BALLETIN DANCE 245

AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1

GALAS DE BALLETEn Buenos Aires

BALLET FOLKLORICO NACIONALBodas de Plata

INFORME BALLET DEL SURRicardo AlfonsoBernard CourtotRodolfo Lastra

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z AA R E V I S TA A R G E N T I N A D E D AALISSN 1850-6275

Año 22 . Nº 245. Agosto 2015Revista mensual de distribución

gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

2 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015


Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secreta-ría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Cultura-les del Ministerio de Relaciones Exte-riores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subse-cretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfi ca Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos fi rmados no refl ejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

Sumario 245

Informe Ballet del Sur4 Ricardo Alfonso:

Transición de despedida10 Bernard Courtot: Volver a

las Tradiciones12 Los Hechiceros Ocultos14 Rodolfo Lastra: Cumplir

Los Sueños Propios

Actualidad18 “Bailarines Consagrados,

no Lastimados”22 Ballet Folklórico Nacional24 En el Colón30 Extranjeros-Argentinos

Invaden Buenos Aires49 Autores Premiados61 Movimiento Congelado63 Giselle

Danza Española34 Angel Rojas: Nueva

Dimensión

Flamenco38 Premiados

Comentarios40 El Ánimo Interiorizado42 Afectos de Amor

Balletin Dance44 Nuevo Lanzamiento:

Santiago Ayala y Norma Viola

Entrevistas50 Carla Di Grazia,

Afrontando Metas

Argentinos en el exterior48 México. Ladys González52 Turquía. Nuestras Raíces54 Cuba. Silvia Zerbini55 Alemania. Cecilia

Bengolea57 Brasil. Miguel Ángel

Saravia

Carolina Basualdo y Manuel Martínez

en Tchaikovsky Pas de Deux

Foto: Diego Heredia

Staff

editora general

Agustina Llumá

editores asociados

Diego Llumá

Martín Goyburu

colaboran en este

número

Nahuel Aguirre

Román Ghilotti

Natascha Ikonicoff

Toni Más

Pilar Sagasta

Daniel Sousa

Gabriel Vaudagna Arango

corresponsales en el

exterior

Mercedes Borges Bartutis

(Cuba)

Rosa Carmen Corral

(Holanda)

Beatriz Cotello (Austria)

Fátima Nollén (Inglaterra)

diseño

Jorge García

[email protected]

INTERIOR DEL PAÍS: $ 10

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso

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Balletin Dance,

La Revista Argentina de

Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital

Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

In Memoriam47 Sergio Renán47 Oscar Rodrigo56 Alejandro Romay56 Mabel Sánchez de

Chapeaurouge59 Jean François Casanovas

Internacionales58 Alemania. Premio para

Coreógrafos60 Nuevas Direcciones62 Reino Unido. Nureyev en

la Pantalla Grande64 Ecuador. Primer

Patrimonio Cultural Vivo66 Alemania. Y un Nuevo

Reconocimiento

en Cartel20/26/29/32/66

Balletin informativo67/68/69/70 Audiciones,

ayudas fi nancieras, concursos, encuentros y festivales, premios, convocatorias, residencias, puntos de venta

Agosto 2015Año 22Nº 245


TransicióndeDespedidaEn su quinto año al frente del Ballet del Sur,

Ricardo Alfonso comenzó a programar su

despedida. Es que a sus ojos, es el tiempo exacto

en que se cumple un ciclo en la gestión directiva

Informe Ballet del Sur


e n t r e v i s t a a R i c a r d o A l f o n s oy nada podría ser mejor que poder continuar con

el proyecto realizado. En esta entrevista habla de

esta transición y del estreno que se cubre en el

informe de esta edición de Balletin Dance

Por Agustina Llumá

Ricardo Alfonso en pleno ensayo / Foto . Raúl Lázaro


Para Ricardo Alfonso, uno de los puntos centrales de su ges-

tión ha sido “la continuidad del trabajo, cierta estabilidad a ni-

vel de trabajo, que ha dado resultado. Me siento feliz”, que en

compañías que han sido inestables casi por tradición marca una

gran diferencia. El Ballet del Sur nació en la ciudad de Bahía

Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires (636 km de la

ciudad de Buenos Aires) hace casi sesenta años y desde entonces

se ha transformado en nutriente fundamental para la sociedad

bahiense. Su repertorio incluye a los grandes clásicos del reper-

torio universal y a piezas de corte contemporáneo. El Lago de los

Cisnes, Giselle y Don Quijote, por mencionar algunos, o Gayane

“que si bien no es un clásico, es una obra de gran magnitud”.

El punto destacado de este año, ha sido la incorporación del

francés Bernard Courtot de Bouteiller “como asistente, que ha

sido fundamental. Hemos formado un equipo de trabajo muy

sólido, él está aportando su experiencia laboral que es extraordi-

naria” (ver entrevista a continuación).

EL ADIÓS

Cuando trabajás a nivel artístico y ponés tu alma, tu cuerpo,

tu corazón, en lo que estás haciendo, no podes decir acá cierro

la puerta y me voy. No. Vos dejas tu vida acá, entonces querés

que tu trabajo pueda tener una continuidad de manera que no

todo haya sido en vano. Uno no puede irse. Y eso lo aprendí de

Violeta [Janeiro]. Tiene que haber un plan en conjunto [Alfonso

diseñó uno de seis meses], que permita trabajar un tiempo con

el próximo director, para elaborar esa transición de una forma

lógica, coherente, apoyándonos en el trabajo realizado. Es como

en la política, en cultura la falta de continuidad es una cosa ma-

lísima, porque no encuentra soluciones de un día para el otro,

son transformaciones generacionales. Si empezamos siempre de

cero, los conocimientos anteriores se pierden y no avanzamos”.

Acuerdo con la escuela“Desde que comenzamos mi gestión una de las cosas que me

parecían prioritarias era generar los vínculos con la Escuela

Provincial de Danza que estaban cortados y me parecía una

cosa absurda. Firmamos un acuerdo de co-ayuda en el cual

nosotros ofrecemos aquellos elementos que podamos de ves-

tuario, utilería y material humano (maestros y bailarines) y a

la vez la escuela nos ofrece sus instalaciones en caso que nece-

sitemos un lugar para ensayar. Tenemos nada más que la sala

del Teatro Municipal [el escenario], por lo que sólo podemos

ensayar una cosa a la vez. El acuerdo también permite que los

últimos cursos de la escuela hagan una especie de pasantía,

en la que pueden adquirir experiencia profesional y además

que sean el refuerzo natural del ballet”. De hecho, en 2015

las niñas más pequeñas de la escuela actuaron en varias fun-

ciones del ballet. “Siempre. Este año participaron en Lago…,

Giselle, Gayane, Don Quijote, con mucha felicidad”.

El sábado 5 de julio, la Escuela de Danza estaba ensayan-

do las próximas producciones que ofrecerán con su ballet

infantil y juvenil, una acción enmarcada en un proyecto de

práctica escénica del que participan todos los alumnos. Esta

cronista pudo ver Coppelia (en versión completa, ingeniosa-

mente adaptada para los estudiantes), a las más pequeñitas

como prolijas cupiditos para Don Quijote y a las alumnas

más avanzadas en una escena de Gayané. Con una disciplina

encantadora y alegría a fl or de piel, todos los niños de la es-

cuela desfi laron ese sábado soleado por el salón de actos, que

cuenta con escenario en altura. El ensayo permitió descubrir

un trabajo serio, arduo, de sólidos cimientos técnicos (con las

bases correctas de la técnica del ballet), poco habitual en los

tiempos que corren, con un desarrollo artístico a la par del

aprendizaje global de los estudiantes, que sin dudarlo, resultó

una sorpresa para quien escribe.


SOBRE EL PROGRAMA

El programa presentado del 3 al 6 de julio por el Ballet del Sur,

como suele realizarse a mediados de la temporada, incluía varias

composiciones contemporáneas. Tres coreografías de Alfonso

se alternaron con dos pas de deux brillantes en reposición de

Courtot: La Esmeralda de Marius Petipa “un momento de cierto

brillo académico sin ser estrictamente puro” y Tchaicovsky Pas

de Deux “una joya coreográfi ca de George Balanchine, quizás

la que sintetiza su estilo, el neoclasicismo más puro con esa in-

cursión del jazz, del modernismo, que él puso en su forma de

expresar la danza. Es la primera vez que se hace en Bahía Blanca

y me parece fundamental el hecho de que quien lo repone lo

aprendió de Violette Verdi, la primera fuente, tiene un plus des-

de el punto de vista de montaje”.

Esta cronista asistió a las últimas dos funciones. María Filippi y

Cristian Velazco intentaron sortear las difi cultades técnicas en

La Esmeralda, con varias complicaciones causadas por desperfec-

tos de vestuario y peinado, que de todas formas no alcanzaron

a desconcentrarlos. El domingo, Gabriela Noia junto a Velazco,

ambas parejas, si bien aún deben afi anzarse, tanto en dúos como

en sus variaciones mostraron su arte dignamente.

Por su parte, Tchaicovsky Pas de Deux fue magistralmente inter-

pretado por Carolina Basualdo y Manuel Martínez. Pareja en el

escenario y en la vida real, dotaron a la coreografía de una co-

nexión especial. Ella -regresaba al escenario luego de su último

parto- pura frescura, gracia, velocidad y seguridad; él efi ciente

partenaire. El sábado ofrecieron una actuación memorable.

2015A fi nes de julio el Ballet del Sur “acompañó” a Marianela Nu-

ñez con el segundo acto de Giselle y el tercero de Don Quijote,

“seguimos con La Cenicienta de Rodolfo Lastra (ver entre-

vista en esta edición) y por último como cierre del año, un

programa con orquesta y coro. Haremos Entre Azul y Verdi

una obra mía y Sinfonía Clásica de Prokofi ev con coreografía

de Françoise Adret, que voy a remontar en su honor”. Ade-

más, entre octubre y noviembre, programamos diez o quin-

ce funciones didácticas, para escuelas, que es fundamental

para nuestra difusión cultural y para la formación de futuros

bailarines y público. Vamos a hacer Blancanieves y los Siete

Enanitos de Andrei Kozlov.

2016La idea es encarar varios clásicos y quizás incorporar una fi -

gura internacional para hacer un gran espectáculo, un ballet

contemporáneo o neoclásico en la mitad de la programa-

ción como venimos haciendo y deseamos cerrar el año con

El Cascanueces en versión absolutamente integral con toda

la producción propia y completa del Ballet del Sur, con la

participación de la Orquesta Sinfónica. Ojalá lo podamos

concretar. Y continuar con las funciones didácticas.

Stabat Mater

Foto . Diego Ríos

Opus 3

Foto . Raúl Lázaro


En cuanto a las obras contemporáneas, creadas por Ricardo Al-

fonso hace unos años para el Ballet Contemporáneo de Santa

Fe, dos eran estreno para el Ballet del Sur. En ambas, la com-

pañía participó como cuerpo en sí mismo, alternando algunas

escenas al unísono con apariciones individuales, con algunos

bailarines más compenetrados que otros con Vivaldi. “En estos

años no quise imponer mi impronta como coreógrafo, sino que

preferí traer otras líneas artísticas, pero en esta oportunidad me

animé y me siento muy feliz de haberlo hecho”. Stábat Mater

La CreaciónComo coreógrafo, comenzar a crear sobre el cuerpo de un

bailarín en particular, dispuesto a absorber e interpretar

ideas, es un acto mágico e inigualable. “Es muy importante

tener un bailarín como inspiración”, explicó Alfonso en rela-

ción a Diego Ramos, para quien compuso Estrofas al Viento.

“Cuando empecé a trabajar con él, había una arcilla en la cual

yo podía trabajar. Ha sido una persona sumamente amplia e

inspiradora, pude desarrollar una idea a través de un elemen-

to artístico dúctil, capaz, sensible, que me permitía explorar

diferentes cosas y desarrollarme muchísimo más”.

Como bailarín, Diego Ramos, aseguró que ese momento de

creación “fue una responsabilidad impresionante. Ser parte

de la chispa creativa que nace de la mente del creador, es un

momento especial y único. Es un privilegio que los bailarines

no vivimos a diario. El esfuerzo de intentar entender el con-

tenido de un movimiento sugerido por el coreógrafo es como

aprender un nuevo idioma que hasta ese momento solamente

habla el coreógrafo, pero una vez que uno lo entiende nace

una comunicación. La magia de uno sentirse instrumento de

la expresividad emotiva de otra persona y no solamente la de

uno mismo como intérprete, es una maravilla”.

es “obviamente una música religiosa, basada sobre todo en las

oraciones del momento de la Virgen María debajo de la cruz.

Pero no está pensado desde ese punto de vista. Trato de plasmar

en la coreografía la sensación de caminar entre medio de las nu-

bes, entre espíritus alados, simboliza la espiritualidad y algo más

profundo, esos estados con los que cada tanto tenemos la suerte

de conectarnos”. Opus 3 (que también integró Sólo Vivaldi de

2008), “es como esa gota que cae desde arriba de una montaña,

que se suma a otra gota, y a otra, y va formando un hilo de agua

que se va desplazando y escurriendo entre medio de las rocas. De

pronto se va sumando a otro y se tuerce por un costadito de una

planta, hasta llegar a un remanso, un charco, y como se suman

más y más se desborda y vuelve a caer en una especie de cascada

hasta llegar a un río, y sigue hasta su fuente en la inmensidad del

mar. Es una respuesta directa al impulso que la música sugiere y

a esos matices tremendos que tiene la música barroca, esa rique-

za de sonidos, de melodías, de tiempos”.

La función cerró con Estrofas al Viento, argumental, que calzó

perfectamente en el Ballet del Sur, al mostrar la caracterización

de cada uno de los personajes, en un momento ameno y emoti-

vo, sobre una música maravillosa, que como explicó el coreógra-

fo, conoció a través de la obra de Nacho Duato, “y me fascinó.

Me llegó al alma. Agregué otros temas de María del Mar Bonet

y armé mi propia historia que surgió a partir del trabajo con

Diego Ríos. Relata lo que nos pasa a todos en algún momento

de la vida, cuando estamos en una disyuntiva de si seguir lo que

se supone que debemos o si nos permitimos mirar a otro lado y

animamos hacer algo diferente. Al fi nal de la historia el persona-

je decide, voluntariamente, quedarse, sin remordimiento y sin

culpa, sin dejar nada atrás, pendiente”. __BD

Estrofas al Viento

Foto . Diego Ríos


Reseña histórica del baile fl amenco

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Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento


Volver a las Tradiciones

Descendiente de una familia aristocrática parisina, con el

talento necesario como para recorrer el mundo bailando,

Bernard Courtot de Bouteiller desembarcó en Bahía Blanca

a comienzos de este año. Es una de esas personalidades

que vale la pena conocer. Con energía y entusiasmo

para concretar miles de ilusiones, educado, buenmozo,

coherente y apasionado, recibió a Balletin Dance en el

despacho del director del Ballet del Sur, para conversar

durante casi una hora

“Acá puede hacerse todo, como empezar un poco desde el co-

mienzo. Eso es interesante para mí”, dice Courtot a la hora de

explicar su radicación en Bahía Blanca. A lo largo de su carrera

muchos bailarines argentinos se cruzaron en su vida forjando

una “una relación fuerte con este país. Mi mejor amiga es argen-

tina”. Fue Luciana Croatto quien le habló del Ballet del Sur y

de Ricardo Alfonso, “me parece que los dos van a trabajar bien

juntos”, le dijo. Y así fue “la relación con Alfonso es increíble,

es muy real, todo es por la pasión del ballet. Eso no es tan fácil

de encontrar”.

A poco de retirarse de los escenarios, a los 42 años, asegura que no

temía que fuese a extrañar las tablas, su intimidación pasaba por

perder aquella oportunidad sin igual “de vivir con la suerte de ha-

cer lo que te apasiona ¿Qué voy a hacer después? me daba miedo

no volver al teatro… por eso es que me gusta estar aquí, donde

tenemos este teatro para trabajar todos los días”. ¿Es realmente tan

signifi cativa la magia del teatro? “¡¡Ahhh sí!!, para mí, sí”.

¿Le interesa asumir la gestión de la dirección del Ballet del

Sur luego de un período de transición?

“Obvio que sí. Pero no necesito ser director, porque mi tarea

actual me va súper bien. Estoy mucho con los bailarines, los

cuido, hablo con ellos, me gusta eso”. Courtot tiene a su cargo

el dictado de clases, supervisión de ensayos y asistencia del di-

rector. “Me gustó ver cómo en Rusia se conservó eso. Cuando

fui a trabajar al Kirov [Teatro Mariinsky] vi a una mujer anciana

correr de un lado al otro por el teatro, siempre hablando con

la estrella, y pregunté quién era. Me explicaron que las viejas

Informe Ballet del Sur

Por Agustina Llumá

Excelente Balanchine en Tchaikovsky Pas de Deux

Foto . Diego Heredia


bailarinas tienen la misión de cuidar y seguir a una sola baila-

rina. Su tarea es ver todas las funciones, hablarle después, de la

evolución del rol, entre otras cosas. Es increíble. Es algo que se

perdió totalmente en mi país, Francia, y en muchos otros. Ahora

los bailarines saltan de una obra a la siguiente, cambiando el

vestuario pero haciendo todo parecido. En cambio cuando veo

a una mujer como [Uliana] Lopatkina en El Lago de los Cisnes,

ella es un cisne, se transforma totalmente en un cisne, y eso son

horas y horas de trabajo”.

¿Qué es lo que tiene que poder hacer una bailarina para

interpretar a Balanchine?

La música. Tiene que transformarse en la música. Cuando hice

Balanchine me parecía que cantaba la música con mi cuerpo, o

que hacía poesía. A veces en Tema y Variaciones, donde todos los

pasos están tan bien hechos en la partitura, el bailarín deviene

una parte de la orquesta, totalmente. Es impresionante. Fue un

genio. Y para la mujer especialmente es todo sobre la seducción.

Todo es sexy y a fl or de piel. Es importante la extrema feminei-

dad, que no es tan fácil de hacer. Es divertido ver a las jóvenes

que vienen de las escuelas de ballet que no tienen nada de gracia

(…) y es un poco triste, que obras así, se están bailando en todo

el mundo de una manera que realmente no es lo que Balanchine

quería”.

LA COMPAÑÍA

Entre las posibilidades que ve a futuro Courtot, es que siente

que puede volcar todo lo que aprendió en Rusia, Dinamarca,

Reino Unido, Estados Unidos e incluso Sudamérica (integró el

Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile). “Me gusta-

ría modernizar el teatro” es decir, que los espectáculos de ballet

generen dinero, para poder decir “mirá, nosotros hacemos esto”

y eso puede hacerse si todos los engranajes de la maquinaria

funcionan juntos y con la misma misión. “Que funcione. Que el

ballet venda tickets, que vengan muchas personas. Con toda esta

gente que trabaja para el show, hay que tener más público. Para

ello se debe hacer una buena publicidad, con programas atracti-

vos, renovados. Vamos a ver, porque se claramente que una cosa

es querer hacer, y otra cosa es que la gente diga vamos contigo”.

