentado, con generaciones sú-

per preparadas, con mucho criterio, con

mucho arte, muy bien armados, orienta-

dos… Se ha instalado Buenos Aires como

un lugar del fl amenco, al cual muchos es-

pañoles quieren venir. Lástima que sigue

siendo un lenguaje de los bordes, aunque

ya sea universal (a pesar de haber nacido

en una región en particular). Pero no es

tan masivo. Con mi generación hicimos

muchos trabajos, propuestas y siempre

por amor y vocación, quizás estaría bue-

no que pasaran otras cosas, no seguir re-

mando después de tantos años. __BDAlejandra Zapata, Pia Buyiyasqui,

Verónica Gallo y Fabiana Pouso

El mundo femenino con sutilezas

Fotos . Tarek Riahi

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 2120 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Oscar Rosales y Alejandra Ledesma cumplen este año

sus bodas de plata como integrantes del Ballet Folklórico

Nacional y el Ballet Salta, respectivamente. Una Asociación

de Amigos reúne a medio centenar de ex miembros del

Ballet Brandsen

En estos tiempos de traiciones y prebendas, la lealtad es un don

que cotiza en alza. Tanto más cuando esa lealtad se ejerce ha-

cia un proyecto artístico, que requiere del cuidado y el respeto

de quienes en él participan para cobrar vuelo y sostenerse en el

tiempo. Oscar Rosales y Alejandra Ledesma saben de eso: cum-

plen este año sus bodas de plata como integrantes del Ballet

Folklórico Nacional (BFN) y el Ballet Salta, respectivamente.

Junto con los fundadores y directores, son ellos la ‘cara visible’

de estos elencos numerosos por los que han pasado decenas de

bailarines a lo largo de su historia. Como los casi cincuenta que

alguna vez estuvieron enrolados en el Ballet Brandsen y hoy con-

forman una Asociación de Amigos que vela por su continuidad

y la preservación de su obra.

Rosales conoció a Santiago Ayala «El Chúcaro», a los veinti-

dós años. Se había iniciado en la danza folklórica en la escuela

primaria, en su Grand Bourg natal, pero el puente hacia la pro-

fesionalización lo atravesó de la mano de Jorge Oliva «Olaf», y

Silvia Gysin, miembros del entonces Ballet Popular Argentino,

quienes lo acercaron a «El Chúcaro». “El sueño de todo bailarín

es poder bailar un día con los grandes, y estar al lado del Maestro

era lo máximo a lo que uno podía aspirar”, confi esa en diálogo

con Balletin Dance. “Conocí al «Chúcaro» en un ensayo del

cuadro Juegos Pampeanos. Estaba sentadito a un costado, calla-

dito. De pronto se paró y me dio la sensación de que medía 80

metros de altura, era imponente. Se acercó y nos enseñó una

caminata, nos tomó unos zapateos y alguna secuencia coreográ-

fi ca. ‘Dígale al de pantalón bordó que siga viniendo’, le indicó a

«Olaf», y a mí se me salía el corazón del pecho. «El Chúcaro» en

persona me había elegido”, recuerda.

En el Ballet Popular Argentino, Rosales conoció a su esposa,

Mariela Ermocida, y juntos sortearon las audiciones cuando en

1990 se anunció la constitución del Ballet Folklórico Nacional,

bajo la dirección del propio Ayala. Sin embargo, una gira a Eu-

ropa con otra compañía impidió que ambos bailaran en el debut

del elenco ofi cial, el 9 de julio de aquel año en el Teatro Colón.

“Tanto el Maestro como Norma [Viola] fueron muy generosos

con nosotros en esa ocasión. ‘Hagan lo que más les conviene y

sepan que tienen las puertas abiertas para volver cuando quie-

ran’, nos dijeron. Esa, y otra presentación en Mar del Plata, a la

semana siguiente, fueron las únicas dos en las que estuve ausente

a lo largo de estos veinticinco años”, cuenta el artista.

Rosales es el único bailarín en actividad en el BFN que for-

mó parte del primer elenco (Ermocida se retiró en 2009 por

problemas físicos). Admite que a lo largo de un cuarto de siglo

fueron muchos los momentos de zozobra sobre el futuro de la

compañía: “Cuando no estuvo más el Maestro temíamos porque

el proyecto aún no estaba fuerte, cuando faltó Norma dudába-

mos de la continuidad porque ya no estaban los fundadores.

Pero desde adentro hicimos mucha fuerza para salir adelante:

pedimos audiciones de ingreso más estrictas, maestros de otras

disciplinas”. Rosales llegó a ser durante varios años asistente de

dirección del BFN, pero la burocracia estatal lo decidió a volver

a la fi la de bailarines.

Hoy, con cincuenta años de edad, aunque admite que “cada vez

me cuesta más estar a la par de los chicos jóvenes”, sigue lucién-

dose al interpretar roles como el de La Vendedora de Pescado y el

Tape. “Es que los tuve al «Chúcaro» y a Norma trabajando con-

migo en cada detalle”, reconoce. Merced a aquella relación de

trabajo tan estrecha es que ha repuesto para la compañía obras

como En el Monte Santiagueño, de la que no existían registros

fílmicos.

En Cuerpo y Alma

Oriunda de San Miguel, también Alejandra Ledesma conoció

las danzas folklóricas en la escuela primaria. Siguió su forma-

ción de la mano de la profesora Norma Ingrassia, hasta que en

el verano de 1989, en los tradicionales Carnavales Provincianos

de La Rural, se cruzó con Marina y Hugo Jiménez, a quienes

ya admiraba “de verlos en televisión”. Ingresó a su academia en

Buenos Aires y un año más tarde pasó a formar parte del Ballet

Salta, que en aquel tiempo giraba con dos elencos paralelos de-

bido al caudal de trabajo que tenía.

Al voto de confi anza que signifi có su incorporación al Ballet,

Ledesma respondió con esfuerzo y dedicación. Bajó de peso,

comenzó a tomar clases de técnica, danza jazz, teatro musical;

y asumió nuevas responsabilidades. Y aunque no resignó otros

proyectos artísticos personales que la llevaron a recorrer Europa

F O L K L O R E

Custodios del Legado

Histriónico, Oscar Rosales en La Vendedora de Pescado y el Tape

Foto . Mariano Longo

“Veinticinco años es mucho tiempo, pero no me pesan; tengo muchas

ganas de seguir adelante”, confía Alejandra Ledesma

Foto . gentileza Nau-Pereyra El Sonido de mi Tierra

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 2120 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Oscar Rosales y Alejandra Ledesma cumplen este año

sus bodas de plata como integrantes del Ballet Folklórico

Nacional y el Ballet Salta, respectivamente. Una Asociación

de Amigos reúne a medio centenar de ex miembros del

Ballet Brandsen

En estos tiempos de traiciones y prebendas, la lealtad es un don

que cotiza en alza. Tanto más cuando esa lealtad se ejerce ha-

cia un proyecto artístico, que requiere del cuidado y el respeto

de quienes en él participan para cobrar vuelo y sostenerse en el

tiempo. Oscar Rosales y Alejandra Ledesma saben de eso: cum-

plen este año sus bodas de plata como integrantes del Ballet

Folklórico Nacional (BFN) y el Ballet Salta, respectivamente.

Junto con los fundadores y directores, son ellos la ‘cara visible’

de estos elencos numerosos por los que han pasado decenas de

bailarines a lo largo de su historia. Como los casi cincuenta que

alguna vez estuvieron enrolados en el Ballet Brandsen y hoy con-

forman una Asociación de Amigos que vela por su continuidad

y la preservación de su obra.

Rosales conoció a Santiago Ayala «El Chúcaro», a los veinti-

dós años. Se había iniciado en la danza folklórica en la escuela

primaria, en su Grand Bourg natal, pero el puente hacia la pro-

fesionalización lo atravesó de la mano de Jorge Oliva «Olaf», y

Silvia Gysin, miembros del entonces Ballet Popular Argentino,

quienes lo acercaron a «El Chúcaro». “El sueño de todo bailarín

es poder bailar un día con los grandes, y estar al lado del Maestro

era lo máximo a lo que uno podía aspirar”, confi esa en diálogo

con Balletin Dance. “Conocí al «Chúcaro» en un ensayo del

cuadro Juegos Pampeanos. Estaba sentadito a un costado, calla-

dito. De pronto se paró y me dio la sensación de que medía 80

metros de altura, era imponente. Se acercó y nos enseñó una

caminata, nos tomó unos zapateos y alguna secuencia coreográ-

fi ca. ‘Dígale al de pantalón bordó que siga viniendo’, le indicó a

«Olaf», y a mí se me salía el corazón del pecho. «El Chúcaro» en

persona me había elegido”, recuerda.

En el Ballet Popular Argentino, Rosales conoció a su esposa,

Mariela Ermocida, y juntos sortearon las audiciones cuando en

1990 se anunció la constitución del Ballet Folklórico Nacional,

bajo la dirección del propio Ayala. Sin embargo, una gira a Eu-

ropa con otra compañía impidió que ambos bailaran en el debut

del elenco ofi cial, el 9 de julio de aquel año en el Teatro Colón.

“Tanto el Maestro como Norma [Viola] fueron muy generosos

con nosotros en esa ocasión. ‘Hagan lo que más les conviene y

sepan que tienen las puertas abiertas para volver cuando quie-

ran’, nos dijeron. Esa, y otra presentación en Mar del Plata, a la

semana siguiente, fueron las únicas dos en las que estuve ausente

a lo largo de estos veinticinco años”, cuenta el artista.

Rosales es el único bailarín en actividad en el BFN que for-

mó parte del primer elenco (Ermocida se retiró en 2009 por

problemas físicos). Admite que a lo largo de un cuarto de siglo

fueron muchos los momentos de zozobra sobre el futuro de la

compañía: “Cuando no estuvo más el Maestro temíamos porque

el proyecto aún no estaba fuerte, cuando faltó Norma dudába-

mos de la continuidad porque ya no estaban los fundadores.

Pero desde adentro hicimos mucha fuerza para salir adelante:

pedimos audiciones de ingreso más estrictas, maestros de otras

disciplinas”. Rosales llegó a ser durante varios años asistente de

dirección del BFN, pero la burocracia estatal lo decidió a volver

a la fi la de bailarines.

Hoy, con cincuenta años de edad, aunque admite que “cada vez

me cuesta más estar a la par de los chicos jóvenes”, sigue lucién-

dose al interpretar roles como el de La Vendedora de Pescado y el

Tape. “Es que los tuve al «Chúcaro» y a Norma trabajando con-

migo en cada detalle”, reconoce. Merced a aquella relación de

trabajo tan estrecha es que ha repuesto para la compañía obras

como En el Monte Santiagueño, de la que no existían registros

fílmicos.

En Cuerpo y Alma

Oriunda de San Miguel, también Alejandra Ledesma conoció

las danzas folklóricas en la escuela primaria. Siguió su forma-

ción de la mano de la profesora Norma Ingrassia, hasta que en

el verano de 1989, en los tradicionales Carnavales Provincianos

de La Rural, se cruzó con Marina y Hugo Jiménez, a quienes

ya admiraba “de verlos en televisión”. Ingresó a su academia en

Buenos Aires y un año más tarde pasó a formar parte del Ballet

Salta, que en aquel tiempo giraba con dos elencos paralelos de-

bido al caudal de trabajo que tenía.

Al voto de confi anza que signifi có su incorporación al Ballet,

Ledesma respondió con esfuerzo y dedicación. Bajó de peso,

comenzó a tomar clases de técnica, danza jazz, teatro musical;

y asumió nuevas responsabilidades. Y aunque no resignó otros

proyectos artísticos personales que la llevaron a recorrer Europa

F O L K L O R E

Custodios del Legado

Histriónico, Oscar Rosales en La Vendedora de Pescado y el Tape

Foto . Mariano Longo

“Veinticinco años es mucho tiempo, pero no me pesan; tengo muchas

ganas de seguir adelante”, confía Alejandra Ledesma

Foto . gentileza Nau-Pereyra El Sonido de mi Tierra

22 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 23

asoc.arteycultura@gmail.comAsociación Arte y Cultura

Guardia Vieja 3783 (y Bulnes)Tel: 4866-2671

ENERO 2016Dictarán clases los Mtros.HECTOR BARRILESLUIS BALDASSARREYANINA TONEATTONINA ZAERA

y Clases de Pilates

FEBRERO 2016WORKSHOP de Verano

8 al 20 de Febrero

Foto

: Car

los

Villa

may

or

Se otorgarán TRESBECAS DE ESTUDIO

para el ciclo 2016 entre losestudiantes que tomen

JORNADA COMPLETAdel workshop de febrero

MAESTROS:Intermedios - Avanzados

y RepertorioALEJANDRO PARENTE

LUIS BALDASSARREJULIETA PAUL

Principiantes e Iniciación a las PuntasRINA VALVER y

SARA RZESZOTKO

Jornadas Pedagógicas:ALICIA MUÑOZ

MAESTROS:Intermedios - Avanzados

y RepertorioALEJANDRO PARENTE

LUIS BALDASSARREJULIETA PAUL

Principiantes e Iniciación a las PuntasRINA VALVER y

SARA RZESZOTKO

Jornadas Pedagógicas:ALICIA MUÑOZ

(junto a Nicole Nau y Luis Pereyra) y Latinoamérica (con diver-

sos shows de tango), siempre se mantuvo fi el a la compañía que

le dio sus mayores satisfacciones. Con el Ballet Salta giró por Is-

rael y Estados Unidos, por España, Brasil, Ecuador y Chile. Pisó

los mejores escenarios, y hasta llegó a presentarse el mes pasado

en el ansiado Teatro Colón.

“Por el Ballet Salta han pasado muchos bailarines que hoy están

por el mundo trabajando con la danza que nosotros les incul-

camos. Pero pocos se han puesto la camiseta como lo hizo Ale-

jandra”, se enorgullece en decir Marina Jiménez. “Está a nuestro

lado desde muy jovencita y deja cuerpo y alma en cada presen-

tación, además de que aporta sus conocimientos a las chicas que

recién comienzan y les marca el camino, sin egoísmo. Es un

comportamiento que suma y que no resta, por eso con Hugo

estamos tan contentos de que alguien como ella siga nuestra

línea”, sostiene.

Ni la maternidad impidió que Ledesma siguiera ligada a la dan-

za y al Ballet Salta. Trabajó hasta el quinto mes de embarazo

(en giras a Miami y Quito), y a los cinco meses de dar a luz a

Nicolás Martín ya estaba nuevamente sobre el escenario y ejer-

ciendo la docencia. “Veinticinco años es mucho tiempo pero

no los he sentido como una carga”, admite. “Por el contrario:

se me pasaron muy rápido. Atesoro infi nidad de recuerdos y

conservo las ganas de seguir adelante, que es lo más importan-

te. Seguramente me alejaré del Ballet Salta cuando Marina y

Hugo se retiren, pero no dejaré de bailar; me siento con mu-

cho para dar aún”.

Memoria Viva

“En 43 años pasaron por el Ballet Brandsen infi nidad de bailari-

nes y apenas cuatro o cinco personas se fueron mal. Con el res-

to conformamos una gran familia”, responde Mabel Pimentel,

dando a entender que le cuesta señalar a un solo integrante que

haya resultado clave en el sostenimiento de su proyecto artístico.

Tan es así que casi medio centenar de ex y actuales bailarines

conforman hoy la Asociación Amigos del Ballet Brandsen, que

preside Héctor «Pelusa» López, miembro del grupo fundacional.

López y su esposa Carmen Trivillín se conocieron entre clases y

ensayos. Durante once años trabajaron a las órdenes de Pimentel

y Oscar Murillo. Cuando el Brandsen cumplió sus primeras dos

décadas de vida hubo una gran reunión de ex bailarines y fue

entonces que constituyeron la asociación. ¿De qué se ocupan

concretamente? Becan a los bailarines nuevos, realizan utilería,

escenografía y vestuario cuando la compañía lo requiere, y asis-

ten a los directores en cada una de las presentaciones. “Somos ex

bailarines pero no ex integrantes”, aclara López, con un orgullo

evidente.

“Cuando uno es joven se cree inmortal, pero a medida que crece

se da cuenta que no es así y entiende que el trabajo realizado,

las obras, hay que registrarlas para que perduren. Por eso, desde

hace un tiempo venimos fi lmando y fotografi ando todo para

poder conservarlo”, explica. “De chico yo era tambero en Alta-

mirano y a los catorce años me crucé con Mabel y Oscar, que

me mostraron otro mundo. Ese otro mundo me dio una familia,

me dio amigos, y el orgullo de perpetuar el legado artístico del

Ballet Brandsen”, concluye. __BD

Cada año, los ex integrantes del Ballet Brandsen se

reúnen en una gran comida con los directores

Foto . gentileza Héctor López

22 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 23

asoc.arteycultura@gmail.comAsociación Arte y Cultura

Guardia Vieja 3783 (y Bulnes)Tel: 4866-2671

ENERO 2016Dictarán clases los Mtros.HECTOR BARRILESLUIS BALDASSARREYANINA TONEATTONINA ZAERA

y Clases de Pilates

FEBRERO 2016WORKSHOP de Verano

8 al 20 de Febrero

Foto

: Car

los

Villa

may

or

Se otorgarán TRESBECAS DE ESTUDIO

para el ciclo 2016 entre losestudiantes que tomen

JORNADA COMPLETAdel workshop de febrero

MAESTROS:Intermedios - Avanzados

y RepertorioALEJANDRO PARENTE

LUIS BALDASSARREJULIETA PAUL

Principiantes e Iniciación a las PuntasRINA VALVER y

SARA RZESZOTKO

Jornadas Pedagógicas:ALICIA MUÑOZ

MAESTROS:Intermedios - Avanzados

y RepertorioALEJANDRO PARENTE

LUIS BALDASSARREJULIETA PAUL

Principiantes e Iniciación a las PuntasRINA VALVER y

SARA RZESZOTKO

Jornadas Pedagógicas:ALICIA MUÑOZ

(junto a Nicole Nau y Luis Pereyra) y Latinoamérica (con diver-

sos shows de tango), siempre se mantuvo fi el a la compañía que

le dio sus mayores satisfacciones. Con el Ballet Salta giró por Is-

rael y Estados Unidos, por España, Brasil, Ecuador y Chile. Pisó

los mejores escenarios, y hasta llegó a presentarse el mes pasado

en el ansiado Teatro Colón.

“Por el Ballet Salta han pasado muchos bailarines que hoy están

por el mundo trabajando con la danza que nosotros les incul-

camos. Pero pocos se han puesto la camiseta como lo hizo Ale-

jandra”, se enorgullece en decir Marina Jiménez. “Está a nuestro

lado desde muy jovencita y deja cuerpo y alma en cada presen-

tación, además de que aporta sus conocimientos a las chicas que

recién comienzan y les marca el camino, sin egoísmo. Es un

comportamiento que suma y que no resta, por eso con Hugo

estamos tan contentos de que alguien como ella siga nuestra

línea”, sostiene.

Ni la maternidad impidió que Ledesma siguiera ligada a la dan-

za y al Ballet Salta. Trabajó hasta el quinto mes de embarazo

(en giras a Miami y Quito), y a los cinco meses de dar a luz a

Nicolás Martín ya estaba nuevamente sobre el escenario y ejer-

ciendo la docencia. “Veinticinco años es mucho tiempo pero

no los he sentido como una carga”, admite. “Por el contrario:

se me pasaron muy rápido. Atesoro infi nidad de recuerdos y

conservo las ganas de seguir adelante, que es lo más importan-

te. Seguramente me alejaré del Ballet Salta cuando Marina y

Hugo se retiren, pero no dejaré de bailar; me siento con mu-

cho para dar aún”.

Memoria Viva

“En 43 años pasaron por el Ballet Brandsen infi nidad de bailari-

nes y apenas cuatro o cinco personas se fueron mal. Con el res-

to conformamos una gran familia”, responde Mabel Pimentel,

dando a entender que le cuesta señalar a un solo integrante que

haya resultado clave en el sostenimiento de su proyecto artístico.

Tan es así que casi medio centenar de ex y actuales bailarines

conforman hoy la Asociación Amigos del Ballet Brandsen, que

preside Héctor «Pelusa» López, miembro del grupo fundacional.

López y su esposa Carmen Trivillín se conocieron entre clases y

ensayos. Durante once años trabajaron a las órdenes de Pimentel

y Oscar Murillo. Cuando el Brandsen cumplió sus primeras dos

décadas de vida hubo una gran reunión de ex bailarines y fue

entonces que constituyeron la asociación. ¿De qué se ocupan

concretamente? Becan a los bailarines nuevos, realizan utilería,

escenografía y vestuario cuando la compañía lo requiere, y asis-

ten a los directores en cada una de las presentaciones. “Somos ex

bailarines pero no ex integrantes”, aclara López, con un orgullo

evidente.

“Cuando uno es joven se cree inmortal, pero a medida que crece

se da cuenta que no es así y entiende que el trabajo realizado,

las obras, hay que registrarlas para que perduren. Por eso, desde

hace un tiempo venimos fi lmando y fotografi ando todo para

poder conservarlo”, explica. “De chico yo era tambero en Alta-

mirano y a los catorce años me crucé con Mabel y Oscar, que

me mostraron otro mundo. Ese otro mundo me dio una familia,

me dio amigos, y el orgullo de perpetuar el legado artístico del

Ballet Brandsen”, concluye. __BD

Cada año, los ex integrantes del Ballet Brandsen se

reúnen en una gran comida con los directores

Foto . gentileza Héctor López

24 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 25

La Exposición de Fotografías de Danza de Balletin Dance, se

puede ver en el Hall de exposiciones del Palacio Municipal

de Laprida, hasta el viernes 8 de enero de 2016, con entrada

gratuita

Con motivo de las celebraciones por el 20º aniversario de Ba-

lletin Dance, esta revista organizó una muestra que reunió a los

más destacados especialistas en fotografía de danza de nuestro

país. Más de medio centenar de obras de Alicia Sanguinetti, An-

tonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Carlos

Villamayor, integran esta exposición que cuenta con los auspi-

cios institucionales del Ministerio de Cultura de la Nación, del

gobierno de la ciudad de Buenos Aires y de la Municipalidad de

Laprida (provincia de Buenos Aires).

La inauguración realizada el mes pasado, contó con destacadas

personalidades de la cultura local. Guillermo Genitti en repre-

sentación de todos los fotógrafos realizó una charla que dio

cuenta de la especialización, el arte de capturar el movimiento

danzado en un instante de inspiración eterna.

Con el auspicio del Gobierno Municipal, bajo la coordinación

de la Dirección de Cultura que lidera Alejandra Casemayor,

también se realizarán visitas guiadas para la escuela de danzas del

Complejo Municipal de las Artes, colegios, jardines de infantes

y grupos de adultos mayores. __BD

B A L L E T I N DA N C E

Exposición Fotográfi ca

Algunos momentos

de la inauguración

Fotos . Mauro Arias

24 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 25

La Exposición de Fotografías de Danza de Balletin Dance, se

puede ver en el Hall de exposiciones del Palacio Municipal

de Laprida, hasta el viernes 8 de enero de 2016, con entrada

gratuita

Con motivo de las celebraciones por el 20º aniversario de Ba-

lletin Dance, esta revista organizó una muestra que reunió a los

más destacados especialistas en fotografía de danza de nuestro

país. Más de medio centenar de obras de Alicia Sanguinetti, An-

tonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Carlos

Villamayor, integran esta exposición que cuenta con los auspi-

cios institucionales del Ministerio de Cultura de la Nación, del

gobierno de la ciudad de Buenos Aires y de la Municipalidad de

Laprida (provincia de Buenos Aires).

La inauguración realizada el mes pasado, contó con destacadas

personalidades de la cultura local. Guillermo Genitti en repre-

sentación de todos los fotógrafos realizó una charla que dio

cuenta de la especialización, el arte de capturar el movimiento

danzado en un instante de inspiración eterna.

Con el auspicio del Gobierno Municipal, bajo la coordinación

de la Dirección de Cultura que lidera Alejandra Casemayor,

también se realizarán visitas guiadas para la escuela de danzas del

Complejo Municipal de las Artes, colegios, jardines de infantes

y grupos de adultos mayores. __BD

B A L L E T I N DA N C E

Exposición Fotográfi ca

Algunos momentos

de la inauguración

Fotos . Mauro Arias

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 2726 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

en C

arte

l.

Junto a su compañía, Mora Godoy Tango

Company, la bailarina realizará temporada en

la ciudad balnearia por primera vez con una

nueva versión del espectáculo Bailando Tango,

que estrenó en agosto de este año, en el Teatro

Astral de Buenos Aires. Habrá nuevos núme-

ros musicales con tango electrónico, un Dj en

vivo y la actuación de artistas invitados.

Saludo fi nal de Bailando Tango

Foto . Federico Hamilton

Con el IV Programa 2015, el Ba-

llet Contemporáneo del Teatro

San Martín cierra su temporada

anual. Una función integrada por

tres obras: la reposición de Cuerpo

Sutil de Laura Roatta sobre parti-

turas de Meredith Monk, Aikyo,

David Lang, Max Richter y Bryce

Dessner, y vestuario de Catalina

Rautemberg. Y los estrenos de

Sort Sol de Ana Garat y Pilar Bea-

monte con música de Jorge Gre-

la, Nor Elle y Paul Kalkbrenner

y video de Mariano Ramis, para

fi nalizar el programa con Muta de

Gustavo Lesgart sobre partituras

de Diego Vainer y vestuario de

Pablo Ramírez.

Sort Sol / Foto . Carlos Furman

El Cascanueces El Ballet del Teatro Colón, fi naliza su temporada 2015

con una nueva versión coreográfi ca de El Cascanueces,

con la misma producción (escenografía y vestuario) del

estreno del año pasado. La historia navideña sobre mú-

sica de Piotr Ilich Tchaicovsky, basada en el cuento de

Hoff mann El Cascanueces y el Rey de los Ratones, adaptado

por Alejandro Dumas. Junto a la orquesta Filarmónica de

Buenos Aires dirigida por Emmanuel Siff ert.

El Cascanueces en 2014 / Foto . Arnaldo Colombaroli

Coreografía y dirección: Maximiliano Guerra

Ballet Estable del Teatro Colón

Domingos 20 y 27 a las 17 hs, martes 22, miércoles 23 y sábado 26 a las

20 hs. Teatro Colón: Cerrito 628, Tel: 4378-7100

Mora Godoy, Gabo Usandivaras y elenco

Desde el 5 de enero. Teatro Colón de Mar del Plata:

Hipólito Yrigoyen 1665, Tel: 0223-499-6555

Bai

land

o Ta

ngo

Dir

ecci

ón: M

auric

io W

ainr

ot

Bal

let C

onte

mpo

ráne

o de

l Tea

tro

San

Mar

tín

Cor

eogr

afía

s: L

aura

Roa

tta,

Ana

Gar

at, P

ilar B

eam

onte

y G

usta

vo L

esga

rt

Juev

es a

las

14:3

0 hs

, vie

rnes

y s

ábad

os a

las

20:3

0, d

omin

gos

a la

s 19

hs

(has

ta m

edia

dos

de

mes

). Sa

la M

artín

Cor

onad

o de

l Tea

tro

San

Mar

tín: A

v. C

orrie

ntes

153

0, T

el: 8

00-3

33-5

254

Pro

gram

a IV

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 2726 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

en C

arte

l.

Junto a su compañía, Mora Godoy Tango

Company, la bailarina realizará temporada en

la ciudad balnearia por primera vez con una

nueva versión del espectáculo Bailando Tango,

que estrenó en agosto de este año, en el Teatro

Astral de Buenos Aires. Habrá nuevos núme-

ros musicales con tango electrónico, un Dj en

vivo y la actuación de artistas invitados.

