Ballet clásico:

El ballet o danza clásica es un género dramático cuya acción es representada por medio de pantomimas y danzas. Es, también, el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica, texto y música (de orquesta y coral), decorados y maquinaria.

También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza.

El bailarín debe conocer y manejar a la perfección su propio cuerpo, desarrollar el tono muscular adecuado, fuerza y resistencia, además de una postura adecuada para mantener en condiciones su estructura ósea.

El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet, y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen, como el ballet ruso, el ballet francés o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.

Características:

Exige muchos años de preparación en forma y técnica. El vestuario propio son los leotardos y las medias, con una falda opcional (tutú). Las bailarinas usan zapatillas de media-punta hasta que sus huesos sean lo suficientemente fuertes y estén entrenados para usar y soportar las zapatillas de punta; los bailarines solo utilizan zapatillas de media-punta y en escasas ocasiones de punta para trabajar huesos de los pies como el empeine. Los huesos de los tobillos y de los pies deben ser lo suficientemente fuertes para ir en pointe (en punta).

El ballet clásico está basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originaron

fundamentalmente en el siglo XVIIIcon el trabajo de Jean-Georges Noverre.

A pesar de que en todo el mundo se comparte una misma base, hay variaciones regionales, y

diversas escuelas, como el método de Agrippina Vagánova o el de Nicolai Legat o el de Enrico

Cecchetti (italiano).

En la actualidad se ha ido diversificando el ballet desde las técnicas y la soltura a la hora de

bailarlo, siendo estas primeras la herramienta principal con la que se forma a un bailarín, la técnica

proporciona la base del baile, para que con ella el bailarín sea libre de poder expresar lo que a el le

plazca. La barra al piso es una técnica innovadora, ya que los trabajos que realizara el ejecutante

en barra de ballet, (de pie) los realizara en el piso, jugando de esta manera con la gravedad, siendo

esta una manera eficaz de trabajar el cuerpo pues los huesos de la columna se alinean desde la

cabeza hasta el coxis, permitiendo también una mejor conciencia del trabajo corporal.

Jazz:

La danza jazz es una clasificación compartida por una amplia gama de estilos de baile. Antes de la década de 1950, se refiere a la danza originada a partir de estilos de danza africana vernácula de América. En la década de 1950 surgió un nuevo género de danza jazz, la danza moderna jazz, con raíces en la danza tradicional del Caribe. Todos los estilos personales de danza jazz tienen raíces atribuibles a uno de estos dos orígenes. Los distintos tipos de jazz son: el tradicional, el góspel, el funk y el primitivo afrocaribeño. Un estilo más pulido es el Broadway jazz, que se baila en los musicales de Nueva York y en otras ciudades.

La danza jazz es un estilo de baile energético, divertido y con gran flexibilidad de movimientos que sin embargo cuenta con una muy estructurada técnica. El termino de danza Jazz originalmente se refería al baile escénico con música de Jazz, pero ahora se baila con multitud de generos musicales como el Pop, el Hip Hop, la música electrónica y otros ritmos modernos y está presente en shows televisivos, teatro musical y videos de los artistas del momento.

El Jazz es una forma de baile que resalta la originalidad y el estilo individual de cada practicante. Como disciplina, el jazz nos ayuda a aumentar la elasticidad y el equilibrio, disminuye el stress. mejora el sueño y la circulación, fortalece las piernas, ayuda en la quema de grasa y aumenta la gracia y la autoestima.

Origen:

Tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX, cuando

ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron

adoptadas por blancos.

Progresivamente fue tomando elementos del ballet, así

como de otros bailes más modernos. Pasó por diferentes

influencias de bailes como el charlestón, el big apple y

el jitterbug. Como danza para el escenario, la danza teatral

de la década de 1940 experimentó un desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y 1960 surgió un

estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la danza moderna y

del claqué.

Características:

En este estilo la movilidad del torso es muy importante. Es característica la posición de los pies en

paralelo, a diferencia de los pies en primera posición (girados) del ballet. La flexibilidad es un

elemento muy significativo.

Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación. La danza

jazz original tomó estos mismos elementos.

Técnica:

La danza jazz no tiene una técnica concreta; sin embargo, son necesarios conocimientos de danza

clásica (ballet) así como de danza moderna. Como el jazz se ha auxiliado en la danza clásica para

enriquecer sus movimientos, posiciones, es necesario saber ballet para estudiar este baile.

Hawaiano:

Se define que es el baile que habla con las manos, todas las canciones son historias y los movimientos son alusivos a simular el mar y la luna, por mencionar algunos.

No existe una técnica “única”, ya que cada escuela (halau) tiene su propio estilo, lo que sí existen son pasos estandarizados.

Los pasos básicos de la danza hawaiana son los siguientes:

KAHOLO: (desplazamiento hacia los lados).