En cuanto al repertorio, el francés que ha coreografi ado para va-

rios elencos incluido el English National Ballet y fue el creador

del solo con el que Ludmila Pagliero (su gran amiga) concur-

só en Nueva York poco antes de ingresar a la Opera de París,

confi esa que si bien le gusta el contemporáneo, “estoy un poco

cansado”. Recuerda que en el boom contemporáneo de Francia

de las décadas de los ’80 y ‘90 “pasamos un límite y ahora es una

estupidez. Prefi ero encontrar nuevas formas de utilizar el len-

guaje clásico, para hablar de cosas de nuestra época. Contar his-

torias, con puntas. En una compañía clásica el lenguaje clásico

tiene que volver, podemos hacer contemporáneo pero depende

qué, cuánto y cómo”. Pilas de futuros proyectos coreográfi cos se

encuentran desperdigadas sobre su escritorio.

DIAGNÓSTICO

Entre las complicaciones del Ballet del Sur, entiende (o no) que

las mayores difi cultades son la falta de entusiasmo de algunos

integrantes, tal vez vinculada a la imposibilidad de exigencias

laborales que otorga la estabilidad “¿Cómo un bailarín puede

pensar que es normal que nadie lo puede despedir?, eso está mal.

Nosotros tenemos que estar aquí realmente con el corazón para

que el público vuelva”. Por otro lado, deberían ingresar nuevos

integrantes, pues más de una docena de bailarines ya está en

edad de jubilarse y muchos ni se acercan al teatro (en Bahía,

como en La Plata, funciona la llamada 20/40, veinte años de

aportes y cuarenta cumplidos).

También mencionó cierto desinterés del gobierno (local y re-

gional, es decir de la ciudad y de la provincia) y la limitación de

espacio físico para trabajar. “Sería genial, si la ciudad invirtiera

un poco de plata para reabrir un espacio adentro del teatro para

el ballet. Porque tiene un lugar donde se puede hacer un estudio

muy lindo que ahora está desocupado, o mismo debajo del es-

cenario, por ejemplo, que es gigante, donde se podría hacer una

sala de ensayo y que no costaría tanta plata, la verdad”. Como el

Ballet depende de la provincia, pareciera que la ciudad no tiene

deseos de cobijarlo. “Es difícil, también el hecho de trabajar sin

espejos, cómo los bailarines van a ver esas diferencias… sin es-

pejo es una locura”, aseguró.

LAS PÉRDIDAS

El mundo cambia y el del ballet también. Courtot reitera la im-

portancia de ciertas tradiciones que poco a poco han ido per-

diéndose en el frenesí de estos tiempos. “Es un poco triste que

ahora las compañías no cuidan a sus viejos bailarines”. Por otro

lado, las nuevas generaciones que han nacido con ciertos dere-

chos conquistados por sus predecesores, que “ahora tienen todo,

no lo cuidan como antes. No lo miran como antes”. En Rusia es

totalmente diferente, todavía tienen esta cosa de que un bailarín

es como un diamante, algo especial (que en Estados Unidos no

existe)”.

...como un enviado divino

Es verdad. Y una bailarina como Lopatkina o Aurelie Dupond,

Ludmila, tienen algo especial, una conexión superior.

FALENCIAS PROPIAS

A la hora de hacer un análisis técnico de los bailarines argenti-

nos, Courtot se centra en el trabajo de los pies. “Una cosa que

realmente yo vi únicamente en Francia, tal vez en Canadá tam-

bién, que se realiza desde la escuela. Pero para hacer este trabajo,

tienes que pagar zapatillas de punta”, dice en referencia a que

aquí, por cuestiones económicas, se cuidan las zapatillas para

extender su duración lo máximo posible.


En cuanto a los port de bras, cuello y cabeza, a Courtot le im-

porta conocer y saber de dónde vienen las posiciones. “Me pa-

rece importante que los bailarines piensen, para poder analizar

su trabajo. Cuando entendemos de dónde viene la postura, la

tradición, de tomar a la mujer para el saludo (la mujer no tiene

que venir hacia atrás, no, el hombre tiene que ir a buscarla),

cuando el artista aprende así, cuando comprende, puede poner

naturalmente esa posición rara, aristocrática, de la realeza, que

viene de Luis XIV. Si el artista no entendió por qué hace eso, lo

hace pero no lo vive”.

Como algunas cuestiones técnicas vienen desde el momento de

la formación, el francés no lo dudó un instante y fue a dictar

cursos a la Escuela Provincial de Danza de Bahía Blanca. Allí

hizo hincapié en la importancia de “terminar el ejercicio en

música, saludo antes de empezar la barra, el saludo al fi n de la

clase, no hablar entre los ejercicios, no recostarse en la barra, los

épaulments, cosas así. No es que quiera ser un dictador, es que es

importante, es parte del trabajo, después los chicos saben cómo

pararse en el escenario. Es una manera de ponerse en sintonía”.

BENEFICIOS

Sus vueltas alrededor del mundo le permitirían utilizar a algunas

amistades, como conexiones laborales, para traer a nuestro país

diferentes repertorios, y también a fi guras internacionales, “no

a hacer una gala, sino a bailar con el Ballet del Sur, ser parte del

Ballet del Sur, me parece más respetuoso” y también podría or-

ganizar giras al exterior, siempre y cuando el grupo lo acompañe.

“Quiero que la gente sepa que eso puede pasar, va a haber una

parte de la compañía que no va a querer ir y otros que si”.

EN LO INMEDIATO

Posiblemente vea este mes a Luciana Croatto en Madrid. Pero

seguro voy a estar con Ludmila Pagliero una semana, parece que

va a bailar Tema y Variaciones en septiembre, y como ella sabe

cómo yo conozco a Balanchine, trabajaremos su estilo. De todas

formas no va a faltar estilo porque Benjamin Millipied lo conoce

muy bien. Antes, con Brigitte Lefevre la Opera de París bailó

Balanchine a la parisienne (risas)”

“El arte, no va con el confort. El confort y el arte no funcionan”. __BD

Bernard Courtot de Bouteiller,

un lujo para Bahía Blanca

Foto . Raúl Lázaro

Para llegar al efímero momento de cada

espectáculo, un enorme equipo de personas

se pone en acción previamente, muchas

veces en forma anónima, para completar el

encantamiento que los artistas brindan al

público en escena

En este mismo viaje, Balletin Dance, reunió

a quienes dan forma a las fantasías que se ven

en cada puesta en escena de los Organismos

Artísticos del Sur de la provincia de Buenos

Aires, en el Teatro Municipal de Bahía Blan-

ca. Yamila Roldán jefa a cargo de la sección

sastrería, Pabla Lagonegro de zapatería, Paula

Racosta de peluquería, Pablo Limbozzi jefe in-

terino de maquinaria y Gerardo Arias jefe de

escenografía, cuentan en esta charla sus fun-

ciones y necesidades a la hora de producir, sin

ocultar la alegría que les provoca ser parte de la

vida teatral. Ellos trabajan de día, y acompañan

desde bambalinas cada uno de los espectáculos.

Problemas de espacio, de presupuesto y de dise-

ño, fueron los ejes de la conversación. Excepto

escenografía, todas las secciones han visto dis-

minuido su lugar de trabajo (incluso en un 50

%) dentro de las instalaciones del Teatro Mu-

nicipal. Esto sumado a la falta de presupues-

tos acordes a las necesidades, exige de su parte

una cuota extra de “creatividad e ingenio”, así

y todo en el coliseo encuentran que “hay algo

mágico, entrás al teatro y es diferente”. Gerar-

do Arias confi esa que “realmente el trabajo de

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la Orquesta y del Ballet en Bahía Blanca, es culturalmente lo

que más ha jerarquizado a la ciudad, con una trayectoria de

más de cincuenta años. Por eso es contradictorio, deberíamos

tener un poco más de apoyo, porque realmente el trabajo es

muy grande”.

En Sastrería, un grupo de siete personas, se ocupa de hacer el

vestuario de todas las óperas, conciertos y ballets que se pre-

sentan en la ciudad. No llevan contada la cantidad de prendas

que realizan por temporada, más allá de que varios trajes se

reutilizan en un “vale todo” económico, para que el espectá-

culo pueda mostrarse. Moldes, diseño, corte, tinturas, lavado,

planchado y diferentes pruebas con cada artista, que exige un

trato directo con los artistas. “Cuando me inicié [hace casi dos

décadas], llegaba una carpeta para cada producción con la des-

cripción de cada traje, pero hace un tiempo que tenemos que

trabajar con fotos, videos e información que recabamos noso-

tros”, explica Roldán. En aquella época “no teníamos tantas

falencias económicas como ahora, que nos manejamos mucho

a pulmón”.

Racosta habló con sumo entusiasmo de lo “linda” que es su ta-

rea. Su sección se ocupa de todas las cosas que el bailarín lleva

del cuello para arriba: maquillar y peinar a los bailarines poco

antes de salir a escena. Dos personas fi jas en Peluquería, que

se completan con dos o tres refuerzos al momento de cada fun-

ción, se ocupan de peinar entre 50 personas (cuerpo de baile) y

94 personas (como en la última ópera). No es igual el peinado

de un bailarín que el de cualquier otra persona, ellos además,

casi siempre llevan “coronas o tocados, y cuando giran… tenés

que tener muchísimo cuidado que no se le vuele. Hacemos

toda la producción y el presupuesto también tiene mucho que

ver, usamos piedritas de fantasía y tenemos que hacer que pa-

rezcan reales, que brillen”.

Zapatería por su parte, integrado por dos personas, se ocupa

de incorporar los detalles a los zapatos que se compran fabri-

cados (no hay espacio para hacerlos en el teatro), y se hacen las

reformas para cada bailarín. Lentejuelas, hebillas, botas que se

pintan al tono del vestuario que usa, en un “trabajo en conjun-

to”, señaló Lagonegro.

Escenografía está integrada por cuatro personas que deben

reforzarse de acuerdo a la envergadura de la escenografía y el

plazo de entrega. Como la sección trabaja artesanalmente (se

pintan los telones a mano con dibujo técnico y pintura artísti-

ca) “tenemos un galpón muy grande [fuera del teatro], con las

dimensiones de los telones que pintamos en el piso (15 m de

largo por 8,5 de alto, para estar seguros que abarcan bien toda

la visual y no hay afores)”. También tienen tres depósitos de

escenografía con serias fi ltraciones de humedad en los techos,

por lo que “se están ensuciando y estropeando algunas esceno-

grafías” lamentó Arias. “Estamos incorporando proyecciones

(en estas funciones ya se están viendo), con la idea de mezclar

la escenografía antigua con la nueva. En una ópera que tuvi-

mos hace poco vinieron pantallas de led, pero el resultado no

nos convenció del todo, si bien están de moda, arrojan mucha

luz que impiden que se haga todo el trabajo de iluminación

que hasta el día de hoy manejamos artesanalmente”. Para la

escenografía corpórea, las esculturas, utilizan tallados, y tam-

bién han ido cambiando los materiales “antes se usaba mucho

el telgopor y ahora se está usando el poliuretano y la fi bra de

vidrio, con mucho mejor resultado, dejando de lado la car-

tapesta. Pero tiene otro costo y siempre dependemos de los

presupuestos”.

En maquinaria, cinco personas se ocupan de montar y hacer

los cambios de escena de todas las escenografías y decorados,

tanto en las funciones como en los ensayos. “Nos ingeniamos

para poder hacer esos movimientos, con efectos medio raros,

buscándole la vuelta para hacerlo, todo a pulmón. Siempre te-

nemos que fabricar alguna cosita, una máquina, para hacer lo

que llamamos chistosamente un Efecto FX”. El poco espacio

también es problemático para ellos, que trabajan en forma

manual. Como el Teatro “no es nuestro”, dice Limbozzi y Arias

agrega: “todo tiene que estar muy bien coordinado desde las

áreas más jerárquicas del Organismo y a veces lamentablemen-

te hay errores que hacen que en maquinaria hagan milagros

para que las funciones salgan. A veces la gente que coordina no

conoce lo sufi ciente (y no averigua tampoco), sobre los tiem-

pos que se necesitan. En otra época, nos daban una semana, o

cuatro días de ensayo técnico, sin los bailarines, sin los actores

ni cantantes, que es fundamental para plantear los tiempos.

Hay obras que tienen muchos cambios en escena y requieren

practicarlo, tener tiempo de ensayo para que salga bien”.

DISEÑOS

Arias argumenta que “tenemos un tema con los diseños, por-

que en realidad nuestra labor no compete esa tarea, y viene

mucha gente de afuera que factura por ese trabajo, en todas las

áreas, pero cuando se nos exige a nosotros, no se nos paga. Está

contemplado en la ley artística que el diseño es una actividad

extra laboral, y estamos peleando para que eso se nos empiece

a reconocer. Es muy interesante tener un diseño propio, de

nuestro lugar, pero también debe ser reconocido”. __BD


EN

TR

EV

IST

A

La M

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plir

Los

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ños

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Po

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nic

off

Del 23 al 25 de septiembre, el Ballet del Sur,

dirigido por Ricardo Alfonso, presentará

en el Teatro Municipal de Bahía Blanca la

versión de La Cenicienta de Rodolfo Lastra

Belgrano, representada por primera vez

en 2004 en el Teatro Colón. El coreógrafo

recibió a Balletin Dance en su hogar para

conversar acerca de esta puesta, entre

otras cosas

Sobre sus hombros recae la herencia de un

prócer que, según la historia ofi cial, no tuvo

descendencia. Sin embargo, y al igual que

muchos otros relatos ofi ciales, no es la ver-

sión más fi el a los hechos. La prueba, este

hombre de gran trayectoria en el mundo de

la danza, bailarín, coreógrafo, e incluso direc-

tor de danzas de la Secretaria de Cultura de la

Nación: Rodolfo Lastra Belgrano, tataranieto

de Pedro Rosas y Belgrano, quien fuera hijo

natural de Manuel Belgrano y María Josefa

Ezcurra, criado no obstante por Encarnación

Ezcurra y Juan Manuel de Rosas.

EL MAESTRO

Egresado del Colegio Nacional Buenos Aires, Lastra Belgrano

había comenzado la carrera de Medicina en la Universidad de

Buenos Aires. En 1967 cursaba su primer año y a la vez rea-

lizaba la conscripción en un instituto dedicado a la fi gura de

San Martín. Ese mismo año se presentaban en el país Rudolf

Nureyev y Margot Fonteyn. Lastra Belgrano contó a Balletin

Dance que un compañero de conscripción lo invitó a su casa

a ver bailar a estos grandes artistas por la televisión, y que fue

entonces cuando sintió que eso era lo que quería hacer. “A partir

de ese momento, me zambullí como un apasionado”, afi rmó

con entusiasmo.

“Un día, no me voy a olvidar nunca”, relató durante la entrevis-

ta, “tenía el uniforme de conscripto y el guardapolvo para ir a

la facultad… Pero antes de todo, fui a un estudio de la calle Las

Heras, toqué la puerta (imaginate la fantasía que podía tener

en aquel momento del mundo del ballet, de lo que no tenía

la menor idea) y el profesor que me abrió me dijo que no me

sentiría cómodo allí porque venían nenas chiquitas. Me mandó

a lo de Roberto Jaquero, que ha sido un gran maestro, formador

de muchísimos bailarines, aunque su nombre haya quedado en

el olvido. Él me dijo dónde comprar zapatillas y una malla de

baile (por suerte me ayudó mucho mi hermana), y un primero

de mayo tomé mi primera clase.

A los seis meses de estudiar con él ya estaba bailando con su

grupo en el Teatro San Martin en el marco de Amigos de la

Danza, donde fue mi debut. Después de eso entré al Instituto

del Colón. Me fue muy bien y al cabo de un año, por concur-

so, quedé como refuerzo del Ballet. En el ‘70 resulta que vino

Nureyev, montó El Cascanueces y me eligieron para estar con el

cuerpo de baile. Pero fi jate vos lo que es el destino, cuatro años

más tarde entré al London Festival Ballet como primer solista, y

estaba él de coreógrafo, y se acordaba de mí”. Desde entonces,

Lastra Belgrano se sublimó como bailarín, coreógrafo y director

de numerosos ballets en nuestro país, de punta a punta.

LA CENICIENTA

¿Cómo surgió la idea de volver a montar esta obra?

Ya había montado La Cenicienta con el Ballet del Sur en 2011,

hacía poquito tiempo que estaba de director Ricardo Alfonso.

Y ahora me convocó él nuevamente. Había tenido mucho éxito

y como fueron pocas funciones, hubo gente que se quedó sin

verlo. Es un título muy atractivo, ¿no es cierto? Porque ¿quién

no conoce el cuento de La Cenicienta? Y además es para todas

las edades.

¿Será el mismo elenco que en 2011?

No, hay algunos bailarines que ya no están, porque a partir de

ese año comenzaron a jubilarse muchos. Yo había sido director

del Ballet del Sur dos años y muchos de los que trabajaron en esa

Rodolfo Lastra, descendiente de Belgrano

Foto . gentileza del artista


oportunidad estaban desde entonces. Por eso esta vez requiere

mucho tiempo de preparación, en realidad es como volverlo a

poner. Quizás haya diez o quince bailarines de antes, pero bailan

unos ochenta… Por eso viajaré el 17 de agosto y ya me quedo

allá hasta el estreno, poco más de un mes. Es un ballet muy

grande, trabaja mucha gente, incluidos los chicos de la Escuela

de Danza Clásica de Bahía Blanca para completar los cuadros.

Las nenas chiquitas hacen de enanitos y de bichitos (libélulas,

mariposas, luciérnagas).

LA PRODUCCIÓN

Es una obra grande, para la puesta anterior el Teatro Colón ha-

bía prestado la producción de 2004 (y 2007), pero ahora no la

prestan. Entonces tenemos que adaptar la producción completa

de La Cenicienta que se hizo en La Plata el año pasado: vestua-

rio, escenografía, utilería… e incluso vamos a tener que usar

elementos de otras obras. Por ejemplo, en la escena cuando el

príncipe sale por el mundo a buscar a la dueña del zapato, que

no existe en la versión de La Plata, y yo lo hago como si fuera

una feria internacional con distintos pabellones. Se encargarán

de todo esto la vestuarista Alicia Gumá y el escenógrafo Víctor

de Pilla, dos personas muy relevantes y talentosas, con las que

siempre trabajo. Van a estar adaptando todo, lo cual es un tra-

bajo enorme.

¿Por qué recreó La Cenicienta en el momento del estreno?

Me habían ofrecido hacer una obra en el Colón, y me interesó el

hecho de que La Cenicienta no existe como clásico de repertorio

universal, no hay una versión original como sucede con El Lago

de los Cisnes, es decir, no hay punto de partida, todas las versio-

nes dependen de la creatividad del coreógrafo.

¿Qué puede decir sobre su versión de La Cenicienta?

He mantenido el argumento, básicamente el que conoce todo

el mundo… Pero no es solamente el cuento de Perrault, sino

que también hay elementos de La Cenicienta de los hermanos

Grimm, que son un poquito más llamativos que los de la versión

francesa. Y lo que se mantiene, que es lo que a mí me interesa, es

la magia y el encanto, el encantamiento, toda esa cosa feérica, de

las hadas, del otoño, del invierno, del verano, de la primavera,

del hada madrina… Eso está muy presente en la coreografía.

¿Trasmite algún mensaje en particular?