Saludo fi nal de Bailando Tango

Foto . Federico Hamilton

Con el IV Programa 2015, el Ba-

llet Contemporáneo del Teatro

San Martín cierra su temporada

anual. Una función integrada por

tres obras: la reposición de Cuerpo

Sutil de Laura Roatta sobre parti-

turas de Meredith Monk, Aikyo,

David Lang, Max Richter y Bryce

Dessner, y vestuario de Catalina

Rautemberg. Y los estrenos de

Sort Sol de Ana Garat y Pilar Bea-

monte con música de Jorge Gre-

la, Nor Elle y Paul Kalkbrenner

y video de Mariano Ramis, para

fi nalizar el programa con Muta de

Gustavo Lesgart sobre partituras

de Diego Vainer y vestuario de

Pablo Ramírez.

Sort Sol / Foto . Carlos Furman

El Cascanueces El Ballet del Teatro Colón, fi naliza su temporada 2015

con una nueva versión coreográfi ca de El Cascanueces,

con la misma producción (escenografía y vestuario) del

estreno del año pasado. La historia navideña sobre mú-

sica de Piotr Ilich Tchaicovsky, basada en el cuento de

Hoff mann El Cascanueces y el Rey de los Ratones, adaptado

por Alejandro Dumas. Junto a la orquesta Filarmónica de

Buenos Aires dirigida por Emmanuel Siff ert.

El Cascanueces en 2014 / Foto . Arnaldo Colombaroli

Coreografía y dirección: Maximiliano Guerra

Ballet Estable del Teatro Colón

Domingos 20 y 27 a las 17 hs, martes 22, miércoles 23 y sábado 26 a las

20 hs. Teatro Colón: Cerrito 628, Tel: 4378-7100

Mora Godoy, Gabo Usandivaras y elenco

Desde el 5 de enero. Teatro Colón de Mar del Plata:

Hipólito Yrigoyen 1665, Tel: 0223-499-6555

Bai

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33-5

254

Pro

gram

a IV

28 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 29

El encuentro de una persona con otra

supone un acercamiento que no solo

involucra a la presencia de ambas sino

también a desdoblamientos de las dos

Otra Misma, obra de expresión corporal

con idea y dirección de Verónica Rodrí-

guez y Luciana Segall De Rosa, interpre-

tada por Victoria Matta y Belén Pérez

Altamira, se ofreció en la sala La Lunares.

Una doble perspectiva de presentación

de acciones, discursos y personajes

constituye un eje de construcción de

la pieza: alternativamente, en la mayor

parte del desarrollo, una mujer propone

apariencias directas, simples, con alu-

siones a la cotidianeidad en sus gestos

y acciones mientras otra mujer pone en

marcha aspectos de movimientos en los

que se destacan formas y secuencias de

carácter más abstractas. Las aparicio-

nes de estas abstracciones bien pueden

comprenderse como fragmentaciones de

estados, emociones, temples de ánimo o

actitudes que exponen, metáfora de mo-

vimiento mediante, la interioridad de la

mujer que las realiza. Esto, especialmen-

te, se despliega en tanto, por el mismo

hecho de la presencia de dos mujeres de

algún modo interactuando, aquellas abs-

tracciones se asocian, necesariamente, a

respuestas de quien las hace a la otra. Por

ejemplo, una habla, cuenta anécdotas

triviales, varía en sus modos de acerca-

miento directo a la otra, de quien espera

réplicas, mientras que la segunda queda

determinada en sí, no completa una in-

teracción con la primera, se recorta de

entablar cualquier tipo de diálogo, ver-

bal o corporal.

Alterando esperables asociaciones a tiempos de intercambio entra ambas mujeres,

aquello de que una dice y otra contesta, la coreografía trastorna temporalidades y, fren-

te a un discurso sencillo (por ejemplo, un personaje detalla cómo preparar mayonesa

intentando atraer la atención de la otra), en lugar de darse lo mediato o inmediato en

gestos o palabras como respuesta, lo que aparece redunda en una extendida reiteración

de cortes en actitudes y dinámicas que sólo indican el estado de quien los hace, estado

que a las claras muestra la imposibilidad o negativa de tomar el discurrir ajeno. Así, el

personaje en estas abstracciones termina por dar una perspectiva de interioridad que no

puede terminar de ser comunicada.

Promediando el trabajo se construye una inversión de estos aspectos, triviales y abstrac-

tos a la vez, con lo que hacia el fi nal los roles resultan aparentemente invertidos. Por

esto, en este cambio o transición entre las dos mujeres, en lo que se podría considerar el

centro de la obra, hay un tramo en que la simple insistencia de un abrazo por parte de

las dos se muestra como fl anco de encuentro que es a la vez, ambiguamente, anhelado

como distorsionado.

En concepto puede comprenderse Otra Misma como la ambivalencia implícita en los

modos de darse y ser recibido, la coexistencia de factores deseados y otros indeseables

en las relaciones: a la vez que nos damos nos retaceamos.

La rica expresividad por parte de las intérpretes dio lugar a un sostén de la propuesta,

con todo lo simple y complejo que conlleva un encuentro entre dos personas, con

aquello de una refl exión de cada uno frente a otro en cualquier encuentro. __BD

Altamira y Matta en abrazo

Foto . Florencia Rovlich

C O M E N TA R I O

Refl ejo InvertidoPor Román Ghilotti

28 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 29

El encuentro de una persona con otra

supone un acercamiento que no solo

involucra a la presencia de ambas sino

también a desdoblamientos de las dos

Otra Misma, obra de expresión corporal

con idea y dirección de Verónica Rodrí-

guez y Luciana Segall De Rosa, interpre-

tada por Victoria Matta y Belén Pérez

Altamira, se ofreció en la sala La Lunares.

Una doble perspectiva de presentación

de acciones, discursos y personajes

constituye un eje de construcción de

la pieza: alternativamente, en la mayor

parte del desarrollo, una mujer propone

apariencias directas, simples, con alu-

siones a la cotidianeidad en sus gestos

y acciones mientras otra mujer pone en

marcha aspectos de movimientos en los

que se destacan formas y secuencias de

carácter más abstractas. Las aparicio-

nes de estas abstracciones bien pueden

comprenderse como fragmentaciones de

estados, emociones, temples de ánimo o

actitudes que exponen, metáfora de mo-

vimiento mediante, la interioridad de la

mujer que las realiza. Esto, especialmen-

te, se despliega en tanto, por el mismo

hecho de la presencia de dos mujeres de

algún modo interactuando, aquellas abs-

tracciones se asocian, necesariamente, a

respuestas de quien las hace a la otra. Por

ejemplo, una habla, cuenta anécdotas

triviales, varía en sus modos de acerca-

miento directo a la otra, de quien espera

réplicas, mientras que la segunda queda

determinada en sí, no completa una in-

teracción con la primera, se recorta de

entablar cualquier tipo de diálogo, ver-

bal o corporal.

Alterando esperables asociaciones a tiempos de intercambio entra ambas mujeres,

aquello de que una dice y otra contesta, la coreografía trastorna temporalidades y, fren-

te a un discurso sencillo (por ejemplo, un personaje detalla cómo preparar mayonesa

intentando atraer la atención de la otra), en lugar de darse lo mediato o inmediato en

gestos o palabras como respuesta, lo que aparece redunda en una extendida reiteración

de cortes en actitudes y dinámicas que sólo indican el estado de quien los hace, estado

que a las claras muestra la imposibilidad o negativa de tomar el discurrir ajeno. Así, el

personaje en estas abstracciones termina por dar una perspectiva de interioridad que no

puede terminar de ser comunicada.

Promediando el trabajo se construye una inversión de estos aspectos, triviales y abstrac-

tos a la vez, con lo que hacia el fi nal los roles resultan aparentemente invertidos. Por

esto, en este cambio o transición entre las dos mujeres, en lo que se podría considerar el

centro de la obra, hay un tramo en que la simple insistencia de un abrazo por parte de

las dos se muestra como fl anco de encuentro que es a la vez, ambiguamente, anhelado

como distorsionado.

En concepto puede comprenderse Otra Misma como la ambivalencia implícita en los

modos de darse y ser recibido, la coexistencia de factores deseados y otros indeseables

en las relaciones: a la vez que nos damos nos retaceamos.

La rica expresividad por parte de las intérpretes dio lugar a un sostén de la propuesta,

con todo lo simple y complejo que conlleva un encuentro entre dos personas, con

aquello de una refl exión de cada uno frente a otro en cualquier encuentro. __BD

Altamira y Matta en abrazo

Foto . Florencia Rovlich

C O M E N TA R I O

Refl ejo InvertidoPor Román Ghilotti

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 3130 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

La Compañía Danseur, dirigida por

Victoria Mazari, estrenó en el Espacio

Cultural Urbano, el pasado noviembre

su tercera obra de danza teatro,

Placebo, en la que los pequeños

dramas cotidianos disparan toda forma

de alienación contemporánea

se enfrenta a la fachada del hombre proveedor, encarna-

da por Facundo Aguirre. La mujer exitosa que está soltera

(Candelaria Boggino), la que idealiza el espanto de la vida

en matrimonio (Marlene Asulay), la fóbica y su confl icto

con el tiempo (Victoria Mazari) y la clara simbología del

cabello, ya aparecida en anteriores obras de la compañía,

como juego de sujeción-liberación en el personaje de la

bailarina (María Clara Segura) completan el muestrario.

Como efecto de ello, aparece la incomodidad entre aquello

que los personajes “hablan” y el movimiento corporal. Por

ello aparece la parodia, la farsa y la ironía, trabajadas para

descomprimir la angustia que produce la recepción de la

obra.

A nivel técnico hay un gran avance de la Compañía Dan-

seur. Aunque la idea de lo desagradable recorre la obra, es

de destacar el sólo de Mazari en que su espalda “baila”, se

metamorfosea, es “tomada” por una sinuosidad monstruosa

y siniestra. Los cuerpos crean climas, como el tamborilear

de los dedos sobre la falda para dar cuenta de la locura de

los hombres frente a sus máquinas como autómatas, una

idea propia de las inquietudes del avance de la sociedad

industrializada ya desde la primera mitad del siglo XIX.

Todos estos personajes buscan en este mundo moderno

-donde las formas de libertad parecen ser ilimitadas- aque-

llas grietas que hablan de ciertas fantasmagorías, cierto

decadentismo: buscar placebos, falsos remedios para los

dolores del alma.

Hacia el fi nal de la obra, el leitmotiv grupal reaparece,

ahora resignifi cado por la construcción de los personajes.

Pareciera que en la naturalidad de los movimientos de esos

cuerpos hay algo sobre lo que el lenguaje verbal no puede

responder, por hallarse la conciencia atada y mediatizada

por imágenes, lugares comunes, preconceptos y prejuicios

acordes con la sociedad y cultura en las que están inscriptos.

Esta circularidad plantea una mirada diferente, un retorno

a los ciclos de la naturaleza. Quizá allí resida el modo de

escapar de los placebos para buscar la propia sanación, es-

capar de la vorágine monótona de la vida contemporánea

para buscarse en otros ciclos que vuelven sobre sí mismos,

como los leitmotivs coreográfi cos. Así, el drama cotidiano

de los personajes parecería resolverse en una instancia más

natural y esencial, que se expresa a través de la materialidad

de los cuerpos, ineludibles presencias de ese otro deseo que

está allí con toda la intensidad de lo vital. __BD

C O M E N TA R I O

Tiempos Modernos: la Alienación de la Máquina Comunicativa

Por Laura Lifschitz

Placebo se presenta como una puesta multimedial (a cargo de Carolina Matsumoto), en

donde el relato construido a través de la proyección en pantalla (muy afín a La Naranja

Mecánica de Stanley Kubrick) pone de manifi esto la compleja telaraña de la sociedad

actual, presa del contacto casi obligado con el otro a través de las nuevas formas de

comunicación.

La obra es tan vertiginosa como la velocidad de la danza de los siete personajes que

representan un catálogo de las patologías sociales. El vestuario acompaña la normativi-

zación con una escala cromática y un despojo que aparentan cierta “manicomización”

en el mundo del horror cotidiano.

Hay una relación constante entre los cuerpos y la sociabilidad como procedimiento de

consumo alienante y adictivo. Los intérpretes (también creadores de la obra) portan

leitmotivs coreográfi cos que los identifi can. Y en ese tránsito por las sociopatías apare-

cen los roles del varón y de la mujer. La virilidad, por un lado anulada en el personaje

de Christian Sibille -tomado por un grado agudo de trastorno obsesivo compulsivo

(que en su versión femenina tiene a Candela Baceda y su adicción a los psicofármacos)-

Alienación y aislamiento como forma de comunicación contemporánea

Fotos . Sabrina Burgos

VACACIONES DE VERANOCURSOS INTENSIVOSCURSOS INTENSIVOSCURSOS INTENSIVOSCURSOS INTENSIVOSCURSOS INTENSIVOS

ENERO - FEBRERO

Clásico · Elongación · ContemporáneoJazz · Montaje y ensayos

AdemásAdemásAdemásAdemásAdemás: Se otorgarán becas y medias becas

Cuenca 2953, 1º piso, Capital FederalTel: 4501-0947 · info@institutodanzave.com.ar

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 3130 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

La Compañía Danseur, dirigida por

Victoria Mazari, estrenó en el Espacio

Cultural Urbano, el pasado noviembre

su tercera obra de danza teatro,

Placebo, en la que los pequeños

dramas cotidianos disparan toda forma

de alienación contemporánea

se enfrenta a la fachada del hombre proveedor, encarna-

da por Facundo Aguirre. La mujer exitosa que está soltera

(Candelaria Boggino), la que idealiza el espanto de la vida

en matrimonio (Marlene Asulay), la fóbica y su confl icto

con el tiempo (Victoria Mazari) y la clara simbología del

cabello, ya aparecida en anteriores obras de la compañía,

como juego de sujeción-liberación en el personaje de la

bailarina (María Clara Segura) completan el muestrario.

Como efecto de ello, aparece la incomodidad entre aquello

que los personajes “hablan” y el movimiento corporal. Por

ello aparece la parodia, la farsa y la ironía, trabajadas para

descomprimir la angustia que produce la recepción de la

obra.

A nivel técnico hay un gran avance de la Compañía Dan-

seur. Aunque la idea de lo desagradable recorre la obra, es

de destacar el sólo de Mazari en que su espalda “baila”, se

metamorfosea, es “tomada” por una sinuosidad monstruosa

y siniestra. Los cuerpos crean climas, como el tamborilear

de los dedos sobre la falda para dar cuenta de la locura de

los hombres frente a sus máquinas como autómatas, una

idea propia de las inquietudes del avance de la sociedad

industrializada ya desde la primera mitad del siglo XIX.

Todos estos personajes buscan en este mundo moderno

-donde las formas de libertad parecen ser ilimitadas- aque-

llas grietas que hablan de ciertas fantasmagorías, cierto

decadentismo: buscar placebos, falsos remedios para los

dolores del alma.

Hacia el fi nal de la obra, el leitmotiv grupal reaparece,

ahora resignifi cado por la construcción de los personajes.

Pareciera que en la naturalidad de los movimientos de esos

cuerpos hay algo sobre lo que el lenguaje verbal no puede

responder, por hallarse la conciencia atada y mediatizada

por imágenes, lugares comunes, preconceptos y prejuicios

acordes con la sociedad y cultura en las que están inscriptos.

Esta circularidad plantea una mirada diferente, un retorno

a los ciclos de la naturaleza. Quizá allí resida el modo de

escapar de los placebos para buscar la propia sanación, es-

capar de la vorágine monótona de la vida contemporánea

para buscarse en otros ciclos que vuelven sobre sí mismos,

como los leitmotivs coreográfi cos. Así, el drama cotidiano

de los personajes parecería resolverse en una instancia más

natural y esencial, que se expresa a través de la materialidad

de los cuerpos, ineludibles presencias de ese otro deseo que

está allí con toda la intensidad de lo vital. __BD

C O M E N TA R I O

Tiempos Modernos: la Alienación de la Máquina Comunicativa

Por Laura Lifschitz

Placebo se presenta como una puesta multimedial (a cargo de Carolina Matsumoto), en

donde el relato construido a través de la proyección en pantalla (muy afín a La Naranja

Mecánica de Stanley Kubrick) pone de manifi esto la compleja telaraña de la sociedad

actual, presa del contacto casi obligado con el otro a través de las nuevas formas de

comunicación.

La obra es tan vertiginosa como la velocidad de la danza de los siete personajes que

representan un catálogo de las patologías sociales. El vestuario acompaña la normativi-

zación con una escala cromática y un despojo que aparentan cierta “manicomización”

en el mundo del horror cotidiano.

Hay una relación constante entre los cuerpos y la sociabilidad como procedimiento de

consumo alienante y adictivo. Los intérpretes (también creadores de la obra) portan

leitmotivs coreográfi cos que los identifi can. Y en ese tránsito por las sociopatías apare-

cen los roles del varón y de la mujer. La virilidad, por un lado anulada en el personaje

de Christian Sibille -tomado por un grado agudo de trastorno obsesivo compulsivo

(que en su versión femenina tiene a Candela Baceda y su adicción a los psicofármacos)-

Alienación y aislamiento como forma de comunicación contemporánea

Fotos . Sabrina Burgos

VACACIONES DE VERANOCURSOS INTENSIVOSCURSOS INTENSIVOSCURSOS INTENSIVOSCURSOS INTENSIVOSCURSOS INTENSIVOS

ENERO - FEBRERO

Clásico · Elongación · ContemporáneoJazz · Montaje y ensayos

AdemásAdemásAdemásAdemásAdemás: Se otorgarán becas y medias becas

Cuenca 2953, 1º piso, Capital FederalTel: 4501-0947 · info@institutodanzave.com.ar

32 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 33

Del 7 al 28 de octubre se llevó adelante la primera edición

de Cena Complicidades en la Argentina, un festival

que invitó a los artistas a refl exionar sobre la danza en

actividades pedagógicas y a la comunidad a disfrutar obras

internacionales

El Festival Cena Complicidades (Escena en Complicidad en

español), fue concebido en las ciudades brasileras de Recife y

Ollinda (Pernambuco, al noreste del coloso país vecino, sobre

la costa atlántica), e intenta abrir un espacio de debate sobre el

arte independiente. “Nuestro fi n es el intercambio y la refl exión

sobre el arte”, señaló Sebastião Soares, productor local, a Balle-

tin Dance.

Bajo esta consigna Complicidades buscó expandirse a otros si-

tios, otras ciudades y otros países, con propuestas independien-

tes. “Logramos armar una red, primero con Joao Pessoa (Paraí-

ba, la ciudad más oriental del continente americano) y este año

añadimos con éxito a Buenos Aires“, expresó Soares. Según el

productor, siempre se tuvo en cuenta a la capital porteña, de-

bido a la gran cartelera que ofrece y a la forma en que las obras

logran solventarse, más allá de contar, o no, con subsidios o aus-

picios, privados o estatales. “Aquí los artistas ponen en marcha

proyectos desde cero, a veces sin que los respalden económi-

camente. Esta es una particularidad positiva en los proyectos

independientes argentinos”.

Fueron varias charlas las que necesitó para convencer al pro-

ductor general del festival, comprometiéndolo para que viniese

a comprobar personalmente la movida cultural de Buenos Ai-

res. Y así, luego del viaje y con la ayuda de Petrobras (principal

sponsor de Cena Complicidades), resolvió sumarla como cuarta

sede del festival.

Aquí, los debates y charlas se desarrollaron en la Universidad

Nacional de las Artes (UNA) y a las mismas concurrieron hace-

dores de la danza independiente e interesados en el movimiento.

Entre los docentes que participaron estuvieron Magdalena Ca-

sanova y Javier Schargodsky a cargo del taller de Filokinésis en

Escena. Por otro lado Cecilia Levantesi y Susana Temperley dic-

taron el seminario Una Aproximación a la Interacción con Objetos

en las Artes del Movimiento.

C O M E N TA R I O

Complicidad en RedPor Nahuel Aguirre

Todas las actividades tuvieron el objetivo de intercambiar ideas

y/o refl exiones, con grupos, estudiantes, instituciones e incluso

el público, así fue como la compañía suiza Iona Mandafounis/

Mamaza dio una charla luego de presentar su obra ApersonA.

Las obras

Las obras internacionales que participaron en esta primera

edición porteña, fueron ApersonA de Suiza, N(ow)ow y Alone:

Traces + Chaosmos de Corea. Si bien las tres compartían una es-

tética algo oscura y conceptos complejos, para alivio del públi-

co, todas abordaban sus respectivas temáticas desde una mirada

cómica y/o absurda.

ApersonA de la Compañía suiza Ioannis Mandafounis/Mamaza,

puso en escena la dualidad del ser, su relación con el espacio,

la exploración del cuerpo y los sentidos. Los intérpretes, Elena

Giannotti y Ioannis Mandafounis, estuvieron involucrados al

máximo en esta propuesta cuyo proceso de creación los involu-

cró durante dos años. “Abordamos diferentes pautas de impro-

visación hasta llegar a lo que deseábamos contar”, mencionó el

bailarín Mandafounis al público en una charla post función. En

ese lapso de tiempo, ambos bailarines tuvieron la oportunidad

de explorar fi scalidades en diferentes focos de atención (pelvis,

pecho y cabeza) y adentrarse en conceptos fi losófi cos (persona).

La mínima audiencia presente, refl ejó gran aceptación de la pro-

puesta, que se divirtió con el absurdo y la musicalidad ofrecida

por los intérpretes mediante la improvisación.

Por su parte la obra coreana N(ow)ow llevó a escena la intimidad

del hombre. De forma abstracta, y a veces con una literalidad

evidente, ocho bailarines se enfrentaron, jugaron y parodiaron

la masculinidad, exponiéndose frente a un público que se reía y

que por momentos se concentraba en los movimientos sutiles

o en la gestualidad de los intérpretes. Quien se destacó fue el

director Hyoseung Ye, debido a su nivel de energía en escena.

Hyoseung Ye también presentó dos solos, improvisaciones de

quince minutos, el último día del festival. Alone: Traces + Chaos-

mos, refl ejaron la vida cotidiana del trabajador en la urbe. Ye

mostró sus grandes habilidades como intérprete y director en

ambas propuestas, puesto que en menos de quince minutos lo-

gró resumir y abordar desde movimientos sutiles, casi impercep-

tibles, estados extraños y umbríos, con una fi scalidad que per-

turbaba a quien lo observaba, que logró explotar en el escenario.

Con la asistencia de espectadores exigentes, pero conformes,

Cena Complicidades cerró con éxito su primera edición en

nuestro país, por lo que no resultará extraño contarlos entre las

propuestas del año entrante. __BDComicidad y sonoridad en ApersonA

Foto . gentileza de prensa

Masculinidad expuesta en N(ow)ow

Foto . Sinae Choi

32 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 33

Del 7 al 28 de octubre se llevó adelante la primera edición

de Cena Complicidades en la Argentina, un festival

que invitó a los artistas a refl exionar sobre la danza en

actividades pedagógicas y a la comunidad a disfrutar obras

internacionales

El Festival Cena Complicidades (Escena en Complicidad en

español), fue concebido en las ciudades brasileras de Recife y

Ollinda (Pernambuco, al noreste del coloso país vecino, sobre

la costa atlántica), e intenta abrir un espacio de debate sobre el

arte independiente. “Nuestro fi n es el intercambio y la refl exión

sobre el arte”, señaló Sebastião Soares, productor local, a Balle-

tin Dance.

Bajo esta consigna Complicidades buscó expandirse a otros si-

tios, otras ciudades y otros países, con propuestas independien-

tes. “Logramos armar una red, primero con Joao Pessoa (Paraí-

ba, la ciudad más oriental del continente americano) y este año

añadimos con éxito a Buenos Aires“, expresó Soares. Según el

productor, siempre se tuvo en cuenta a la capital porteña, de-

bido a la gran cartelera que ofrece y a la forma en que las obras

logran solventarse, más allá de contar, o no, con subsidios o aus-

picios, privados o estatales. “Aquí los artistas ponen en marcha

proyectos desde cero, a veces sin que los respalden económi-

camente. Esta es una particularidad positiva en los proyectos

independientes argentinos”.

Fueron varias charlas las que necesitó para convencer al pro-

ductor general del festival, comprometiéndolo para que viniese

a comprobar personalmente la movida cultural de Buenos Ai-

res. Y así, luego del viaje y con la ayuda de Petrobras (principal

sponsor de Cena Complicidades), resolvió sumarla como cuarta

sede del festival.

Aquí, los debates y charlas se desarrollaron en la Universidad

Nacional de las Artes (UNA) y a las mismas concurrieron hace-

dores de la danza independiente e interesados en el movimiento.

Entre los docentes que participaron estuvieron Magdalena Ca-

sanova y Javier Schargodsky a cargo del taller de Filokinésis en

Escena. Por otro lado Cecilia Levantesi y Susana Temperley dic-

taron el seminario Una Aproximación a la Interacción con Objetos

en las Artes del Movimiento.

C O M E N TA R I O

Complicidad en RedPor Nahuel Aguirre

Todas las actividades tuvieron el objetivo de intercambiar ideas

y/o refl exiones, con grupos, estudiantes, instituciones e incluso

el público, así fue como la compañía suiza Iona Mandafounis/

Mamaza dio una charla luego de presentar su obra ApersonA.

Las obras

Las obras internacionales que participaron en esta primera

edición porteña, fueron ApersonA de Suiza, N(ow)ow y Alone:

Traces + Chaosmos de Corea. Si bien las tres compartían una es-

tética algo oscura y conceptos complejos, para alivio del públi-

co, todas abordaban sus respectivas temáticas desde una mirada

cómica y/o absurda.

ApersonA de la Compañía suiza Ioannis Mandafounis/Mamaza,

puso en escena la dualidad del ser, su relación con el espacio,

la exploración del cuerpo y los sentidos. Los intérpretes, Elena

Giannotti y Ioannis Mandafounis, estuvieron involucrados al

máximo en esta propuesta cuyo proceso de creación los involu-

cró durante dos años. “Abordamos diferentes pautas de impro-

visación hasta llegar a lo que deseábamos contar”, mencionó el

bailarín Mandafounis al público en una charla post función. En

ese lapso de tiempo, ambos bailarines tuvieron la oportunidad

de explorar fi scalidades en diferentes focos de atención (pelvis,

pecho y cabeza) y adentrarse en conceptos fi losófi cos (persona).

La mínima audiencia presente, refl ejó gran aceptación de la pro-

puesta, que se divirtió con el absurdo y la musicalidad ofrecida

por los intérpretes mediante la improvisación.

Por su parte la obra coreana N(ow)ow llevó a escena la intimidad

del hombre. De forma abstracta, y a veces con una literalidad

evidente, ocho bailarines se enfrentaron, jugaron y parodiaron

la masculinidad, exponiéndose frente a un público que se reía y

que por momentos se concentraba en los movimientos sutiles

o en la gestualidad de los intérpretes. Quien se destacó fue el

director Hyoseung Ye, debido a su nivel de energía en escena.

Hyoseung Ye también presentó dos solos, improvisaciones de

quince minutos, el último día del festival. Alone: Traces + Chaos-

mos, refl ejaron la vida cotidiana del trabajador en la urbe. Ye

mostró sus grandes habilidades como intérprete y director en

ambas propuestas, puesto que en menos de quince minutos lo-

gró resumir y abordar desde movimientos sutiles, casi impercep-

tibles, estados extraños y umbríos, con una fi scalidad que per-

turbaba a quien lo observaba, que logró explotar en el escenario.

Con la asistencia de espectadores exigentes, pero conformes,

Cena Complicidades cerró con éxito su primera edición en

nuestro país, por lo que no resultará extraño contarlos entre las

propuestas del año entrante. __BDComicidad y sonoridad en ApersonA

Foto . gentileza de prensa

Masculinidad expuesta en N(ow)ow

Foto . Sinae Choi

34 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 35

Las disímiles maneras de acotarse en escena desde la

danza, en la actualidad, afi rman para este discurso artístico

instancias de libertad expresiva

En la sala Apacheta se presentó Abortar la Danza, trabajo coreo-

gráfi co de expresión corporal con dirección de Elías Miquez, por

el grupo Los Algo.