Este es el paso más importante y básico del hula. Es un paso de lado a lado, o un movimiento de tres pasos. El patrón básico es paso-junto-paso-toque. Luego repites el movimiento hacia el otro lado. En el paso a paso, bien sea que lo hagas hacia un lado o volviendo a unir los pies, levanta ese lado de la cadera levantando el talón. Las caderas deben levantarse y descender como lo hacen las olas del mar. En esta parte las manos pueden hacer la onda clásica del hula hacia un lado, finalizando atrás o haciendo ondas hacia el lado contrario en que te mueves.

UWEGE: (impulso de rodillas al frente).

Este movimiento se parece un poco al Baile de la Gallina. Con el uwehe, das un paso con un pie fijo e inmediatamente (al hacer el paso) abres las rodillas. Las rodillas están dobladas y el peso cambia a las bolas de los pies de manera que los talones se levanten del suelo. Da un paso con el otro pie y de nuevo, abre las rodillas.

AMI: (Giro de caderas).

Este es el reconocido círculo de cadera. Puedes hacer los círculos con la cadera en cualquier dirección, hacia la derecha o izquierda. Usualmente el ami se hace lento al principio y luego puede tener unos círculos rápidos para finalizar. Una posición de brazo popular es colocar el brazo izquierdo doblado a la altura del pecho, de manera que la palma quede hacia abajo y la mano frente al pecho a la vez que la mano derecha se encuentra en la cadera. Con el ami, puedes llevarlo al piso al hacerlo mientras te balanceas sobre las puntas de los pies y doblando las rodillas tanto como puedas. De la misma forma, puedes hacer el ami alrededor de la isla hacieéndolo mientras giras tú mismo en un círculo.

HELA: (Estirando las piernas cuando se está un poco flexionado).

Este un movimiento muy clásico hawaiano. Parado sobre una pierna, suavemente estiras el otro pie en un ángulo de 45 grados y toca ligeramente el suelo. Mueve ambos brazos hacia afuera en un gesto de ofrenda junto el pie. Da un paso hacia atrás y repite el movimiento con el otro pie y repitiendo el gesto de los brazos. El movimiento de los pies es un hela básico. Para un hela doble, coloca las manos en las caderas, agáchate suavemente, manteniendo la espalda recta y toca el pie de afuera en la parte delantera dos veces antes de cambiar de pie para repetirlo con el otro. Al finalizar tu baile, utiliza la posición del hela, pero agáchate completamente con ambos brazos estirados al frente como tu saludo final.

UNIU: (movimiento de caderas).

Dibuja el número ocho con tus caderas. Empuja tus caderas hacia delante, luego hacia fuera, luego hacia atrás y alrededor hasta la zona neutral. Luego repite llevando el otro lado de la cadera hacia delante, hacia fuera, hacia atrás y finalizas en la posición neutral. Perfecciónalo hasta que el movimiento de una cadera se haga de forma natural hasta la otra. Para las manos, a la vez que la cadera va hacia afuera y hacia alrededor, deja que esa misma mano complemente el movimiento paseando hacia afuera como ofrenda y alrededor.

Folklórico:

La danza folklórico es una expresión que muestra parte de nuestra cultura escenificada por medio de bailes y danzas representativas de cada Estado.

La danza folklórica es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, en su mayoría de origen europeo, que tienden a compartir los atributos similares:

Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes (en cualquier caso, no están

protegidos por derechos de autor);

Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación;

Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia;

Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo

que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la

última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.

Las danzas folclóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales entre las

personas. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la

observación de otras personas y/o la ayuda de otros. La danza folclórica es vista más como una

actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y semi-profesionales de

danza folclórica, que en ocasiones realizan competiciones de bailes folclóricos. Morris baile de los

motivos de la Catedral de Wells, Wells, Inglaterra.

El término "danza folclórica" a veces se aplica a determinadas danzas de importancia histórica en

la cultura y la historia europea; normalmente se originó antes de siglo XXI. Para otras culturas los

términos "la danza étnica" y/o "danza tradicional" a veces se usan, aunque este último puede

abarcar también al de "danzas ceremoniales".

Los términos "étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario

hacer hincapié en las raíces culturales de la danza. En este sentido, casi

todas las danzas son de origen étnico. Si algunas danzas, como la

polca, cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la frontera entre el

"folclor" y "baile de salón", las diferencias étnicas son a menudo

bastante considerables a mencionar, por ejemplo,

la polca checa vs polca alemana.

No todos los grupos étnicos son bailes de la danza folklórica, por

ejemplo, el orgien de las danzas rituales no se consideran como bailes

folclóricos. Las danzas rituales son generalmente denominados "bailes religiosos", a causa de su

propósito.