El mensaje es el mismo de siempre: que todo es posible, que los

sueños se pueden concretar… Creo que es así, a mi me pasó y es

bueno transmitírselo sobre todo a la gente joven. Por amor o pa-

sión uno puede hacer cosas que ni se imagina. Por algo el cuento

ha durado tantos años y lo conoce todo el mundo. Es una mues-

tra de todos los sentimientos humanos, todos se manifi estan en

el cuento. Hay amor, claro, pero también resentimiento, y la

crueldad… Lo que pasa es que está disfrazada de algo más gro-

tesco, pero hay mucha crueldad en La Cenicienta. __BD

El segundo cuadro, del primer acto, lleno de “bichitos”

Foto . Miguel Micciche


¿Le gusta particularmente trabajar en el interior del país?

Sí, y además porque la gente trabaja muy bien. Es una lástima

que el Ballet del Sur acá prácticamente no se conoce, es una

compañía excelente. En Tucumán he puesto como nueve obras

en estos últimos años y he hecho obras en el Ballet Provincial de

Salta. Me interesa trabajar en el interior porque es una manera

de rescatar los valores que son muchísimos. En el Ballet del Sur

hay muchísimos bailarines y bailarinas buenísimos. Sobre todo

individualidades fantásticas, como no es muy homogéneo el ni-

vel de la gente, el desafío está en encontrar algo especialmente

para ellos, que también es un incentivo para la creación.

¿En Tucumán y en Salta se orientó más a lo folklórico?

Me gusta mucho hacer cosas que tienen que ver con la identi-

dad del país, pero no soy folklorista. Estampas de mi País es un

recorrido por todas las zonas de la Argentina, montañas, desier-

tos, selvas, llanuras ¡Un ballet hermoso! que hice en Salta y en

Tucumán. Al Ballet Folklórico Nacional les monté hace como

17 años, tres danzas del ballet Estancia, que bailaron el otro día

(un fragmento) al cumplir sus 25 años, un pas de deux que fue

creado para Julio Bocca y Eleonora Cassano, y también lo bailó

Iñaki Urlezaga con Eliana Figueroa.

¿Y tiene planes para el futuro?

Me llamaron para ir nuevamente a Tucumán, para hacer algo

nuevo, en marzo del año próximo. Por ahora no hay otros pro-

yectos porque, cómo decir, estoy en un período en el que no ten-

go el ansia. Estoy viviendo momentos de mucha placidez, muy

tranquilo. Disfruto viajar. En otra época parecía que si no estaba

trabajando y haciendo, se me venía el mundo abajo. Por algo

uno tiene tantos años de vida, si no aprendió a tranquilizarse

(risas). Tengo la enorme satisfacción de haber podido hacer una

carrera como bailarín y como coreógrafo sin jamás haberlo ima-

ginado, y esto es mágico, ¿no?… Por eso, La Cenicienta. __BD

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La Cenicienta de Lastra, en versión

del Teatro Colón

Foto . Arnaldo Colombaroli


El 6 de julio se realizó una audiencia pública en la Cámara

de Diputados de la Nación para presentar el proyecto

de ley de jubilación para bailarines de elencos estables

estatales. La presentación fue encabezada por Víctor De

Gennaro, diputado por la Unidad Popular, y contó con la

presencia de integrantes de la Compañía Nacional de Danza

Contemporánea (CNDC) y del Ballet Folklórico Nacional

(BFN), entre otras personalidades de la política y de la danza

Quienes escogen la carrera de la danza son conscientes de que

eligen un camino lleno de consecuencias físicas a un futuro a

mediano plazo. Por esta razón, hace un par de años, el Ballet

Folklórico Nacional decidió elaborar un proyecto de ley de jubi-

lación para bailarines nacionales, que ampare a sus integrantes y

les brinde una contención económica. Esta propuesta pretende

una jubilación anticipada por trabajo riesgoso, luego de veinte

años de aportes sociales para quienes prestan sus servicios al Es-

tado (ver recuadro a continuación).

El proyecto se presentó ofi cialmente el 6 de julio. “Venimos a

reparar una injusticia” fueron las palabras con las que Victor De

Gennaro abrió la audiencia, y describió al trabajo de los baila-

rines como “una caricia al alma, llena de perjuicios que no se

tienen en cuenta. Por eso venimos a fundamentar este proyecto

de ley”. Celeste Italiano, representante de las dos compañías na-

AC T UA L I DA D

“Bailarines Consagradosno Lastimados”

Por Nahuel Aguirre

cionales (BFN y CNDC), señaló que la legislación vigente no

tiene en cuenta la problemática de esta profesión, en la que el

desgaste físico y la vejez prematura aparecen como consecuencia

inevitable. De allí que se promueva, con carácter de ley, un sis-

tema previsional específi co.

La completa fundamentación, que duró varias horas, contó con

la presencia de Julio Fuentes, Secretario General de la Asociación

de Trabajadores del Estado (ATE) y de la diputada Mirtha Tun-

dis, quien adhirió a este proyecto, al igual que otros miembros de

la Cámara que no pudieron estar presentes, como Mario Negri

y Luis Pastori (Unión Cívica Radical) y Juan Carlos Díaz Roig

(Frente para la Victoria). Por su parte, Teresa Parodi, Ministra de

Cultura de la Nación, expresó su apoyo a través de un comuni-

cado. También a la distancia, instituciones provinciales como el

Ballet Contemporáneo de Tucumán, el Ballet de Salta y el Ballet

de Córdoba (provincia que ya cuenta con una ley que ampara a

los bailarines, como en el Ballet Estable del Teatro Argentino de

La Plata) adhirieron a esta propuesta, con la esperanza de que

esta audiencia sea un primer paso para que en un futuro (si la ley

llegase a sancionarse) pueda aplicarse al resto del país.

Médicos y kinesiólogos expusieron los riesgos de la profesión,

cimentando en la ciencia las razones por la que es necesaria una

jubilación anticipada: los bailarines sufren problemas en la co-

lumna vertical, lesiones en tobillos y rodillas, y presentan mús-

Jubilación anticipadaLa vida útil de un bailarín es corta en comparación al resto

de las profesiones. Esto se debe al desgaste físico y a la exi-

gencia constante característica de la profesión. Esta situación

expone a los bailarines a diferentes tipos de lesiones que a lo

largo de los años disminuyen su rendimiento, o en un caso

extremo, pueden dejarlos inútiles para desarrollar su trabajo.

Actualmente los bailarines del estado están situados bajo el

mismo régimen jubilatorio que el resto de los trabajadores,

esto signifi ca que deben jubilarse entre los 60 y 65 años.

Teniendo en cuenta este problema, se elaboró este proyecto

de ley, que pretende que los bailarines accedan a un derecho

jubilatorio optativo luego de cumplir cuarenta años de edad y

acreditar veinte años de servicio prestado al estado.

Este proyecto también pide la creación de una junta evalua-

dora, encargada de analizar los casos de aquellos que luego

de haber cumplido con la antigüedad y la edad prevista, de-

seen optar por continuar bailando, que dictaminará en forma

anual.

Detallada presentación para fundamentar el proyecto de ley jubilatorio

específi co para bailarines

Foto . gentileza BFN


culos y ligamentos atrofi ados. Claro ejemplo fue el de Mónica

Neiff er, bailarina del BFN, quién aseguró: “A mis 42 años el cuer-

po ya no me da más. Tengo lesiones de todo tipo. Hoy estoy de

licencia, pero no sé si podré seguir bailando”.

Finalmente, se expusieron otros puntos importantes dentro de la

audiencia, entre los que se mencionan la renovación de los inte-

grantes de los ballets estables como consecuencia del retiro de los

bailarines más viejos, y el retiro digno de estos últimos. Parafra-

seando al diputado De Gennaro: “Los bailarines deben retirarse

de su carrera consagrados y no lastimados”. __BD

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Nota de la editorialAl día de hoy, “casi todos” los bailarines estatales de la Repú-

blica Argentina deben esperar por su pensión a la vejez como

cualquier otro ciudadano argentino: hasta los 60/65 años de

edad. ¿Usted lector se preguntará entonces como nosotros, qué

hacen hoy, esos bailarines, desde que no pueden bailar más

hasta que cumplen sus 60 años?

Es innegable que un bailarín profesional, no puede seguir bai-

lando a los 40 años como si tuviera 20 (la mayor parte de los

repertorios están ideados para jóvenes). El retiro del escenario,

es decir, la carrera como bailarín, debe fi nalizar aproximada-

mente a esa edad. Pero un bailarín es -también- una persona,

con capacidades para emprender y aprender muchas activida-

des vinculadas, o no, al mundo de la danza. Una cosa es reti-

rarse de los escenarios y otra bien diferente, es retirarse a los 40

años de la vida laboral y productiva. Sobre todo en esta época

en la que la expectativa de vida llega a los 80 años.

Basta observar las diferentes propuestas que diversos países han

desarrollado en materia de “reconversión laboral para bailari-

nes profesionales” mucho más coherentes en los tiempos pre-

sentes que una pensión por vejez prematura, que colabora con

el “descarte” de los mayores. A la hora de plantear una política

de estado, se realizan (en esos otros países) ayudas económicas

y capacitaciones para estudiar una nueva carrera (a elección del

bailarín, que generalmente está vinculada con la vida artística

y/o teatral, docencia, composición, diseño de iluminación y

vestuario, investigación, por mencionar algunas, que utiliza-

rían los saberes previos), el estado puede ofrecer también un

seguro de desempleo hasta el momento de conseguir ese nuevo

trabajo, seguridad social, créditos y/o préstamos para iniciar

un nuevo emprendimiento. En fi n, no se trata de abandonar

al bailarín, sino de guiarlo hacia un nuevo ciclo de vida, a una

edad en que aún queda mucho por desarrollar en cada uno, e

incluso para ofrecer a la humanidad.

Lo que es indiscutible, es que el Estado, desde su rol de em-

pleador de bailarines, debe garantizar una vida laboral saluda-

ble, y para ello, los bailarines deben contar con profesionales

de la salud especializados en danza, en sus lugares de trabajo:

médicos, psicólogos y kinesiólogos, resultan imprescindibles

para hacer un seguimiento que garantice su cuidado. __BD


en C

arte

l.Con el subtítulo de Certamen de Talentos, Nico-

lás Pérez Costa propone este burlesque único, el

jurado y el público elegirá a los ganadores. “Los

dueños de un teatro en quiebra, hacen su último

intento por salvarlo, convocando a sus antiguas

amantes, ahora grandes estrellas, para montar un

espectáculo que aseguran será un éxito”. Un mu-

sic hall con situaciones de lo más disparatadas,

permitirá que el público, con comida incluida,

disfrute de “imponentes cuadros coreográfi cos

con canciones de los grandes musicales y café

concert”.

Foto . gentileza de la producción

Furtivo Continúa este mes, la nueva pro-

ducción de David Señorán, en que

se cuestiona el conocimiento del

otro. “En el afán de construir una

relación amorosa, ellos se aferran

a la certeza de conocerse. Pero en

realidad no saben quién es ese otro,

podría ser cualquiera que cumpla,

al menos, con algunas de sus urgen-

cias”. Aún así “insistiremos en que

lo que se construye es real”.

Foto . Alejandro Lozano

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536.

La Guardia NuevaLa Guardia Nueva es una obra de danza

contemporánea y tango “inspirada en la

época en que el tango alcanzó madurez,

refi namiento y difusión internacional, ade-

más de aceptación en todas las clases socia-

les. En una progresión que inicia en la déca-

da de 1920 que llega al tango de las décadas

de 1940 y 1950”.

Inés Torres Cappiello, Federico Carrizo,

Victoria Sofía Lanestosa y Guillermo Fabri-

cio Pérez

Foto . Rocío Selene Destuniano

Dirección: David Señoran

Intérpretes: Abril Garay, Nicolas Baroni, Magali Brey, Oscar Farias, Patricia Ferraro, Rodrigo Jesús

Colomba, Inés Silvestre y Joaquín Toloza

Música: Mariano Cañas

Sábados 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso: Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209

Bur

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l Cub

o

Libro, coreografía y dirección: Nicolás Pérez Costa

Coreógrafa asociada: Taisa Isola. Montaje de percusión corporal: Agustín Morcillo

Con Gabriela Bevacqua, Julieta Cayetina, Payuca Del Pueblo, Lowrdez, Nacho Medina y Nicolás Pérez Costa, junto a un cuerpo de baile de 13 bailarines

Jueves 20:30 hs. Teatro El Cubo: Zelaya 3053, Tel: 4963-2568


La compañía ofi cial de danzas folklóricas celebró el mes

pasado sus bodas de plata. Dirigida por Omar Fiordelmondo

desde comienzos de 2012, prepara una presentación, el 30

de este mes, en el Centro Cultural Kirchner, y una gira por

catorce provincias

“Con el Maestro y con Norma me unió siempre una relación de

gran admiración y respeto. Tengo el orgullo de decir que han pa-

rado en mi casa durante semanas, varios años seguidos, cuando

venían a tomar exámenes a todo el sur de Santa Fe. Es una gran

responsabilidad la que he asumido con este proyecto”. Omar

Fiordelmondo alude a Santiago Ayala ‘el Chúcaro’ y a Norma

Viola al hablar de su historia profesional, y el derrotero del Ba-

llet Folklórico Nacional dibuja un círculo imaginario que une

ambos extremos.

Fiordelmondo es el quinto director de la compañía ofi cial de

danzas folklóricas en los veinticinco años de vida que acaba de

cumplir el elenco. Lo precedieron en el cargo el propio Santia-

go Ayala (en el primer trienio desde que el cuerpo ofi cial fuera

fundado a instancias de Julio Marbiz), Norma y Nydia Viola, y

Eduardo Rodríguez Arguibel.

Con tres funciones gratuitas en el teatro Nacional Cervantes, el

Ballet celebró el mes pasado sus bodas de plata ofreciendo un

programa bien amplio que incluyó obras clásicas de su reperto-

rio (Pericón Nacional, Juegos Pampeanos) y creaciones recientes

de Ana María Stekelman (Mozart en Domingo), Héctor Aricó

(En un Salón de 1900) y Leonardo Cuello (Negracha), entre

otras. La ocasión fue propicia para reconocer el aporte de aque-

llos que desde distintos ámbitos contribuyeron con el proyecto

a lo largo de estos años, quienes estuvieron representados sobre

el escenario en la fi gura de un ex bailarín (Alfredo Lucero), un

coreógrafo (Jorge Caballero) y un mecenas (Agustín Diz).

Como aquel 9 de julio de 1990 en el Teatro Colón, las campa-

nadas y el grácil ondular de los pañuelos marcaron el inicio de la

celebración con la obra Amanecer Salteño. A lo largo de la velada,

las piezas de mayor compromiso físico convivieron en armonía

con otras de raíz más teatral, como Velay Lo’j Novios, inspirada

en la estética de Florencio Molina Campos, y La Vendedora de

Pescado y el Tape, en la que se destaca Oscar Rosales, integrante

histórico de la compañía.

Del tango al escondido y las cadencias litoraleñas, de los cua-

dros grupales a la danza en solitario, el menú fue rico en colores

y matices. Aricó se dio el lujo de mostrar por primera vez en

Buenos Aires una obra de época que es una suerte de juego de

espejos muy bien desarrollado, que se hace grande en su aparen-

te simpleza. Stekelman volvió a experimentar en el límite entre

el folklore y la danza contemporánea, y Fiordelmondo puso en

escena su particular versión zapateada del Himno Nacional. La

propuesta coral de Nélida y Nelson para La Cumparsita tal vez

sea lo más fl ojo de este programa, que encuentra en el solo in-

terpretado por Candelaria Torres en Tributo a Mercedes Sosa uno

de sus momentos más sublimes.

Fiordelmondo, fundador y director del Instituto El Cimarrón,

de Labordegaray, provincia de Santa Fe, tomó las riendas del

Ballet Folklórico Nacional tras haber ganado un concurso en di-

ciembre de 2011. Estuvo entre los veinticuatro postulantes que

llegaron a la instancia decisiva y entre los tres (junto a Rubén

Suáres y Hugo Jiménez) que participaron de la selección defi ni-

tiva. Asumió la dirección, fi nalmente, el 2 de febrero de 2012,

secundado por Margarita Fernández, hasta entonces directora

interina. Balletin Dance conversó con él.

¿Qué representan para usted estas bodas de plata?

Felizmente, la compañía está muy acostumbrada a las celebra-

ciones. Festejó el Bicentenario de la Patria, los cincuenta años

del Festival de Cosquín, los doscientos años del Éxodo Jujeño.

En mi caso en particular, estos veinticinco años representan una

emoción muy fuerte, aunque a decir verdad he venido festejan-

do cada uno de los años del Ballet porque, en defi nitiva, uno

nunca sabe si al año siguiente seguirá estando. Por eso, todos los

festejos son como si fuese el último.

¿Con qué panorama se encontró al momento de asumir la

dirección?

Fundamentalmente, la compañía necesitaba gestión. Más que

en la parte artística, el défi cit estaba en la gestión, y era necesario

poder mostrar el trabajo realizado. Hacía tiempo que el Ballet

era requerido desde el interior del país pero no había nadie que

tomara la decisión de organizar una gira. Así, pasamos de ha-

cer dos giras al año a siete giras en 2014. Sólo el año pasado

visitamos 21 provincias y realizamos una gira a Colombia, lue-

go de diez años en los que el Ballet no se mostraba afuera. En

eso hemos avanzado mucho. Por lo demás, la parte artística está

AC T UA L I DA D

Ballet Folklórico NacionalEl Gauchaje Está de Fiesta

Por Daniel Sousa


siempre bien, la compañía es excelente y nosotros nos hemos

esforzado para mantener ese nivel.

Junto con los trabajos de coreógrafos consagrados, en el últi-

mo programa se vieron obras muy interesantes de miembros

de la compañía como Candelaria Torres (Mercedes. Mujer,

voz y Pueblo), Jimena Visetti y Rodrigo Colomba (La Voz

del Viento). ¿Qué intención tiene al explotar esas potencia-

lidades?

El año pasado creamos un programa al que bautizamos Arte-

sanos de la Danza, en el que le dimos la posibilidad a nuestros

bailarines de que expusieran sus propias creaciones. Como lo

hace una tejedora y un orfebre, ellos también pudieron mostrar

su trabajo. Surgieron de allí coreografías muy buenas, muy bien

pensadas, que lograron un alto reconocimiento del público. Es-

tamos muy satisfechos con eso.

¿Cómo es el mecanismo de renovación del elenco?

Los puestos se relevan cuando surgen vacantes. Probablemente,

a comienzos de 2016 vayamos a necesitar dos hombres. En la

actualidad cuento con veinte mujeres y dieciocho varones. Se-

guramente, en el primer trimestre del próximo año llamaremos

a audición a jóvenes de 18 a 32 años para cubrir esas vacantes.

MARTIN FIERRO

Agosto marcará el reestreno de Aquí me Pongo a Cantar, una

obra basada en el Martín Fierro de José Hernández, quizás una

de las más emblemáticas del elenco nacional de danzas folkló-

ricas. Hace diez años que el Ballet no repone esta creación de

Santiago Ayala. La mostrará el domingo 30 a las 20:30 horas en

la Sala Argentina del fl amante Centro Cultural Kirchner.

De septiembre a noviembre la compañía girará por el Litoral,

el Norte y la región central del país recorriendo en total catorce

provincias. Y para el verano quizás haya una sorpresa: “Ya nos

han pedido desde Laborde, Cosquín, Jesús María...Pero existe

también la posibilidad de que nos instalemos a hacer temporada

en alguna ciudad turística”, desliza Fiordelmondo.