A modo de suite, con segmentaciones defi nidas entre cada uno

de los momentos, la obra introduce una aparente inmediatez

entre intérpretes y público en la presentación de su devenir. Al

llegar a la sala, y lo que ya es constitutivo del trabajo, los in-

térpretes realizan ejercicios de calentamiento o similares. Así,

puestos en escena como performers, en rigor lo que se propone

es una serie de personajes que hacen de performers. La misma

obra da signos de posibles lecturas de cruce entre lo inmediato,

actual de ese momento, improvisado, hasta se diría cotidiano

(aquello que pueda ser llamado así al bailar), signos que intentan

acentuar lo presente. La danza redundaría, en esta perspectiva,

en las sucesivas actualizaciones de lo que se hace, con un sesgo

que, además, trata de dar cuenta de cierto azar operando.

Por un lado, como en todo acto de escena, hay algo que resulta

del momento, improvisado en su solución sobre lo que haya

sido pautado. Pero, por otro lado, la organización en suite, los

momentos claramente defi nidos y organizados, expresan decidi-

damente la intencionalidad y el orden coreográfi co subyacente.

Por ejemplo, el recurso ya tradicional de nombrar por su nom-

bre a alguien que está en escena, si bien da un indicio de cercanía

con la persona, si bien recuerda que se trata de ese alguien ahí,

por ser escena siempre esto redunda en tratarse de una represen-

tación y, con esto, de un modo de presentación que se adscribe

a un personaje. Esta distancia entre lo cotidiano de las personas

y su darse en acto artístico es nodal: de no ser así se asistiría por

intromisión a la privacidad. Esto, por defi nición, es imposible

en escena: toda escena artística es pública.

Este es el juego que propone Abortar la Danza. Sobre una apa-

rente inmediatez transparente, en rigor, se ofrecen artilugios de

un artefacto que simula y pretende aquella transparencia. Así las

cosas, a lo largo de la coreografía, se suceden diversas maneras de

hacer danza, algunas con sesgos relativamente académicos, otras

con tomas de movimientos de baile social, algunas más puestas

en acciones teatralizadas, otras en expresividades más hieráticas

o toscas, con contenidos fácilmente asociables a relatos. Se baila,

no se baila, se compite, se somete, se padece, se disfruta, entre

otras perspectivas de poner el cuerpo.

Los intérpretes (Pamela Campos, Priscila Favre, Natalia Man-

sueto, Miguel Patiño, Ana Pérez y Francisca Rosso), con muy

buenos recursos expresivos, dieron en función improntas ági-

les y frescas las que, además de dar continuidad y sostener las

construcciones y juegos escénicos, también dejaban a las claras

la distancia y la dualidad de la apariencia de algo de “real” en

los cuerpos y pasiones, siendo que lo transitado fue la fi cción

construida, abortando cada manera propuesta como una suite

que insistía en que cada modo de hacer “danza” expone lo que

hoy es danza. __BD

C O M E N TA R I O

Cómo Entrarle al BailePor Román Ghilotti

Momento de acción “violenta” (Pérez y Favre)

Foto . Nicolás Tesauri

34 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 35

Las disímiles maneras de acotarse en escena desde la

danza, en la actualidad, afi rman para este discurso artístico

instancias de libertad expresiva

En la sala Apacheta se presentó Abortar la Danza, trabajo coreo-

gráfi co de expresión corporal con dirección de Elías Miquez, por

el grupo Los Algo.

A modo de suite, con segmentaciones defi nidas entre cada uno

de los momentos, la obra introduce una aparente inmediatez

entre intérpretes y público en la presentación de su devenir. Al

llegar a la sala, y lo que ya es constitutivo del trabajo, los in-

térpretes realizan ejercicios de calentamiento o similares. Así,

puestos en escena como performers, en rigor lo que se propone

es una serie de personajes que hacen de performers. La misma

obra da signos de posibles lecturas de cruce entre lo inmediato,

actual de ese momento, improvisado, hasta se diría cotidiano

(aquello que pueda ser llamado así al bailar), signos que intentan

acentuar lo presente. La danza redundaría, en esta perspectiva,

en las sucesivas actualizaciones de lo que se hace, con un sesgo

que, además, trata de dar cuenta de cierto azar operando.

Por un lado, como en todo acto de escena, hay algo que resulta

del momento, improvisado en su solución sobre lo que haya

sido pautado. Pero, por otro lado, la organización en suite, los

momentos claramente defi nidos y organizados, expresan decidi-

damente la intencionalidad y el orden coreográfi co subyacente.

Por ejemplo, el recurso ya tradicional de nombrar por su nom-

bre a alguien que está en escena, si bien da un indicio de cercanía

con la persona, si bien recuerda que se trata de ese alguien ahí,

por ser escena siempre esto redunda en tratarse de una represen-

tación y, con esto, de un modo de presentación que se adscribe

a un personaje. Esta distancia entre lo cotidiano de las personas

y su darse en acto artístico es nodal: de no ser así se asistiría por

intromisión a la privacidad. Esto, por defi nición, es imposible

en escena: toda escena artística es pública.

Este es el juego que propone Abortar la Danza. Sobre una apa-

rente inmediatez transparente, en rigor, se ofrecen artilugios de

un artefacto que simula y pretende aquella transparencia. Así las

cosas, a lo largo de la coreografía, se suceden diversas maneras de

hacer danza, algunas con sesgos relativamente académicos, otras

con tomas de movimientos de baile social, algunas más puestas

en acciones teatralizadas, otras en expresividades más hieráticas

o toscas, con contenidos fácilmente asociables a relatos. Se baila,

no se baila, se compite, se somete, se padece, se disfruta, entre

otras perspectivas de poner el cuerpo.

Los intérpretes (Pamela Campos, Priscila Favre, Natalia Man-

sueto, Miguel Patiño, Ana Pérez y Francisca Rosso), con muy

buenos recursos expresivos, dieron en función improntas ági-

les y frescas las que, además de dar continuidad y sostener las

construcciones y juegos escénicos, también dejaban a las claras

la distancia y la dualidad de la apariencia de algo de “real” en

los cuerpos y pasiones, siendo que lo transitado fue la fi cción

construida, abortando cada manera propuesta como una suite

que insistía en que cada modo de hacer “danza” expone lo que

hoy es danza. __BD

C O M E N TA R I O

Cómo Entrarle al BailePor Román Ghilotti

Momento de acción “violenta” (Pérez y Favre)

Foto . Nicolás Tesauri

36 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37

Del miércoles 21 al sábado 24 de octubre, pudo apreciarse

El Ascenso, de Luis Garay, en el Centro de Experimentación

del Teatro Colón. Música y sonido, junto a escenografía y

tecnología digital, se dieron cita para transgredir no sólo el

límite de la danza, sino del espectáculo

Máquinas de humo, computadoras, proyectores de rayos láser,

una consola de 32 canales, un tímpani, un piano de cola, un

violoncello y un contrabajo, armonizaron, mediante instru-

mentistas luctuosamente ataviados, las rutinas clásicas de “12

discípulos”, promesas masculinas del Instituto Superior de Arte

del Teatro Colón, y de un único bailarín del elenco estable de

dicha institución, Fabrizio Coppo . Ellos danzaron con músi-

ca original y diseño sonoro de Ismael Pinkler, conjuntamente a

La Catedral Sumergida de Claude Debussy, cual parábola entre

Ángeles Caídos y La Última Cena, (cuatro grupos de tres) por

la cifra de ejecutantes, más la intervención cuasi mesiánica y,

paralelamente, de Anunciación que realiza Coppo, el único que

danzará en todo el espacio.

En casos como estos, se agradece la carga anfi bológica que ofrece

la escena y emana una imprescindible cuota de humildad ante

la, por lo general, inconfesable capacidad real, para captar la to-

talidad del mensaje implícito en una determinada obra, dada

su cualidad polisémica. En esencia, se disfruta plenamente la

propuesta, a la cual, sin remedio, el espectador ya está entrega-

do debido al efi ciente “elemento sorpresa” que atrapa desde el

principio. Al descender a la locación ya se es parte de un ritual,

donde se husmea dentro de una penumbra que se conmina a

recorrer, pues no hay butacas, para la contemplación pasiva, y

la totalidad del subterráneo mundo que propone Luis Garay,

está preñado por su ingenio y, también, el del elenco que será

determinante en esta sugestiva creación colectiva.

El Ascenso logra “hilvanar” discursos aparentemente distantes y

colocarlos en un ámbito donde el protagonismo conceptual lo

imprime el espacio mismo. La danza es un feliz recurso, un pre-

texto medular, pero podrían ni estar los bailarines. Igualmente,

se experimentaría una particular noción de atmósfera opresiva,

dantesca y fi nalmente esperanzada en el ascenso que, a la manera

de Ícaro o cualquier querubín extraviado de la creación, preten-

de alcanzar la luz, a riesgo de quemarse las alas, lo que, a esta

“altura”, es sinónimo de muerte y resurrección eterna.

Con toda esa carga de sensaciones se obtuvo, para Balletin Dan-

ce, el testimonio de Garay, que con una sonrisa, entre piadosa y

satisfecha, aprueba la particular interpretación, pero aclara: “la

inspiración no es esa, es sólo una idea conceptual, un mecanis-

mo. El arte contemporáneo siempre intenta poner lo mínimo,

o lo que no tiene importancia, en el lugar que lo tiene. Yo quise

hacer bajar al Centro de Experimentación del Colón, ubicado

en el sótano del teatro, a estos artistas adolescentes que, supues-

tamente, son joyas. El procedimiento conceptual fue no tratar

de hacer algo contemporáneo en el espacio destinado para dicho

fi n, sino bajar a este lugar a quienes se sacrifi can para ser lo más

refi nado del arte de la danza clásica en Argentina. Los cuerpos

están en un lugar de éxtasis y de tortura.”

Garay, posee un sello distintivo dentro de la danza contemporánea

y es fácil acceder, en números anteriores de esta misma edición y

de otras, a la signifi cativa crítica positiva que goza el conjunto de

su obra, desde sus inicios, y los premios que la acompañan. En su

tránsito por Europa integró agrupaciones y talleres que depuraron

su estilo y nutrieron su caudal creativo en función de búsquedas

conceptuales cada vez más osadas. El camino recorrido por este

artista colombiano ha sido decisivo, aunque plantea que todo fue

origen de la casualidad. Y cuenta: “yo me fui de mi casa a los 15

años y viajé a Finlandia, llegué a Argentina a la edad de 18 años.

Fue una casualidad, pues viajaba por Suramérica, de mochilero, y

así recorrí Ecuador, Perú, Chile. Pasé por Buenos Aires para seguir

a Brasil, pero audicioné para el Teatro San Martín y a los 21 años

tuve posibilidad de realizar obras propias. Así me fui quedando

y ya pasaron 16 años. De a poco, me alejo de la danza como

arte escénico y busco en el movimiento más puro, indago sobre el

performance y la instalación con cuerpos. Pero ha sido fantástico

trabajar con estos jóvenes que dan su vida, en pleno siglo XXI,

por un sueño originado en el siglo XVII, como lo es el ballet. Y es

bellísimo ver cómo, con 15 años, se devoran el tiempo y toman

cuatro clases al día, para lograr la perfección. Parecería un absur-

do, pero eso los hace diferente al resto”. __BD

Bailarines: Aquino Nadir Derkach, Felipe Ruiz Gamboa,

Cristian González, Leonel Cirelli, Santiago Vercelli Sacaba,

Juan Barboza Sanabria, Benjamín Aseretto, Bruno Quiñó-

nez, Rodrigo San Sebastián, Sebastián Gabriel Bustos, Na-

huel Sudrot y Rodrigo Fredes.

Instrumentistas: Lucas Nahuel Velásquez (contrabajo), Ge-

rardo Gabriel Garvizú (violonchelo), Eloy Vicario Malich

(percusión), María Fernanda González (piano),

Dirección general: Luis Garay. Coreografía: los bailarines

y Luis Garay. Dirección de arte: Vanina Scolavino. Música

original y diseño sonoro: Ismael Pinkler. Montaje de luces:

Alfredo Morelli. Asistente de iluminación: Natalia Bianchi.

Puesta láser: Fausto Nutkiewicz Bosch. Artefactos de proyec-

ción: Federico Ranserberg y Darío Tarasewicz. Elevación de

estructuras: Guido Spinella, Patricio Lanusse, Federico Canti-

ni y Laura Bedoian. Producción general: Bárbara Scotto.

C O M E N TA R I O

El Eterno AscensoPor Toni Más

Una neblina azul, similar al azufre cuando arde, subió lenta, e imperceptiblemente,

mientras tragaba centímetro a milímetro, primero los cuerpos, y, luego los port de

bras de los estatuarios bailarines-performers. O, más bien, los transportaba desde el

averno al cielo y, quizá, viceversa

“Con la iluminación quería

buscar que se mirase hacia

arriba, para que tomaran

conciencia de que estaban

debajo de este fastuoso

teatro, en su sótano”, dice

Luis Garay

Fotos . Máximo Parpagnoli

36 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37

Del miércoles 21 al sábado 24 de octubre, pudo apreciarse

El Ascenso, de Luis Garay, en el Centro de Experimentación

del Teatro Colón. Música y sonido, junto a escenografía y

tecnología digital, se dieron cita para transgredir no sólo el

límite de la danza, sino del espectáculo

Máquinas de humo, computadoras, proyectores de rayos láser,

una consola de 32 canales, un tímpani, un piano de cola, un

violoncello y un contrabajo, armonizaron, mediante instru-

mentistas luctuosamente ataviados, las rutinas clásicas de “12

discípulos”, promesas masculinas del Instituto Superior de Arte

del Teatro Colón, y de un único bailarín del elenco estable de

dicha institución, Fabrizio Coppo . Ellos danzaron con músi-

ca original y diseño sonoro de Ismael Pinkler, conjuntamente a

La Catedral Sumergida de Claude Debussy, cual parábola entre

Ángeles Caídos y La Última Cena, (cuatro grupos de tres) por

la cifra de ejecutantes, más la intervención cuasi mesiánica y,

paralelamente, de Anunciación que realiza Coppo, el único que

danzará en todo el espacio.

En casos como estos, se agradece la carga anfi bológica que ofrece

la escena y emana una imprescindible cuota de humildad ante

la, por lo general, inconfesable capacidad real, para captar la to-

talidad del mensaje implícito en una determinada obra, dada

su cualidad polisémica. En esencia, se disfruta plenamente la

propuesta, a la cual, sin remedio, el espectador ya está entrega-

do debido al efi ciente “elemento sorpresa” que atrapa desde el

principio. Al descender a la locación ya se es parte de un ritual,

donde se husmea dentro de una penumbra que se conmina a

recorrer, pues no hay butacas, para la contemplación pasiva, y

la totalidad del subterráneo mundo que propone Luis Garay,

está preñado por su ingenio y, también, el del elenco que será

determinante en esta sugestiva creación colectiva.

El Ascenso logra “hilvanar” discursos aparentemente distantes y

colocarlos en un ámbito donde el protagonismo conceptual lo

imprime el espacio mismo. La danza es un feliz recurso, un pre-

texto medular, pero podrían ni estar los bailarines. Igualmente,

se experimentaría una particular noción de atmósfera opresiva,

dantesca y fi nalmente esperanzada en el ascenso que, a la manera

de Ícaro o cualquier querubín extraviado de la creación, preten-

de alcanzar la luz, a riesgo de quemarse las alas, lo que, a esta

“altura”, es sinónimo de muerte y resurrección eterna.

Con toda esa carga de sensaciones se obtuvo, para Balletin Dan-

ce, el testimonio de Garay, que con una sonrisa, entre piadosa y

satisfecha, aprueba la particular interpretación, pero aclara: “la

inspiración no es esa, es sólo una idea conceptual, un mecanis-

mo. El arte contemporáneo siempre intenta poner lo mínimo,

o lo que no tiene importancia, en el lugar que lo tiene. Yo quise

hacer bajar al Centro de Experimentación del Colón, ubicado

en el sótano del teatro, a estos artistas adolescentes que, supues-

tamente, son joyas. El procedimiento conceptual fue no tratar

de hacer algo contemporáneo en el espacio destinado para dicho

fi n, sino bajar a este lugar a quienes se sacrifi can para ser lo más

refi nado del arte de la danza clásica en Argentina. Los cuerpos

están en un lugar de éxtasis y de tortura.”

Garay, posee un sello distintivo dentro de la danza contemporánea

y es fácil acceder, en números anteriores de esta misma edición y

de otras, a la signifi cativa crítica positiva que goza el conjunto de

su obra, desde sus inicios, y los premios que la acompañan. En su

tránsito por Europa integró agrupaciones y talleres que depuraron

su estilo y nutrieron su caudal creativo en función de búsquedas

conceptuales cada vez más osadas. El camino recorrido por este

artista colombiano ha sido decisivo, aunque plantea que todo fue

origen de la casualidad. Y cuenta: “yo me fui de mi casa a los 15

años y viajé a Finlandia, llegué a Argentina a la edad de 18 años.

Fue una casualidad, pues viajaba por Suramérica, de mochilero, y

así recorrí Ecuador, Perú, Chile. Pasé por Buenos Aires para seguir

a Brasil, pero audicioné para el Teatro San Martín y a los 21 años

tuve posibilidad de realizar obras propias. Así me fui quedando

y ya pasaron 16 años. De a poco, me alejo de la danza como

arte escénico y busco en el movimiento más puro, indago sobre el

performance y la instalación con cuerpos. Pero ha sido fantástico

trabajar con estos jóvenes que dan su vida, en pleno siglo XXI,

por un sueño originado en el siglo XVII, como lo es el ballet. Y es

bellísimo ver cómo, con 15 años, se devoran el tiempo y toman

cuatro clases al día, para lograr la perfección. Parecería un absur-

do, pero eso los hace diferente al resto”. __BD

Bailarines: Aquino Nadir Derkach, Felipe Ruiz Gamboa,

Cristian González, Leonel Cirelli, Santiago Vercelli Sacaba,

Juan Barboza Sanabria, Benjamín Aseretto, Bruno Quiñó-

nez, Rodrigo San Sebastián, Sebastián Gabriel Bustos, Na-

huel Sudrot y Rodrigo Fredes.

Instrumentistas: Lucas Nahuel Velásquez (contrabajo), Ge-

rardo Gabriel Garvizú (violonchelo), Eloy Vicario Malich

(percusión), María Fernanda González (piano),

Dirección general: Luis Garay. Coreografía: los bailarines

y Luis Garay. Dirección de arte: Vanina Scolavino. Música

original y diseño sonoro: Ismael Pinkler. Montaje de luces:

Alfredo Morelli. Asistente de iluminación: Natalia Bianchi.

Puesta láser: Fausto Nutkiewicz Bosch. Artefactos de proyec-

ción: Federico Ranserberg y Darío Tarasewicz. Elevación de

estructuras: Guido Spinella, Patricio Lanusse, Federico Canti-

ni y Laura Bedoian. Producción general: Bárbara Scotto.

C O M E N TA R I O

El Eterno AscensoPor Toni Más

Una neblina azul, similar al azufre cuando arde, subió lenta, e imperceptiblemente,

mientras tragaba centímetro a milímetro, primero los cuerpos, y, luego los port de

bras de los estatuarios bailarines-performers. O, más bien, los transportaba desde el

averno al cielo y, quizá, viceversa

“Con la iluminación quería

buscar que se mirase hacia

arriba, para que tomaran

conciencia de que estaban

debajo de este fastuoso

teatro, en su sótano”, dice

Luis Garay

Fotos . Máximo Parpagnoli

38 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 39

Shrek El Musical, inicia en enero su temporada de verano

en el Teatro Luxor de Villa Carlos Paz (Córdoba), luego

de haberse destacado durante medio año en la cartelera

porteña

El musical de la famosa película Shrek, de Broadway (2008), lle-

gó a mediados de año al Teatro Maipo de Buenos Aires. Cuenta

con libro original de David Lindsay-Abaire y música de Jeanine

Tesori, adaptado al castellano por Marcelo Kotliar y Carla Ca-

labrese. La dirección argentina es de Carla Calabrese, con direc-

ción musical de Gaby Goldman (músicos en vivo) y coreografías

de Alejandra Rappazzini.

La impecable actuación de todos los artistas, perfectamente

caracterizados, sumado a una ampulosa producción, dan por

C O M E N TA R I O

El Ogro Más Bueno

resultado una de las propuestas más atractivas de la cartelera;

ágil, divertida e ingeniosa. Los protagonistas son Pablo Sulta-

ni (Shrek), Mela Lenoir (Fiona), Roberto Peloni (Lord Farqua-

ad), Talo Silveyra (Burro), Andrés Bagg (Pinocho) y Mariú Fer-

nández (Galletita Gingy), todos con interesantes trayectorias en

el mundo del teatro musical. 

La creativa puesta, traduce el fi lm en el escenario. Tiene varias

escenas coreográfi cas, incluido un número de tap, en el que el

telón a medio subir descubre únicamente las piernas del cuerpo

de baile, cuyos zapatos son unas simpáticas ratitas.

Esta puesta obtuvo seis premios Hugo, al Mejor musical, Pre-

mio Hugo de Oro y Actuación de Reparto para Roberto Peloni,

Producción, Actuación protagónica para Pablo Sultani y Premio

revelación para Talo Silveyra. __BD

Una escena del genial musical

Foto . Alejandro Palacios

38 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 39

Shrek El Musical, inicia en enero su temporada de verano

en el Teatro Luxor de Villa Carlos Paz (Córdoba), luego

de haberse destacado durante medio año en la cartelera

porteña

El musical de la famosa película Shrek, de Broadway (2008), lle-

gó a mediados de año al Teatro Maipo de Buenos Aires. Cuenta

con libro original de David Lindsay-Abaire y música de Jeanine

Tesori, adaptado al castellano por Marcelo Kotliar y Carla Ca-

labrese. La dirección argentina es de Carla Calabrese, con direc-

ción musical de Gaby Goldman (músicos en vivo) y coreografías

de Alejandra Rappazzini.

La impecable actuación de todos los artistas, perfectamente

caracterizados, sumado a una ampulosa producción, dan por

C O M E N TA R I O

El Ogro Más Bueno

resultado una de las propuestas más atractivas de la cartelera;

ágil, divertida e ingeniosa. Los protagonistas son Pablo Sulta-

ni (Shrek), Mela Lenoir (Fiona), Roberto Peloni (Lord Farqua-

ad), Talo Silveyra (Burro), Andrés Bagg (Pinocho) y Mariú Fer-

nández (Galletita Gingy), todos con interesantes trayectorias en

el mundo del teatro musical. 

La creativa puesta, traduce el fi lm en el escenario. Tiene varias

escenas coreográfi cas, incluido un número de tap, en el que el

telón a medio subir descubre únicamente las piernas del cuerpo

de baile, cuyos zapatos son unas simpáticas ratitas.

Esta puesta obtuvo seis premios Hugo, al Mejor musical, Pre-

mio Hugo de Oro y Actuación de Reparto para Roberto Peloni,

Producción, Actuación protagónica para Pablo Sultani y Premio

revelación para Talo Silveyra. __BD

Una escena del genial musical

Foto . Alejandro Palacios

40 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41

Apuntes de Clases

La danza españolaLa danza españolay el baile fl amencoy el baile fl amenco

d e G a b r i e l V a u d a g n a A r a n g o

Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento

Reseña históricadel baile fl amenco

Una clase de baile fl amenco,

destinada a alumnos y docentes

Anexo con ejercicios para fotocopiar,

para exámenes teóricos

Conseguilo en las mejores librerías del país y en la Tienda Balletin Dance: www.balletindance.com.ar

2015

LAMBARE 990(Villa Crespo)

* Martes y jueves10:45 hs

* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs

J. B. JUSTO 6139(Floresta)* Sábados 12.00 hs

4554-18204566-2380

15-5044-2714

www.laurawinter.com.arVilla Crespo / Floresta

Se trata de una nueva versión, modernizada,

del espectáculo que Enrique Pinti estrenó hace

30 años en Buenos Aires, con coreografía de

Elizabeth de Chapeaurouge y música original de

Gregorio Vatenberg

Considerado uno de los espectáculos más vistos de

nuestro país (se calculan casi dos millones de espec-

tadores), la obra narra la historia argentina (desde el

Descubrimiento de América), a través de la creativa

mirada de Enrique Pinti. Si bien se han manteniendo

los segmentos originales que hacen a la historia del

país, se actualizó el estado político y social hasta nues-

tros días. Sus perspicaces monólogos, a velocidades

siderales, se entrelazan con la cuidada intervención

del cuerpo de baile, que transita con solvencia danzas

de todo tipo, de acuerdo al relato.

El propio Pinti encabeza el elenco, resolviendo con

habilidad una tarea sin pausa, secundado por Mar-

tín Salazar y Martín SipickI, y los bailarines Micaela

Barber Clas, Julia Montillengo, Mara Moyano, Silvina

C O M E N TA R I O

Salsa Criolla Regresa en Enero al Teatro Liceo

Tordente, Ariel Juin, Pablo Juin, Ignacio Pérez Cortés y Esteban Segovia; con

dirección coral de Ana Carfi , ingeniosa escenografía de Oria Pupo y estriden-

te vestuario de Renata Schusseheim. “Todo ha cambiado ¿si? ¿O permanece

igual pero con otros discursos?” dice Pinti. Como cierre de la noche, se pre-

senta el recordado cuadro Quedan los Artistas, que señala que aunque muchas

cosas, personas y gobiernos, pasan temporalmente por esta historia, siempre

permanecen los artistas. __BD

Solventes bailarines enmarcan a Enrique Pinti

Foto . gentileza de prensa

Ana María Stekelman, presentó el mes pasado

en el Maipo Kabaret, Pequeño Show Nocturno,

un espectáculo intimista que homenajea tiempos

pasados

La extremada delicadeza de Nora Robles, junto a la tos-

ca masculinidad de Pedro Calveyra y a la plasticidad

contemporánea de Alexis Ledesma (que se alternó en

algunas funciones con Facundo Mercado), hicieron de

esta noche de show, un momento lleno de matices.

Wolfang Amadeus Mozart dio inicio y fi nal, a aquellas

canciones que Stekelman conjugó en una sucesión de

duos, solos y brevísimos tríos, casi sin desplazamientos

(la estrechez del espacio escénico no hubiesen permi-

tido otra manera de crear). Tres artistas consumados,

expresaron los sentimientos recibidos a través de las vo-

ces de Jacques Brel, Agustín Lara, Josephine Baker, Lola

Flores y Edith Piaf, entre otros. __BDNora Robles y Pedro Calveyra

Foto . gentileza de la producción

C O M E N TA R I O

Más Allá del Show

40 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41

Apuntes de Clases

La danza españolaLa danza españolay el baile fl amencoy el baile fl amenco

d e G a b r i e l V a u d a g n a A r a n g o

Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento

Reseña históricadel baile fl amenco

Una clase de baile fl amenco,

destinada a alumnos y docentes

Anexo con ejercicios para fotocopiar,

para exámenes teóricos

Conseguilo en las mejores librerías del país y en la Tienda Balletin Dance: www.balletindance.com.ar

2015

LAMBARE 990(Villa Crespo)

* Martes y jueves10:45 hs

* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs

J. B. JUSTO 6139(Floresta)* Sábados 12.00 hs

4554-18204566-2380

15-5044-2714

www.laurawinter.com.arVilla Crespo / Floresta

Se trata de una nueva versión, modernizada,

del espectáculo que Enrique Pinti estrenó hace

30 años en Buenos Aires, con coreografía de

Elizabeth de Chapeaurouge y música original de

Gregorio Vatenberg

Considerado uno de los espectáculos más vistos de

nuestro país (se calculan casi dos millones de espec-

tadores), la obra narra la historia argentina (desde el

Descubrimiento de América), a través de la creativa

mirada de Enrique Pinti. Si bien se han manteniendo

los segmentos originales que hacen a la historia del

país, se actualizó el estado político y social hasta nues-

tros días. Sus perspicaces monólogos, a velocidades

siderales, se entrelazan con la cuidada intervención

del cuerpo de baile, que transita con solvencia danzas

de todo tipo, de acuerdo al relato.