Tahitiano:

La disciplina en el baile tahitiano es mucho menos estricta que en el hawaiano, sin embargo, se requiere de más rapidez en los movimientos y estos son más marcados, por lo que se requiere de más fuerza y agilidad. En la danza tahitiana son más comunes las Oteas en las que no existe canto alguno, solamente la música de los tambores.

A semejanza del tatuaje, el baile tahitiano, juzgado demasiado erótico por los misioneros y exploradores, debía hacerse de forma clandestina hasta el principio del siglo XX.

El ”Tamure” se baila por parejas y su gracia radica en las acrobacias, los movimientos

extraordinariamente rápidos y en el vai-ven de las caderas de las mujeres. Es el baile más popular,

pero no el único. Cada pieza tiene un significado, se cantan proezas de antiguos guerreros,

oraciones a Dios o se retratan escenas históricas, poéticas.

Presentan cultura y hábitos de los pueblos polinesios.

Mientras, el ”ori Tahití”, se baila realizando m ovimientos lentos y

rápidos, practicándose en grupo, al ritmo de percusiones, de los

cantos, de las taras y de los ”ukelele”.

Es todo un espectáculo para los sentidos: ritmo gracia potencia y

habilidad, pero sobre todo la sensualidad, el simbolismo gestual y la

belleza en los ornamentos(trajes, coronas de flores) caracterizan el

baile tahitiano, el cual no se limita a los espectáculos turísticos

únicamente sino que es una práctica popular, hoy en día entendido

también como elemento de cohesión social y cuyo punto culminante

es el ”Heiva i Tahití”, dónde numerosos grupos e baile compiten.

Testigos de su vitalidad artística, ciertos grupos, ahora, se muestran

en escenas internacionales.

Tap:

El claqué, también llamado tap, es un estilo de baile estadounidense en el que se mueven los pies rítmicamente mientras se realiza un zapateado musical.

El tap se origina a partir de la fusión de las danzas de zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia, combinado con los bailes practicados por los afroamericanos, como la juba, entre el siglo XVII y el XVIII.

Bailado en un principio por los esclavos, se pulió en los Estados Unidos después de su Guerra de secesión. Los bailarines, inmigrantes de diversos grupos, se reunirían para competir y para demostrar sus mejores cualidades y movimientos. De esta manera, mientras las danzas se mezclaban, un nuevo estilo de baile nacía: el tap americano. Los bailarines relajaron las posturas rígidas irlandesas, usaron brazos y hombros para marcar y se añadieron nuevos pasos. La improvisación era lo primordial de este baile.

El zapateo siempre se ubicó dentro del “show business”, más que en el circuito de la “danza seria”. Sin embargo, hoy en día existen grandes compañías que hacen temporadas en teatros antes impensables para el tap y sus shows son meramente dedicados a esta danza.

El Tap es un estilo de danza teatral, que se caracteriza por la percusión con los pies, que marcan patrones rítmicos en el suelo.

Se baila con zapatos especiales que tienen unas láminas de acero en la punta y en el tacón, lo cual le imprime un sonido característico. Para llevarlo a cabo, hay que mantener los talones arriba y las piernas ligeramente inclinadas.

Los movimientos del tap están centrados en las puntas y en los talones de los pies, haciendo juegos rítmicos hacia los lados, hacia delante, hacia atrás, a veces arrastrando los pies, otras veces dando saltos, bailando a capela o, tal vez, con pista musical.

Empieza con pasos simples y poco a poco se va subiendo el nivel hasta que se pueda bailar, hacer sonidos y dar saltos a un mismo tiempo.

Salsa:

La salsa es el término usado a partir de los años setenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por músicos de origen latino en el Caribe hispano y la ciudad de New York.

El ritmo se desarrolla en medio compás de 4x4, es decir, en dos tiempos. En el primer tiempo se dan dos pasos de medio tiempo cada uno (rápidos) y en el segundo se da un solo paso (lento). Este paso lento se da en medio tiempo y en el medio tiempo siguiente no se da paso, pero la pelvis sigue moviéndose para marcar la cadera de la pierna que acabamos de mover. En el Caribe se dice que en la salsa "todo vale", su estilo es muy libre. 

La posición para bailar Salsa es igual que la utilizada para bailar merengue, cha-cha-cha ymambo. Los cuerpos muy juntos y los brazos al estilo tropical (juntos y con los antebrazos en posición vertical). En la salsa también se realiza el movimiento de caderas caribeño. Así, cuando se mueve una pierna se la flexiona dejándola libre de peso y se marca la cadera de la pierna contraria que queda estirada y con todo el peso del cuerpo. Pero a diferencia del mambo, en el último

medio tiempo la pelvis no se para sino que continúa moviéndose. De este modo, la pierna con la que se dio el último paso se va cargando con el peso y estirando más lentamente (aquí se empieza a flexionar la otra) al tiempo que se empieza a marcar su cadera. De todas formas, no se marca ésta totalmente hasta que no se da el siguiente paso.