¿Sobre qué base trabaja en el caso de las reposiciones?

Generalmente apelamos a un repositor, alguien que haya estado

en la compañía en esos tiempos. Eso, sumado a algún video

que consigamos. Aunque no siempre hay videos de obras que en

algunos casos tienen ya más de veinte años. Por eso ahora todas

nuestras funciones son fi lmadas, para que de acá en adelante

queden registradas las obras nuevas y también las reposiciones

que vayamos haciendo. Mi compromiso es, no sólo mantener el

nivel artístico, sino también conservar esas creaciones para que

las generaciones futuras puedan conocerlas. __BD

Bailarines de otras épocas colaboran en la reposición de obras creadas por Santiago

Ayala. El material ahora es fi lmado para su conservación

Fotos . Romina Santarelli | Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación


Algo desorganizado, el Ballet Estable del Teatro Colón a

través de su ofi cina de prensa, anunció a Balletin Dance,

las próximas producciones que muestran cambios de

programación

La Gala Internacional del Teatro Colón, estaba confi rmada al

cierre de la presente edición de La Revista Argentina de Danza,

sin embargo la ofi cina de prensa no supo señalar ni el progra-

ma ni los bailarines que actuarán el domingo 16 de agosto a

las 17 hs. Originalmente se habían anunciado las actuaciones

de la argentina Marianela Nuñez (Royal Ballet de Londres) con

AC T UA L I DA D

En el Colón

Alejandro Parente (Teatro Colón), Helene Bouchet con Carsten

Jung (Ballet de Hamburgo), María Ricetto y Ciro Tamayo (Ba-

llet del Sodre), nuestra compatriota Sofi a Menteguiaga y Alain

Honorez (Royal Ballet de Flandes) y primeras fi guras y solistas

del Ballet Estable de nuestro primer coliseo.

Lamentablemente se notifi có la cancelación de Ana Karenina de

Boris Eiff man en diciembre (supuestamente por falta de presu-

puesto) que iba a encarar el Ballet Estable (luego de la magnífi ca

experiencia con el coreógrafo el año pasado) y en su lugar se

ofrecerá una nueva producción de El Cascanueces en versión in-

tegral del propio director del ballet (Maximiliano Guerra), con

vestuario de Gino Bogani (cinco funciones del 20 al 27).

El resto de la temporada por ahora continúa según lo planeado,

pero sin precisiones de elencos que se están resolviendo poco

antes de producirse los estrenos. Del 23 al 29 de agosto se verá

Sylvia de Frederick Ashton con la actuación protagónica de Ali-

cia Amatriain (Ballet de Stuttgart) y del 11 al 17 de octubre

Onegin, oportunidad en que Paloma Herrera se despedirá del

escenario del Teatro Colón (ella actuará los días 11, 13, 15 y 17).

También está prevista una gira “Despedida de Paloma Herrera”

en noviembre por Rosario, Córdoba y Mendoza. __BD

El Ballet del Colón, en diciembre del año pasado,

El Cascanueces de Lidia Segni (entonces direc-

tora), también con vestuarios de Gino Bogani

Foto . Arnaldo Colombaroli

La Biblioteca

Luego de varios años sin saber de su paradero, se abrió a

fi nes de junio la Biblioteca del Teatro Colón, con entrada

gratuita, de lunes a viernes de 10 a 18 hs

Podrán consultarse todos los programas de mano del primer

coliseo porteño, de manera digital, en la sala ubicada conti-

gua al Foyer principal (ingreso por la calle Libertad).

Con respecto a los casi dos mil libros que integran su pa-

trimonio actual, podrán leerse in situ, y se podrán escanear

hasta dos páginas sin cargo, por cada uno. La información

ofi cial, señala que se prevé aumentar la cantidad de ejempla-

res, entre cinco mil y siete mil para la próxima etapa.


en C

arte

l.

Dirección: Sofía González Gil

Libro: Sofía González Gil e Ignacio Bresso

Coreografía: Carolina Pujal

Elenco: Agustina Montiel, Magdalena Pardo, Julia Dorto, Ignacio Bresso,

Andrés Passeri y Luca Ongarato

Jueves 20 hs. El Método Kairós: El Salvador 4530, Tel: 4831-9663

Conjuros es una obra que integra

danza, imágenes visuales y canto

para explorar la relación con el

deseo. Seis intérpretes lo invocan

y lo honran, le bailan, encarnan

el deseo en sus cuerpos, en siete

escenas que construyen un ritual.

También participaron de la crea-

ción de la obra Anastasia Peralta y

Amalia Van Aken. “La intención

fue no cerrar el sentido, no llegar

a conclusiones, sino por el con-

trario invitar a construir el senti-

do propio, personal e inconmen-

surable en cada espectador”.


Dos cuerpos tirados en la escena en un encuentro

íntimo entre el espectador y las intérpretes, para

indagar acerca del cuerpo humano. “Un ensayo

vivencial, compuesto de sucesos a la manera de

piezas sueltas, que tiene como forma la interro-

gación”. El trabajo que comenzó en 2012, está

conformado por tres partes autónomas: el Ensayo

Vivencial (estrenado el 16 de mayo 2015), un cor-

to de video-danza y un archivo digital público que

expondrá todas las instancias de la investigación

(estreno noviembre 2015). “Este proyecto ha sig-

nifi cado un cambio radical en nuestro ser y hacer,

es una invención permanente de algo que se nos

escapa y atrapa a la vez”.

Foto . Nacho Iasparra

Dir

ecci

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Conjuros A

sí d

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impl

eEn su segunda temporada se presenta, Así de Simple

(No sé Quién Sos, Pero te Sigo Buscando), la historia de

una separación. Son dos personajes con seis actores:

“¿qué pasaría si todas nuestras voces hablaran igual

de fuerte?” Con mucho humor, escenifi ca, los clásicos

confl ictos de las parejas a la hora de llevar una relación

adelante, “pero también nos invita a pensar qué es lo

que sucede cuando el amor no alcanza”.

Foto . Vicky Médici

Pas

ado

Mañ

ana

Dirección: Viviana Iasparra

Intérpretes: Melina Seldes y Verónica Jordán

Textos y asesoramiento dramatúrgico: Ariel Farace

Sábados 22 y 29 a las 21 hs, domingos 23 y 30 a las 19 hs. Espacio Lem: Fitz Roy

2290, Tel: 4179-0503 (20 espectadores por función)


De Estefanía Di Bona, Gracián Agustín

Quiroga Páez, Pachi Lucas, Marcos

Rauch, Javier Valdez

Dirección: Marcos Rauch

Música: Federico Coates

Coreografía: Julián Toledo

Con Marco Gianoli, Vicky Carambat,

Javier Valdez, Pachi Lucas, Gracián

Agustín Quiroga Paez, Estefanía Di

Bona, Estefanía Alati, Jonatan Knetch,

Luca Ongarato, Laura Bertonazzi,

Celeste Dondero, Camilo Cuello Vitale/

Angelo Fornabaio (Artistas Invitados)

Lunes a las 21 hs. El Método Kairos

Teatro: El Salvador 4530, Tel: 4831-9663

El Don“A través de una anécdota relativamente simple -se-

ñala Gambaro- la obra encierra una refl exión que

expresa una esperanza sobre el mundo que estamos

construyendo (…) que reside en la conciencia de

cada uno”. Una anciana que predice el futuro de las

multitudes, pero como a la mítica Casandra, nadie

le cree, radicada en un pueblito costero junto a su

hija. Con producción del TNC de Yamila Rabino-

vich, vestuario de Renata Schussheim e iluminación

y escenografía de Gonzalo Córdova, luego de cuatro

semanas en Buenos Aires, El Don iniciará una gira

nacional.

Foto . gentileza de prensa

Bor

rate

x

Borratex es la obra ganadora del Concurso de Teatro Musical 2014 de la Fundación Ju-

lio Bocca, que trata sobre “¿Qué pasaría si todo lo que no te gusta… lo borraras de tu

mente?”. En (minúscula) otras palabras “¿te borrás o te hacés cargo?” dicen los autores.

Borratex es una empresa que se ocupa de eliminar los recuerdos negativos de sus clientes,

de manera rápida y sencilla.

Foto . Nacho Lunadei

en C

arte

l. Uno varios des-variando

Con el subtítulo Coreografía en concier-

to, Roxana Grinstein propone una nueva

creación, en la que “movimiento, gesto y

sonido son uno”. Es una obra que cruza

los lenguajes propios de lo corporal, lo

sonoro y lo visual. “Del silencio al acor-

de, de la quietud al desvarío, de la oscu-

ridad al resplandor. Una coreografía en

concierto”.

Foto . gentileza ofi cina de prensa

Coreografía y dirección: Roxana Grinstein

Intérpretes: Maximiliano Martino Avila,

Carla Rimola y Victoria Polti

Música: Victoria Polti

Viernes a las 21 hs y domingos a las 18:30 hs (agosto).

Domingos 19 hs (septiembre). El Portón de Sanchez:

Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848.

De Griselda Gambaro

Dirección: Silvio Lang

Con Cristina Banegas, Belén Blanco, Marcelo Subiotto y Claudia Cantero

Coreografía: Diana Szeinblum. Música: Pablo Cécere

Jueves a sábados a las 21 hs, domingos a las 20:30 hs. Sala María Guerrero, Teatro Nacional

Cervantes: Libertad 815, Tel: 4816-4224


El Grupo Ars organiza este mes, por quinto año consecutivo, la

Gala Internacional de Ballet en el Teatro Coliseo, entre otras

actividades vinculadas a la producción de espectáculos

La Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires, se realizará el

viernes 21 y el sábado 22 de agosto en el Teatro Coliseo, acer-

cando a Buenos Aires una combinación del repertorio clásico

universal más tradicional, junto a novedosas coreografías con-

temporáneas y no faltará un poco de humor.

Del Stuttgart Ballet de Alemania Maria Eichwald (Kazajstán) y

Friedemann Vogel (Alemania) harán juntos Giselle, y él aemás,

bailará el solo Mopey de Marco Goecke. Del American Ballet

Th eatre la argentina Luciana Paris (recientemente nombrada so-

lista) y Cory Stearns (Estados Unidos) harán El Cascanueces y

With A Chance Of Rain de Liam Scarlett.

Nuestra compatriota Ana Sofía Scheller primera bailarina del New

York City Ballet (que había actuado en nuestro país por primera

vez en su vida profesional, en la 1º gala internacional de 2011)

actuará junto a su actual pareja en la vida real, el joven Nicolai

Gorodiskii, ucraniano-argentino, quien se encuentra trabajando

como solista en el Pennsylvania Ballet. Ellos harán el explosivo pas

de deux de El Corsario y Temporary Confl ict de Andrea Schermoly.

La São Paulo Companhia de Dança que dirige Inês Bogéa debuta-

rá en Buenos Aires con Sechs Tänze de Jirí Kylián y Céu Cinzento

de Clébio Oliveira (con los bailarines Ammanda Rosa, Andressa

Ribeiro, Michelle Molina, Morgana Cappellari, Diego De Paula,

Leony Boni, Lucio Kalbusch, Rodolfo Saravia y Yoshi Suzuki).

La cuota humorística vendrá de la mano del italiano Raff aele

Morra de Les Ballets Trockadero de Nueva York que hará la par-

ticular versión de La Muerte del Cisne del reconocido elenco.

Como es habitual en estas propuestas, los bailarines locales com-

partirán la función con los invitados. El Ballet Contemporáneo

AC T UA L I DA D

Extranjeros-Argentinos Invaden Buenos Aires


del Teatro San Martín conducido por Mauricio Wainrot hará un

fragmento de Estaciones Porteñas (a cargo de Victoria Balanza,

Sol Rourich, Flavia Dilorenzo, Gerardo Marturano, Benjamin

Parada y Rubén Rodríguez).

Los clásicos alternarán las dos noches: en la primera, el Teatro

Colón dirigido por Maximiliano Guerra estará representado por

Nadia Muzyca y Federico Fernández con La Esmeralda y, en la

segunda, el Argentino de La Plata bajo la dirección de Sabrina

Streiff mostrará La Sylphide a cargo de Aldana Percivatti y Este-

ban Schenone.

Las siguientes actividades de la productora incluyen la organiza-

ción de la preselección latinoamericana de ballet para una com-

petencia estadounidense (en este mismo mes) y el espectáculo

Intensio, protagonizado por Daniil Simkin, bailarín principal

del American Ballet Th eatre (ABT) en su nuevo proyecto con-

temporáneo, que se verá el jueves 12 y el viernes 13 de noviem-

bre, también en el Teatro Coliseo.

“Con algunos de los bailarines más talentosos de la nueva gene-

ración” (Daniil Simkin, Isabella Boylston, Alexandre Hammoudi,

Blaine Hoven, Calvin Royal III, Hee Seo, James Whiteside y Cé-

line Cassone) explica el propio bailarín, “nuevas tecnologías” y co-

reografías “de talentosas voces muy diferentes entre sí: Alexander

Ekman, Jorma Elo, Annabelle Lopez-Ochoa y el nuevo descubri-

miento, el talentoso y joven Gegory Dolbashian”. __BD

Luciana París en El Cascanueces


Ana Sophia Scheller y Nicolai Gorodiskii

Foto . Bobulev L.


en C

arte

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Club Cultural Matienzo: Pringles 1249, Tel: 6610-1520

En el marco de Marte (Matienzo Artes Escéni-

cas), se presenta la séptima edición del Festival

de Teatro Sub 30, El Porvenir. Treinta directores

de menos de 30 años presentan obras nuevas (3

obras por función): Daniela Regert, Belén Char-

pentier, Anabel Fasanelli, Gastón Santos, Elías

Miguez, Ignacio Torres, Noelia Lorena Ferrario,

Gonzalo Facundo López, Nubecita Vargas, Ma-

rina Carrasco, Camila Peralta, Juan Prada. Mar-

tes, jueves, viernes y domingos a las 20 hs.

En septiembre, se verá Los Rubiecitos de Laura

Derpic, un infantil siniestro sobre las pérdidas te-

rritoriales después de 1800. Martes a las 20:30 hs.

Mientras que Florencia Gleizer junto a Fluxlian

mostrarán Nube Negra, un viaje con los sentidos

despiertos, interpelando los mundos internos.

Jueves 3, 10 y 17 de septiembre, a las 20:30 hs.

Dentro de Matienschön (Artes Visuales), el mú-

sico Nacho Sánchez coordina un colectivo inter-

disciplinario que desarrollará Periferia, una insta-

Danza, Teatro y Performance

lación performática que utiliza la arquitectura de la sala -vinculada a tecnologías

DIY- como dispositivo sonoro. La obra metaforiza los bordes de la ciudad de

Buenos Aires para dar lugar a una experiencia vinculada con lo urbano.

Del 16 de septiembre al 7 de octubre, de martes a domingos desde las 17 hs.

Nube Negra de Florencia Gleizer

Foto . gentileza de prensa

Con

voca

dos

Espectáculo de cuentos, tangos, poemas y milongas, que transcurre en una noche “en que el cosmos jugue-

tea haciendo equilibrio con los cuatro elementos: el aire, el fuego, el agua y la tierra, pero aparece un quinto

elemento que es el amor. El amor que es la fuerza más grande de todas y es quien nos convoca, a través del

tango”.

Junto al actor y cantante Jorge Capussotti, Silvia Copello fundó el Teatro del Pasillo en 1996, es escenógra-

fa, directora, actriz y cuentista, vinculada al mundo del tango desde 1989.

Foto . Juan Piazza


Cuenca 2953, 1º pisoCapital FederalTel: 4501-0947

[email protected]


“Todo el mundo puede bailar hasta que se demuestre lo contrario”

El mes pasado se realizó la primera edición del Festival

Flamenco Madrid, bajo la dirección de Ángel Rojas y Carlos

Rodríguez, quienes acaban de estrenar El Arte por Delante.

En una entrevista telefónica, exclusiva para Balletin Dance,

Rojas describió su trabajo y recordó a sus maestros en la

danza

Hace casi veinte años, dos jóvenes madrileños irrumpieron en

la escena del baile fl amenco español con una apuesta arriesgada

que daría que hablar. Un cambio de enfoque en la producción

y la concepción de la puesta en escena contemporánea, quizás

muy vinculada a lo que había hecho hasta entonces Antonio

Gades. Recuerdo en el año 2000 pasarnos maravillados, entre

colegas de Buenos Aires, una grabación del espectáculo Furia,

grabado en VHS, de algún programa de televisión española.

Hoy, el grupo que empezó siendo Nuevo Ballet Español se

transformó en la compañía Rojas y Rodríguez y siguen marcan-

do un nuevo espacio dentro de la producción espectacular del

fl amenco. Según reza en los antecedentes de la compañía R&R:

“la fi losofía de trabajo se basa en la búsqueda de una forma dife-

rente de entender el movimiento, la creación, el planteamiento

escénico, la iluminación y el espacio sonoro. En defi nitiva, dar a

los espectáculos una nueva dimensión dentro de la danza espa-

ñola y el fl amenco.”

En 2014 estrenaron Titanium, un espectáculo que aborda y

reúne hip hop, break dance y fl amenco, lenguajes de danzas

provenientes de las calles, que actualmente siguen presentando

en gira por Europa. Y en junio organizaron la primera edición

del Festival Flamenco Madrid en el Teatro Fernán-Gómez, expe-

riencia “muy enriquecedora” para Ángel Rojas, bailarín, director

y productor quien habla a continuación.

DA N Z A E S PA Ñ O L A

Nueva DimensiónPor Gabriel Vaudagna Arango

“Granero me dio las posibilidades de ver las entrañas de la

verdad del ser humano” dice Rojas

Fotos . Paola Evelina


¿Cómo es ser productor de sus propios espectáculos en

España, algo poco común entre bailarines?

Nosotros fuimos unos de los primeros que empezamos a produ-

cir en los años ‘90, pero actualmente el modelo de producción

ha cambiado. En mi opinión hay demasiada producción y no

hay demasiada calidad.

En una entrevista por radio usted dijo que: “no hay lugar para

la danza española en España”. ¿A qué se refi ere?

A que la danza española no tiene cabida en los teatros. Últi-

mamente el fl amenco lo ha absorbido todo, es una pena, pero

nos estamos dando cuenta que la danza española necesita un

empujón de verdad, un resurgir. Está en nuestras manos hacerlo.

Por ejemplo, en el Festival Flamenco Madrid la danza española

también tuvo su lugar.

En la misma nota usted señaló: “No soy un bailaor, soy un

bailarín muy fl amenco…” ¿Existe una diferencia categórica a

la hora de defi nir a un artista que baila fl amenco?

Existen los bailarines y los bailaores. Los bailarines de danza

española, o de bailes estilizados, ejecutan los cuatro estilos de

la danza española -danza estilizada, escuela bolera, folklore y

fl amenco-, el bailaor sólo ejecuta el fl amenco. Entonces, yo he

ejecutado en mi carrera diferentes disciplinas, estoy preparado

para eso, soy bailarín pero muy fl amenco, puedo llegar al Corral

de la Morería y bailar por soleá como un bailaor.

¿Ser de Madrid lo posiciona en un lugar diferente frente a

bailarines o bailaores andaluces?

En Madrid hay una escuela técnica muy interesante y potente,

pero falta mucho aire, mucho peso, la ventaja de ser de Madrid,

estando en la capital, en el centro del país, es que puedes estar

muy cerca de todo, mientras que en el sur tienes otro tipo de

cosas. A nivel laboral es mucho más interesante estar en Madrid,

pero a nivel de arte, de aire, es más interesante estar en el sur. Me

atrapa mucho más el sur.