El propio Pinti encabeza el elenco, resolviendo con

habilidad una tarea sin pausa, secundado por Mar-

tín Salazar y Martín SipickI, y los bailarines Micaela

Barber Clas, Julia Montillengo, Mara Moyano, Silvina

C O M E N TA R I O

Salsa Criolla Regresa en Enero al Teatro Liceo

Tordente, Ariel Juin, Pablo Juin, Ignacio Pérez Cortés y Esteban Segovia; con

dirección coral de Ana Carfi , ingeniosa escenografía de Oria Pupo y estriden-

te vestuario de Renata Schusseheim. “Todo ha cambiado ¿si? ¿O permanece

igual pero con otros discursos?” dice Pinti. Como cierre de la noche, se pre-

senta el recordado cuadro Quedan los Artistas, que señala que aunque muchas

cosas, personas y gobiernos, pasan temporalmente por esta historia, siempre

permanecen los artistas. __BD

Solventes bailarines enmarcan a Enrique Pinti

Foto . gentileza de prensa

Ana María Stekelman, presentó el mes pasado

en el Maipo Kabaret, Pequeño Show Nocturno,

un espectáculo intimista que homenajea tiempos

pasados

La extremada delicadeza de Nora Robles, junto a la tos-

ca masculinidad de Pedro Calveyra y a la plasticidad

contemporánea de Alexis Ledesma (que se alternó en

algunas funciones con Facundo Mercado), hicieron de

esta noche de show, un momento lleno de matices.

Wolfang Amadeus Mozart dio inicio y fi nal, a aquellas

canciones que Stekelman conjugó en una sucesión de

duos, solos y brevísimos tríos, casi sin desplazamientos

(la estrechez del espacio escénico no hubiesen permi-

tido otra manera de crear). Tres artistas consumados,

expresaron los sentimientos recibidos a través de las vo-

ces de Jacques Brel, Agustín Lara, Josephine Baker, Lola

Flores y Edith Piaf, entre otros. __BDNora Robles y Pedro Calveyra

Foto . gentileza de la producción

C O M E N TA R I O

Más Allá del Show

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 4342 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Ana Botafogo y Cecilia Kerche, conformaron en agosto la

dupla directiva del Ballet del Teatro Municipal de Río de

Janeiro, la de mayor trayectoria en Brasil

Luego de un inicio de año convulsionado, con la compañía de

ballet acéfala, la asunción de la dupla “fue un poco de sorpresa,

porque al principio no queríamos, ni yo, ni Cecilia”, confi esa en

un español casi perfecto Ana Botafogo, la reconocida bailarina

brasilera, en una lluviosa tarde porteña. En un viaje relámpago

para integrar el jurado del Certamen Julio Bocca, organizado

por el Consejo Argentino de la Danza, Balletin Dance tuvo la

oportunidad de profundizar sobre la actualidad de la compañía

del coloso país vecino. “Las dos teníamos compromisos fuera.

Era un momento muy difícil, el ballet estaba hacía un mes sin

dirección. Nosotras somos parte de la compañía, las dos estamos

siempre ahí. Yo tomo clase con ellos todos los días, Cecilia luego

de tomar clase con su marido, llega al teatro para trabajar con los

bailarines. La compañía no podía quedarse así”.

“El nuevo presidente de la Fundación Teatro Municipal de

Río de Janeiro, João Guilherme Ripper, que nos llamaba todo

Pederneiras (5 funciones, del 3 al 13 de agosto) y El Cascanueces

de Dalal Achcar (13 funciones del 14 al 30 de diciembre). Ha-

brá también un programa compartido con ópera y ballet sobre

música de Nikolai Rimsky-Korsakov que incluye Mozart & Sa-

lieri con dirección de movimiento de Márcia Rubin y Shehera-

zade con coreografía de Michel Fokine (5 funciones del 28 de

septiembre al 2 de octubre). Solamente a modo informativo,

se menciona aquí, que el abono para asistir a los cuatro ballets,

cuesta 280 reales en platea (unos 725 pesos argentinos, es decir

$ 181 por función).

el tiempo, un día dijo: ‘tienen que ser ustedes dos. Las necesi-

tamos’. Nunca habíamos pensado en esa posibilidad”, asegura

francamente. “Al principio pensamos, que podíamos ayudar por

unos meses… Pero para decir la verdad, estamos gostando mu-

cho, es muy poco tiempo todavía, pero ya conseguimos arreglar

esta temporada”.

Es la primera vez en décadas que los profesionales de la casa

son considerados con preferencia en una gestión. “El presidente

de la Fundación quiere priorizar a los artistas del teatro, él se

preocupa por el Coro, la Orquesta y el Ballet, y luego de tener

esta programación, entonces se abrió al alquiler del teatro. An-

tes era siempre lo contrario: nosotros nos quedábamos con las

fechas que restaban. Es un cambio muy grande, él también es

un artista (músico), igual que nuestro director artístico, André

Cardoso”.

Soluciones Urgentes

Al asumir en sus cargos, la primera medida fue mantener a los

bailarines trabajando, marcar un rumbo y ofrecer cierta sensa-

ción esperanzadora. “En el primer momento, llevamos la com-

pañía a Campos, una ciudad cercana a Río, con el mismo pro-

grama del primer semestre, para que los bailarines se quedasen

trabajando hasta que llegaran los repositores de los dos nuevos

ballets”, que estrenaron el 8 de octubre. Un programa atractivo,

que lograron resolver en menos de 30 días, La Séptima Sinfo-

nía de Beethoven de Uwe Scholz y Age of Inocence de Edwaard

Liang.

La semana del 29 de agosto, bailaron fragmentos y pas de deux:

“La Sylphide que fue repuesta por Tatiana Lescova, una leyenda

del ballet en Brasil, con 92 años, tiene un vigor y una energía

increíbles, y ha hecho mucho bien al cuerpo de baile, Raymonda

y czardas del tercer acto de El Lago de los Cisnes, con todos los

bailarines trabajando”.

El 17 de diciembre estrenarán El Mesias de Mauricio Wainrot,

serán nueve funciones. “Es una posibilidad de terminar el año

con Coro, Orquesta y Ballet, un gran espectáculo, una gran con-

memoración”.

2016

Tendremos cinco espectáculos el año próximo, con 38 funciones

en el Teatro. También haremos pequeños viajes cerca de Río. Te-

nemos la posibilidad de tener más espectáculos, más temporada.

Empezamos el año en marzo, que es novedoso, con Apoteose da

Dança el mismo espectáculo que hicimos en octubre”, serán 8

funciones, del 12 al 24 de marzo. La Sylphide de Pierre Lacot-

te, serán 7 funciones del 10 al 18 de junio. Continúa Trilogia

Amazônica sobre partituras de Heitor Villa-Lobos, con Erosão

de Luiz Fernando Bongiovanni Martins, Uirapuru de Daniela

Cardim y Amazonas E Alvorada Na Floresta Tropical de Rodrigo

E N T R E V I S TA

Nuevos Desafíos ProfesionalesPor Agustina Llumá

En su despedida de los grandes

clásicos, hace dos años

Foto . Henrique Pontual

Ana Botafogo, multifacética

Foto . gentileza de la artista

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 4342 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Ana Botafogo y Cecilia Kerche, conformaron en agosto la

dupla directiva del Ballet del Teatro Municipal de Río de

Janeiro, la de mayor trayectoria en Brasil

Luego de un inicio de año convulsionado, con la compañía de

ballet acéfala, la asunción de la dupla “fue un poco de sorpresa,

porque al principio no queríamos, ni yo, ni Cecilia”, confi esa en

un español casi perfecto Ana Botafogo, la reconocida bailarina

brasilera, en una lluviosa tarde porteña. En un viaje relámpago

para integrar el jurado del Certamen Julio Bocca, organizado

por el Consejo Argentino de la Danza, Balletin Dance tuvo la

oportunidad de profundizar sobre la actualidad de la compañía

del coloso país vecino. “Las dos teníamos compromisos fuera.

Era un momento muy difícil, el ballet estaba hacía un mes sin

dirección. Nosotras somos parte de la compañía, las dos estamos

siempre ahí. Yo tomo clase con ellos todos los días, Cecilia luego

de tomar clase con su marido, llega al teatro para trabajar con los

bailarines. La compañía no podía quedarse así”.

“El nuevo presidente de la Fundación Teatro Municipal de

Río de Janeiro, João Guilherme Ripper, que nos llamaba todo

Pederneiras (5 funciones, del 3 al 13 de agosto) y El Cascanueces

de Dalal Achcar (13 funciones del 14 al 30 de diciembre). Ha-

brá también un programa compartido con ópera y ballet sobre

música de Nikolai Rimsky-Korsakov que incluye Mozart & Sa-

lieri con dirección de movimiento de Márcia Rubin y Shehera-

zade con coreografía de Michel Fokine (5 funciones del 28 de

septiembre al 2 de octubre). Solamente a modo informativo,

se menciona aquí, que el abono para asistir a los cuatro ballets,

cuesta 280 reales en platea (unos 725 pesos argentinos, es decir

$ 181 por función).

el tiempo, un día dijo: ‘tienen que ser ustedes dos. Las necesi-

tamos’. Nunca habíamos pensado en esa posibilidad”, asegura

francamente. “Al principio pensamos, que podíamos ayudar por

unos meses… Pero para decir la verdad, estamos gostando mu-

cho, es muy poco tiempo todavía, pero ya conseguimos arreglar

esta temporada”.

Es la primera vez en décadas que los profesionales de la casa

son considerados con preferencia en una gestión. “El presidente

de la Fundación quiere priorizar a los artistas del teatro, él se

preocupa por el Coro, la Orquesta y el Ballet, y luego de tener

esta programación, entonces se abrió al alquiler del teatro. An-

tes era siempre lo contrario: nosotros nos quedábamos con las

fechas que restaban. Es un cambio muy grande, él también es

un artista (músico), igual que nuestro director artístico, André

Cardoso”.

Soluciones Urgentes

Al asumir en sus cargos, la primera medida fue mantener a los

bailarines trabajando, marcar un rumbo y ofrecer cierta sensa-

ción esperanzadora. “En el primer momento, llevamos la com-

pañía a Campos, una ciudad cercana a Río, con el mismo pro-

grama del primer semestre, para que los bailarines se quedasen

trabajando hasta que llegaran los repositores de los dos nuevos

ballets”, que estrenaron el 8 de octubre. Un programa atractivo,

que lograron resolver en menos de 30 días, La Séptima Sinfo-

nía de Beethoven de Uwe Scholz y Age of Inocence de Edwaard

Liang.

La semana del 29 de agosto, bailaron fragmentos y pas de deux:

“La Sylphide que fue repuesta por Tatiana Lescova, una leyenda

del ballet en Brasil, con 92 años, tiene un vigor y una energía

increíbles, y ha hecho mucho bien al cuerpo de baile, Raymonda

y czardas del tercer acto de El Lago de los Cisnes, con todos los

bailarines trabajando”.

El 17 de diciembre estrenarán El Mesias de Mauricio Wainrot,

serán nueve funciones. “Es una posibilidad de terminar el año

con Coro, Orquesta y Ballet, un gran espectáculo, una gran con-

memoración”.

2016

Tendremos cinco espectáculos el año próximo, con 38 funciones

en el Teatro. También haremos pequeños viajes cerca de Río. Te-

nemos la posibilidad de tener más espectáculos, más temporada.

Empezamos el año en marzo, que es novedoso, con Apoteose da

Dança el mismo espectáculo que hicimos en octubre”, serán 8

funciones, del 12 al 24 de marzo. La Sylphide de Pierre Lacot-

te, serán 7 funciones del 10 al 18 de junio. Continúa Trilogia

Amazônica sobre partituras de Heitor Villa-Lobos, con Erosão

de Luiz Fernando Bongiovanni Martins, Uirapuru de Daniela

Cardim y Amazonas E Alvorada Na Floresta Tropical de Rodrigo

E N T R E V I S TA

Nuevos Desafíos ProfesionalesPor Agustina Llumá

En su despedida de los grandes

clásicos, hace dos años

Foto . Henrique Pontual

Ana Botafogo, multifacética

Foto . gentileza de la artista

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 4544 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Jubilaciones

“Precisamos más contratos, más bailari-

nes jóvenes”, repite así, Ana Botafogo,

una historia conocida por los argentinos,

que ellos resolvieron con contratos por

producción. “Somos cien, pero bailan

entre 35 y 40. El año próximo queremos

hacer audición”. Algunos tienen estabili-

dad, pero no se pueden jubilar porque les

faltan años de aportes, otros pueden jubi-

larse pero esperan hasta la compulsory que

es a los 70 años. Muchos de ellos están

ejerciendo diferentes funciones en el Ba-

llet, tareas administrativas, responsables

de vestuario, calzado “y desde hace dos

años hemos comenzado a incluirlos como

maestros y ensayadores”.

El futuro

La compañía siempre primó por las co-

reografías clásicas, si bien siempre hubo

contemporáneo, su fuerte son los grandes

clásicos. Ahora tenemos que -sin olvidar-

los-, hacer creaciones contemporáneas,

que es un desafío para esta nueva gene-

ración, que tiene mucha técnica, muchas

ganas, y están listos antes, más temprano

que nosotras”.

Artista Multifascética

“A veces encaro otros desafíos. Yo quería

dejar de bailar realmente, el año pasado

dije mucho no, no quiero más. Me quedé

así por seis meses. En el segundo semes-

tre, iban a inaugurar un teatro en San Pa-

blo y querían que yo estuviera, a pesar de

haberles dicho que iba a asistir sentada en

primera fi la, acabé bailando. Fui con Esto

es Brasil un espectáculo con bailarines de

danza popular, con música brasilera, que

hice muchas veces. Después de eso fue

difícil decir ‘yo no bailo más’. Entonces,

Flavia Bittencourt, una cantante del nor-

te de Brasil, que tenía un proyecto para

realizar conmigo desde hace tiempo, me

llamó el año pasado y le dije: ‘Flavia, no

bailo más’... Estrenamos Mujer a fi nes de

julio en Río de Janeiro, es un espectáculo

El Ballet del San Martín

Miré un ensayo del cuerpo de bai-

le del San Martín y estoy encantada,

boquiabierta, nunca la había visto, es

muy buena compañía. Quiero llevarla

a Río. Los bailarines, en buena forma,

con lindos físicos, todas ellas podrían

ser bailarinas clásicas. Asistí a un ensa-

yo en el que Mauricio estaba montan-

do La Novena Sinfonía de Beethoven.

Reconocida y homenajeada en todo Brasil

Foto . gentileza de la artista

que habla de dieciocho mujeres que fue-

ron importantes en la historia de Brasil,

con coreografía de Eric Frédéric”.

“También doy muchas charlas para alum-

nas de danza, para estimularlas, en las que

les cuento cómo es la vida de una profe-

sional. Y bailo algunos solos, en distintos

festivales. El 16 de noviembre, participé

en un festival en Salvador de Bahía so-

bre Isadora Duncan, un gran homenaje,

al que llegaron incluso las discípulas de

Estados Unidos”.

Colaboración

latinoamericana

Con la puesta de Mauricio Wainrot, este

mes, se establece el primer contacto con

Buenos Aires. La fantasía de lograr copro-

ducciones entre Río de Janeiro, Santiago

de Chile, Buenos Aires y Montevideo,

ronda los deseos de esta gestión. “Sería

tan bueno para nuestros teatros. Quiero

que Julio [Bocca] vaya a Río, porque él

llegó a una compañía chiquita, muerta y

la hizo renacer. Es muy importante que él

vaya para contar un poco cómo se hace

todo eso”. __BD

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 4544 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Jubilaciones

“Precisamos más contratos, más bailari-

nes jóvenes”, repite así, Ana Botafogo,

una historia conocida por los argentinos,

que ellos resolvieron con contratos por

producción. “Somos cien, pero bailan

entre 35 y 40. El año próximo queremos

hacer audición”. Algunos tienen estabili-

dad, pero no se pueden jubilar porque les

faltan años de aportes, otros pueden jubi-

larse pero esperan hasta la compulsory que

es a los 70 años. Muchos de ellos están

ejerciendo diferentes funciones en el Ba-

llet, tareas administrativas, responsables

de vestuario, calzado “y desde hace dos

años hemos comenzado a incluirlos como

maestros y ensayadores”.

El futuro

La compañía siempre primó por las co-

reografías clásicas, si bien siempre hubo

contemporáneo, su fuerte son los grandes

clásicos. Ahora tenemos que -sin olvidar-

los-, hacer creaciones contemporáneas,

que es un desafío para esta nueva gene-

ración, que tiene mucha técnica, muchas

ganas, y están listos antes, más temprano

que nosotras”.

Artista Multifascética

“A veces encaro otros desafíos. Yo quería

dejar de bailar realmente, el año pasado

dije mucho no, no quiero más. Me quedé

así por seis meses. En el segundo semes-

tre, iban a inaugurar un teatro en San Pa-

blo y querían que yo estuviera, a pesar de

haberles dicho que iba a asistir sentada en

primera fi la, acabé bailando. Fui con Esto

es Brasil un espectáculo con bailarines de

danza popular, con música brasilera, que

hice muchas veces. Después de eso fue

difícil decir ‘yo no bailo más’. Entonces,

Flavia Bittencourt, una cantante del nor-

te de Brasil, que tenía un proyecto para

realizar conmigo desde hace tiempo, me

llamó el año pasado y le dije: ‘Flavia, no

bailo más’... Estrenamos Mujer a fi nes de

julio en Río de Janeiro, es un espectáculo

El Ballet del San Martín

Miré un ensayo del cuerpo de bai-

le del San Martín y estoy encantada,

boquiabierta, nunca la había visto, es

muy buena compañía. Quiero llevarla

a Río. Los bailarines, en buena forma,

con lindos físicos, todas ellas podrían

ser bailarinas clásicas. Asistí a un ensa-

yo en el que Mauricio estaba montan-

do La Novena Sinfonía de Beethoven.

Reconocida y homenajeada en todo Brasil

Foto . gentileza de la artista

que habla de dieciocho mujeres que fue-

ron importantes en la historia de Brasil,

con coreografía de Eric Frédéric”.

“También doy muchas charlas para alum-

nas de danza, para estimularlas, en las que

les cuento cómo es la vida de una profe-

sional. Y bailo algunos solos, en distintos

festivales. El 16 de noviembre, participé

en un festival en Salvador de Bahía so-

bre Isadora Duncan, un gran homenaje,

al que llegaron incluso las discípulas de

Estados Unidos”.

Colaboración

latinoamericana

Con la puesta de Mauricio Wainrot, este

mes, se establece el primer contacto con

Buenos Aires. La fantasía de lograr copro-

ducciones entre Río de Janeiro, Santiago

de Chile, Buenos Aires y Montevideo,

ronda los deseos de esta gestión. “Sería

tan bueno para nuestros teatros. Quiero

que Julio [Bocca] vaya a Río, porque él

llegó a una compañía chiquita, muerta y

la hizo renacer. Es muy importante que él

vaya para contar un poco cómo se hace

todo eso”. __BD

46 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47

I N M E M O R I A M

Cipe Lincovsky Buenos Aires, 21 de septiembre de 1929

31 de agosto de 2015

Cecilia Lincovsky fue una de las actrices más destacadas de

la Argentina, residió y trabajó en España, Venezuela, Ale-

mania  y  Francia  y colaboró en diversas disciplinas con

fi guras de la talla de Jorge Donn con quien la unía una

entrañable amistad, Lindsay Kemp, Maurice Béjart, Liv

Ullmann y Vittorio Gassman.

Debutó en 1953 y fue reconocida por innumerables ac-

tuaciones. En 1991 realizó una gira por Europa y Japón

con Nijinsky, Clown de Dios (junto a Jorge Donn) y en

1999-2000 Che, Quijote Bandoneón, ambas de Béjart. Re-

cibió cantidad de galardones entre los que se destacan en

Argentina el Premio ACE (1993), María Guerrero y Flo-

rencio Sánchez (1994), Konex (1991 y 2001). En 2007

fue nombrada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos

Aires, recibió el Premio Podestá a la Trayectoria Hono-

rable de la Asociación Argentina de Actores (2003) y el

Senado de la Nación.

Ya desmejorada de salud, el 7 de julio se la vio por última

vez públicamente, en la sede de la Asociación Argentina

de Actores (AAA), cuando el ministro de Defensa, Agus-

tín Rossi, entregó las listas negras de la última dictadura

cívico-militar a la entidad gremial, en las que estaba ella.

Sus restos fueron velados en el Teatro Nacional Cervantes

y descansan en el panteón de la AAA del Cementerio de

la Chacarita. __BD

Cipe

Lin

covs

ky, p

ara

el e

stre

no d

e C

he, Q

uijo

te y

Ban

done

ón,

junt

o a

Oct

avio

Sta

nley

de

la R

oza

y M

auric

e Bé

jart

El 13 de septiembre falleció en Buenos Aires, a los 52

años, María Teresa del Río, conocida como Teresita del

Río. Se desempeñó como actriz, cantante, coreógrafa y

bailarina en nuestro país, Estados Unidos y Europa

Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

donde integró el Ballet Estable. Se había formado con Es-

tela Deporte, Liliana Belfi ore, Wasil Tupin, Noemí Coelho

y Freddy Romero antes de partir a Estados Unidos, para

estudiar en la escuela del American Ballet y en la Hare-

nes School of Dance. Se perfeccionó en Europa, con Alain

Ponle, Andre Glegowsky, Jean Pierre Franchetti, Erve

Diasnas, Maguy Marin y Meter Gost, e integró el Ballet

Classique du Paris y el Ballet Contemporáneo de Francia

Herve Diasnas (en Francia). En Suiza estudió en la Ecole

Rudra de Lausanne participando en el ballet de Maurice

Béjart.

De regreso en la Argentina, actuó en comedias musicales

y obras de teatro, entre las que se mencionan Por las Calles

de Madrid, Hello Dolly, Grease, El Diluvio que Viene, New

York New York, Hotel Berlin 1933 y Los Arboles Mueren de

Pie. Entre sus últimos trabajos se cuenta Blancanieves y la

Casa del Arbol”, que dirigió, escribió y protagonizó. __BD

I N M E M O R I A M

Teresita del Río

46 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47

I N M E M O R I A M

Cipe Lincovsky Buenos Aires, 21 de septiembre de 1929

31 de agosto de 2015

Cecilia Lincovsky fue una de las actrices más destacadas de

la Argentina, residió y trabajó en España, Venezuela, Ale-

mania  y  Francia  y colaboró en diversas disciplinas con

fi guras de la talla de Jorge Donn con quien la unía una

entrañable amistad, Lindsay Kemp, Maurice Béjart, Liv

Ullmann y Vittorio Gassman.

Debutó en 1953 y fue reconocida por innumerables ac-

tuaciones. En 1991 realizó una gira por Europa y Japón

con Nijinsky, Clown de Dios (junto a Jorge Donn) y en

1999-2000 Che, Quijote Bandoneón, ambas de Béjart. Re-

cibió cantidad de galardones entre los que se destacan en

Argentina el Premio ACE (1993), María Guerrero y Flo-

rencio Sánchez (1994), Konex (1991 y 2001). En 2007

fue nombrada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos

Aires, recibió el Premio Podestá a la Trayectoria Hono-

rable de la Asociación Argentina de Actores (2003) y el

Senado de la Nación.

Ya desmejorada de salud, el 7 de julio se la vio por última

vez públicamente, en la sede de la Asociación Argentina

de Actores (AAA), cuando el ministro de Defensa, Agus-

tín Rossi, entregó las listas negras de la última dictadura

cívico-militar a la entidad gremial, en las que estaba ella.

Sus restos fueron velados en el Teatro Nacional Cervantes

y descansan en el panteón de la AAA del Cementerio de

la Chacarita. __BD

Cipe

Lin

covs

ky, p

ara

el e

stre

no d

e C

he, Q

uijo

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Ban

done

ón,

junt

o a

Oct

avio

Sta

nley

de

la R

oza

y M

auric

e Bé

jart

El 13 de septiembre falleció en Buenos Aires, a los 52

años, María Teresa del Río, conocida como Teresita del

Río. Se desempeñó como actriz, cantante, coreógrafa y

bailarina en nuestro país, Estados Unidos y Europa

Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

donde integró el Ballet Estable. Se había formado con Es-

tela Deporte, Liliana Belfi ore, Wasil Tupin, Noemí Coelho

y Freddy Romero antes de partir a Estados Unidos, para

estudiar en la escuela del American Ballet y en la Hare-

nes School of Dance. Se perfeccionó en Europa, con Alain

Ponle, Andre Glegowsky, Jean Pierre Franchetti, Erve

Diasnas, Maguy Marin y Meter Gost, e integró el Ballet

Classique du Paris y el Ballet Contemporáneo de Francia

Herve Diasnas (en Francia). En Suiza estudió en la Ecole

Rudra de Lausanne participando en el ballet de Maurice

Béjart.

De regreso en la Argentina, actuó en comedias musicales

y obras de teatro, entre las que se mencionan Por las Calles

de Madrid, Hello Dolly, Grease, El Diluvio que Viene, New

York New York, Hotel Berlin 1933 y Los Arboles Mueren de

Pie. Entre sus últimos trabajos se cuenta Blancanieves y la

Casa del Arbol”, que dirigió, escribió y protagonizó. __BD

I N M E M O R I A M

Teresita del Río

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 4948 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Aprovechando sus actuaciones en el

Teatro Solís de Montevideo, Isabel

Bustos, directora de la compañía de

Danza Teatro Retazos, de Cuba, se

cruzó a Buenos Aires para impartir

clases magistrales de su personal

método de entrenamiento corporal

Los días 7 y 8 de octubre, Retazos se pre-

sentaba por primera vez en Uruguay, con

las obras Momentos y Posible Imposible,

una coproducción con el grupo sueco

Memory Wax; y ante la cercanía de Bue-

nos Aires y su impacto cultural, Isabel

Bustos su fundadora, Eugenio Chavez

Pérez, productor, y dos bailarines cruza-

ron el Río de La Plata, para dictar dos

clases magistrales. Una en forma privada

y la otra gratuita en el Centro Cultural

Kirchner.

Balletin Dance dialogó con la coreó-

grafa, en su visita relámpago, sobre sus

actividades, que incluyen las actuaciones

del grupo Retazos, intercambios interna-

cionales, trabajo social con la comunidad

para niños y jóvenes de distintas facturas

económicas (“Si bien la educación con-

vencional es imprescindible, está demos-

trado que un desarrollo integral, ayuda al

niño a potenciar sus múltiples capacida-

des. Las familias se unen, porque el niño

baila” afi rma la coreógrafa), y la organiza-

ción de cuatro festivales anuales. Retazos

se defi ne como un proyecto sociocultural

de danza con experiencia coreográfi ca y

docente, un agente cultural sin fi nes de

lucro, un escenario para la creación, el

intercambio, la investigación, el desarro-

llo artístico de jóvenes talentos, desde un

enfoque transformador.

enfrentarse a heterogéneas creaciones.

Bustos además, consintió en ofrecer un

consejo para las jóvenes generaciones,

que contempla la importancia de la clase

del día a día, perseverar, y tomar concien-

cia de que todos podemos hacer un mun-

do mejor, con amor, de paz, en esta época

en que el mundo está tan convulsionado,

con guerras en diferentes continentes.

Los festivales

Cuatro son los festivales que organiza

esta agrupación. Habana Vieja Ciudad

en Movimiento, que en 2016 volverá

a contener al DvDanza Habana: Mo-

vimiento y Ciudad. “Vienen miles de

personas de lugares de lo más recónditos,

con encuentros e intercambios muy inte-

resantes”. El XXI Encuentro Internacio-

nal de Danza en Paisajes Urbanos, Ha-

bana Vieja: Ciudad en Movimiento, se

realizará del 6 al 10 de abril de 2016, con

organización de Danza Teatro Retazos y

La Ofi cina del Historiador de Ciudad de

La Habana. La histórica capital, Patri-

monio de la Humanidad envuelve en su

vitalidad, ritmo y movimiento a creado-

res, transeúntes y público en general para

participar de este acontecimiento. Se tra-

ta del primer puerto, refugio de corsarios

y piratas en el pasado, que en los días

del festival se convierte en un escenario

singular.  La programación comprende

encuentros, exposiciones, conferencias,

pasacalles, clases magistrales, espectácu-

los y talleres. Las bases de participación

pueden descargarse del sitio de internet:

www.danzateatroretazos.cu.