¿Cómo fue su experiencia al dirigir a otros fl amencos como

en el caso de Cartas a Pastora donde actuaba la bailaora La

Lupi?

Fue muy interesante. Tengo la posibilidad de entender a los bai-

laores desde su piel porque respiro como ellos, pero tengo la ca-

pacidad creativa y de dirección escénica que me permite pasar a

estar en un segundo plano como director, para que el intérprete

saque el cien por cien de sí mismo. Como ha pasado con Lupi,

yo la he dirigido y ella se ha puesto en mis manos. Me ha dado

toda su confi anza y ha hecho lo que yo le pedía sin preguntar, ni

poner en cuestión nada de nada.

Estreno de El Arte por Delante en Madrid


En otra emisión radial usted afi rmó: “todo el mundo puede

bailar hasta que se demuestre lo contrario” ¿A qué se

refi ere?

En realidad en mi opinión y basándome en mi propio ejemplo,

yo no soy de una familia de artistas y sin embargo he trabajado

desde la tierra, desde el no saber, de buscarme la vida como he

podido y no tenía toques naturales para poder hacerlo, ni eco-

nómicos, ni familiares. He ido labrándome un futuro poco a

poco, desde lo más honesto y lo más sencillo, hasta llegar a tener

un prestigio y ser una persona de relevancia en el mundo del

arte. Y por eso digo que todo el mundo puede bailar hasta que

se demuestre lo contrario, como en mi caso. En nuestra escuela

esa es la fi losofía y los alumnos al fi nal te van sorprendiendo. Un

alumno, por ejemplo, que no tenía dotes artísticas y no aposta-

bas por él porque no tenía técnica, de repente es una sorpresa y

es el mejor de la clase. Terminan dándote una sorpresa.

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José Granero, Antonio Canales y José Antonio, han dejado

una impronta muy importante en usted. ¿Qué puede contar

del maestro José Granero, coreógrafo nacido en Buenos

Aires que desarrolló casi toda su carrera en España?

El maestro Granero me cambió la vida. No se puede considerar

una anécdota, pero me hizo entender el arte, la creación, enten-

der el baile español desde las entrañas cuando yo solo tenía 16

años. Eso te marca un camino, para mí es uno de los grandes

creadores del siglo XX junto con Antonio Gades, que han deja-

do obras para el legado de la historia. Granero me dio las posibi-

lidades de ver las entrañas de la verdad del ser humano, le tengo

tanto agradecimiento… y tengo la sensación de que él todavía

está aquí, no puedo entender que no esté.

¿Su última producción fue El Arte por Delante, como continúa

su trabajo?

Lo hemos presentado varios días en Corral de la Morería, que

fue donde nació, y ahora tomaremos un receso porque tenemos

otras producciones con las que seguimos de gira, con varios es-

pectáculos como Titanium, Cartas a Pastora y Duende con An-

tonio Canales.

¿Conoce Argentina?

La verdad que nunca he estado en Argentina y tengo muchísi-

mas ganas de ir por allí. __BD


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SALUD EN LAS ARTES ESCÉNICASMédico consultor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón


GABRIEL VAUDAGNA

ARANGO

El licenciado en danzas, bailarín e inves-

tigador, Gabriel Vaudagna Arango, autor

del libro Apuntes de Clases y periodis-

ta de Balletin Dance, ha sido declarado

“Visitante Ilustre” de la ciudad de Mai-

pú, provincia de Mendoza, el 11 de julio.

Dicho nombramiento, a cargo de Alejan-

dro Bermejo, intendente de Maipú, fue

entregado en una cálida ceremonia por

Cristian García, Secretario de Cultura de

la ciudad.

Arango se encontraba en la ciudad men-

docina dictando una serie de talleres de

baile español que fi nalizó con una clase

gratuita abierta a la comunidad de la que

participaron más de 120 alumnas de dis-

tintas academias, entre ellas: La Maja es-

tudio de danzas, Ballet los Reales, Acade-

mia Cataluña, Instituto Valencia, Galpón

del Arte, Academia Corazón Gitano,

Danzas Aragón, Olé de Triana, Andalu-

cía danzas, Estudio Soleares, Academia

Macarena y Academia de Danzas Sol Na-

ciente con su directora Adriana Cabrera

responsable de la organización del evento.

MELISA MACIUK

La bailaora Melisa Maciuk obtuvo el

tercer premio, en la categoría baile, del

XXVII Concurso Nacional de Arte Fla-

menco de la ciudad de Ubrique, España,

posicionándola como la primera argenti-

na en recibir una distinción tan impor-

tante dentro de un festival fl amenco en

España. Del encuentro que goza de pres-

tigio nacional participaron cantidad de

F L A M E N C O

Premiados

artistas en las tres categorías: cante, toque

y baile. Las pruebas de selección comen-

zaron en el mes de febrero y desde en-

tonces Maciuk ha ido superando etapas,

hasta su cierre con un gran espectáculo

fi nal el 11 de julio. El primer premio re-

cayó sobre el español Isaac Tovar, de San

José de la Rinconada y dentro del jurado

se encontraba el reconocido bailaor An-

tonio El Pipa.

La bailaora se encuentra actualmente en

la ciudad de Sevilla completando estudios

de perfeccionamiento y actuando como

invitada en algunos tablaos locales.

Vaudagna, García y alumnos del taller

Foto . Héctor Raúl Gómez

Premiada en Ubrique

Foto . gentileza de la artista


SIBILA

Sibila Miatello ha sido galardonada con

el Premio Trinidad Guevara a la produc-

ción teatral estrenada en Buenos Aires

durante la temporada 2014, en el rubro

Coreografía por el Espectáculo La Celia

que se realizó en el Teatro Maipo. La cere-

monia de entrega de premios que otorga

anualmente el Ministerio de Cultura de

la ciudad de Buenos Aires, se realizó el 14

de julio en el Salón Dorado de la Casa de

la Cultura porteña, con un show previo

de la cantante Vanina Tagini y del ban-

doneonista Gabriel Merlino. Las distin-

ciones comprenden dieciséis categorías,

cinco de las cuales obtienen un subsidio

vitalicio de $ 9.300 mensuales a partir de

los 50 años de edad (dirección, actuación

protagónica y trayectoria). La bailarina

expresó a Balletin Dance que al momen-

to de anunciarse su premio: “la felicidad

inundó mi corazón”. __BD

El Trinidad Guevara para Sibila



Los estados en los cuerpos manifi estan,

además de lo objetivamente puesto

a la vista, otro aspecto que, en su

ambigüedad, nos diferencia y acerca.

Abismarse, un trabajo multimediático

de Analía Rosenberg, se estrenó el mes

pasado en el Centro Cultural Ricardo

Rojas

La escena propone un espacio abando-

nado, aparentemente, donde, sin embar-

go, hay algunos instrumentos musicales

en buen estado. Llegan los intérpretes

(músicos-actores: Emma Chacón Oribe:

violonchelo; Emanuel Gaggino: percu-

sión; la propia Analía Rosenberg: piano,

acordeón y composición; Rodrigo Soko:

fl auta traversa; Jack Syzard: danza). El

bailarín, dominador de los músicos, los

insta a acciones que se derivan en mane-

ras de hacer la música. Luego llega otra

intérprete (Bárbara Togander) quien ofi -

cia de directora-locutora y algo así como

expositora y analista de los fenómenos

que se despliegan. Fundamentalmente,

estados de ánimo que se verifi can entre

acciones del bailarín, gestualidades e in-

tervenciones musicales de los músicos-

actores, e incluso, fi nalmente, en la direc-

tora-locutora.

Así transcurren distintas manifestaciones

emocionales y de constitución de per-

sonalidades. Pasan la contemplación, la

alienación, la ira, la psicosis, la nostalgia,

la fatiga, entre otras y se arriba al estado y

la defi nición de abismarse que da Roland

Barthes: sería aquello que acontece en el

enamoramiento: el individuo se abisma

en tal pasión, sea por esperanza que tota-

liza o desesperanza que niega. Amar sería

abismo. De eso trata el espectáculo, del

complejo emocional implicado en ena-

morarse (quizá, señalando que de eso se

trata siempre, sea de personas, activida-

des o proyectos). Apelando a momentos

en que parecen constituirse dramaturgias

argumentales claras y precisas (una espe-

cie de interludio de amor no correspon-

dido, p. e., entre Rosenberg y Syzard, con

variaciones anímicas esperables), y otros

tramos en que se dan fragmentariamen-

te instancias de otras formas de estar: lo

alienado, por dar un nombre general a

aquello que no pareciera seguir una pauta

anecdótica continua.

El vestuario (Guido Lapadula), con mar-

cada alusión a la reclusión no deseada

como de pupilaje obligado, la esceno-

grafía (Mariana Cirulli y María Maidana

Corpus), dando marco a un hábitat aban-

donado a la vez que oprimente, cons-

truyen (completados por iluminación:

Gustavo Dimas García y videos: Melina

Franco) un contexto aislado del devenir

cotidiano, servido a modo de suite, cosa

C O M E N TA R I O

El Ánimo InteriorizadoPor Román Ghilotti

La directora-locutora exigiendo a sus pupilos

Foto . Pablo Varela

que también acontece con lo musical. El

paso por diferentes densidades rítmicas

y propuestas melódicas y de planos so-

noros, de notable riqueza, lleva el hilo

conductor de esta pieza que, entre metá-

foras, cortes, fragmentos y concreciones,

propone hacer visible lo interiorizado de

lo emocional en gestos que se desarrollan

como sonido, movimiento e imagen.

En función se destacaron la muy bue-

na performance como instrumentistas y

actores del cuarteto, el detallado trabajo

corporal del bailarín, la potente expresi-

vidad, particularmente con la voz, de la

directora-locutora y, particularmente, el

humor dado con matices (notable la ges-

tualidad de Rosenberg).

Abismarse, una suerte de estudio de

emociones in situ, con imposiciones y

rebeldía, con juegos y crispaciones, re-

sulta un espectáculo que ahonda en con-

creciones y metáforas que a cualquiera

pueden herir. __BD


Freire 1073 · [email protected]

Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina UlloaCatalina Ulloa @danza_estudio

Estudio de DanzasCatalina Ulloa

DANZA CLÁSICAniños | adolescentes | adultos

DANZA PARA ADULTOS MAYORES

YOGA FLOW | DANZA JAZZ

Coralia Ulloa


Las formas, acciones, secuencias e imágenes de cuerpos

que se acercan y ensamblan son indicios básicos para la

comunicación de relaciones emocionales en la danza. El

nuevo programa del Ballet Contemporáneo del Teatro San

Martín, que continúa hasta mediados de este mes en la

sala Martín Coronado, ofreció tres obras: Hasta siempre,

coreografía de Analía González, 4 Janis para Joplin e Himno

a la Alegría, coreografías del director de la compañía,

Mauricio Wainrot

El trabajo de Analía González, esencialmente tematizado en

aproximaciones hacia abrazos y la realización de éstos, se organiza

en un continuo de secuencias de grupo, pequeños grupos y algún

solo más circunstancial dentro de la dinámica de la pieza decidi-

damente puesto como momento individual. Diversas maneras del

vínculo entre bailarines, con variaciones de rítmicas y potencias,

siempre tendientes al encuentro, dan presencia a diferentes valo-

raciones del abrazo: la ternura, la fuerza, la alegría, la comunión,

constituyen, entre otras, maneras de tales encuentros. Momentos

de ricos despliegues de formas e imágenes (p. e., un tramo que

C O M E N TA R I O

Afectos de AmorPor Román Ghilotti

podría llamarse abrazos con camisas, donde quienes se abrazan

comparten una misma camisa que transforma los enlaces) se com-

binan con otros de neta expresión directa de la emoción y otros en

que lo formal compone equilibrados despliegues del lenguaje de

movimiento, contemporáneo con sabor a jazz.

La reposición de 4 Janis para Joplin (4 Janis for Joplin), coreogra-

fía que data de los ’90 (segunda vez que integra la programación

este año), dio lugar a ver lo que tantas veces se extraña de las

breves temporadas de las programaciones del Ballet Contem-

poráneo del Teatro San Martín: la decantación expresiva. En

efecto, la pieza homenaje a la famosa cantante pop, mostró en

sus intérpretes (Victoria Balanza, Carolina Capriati, Melisa Bu-

chelli, Sabrina Wehner, Laura Higa) un peso notorio de juego,

relato y construcción gestual que completó lo que de suyo exhi-

ben acostumbradamente: una muy buena performance de baile.

Por último, Himno a la Alegría, sobre el cuarto movimiento de la

Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven donde el coro entona

la Oda a la Alegría de Friedrich von Schiller. El trabajo de Mau-

Potencia en Himno a la Alegría

Foto . Carlos Furman


lo que de suyo exhiben acostumbradamente: una muy buena performance de baile.Por último, Himno a la Alegría, sobre el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven donde el coro entona la Oda a la Alegría de Friedrich von Schiller. El trabajo de Mau-ricio Wainrot se caracteriza por una solución de contrapunto con la tan conocida música (popular en, al menos, alguno de sus momentos de coro). Siendo como es tan famosa, el ingenio del coreógrafo se planta en correrse de un seguimiento exclusivo de la rítmica oponiéndole desplazamientos temporales. Con esto logra entrar en diálogo con el clásico sonoro y expandir algunas soluciones formales que, a su vez, también se vierten en contras-tes respecto de gestualidades de los intérpretes, de abiertas duali-dades entre felicidades de risas y expectativas serias. También se manifi estan estas oposiciones con el vestuario (Graciela Galán) que alude a la carnalidad sobre tonos rojos, vitales, en diseños simples y hasta podría decirse clásicos del vestuario para bailar, cuando lo bailado pasa entre momentos de efi cacia kinética y otros de aproximaciones sensibles. En defi nitiva, en lo que hace a los materiales de movimiento, centralmente Wainrot apela a diferencias entre secuencias y formas de intensas complejidades, desarrollos que implican abstracciones respecto de acciones es-perables o comunes entre amigos o amantes (lo que la Oda… acerca), combinándolas con expresividades puntuales, gestos, decididamente de síntesis de encuentros amorosos.

La compañía, de marcada solidez en las interpretaciones tan-to individuales como en grupo, pasó por estas variaciones de los afectos amatorios, de la alegría a los vínculos de amistad, compañía, erotismo y ternura, con buenas apropiaciones de los tintes nostálgico y triste (4 Janis…), de compañerismo y afecto (Hasta Siempre) y de entrega a lo potente (Himno a la Alegría). __BD

Estilización en caída y abrazo (Hasta Siempre)

Foto . Irupé Tentorio


En el marco de la colección de libros Los Irrepetibles, destinada a homenajear

a los grandes artistas de la danza de todos los tiempos, Balletin Dance presenta

este mes una nueva edición ampliada de Antes y Después, Santiago Ayala “El

Chúcaro” y Norma Viola de Juan Cruz Guillén

Una de las nuevas fotografías incluidas en la segunda edición

B A L L E T I N DA N C E

Nuevo Lanzamiento

“Fierro” Guillén, especialista de folklore

argentino de Balletin Dance, rinde ho-

menaje a quienes “cambiaron su destino”,

como explica en el prólogo a la primera

edición: “el Maestro Santiago Ayala «El

Chúcaro» y su eterna e invalorable com-

pañera, Norma Viola”, a quienes conoció

en 1966. En esta segunda edición am-

pliada, cuando se cumplen 21 años de la

desaparición física de Ayala, el autor tiene

“presentes todas sus enseñanzas, consejos,

y anécdotas”.

En la publicación de este año, se incor-

poraron algunas fotografías inéditas, para

completar la unión de recuerdos y testi-

monios de consagrados artistas del folklo-

re, con la fi nalidad de que el lector logre

experimentar el sentimiento de quienes

han tenido la fortuna de conocerlos.

El libro se materializó porque era “una

historia demasiado rica para que quedara

en el olvido y porque en mi vida era una

asignatura pendiente”, asegura Guillén

en 2009, para la tirada agotada. “Fierro”

recopiló cantidad de material para este

volumen que permitirá que Santiago

Ayala y Norma Viola, vuelvan a sentirse

a través de canciones y poesías, alterna-

das con más de doscientas fotografías

de diferentes décadas, que muestran no

solamente a los artistas, sino también a

las puestas que los caracterizaron por la

visión innovadora empleada para esceni-

fi car las costumbres populares argentinas.

El libro es presentado desde hace tiempo

por el propio autor, en diferentes ciuda-

des del país, junto a una maravillosa ex-

posición de fotografías y un documental

audiovisual, con fragmentos de entrevis-

tas y algunas de sus puestas. Así los fun-

dadores del Ballet Folklórico Nacional

(que debutó en 1990) perdurarán a través

de la historia, de la misma manera en que

sucede cuando el elenco ofi cial repone sus

coreografías. __BD


P R I XD EL A U S A N N E

21-23SEPTIEMBRE2015

PRESELECCIÓN EN ARGENTINAABIERTO AL PUBLICOCENTRO CULTURAL NESTOR KIRCHNERBUENOS AIRES

INSCRIPCIÓN EN WWW.PRIXDELAUSANNE.ORG HASTA EL 31 DE AGOSTO

FOTOS: GREGORY BATARDON WWW.LOUPDESIGN.COM


Oscar Rodrigo

I N M E M O R I A M

Sergio RenánActor, guionista, adaptador, dramaturgo, direc-

tor de teatro, cine, televisión y reggisseur. Fue

director del Teatro Colón de 1989 a 1996, y

en un breve periodo en el año 2000, dirigió el

Fondo Nacional de las Artes y fue funcionario

del área de cultura del Ministerio de Relaciones

Exteriores.

Nacido Samuel Kohan, Sergio Renán fi lmó

nueve películas. La Tregua (1974), que revolu-

cionó al cine nacional, fue la primera argentina

nominada ofi cialmente al Premio Oscar como

mejor fi lm en lengua extranjera. Dirigió nume-

rosas óperas en el Teatro Colón de Buenos Ai-

res, siendo la última L’Elisir d’Amore este año, y

en el Teatro Real de Madrid en España.

Había superado diversos problemas de salud

desde hacía dos décadas, ni siquiera el cáncer

de cuerdas vocales, que implicó intervenciones

quirúrgicas importantes pudo alejarlo del tea-

tro y de la ópera. Recibió el Cóndor de Plata a la Trayectoria en 2014, y

presentó en la última edición del Festival de Cine Independiente (Bafi ci),

la copia digital remasterizada de La Tregua.

Sus restos fueron velados en el Teatro Colón. __BD

Ingresó al Ballet del Sur de Bahía Blanca al promediar la década

del ‘70, durante la gestión directiva de Blanca Lemos, y duran-

te diez años intervino en las obras del repertorio del elenco bo-

naerense, entre las que se mencionan El Lago de los Cisnes, Bo-

lero, Carmen, Combate, Gaîté Parisienne, Constancia y La Valse.

Con el propósito de ampliar su horizonte profesional se radi-

có en Palma de Mallorca, España, donde integró el cuerpo de

baile del Teatro Casino, y creó y dirigió el Teatro Negro Oscar

Rodrigo. Quince años después, regresó a la Argentina y se rein-

tegró a las fi las del Ballet del Sur.