El Festival Impulsos que este año se rea-

lizó del 4 al 6 de diciembre, en su sede

habanera, la Sala Teatro Las Carolinas,

porque en noviembre la compañía se di-

vidió en dos, una parte viajó a Suecia y

la otra permaneció con funciones en La

Habana. Este proyecto busca incentivar

la creatividad de jóvenes coreógrafos, con

ideas y movimientos en búsqueda de su

identidad personal, a partir de su sensibi-

lidad. “Las nuevas generaciones, forma-

das en el espíritu del cuerpo y sus expre-

siones más puras, pueden y tienen mucho

que enseñarnos”, dice Bustos.

Y por último, las Jornadas de Intercam-

bio con Artistas Escandinavos, Tránsitos-

Habana, que sucede todos los abriles, en

coproducción de Danza Teatro Retazos y

Memory Wax, a partir de los resultados

de un trabajo en conjunto que vienen de-

sarrollando desde hace más de siete años.

Al programa se une la entidad Oikos,

con reconocida experticia en la gestión

de proyectos con fondos de cooperación

internacional, en específi co de la Unión

Europea. Artistas de ambas regiones rea-

lizan giras e intercambios para compartir

experiencias y presentar sus obras. __BD

E N T R E V I S TA

CreatividadPor Agustina Llumá

Bustos fundó Retazos en la ciudad de la

Habana en 1987, grupo con el que ha

desarrollado un lenguaje lírico e intimista

que busca refl ejar las disimiles contradic-

ciones de su tiempo, desde el lugar de la

vanguardia creativa. Sus obras “represen-

tan una contundente crónica de la espi-

ritualidad latinoamericana en una danza

refl exiva, impredecible, legítima y sobre

todo vital”. La coreógrafa se formó en

ballet en la capital cubana e integró las

compañías nacionales de Ecuador y de

Cuba. Como docente se desempeñó en

la Escuela Nacional de Danza Moderna y

en la facultad de Artes Escénicas del Ins-

tituto Superior de Arte en Cuba y dictó

seminarios y clases magistrales en su país,

Ecuador, México, Inglaterra, Francia y

Estados Unidos. Recibió el Premio na-

cional de Danza en 2012.

La clase que dictó en Buenos Aires, sin-

tetizó su método de entrenamiento fí-

sico, basado en el uso consciente de la

energía, con especial importancia en los

pesos, apoyos y contrapesos. También

hay “un trabajo espacial bastante grande,

interesante”, detalló Isabel Bustos a esta

cronista. Los diferentes apoyos corpora-

les, permiten tener al cuerpo completo en

contacto con el piso, lo que ofrece “un

control diferente. Esto sumado al trabajo

en el espacio y con otras personas, permi-

te que quien practique esta técnica, al año

y medio, o dos años, ya pueda bailar. Y

nunca se lastima nadie”, aseguró.

Predominan los movimientos circulares,

en contacto con el suelo, con una caden-

cia singular. Todo el cuerpo está involu-

crado en estos ejercicios, que no por ser

de entrenamiento olvidan la musicalidad

de una coreografía creativa. Luego, con

los desplazamientos en el espacio, am-

plios, inmensos, los ejercicios se fueron

hilvanando, sumándose uno tras otro,

hasta convertirse en una danza completa.

Movimientos orgánicos, acompañados

por una correcta respiración, armoniosos,

agradables de ver y de hacer, que ofrecen

una preparación corporal completa para

Isabel Bustos Romeloroux, chilena, de nacionalidad ecuatoriana y cubana por adopción

Foto . Francoise Romeo y Elio Miniello

Posible Imposible

Foto . gentileza de prensa

Momentos

Foto . gentileza de prensa

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 4948 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Aprovechando sus actuaciones en el

Teatro Solís de Montevideo, Isabel

Bustos, directora de la compañía de

Danza Teatro Retazos, de Cuba, se

cruzó a Buenos Aires para impartir

clases magistrales de su personal

método de entrenamiento corporal

Los días 7 y 8 de octubre, Retazos se pre-

sentaba por primera vez en Uruguay, con

las obras Momentos y Posible Imposible,

una coproducción con el grupo sueco

Memory Wax; y ante la cercanía de Bue-

nos Aires y su impacto cultural, Isabel

Bustos su fundadora, Eugenio Chavez

Pérez, productor, y dos bailarines cruza-

ron el Río de La Plata, para dictar dos

clases magistrales. Una en forma privada

y la otra gratuita en el Centro Cultural

Kirchner.

Balletin Dance dialogó con la coreó-

grafa, en su visita relámpago, sobre sus

actividades, que incluyen las actuaciones

del grupo Retazos, intercambios interna-

cionales, trabajo social con la comunidad

para niños y jóvenes de distintas facturas

económicas (“Si bien la educación con-

vencional es imprescindible, está demos-

trado que un desarrollo integral, ayuda al

niño a potenciar sus múltiples capacida-

des. Las familias se unen, porque el niño

baila” afi rma la coreógrafa), y la organiza-

ción de cuatro festivales anuales. Retazos

se defi ne como un proyecto sociocultural

de danza con experiencia coreográfi ca y

docente, un agente cultural sin fi nes de

lucro, un escenario para la creación, el

intercambio, la investigación, el desarro-

llo artístico de jóvenes talentos, desde un

enfoque transformador.

enfrentarse a heterogéneas creaciones.

Bustos además, consintió en ofrecer un

consejo para las jóvenes generaciones,

que contempla la importancia de la clase

del día a día, perseverar, y tomar concien-

cia de que todos podemos hacer un mun-

do mejor, con amor, de paz, en esta época

en que el mundo está tan convulsionado,

con guerras en diferentes continentes.

Los festivales

Cuatro son los festivales que organiza

esta agrupación. Habana Vieja Ciudad

en Movimiento, que en 2016 volverá

a contener al DvDanza Habana: Mo-

vimiento y Ciudad. “Vienen miles de

personas de lugares de lo más recónditos,

con encuentros e intercambios muy inte-

resantes”. El XXI Encuentro Internacio-

nal de Danza en Paisajes Urbanos, Ha-

bana Vieja: Ciudad en Movimiento, se

realizará del 6 al 10 de abril de 2016, con

organización de Danza Teatro Retazos y

La Ofi cina del Historiador de Ciudad de

La Habana. La histórica capital, Patri-

monio de la Humanidad envuelve en su

vitalidad, ritmo y movimiento a creado-

res, transeúntes y público en general para

participar de este acontecimiento. Se tra-

ta del primer puerto, refugio de corsarios

y piratas en el pasado, que en los días

del festival se convierte en un escenario

singular.  La programación comprende

encuentros, exposiciones, conferencias,

pasacalles, clases magistrales, espectácu-

los y talleres. Las bases de participación

pueden descargarse del sitio de internet:

www.danzateatroretazos.cu.

El Festival Impulsos que este año se rea-

lizó del 4 al 6 de diciembre, en su sede

habanera, la Sala Teatro Las Carolinas,

porque en noviembre la compañía se di-

vidió en dos, una parte viajó a Suecia y

la otra permaneció con funciones en La

Habana. Este proyecto busca incentivar

la creatividad de jóvenes coreógrafos, con

ideas y movimientos en búsqueda de su

identidad personal, a partir de su sensibi-

lidad. “Las nuevas generaciones, forma-

das en el espíritu del cuerpo y sus expre-

siones más puras, pueden y tienen mucho

que enseñarnos”, dice Bustos.

Y por último, las Jornadas de Intercam-

bio con Artistas Escandinavos, Tránsitos-

Habana, que sucede todos los abriles, en

coproducción de Danza Teatro Retazos y

Memory Wax, a partir de los resultados

de un trabajo en conjunto que vienen de-

sarrollando desde hace más de siete años.

Al programa se une la entidad Oikos,

con reconocida experticia en la gestión

de proyectos con fondos de cooperación

internacional, en específi co de la Unión

Europea. Artistas de ambas regiones rea-

lizan giras e intercambios para compartir

experiencias y presentar sus obras. __BD

E N T R E V I S TA

CreatividadPor Agustina Llumá

Bustos fundó Retazos en la ciudad de la

Habana en 1987, grupo con el que ha

desarrollado un lenguaje lírico e intimista

que busca refl ejar las disimiles contradic-

ciones de su tiempo, desde el lugar de la

vanguardia creativa. Sus obras “represen-

tan una contundente crónica de la espi-

ritualidad latinoamericana en una danza

refl exiva, impredecible, legítima y sobre

todo vital”. La coreógrafa se formó en

ballet en la capital cubana e integró las

compañías nacionales de Ecuador y de

Cuba. Como docente se desempeñó en

la Escuela Nacional de Danza Moderna y

en la facultad de Artes Escénicas del Ins-

tituto Superior de Arte en Cuba y dictó

seminarios y clases magistrales en su país,

Ecuador, México, Inglaterra, Francia y

Estados Unidos. Recibió el Premio na-

cional de Danza en 2012.

La clase que dictó en Buenos Aires, sin-

tetizó su método de entrenamiento fí-

sico, basado en el uso consciente de la

energía, con especial importancia en los

pesos, apoyos y contrapesos. También

hay “un trabajo espacial bastante grande,

interesante”, detalló Isabel Bustos a esta

cronista. Los diferentes apoyos corpora-

les, permiten tener al cuerpo completo en

contacto con el piso, lo que ofrece “un

control diferente. Esto sumado al trabajo

en el espacio y con otras personas, permi-

te que quien practique esta técnica, al año

y medio, o dos años, ya pueda bailar. Y

nunca se lastima nadie”, aseguró.

Predominan los movimientos circulares,

en contacto con el suelo, con una caden-

cia singular. Todo el cuerpo está involu-

crado en estos ejercicios, que no por ser

de entrenamiento olvidan la musicalidad

de una coreografía creativa. Luego, con

los desplazamientos en el espacio, am-

plios, inmensos, los ejercicios se fueron

hilvanando, sumándose uno tras otro,

hasta convertirse en una danza completa.

Movimientos orgánicos, acompañados

por una correcta respiración, armoniosos,

agradables de ver y de hacer, que ofrecen

una preparación corporal completa para

Isabel Bustos Romeloroux, chilena, de nacionalidad ecuatoriana y cubana por adopción

Foto . Francoise Romeo y Elio Miniello

Posible Imposible

Foto . gentileza de prensa

Momentos

Foto . gentileza de prensa

50 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 51

I N M E M O R I A M

Annemarie Hoth Annemarie Gesa Emilie Hoth, nació en

Banfi eld, provincia de Buenos Aires. Co-

menzó sus estudios de danza clásica con la

extraordinaria Esmée Bulnes, quien luego de

un período de preparación, la convocó para

integrar el cuerpo de baile del Teatro Argen-

tino de La Plata, por entonces en formación.

Allí continuarían sus clases con ella, al tiem-

po que coreógrafos como Yurek Shavelevsky,

Michel Borovsky, Tamara Grigorieva, Aurell

Millos y otros de no menor jerarquía, pusie-

ran su mirada en Hoth otorgándole roles de

solista y de primera bailarina.

En 1958 se incorporó al Ballet de Santiago

Ayala “El Chúcaro”, desempeñándose en el

folklore con la misma calidad y maestría que

lo hiciera en el ballet clásico. El maestro creó

para ella el cuadro llamado América, en don-

de ella era la única fi gura femenina (Améri-

ca) secundada por todos los bailarines que

interpretaban a los distintos países de este

continente, en épocas de la emancipación.

En 1960, luego de una corta gira por Chile,

Venezuela y Colombia ya desvinculada del

Ballet de “El Chúcaro”, formó una pareja

de baile con Luis Groma, uno de sus inte-

grantes que además fue su marido, y bajo el

nombre de “Los Groma” comenzaron sus

actuaciones en los shows más importantes

de Latinoamérica y el Caribe. Pronto partie-

ron hacia Europa, radicándose en Alemania

donde luego de dos años de trabajo conti-

nuo integraron a un tercer miembro, se trató

del gran bailarín Hugo Travers, con quien

continuaron las giras por Europa y Medio

Oriente.

En 1973 de regreso en Argentina formaron

un sexteto con la incorporación de Roberto

Díaz, Annemarie continuaría siendo el alma

mater del grupo con el cual triunfaron nue-

vamente en el exterior, en Estados Unidos

y el Caribe, al punto de recibir en 1975 el

premio al mejor espectáculo latino del año

en la ciudad de Nueva York.

En nuestro país, fue convocada por el com-

positor Mariano Mores para participar de

una gira por México, Puerto Rico, Venezuela y Estados Unidos, con quien per-

manecieron nuevamente como trío, durante cuatro años. Posteriormente, in-

tegró el espectáculo de Libertad Lamarque en carácter de coreógrafa y primera

bailarina. A raíz de un accidente cerebro vascular (ACV) en 1985, se vio obligada

a interrumpir su carrera, cuando fue convocada nuevamente por Mores para

realizar una gira por Japón.

“El 15 de octubre de 2015 partió de este mundo luego de una penosa agonía.

Annemarie Hoth fue dueña de un carisma sin igual y un ángel que atrapaba a

través de la danza, como lo pudieron comprobar públicos de más de cincuenta

países por ella recorridos en su exitosa trayectoria. Annemarie hoy descansa en

Paz”, señaló Groma a Balletin Dance, a quien agradecemos la información brin-

dada, junto a la gentileza de la maestra Ethel Lynch. __BD

Buenos Aires, 7 de marzo de 1931 - 15 de octubre de 2015

Annemarie Hoth en sus épocas de ballet

Foto . Annemarie Heinrich

I N T E R N AC I O N A L E S | E S PA Ñ A

Público y CienciaUna investigación realizada por científi cos de la Universidad

de Granada, demuestra los benefi cios provocados a la salud

física y emocional, de quienes presencian un espectáculo

de música y danza

Belén Rueda y Carlos López, son los investigadores de la Uni-

versidad de Granada que en colaboración con la compañía de

circo contemporáneo Zen del Sur, analizaron desde el punto de

vista científi co, por primera vez, el impacto emocional y fi sio-

lógico que ejerce una representación de artes escénicas sobre los

espectadores.

Los autores diseñaron un programa de intervención que consis-

tió en la observación de varios espectáculos de danza-circo con

música en directo, y una serie de ejercicios relacionados con la

identifi cación de recursos expresivos coreográfi cos y musicales.

Las emociones y sensaciones más experimentadas por los parti-

cipantes tras fi nalizar la actuación fueron alegría, tranquilidad,

relajación y motivación. Las mediciones se realizaron a través

de pulsómetros (frecuencia cardíaca), y diferentes cuestionarios

(estado de ánimo) en el transcurso de las funciones.

El estudio revela el estrecho vínculo entre estado de ánimo y la

frecuencia cardíaca, y los autores sostienen que incluir las artes

escénicas como un hábito de vida sería muy benefi cioso para la

salud, “como una herramienta que contribuye al bienestar y a la

gestión emocional, a diferencia de otras actividades como el ocio

digital”, explican López Aragón y Rueda Villén.

“Es posible modifi car el estado de ánimo del espectador me-

diante la danza y la música. Este es un recurso que se debe apro-

vechar para elaborar programas de intervención que ayuden a

mejorar la calidad de vida de las personas”, apuntan. __BD

Belén Rueda y Carlos López

Foto . Jaime Linares

50 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 51

I N M E M O R I A M

Annemarie Hoth Annemarie Gesa Emilie Hoth, nació en

Banfi eld, provincia de Buenos Aires. Co-

menzó sus estudios de danza clásica con la

extraordinaria Esmée Bulnes, quien luego de

un período de preparación, la convocó para

integrar el cuerpo de baile del Teatro Argen-

tino de La Plata, por entonces en formación.

Allí continuarían sus clases con ella, al tiem-

po que coreógrafos como Yurek Shavelevsky,

Michel Borovsky, Tamara Grigorieva, Aurell

Millos y otros de no menor jerarquía, pusie-

ran su mirada en Hoth otorgándole roles de

solista y de primera bailarina.

En 1958 se incorporó al Ballet de Santiago

Ayala “El Chúcaro”, desempeñándose en el

folklore con la misma calidad y maestría que

lo hiciera en el ballet clásico. El maestro creó

para ella el cuadro llamado América, en don-

de ella era la única fi gura femenina (Améri-

ca) secundada por todos los bailarines que

interpretaban a los distintos países de este

continente, en épocas de la emancipación.

En 1960, luego de una corta gira por Chile,

Venezuela y Colombia ya desvinculada del

Ballet de “El Chúcaro”, formó una pareja

de baile con Luis Groma, uno de sus inte-

grantes que además fue su marido, y bajo el

nombre de “Los Groma” comenzaron sus

actuaciones en los shows más importantes

de Latinoamérica y el Caribe. Pronto partie-

ron hacia Europa, radicándose en Alemania

donde luego de dos años de trabajo conti-

nuo integraron a un tercer miembro, se trató

del gran bailarín Hugo Travers, con quien

continuaron las giras por Europa y Medio

Oriente.

En 1973 de regreso en Argentina formaron

un sexteto con la incorporación de Roberto

Díaz, Annemarie continuaría siendo el alma

mater del grupo con el cual triunfaron nue-

vamente en el exterior, en Estados Unidos

y el Caribe, al punto de recibir en 1975 el

premio al mejor espectáculo latino del año

en la ciudad de Nueva York.

En nuestro país, fue convocada por el com-

positor Mariano Mores para participar de

una gira por México, Puerto Rico, Venezuela y Estados Unidos, con quien per-

manecieron nuevamente como trío, durante cuatro años. Posteriormente, in-

tegró el espectáculo de Libertad Lamarque en carácter de coreógrafa y primera

bailarina. A raíz de un accidente cerebro vascular (ACV) en 1985, se vio obligada

a interrumpir su carrera, cuando fue convocada nuevamente por Mores para

realizar una gira por Japón.

“El 15 de octubre de 2015 partió de este mundo luego de una penosa agonía.

Annemarie Hoth fue dueña de un carisma sin igual y un ángel que atrapaba a

través de la danza, como lo pudieron comprobar públicos de más de cincuenta

países por ella recorridos en su exitosa trayectoria. Annemarie hoy descansa en

Paz”, señaló Groma a Balletin Dance, a quien agradecemos la información brin-

dada, junto a la gentileza de la maestra Ethel Lynch. __BD

Buenos Aires, 7 de marzo de 1931 - 15 de octubre de 2015

Annemarie Hoth en sus épocas de ballet

Foto . Annemarie Heinrich

I N T E R N AC I O N A L E S | E S PA Ñ A

Público y CienciaUna investigación realizada por científi cos de la Universidad

de Granada, demuestra los benefi cios provocados a la salud

física y emocional, de quienes presencian un espectáculo

de música y danza

Belén Rueda y Carlos López, son los investigadores de la Uni-

versidad de Granada que en colaboración con la compañía de

circo contemporáneo Zen del Sur, analizaron desde el punto de

vista científi co, por primera vez, el impacto emocional y fi sio-

lógico que ejerce una representación de artes escénicas sobre los

espectadores.

Los autores diseñaron un programa de intervención que consis-

tió en la observación de varios espectáculos de danza-circo con

música en directo, y una serie de ejercicios relacionados con la

identifi cación de recursos expresivos coreográfi cos y musicales.

Las emociones y sensaciones más experimentadas por los parti-

cipantes tras fi nalizar la actuación fueron alegría, tranquilidad,

relajación y motivación. Las mediciones se realizaron a través

de pulsómetros (frecuencia cardíaca), y diferentes cuestionarios

(estado de ánimo) en el transcurso de las funciones.

El estudio revela el estrecho vínculo entre estado de ánimo y la

frecuencia cardíaca, y los autores sostienen que incluir las artes

escénicas como un hábito de vida sería muy benefi cioso para la

salud, “como una herramienta que contribuye al bienestar y a la

gestión emocional, a diferencia de otras actividades como el ocio

digital”, explican López Aragón y Rueda Villén.

“Es posible modifi car el estado de ánimo del espectador me-

diante la danza y la música. Este es un recurso que se debe apro-

vechar para elaborar programas de intervención que ayuden a

mejorar la calidad de vida de las personas”, apuntan. __BD

Belén Rueda y Carlos López

Foto . Jaime Linares

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 5352 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

actualidad

Freire 1073 · 4552-1849estudiocatalinaulloa@outlook.com

Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina UlloaCatalina Ulloa @danza_estudio

Estudio de DanzasCatalina Ulloa

DANZA CLÁSICAniños | adolescentes | adultos

DANZA PARA ADULTOS MAYORES

YOGA FLOW | DANZA JAZZ En Búsqueda de la FelicidadAl celebrarse su primera década de vida, la compañía de

danza teatro Anabella Lenzu, DanceDrama AL/DD, de

Nueva York, se presentará por primera vez en Argentina,

con este espectáculo de danza-teatro multimedia, “que es

un viaje a la memoria diaria para recordar y honrar a An-

tonio Lenzu”. Para ello toma como punto de partida un

texto de Eduardo Galeano: “Quiero una felicidad (…)

que proviene de la memoria y de la experiencia (…) No es

la memoria como ancla, sino la memoria como catapulta,

no la memoria como puerto de llegada, sino como puerto

de partida”.

Además la argentina radicada en Estados Unidos, Anabella

Lenzu, presentará su libro bilingüe Revelando Movimiento

y Emoción (de 2013) que da cuenta de la importancia de

la danza, la comunidad, la composición coreográfi ca, la

metodología y la pedagogía, al conmemorar sus bodas de

plata como docente. El acto integrará lecturas, demostra-

ciónes, performance y proyecciones de fotografías y vi-

deos. El texto que recibió una  Mención  Honorable en

la categoría Mejor Libro de Arte Bilingüe por Th e Inter-

national Latino Book Awards, de Estados Unidos, “aspira

a ser inspiración para las futuras generaciones de bailari-

nes y maestros”, dice la autora.

Foto . Todd Carroll

Dirección: Daniel Pettrow

Coreografía: Anabella Lenzu

Bailarines: Lauren Ohmer y Anabella Lenzu

Domingo 20, 19 hs. Sala Norah Borges, Centro Cultural Borges (Viamonte

525, esquina San Martin), Tel: 5555-5359

Los días 30 y 31 de octubre, se presentó

el Informe SM (San Martín) en el ciclo

Mis Documentos, que la escritora y

directora Lola Arias organiza desde

hace cuatro años en el Centro Cultural

San Martín

Durante una hora, jóvenes artistas de

danza y teatro, y técnicos de las salas por-

teñas, disertaron sobre su investigación

que da cuenta de la situación del Teatro

General San Martín y del Complejo Tea-

tral del que forma parte. Al fi nalizar, die-

ron vuelta a la manzana, para realizar una

performance en la puerta del teatro. Sus

reclamos se centran en la programación,

las condiciones de trabajo, las coproduc-

ciones, la precariedad de las instalaciones

(que hace dos años están conviviendo con

las obras de refacción edilicias). Cierta-

mente no se puede permanecer indiferen-

te a la hora de asistir al teatro, un ejem-

plo arquitectónico inaugurado en 1960,

emplazado sobre avenida Corrientes, que

pareciera haber sido víctima de un bom-

bardeo (imagen propia de toda acción de

esta envergadura).

Las cifras no son menores. Según el In-

forme SM, en 2004 se concretaron 125

producciones, y una década después, en

2014, fueron tan solo 44. Se terminaron

las propuestas que sumaban a artistas y

elencos ‘independientes’, y comenzaron a

multiplicarse aquellas en asociación con

empresarios del sector privado (e incluso

alquileres). Más allá de que varias salas

hayan permanecido cerradas con supues-

tas obras de restauración edilicia (estaban

verdaderamente muy deteriorados), a la

vista del ciudadano común, poco se ha

avanzado con el Teatro Presidente Alvear y el de la Ribera (aunque la última infor-

mación ofi cial, señalaba que se podrían reabrir en marzo del año próximo).

El Master Plan

El plan de refacciones del histórico edifi cio del Teatro San Martín, se había anun-

ciado entusiastamente, diferente al del Colón, que tan cuestionado fue durante cin-

co años. Ahora, se pretendían realizar las obras de profundidad, sin cerrar el teatro.

A fi nes de 2012, se pusieron a la venta 17 inmuebles pertenecientes al patrimonio

de la ciudad, con el objetivo de fi nanciar “las obras de infraestructura, puesta en

valor y equipamiento del Teatro General San Martín, del Centro Cultural General

San Martín, del Complejo Ciudad de la Música y del Museo de Arte Moderno de

Buenos Aires”. El plazo para culminar las obras era de 18 meses. Mientras tanto,

se ha avanzado, aunque actualmente los baños estén clausurados, el hall de planta

baja tapeado, y los ascensores no funcionan, baste mencionar la inauguración de

las salas de ensayo del Ballet Contemporáneo que por primera vez en su historia

cuenta con un ámbito laboral acorde a sus necesidades.

En julio de este año, se presentó un nuevo proyecto de ley en la Legislatura Porte-

ña, que impulsa la venta de más inmuebles, aquellos remanentes de los expropiados

para ensanchar la avenida Constituyentes y que no se vieron afectados. Serán otros

17 y el dinero recaudado se usaría para fi nalizar las obras. __BD

AC T UA L I DA D

Compleja Situación del Complejo

El monumental edifi cio del Teatro (sobre Corrientes) del estudio del arquitecto Mario Roberto Álvarez, unido

con el Centro Cultural (desde 1970, sobre Sarmiento), parecerá haber sido víctima de un bombardeo hasta

tanto fi nalicen las obras de su “puesta en valor”

en Cartel.

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 5352 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

actualidad

Freire 1073 · 4552-1849estudiocatalinaulloa@outlook.com

Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina UlloaCatalina Ulloa @danza_estudio

Estudio de DanzasCatalina Ulloa

DANZA CLÁSICAniños | adolescentes | adultos

DANZA PARA ADULTOS MAYORES

YOGA FLOW | DANZA JAZZ En Búsqueda de la FelicidadAl celebrarse su primera década de vida, la compañía de

danza teatro Anabella Lenzu, DanceDrama AL/DD, de

Nueva York, se presentará por primera vez en Argentina,

con este espectáculo de danza-teatro multimedia, “que es

un viaje a la memoria diaria para recordar y honrar a An-

tonio Lenzu”. Para ello toma como punto de partida un

texto de Eduardo Galeano: “Quiero una felicidad (…)

que proviene de la memoria y de la experiencia (…) No es

la memoria como ancla, sino la memoria como catapulta,

no la memoria como puerto de llegada, sino como puerto

de partida”.

Además la argentina radicada en Estados Unidos, Anabella

Lenzu, presentará su libro bilingüe Revelando Movimiento

y Emoción (de 2013) que da cuenta de la importancia de

la danza, la comunidad, la composición coreográfi ca, la

metodología y la pedagogía, al conmemorar sus bodas de

plata como docente. El acto integrará lecturas, demostra-

ciónes, performance y proyecciones de fotografías y vi-

deos. El texto que recibió una  Mención  Honorable en

la categoría Mejor Libro de Arte Bilingüe por Th e Inter-

national Latino Book Awards, de Estados Unidos, “aspira

a ser inspiración para las futuras generaciones de bailari-

nes y maestros”, dice la autora.

Foto . Todd Carroll

Dirección: Daniel Pettrow

Coreografía: Anabella Lenzu

Bailarines: Lauren Ohmer y Anabella Lenzu

Domingo 20, 19 hs. Sala Norah Borges, Centro Cultural Borges (Viamonte

525, esquina San Martin), Tel: 5555-5359

Los días 30 y 31 de octubre, se presentó

el Informe SM (San Martín) en el ciclo

Mis Documentos, que la escritora y

directora Lola Arias organiza desde

hace cuatro años en el Centro Cultural

San Martín

Durante una hora, jóvenes artistas de

danza y teatro, y técnicos de las salas por-

teñas, disertaron sobre su investigación

que da cuenta de la situación del Teatro

General San Martín y del Complejo Tea-

tral del que forma parte. Al fi nalizar, die-

ron vuelta a la manzana, para realizar una

performance en la puerta del teatro. Sus

reclamos se centran en la programación,

las condiciones de trabajo, las coproduc-

ciones, la precariedad de las instalaciones

(que hace dos años están conviviendo con

las obras de refacción edilicias). Cierta-

mente no se puede permanecer indiferen-

te a la hora de asistir al teatro, un ejem-

plo arquitectónico inaugurado en 1960,

emplazado sobre avenida Corrientes, que

pareciera haber sido víctima de un bom-

bardeo (imagen propia de toda acción de

esta envergadura).

Las cifras no son menores. Según el In-

forme SM, en 2004 se concretaron 125

producciones, y una década después, en

2014, fueron tan solo 44. Se terminaron

las propuestas que sumaban a artistas y

elencos ‘independientes’, y comenzaron a

multiplicarse aquellas en asociación con

empresarios del sector privado (e incluso

alquileres). Más allá de que varias salas

hayan permanecido cerradas con supues-

tas obras de restauración edilicia (estaban

verdaderamente muy deteriorados), a la

vista del ciudadano común, poco se ha

avanzado con el Teatro Presidente Alvear y el de la Ribera (aunque la última infor-

mación ofi cial, señalaba que se podrían reabrir en marzo del año próximo).

El Master Plan

El plan de refacciones del histórico edifi cio del Teatro San Martín, se había anun-

ciado entusiastamente, diferente al del Colón, que tan cuestionado fue durante cin-

co años. Ahora, se pretendían realizar las obras de profundidad, sin cerrar el teatro.

A fi nes de 2012, se pusieron a la venta 17 inmuebles pertenecientes al patrimonio

de la ciudad, con el objetivo de fi nanciar “las obras de infraestructura, puesta en

valor y equipamiento del Teatro General San Martín, del Centro Cultural General

San Martín, del Complejo Ciudad de la Música y del Museo de Arte Moderno de

Buenos Aires”. El plazo para culminar las obras era de 18 meses. Mientras tanto,

se ha avanzado, aunque actualmente los baños estén clausurados, el hall de planta

baja tapeado, y los ascensores no funcionan, baste mencionar la inauguración de

las salas de ensayo del Ballet Contemporáneo que por primera vez en su historia

cuenta con un ámbito laboral acorde a sus necesidades.

En julio de este año, se presentó un nuevo proyecto de ley en la Legislatura Porte-

ña, que impulsa la venta de más inmuebles, aquellos remanentes de los expropiados

para ensanchar la avenida Constituyentes y que no se vieron afectados. Serán otros

17 y el dinero recaudado se usaría para fi nalizar las obras. __BD

AC T UA L I DA D

Compleja Situación del Complejo

El monumental edifi cio del Teatro (sobre Corrientes) del estudio del arquitecto Mario Roberto Álvarez, unido

con el Centro Cultural (desde 1970, sobre Sarmiento), parecerá haber sido víctima de un bombardeo hasta

tanto fi nalicen las obras de su “puesta en valor”

en Cartel.

54 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55

BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel: 4747-5454 4743-7421

balletceciliadiaz@hotmail.com

33 AÑOSFORMANDO BAILARINES

EN SAN ISIDRO

• Danza Clásica• Stretching con Análisis Biomecánico

• Danza Jazz• Danza Contemporánea

• Hip Hop New Style

Piso con cámara de aire

Clases privadasClases especiales de puntas

Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 añosClases para niños, adolescentes y adultos en todas las

disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales

iniciación a ladanzadanzas clásicascomedia musicalmodern jazztap danceflamencohip hopyoga

Desde 1983

Camargo 350 · Capital · Tel: 4854-5599www.marinaconfalonieri.com.arinfo@marinaconfalonieri.com.ar

presentacionespresentacionespresentacionespresentacionespresentaciones

profesoradosprofesoradosprofesoradosprofesoradosprofesorados

El 21 de diciembre, Alicia Alonso cumplirá 95 años, y para festejarlo, se preparan

diversas celebraciones en Cuba

El viernes 27 de noviembre, se inauguró en el Museo Nacional de la Danza del

barrio El Vedado de La Habana, la exposición de cerámica Seda y Acero, del artista

Jesús Lara Sotelo, en homenaje al cumpleaños 95 de la prima ballerina assoluta

Alicia Alonso.

La serie está integrada por 12 obras en barro esmaltado y técnicas mixtas, que se

aproximan a la sensualidad y erotismo de las formas, con calidad estética y estructural.

La apertura contó con la participación de la escritora Lina de Feria y de los artistas Joha-

na Simón, el pianista Yanner Rascón, y la actuación de Yudalmis Hernández Moreno.

El Ballet Nacional de Cuba, que fundaran en 1948 Alicia, Alberto y Fernando Alon-

so, continúa con una actividad superlativa, mostrando su particular Escuela en los

cinco continentes. Se trata de un elenco vivo, actualizado e incansable. Solamente

en los últimos meses realizaron una tournée por Oman y España, del 16 de septiem-

bre al 7 de noviembre, mientras sus principales fi guras los representan en cantidad

de galas internacionales, y simultáneamente, actúan en Cuba. Sus actuaciones na-

cionales, incluyeron en 2015 los Teatros Marx, Nacional, Mella y Martí de La Ha-

bana, el Teatro Tomás Terry de Cienfuegos, el Teatro Heredia de Santiago de Cuba,

y espectáculos al aire libre.

Como todos los años, la primera función del año 2016, será el 1º de enero, de regre-

so en la Sala García Lorca del recientemente restaurado Gran Teatro de La Habana

rebautizado “Alicia Alonso”, con Giselle, que repetirán hasta el 10, para continuar en

su sala tradicional en febrero con La Bella Durmiente, del 6 al 14. __BD

Centro Superior de ArteSYLVIA GULIZIA

Av. Roca 1935Hurlingham

Tel: 4665-4070www.sylviagulizia.com

• yoga• danza• comediamusical• música• dibujo• teatro• aikido

INT

ER

NA

CIO

NA

LE

S |

CU

BA

Div

a de

Cum

plea

ños

La P

rima

Balle

rina

Ass

olut

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te m

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5 añ

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Foto

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chiv

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54 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55

BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel: 4747-5454 4743-7421

balletceciliadiaz@hotmail.com

33 AÑOSFORMANDO BAILARINES

EN SAN ISIDRO

• Danza Clásica• Stretching con Análisis Biomecánico

• Danza Jazz• Danza Contemporánea

• Hip Hop New Style

Piso con cámara de aire

Clases privadasClases especiales de puntas

Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 añosClases para niños, adolescentes y adultos en todas las

disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales

iniciación a ladanzadanzas clásicascomedia musicalmodern jazztap danceflamencohip hopyoga

Desde 1983

Camargo 350 · Capital · Tel: 4854-5599www.marinaconfalonieri.com.arinfo@marinaconfalonieri.com.ar

presentacionespresentacionespresentacionespresentacionespresentaciones

profesoradosprofesoradosprofesoradosprofesoradosprofesorados

El 21 de diciembre, Alicia Alonso cumplirá 95 años, y para festejarlo, se preparan

diversas celebraciones en Cuba

El viernes 27 de noviembre, se inauguró en el Museo Nacional de la Danza del

barrio El Vedado de La Habana, la exposición de cerámica Seda y Acero, del artista

Jesús Lara Sotelo, en homenaje al cumpleaños 95 de la prima ballerina assoluta

Alicia Alonso.

La serie está integrada por 12 obras en barro esmaltado y técnicas mixtas, que se

aproximan a la sensualidad y erotismo de las formas, con calidad estética y estructural.

La apertura contó con la participación de la escritora Lina de Feria y de los artistas Joha-

na Simón, el pianista Yanner Rascón, y la actuación de Yudalmis Hernández Moreno.

El Ballet Nacional de Cuba, que fundaran en 1948 Alicia, Alberto y Fernando Alon-

so, continúa con una actividad superlativa, mostrando su particular Escuela en los

cinco continentes. Se trata de un elenco vivo, actualizado e incansable. Solamente

en los últimos meses realizaron una tournée por Oman y España, del 16 de septiem-

bre al 7 de noviembre, mientras sus principales fi guras los representan en cantidad

de galas internacionales, y simultáneamente, actúan en Cuba. Sus actuaciones na-

cionales, incluyeron en 2015 los Teatros Marx, Nacional, Mella y Martí de La Ha-

bana, el Teatro Tomás Terry de Cienfuegos, el Teatro Heredia de Santiago de Cuba,

y espectáculos al aire libre.

Como todos los años, la primera función del año 2016, será el 1º de enero, de regre-

so en la Sala García Lorca del recientemente restaurado Gran Teatro de La Habana

rebautizado “Alicia Alonso”, con Giselle, que repetirán hasta el 10, para continuar en

su sala tradicional en febrero con La Bella Durmiente, del 6 al 14. __BD

Centro Superior de ArteSYLVIA GULIZIA

Av. Roca 1935Hurlingham

Tel: 4665-4070www.sylviagulizia.com

• yoga• danza• comediamusical• música• dibujo• teatro• aikido

INT

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56 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57

La danza es efímera, ya lo sabemos. Sin embargo, ¡seduce

tanto! La danza embriaga, enamora, mueve los sentidos,

abraza; a veces traiciona, pero siempre está viva. Justo en

esa vitalidad, la danza puede producir sucesos que movilicen

grandes públicos como lo hace en Colombia, con la Bienal

Internacional de Danza de Cali, un mega evento joven que

apuesta por la danza en sus más diversas expresiones

Cali es una ciudad llena de danza y de gente súper atenta, que

ofreció la segunda edición de la Bienal de Danza de Cali, orga-

nizada por una unión de instituciones (Ministerio de Cultura,

Alcaldía de Santiago de Cali, Secretaría de Cultura y Turismo

de Santiago de Cali, Proartes, Fundación Delirio Comfandi y

Alianza Francesa de Cali), con dirección artística de Juan Pablo

López Otero. Fueron 800 artistas, 26 compañías nacionales y

12 internacionales, reunidos para mostrar su talento en nueve

días de danza, del 6 al 14 de noviembre. El encuentro inicial

fue con una exposición de fotografías fabulosa, con crédito de

Carlos Mario Lema, sin dudas, un cronista en imágenes de la

danza colombiana y de muchas compañías internacionales que

han pasado por ese país. Bajo el título de Crónicas del Cuerpo, la

ria: la documentación y la memoria. Con la guía moderadora de

Ana Carolina Ávila, una de las coordinadoras del Congreso de

Investigación en Danza de la Universidad Jorge Tadeo Lozano,

se hicieron visibles tres experiencias diferentes pero con puntos

comunes.

La primera, procedente de México y de la mano de Elizabeth

Cámara, directora del Centro Nacional de Investigación, Docu-

mentación e Información de la Danza José Limón, institución

de larga experiencia y amplio catálogo de publicaciones; la se-

gunda fue presentada por la investigadora colombiana, Nubia

Flores, quien mostró el trabajo de un grupo de colaboradores

con el Potro Azul, Red de Entidades Documentales de Danza,

que intenta activar la memoria desde una experiencia sensible

para contar historias no contadas; la tercera llegó de la mano de

Mónica Torres con el Centro de Documentación de la Danza

para Cali, un proyecto en construcción que ambiciona confor-

mar los fondos para conservar la memoria de la Bienal, además

de realizar acciones como la formación de públicos y el proyecto

“Así Bailo Yo”, una iniciativa que recopiló más de mil quinien-

tas fotografías de las que participó la gente de la ciudad y que

quisieron compartir sus archivos privados y hacerlos públicos.

Todo ello con la colaboración de entidades como la Fundación

Carvajal y la Red de Bibliotecas Públicas de Cali. Estos proyec-

tos demostraron que siempre, donde nace un movimiento de

danza, alguien se convierte en un guardián de la memoria.

La agenda de funciones que mostró Cali puso sobre el escena-

rio propuestas extranjeras y nacionales con buen balance en su

calidad. Frente a espectáculos más habituales como el Elenco

Nacional de Folklore del Perú, la Compañía Periferia de Carta-

gena, o Incolballet de Cali, aparecieron propuestas experimenta-

les como Rite of Spring / Extended de los daneses Granhø Dans,

un colectivo que juega con la obstrucción del movimiento, o el

espectáculo Hakanai de los franceses Adrien M. / Claire B., la

gran atracción del programa que mostró las tantas posibilidades

que ha ido descubriendo la danza en las nuevas tecnologías.

La propuesta Calle de la Danza llevó al escenario ubicado en

el Boulevar del Río un grupo de compañías con gran impacto

popular, área ésta que no debe ni puede ser descuidada por la

Bienal de Cali, que sigue apostando por llevar la danza a grandes

públicos. En paralelo, la programación gratuita ofreció talleres,

clases maestras, presentaciones de libros, debates y conferencias,

que completaron un programa envidiable para cualquier ciudad

que ame la danza en sus más diversas expresiones.

Sin embargo, la Bienal de Cali puede todavía ajustar algunos

resortes que harían más distinguida su propuesta. Con el públi-

co fabuloso que tiene la ciudad, programar más de una función

para algunos espectáculos sería un elemento a tener en cuenta.

En el área académica todavía se pueden cautivar otras audien-

cias, con conferencias demostrativas donde los interesados pue-

dan descubrir las interioridades y la historia de la danza, con

I N T E R N AC I O N A L E S | C O L O M B I A

Un Mundo Para la DanzaPor Mercedes Borges desde Cali

retrospectiva acerca al público a bailarines, piezas emblemáticas,

coreógrafos, todos atrapados en la agilidad y ternura de un lente

que ha vivido para la danza. Eso se respira en esta colección que

ocupa tres salones de la Casa Proartes, y que continuará abierta

al público hasta el 15 de diciembre.

En las tardes y en ese mismo espacio, la Programación Acadé-

mica de la Bienal que lleva Ana Avila, puso sobre el tapete va-

rios tópicos, que paralelamente a las funciones movilizaban el

pensamiento y dinamizaban el propio festival, para que no se

convierta en una sucesión de funciones. El espacio lo inaugura-

ron expertas de procedencias diversas que analizaron uno de los

grandes problemas que ha tenido la danza durante toda su histo-

Adrien M. Claire B.

Foto . Romain Etienne

Incolballet

Foto . Aymer Alvarez

56 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57

La danza es efímera, ya lo sabemos. Sin embargo, ¡seduce

tanto! La danza embriaga, enamora, mueve los sentidos,

abraza; a veces traiciona, pero siempre está viva. Justo en

esa vitalidad, la danza puede producir sucesos que movilicen

grandes públicos como lo hace en Colombia, con la Bienal

Internacional de Danza de Cali, un mega evento joven que

apuesta por la danza en sus más diversas expresiones

Cali es una ciudad llena de danza y de gente súper atenta, que

ofreció la segunda edición de la Bienal de Danza de Cali, orga-

nizada por una unión de instituciones (Ministerio de Cultura,

Alcaldía de Santiago de Cali, Secretaría de Cultura y Turismo

de Santiago de Cali, Proartes, Fundación Delirio Comfandi y

Alianza Francesa de Cali), con dirección artística de Juan Pablo

López Otero. Fueron 800 artistas, 26 compañías nacionales y

12 internacionales, reunidos para mostrar su talento en nueve

días de danza, del 6 al 14 de noviembre. El encuentro inicial

fue con una exposición de fotografías fabulosa, con crédito de

Carlos Mario Lema, sin dudas, un cronista en imágenes de la

danza colombiana y de muchas compañías internacionales que

han pasado por ese país. Bajo el título de Crónicas del Cuerpo, la

ria: la documentación y la memoria. Con la guía moderadora de

Ana Carolina Ávila, una de las coordinadoras del Congreso de

Investigación en Danza de la Universidad Jorge Tadeo Lozano,

se hicieron visibles tres experiencias diferentes pero con puntos

comunes.

La primera, procedente de México y de la mano de Elizabeth

Cámara, directora del Centro Nacional de Investigación, Docu-

mentación e Información de la Danza José Limón, institución

de larga experiencia y amplio catálogo de publicaciones; la se-

gunda fue presentada por la investigadora colombiana, Nubia

Flores, quien mostró el trabajo de un grupo de colaboradores

con el Potro Azul, Red de Entidades Documentales de Danza,

que intenta activar la memoria desde una experiencia sensible

para contar historias no contadas; la tercera llegó de la mano de

Mónica Torres con el Centro de Documentación de la Danza

para Cali, un proyecto en construcción que ambiciona confor-

mar los fondos para conservar la memoria de la Bienal, además

de realizar acciones como la formación de públicos y el proyecto

“Así Bailo Yo”, una iniciativa que recopiló más de mil quinien-

tas fotografías de las que participó la gente de la ciudad y que

quisieron compartir sus archivos privados y hacerlos públicos.

Todo ello con la colaboración de entidades como la Fundación

Carvajal y la Red de Bibliotecas Públicas de Cali. Estos proyec-

tos demostraron que siempre, donde nace un movimiento de

danza, alguien se convierte en un guardián de la memoria.

La agenda de funciones que mostró Cali puso sobre el escena-

rio propuestas extranjeras y nacionales con buen balance en su

calidad. Frente a espectáculos más habituales como el Elenco

Nacional de Folklore del Perú, la Compañía Periferia de Carta-

gena, o Incolballet de Cali, aparecieron propuestas experimenta-

les como Rite of Spring / Extended de los daneses Granhø Dans,

un colectivo que juega con la obstrucción del movimiento, o el

espectáculo Hakanai de los franceses Adrien M. / Claire B., la

gran atracción del programa que mostró las tantas posibilidades

que ha ido descubriendo la danza en las nuevas tecnologías.

La propuesta Calle de la Danza llevó al escenario ubicado en

el Boulevar del Río un grupo de compañías con gran impacto

popular, área ésta que no debe ni puede ser descuidada por la

Bienal de Cali, que sigue apostando por llevar la danza a grandes

públicos. En paralelo, la programación gratuita ofreció talleres,

clases maestras, presentaciones de libros, debates y conferencias,

que completaron un programa envidiable para cualquier ciudad

que ame la danza en sus más diversas expresiones.

Sin embargo, la Bienal de Cali puede todavía ajustar algunos

resortes que harían más distinguida su propuesta. Con el públi-

co fabuloso que tiene la ciudad, programar más de una función

para algunos espectáculos sería un elemento a tener en cuenta.

En el área académica todavía se pueden cautivar otras audien-

cias, con conferencias demostrativas donde los interesados pue-

dan descubrir las interioridades y la historia de la danza, con

I N T E R N AC I O N A L E S | C O L O M B I A

Un Mundo Para la DanzaPor Mercedes Borges desde Cali

retrospectiva acerca al público a bailarines, piezas emblemáticas,

coreógrafos, todos atrapados en la agilidad y ternura de un lente

que ha vivido para la danza. Eso se respira en esta colección que

ocupa tres salones de la Casa Proartes, y que continuará abierta

al público hasta el 15 de diciembre.

En las tardes y en ese mismo espacio, la Programación Acadé-

mica de la Bienal que lleva Ana Avila, puso sobre el tapete va-

rios tópicos, que paralelamente a las funciones movilizaban el

pensamiento y dinamizaban el propio festival, para que no se

convierta en una sucesión de funciones. El espacio lo inaugura-

ron expertas de procedencias diversas que analizaron uno de los

grandes problemas que ha tenido la danza durante toda su histo-

Adrien M. Claire B.

Foto . Romain Etienne

Incolballet

Foto . Aymer Alvarez

58 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59

DR. MARCELO GHIOLDI

• Traumatología• Antropometría• Nutrición

Solicitar turnos telefónicamente:4375-2500 / 4373-2983CEK: Jueves de 15:30 a 19 hsAv. Corrientes 1762, 2º C · Buenos Aires

SALUD EN LAS ARTES ESCÉNICASMédico consultor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

Seguinos en facebook

Ya son más de124.000seguidores

http://www.facebook.com/pages/Balletin-Dance/261310792808

recursos que les permita disfrutarla más. Aunque para muchos,

algunos precios elevados de las entradas resultaba un obstáculo

para el acceso masivo a las funciones, la Bienal ha seguido apos-

tando por una programación gratuita que no deja de ser bien

interesante.

Aplausos aparte merece la muestra colombiana, que aún con

algunos puntos deslucidos, mostró un panorama bastante com-

pleto para quienes se acercan por primera vez a un país donde

el amor por la danza tiene proporciones inmensas. Cuidar ese

amor y hacerlo crecer fuerte, debe ser una prioridad para los

organizadores y también para las autoridades de una ciudad que

respira movimiento por todas partes. __BD

Colectivo Periferia

Foto . Leonardo Mercado

58 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59

DR. MARCELO GHIOLDI

• Traumatología• Antropometría• Nutrición

Solicitar turnos telefónicamente:4375-2500 / 4373-2983CEK: Jueves de 15:30 a 19 hsAv. Corrientes 1762, 2º C · Buenos Aires

SALUD EN LAS ARTES ESCÉNICASMédico consultor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

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recursos que les permita disfrutarla más. Aunque para muchos,

algunos precios elevados de las entradas resultaba un obstáculo

para el acceso masivo a las funciones, la Bienal ha seguido apos-

tando por una programación gratuita que no deja de ser bien

interesante.

Aplausos aparte merece la muestra colombiana, que aún con

algunos puntos deslucidos, mostró un panorama bastante com-

pleto para quienes se acercan por primera vez a un país donde

el amor por la danza tiene proporciones inmensas. Cuidar ese

amor y hacerlo crecer fuerte, debe ser una prioridad para los

organizadores y también para las autoridades de una ciudad que

respira movimiento por todas partes. __BD

Colectivo Periferia

Foto . Leonardo Mercado

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 6160 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Balletin Dance Ediciones

A l f r e d o G u r q u e l

Tratado de Danza Clásica basadaen la Metodología de Elongación

Balletin DanceEdiciones

Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de ElongaciónDe Alfredo Gurquel

Elongación x ElongaciónMétodo de estiramientos basado en la biomecánicaDe Alfredo Gurquel

DVD de claseElongación x Elongación2 clases en 1 discoDe Alfredo Gurquel

DDEEEEEE222 eeeDDGGG

TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel

El Cuerpo CreativoDe María del Carmen Mena Rodríguez

Salsa y CasinoDe Bárbara Balbuena Gutiérrez

SDDBBGG

El Ballet en CubaDe Miguel Cabrera

ECCDCC

Miguel Cabrera

Balletin DanceEdiciones

SÐ

LKA

RY C

UB

A

EL B

ALL

ET E

N C

UBA

Nac

imie

nto

de

un

a es

cuel

a en

el S

iglo

XX

COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis

Cuerpos Amaestrados Vs Cuerpos Inteligentes

CAAVVIIn

.......................

b a l l e t i n d a n c ed i d á c t i c o......................v o l u m e n 6

CuerposAmaestrados

CuerposInteligentes

VS

U N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T E

A L I C I A M U Ñ O Z

U N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T EU N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T E

COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz

Apuntes de Clases, La danza española y El baile amenco

De Gabriel Vaudagna Arango

COLECCIÓN DE AUTOR

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

Esmée Bulnes Maestra Incansable De Enrique Honorio Destaville

EEMMMIInDDHHDD

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES

www.balletindance.com.ar ventas@balletindance.com.ar

Caos o Plani caciónCaCCPPPPl

La Evaluaciónel la Danza

AddLLeeEE

DDVVAA

Apuntes de ClasesLa danza españolaLa danza española

La

danz

a es

paño

la y

el b

aile

fl am

enco

y el baile fl amencoy el baile fl amenco

Balletin DanceE D I C I O N E S

Colección de Autor

G a b r i e l V a u d a g n a A r a n g o

LaLLeeeeel

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

v o l u m e n 8

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o

La Evaluaciónen la Danza

E l iA L I C I A M U Ñ O Z

M U C H O M Á S Q U E P O N E R U N A N O T A

El mes pasado se lanzó Flesh and

Bone, una nueva serie televisiva, que

también puede verse en internet, que

describe el universo del ballet, desde

una mirada algo sombría

Creada en Estados Unidos por Moira

Walley-Beckett (también en la produc-

ción junto a Lawrence Bender, Kevin

Brown y John Melfi ), cuenta con coreo-

grafía de Ethan Stiefel quien además es

el consultor de la narración y fue dirigi-

da por David Michôd, Joshua Marston,

Nelson McCormick y Stefan Schwartz.

La serie se lanzó con una primera tem-

porada integrada por diez episodios, cen-

trados en la historia de Claire Robbins

(Sarah Hay), una talentosa bailarina (con

algunos problemas emocionales) que se

une a una prestigiosa compañía de ballet

en Nueva York. Allí se encontrará in-

mersa en un “mundo difícil y feroz” del

ballet profesional, según la mirada de los

creadores. Los otros personajes son Bryan

(Josh Helman), un joven que acaba de

regresar a casa después de combatir en el

extranjero (con un estado post traumáti-

co), Romeo (Damon Herriman), un in-

digente que vive en el techo de su edifi cio

y Paul Grayson (Ben Daniels), el volátil

(bipolar) pero brillante director artístico

de la compañía, entre otros. Los baila-

Sarah Hay como Claire, protagonista de la serie Carne y Hueso

Foto . Patrick Harbron

T E L E V I S I Ó N

Tenebrosa Concepción

rines profesionales que participan en la serie son Sascha Radetsky (American Ballet

Th eatre), Raychel Diane Weiner (Ballet Arizona), Emily Tyra (Boardwalk Empire) e

Irina Dvorovenko (ex American Ballet Th eatre).

Con ciertas semejanzas con la película Cisne Negro dirigida por Darren Aronofsky, al

menos en el tráiler de lanzamiento que resulta espeluznante, Claire deberá enfrentarse

a las artimañas de Grayson que le tenderá trampas en su camino al éxito.

Los creadores de la serie, aseguran que pretenden contar este universo de una manera

realista, y como no podía ser de otra forma, ya antes del estreno ofi cial y como fue con

el largometraje, muchas fi guras de la danza clásica han expresado sus quejas y reclamos

al no verse refl ejados en los estereotipos que muestra esta fi cción. __BD

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 6160 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Balletin Dance Ediciones

A l f r e d o G u r q u e l

Tratado de Danza Clásica basadaen la Metodología de Elongación

Balletin DanceEdiciones

Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de ElongaciónDe Alfredo Gurquel

Elongación x ElongaciónMétodo de estiramientos basado en la biomecánicaDe Alfredo Gurquel

DVD de claseElongación x Elongación2 clases en 1 discoDe Alfredo Gurquel

DDEEEEEE222 eeeDDGGG

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El Cuerpo CreativoDe María del Carmen Mena Rodríguez

Salsa y CasinoDe Bárbara Balbuena Gutiérrez

SDDBBGG

El Ballet en CubaDe Miguel Cabrera

ECCDCC

Miguel Cabrera

Balletin DanceEdiciones

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U N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T E

A L I C I A M U Ñ O Z

U N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T EU N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T E

COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz

Apuntes de Clases, La danza española y El baile amenco

De Gabriel Vaudagna Arango

COLECCIÓN DE AUTOR

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

Esmée Bulnes Maestra Incansable De Enrique Honorio Destaville

EEMMMIInDDHHDD

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES

www.balletindance.com.ar ventas@balletindance.com.ar

Caos o Plani caciónCaCCPPPPl

La Evaluaciónel la Danza

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Apuntes de ClasesLa danza españolaLa danza española

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y el baile fl amencoy el baile fl amenco

Balletin DanceE D I C I O N E S

Colección de Autor

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La Evaluaciónen la Danza

E l iA L I C I A M U Ñ O Z

M U C H O M Á S Q U E P O N E R U N A N O T A

El mes pasado se lanzó Flesh and

Bone, una nueva serie televisiva, que

también puede verse en internet, que

describe el universo del ballet, desde

una mirada algo sombría

Creada en Estados Unidos por Moira

Walley-Beckett (también en la produc-

ción junto a Lawrence Bender, Kevin

Brown y John Melfi ), cuenta con coreo-

grafía de Ethan Stiefel quien además es

el consultor de la narración y fue dirigi-

da por David Michôd, Joshua Marston,

Nelson McCormick y Stefan Schwartz.