Recibió el último llamado el día 12 de mayo de 2015. Su des-

pedida y partida fi nal estuvieron rodeadas del cuidado familiar

y de la presencia de afectos entrañables que generó en torno a

su carrera artística. __BD

Foto . Gentileza Virginia Haurie

Entre Ríos, 30 de enero de 1933 - Buenos Aires, 13 de junio de 2015


Ladys González presentará un artículo

sobre el trabajo de formación en

videodanza que viene desarrollando

con comunidades originarias del

Chaco argentino, que se publicará en

un libro editado por la Universidad de

Puebla, México, donde viajará este

mes a presentarlo y proyectará un

corto documental producto de estas

capacitaciones

La historia se remonta al año 2007. Pero

en realidad fue cuando González pre-

sentó una ponencia en el Congreso de

Artes del Cruce de la carrera de Artes

Combinadas de la Facultad de Filosofía

y Letras, que Marilyn Granada (Institu-

to de Cultura de la Provincia del Chaco)

se acercó interesada en su trabajado para

proponerle que realice capacitaciones en

el impenetrable chaqueño. “Mi línea de

investigación es el videodanza social, en

dicho artículo conté mi experiencia con

jóvenes de barrios periféricos de la ciu-

dad de Morón [conurbano bonaerense]

donde trabajo desde 2007, y parte de este

trabajo es el que presentaré en Mexico”

señaló González a Balletin Dance.

Así es como durante 2014, se realizaron

capacitaciones regionales de videodanza

en el Chaco para grupos de danza au-

tóctonos de las comunidades originarias.

“Esto ha sido muy rico y productivo -se-

ñala la docente-, lo realicé en el Impene-

trable y en San Bernardo, con dos comu-

nidades wichis y mocovíes. Gracias a su

repercusión este año se prevén cuatro ta-

lleres más abarcando tres etnias” (se suma

la comunidad qom), el primero comenzó

en mayo en Resistencia formando a un

grupo de futuros multiplicadores, y el

siguiente será en Pampa del Indio. Estas

capacitaciones se enmarcan en un trabajo

conjunto entre el Ministerio de Cultura

Un momento de fi lmación en Sauzalito


A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | M É X I C O

Tecnología Autóctona

de la Nación y la Dirección de Cultura de

la Provincia del Chaco.

“Los talleres se realizan junto a la Di-

rección de Cine y Espacio Audiovisual

(DCEA) del Chaco, que aporta el equi-

po técnico, me acompaña Juan Longo

que es técnico qom, y pertenece al área

de Cine Indígena, él hace el registro y

una explicación técnica. Yo también llevo

mis cámaras, pero promovemos el regis-

tro con cualquier formato digital, la gran

mayoría tiene celulares [incluida página

en facebook] y también promovemos los

registros con la computadora de conectar

igualdad”, explicó Ladys González.

“Diferentes grupos de danza de las comu-

nidades indígenas han solicitado al Insti-

tuto de Cultura del Chaco la posibilidad

de contar con estos talleres”, uno de los

objetivos señalados fue: “queremos que

nuestra danza viaje”.

Entre los propósitos de este año de la

DCEA se cuentan fortalecer las capaci-

taciones y generar referentes de video-

danza, para tal fi n, han incorporado el

rubro de videodanza en su convocatoria

de “Cortos con Identidad”, ofreciendo

tres premios, entre ellos cámaras fi lma-

doras. “La intención es que los grupos

puedan formular proyectos para incor-

porar los recursos necesarios para la

realización audiovisual y/o videodanza

siendo ésta una herramienta de fortale-

cimiento cultural”.

Por otra parte, Ladys González fue in-

vitada a participar de la Residencia In-

ternacional de Videodanza Comunidades

Híbridas que se realizará en el marco

del 7º Festival Itinerante de Videodanza

Agite y Sirva 2015, del 12 al 19 de agos-

to en las instalaciones del Centro de las

Artes de San Agustín, en Etla, Oaxaca,

México. __BD


actualidad

2015

LAMBARE 990(Villa Crespo)

* Martes y jueves10:45 hs

* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs

NAZCA 1932(Villa del Parque)* Sábados 11.30 hs

4554-18204566-2380

15-5044-2714

www.laurawinter.com.arVilla del Parque / Villa Crespo

Autores Premiados

La Sociedad Argentina de Autores, Argentores, mutual

que gestiona derechos de autor en nuestro país desde

hace un siglo, otorgó los Premios anuales a la labor

2014, en los rubros teatro, cine, televisión y radio

La entidad ocupada de recaudar los derechos de todas las

obras argentinas y extranjeras, que se difunden en cual-

quiera de los medios en todo el territorio nacional, para

ser puestos a disposición de los autores (texto, coreografía

y música), brinda protección legal y de salud a sus socios,

entre otras acciones, y anualmente celebra los premios

a la actividad, a través de un concurso en el que todos

pueden postularse.

El Gran Premio de Honor de Radio este año recayó en

manos de Mabel Loisi y en lo que hace a coreografía tea-

tral, el jurado integrado por Luis Saez, Martín Bianche-

di, Ana Alvarado, Cecilia Hopkins y Mecha Fernández

resolvió premiar a Gastón Marioni por Wunderkindz, El

Encuentro. Se otorgaron además premios en varias cate-

gorías, y distinciones para Rubens Correa y Claudio Ga-

llardou. __BD

Gastón Marioni

Foto . Fuentes 2 Fernández


Carla Di Grazia, ganó notoriedad en

la última temporada por trabajar en

diferentes tipos de propuestas que ponen

a prueba su versatilidad como intérprete.

En diálogo con Balletin Dance habló

sobre su trabajo junto a Pablo Rotemberg,

Ana Deutsch y Gustavo Tarrio, proyectos

futuros y cómo los desafíos la colocan en

escena

En la edición anterior de Balletin Dance,

Carla Di Grazia estuvo presente en tres co-

mentarios de espectáculos, dada su partici-

pación en Documentos de Identidad de Ana

Deutsch, Todo Piola de Gustavo Tarrio y el

reestreno de La Wagner de Rotemberg. Sien-

do una bailarina atípica, ya que trabaja con

varios coreógrafos al mismo tiempo pero sin

pertenecer a ningún grupo o compañía en

forma estable, trabajando en una modalidad

free-lance.

Con un aire relajado y a punto de entrar a

dictar clases, Di Grazia comentó su trabajo

dentro de La Wagner, cuyo proceso creativo,

y estreno, inició dos años atrás. Esa puesta

daba comienzo a su relación con Pablo Ro-

temberg.

EN

TR

EV

IST

A

Car

la D

i Gra

zia,

Afr

onta

ndo

Met

asP

or

Nah

uel A

gu

irre

Según sus palabras, en un principio la forma de trabajo con el

director de La Idea Fija no fue sencilla, sin embargo, marcó un

antes y un después en su carrera. “No fue fácil entrar en su régi-

men de trabajo que me parecía obsesivo, pero sin darme cuenta

terminé enamorándome de esa pasión”. Este enamoramiento la

animaría a seguir trabajando con el coreógrafo en puestas como

Todos o Ninguno, creada para un ciclo en el Teatro La Casona

Iluminada.

Quien notó su trabajo hace un año en La Wagner fue el director

teatral Gustavo Tarrio. En ese momento él se encontraba pre-

parando Todo Piola y luego de verla, la invitó a ser parte de su

proyecto junto al actor Eddy García. Esta propuesta colocó a Di

Grazia ante un desafío (motivo que la llevó a aceptar el trabajo)

ya que debería hacer uso de la palabra y aprender estrategias

teatrales. “Este proceso fue más bizarro porque me llamaron sólo

para una intervención física, pero después me hicieron hablar y

tuve que aprender del ofi cio teatral”.

La construcción de Documentos de Identidad, última puesta en

escena de Ana Deutsch, empezó el año pasado y en un principio

fue pensada para la bailarina Maricel De Mitri quien debido a

una lesión no pudo abordarla. La entrevistada se vio sorprendi-

da por la solicitud: “Su visión de la danza es diferente a la mía,

pero me interesó el proceso de investigación y composición. Por

otro lado me pareció raro que me llame luego de haber pensado

en alguien con el virtuosismo de Maricel”. La personalidad y la

impronta de movimiento de Di Grazia fueron motivo sufi ciente

para que Deutsch la integre en su trabajo.

“El movimiento me tiene que conmover”

Fotos . Paola Evelina


PROYECTOS A FUTURO

En pocos meses Carla Di Grazia estará trabajando en una

intervención dentro del ciclo Bocetados de Café Müller.

En este programa los coordinadores asignan un bailarín

a un director, para que en cuatro encuentros realicen un

“boceto” de una puesta. Y ella fue convocada en el rol de

directora. “Me llamarón para dirigir a Sebastián Suarez,

quien antes fue mi director. Otro desafío, siendo la prime-

ra vez que voy a coordinar”.

Por otro lado Todo Piola seguirá en cartelera y continuarán

las funciones de La Wagner. Además Di Grazia se encuen-

tra investigando junto a su ex-maestro Edgardo Mercado,

lo que a futuro será una obra performatica. “Estará rela-

cionada con las nuevas tecnologías y la imagen. Pero toda-

vía está en proceso de investigación. Veremos cómo sigue.”

La bailarina se muestra agradecida por la cantidad de tra-

bajo que se le ha ido presentando, y sigue buscando de-

safíos, metas, que la coloquen en lugares de incomodidad

y donde su movimiento siga alimentándose. “La danza es

un arte, la búsqueda de movimiento me tiene que con-

mover, por eso me gusta Pablo, porque indaga dentro de

los límites físicos. La incomodidad me lleva un poco más

allá”. __BD

Carla Di Grazia, la incomodidad como desafío

CCCCCURSURSURSURSURSOOOOOS A DISS A DISS A DISS A DISS A DISTTTTTANCIAANCIAANCIAANCIAANCIAPor internet, bajo la modalidad del e-learning.

La ELa ELa ELa ELa Evvvvvaluación de loaluación de loaluación de loaluación de loaluación de los As As As As AprprprprprendizendizendizendizendizajeajeajeajeajesssssIniciaIniciaIniciaIniciaInicia: 22 de septiembre

DeDeDeDeDessssscccccuentuentuentuentuento o o o o por inscripción anticipada hasta el 18/08/15CierrCierrCierrCierrCierre de inse de inse de inse de inse de inscripcióncripcióncripcióncripcióncripción: 08/09/15

TTTTTutututututorororororeeeees: s: s: s: s: Alicia Muñoz · Marcio Chinetti

inininininfffffo@balleo@balleo@balleo@balleo@balletindidactictindidactictindidactictindidactictindidacticooooo.....cccccom.ar · wwwom.ar · wwwom.ar · wwwom.ar · wwwom.ar · www.balle.balle.balle.balle.balletindanctindanctindanctindanctindanceeeee.....cccccom.arom.arom.arom.arom.ar

BBBBBA L L E T I NA L L E T I NA L L E T I NA L L E T I NA L L E T I N D D D D D A N C E A N C E A N C E A N C E A N C E D I DD I DD I DD I DD I DAAAAA CCCCC T I CT I CT I CT I CT I C OOOOOEl área de capacitación docente de Balletin Dance, dirigida por

Alicia Muñoz, presenta los próximos cursos de

PEDPEDPEDPEDPEDAAAAAGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DANZANZANZANZANZAAAAAPara maestros (y futuros maestros) de danza


La Asociación Civil Nuestras Raíces

de la ciudad de Rosario, presidida por

Juan Bautista Barbato, y compuesta

por una compañía de ballet y una

orquesta, realizará una gira por Turquía,

representando a la Argentina en tres

Festivales Internacionales organizados

por el Consejo Internacional de

Organizaciones de Festivales de

Folklore y de las Artes Tradicionales

(CIOFF)

Desde la provincia de Santa Fe, viajará al

país del Monte Ararat una comitiva de

24 personas del Ballet Nuestras Raíces,

para participar en el International Cul-

ture and Art Festival (ciudad de Corlu,

Belediyesi, del 4 al 11 de agosto), en la

29º edición del Internacional Taskopru

Culture Festival (ciudad de Taskopru, del

12 al 24 de agosto) y en la 10º Interna-

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | T U R Q U Í A

Expedición de Tradicionescional Saray Culture and Art (ciudad de Saray del 17 al 24 de agosto). Ellos son, los

bailarines dirigidos por Leandro Duarte: Alejandra Cáceres, Antonela Colombo, Ste-

fania Correani, Micaela Dagnino, Leandro Duarte, Fabián Fraquelli, Araceli Huer-

ga, Juan Diego Huerga, Rodrigo Martine, Facundo Montenegro, Brenda Podoroska y

Guillermo Rubolotta. Los músicos dirigidos por Sergio Grazioli: Julia Dayub, Sergio

Grazioli, Luis Aníbal Herling, Lucas Matias Marín, Miguel Ángel Milano y Andrea

Steinberger; y la comisión artística integrada por Cristina Allione, Matías Cabezuelo,

Ignacio Duarte, Paola Lencina, Franco Pietrani y Lucía Th obokholt.

El programa escogido para la gira, se compone de cuadros que representan lo más

tradicional de algunas regiones argentinas, para el Noroeste: huayno, cuenca norteña

y carnavalito; en el centro del país: escondido, zamba y chacarera; el Litoral: valseado,

polca y chamamé; y para culminar, el área rioplatense: tango, milonga y vals.

La Asociación de tango y folklore Nuestras Raíces, nació en Rosario en 1999 y desde

entonces ha sido invitada para participar en diversos festivales en la Argentina, e interna-

cionales (Italia, Francia, Portugal y Suiza) organizados por el CIOFF. Con el Auspicio Ins-

titucional de la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Ex-

teriores, en agosto de 2006 fueron recibidos por el Papa Benedicto XVI, donde entonaron

Gloria en el Aula Paulo VI. En 2012 encararon la gala del bicentenario de la creación de

la bandera nacional argentina, con una cantata dedicada a su creador, el General Manuel

Belgrano en una actividad organizada por el Instituto Belgraniano de la ciudad de Rosario

y los gobiernos municipales y provinciales, con auspicio de la Nación. __BD

El elenco antes de partir de gira

Foto . gentileza de la asociación


iniciación a ladanzadanzas clásicascomedia musicalmodern jazztap danceflamencohip hopyoga

Desde 1983

Camargo 350 · Capital · Tel: 4854[email protected]

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BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel: 4747-5454 4743-7421

[email protected]

33 AÑOSFORMANDO BAILARINES

EN SAN ISIDRO

• Danza Clásica• Stretching con Análisis Biomecánico

• Danza Jazz• Danza Contemporánea

• Hip Hop New Style

Piso con cámara de aire

Clases privadasClases especiales de puntas

Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 añosClases para niños, adolescentes y adultos en todas las

disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales


La bailarina, coreógrafa y docente

Silvia Zerbini viajó a Santiago de Cuba,

para participar de la 35º edición del

Festival del Caribe, la Fiesta del Fuego,

que se realizó del 3 al 9 de julio de 2015

El evento cubano, agrupa todas las mani-

festaciones culturales y el quehacer cien-

tífi co y literario de los pueblos del área

caribeña e incluye un evento teórico lla-

CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS

DANZA AFRORotación bimestral porcada técnica:• Afrocontemporánea• Africana• Afrocolombiana• Afrocubana

TANGO INICIALOrganización corporal,caminata, abrazo.Equilibrio a partir de lainterrelación de fuerzasopuestas

[email protected]

T’Angola Danza

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | C U B A

Latinoamérica Baila

Silv

ia Z

erbi

ni e

n es

cena

Foto

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ntile

za d

e la

art

ista

mado “El Caribe que nos Une” y este año giró en torno a la fundación de la ciudad de

Santiago de Cuba, con organización de Orlando Vergés Martínez.

La argentina, cuenta con una larga trayectoria en las danzas latinoamericanas, desem-

peñando funciones en el Ministerio de Educación de la provincia de La Rioja. Recien-

temente ha sido jurado en el Certamen de Nuevos Valores Pre Cosquín (2013 a 2015)

y participó en la obra de teatro Hembra del Desierto. Caudilla Chapanay, presentada en

la Sala de las Américas del Pabellón Argentina de la Universidad de Córdoba.

Se encuentra fi lmando su segunda película, una fábula para niños con producción

de Masa Latina Producciones, luego de su debut cinematográfi co que fue Gallero

participante en Festivales Internacionales de Cine de Málaga, Milán y Bogotá, entre

otros.__BD


ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | ALEMANIA

Renovación vs Tradición

La Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, ha sido

durante su vida, una compañía de autor. Ahora bajo la

dirección de Lutz Forster se propone una “renovación”,

incorporando creaciones de otros coreógrafos

Lo que todos se preguntan es qué pensaría Pina Bausch si

estuviese viva, y el eterno cuestionamiento para este tipo de

agrupaciones, de si corresponde mantener un repertorio úni-

co, cual piezas de museo, o si mantenerlas vivas con novedo-

sas incorporaciones.

Lutz Forster ha anunciado que encomendó tres obras, crea-

das expresamente para la Tanztheater Wuppertal, que se es-

trenarán en la próxima temporada y que marcará el debut

de la compañía en interpretar creaciones de otros artistas.

Tim Etchells, Th eo Clinkard, y la pareja conformada por la

argentina Cecilia Bengolea y el francés François Chaignaud,

realizarán sus creaciones para estrenarse en septiembre en la

ciudad de Renania del Norte-Westfalia.

De todas formas la Temporada 2015/2016 anunciada, inclu-

ye también, por supuesto, diez títulos de Pina Bausch que se

presentarán en su sede y en gira, por Alemania, Reino Uni-

do, Bélgica, Países Bajos, Francia, Austria, Mónaco, Luxem-

burgo, Australia y Nueva Zelandia. __BD

Puntas Repertorio PartenairePreparación ingreso

ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidadesClases grupales e individuales para todas las edadesPrincipiantes, intermedios, avanzados y profesionales

156-355-5975 | [email protected]: Escuela de Ballet Cristina Reale

Cristina RealeCristina RealeCristina RealeCristina RealeCristina Reale

BailarinaProfesional

Maestra de Ballet(Teatro Colón)

Método Vaganova

Pina

Bau

sch


Tucumán, 20 de enero de 1927

Buenos Aires, 25 de junio de 2015

“El Zar de la Televisión” nació como Alejandro Argentino Saúl,

y fue locutor, empresario teatral y de medios de comunicación

en nuestro país, Estados Unidos, Puerto Rico y España. Siempre

incluyó un cuerpo de baile en sus producciones.

Poco antes de trasladarse a Buenos Aires (1947) era director

de LV12 Radio Aconquija -actual Radio Independencia- en su

provincia natal, donde había comenzado como locutor. En la

capital, fue locutor, productor hasta que llegó a dirigir Radio

Libertad -actual Radio Del Plata-, el Teatro El Nacional y luego

también el Teatro Argentino.

En Canal 9 Libertad, desarrolló cantidad de programas televi-

sivos emblemáticos, Grandes Valores del Tango (1963), Almor-

zando con Mirtha Legrand (1968), Sábados de la Bondad (1968)

y Feliz Domingo para la Juventud (1970). Quién puede olvidar

a Narciso Ibáñez Menta en Obras Maestras del Terror, el ciclo

Teatro Como en el Teatro o a Martín Karadagian en Titanes en el

Ring, En épocas de la dictadura cívico militar, Romay se radicó

en Puerto Rico (donde adquirió dos estaciones radiales) y regre-

só a la Argentina con la recuperación de la democracia en 1983.