La serie se lanzó con una primera tem-

porada integrada por diez episodios, cen-

trados en la historia de Claire Robbins

(Sarah Hay), una talentosa bailarina (con

algunos problemas emocionales) que se

une a una prestigiosa compañía de ballet

en Nueva York. Allí se encontrará in-

mersa en un “mundo difícil y feroz” del

ballet profesional, según la mirada de los

creadores. Los otros personajes son Bryan

(Josh Helman), un joven que acaba de

regresar a casa después de combatir en el

extranjero (con un estado post traumáti-

co), Romeo (Damon Herriman), un in-

digente que vive en el techo de su edifi cio

y Paul Grayson (Ben Daniels), el volátil

(bipolar) pero brillante director artístico

de la compañía, entre otros. Los baila-

Sarah Hay como Claire, protagonista de la serie Carne y Hueso

Foto . Patrick Harbron

T E L E V I S I Ó N

Tenebrosa Concepción

rines profesionales que participan en la serie son Sascha Radetsky (American Ballet

Th eatre), Raychel Diane Weiner (Ballet Arizona), Emily Tyra (Boardwalk Empire) e

Irina Dvorovenko (ex American Ballet Th eatre).

Con ciertas semejanzas con la película Cisne Negro dirigida por Darren Aronofsky, al

menos en el tráiler de lanzamiento que resulta espeluznante, Claire deberá enfrentarse

a las artimañas de Grayson que le tenderá trampas en su camino al éxito.

Los creadores de la serie, aseguran que pretenden contar este universo de una manera

realista, y como no podía ser de otra forma, ya antes del estreno ofi cial y como fue con

el largometraje, muchas fi guras de la danza clásica han expresado sus quejas y reclamos

al no verse refl ejados en los estereotipos que muestra esta fi cción. __BD

62 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 63

INT

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se D

espi

dió

del B

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t Clá

sico

Po

r Fáti

ma N

ollén

desd

e L

on

dre

s Ya lo había anunciado durante el Festival

Hay de Literatura 2014, en Inglaterra. El

bailarín cubano Carlos Acosta confi rmó

entonces que esta temporada 2015-2016

sería su última en el ballet clásico y como

bailarín principal del Royal Ballet. Artista

multifacético y multitalentoso, presentaba

entonces su segundo libro: Pig’ s Foot (pie

de cerdo)

En esa oportunidad, el año pasado, Acosta

dijo al diario Th e Telegraph que “su cuerpo

después de haber cumplido 40 años estaba

ya muy dolorido y que necesitaba reducir

sus exigencias”. En otra ocasión reveló su

intención de desarrollar su propia compañía

de Danza Contemporánea en Cuba cuyos

atisbos ya han sido vistos en el Sadlers Wells

(Tocororo) y en la Royal Opera House (Cuba-

nía) previamente.

Así, Acosta, comenzaba su despedida, que en

el escenario se tradujo en la puesta en escena

del ballet Carmen, entre octubre y noviem-

bre, una obra que atrajo siempre a coreógra-

fos y público por igual.

Aspectos conceptuales y

técnicos

Carmen es la segunda producción del cuba-

no para el Royal Ballet, luego del exitosísi-

mo Don Quijote de 2013. Es evidente que

la Royal Opera House le permitió a Acosta

usar todos sus recursos artísticos (orquesta,

coro operístico, guitarras fl amencas, tambo-

res cubanos, un tenor y una mezzosoprano)

y cuanto recurso técnico este teatro tiene

a disposición, para su obra de una hora de

duración, que se presentó al público inglés

como culminación de un programa mixto.

De alguna manera, esta casa, debía agrade-

cerle 17 años de salas llenas, al bailarín que

muchos consideran uno de los mayores ex-

ponentes de la danza masculina de las últi-

mas dos décadas.

Carismático, virtuoso, de gran técnica y ge-

neroso con sus partenaires, Acosta, atrajo a

miles de fanáticos de la danza a cada espec-

táculo en el que intervino, con un repertorio

amplísimo en variedad y riqueza histórico-

coreográfi ca. De Petipa, a Balanchine y Christopher Wheeldon,

pasando por Ashton, MacMillan y Liam Scarlett, el bailarín hizo

un éxito de todo. Y ese seguimiento tiene traducción en la ta-

quilla.

Para esta Carmen, Acosta usó la conocida música de Georges

Bizet, reorquestada por Martin Yates que jugó con un criss-cross

rítmico, pero en el que la música continuó siendo reconocible

(si bien agregó castañuelas, guitarras y percusión).

También hizo traducir al español la letra de arias tales como

Toreador, aunque a veces el largo de las palabras en español su-

perara al de la música, como en el caso de la frase “...y las cartas

despiadadas repetirán: muerte”.

Su Carmen no se desarrolla en la fábrica de cigarros, ni en un

mercado. Ni tampoco puede establecerse un tiempo o época en

el que tiene lugar la historia.

La escenografía y diseños de Tim Hatley con un gran círculo

iluminado en el fondo, en donde el destino, con cuernos de

toro está siempre presente, ciertamente reconoce la infl uencia

de la Suite de Carmen de su compatriota Alberto Alonso (creada

en 1967 para Maya Plisetskaya) por su forma redonda como la

plaza de toros, y que es más popular en Argentina que las versio-

nes de Roland Petit (1949) o John Cranko (1971), si se quiere

usarlo como referencia.

En sí, el vestuario contemporáneo favorece jeans, fardas, cami-

sas, encajes sugestivos y viste al cuerpo de baile femenino para

la escena de la taberna con el típico atuendo masculino de un

bailaor, que revelará luego corpiños de encaje para un juego con

sillas rodantes. Antes, un strip-tease a lo chippendales deja a los

ocho bailarines semidesnudos y a Carmen, posteriormente, en

lingerie.

La iluminación de Peter Mumford creó atmósferas por turnos

de algarabía, de trama criminal o de sensualidad, aunque en ge-

neral abunda un concepto oscuro.

El estreno

Pero, vamos a la danza.

La noche del estreno mundial, el 26 de octubre, al que Balletin

Dance fue especialmente invitada, Carlos Acosta asumió el pa-

pel de Don José (en sucesivas funciones alternaría con Escami-

llo) y eligió a la argentina Marianela Nuñez, amiga y compañera

del Royal, para crear su Carmen.

Desde el comienzo, el coreógrafo establece qué tipo de mujer es

Carmen: según sus palabras, “una comehombres”, proponiendo

una danza con ocho bailarines que quieren su atención.

Demás está decir que Nuñez es capaz de transformar cualquier

coreografía en una obra magistral de danza y actuación. Su aplo-

mo, convicción y depurada técnica dieron base al personaje con-

fl ictivo, seductor y liberal de esta mujer que se deja llevar por sus

instintos y emociones. Nuñez creó una Carmen sin escrúpulos

y persuasiva. Bella en líneas, giros y saltos. Su participación fue

impecable y zalerosa. Dramática y sexy, desde los pliés en se-

gunda en puntas hasta los apasionados besos a su conquista de

turno, y osados ademanes de provocación y placer.

Sin embargo, cuando el trabajo era sin puntas, o de planta en

el suelo, ciertos movimientos parecían incómodos o faltos de

defi nición coreográfi ca. Da la impresión que la coreografía, con

exceso de uso del piso, en un lenguaje mixto con mucho de

contemporáneo, y con ángulos y poses que defi nitivamente no

son los favoritos de un bailarín clásico, como el propio creador

Carmen y Escamillo, Nuñez y Bonelli, talento y pasión

Foto . ROH | Tristram Kenton

reconoce en el programa de mano, no resultó sufi cientemente

sólida en general. Y por momentos pecó por exceso de uso de

elementos.

El pas de deux de Carmen y Don José es una muestra de ello. El

uso de cadenas y barras invocando una prisión, es más un juego

de caminadas y enredos que una secuencia pura de danza. Sin

CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS

DANZA AFRORotación bimestral porcada técnica:• Afrocontemporánea• Africana• Afrocolombiana• Afrocubana

TANGO INICIALOrganización corporal,caminata, abrazo.Equilibrio a partir de lainterrelación de fuerzasopuestas

tangoladanza@gmail.com15-6491-1812

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62 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 63

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s Ya lo había anunciado durante el Festival

Hay de Literatura 2014, en Inglaterra. El

bailarín cubano Carlos Acosta confi rmó

entonces que esta temporada 2015-2016

sería su última en el ballet clásico y como

bailarín principal del Royal Ballet. Artista

multifacético y multitalentoso, presentaba

entonces su segundo libro: Pig’ s Foot (pie

de cerdo)

En esa oportunidad, el año pasado, Acosta

dijo al diario Th e Telegraph que “su cuerpo

después de haber cumplido 40 años estaba

ya muy dolorido y que necesitaba reducir

sus exigencias”. En otra ocasión reveló su

intención de desarrollar su propia compañía

de Danza Contemporánea en Cuba cuyos

atisbos ya han sido vistos en el Sadlers Wells

(Tocororo) y en la Royal Opera House (Cuba-

nía) previamente.

Así, Acosta, comenzaba su despedida, que en

el escenario se tradujo en la puesta en escena

del ballet Carmen, entre octubre y noviem-

bre, una obra que atrajo siempre a coreógra-

fos y público por igual.

Aspectos conceptuales y

técnicos

Carmen es la segunda producción del cuba-

no para el Royal Ballet, luego del exitosísi-

mo Don Quijote de 2013. Es evidente que

la Royal Opera House le permitió a Acosta

usar todos sus recursos artísticos (orquesta,

coro operístico, guitarras fl amencas, tambo-

res cubanos, un tenor y una mezzosoprano)

y cuanto recurso técnico este teatro tiene

a disposición, para su obra de una hora de

duración, que se presentó al público inglés

como culminación de un programa mixto.

De alguna manera, esta casa, debía agrade-

cerle 17 años de salas llenas, al bailarín que

muchos consideran uno de los mayores ex-

ponentes de la danza masculina de las últi-

mas dos décadas.

Carismático, virtuoso, de gran técnica y ge-

neroso con sus partenaires, Acosta, atrajo a

miles de fanáticos de la danza a cada espec-

táculo en el que intervino, con un repertorio

amplísimo en variedad y riqueza histórico-

coreográfi ca. De Petipa, a Balanchine y Christopher Wheeldon,

pasando por Ashton, MacMillan y Liam Scarlett, el bailarín hizo

un éxito de todo. Y ese seguimiento tiene traducción en la ta-

quilla.

Para esta Carmen, Acosta usó la conocida música de Georges

Bizet, reorquestada por Martin Yates que jugó con un criss-cross

rítmico, pero en el que la música continuó siendo reconocible

(si bien agregó castañuelas, guitarras y percusión).

También hizo traducir al español la letra de arias tales como

Toreador, aunque a veces el largo de las palabras en español su-

perara al de la música, como en el caso de la frase “...y las cartas

despiadadas repetirán: muerte”.

Su Carmen no se desarrolla en la fábrica de cigarros, ni en un

mercado. Ni tampoco puede establecerse un tiempo o época en

el que tiene lugar la historia.

La escenografía y diseños de Tim Hatley con un gran círculo

iluminado en el fondo, en donde el destino, con cuernos de

toro está siempre presente, ciertamente reconoce la infl uencia

de la Suite de Carmen de su compatriota Alberto Alonso (creada

en 1967 para Maya Plisetskaya) por su forma redonda como la

plaza de toros, y que es más popular en Argentina que las versio-

nes de Roland Petit (1949) o John Cranko (1971), si se quiere

usarlo como referencia.

En sí, el vestuario contemporáneo favorece jeans, fardas, cami-

sas, encajes sugestivos y viste al cuerpo de baile femenino para

la escena de la taberna con el típico atuendo masculino de un

bailaor, que revelará luego corpiños de encaje para un juego con

sillas rodantes. Antes, un strip-tease a lo chippendales deja a los

ocho bailarines semidesnudos y a Carmen, posteriormente, en

lingerie.

La iluminación de Peter Mumford creó atmósferas por turnos

de algarabía, de trama criminal o de sensualidad, aunque en ge-

neral abunda un concepto oscuro.

El estreno

Pero, vamos a la danza.

La noche del estreno mundial, el 26 de octubre, al que Balletin

Dance fue especialmente invitada, Carlos Acosta asumió el pa-

pel de Don José (en sucesivas funciones alternaría con Escami-

llo) y eligió a la argentina Marianela Nuñez, amiga y compañera

del Royal, para crear su Carmen.

Desde el comienzo, el coreógrafo establece qué tipo de mujer es

Carmen: según sus palabras, “una comehombres”, proponiendo

una danza con ocho bailarines que quieren su atención.

Demás está decir que Nuñez es capaz de transformar cualquier

coreografía en una obra magistral de danza y actuación. Su aplo-

mo, convicción y depurada técnica dieron base al personaje con-

fl ictivo, seductor y liberal de esta mujer que se deja llevar por sus

instintos y emociones. Nuñez creó una Carmen sin escrúpulos

y persuasiva. Bella en líneas, giros y saltos. Su participación fue

impecable y zalerosa. Dramática y sexy, desde los pliés en se-

gunda en puntas hasta los apasionados besos a su conquista de

turno, y osados ademanes de provocación y placer.

Sin embargo, cuando el trabajo era sin puntas, o de planta en

el suelo, ciertos movimientos parecían incómodos o faltos de

defi nición coreográfi ca. Da la impresión que la coreografía, con

exceso de uso del piso, en un lenguaje mixto con mucho de

contemporáneo, y con ángulos y poses que defi nitivamente no

son los favoritos de un bailarín clásico, como el propio creador

Carmen y Escamillo, Nuñez y Bonelli, talento y pasión

Foto . ROH | Tristram Kenton

reconoce en el programa de mano, no resultó sufi cientemente

sólida en general. Y por momentos pecó por exceso de uso de

elementos.

El pas de deux de Carmen y Don José es una muestra de ello. El

uso de cadenas y barras invocando una prisión, es más un juego

de caminadas y enredos que una secuencia pura de danza. Sin

CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS

DANZA AFRORotación bimestral porcada técnica:• Afrocontemporánea• Africana• Afrocolombiana• Afrocubana

TANGO INICIALOrganización corporal,caminata, abrazo.Equilibrio a partir de lainterrelación de fuerzasopuestas

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T’Angola Danza

64 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 65

Puntas Repertorio PartenairePreparación ingreso

ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidadesClases grupales e individuales para todas las edadesPrincipiantes, intermedios, avanzados y profesionales

156-355-5975 | crcontacto@hotmail.comFacebook: Escuela de Ballet Cristina Reale

Cristina RealeCristina RealeCristina RealeCristina RealeCristina Reale

BailarinaProfesional

Maestra de Ballet(Teatro Colón)

Método Vaganova

embargo, es ingenioso debido al fi nal inteligente en que el pobre

Don José termina encadenado y Carmen libre. Aunque sea difí-

cil de poder repetirse independientemente de la obra completa.

Así y todo, tuvo chispas sorpresivas de humor, bienvenidas por

el público.

Por su parte, Acosta lució un tanto cansado en el estreno. Crear,

dirigir y bailar al mismo tiempo pasaron la factura. Su Don José

es un personaje meditabundo, torturado, sufriente, que cae bajo

en la vida, víctima de la seducción de Carmen.

Como contracara, se puede pensar que tal vez Acosta se haya lu-

cido más en las funciones en las que hizo de torero, personaje ga-

nador, que defi nitivamente combina mejor con su personalidad.

Mucho más feliz es el pas de deux de Carmen con Escamillo, el

torero, interpretado con gran desparpajo escénico y fi na técnica

por el italiano Federico Bonelli. Aquí la danza fl uyó más pura y

ofreció bellas formas coreográfi cas, luciéndose, Nuñez y Bonelli,

con real talento y pasión, y dejando en claro el por qué del drama

de celos y traición de esta novela original de Prospére Merimée.

Otro momento a resaltar es el breve dúo del Destino (Matthew

Golding) y Carmen, en el que los largos cuernos actúan como

brazos rodeando a la protagonista en poses de impacto visual,

recordándole la cercanía de la muerte. Por lo demás, el Destino

fue relegado a una mera fi gura presencial.

El cuerpo de baile del Royal Ballet nunca decepciona. Aportó so-

lidez técnica y ambiente, ejecutando las varias escenas de conjunto

con toques fl amencos y por momentos con cuadros casi cinema-

tográfi cos, aunque de a ratos su presencia resultara excesiva.

Carlos Acosta explica, también por escrito, que quería hacer algo

único para el Royal Ballet, que permitiera al ensemble mostrar

aspectos inéditos de su arte y por ello combinó estilos diferentes,

incluidas danzas cubanas, que son parte de su ser, y el fl amenco.

Como fi nal, el gran círculo cuya iluminación fue cambiando del

rojo al naranja y los azules para los distintos sucesos, desciende,

nuevamente rojo sangre, hacia el escenario, rodeando a Carmen

muerta y revelando un campo de fl ores rojas de gran efecto. El

Destino, se la lleva en brazos.

El público respondió con un sostenido y caluroso aplauso mien-

tras que una montaña de fl ores fue depositada a los pies de Ma-

rianela Nuñez.

De cara al futuro

Carmen es en sí un espectáculo rico, vistoso, seguramente caro

y claramente ambicioso. Acosta ciertamente consiguió darle un

aspecto moderno y romper con las formas, como era su inten-

ción. Pero, ¿va a ser llevado a escena nuevamente? ¿Se convertirá

en un clásico del repertorio del Royal Ballet o de otra gran com-

pañía? ¿O quedará así como una despedida?

Sin lugar a dudas, y como con muchos ballets, hay espacio para

ser repensado y modifi cado. Sólo el tiempo actuará de juez.

La despedida del gran Carlos Acosta incluyó también la apari-

ción en noviembre de un libro que recoge 150 fotos de sus 17

años de carrera con el Royal Ballet desde 1998 hasta hoy, y una

gala en el London Coliseum este mes de diciembre, con grandes

estrellas incluidos varios compañeros del Royal. Y en enero, en

el intimista Linbury Studio Th eatre actuará por última vez con

Zenaida Yanowsky.

Consejo Final

En su última función, Acosta agradeció los veinte minutos de

ovación y a “sus” bailarinas Marianela Nuñez y Tamara Rojo

(hoy directora del English National Ballet) entre otras. Cerró

con un consejo para las nuevas generaciones de bailarines: “per-

mítanse cometer errores; nada es correcto o incorrecto; el fracaso

no existe porque la vida es un proceso de aprendizaje. Sean cu-

riosos y disfruten, porque en un abrir y cerrar de ojos verán que

pasaron 70 años”.

Su ausencia de la escena clásica se hará sentir, pero hay claras

señales de que con su increíble deseo de comunicar arte se

hará presente de muchas otras formas, durante mucho tiempo

más. __BD

Marianela Nuñ ez y Carlos Acosta, en un complicado

pas de deux, con chispas sorpresivas de humor

Foto . ROH | Tristram Kenton

ESTUDIO DE DANZAS

Silvia Roller INAUGURADOEN 1987

Clases desde los 3 años: Iniciación a la danzaDanzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo

Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · YogaGimnasia con barre à terre

Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer CerrottaClaudia Lucena, Micaela Milanesi, Yasmín Hiasche

Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez RouxSofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone

rollersilvia@gmail.comVIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172

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Don José termina encadenado y Carmen libre. Aunque sea difí-

cil de poder repetirse independientemente de la obra completa.

Así y todo, tuvo chispas sorpresivas de humor, bienvenidas por

el público.

Por su parte, Acosta lució un tanto cansado en el estreno. Crear,

dirigir y bailar al mismo tiempo pasaron la factura. Su Don José

es un personaje meditabundo, torturado, sufriente, que cae bajo

en la vida, víctima de la seducción de Carmen.

Como contracara, se puede pensar que tal vez Acosta se haya lu-

cido más en las funciones en las que hizo de torero, personaje ga-

nador, que defi nitivamente combina mejor con su personalidad.

Mucho más feliz es el pas de deux de Carmen con Escamillo, el

torero, interpretado con gran desparpajo escénico y fi na técnica

por el italiano Federico Bonelli. Aquí la danza fl uyó más pura y

ofreció bellas formas coreográfi cas, luciéndose, Nuñez y Bonelli,

con real talento y pasión, y dejando en claro el por qué del drama

de celos y traición de esta novela original de Prospére Merimée.

Otro momento a resaltar es el breve dúo del Destino (Matthew

Golding) y Carmen, en el que los largos cuernos actúan como

brazos rodeando a la protagonista en poses de impacto visual,

recordándole la cercanía de la muerte. Por lo demás, el Destino

fue relegado a una mera fi gura presencial.

El cuerpo de baile del Royal Ballet nunca decepciona. Aportó so-

lidez técnica y ambiente, ejecutando las varias escenas de conjunto

con toques fl amencos y por momentos con cuadros casi cinema-

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Carlos Acosta explica, también por escrito, que quería hacer algo

único para el Royal Ballet, que permitiera al ensemble mostrar

aspectos inéditos de su arte y por ello combinó estilos diferentes,

incluidas danzas cubanas, que son parte de su ser, y el fl amenco.

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nuevamente rojo sangre, hacia el escenario, rodeando a Carmen

muerta y revelando un campo de fl ores rojas de gran efecto. El

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El público respondió con un sostenido y caluroso aplauso mien-

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y claramente ambicioso. Acosta ciertamente consiguió darle un

aspecto moderno y romper con las formas, como era su inten-

ción. Pero, ¿va a ser llevado a escena nuevamente? ¿Se convertirá

en un clásico del repertorio del Royal Ballet o de otra gran com-

pañía? ¿O quedará así como una despedida?

Sin lugar a dudas, y como con muchos ballets, hay espacio para

ser repensado y modifi cado. Sólo el tiempo actuará de juez.

La despedida del gran Carlos Acosta incluyó también la apari-

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Consejo Final

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ovación y a “sus” bailarinas Marianela Nuñez y Tamara Rojo

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con un consejo para las nuevas generaciones de bailarines: “per-

mítanse cometer errores; nada es correcto o incorrecto; el fracaso

no existe porque la vida es un proceso de aprendizaje. Sean cu-

riosos y disfruten, porque en un abrir y cerrar de ojos verán que

pasaron 70 años”.

Su ausencia de la escena clásica se hará sentir, pero hay claras

señales de que con su increíble deseo de comunicar arte se

hará presente de muchas otras formas, durante mucho tiempo

más. __BD

Marianela Nuñ ez y Carlos Acosta, en un complicado

pas de deux, con chispas sorpresivas de humor

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66 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 67

Audiciones La Compañía 360, con sede en la ciudad de Buenos Aires, convoca a

bailarines profesionales varones con técnica clásica, contemporánea y tango

para incorporarse a su elenco. Se requiere disponibilidad para ensayos los

martes y jueves de 13 a 16:30 hs, a partir del 2 de febrero de 2016. Los

interesados deben enviar Cv, fotos y/o video a: cia360danza@gmail.com.

Suiza. El Ballett Zürich que dirige Christian Spuck contratará un

maestro/a para su temporada 2016/17. Sus tareas contemplan el dicta-

do de la clase diaria a los bailarines de la compañía, encabezar ensayos

de obras de repertorio, asistir a coreógrafos en el montaje de nuevas

creaciones, colaborar cercanamente con el quipo directivo, y realizar las

giras con el elenco. Los postulantes deberán tener experiencia en cargos

similares, con destacada trayectoria en el mundo del ballet, el neoclási-

co y la danza contemporánea y excelente capacidad de comunicación.

El repertorio de la compañía incluye obras de George Balanchine, Pa-

trice Bart, Edward Clug, Mats Ek, William Forsythe, Marco Goecke,

Jiří Kylián, Douglas Lee, Sol León, Paul Lightfoot, Wayne McGregor,

Ohad Naharin, Alexei Ratmansky, Martin Schläpfer, Christian Spuck

y Hans van Manen. Los interesados deben enviar sus antecedentes, a:

balletmaster-application@opernhaus.ch.

Mundo. El Cirque du Soleil convoca a bailarines que deseen ser

considerados para un papel en particular, o para participar en una au-

dición. Los interesados deben ser mayores de 18 años, profesionales

con sólida experiencia escénica, técnica básica en una amplia gama de

estilos, talento para improvisar y excelente condición física. Para ser

analizado, deben cargar sus datos en internet, junto a una demostración

en video. www.cirquedusoleil.com/es/jobs/casting/home.aspx.

Alemania. El Th üringer Staatsballett que dirige Silvana Schröder,

busca un bailarín varón, con excelentes técnicas clásica y contemporánea,

para la temporada 2016 / 2017. Los interesados en participar de una

audición que se realizará en el Teatro Gera deben enviar una solicitud,

con Cv y foto (retrato y cuerpo entero) antes del 31 de enero de 2016, a:

karin.schneider@tpthueringen.de. Informes: www.tpthueringen.de.

Alemania. El Ballett Th eater Pforzheim dirigido por Guido

Markowitz seleccionará bailarines/as profesionales para la temporada

2016/ 2017, con sólida técnica clásica, conocimientos de contempo-

ráneo y capacidad para improvisar, y experiencia profesional (preferen-

temente). La audición será únicamente por invitación en la sede del

ballet, en enero. Para postularse, deben enviar Cv con fotos, antes del

1º de enero, a: ballett.theater@stadt-pforzheim.de.

Alemania. El Th eater Kiel dirigido por Yaroslav Ivanenko busca una

bailarina profesional como suplente de una licencia por maternidad a

partir de agosto de 2016. Además busca un bailarín varón profesional,

con una altura mínima de 1.80 m, para incorporarse en la temporada

2016/17. Se requiere solvencia en técnicas clásica y contemporánea, y

habilidad para improvisar. Los interesados deben preparar una varia-

ción clásica y otra contemporánea, y enviar Cv, con fotos a: audition@

ballett.theater-kiel.de (mujeres antes del 15 de diciembre, varones hasta

el 5 de enero). Aquellos seleccionados recibirán un mail de invitación.

Alemania. El Anhaltisches Th eater Dessau que dirige Tomasz Kaj-

danski seleccionará bailarines/as de alto nivel en ambas técnicas (clásica y

contemporánea), para su próxima temporada 2016/2017. Los interesa-

dos en participar de la audición el 31 de enero de 2016, deben enviar, Cv

con foto, a: auditiondessau@yahoo.de. Informes: Anhaltisches Th eater

Dessau, Personalabteilung, Friedensplatz 1ª, 06844, Dessau-Roßlau.

Alemania. La Dance Company Th eater Osnabrück dirigida por

Mauro de Candia busca bailarines/as experimentados, con dominio de

técnicas clásica y contemporánea, para su temporada 2016/2017. Las

solicitudes para audicionar deben contener Cv, fotos y links a videos en

internet con breves secuencias coreográfi cas, y debe ser enviado antes

del 12 de diciembre, a: dancecompany@theater.osnabrueck.de. Info:

www.theater-osnabrueck.de.

Alemania. El Ballett Augsburg con un repertorio neoclásico/con-

temporáneo internacional, busca bailarines de una altura mínima de

1,62 (ellas) y 1,78 (ellos) para incorporarse en la próxima temporada.

Los interesados deben enviar Cv con fotos (no videos) a: ballettassis-

tenz.theater@augsburg.de. Informes: www.theater-augsburg.de.

Alemania. El TanzTh eaterMünster dirigido por Hans Henning

Paar, seleccionará bailarines/as para la temporada 2016/2017, de una

altura mínima de 1.60 m (ellas) y 1.70 m (ellos), con excelente técnicas

clásica y contemporánea, y experiencia escénica. La audición será sola-

mente por invitación en su sede, el 31 de enero de 2016. Los interesa-

dos deben enviar sus postulaciones (Cv y foto) antes del 15 de enero, a:

tanztheater@stadt-muenster.de. Informes: www.theater-muenster.com.