Pronto recobró las licitaciones de emisoras televisivas y radiales

y adquirió otras: Canal 9 (1984), Radio Belgrano (1991), FM

I N M E M O R I A M

Mabel Sánchezde ChapeaurougeBuenos Aires, 22 de noviembre de 1930

23 de junio de 2015

Mabel Nilda Sánchez de Chapeaurouge, nació el Día de la Música y

desde pequeña, impulsada por su padre español, estudio danzas clási-

cas, con maestros de la talla de María Ruanova y en el Conservatorio

del Plata. Estudió también danzas españolas con los hermanos Ortega

y los hermanos Pericet, entre otros.

En los años ’60, se desempeñó como coreógrafa en los programas tele-

visivos Sábados Circulares y La Feria de la Alegría.

Su labor docente se destacó por haber formado a cantidad de maestros.

Emprendedora tenaz, luchadora y desafi ante, pero también soñadora,

fundó el Instituto Coreográfi co Argentino (ICA) que actualmente diri-

ge su hija Elizabeth de Chapeaurouge, en el año 1953. __BD

Alejandro Romay

Feeling y la empresa Buenos Aires Cable (BAC). Poco a

poco resolvió venderlas para continuar únicamente ligado

al ámbito teatral como propietario del Teatro El Nacional

de Buenos Aires y el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid, a la

vez de editar libros de poesías y MemoriZar donde relató

con gracia muchos pormenores de su carrera y del medio

del espectáculo.

Recibió numerosos premios, entre los que se mencionan

el Konex, el Martín Fierro honorífi co, tres premios Eter

y uno de AMIA por su exitosa carrera en los medios de

comunicación. Sus hijos Diego, Viviana, Mirta y Omar,

continúan con sus empresas, y su descendencia, contando

con 14 nietos y 8 bisnietos. __BD


El Ballet de Arte Folklórico de Miguel

Ángel Saravia en Nova Petropolis

En su quinta participación consecutiva,

el Ballet de Arte Folklórico Argentino

(BAFA), representó al país en la 43º edi-

ción del Festival Internacional de Folklo-

re de Nova Petrópolis, de Río Grande do

Sul, Brasil, bajo el lema A diversidade e o

que nos Une, realizado del 17 de julio al

2 de agosto.

El BAFA preparó para este año diferen-

tes cuadros que representan a cada re-

gión y época de nuestro país. Acuarela

de Antaño recrea un salón del 1800 fre-

cuentado por la elite porteña, el Himno

Nacional Argentino representa situacio-

nes vividas en el transcurso de la lucha

por la libertad, Milonga de Pampa y Cie-

lo repasa los ritmos tradicionales de la

región sureña argentina destacando al

gaucho, luego Norte, Violín y Danza y

también una sección dedicada al litoral

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | B R A S I L

San Martín

para seguir con Duendes de la Cueca que

cierra con el Malambo de los Ponchos y

para completar este abanico tradicional

una Estampa de Tangos. La gran apuesta del repertorio de este

viaje ha sido A Don José Francisco de

San Martín, con letra y música del poe-

ta Oscar Rueda Avellaneda, estrenada

en 1978. En una revisión actualizada de

los directores coreográfi cos del BAFA, es

interpretada por más de 40 artistas en

escena. __BD

Fotos . gentileza de la compañía


En el año 2011, para celebrar el

centenario de Kurt Jooss, creador que

revolucionó a la danza contemporánea,

se organizó el primer concurso

coreográfi co internacional que lleva

su nombre

Bailarín, coreógrafo y maestro, Kurt Jooss

(1901-1979) estudió con Rudolf von La-

ban y dirigió el departamento de danza

de Essen desde 1927, donde fundó la Es-

cuela Folkwang, originalmente como un

grupo experimental. Fue en 1932, con La

Mesa Verde, que su nombre cobró fama

internacional, además de ganar el premio

de coreografía en el Congreso Internacio-

nal de Danza de París, resultaba novedoso

el discurso político y la utilización de re-

cursos teatrales. En sus fi las hubiese baila-

do Otto Werberg a quien había seleccionado el propio coreógrafo, si el futuro hubiese

sido diferente.

En 1934, Jooss se radicó en Inglaterra, desde donde inició una gran gira que lo trajo hasta

el fi n del mundo, con actuaciones en Santiago de Chile en 1940. Ya se había iniciado la Se-

gunda Guerra Mundial, y Ernst Uthoff , Lola Botka y Rudolf Pescht, resolvieron quedarse

en Santiago para fundar la Escuela de Danza, hoy Ballet Nacional Chileno (BANCH).

Finalizada la Guerra, Jooss reabrió la escuela y compañía en Essen, y regresó a Chile en

1948, donde montó casi todo su repertorio. El Ballet Jooss se desintegró en 1953.

El Kurt Jooss-Prize que se entrega cada tres años, fue instaurado conjuntamente por

la ciudad de Essen, la Fundación Anna Markard (hija de Kurt Jooss) y Hermann

Markard, y consiste en la suma de diez mil euros, que se ofrecen a un coreógrafo de

cualquier estilo y edad.

La ceremonia de entregas de premios de la sexta edición, será el 14 de mayo de 2016

en el Centro Coreográfi co NRW / PACT Zollverein. Se espera acrecentar el número

de inscriptos que en 2013 fue de 120 coreógrafos procedentes de 21 países. El jurado

estará integrado en esta oportunidad por Martin Schläpfer (Ballett am Rhein Düssel-

dorf ), los coreógrafos Reinhild Hoff mann y Nils Christe, Andreas Bomheuer (Asuntos

Culturales de la ciudad de Essen) y Patricia Stöckemann (Teatro Osnabrück).

La inscripción cierra el 28 de octubre de 2015 y los interesados en participar pueden

solicitar las bases y condiciones por e-mail, a: [email protected]. __BD

I N T E R N AC I O N A L E S | A L E M A N I A

Premio para Coreógrafos

La Mesa Verde


I N M E M O R I A M

Jean François CasanovasParís, 26 de mayo de 1949

Buenos Aires, 29 de abril de 2015

Desde que fundó el grupo Caviar en Buenos Aires en

1981, revolucionó la escena teatral como coreógrafo, per-

former y transformista. El deceso del artista fue anunciado

ofi cialmente desde la cuenta de Twitter del elenco, que

continúa con sus actuaciones bajo la dirección de Walter

Soares, amigo e integrante del grupo.

Casanovas se había graduado en idiomas, fi losofía y lite-

ratura, y trajo a nuestro país una innovadora manera de

entender al espectáculo, con la inclusión de diferentes

corrientes estilísticas del arte en todas sus vertientes. Su

círculo íntimo se integraba por artistas de la música (como

Charly García, con quien compartió varios shows en vivo)

y del mundo coreográfi co (como Oscar Araiz quien lo

acompañó hasta último momento, luego de una larga in-

ternación a causa de un cáncer de hígado) y Julio Bocca,

por mencionar sólo dos.

Jean Françoise estaba presentando Volvió la Revista en En-

tre Ríos, cuando comenzó a sentir malestares físicos. Fue

un artista que cambió la historia local de la comedia mu-

sical, la revista y los espectáculos de transformismo, y fue

recordado en las redes sociales con muchísimo afecto por

el establishment cultural. __BD

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Brasil

Duo ExplosivoUna relevante signifi cación propone una dupla directiva para el

Ballet Municipal de Río de Janeiro. Las más trascendentes bai-

larinas de los últimos tiempos, Ana Botafogo y Cecilia Kerche,

geniales artistas y seres inteligentes, quienes seguramente logren

encontrar la manera ideal para lograr el crecimiento del elenco.

La historia del Cuerpo de Baile del Teatro Municipal de Río de

Janeiro se remonta a 1927, cuando la bailarina María Olenewa

fundó la primera escuela de danza de Brasil con sede en ese

coliseo. Ella había integrado los Ballets de Léonide Massine

cuando estaba en la Escuela del Teatro Colón de Buenos Aires,

con quien actuó en Brasil en 1921, radicándose entonces en Río

de Janeiro. En 1936 se fusionó la escuela con el Cuerpo de Baile,

en 1977 pasó a llamarse Ballet del Teatro Municipal y en 1987

el Teatro adquirió el estatus de Fundación.

La compañía que hoy cuenta con un centenar de bailarines en su

organigrama, ha sido dirigida por Vaslav Veltechek, Igor Schwe-

zoff , Tatiana Leskova, Eugenia Feodorova, William Dollar, He-

lba Nogueira, Dalal Achcar (luego presidenta de la Fundación),

George García, Nora Esteves y Dennis Gray, Jean-Yves Lor-

meau, Gustavo Mollajoli, Richard Cragun, Fauzi Mansur, Ser-

gio Marshall, Marcelo Misailidis, Hélio Bejani y Sergio Lobato.

Su repertorio incluye a todos los grandes clásicos y obras

de George Skibine, Oscar Araiz, Peter Wright, August

Bournonville, Serge Lifar, Vaslav Nijinsky, Bronislava

Nijinska, Rodrigo Pederneiras, Deborah Colker, George

Balanchine, Victor Gsovsky, Marius Petipa, Pierre Lacotte,

Uwe Scholz, Lar Lubovitch, Luis Arrieta, Angelin Preljocaj,

Léonide Massine, Natalia Makarova, Vicente Nebrada, Ismael

Ivo, Marcia Haydée, John Cranko, Martha Graham, David

Parsons, Vladimir Vasiliev, Enrique Martínez, Glen Tetley y

Roland Petit, entre tantos otros, que la posiciona como una de

las más importantes de Sudamérica.

Alemania

Tamas Detrich, Nuevo Director en StuttgartLuego de escuchar numerosos nombres para el cargo dirigente,

se anunció a fi nes del mes pasado al continuador de Reid An-

derson, a partir de 2018. Tamas Detrich, es ex primer bailarín

de Stuttgart (ingresó en 1977) y mano derecha de Anderson

desde 2004.

Fueron veinte los candidatos supervisados por un comité presi-

dido por John Neumeier, algunos de los cuales proponían cam-

biar la naturaleza histórica de la compañía (fundada en 1963 por

John Cranko, con sus musas Marcia Haydée y Reid Anderson).

La amenaza de terminar con el patrimonio y la personal visión

del cincuentenario elenco asentado en el Teatro Estatal de Stutt-

gart, mantenía en velo a más de uno. Pero con esta decisión, se

asegura que se mantendrá la tradición de excelencia. __BD

I N T E R N AC I O N A L E S

Nuevas Direcciones

Dirección de Ana Botafogo y Cecilia Kerche: una nueva era en el Ballet del Teatro

Municipal de Río de Janeiro

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actualidad

La muestra El Arte de la Danza que con-

tiene casi un centenar de obras, pudo

verse del 16 de julio al 6 de agosto en el

Centro Cultural Borges de la ciudad de

Buenos Aires, y se repetirá del 4 al 20 de

septiembre en el Teatro Argentino de La

Plata, con entrada gratuita.

La inauguración se realizó con gran asis-

tencia de bailarines y coreógrafos, direc-

tores y amateurs que disfrutaron de las

bellas imágenes que Carlos Villamayor

retrató a lo largo de estos últimos años.

Artistas de la danza argentina en todas

sus manifestaciones (ballet, danza con-

Movimiento Congelado Con curaduría de Alicia Sanguinetti,

Carlos Villamayor presentó su primera

exposición individual de fotografías

de danza

Inauguración de la exposición el mes pasado en

Buenos Aires, con la asistencia de todo el ambiente

de la danza porteño

Fotos . Luis Roldán

Carlos Villamayor y Alicia Sanguinettitemporánea, fl amenco y jazz), fueron

capturados por la sensible visión del ex

bailarín, en esta maravillosa exposición.

“Llevo mis conocimientos y experiencia

como bailarín a este maravilloso mun-

do, para captar a través de la lente, no

solamente ese instante único de un sal-

to, un equilibrio o las posiciones correc-

tas, sino también, la emoción y el alma

del artista”, dice el fotógrafo. __BD


A fi nes de junio se dio a conocer el

inicio de la fi lmación de la película

sobre la vida de Rudolf Nureyev, en

2016

Ciertamente la vida de Rudolf Nureyev,

ofrece abundante material para realizar

un libro. Así lo entendió Julie Kavanagh

(nacida en Johannesburgo en 1952) al

publicar su biografía en 2007 que contó

con la aprobación de la Nureyev Foun-

dation. Diez años antes había lanzado

su investigación sobre Frederick Ashton,

ambos títulos resultaron éxito de ventas,

pues allí se contaba “todo”.

El actor inglés Ralph Fiennes compró

los derechos del libro fascinado con la

idea de dirigirlo y encomendó el guión

a David Hare, con quien ya había traba-

jado en Th e Reader (ganadora del Premio

Oscar de 2008). La película contará con

producción de Philomena (Gabrielle

Tana, proyecto que tenía entre manos

hace tiempo, ocupada actualmente en

otro documental sobre Sergei Polunin),

la BBC Films y Francois Ivernel (ex eje-

cutivo de Pathe).

Fiennes solamente dirigirá, ya que se

encuentra trabajando en la próxima

película de James Bond, Spectre que se

estrenará en noviembre y el año próxi-

mo protagonizará en teatro, Th e Master

Building de Henrik Ibsen en Londres.

Aunque aún no se conoce el título que

tendrá la película sobre Nureyev y los de-

talles de la trama se mantienen en secreto,

se supo que no será exactamente biográ-

fi co, sino que se centrará en la deserción

del genial bailarín de la ex Unión Soviéti-

ca en 1961. Todos los lectores de Balletin

Dance conocen a grandes rasgos su vida:

luego de encarnar una dupla profesional

irrepetible con Margot Fonteyn, bailar

con Rosella Hightower e Yvette Chau-

I N T E R N AC I O N A L E S | R E I N O U N I D O

Nureyev en la Pantalla Grande

Foto . Keith Money

viré, traer a Occidente repertorio hasta

entonces desconocido, dirigir el Ballet de

la Opera de París (revolucionándolo), ac-

tuar en cine, su historia de amor con Erik

Bruhn y despertar escándalos de todo

tipo por su vida privada, murió a los 53

años víctima del Sida.

El casting todavía no tuvo lugar, pero

ya se han barajado cantidad de nombres

para encarar al bailarín ruso que cambió

la historia del ballet en Occidente. __BD


actualidad

La Compañía Danza por la

Inclusión que dirige Iñaki Urlezaga,

presentará este mes Giselle, en el

Teatro Coliseo de Buenos Aires

El organismo dependiente del Mi-

nisterio de Desarrollo Social de la

Nación, que acaba de fi nalizar su

temporada de La Traviata, mostrará

el tercer programa del año, integra-

do por Giselle y Tango, del 3 al 9 de

septiembre en el Teatro Coliseo de la

ciudad de Buenos Aires, antes de par-

tir de gira nacional.

Siempre con entradas gratuitas, se

prevé el cuarto título de 2015 en el

imponente Centro Cultural Néstor

Kirchner, con seis funciones de El

Lago de los Cisnes, del 27 de octubre

al 2 de noviembre, y allí mismo se ce-

rrará el año con El Cascanueces, del

14 al 19 de diciembre. __BD

Giselle

RERERERERECCCCCOMENDOMENDOMENDOMENDOMENDADOADOADOADOADOS DEL MES DEL MES DEL MES DEL MES DEL MESSSSS

La DanzLa DanzLa DanzLa DanzLa Danza ea ea ea ea es un Juegos un Juegos un Juegos un Juegos un JuegoEnseñar a bailar jugando.Método SibelDe De De De De Cecilia Mesiano(Argentina)

AnatAnatAnatAnatAnatomía y Cineomía y Cineomía y Cineomía y Cineomía y Cinesiología de la Danzsiología de la Danzsiología de la Danzsiología de la Danzsiología de la DanzaaaaaDe De De De De Karen ClippingerEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Paidotribo (España)

Jugar cJugar cJugar cJugar cJugar con el con el con el con el con el cuerpouerpouerpouerpouerpo, Jugar c, Jugar c, Jugar c, Jugar c, Jugar conononononlololololos ss ss ss ss sonidoonidoonidoonidoonidosssssDe De De De De Fabrizio OriglioEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Hola Chicos (Argentina)

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Foto . Alicia Sanguinetti


El Ballet Folklórico Nacional Jacchigua, recién llegado de

la Feria Milán 2015 (Italia), participó con su elenco infantil,

en la ceremonia ofi cial del lunes 6 de julio, en la que el

presidente ecuatoriano, Rafael Correa, recibió al Papa

Francisco en el Palacio de Carondelet, sede de Gobierno.

Balletin Dance dialogó vía Skype con Rafael Camino,

fundador, director y productor de esta agrupación que invoca

a una ancestralidad de medio milenio

En la mitad del mundo renace otro universo inundado de mi-

tos, colores y festejos. En Ecuador, país que bautiza a esa línea

imaginaria que divide al planeta, un Museo Viviente conmina al

horizonte a compartir su alma con el arcoíris, para ataviarse con

el prisma de toda la fl ora. Sucede cada miércoles a las 19:30 hs,

en el Teatro Demetrio Aguilera de la Casa de la Cultura Ecuato-

riana, sita en Avenida 6 de Diciembre y Patria de Quito, con la

actuación del Ballet Folklórico Nacional Jacchigua.

Esta compañía cuenta con 325 miembros, 57 coreografías regis-

tradas, y otras tantas inéditas, a lo largo de 26 años. Son 9 los

ballets que la integran, 4 de ellos conformados por aborígenes.

Hay un elenco infantil y otro de adultos mayores, uno de jóve-

nes con defi ciencias intelectuales, otro de jóvenes con trastornos

de audición y lenguaje, y el Ballet Nacional de amplia trayec-

toria profesional. Su labor esencial es representar, a través de la

danza, la vida de las comunidades autóctonas en un país multi-

cultural, multiétnico y plurilingüe como es Ecuador.

Rafael Camino, expresó a este cronista, que centra su obra en el

rescate de las tradiciones de los nativos. Testimonia que sobre-

vivieron 518 años, sin las provisiones, medicinas ni tecnologías

traídas durante la colonización de América. Enarbola esa he-

rencia cultural, según sus palabras, ante las falacias que algunos

“cronistas de Indias” inventaron sobre la cultura precolombina,

mientras ocultaban el genocidio sistemático cometido por Eu-

ropa. Hombre afable y natural, reitera que aprendió todo de las

mamas y taitas (mujeres y hombres sabios de estas comunida-

des aborígenes) que lo amamantaban en ausencia de su madre

analfabeta, y, jugando, le revelaron la magia impregnada en la

naturaleza. Más que artista, se declara un ser sensible amante

de la antroposofía, de todo lo vivo y de toda forma de creación.

Jacchigua, en lengua quechua, signifi ca: fi esta (expresión de sa-

tisfacción por celebrar el milagro de la cosecha) concedida por

el amo, o patrón, el último viernes de junio o primer viernes de

julio. Esto denota total ausencia de resentimiento en su postura,

fundamentada, más bien, en la convicción sobre lo imprescindi-

ble de una reivindicación histórica: que se resuelvan, mediante

los organismos intergubernamentales pertinentes, políticas cul-

turales, con proyección plural y defi nitiva, para todos los pue-

blos originarios de América.

El maestro Camino confi esa que, en prisión, donde estuvo por

hacer cultura en las décadas de los años ‘70 y ‘90, supo lo que

era amar la libertad, la democracia y ser ecuatoriano. Nació, de

padres mestizos, en una choza de paja en Pilligsillí, provincia de

Cotopaxi. Con 20 años llegó a Quito (en 1968), para estudiar

danza formalmente, pero, relata: “sólo era de los jóvenes… y de

las niñas hermosas, cuando yo venía bailando con todas las per-

sonas… Entonces me di cuenta que no existía danza folklórica

en mí país”. Estudió danza clásica, moderna y contemporánea.

El Centro de Promoción Artística Magia del Folklore Ecuatoria-

no, dirigido por Paco Coello y Oswaldo Guayasamín, lo llevó a

bailar al Teatro Sucre. En 1974 se creó el Instituto Nacional de

Danza, él fue el primer alumno inscripto y, en 1977, el primer

hombre graduado. Los maestros Leonardo Tejada y Gerardo

Guevara lo recomendaron como profesor del Instituto y surgió

así el primer puesto docente en Danza Folklórica del país.

En 1982 viajó a Brasil, donde investigó sobre la metodología

educativa Waldorf y practicó el sistema euritmia. Visitó México,

Cuba, España, Venezuela y Colombia y preparó grandes monta-

jes coreográfi cos en los desfi les de Quito. Con su grupo empezó

a crear ritmos, pasos propios recopilados de la memoria ances-

tral del pueblo. Conoció a José Vicente Mantilla, e ingresaron

al Teatro Bolívar, y, en la primera presentación de julio de 1989,

todos admiraron: “¡Qué espectáculo! ¿Este Ballet de dónde es? ¿El

coreógrafo de qué país europeo es? ¿Pilligsillí en dónde está? El

I N T E R N AC I O N A L E S | E C UA D O R

Primer Patrimonio Cultural VivoPor Toni Más

El ballet infantil, en la ceremonia ofi cial de recepción del

Papa Francisco en el Palacio de Carondelet


público que asistió a esas dos noches no reconocía su cultura…

“Había nacido Jacchigua”. Eduardo Proaño, viabilizó su ingreso al

Servicio Cultural Turístico. En el Teatro Sucre, conoció a Hernán

Crespo quien resaltó el valor patrimonial que atesoran sus colec-

ciones completas de anacos, ponchos, fajas, sombreros, anillos,

aretes y collares. Vestuarios y accesorios que, inicialmente elabo-

raban ellos, pero hoy como Fundación, dan trabajo a artesanos,

sastres y otros profesionales de las artes manuales.

Entre los lauros de Rafael Camino, ostentan el de la Excelencia

Cultural Educativa en el Continente y el Premio Eugenio Espejo,

el más signifi cativo de Ecuador (en 2010), en su recibimiento,

a ciegas, por una crisis diabética que lo aquejó durante meses,

dio un discurso memorable: “¿está bien aparentar lo que no soy

usando corbata? ¿Qué pasaría si me pongo la chompa del Che

Guevara? ¿Podré estar sentado junto a ustedes con el poncho

de los colores libres del arco iris?. Y me preguntaba ¿por qué

me dan este premio?”. Y recuerda que “en una ocasión, llegaron

tres hombres de China. No me preguntes quiénes eran, ni en

qué se especializaban, porque no lo sé… permanecieron 15 días

Jacchigua, recientemente en la Feria de Milán

Fotos . gentileza del Ballet Folklórico Nacional Jacchigua

observando, consultando y anotando detalles de la compañía.

Se despidieron cálidamente y tiempo después me informaron

que pasaba a formar parte del Comité de Maestros del Mundo”.

Don Camino es representante, por Ecuador, del Consejo

Internacional de Organizaciones de Festivales Folklóricos y

de las Artes Tradicionales. El Ballet Folklórico fue nombrado

Primer Patrimonio Cultural Vivo y Embajadores de Buena

Voluntad por la Organización de las Naciones Unidas para

la Agricultura y la Alimentación, fueron seleccionados por el

Comité Internacional de la Bandera de la Paz como custodios

de la insignia, y recibieron la distinción como Mejor Ballet de

Proyección Folklórica del Continente y Único Museo Viviente

en el Mundo con estilo y técnica propios por la Confederación

Interamericana de Danza.

“…sigo sin pertenecer a la cultura elitista de Quito ni a la del

Ecuador. Al inicio todo me fue muy difícil, así que, si me de-

jaron hacer, ahora, aguántense. Sudamérica y Centroamérica

continúan siendo un mundo nuevo, para las culturas europeas”.

¿Cuándo visitará la Argentina?

“En cuanto me inviten, costeen nuestros pasajes y nos alojen en

un lugar, de un digno nivel, en el cual nos brinden de comer y

beber”. __BD

“Jacchigua es de pobres y ricos, de altos y pequeños, de gor-

dos y de fl acos, de cholos y de negros, de indios, mestizos y

montubios, es la imagen, la cara del Ecuador. Es una pro-

puesta de “Inversión cultural”


I N T E R N AC I O N A L E S | A L E M A N I A

Y un Nuevo Reconocimiento

Foto . Getty Images

John Neumeier ha sido galardonado con el

prestigioso Premio Kyoto

La Fundación Inamori honró a John Neumeier

con el Premio Kyoto 2015, considerado uno de

los más importantes a nivel mundial, para honrar

a aquellos que han contribuido de manera signi-

fi cativa a la mejora científi ca, cultural y espiritual

de la humanidad. El premio se otorga anualmente

desde 1985 en tres categorías: Tecnologías Avan-

zadas, Ciencias Básicas, y Arte y Filosofía.

La ceremonia de entrega del Premio que consiste

en un certifi cado, una medalla de oro y 50 millo-

nes de yenes (alrededor de € 360.000), se realizará

el 10 de noviembre en la ciudad de Kyoto, Japón.

Y los galardonados de este año han sido, además

del coreógrafo, el químico japonés Toyoki Kuni-

take (Tecnología Avanzada) y el astrofísico suizo

Michel Mayor (Ciencias Básicas). Anteriormen-

te había recibido esta distinción Maurice Béjart

(1999) y Pina Bausch (2007).

Oriundo de Milwaukee, Wisconsin, Estados Uni-

dos (1939), Neumeier se perfeccionó en el Royal

Ballet de Londres y en Dinamarca, antes de ser

contratado por John Cranko en el Stuttgart Ballet

de Alemania, que llegó a dirigir en 1969. Desde

1973 es el director del Ballet de Hamburgo. __BD

La Generala construye un universo de

tensiones y juegos de poder. “De mane-

ra intensa e inquietante, el otro aparece

como un imposible, deseado, mirado,

cuestionado”. Los intérpretes intentan

producir un encuentro verdadero, “y es

allí donde se liberan los cuerpos, nunca

conformes, hacia una existencia posible”,

señala el autor. Las entradas gratuitas se

retiran una hora antes del comienzo de

los espectáculos hasta agotar la capacidad

de la sala.

Foto . Marcelo Solís

en C

arte

l.

La Generala

Dirección y coreografía: Damián Malvacio

Bailarines: Damián Malvacio, Raul Manzano, Milagros Rolandelli, Romina Simone,

Alejandro Alonso, Emanuel Zaldua, Veronica Bozzano

Domingos a las 19 hs. Casa Nacional Del Bicentenario: Riobamba 985, Tel: 4813-0301


AudicionesUruguay. Ballet Nacional del Sodre, dirigido por Julio Bocca, realiza-

rá su audición anual para seleccionar bailarines para su próxima tempora-

da (1º de febrero al 31 de diciembre de 2016). La audición se realizará el

sábado 26 de septiembre de 2015 en su sede de Montevideo y consiste en

una clase completa eliminatoria (en barra o centro), ejercicios de pas de

deux y danza contemporánea, y una variación de repertorio clásico ele-

gido por el participante. Podrán postularse bailarines con sólida técnica

clásica, con una estatura mínima de 1.60 m (mujeres) 1.73 m (varones),

en buen estado físico, de 18 a 26 años (ellas) y de 18 a 31 (ellos). Los

interesados deben enviar el formulario de inscripción antes del 31 de

agosto de 2015. www.balletnacionalsodre.gub.uy/#contenidos/es/audi-

cion.php. Informes: [email protected].

Bélgica. La Compagnie Th or/Th ierry Smits seleccionará once bai-

larines varones, para su próxima producción (incluye desnudo), con

excelente técnica y experiencia en danza contemporánea e improvisa-

ción, quienes deberán contar con disponibilidad para este trabajo del

25 de julio de 2016 hasta fi nales de enero de 2017. Se realizará una

preselección en Bruselas, dos días de los fi nes de semana del 31 de

octubre al 15 de noviembre (a elección del participante), los seleccio-

nados participarán de un taller del 16 al 20 de noviembre en el Studio

Th or (alojados por cuenta de la compañía). Inscripción on-line, hasta

el 15 de octubre de 2015, en: www.thor.be/en/thor/audition2015,

adjuntando CV y foto de cuerpo entero.

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Estados Unidos. La Nai-Ni Chen Dance Company (con sede en

New Jersey, Nueva York) busca bailarinas mujeres con experiencia escéni-

ca, sólida técnica y formación en danza clásica, contemporánea y moder-

na, para incorporarse a la gira nacional que comenzará en septiembre de

2015. La inscripción cierra el 25 de agosto. Los interesados deben enviar

Cv resumido con un retrato, a: [email protected]. Mayores informes

en internet: www.nainichen.org/Company/Employment.php.

Suiza. Cinevox Junior Company dirigida por Malou Fenaroli Le-

clerc seleccionará una joven bailarina de 18 a 22 años de sólida técnica

clásica y también conocimiento de contemporánea, para la temporada

2015/2016. La inscripción cierra el 25 de agosto, y la audición será el 4

de septiembre. Informes: [email protected].

Reino Unido. La Royal Opera House seleccionará a un bailarín de

danza contemporánea para interpretar a Eugene Onegin en la ópera

de Piotr Ilich Tchaikovsky, para ser el joven alter ego del barítono que

cantará como Onegin (el ruso Dmitri Hvorotovsky). La producción es

de Kasper Holten, con coreografía de Signe Fabricius, bajo la batuta de

Semyon Bychkov. El bailarín deberá medir aproximadamente lo mismo

que el cantante, 6ft 1” (1,85 m) y se requiere su presencia para ensayos

desde el 23 de noviembre de 2015, hasta el fi n de las funciones el 7 de

enero de 2016. La audición se realizará el 28 de septiembre en la Royal

Opera House de Londres. Los interesados deben enviar CV con foto, a:

[email protected]. Informes: www.roh.org.uk.

Alemania. El Staatstheater de Cottbus busca cuatro bailarinas mu-

jeres y cuatro varones, con sólida técnica clásica y moderna. La audición

se realizará solamente por invitación el 25 de octubre. Los interesados

deben enviar su Cv, a: [email protected].

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Giro postal, Tarjeta de crédito o débito,

Pago mis cuentas, Personalmente y online

balletin informativo


balletin informativoAyudas Financieras

Convocatoria 2015 del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural

del Ministerio de Cultura de la Nación (Argentina). Se distribuirán 5

millones de pesos para su línea Movilidad en concepto de pasajes para

viajes de artistas, productores y gestores culturales (música, letras, artes

visuales, artes escénicas, diseño, audiovisuales, videojuegos, cultura di-

gital, gestión cultural y patrimonio), que quieran participar en ferias,

mercados y festivales, o para realizar giras de relevancia para su desarro-

llo, dentro (el 1 de noviembre de 2015 y el 30 de abril de 2016) y fuera

del país. Hay también una ayuda exclusiva para participar del Mercado

de Industrias Culturales Argentinas (MICA) 2015, que se desarrollará

en la Ciudad de Buenos Aires del 3 al 6 de septiembre. Cierre de ins-

cripción: 14 de agosto, por internet: fondo.cultura.gob.ar. Informes:

[email protected], Tel: (011) 4383-4898.

ConcursosEspaña. Concurso de Videodanza Mits’15. 3º edición. 23 de oc-

tubre, Barcelona. Organiza: Asociación Cultural Finmatun. Podrán

participar piezas de videodanza que interroguen sobre individuos y

sociedades, de artistas de cualquier edad y nacionalidad, realizadas en-

tre los años 2013 y 2015, que no superen los 10 minutos de duración.

Las obras deben ser enviadas antes del 15 de septiembre, por e-mail,

a: [email protected], con el asunto “Concurso MiTS 2015” y una serie

* INDUMENTARIA y ACCESORIOSpara todas las disciplinas

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CLASES ADULTOS

Martes 20.30 hs.

Sábado 17 hs.

Mail: [email protected]

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de informaciones. Las seleccionadas deberán ser enviadas posterior-

mente en formato HD para su proyección a concurso. Premios: 200

euros en metálico y una residencia en el Centre Cívic Barceloneta como

ayuda para la realización de un nuevo proyecto de videodanza. Y un

premio del público de 100 euros en metálico.

Encuentros y festivalesLa Plata. Danzafuera Edición 2015, festival autogestionado anual

de danza contemporánea en espacios urbanos. Sábado 28 y domingo

29 de noviembre en el Jardín Botánico del Parque Saavedra y en el

Parque Castelli de la ciudad de La Plata. Podrán participar grupos de

cualquier país, en tres modalidades de participación: Piezas de danza

a estrenar o adaptaciones (inscripción hasta el 15 de agosto) realizadas

específi camente en los espacios urbanos intervenidos, de un máximo

de 30 minutos de duración; residencias artísticas (convocatoria desde

septiembre) y recorrido performático (convocatoria desde septiem-

bre). Los seleccionados recibirán 800 pesos argentinos en concepto de

cachet y se buscarán alternativas para el alojamiento, pudiendo recibir

a los artistas en casas de familia. Los interesados deben enviar el video

de la obra completa mediante un link a vimeo o youtube y completar

el formulario on-line: www.danzafuera.wix.com/festival.

Informes por e-mail: [email protected].

Jazz estilo Broadway:Luis Lopez Morera

Jazz contemporáneo:Carla Torres

Contemporáneo:Facundo Aguirre

Clásico: Victoria MazariTodos los niveles

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balletin informativoBosnia y Herzegovina. Festival Internacional Sarajevo Winter. 32º

edición. Del 7 de febrero al 21 de marzo de 2016 bajo el lema Alma /

Alma de artistas, Alma de ciudad. Podrán presentarse trabajos de artes

escénicas, música, cine/vídeo, literatura y arte visual. La inscripción

cierra el 21 de octubre de 2015. Informes: www.sarajevskazima.ba, E-

mail: [email protected], Tel: (+387 33) 266621.

PremiosFomento de las Artes 2014-2015, Edición Artes Escénicas. Ra-

dio France Internationale y Radio Cultura convocan a espectáculos

presentados en el Área Metropolitana de Buenos Aires, de gestión

pública o privada, entre el 1º de noviembre de 2014 y 31 de octubre

de este año. Podrán postular los espectáculos personas mayores de 18

años que participan de la obra o evento artístico, o instituciones del

mundo artístico. La inscripción cierra el 31 de octubre de 2015, on-

line: http://fomentodelasartes.com/.

Ibermúsicas-Iberescena. Premio para una obra conjunta de un

texto dramático y de una composición musical. Las duplas de dra-

maturgo y compositor, pueden residir en un mismo país o no, pero

deben ser países fi rmantes de los Programas Iberescena e Ibermúsicas,

respectivamente. Podrán participar con obras terminadas, originales

e inéditas, emanadas de un proceso de creación que haya conjuntado

texto dramático y composición musical, de una duración comprendi-

da entre 45 y 60 minutos. La dupla ganadora recibirá 12.000 dólares

estadounidenses (para el creador musical) y 10.000 euros (para el dra-

maturgo). La inscripción cierra el 11 de diciembre.

www.ibermusicas.org/es/convocatorias/14.0

Chile. La Fundación Patrimonio Creativo desarrolla su proyecto

Nave como parte de sus políticas en torno a la valoración del arte y

las residencias artísticas son su eje central, con un especial interés

en la danza contemporánea. Posee una convocatoria Internacional

Permanente para Danza Contemporánea y Performance, entre otras,

de la que pueden participar individuos o grupos con propuestas de

creación, investigación y exhibición, que sumen una relación de in-

tercambio con la comunidad local (talleres, laboratorios, warm-ups,

u otras). Interesan proyectos que experimenten con formas híbridas,

que innoven en sus prácticas y modos de producción. Nave ofrece

uso de sala de ensayo y alojamiento, espacio de exhibición, con un

máximo de 6 funciones (borderó 70/30), difusión y cartas de apoyo

para los proyectos seleccionados, no cubre transporte, alimentación

ni cachet. Los interesados en ser tenidos en cuenta para el año próxi-

mo, deben enviar sus propuestas con el asunto “Convocatoria Inter-

nacional Permanente”, a: [email protected]. Se responderá dos

meses después de ser recibido. Web: http://nave.io/es/.

ConvocatoriasEsceenarte. 4º edición. 26 de septiembre de 2015, Teatro Stella Ma-

ris (San Isidro, Buenos Aires). Podrán presentarse artistas de danza en

todas las disciplinas. Los artistas deberán vender un mínimo de entra-

das para participar. Informes: [email protected].

ResidenciasAlemania. K3 | Tanzplan Hamburg seleccionará residentes (coreó-

grafos emergentes con experiencia) para la temporada 2016/17, para

pasar un período de cinco meses junto a un equipo artístico para el de-

sarrollo de una obra. Incluye práctica coreográfi ca, investigación y pro-

ducción artística. La residencia será en el K3 - Centre for Choreogra-

phy | Tanzplan Hamburg de Kampnagel, entre agosto de 2016 y enero

de 2017. El cierre de inscripción es el 14 de agosto de 2015: http://

k3-hamburg.de/en/ausschreibungen/. Para mayores consultas, comu-

nicarse por e-mail, a: [email protected].

Francia. Residencia artística en Maison Daura de la Región Midi-

Pyrénées (a 130 kilómetros de Toulouse) de Georges Pompidou. Abier-

to a artistas de cualquier procedencia y edad, pertenecientes a cualquier

disciplina artística, que hayan fi nalizado una carrera artística superior y

tengan una trayectoria artística importante. Los benefi ciarios recibirán

una beca de hasta 2.500 euros para las estancias de primavera (de tres

meses) y 1.100 euros para las estancias en otoño (seis semanas). La re-

sidencia incluye el alojamiento, espacios sociales y de trabajo, el apoyo

de una persona responsable de la organización, el seguimiento de las

residencias y cubre gastos de viaje hasta un máximo de 200 euros. La

inscripción cierra el 15 de septiembre.

Informes: http://www.magp.fr/modalites-daccueil-aux-maisons-daura/

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SANTA FEEpresArte Estudio de Danzas y arte: 25 de Mayo 3310. Tel: (0342) 15-432-7920. E-mail: [email protected]

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SAN MIGUEL DE TUCUMÁN> Fundación Bajo Jardín. Alejandra María Dezza. San Juan 297, Planta AltaWeb: http://www.bajojardin.com.ar/ > Interludio. Walter Erbiti. Ayacucho 442Tel: (0381) 424-0038. E-mail: [email protected]

VIEDMA. RÍO NEGROMagali Canosa Flamenco Viedma. Gallardo 96Tel: (02920) 15-40-5888. E-mail: magalicanosafl [email protected]

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Aniversario - BALLETIN DANCE

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AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 39