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Individual: $ 20 c/u

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CURSO INTENSIVO DE FEBRERO(32 CLASES)

Será el nuevo director del Ballet del

Teatro Bolshoi de Moscú

Poco antes de celebrarse Ave Maya, una

gala conmemorativa por el 90º aniver-

sario de Maya Plisetskaya en el Teatro

Bolshoi de Moscú, con organización

de Andris Liepa (tal como la genial bai-

larina la soñó), se dio a conocer públi-

camente que Makhar Vaziev se incor-

pora a la dirección del ballet, a partir

de marzo de 2016. Para ello, abandona

la conducción del cuerpo de baile del

Teatro Alla Scala de Milán en Italia,

que conservó los últimos siete años.

Su decisión ocasionó grandes repercu-

siones en Italia, pues si bien su nom-

bre se había analizado para continuar

a Sergei Filin (quien había recibido un

ataque con ácido en su cara que lo dejó

casi ciego), había quedado descartado

el 3 de septiembre de este año, cuando

fi rmó la renovación de su cargo hasta

julio de 2018.

Vaziev dirigió el Ballet del Teatro Ma-

riinsky durante trece años, en aquella

época estuvo en Buenos Aires en las in-

olvidables actuaciones que aquel elen-

co completo, realizó en el Teatro Colón

I N T E R N AC I O N A L E S | R U S I A

Makhar Vaziev regresa a Rusia

Vaziev regresa a Rusia

Foto . gentileza de prensa

y en el Luna Park, junto a la orquesta dirigida por el argentino Gustavo Plis Sterenberg.

La Scala emitió un comunicado que indicaba que se había enterado de la partida del ruso,

por la información publicada por el Bolshoi… y se ratifi có que se mantendrán todos los

títulos anunciados para esta temporada. Ahora la danza de nombres desfi lan para asumir

la dirección del primer coliseo italiano, entre ellos se mencionaron el suizo Heinz Spoerli

y tres estrellas de la casa: Alessandra Ferri, Massimo Murro y Roberto Bolle. __BD

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Audiciones La Compañía 360, con sede en la ciudad de Buenos Aires, convoca a

bailarines profesionales varones con técnica clásica, contemporánea y tango

para incorporarse a su elenco. Se requiere disponibilidad para ensayos los

martes y jueves de 13 a 16:30 hs, a partir del 2 de febrero de 2016. Los

interesados deben enviar Cv, fotos y/o video a: cia360danza@gmail.com.

Suiza. El Ballett Zürich que dirige Christian Spuck contratará un

maestro/a para su temporada 2016/17. Sus tareas contemplan el dicta-

do de la clase diaria a los bailarines de la compañía, encabezar ensayos

de obras de repertorio, asistir a coreógrafos en el montaje de nuevas

creaciones, colaborar cercanamente con el quipo directivo, y realizar las

giras con el elenco. Los postulantes deberán tener experiencia en cargos

similares, con destacada trayectoria en el mundo del ballet, el neoclási-

co y la danza contemporánea y excelente capacidad de comunicación.

El repertorio de la compañía incluye obras de George Balanchine, Pa-

trice Bart, Edward Clug, Mats Ek, William Forsythe, Marco Goecke,

Jiří Kylián, Douglas Lee, Sol León, Paul Lightfoot, Wayne McGregor,

Ohad Naharin, Alexei Ratmansky, Martin Schläpfer, Christian Spuck

y Hans van Manen. Los interesados deben enviar sus antecedentes, a:

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Mundo. El Cirque du Soleil convoca a bailarines que deseen ser

considerados para un papel en particular, o para participar en una au-

dición. Los interesados deben ser mayores de 18 años, profesionales

con sólida experiencia escénica, técnica básica en una amplia gama de

estilos, talento para improvisar y excelente condición física. Para ser

analizado, deben cargar sus datos en internet, junto a una demostración

en video. www.cirquedusoleil.com/es/jobs/casting/home.aspx.

Alemania. El Th üringer Staatsballett que dirige Silvana Schröder,

busca un bailarín varón, con excelentes técnicas clásica y contemporánea,

para la temporada 2016 / 2017. Los interesados en participar de una

audición que se realizará en el Teatro Gera deben enviar una solicitud,

con Cv y foto (retrato y cuerpo entero) antes del 31 de enero de 2016, a:

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Markowitz seleccionará bailarines/as profesionales para la temporada

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del 12 de diciembre, a: dancecompany@theater.osnabrueck.de. Info:

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Alemania. El Ballett Augsburg con un repertorio neoclásico/con-

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CURSO INTENSIVO DE FEBRERO(32 CLASES)

Será el nuevo director del Ballet del

Teatro Bolshoi de Moscú

Poco antes de celebrarse Ave Maya, una

gala conmemorativa por el 90º aniver-

sario de Maya Plisetskaya en el Teatro

Bolshoi de Moscú, con organización

de Andris Liepa (tal como la genial bai-

larina la soñó), se dio a conocer públi-

camente que Makhar Vaziev se incor-

pora a la dirección del ballet, a partir

de marzo de 2016. Para ello, abandona

la conducción del cuerpo de baile del

Teatro Alla Scala de Milán en Italia,

que conservó los últimos siete años.

Su decisión ocasionó grandes repercu-

siones en Italia, pues si bien su nom-

bre se había analizado para continuar

a Sergei Filin (quien había recibido un

ataque con ácido en su cara que lo dejó

casi ciego), había quedado descartado

el 3 de septiembre de este año, cuando

fi rmó la renovación de su cargo hasta

julio de 2018.

Vaziev dirigió el Ballet del Teatro Ma-

riinsky durante trece años, en aquella

época estuvo en Buenos Aires en las in-

olvidables actuaciones que aquel elen-

co completo, realizó en el Teatro Colón

I N T E R N AC I O N A L E S | R U S I A

Makhar Vaziev regresa a Rusia

Vaziev regresa a Rusia

Foto . gentileza de prensa

y en el Luna Park, junto a la orquesta dirigida por el argentino Gustavo Plis Sterenberg.

La Scala emitió un comunicado que indicaba que se había enterado de la partida del ruso,

por la información publicada por el Bolshoi… y se ratifi có que se mantendrán todos los

títulos anunciados para esta temporada. Ahora la danza de nombres desfi lan para asumir

la dirección del primer coliseo italiano, entre ellos se mencionaron el suizo Heinz Spoerli

y tres estrellas de la casa: Alessandra Ferri, Massimo Murro y Roberto Bolle. __BD

68 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 69

balletin informativoballetin informativoAlemania. El NRW Juniorballett y el Ballett Dortmund dirigidos

por Xin Peng Wang seleccionará solistas (una mujer y un varón) para

la compañía principal y 10 jóvenes bailarines/as de 18 a 21 años para

la compañía junior. Los interesados en ser invitados para audicionar

deben enviar Cv y fotos a: ballettdortmund@theaterdo.de. Informes:

www.theaterdo.de, www.nrw-juniorballett.de.

Bélgica. El Royal Ballet de Flanders que dirigen Sidi Larbi Cherkaoui

y Tamas Moricz, seleccionará tres bailarinas de cuerpo de baile, con ex-

celente técnica clásica (buen trabajo de puntas), dos años de experiencia

profesional, ciudadanía europea y seguro de salud, mayores de 18 años,

de 1.62 a 1.70 m de altura. El contrato es para participar en La Bella

Durmiente de Marcia Haydée, del 22 de febrero al 18 de abril de 2016,

con actuaciones en el Stadsschouwburg en Amberes y la Opera Gante.

La inscripción cierra el 15 de diciembre de 2015. Las interesadas deben

enviar Cv con fotos (retrato y cuerpo entero -una frontal y otra en atti-

tude o arabesque-) y un enlace a un video en internet de una variación

clásica en puntas. La audición será solamente por invitación, en la sede

del elenco. Informes: balletaudities@operaballet.be.

España. El Ballet Victor Ullate, seleccionará solistas de ballet (dos

mujeres y dos varones), mayores de 20 años en una audición el 9 de

enero de 2016, en los Teatros del Canal (Madrid). Los interesados en

participar deben enviar Cv, video y foto antes del 31 de diciembre,

a: info@victorullateballet.com. Informes: www.victorullateballet.com.

Francia. El Ballet Nacional de Marsella dirigido por Emio Gre-

co y Pieter Scholten, realizará audiciones privadas, para incorporar

bailarines/as profesionales con técnica clásica excelente (puntas para

mujeres), danza contemporánea, fuerte personalidad y capacidad para

improvisar, a partir de agosto de 2016. Las audiciones comenzarán en

enero y quienes deseen ser considerados, deben enviar Cv y foto a:

audition@ballet-de-marseille.com.

Noruega. El Ballet Nacional de Noruega, que dirige Ingrid Lorentzen

contratará bailarines/as de sólida técnica clásica, para su próxima tempo-

rada 2016/2017 en Oslo (sólo por invitación). El repertorio de NNB con-

templa a los grandes clásicos, y coreografías de Balanchine, Duato, Elo,

Ekman, Forsythe, Kylián, León y Lightfoot, Strømgren, Spuck, Tetley y

Wheeldon. La inscripción se realiza on-line, incluyendo Cv, retrato, foto

de cuerpo entero y enlaces a video, hasta el 11 de diciembre, en: www.

operaen.no. Las audiciones serán entre el 18 y el 25 de enero de 2016.

ConcursosCertamen Nacional de Danza Julio Bocca 2016. 7º edición. Orga-

niza: Consejo Argentino de la Danza. Dos modalidades: danza clásica

(de 15 a 18 años) y danza contemporánea (17 a 20 mujeres y 17 a 21

varones). Destinado a estudiantes avanzados de danza (no profesiona-

les) argentinos nativos o nacionalizados. Preselección de marzo a mayo

de 2016 en distintas regiones de la Argentina. A través de video del 27

de junio al 1º de julio. Bases y cronograma de ciudades, actualizadas en

internet: www.consejoargentinodeladanza.com.

Informes: consejoargentinodeladanza@gmail.com.

 

InscripcionesDel 22 de febrero al 25 de marzo, se realizará el segundo tramo de

inscripción para estudiar en la Escuela de Danzas Tradicionales Argen-

tinas José Hernández (EDTA) de La Plata, dependiente de la Dirección

General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires. La

oferta educativa contempla las carreras de Profesorado de Danza con

Orientación en Danzas Folklóricas, Tecnicatura en Danzas Folklóricas

y Tecnicatura Superior en Interpretación y Coreografía de Tango. Títu-

los con validez nacional. Enseñanza gratuita. Sede Institucional Calle

17 N° 434 (40 y 41) La Plata. Tel: 0221-4242940.

Encuentros y FestivalesPanamá. Prisma Danza 2015: Festival Internacional de Danza Con-

temporánea. 5º edición. Organiza: Fundación Prisma, Analida Galindo,

Ximena Eleta de Sierra y José Alexander Morales Carvajal. Del 10 al 16

de octubre de 2016, ciudad de Panamá. Las compañías, grupos de baile

y bailarines independientes interesados en participar, deberán enviar sus

propuestas artísticas para salas convencionales, y espacios alternativos, de

20 a 60 minutos de duración, antes del 31 de diciembre de 2015 (link

a video en internet, reseña, fi cha técnica, Cv, fotos, propuesta de taller).

Solamente se evaluarán las primeras quinientas propuestas recibidas.

Además: Programa Pedagógico de talleres y clases maestras gratuitas, y

un espacio de refl exión, Laboratorio del Espectador, con talleres, mesas

redondas, conversatorios, proyecciones de danza/videodanza y un “blog”

colectivo. Envío de información: festival.prisma@gmail.com. El Festival

cubrirá honorarios profesionales, hospedaje, viáticos (no cubre pasajes

aéreos). Informes en internet: www.festivalprisma.com.

República Checa. El Ballet del National Th eatre Brno dirigido por

Mário Radačovský, seleccionará solistas y cuerpo de baile, mujeres y va-

rones con experiencia profesional, de sólidas técnicas clásica y contem-

poránea, para la temporada 2016/2017. Los interesados en ser invita-

dos para audicionar (el 6 de febrero), deben enviar Cv con fotos (retrato

y cuerpo entero), antes del 22 de enero, a: ndbaudition@gmail.com.

Suiza. La Tanzcompagnie Konzert Teatro Berna seleccionará bailari-

nes/as fi jos, invitados y aprendices para la temporada 2016-17, con expe-

riencia profesional de tres años como mínimo (excepto los aprendices),

sólida formación (ballet y contemporáneo), habilidades teatrales y amplia

experiencia en la improvisación. La altura mínima para los hombres es

de 1.75 m. Los interesados deben enviar, antes del 16 de enero de 2016,

Cv en inglés, retrato, foto de danza, link a video y datos personales (edad,

nacionalidad, altura y peso), a: tanz@konzerttheaterbern.ch. Informes:

www.konzerttheaterbern.ch/tanz.

Suiza. La Cinevox Junior Company, se propone como un proyecto

anual educativo de traspaso al mundo profesional, destinado a jóvenes

bailarines con fuerte formación en danzas clásica y contemporánea, de

18 a 22 años. El contrato comienza el 1º de septiembre de 2016 y la au-

dición será en Neuhausen, el 23 de enero de 2016, sólo por invitación.

Los interesados en ser admitidos, deben enviar Cv, con fotos, antes del

18 de enero, a: cinevox@artco.ch.

Suiza. El Ballet del Th eater St.Gallen dirigido por Beate Vollack,

busca bailarinas/es con base clásica, musicalidad y apertura a nuevos

estilos y géneros coreográfi cos, con experiencia profesional, para in-

corporarse al elenco a partir de agosto de 2016. Los interesados en

participar de la audición el 17 de enero, deben escribir a la ofi cina de

operaciones del Teatro de St.Gallen antes del 20 de diciembre de 2015,

detallando Cv (en forma de tabla con educación, experiencia laboral,

producciones), datos personales (edad, altura, nacionalidad e idiomas)

y fotos actuales (retrato y cuerpo entero de baile), a: kbb@theatersg.ch.

Turquía. Arte Event Group seleccionará bailarines (ballet, neoclásico,

contemporáneo, moderno, dance theater y jazz) de 20 a 30 años, de 1.68 m

a 1.85 m. Se ofrece contrato de siete meses en Antalya, Turquía, para realizar

un show por noche entre marzo y octubre de 2016, con un sueldo mensual

de 600 a 1000 euros, permiso de trabajo, pasajes aéreos de ida y vuelta,

hospedaje en hotel y seguro de salud. Los interesados deben enviar sus pos-

tulaciones, antes del 10 de febrero de 2016, a: hrartevent@gmail.com.

Danza JazzDanza Clásica

Danza ContemporáneaFlamenco

Elongación

Niños · adolescentes · adultosTodos los niveles

4371-6544www.estudiobayres.com.ar

Corrientes 1785 1º B

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ALTA CALIDAD

Para estudioy CONCIERTO

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Trabajos especialesTel. 4236 037615-6836-4515

La Merced 1261, Claypolecastanuelasprieto@hotmail.com

Cuba. Habana Vieja: Ciudad en Movimiento. XXI Encuentro

Internacional de Danza en Paisajes Urbanos. Organiza: Compañía

Danza-Teatro Retazos, Ofi cina del Historiador de la Ciudad de La

Habana, Centro de Teatro de La Habana, Ministerio de Cultura. Del

6 al 10 de abril de 2016. Encuentros, exposiciones, conferencias, pa-

sacalles, clases magistrales, espectáculos y talleres. Inscripción, hasta

el 12 de marzo de 2016. Informes: Eugenio Chávez Pérez (coordina-

dor), E-mail: eugenio@bellasartes.co.cu.

Cuba. Encuentro de Academias de Ballet en La Habana, Concurso

Internacional de Interpretación y Concurso Coreográfi co Internacio-

nal. Organiza: Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso. Dirección:

Ramona de Saá. Del 19 de marzo al 2 de abril de 2016. Galas, clases

magistrales teóricas y prácticas (ballet, punta, repertorio, composición,

coreografía, danzas de salón, preparación física, dúo clásico y teatro

infantil), talleres (técnica de la danza, actuación, danzas folklóricas

populares y afrocubanas, danzas españolas, maquillaje y preparación

física), conferencias e intercambios con instituciones culturales. Infor-

mes: Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso (Prado e/ Colón y

Trocadero, La Habana Vieja, Cuba), Tel: (+53) 7861-6629. También a

través del email: eventoscneart@gmail.com.

Festivales/muestras de fin de añoKoi Ballet. Dirige: Carina Odisio. El Cascanueces. Con Carla Vin-

celli, Franco Cadelago, Donatella Nano, Lucas Morganti y elenco. Sá-

bado 5, Auditorio Fundación Astengo, Rosario, Santa Fe.

Estudio Margarita Fernández. Dirige: Margarita Fernández. An-

danzas 2015. Lunes 21, a las 20:30 hs, Teatro del Globo: Marcelo T.

de Alvear 1155.

Bailahora. Dirige: Mirta Alonso. IV Muestra de Alumnos. Jueves

17, 20:30 hs. Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934.

Pei Mei. Festival de Coreógrafos. Participan: uQbar, Siendo Com-

pañía, Pei Mei Compañía, CEM, Pucara, Una Constante y otros. Jue-

ves 10, 20:45 hs. Teatro Metropolitan Citi: Av. Corrientes 1343.

Centro Creativo de Danza L’Atelier. Dirige: Pamela Lenzu. Abra-

cadabra, basado en La Escuela de las Hadas de Conrado Nale Roxlo.

Viernes 18, 21 hs. Teatro Rossini: Mitre 225, Bahía Blanca, Buenos

Aires.

* INDUMENTARIA y ACCESORIOSpara todas las disciplinas

* ATELIER DE CONFECCIÓN PROPIA* TELAS PARA ESPECTÁCULOS

VESTIMOS TU MOVIMIENTO VESTIMOS TU MOVIMIENTO VESTIMOS TU MOVIMIENTO VESTIMOS TU MOVIMIENTO VESTIMOS TU MOVIMIENTO

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El telón danza

CLASES ADULTOS

Martes 20.30 hs.

Sábado 17 hs.

Mail: olgabesio@yahoo.com.ar

OLGA BESIO

68 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 69

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la compañía junior. Los interesados en ser invitados para audicionar

deben enviar Cv y fotos a: ballettdortmund@theaterdo.de. Informes:

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Bélgica. El Royal Ballet de Flanders que dirigen Sidi Larbi Cherkaoui

y Tamas Moricz, seleccionará tres bailarinas de cuerpo de baile, con ex-

celente técnica clásica (buen trabajo de puntas), dos años de experiencia

profesional, ciudadanía europea y seguro de salud, mayores de 18 años,

de 1.62 a 1.70 m de altura. El contrato es para participar en La Bella

Durmiente de Marcia Haydée, del 22 de febrero al 18 de abril de 2016,

con actuaciones en el Stadsschouwburg en Amberes y la Opera Gante.

La inscripción cierra el 15 de diciembre de 2015. Las interesadas deben

enviar Cv con fotos (retrato y cuerpo entero -una frontal y otra en atti-

tude o arabesque-) y un enlace a un video en internet de una variación

clásica en puntas. La audición será solamente por invitación, en la sede

del elenco. Informes: balletaudities@operaballet.be.

España. El Ballet Victor Ullate, seleccionará solistas de ballet (dos

mujeres y dos varones), mayores de 20 años en una audición el 9 de

enero de 2016, en los Teatros del Canal (Madrid). Los interesados en

participar deben enviar Cv, video y foto antes del 31 de diciembre,

a: info@victorullateballet.com. Informes: www.victorullateballet.com.

Francia. El Ballet Nacional de Marsella dirigido por Emio Gre-

co y Pieter Scholten, realizará audiciones privadas, para incorporar

bailarines/as profesionales con técnica clásica excelente (puntas para

mujeres), danza contemporánea, fuerte personalidad y capacidad para

improvisar, a partir de agosto de 2016. Las audiciones comenzarán en

enero y quienes deseen ser considerados, deben enviar Cv y foto a:

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Noruega. El Ballet Nacional de Noruega, que dirige Ingrid Lorentzen

contratará bailarines/as de sólida técnica clásica, para su próxima tempo-

rada 2016/2017 en Oslo (sólo por invitación). El repertorio de NNB con-

templa a los grandes clásicos, y coreografías de Balanchine, Duato, Elo,

Ekman, Forsythe, Kylián, León y Lightfoot, Strømgren, Spuck, Tetley y

Wheeldon. La inscripción se realiza on-line, incluyendo Cv, retrato, foto

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niza: Consejo Argentino de la Danza. Dos modalidades: danza clásica

(de 15 a 18 años) y danza contemporánea (17 a 20 mujeres y 17 a 21

varones). Destinado a estudiantes avanzados de danza (no profesiona-

les) argentinos nativos o nacionalizados. Preselección de marzo a mayo

de 2016 en distintas regiones de la Argentina. A través de video del 27

de junio al 1º de julio. Bases y cronograma de ciudades, actualizadas en

internet: www.consejoargentinodeladanza.com.

Informes: consejoargentinodeladanza@gmail.com.

 

InscripcionesDel 22 de febrero al 25 de marzo, se realizará el segundo tramo de

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General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires. La

oferta educativa contempla las carreras de Profesorado de Danza con

Orientación en Danzas Folklóricas, Tecnicatura en Danzas Folklóricas

y Tecnicatura Superior en Interpretación y Coreografía de Tango. Títu-

los con validez nacional. Enseñanza gratuita. Sede Institucional Calle

17 N° 434 (40 y 41) La Plata. Tel: 0221-4242940.

Encuentros y FestivalesPanamá. Prisma Danza 2015: Festival Internacional de Danza Con-

temporánea. 5º edición. Organiza: Fundación Prisma, Analida Galindo,

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de octubre de 2016, ciudad de Panamá. Las compañías, grupos de baile

y bailarines independientes interesados en participar, deberán enviar sus

propuestas artísticas para salas convencionales, y espacios alternativos, de

20 a 60 minutos de duración, antes del 31 de diciembre de 2015 (link

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Solamente se evaluarán las primeras quinientas propuestas recibidas.

Además: Programa Pedagógico de talleres y clases maestras gratuitas, y

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colectivo. Envío de información: festival.prisma@gmail.com. El Festival

cubrirá honorarios profesionales, hospedaje, viáticos (no cubre pasajes

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República Checa. El Ballet del National Th eatre Brno dirigido por

Mário Radačovský, seleccionará solistas y cuerpo de baile, mujeres y va-

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poránea, para la temporada 2016/2017. Los interesados en ser invita-

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y cuerpo entero), antes del 22 de enero, a: ndbaudition@gmail.com.

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riencia profesional de tres años como mínimo (excepto los aprendices),

sólida formación (ballet y contemporáneo), habilidades teatrales y amplia

experiencia en la improvisación. La altura mínima para los hombres es

de 1.75 m. Los interesados deben enviar, antes del 16 de enero de 2016,

Cv en inglés, retrato, foto de danza, link a video y datos personales (edad,

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Suiza. La Cinevox Junior Company, se propone como un proyecto

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18 a 22 años. El contrato comienza el 1º de septiembre de 2016 y la au-

dición será en Neuhausen, el 23 de enero de 2016, sólo por invitación.

Los interesados en ser admitidos, deben enviar Cv, con fotos, antes del

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detallando Cv (en forma de tabla con educación, experiencia laboral,

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Cuba. Habana Vieja: Ciudad en Movimiento. XXI Encuentro

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Danza-Teatro Retazos, Ofi cina del Historiador de la Ciudad de La

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6 al 10 de abril de 2016. Encuentros, exposiciones, conferencias, pa-

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danzas 2015. Lunes 21, a las 20:30 hs, Teatro del Globo: Marcelo T.

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Bailahora. Dirige: Mirta Alonso. IV Muestra de Alumnos. Jueves

17, 20:30 hs. Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934.

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ves 10, 20:45 hs. Teatro Metropolitan Citi: Av. Corrientes 1343.

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264

Tel: (0370) 44-26518. E-mail: ballareformosa@gmail.com

GENERAL ROCA. RÍO NEGRO

diD Indumentaria. San Luis 2100, 2º, dpto 605

Tel: (0298) 15-486-8417. E-mail: d2niretamal@yahoo.com.ar

GUALEGUAYCHÚ. ENTRE RÍOS

Ysis Instituto de Danzas. Silvana Ferrari. Calle 3 de Febrero 273

Tel: (03446) 15-596410, E-mail: ysisferrari@hotmail.com

LOMAS DEL MIRADOR. BUENOS AIRES

Estudio Danzarte, Sargento Cabral 2572

Tel: 15-5641-2096. E-mail: navadanza15@yahoo.com.ar

MENDOZA

Jimena Tomba Casuccio. Pueyrredón 401

Tel: (0261) 15-467-8146. E-mail: jimenatomba@hotmail.com

OLAVARRÍA. BUENOS AIRES

Arte Danza. Tu Lugar de Expresión. Valeria Potes. Rivadavia 2644

Tel: (02284) 15-57-4741. E-mail: martinsoler_olav@hotmail.com

RESISTENCIA. CHACO

Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83

Tel: (0362) 445-1159. E-mail: pirouettedanzalaurab@live.com

ROSARIO. SANTA FE

Koi Ballet, Carina Odisio, Club Español: Rioja 1052

E-mail: odisiocarina@hotmail.com

SALTA

Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296.

Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.com

SANTA FE

EpresArte Estudio de Danzas y Arte: 25 de Mayo 3310.

Tel: (0342) 15-432-7920. E-mail: carito_b54@hotmail.com

SAN LUIS

Carla Celi. Bº Cerra de la Cruz, Mza 270, c 32

Tel: 444-4861. E-mail: carlaballet01@hotmail.com

SAN MIGUEL DE TUCUMÁN

Interludio. Walter Erbiti. Ayacucho 442

Tel: (0381) 424-0038. E-mail: alpapuyo35@hotmail.com.ar

VIEDMA. RÍO NEGRO

Magali Canosa Flamenco Viedma. Gallardo 96

Tel: (02920) 15-40-5888. E-mail: magalicanosafl amenco@gmail.com

VILLA LA ANGOSTURA. NEUQUÉN

Mabel Ríos. Las Frambuesas 59

E-mail: mabelriosdanzas@hotmail.com

VILLA MARÍA. CÓRDOBA

Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329

E-mail: danzavida@live.com.ar

VIRREY DEL PINO. BUENOS AIRES

Estudio Danza XXI. Pamela Camia. Martín García 7528

E-mail: pame22_c@hotmail.com

SuscripciónTambién podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el

mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos

de envío que en Argentina son $ 20 por revista.

Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un grupo

de amigos que quieran recibir todos juntos los ejemplares mensuales de

La Revista Argentina de Danza, a solo $ 11 cada una.

+ info: www.balletindance.com.ar,

E-mail: suscripciones@balletindance.com.ar

SAVERIOPERRE

Av.Belgrano 2259 4952-1109 15-5497-2646

E-mail: saverioperre@hotmail.com Facebook: Saverio Perre

Taller de Tango

70 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 71

¿Dónde Consigo Balletin Dance?En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de dis-

tribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de

danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, ofi cina 410, de lunes a

viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista

Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 20.

AZUL. BUENOS AIRES

El Telón. Moreno 689

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BELL VILLE. CÓRDOBA

Yapen Danza Folklórica. Leandro Iermini. Bv. Colón 331

Tel: (03537) 41-5446. E-mail: leandroiermini@hotmail.com

CONCORDIA. ENTRE RÍOS

Terpsícore. Av. San Lorenzo Este 185

CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS

Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160

Tel: (03442) 44-9020. E-mail: fulltraining@hotmail.com

CÓRDOBA

Chita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal)

Tel: (0351) 423-9040. E-mail: info@chitasweb.com.ar

FEDERAL. ENTRE RÍOS

Fenix. Instituto de Danzas. Apolinario Almada 470

E-mail: mlauracanovas@hotmail.com

FIRMAT. SANTA FE

Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799

Tel: (3465) 49-2457, E-mail: maraarrieta@hotmail.com

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Tel: (0362) 445-1159. E-mail: pirouettedanzalaurab@live.com

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SAN LUIS

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Taller de Tango

72 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015