Julio Bocca

Julio Adrián Lojo Bocca, más conocido como Julio Bocca, reconocido a nivel mundial. Actualmente reside en Uruguay donde se desempeña como Director del Cuerpo de Baile del SODRE, designado por José Mujica.

Julio Bocca ha bailado como Artista Invitado en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet deAlemania, el Ballet de la Opera de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el Teatro Colón de

Buenos Aires. Bocca solía acompañar a la bailarina argentina Eleonora Cassano.

Se retiró como bailarín profesional en un espectáculo público y gratuito en Buenos Aires, el 23 de diciembre de 2007.

Nace en Munro, Buenos Aires, a la edad de cuatro años su madre (Nancy Bocca) le enseña sus primeros pasos en el estudio que ella dirigía. A los siete entra en la Escuela Nacional de Danza y un año después al Instituto Superior de Artes del Teatro Colón.

Destacado como un niño prodigio, ingresó la Compañía de

Ballet de Cámara del Teatro Colón en 1981, y un año

después actuó como solista en un espectáculo dirigido

por Flemming Flindt. Debuta como solista en 1982 en

el Teatro Teresa Carreño de Caracas, y en 1983 en

el Teatro Municipal de Río de Janeiro.

En 1985, con tan sólo 18 años de edad, ganó la medalla de

oro en el Concurso Internacional de Ballet en Moscú y en

1986 fue invitado al American Ballet Theatre por Mikhail

Baryshnikov.

Sus primeros maestros fueron, José Parés, Ninel Julttyeva,

Karemina Moreno, María Luisa Lemos, y luego perfeccionó su técnica con Gloria Kazda Black,

Lidia Segni y Wilhelm Burmann.2

A los 18 años ganó la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú (el

más importante del mundo), lo cual le dio la posibilidad de tener una proyección internacional de su

carrera. Es así que en 1986 Mikhail Barychnikov lo convocó para ingresar como Primer Bailarín en

el American Ballet Theatre, donde permaneció hasta entonces.

En 1990 alcanzó su sueño de crear su propia compañía de ballet, el Ballet Argentino, del que es su

director artístico desde 2005, con presentaciones regulares en varias partes del mundo.

Algunos de los espectáculos que presenta la compañía de Bocca se han destacado por la mezcla

del ballet con el tango, una combinación que suele ser bienvenida por el público.

En 1998 fundó, junto al coreógrafo y director Ricky Pashkus, la Escuela de Comedia Musical.

En marzo de 2007 salió a la venta en Argentina su biografía, publicada por la editorial "Aguilar":

"Julio Bocca, la vida en danza" (ISBN: 978-987-04-0645-7), escrita por Angeline

Montoya (periodista independiente). Y en Diciembre de ese año se despedide como bailarín

profesional, en un espectáculo público y gratuito en Buenos Aires.

El 23 de marzo de 2010, el presidente de Uruguay, José Mujica lo designó como director del

Cuerpo de Baile del SODRE, órgano estatal uruguayo.

Para despedir su carrera profesional de 25 años, Julio Bocca brindó un espectáculo al pie

del Obelisco porteño, acompañado de otras figuras de la danza a nivel mundial, al aire libre y

gratuito, que convocó a más de 300.000 personas.

El escenario tenía 900 m² y cinco pantallas gigantes. Entre los bailarines que lo acompañaban

estaban: Maximiliano Guerra,Eleonora Cassano, José Manuel Carreño, Manuel Legris, Hernán

Piquín, Tamara Rojo, Victoria Blanza, Lucas Oliva y Viviana Vigil. También estuvieron

compartiendo el escenario algunos cantantes y músicos como: Mercedes Sosa, Lito Vitale, Diego

Torres,Sandra Mihanovich y La Mona Jiménez.

El evento abrió con el pas de trois de El Corsario, abordando luego ballet, tango, jazz y folklore.

Bocca, aprovecho la ocasión para declara que deja de bailar pero que continuará al frente del

"Ballet Argentino" del que es fundador y seguirá con la conducción artística del Teatro

Maipo de Buenos Aires (que es de su propiedad en sociedad con el productor teatral Lino

Patalano).3

En la ovación se oían voces que gritaban "Julio no se va", luego de tres horas de espectáculo se

dirigió al público para despedirse, diciendo:

"Fue una noche maravillosa, gracias y hasta siempre".

AGUASCALIENTES:

Traje típico:

 Así, el atuendo se presenta en su blusa con un cuello alto, las mangas amplias en su extremo superior y ajustado en su base inferior, invariablemente el talle va ceñido a la cintura. La amplia falda ha sido diseñada a partir del uso de cortes llamados “cuchillas” donde se pueden apreciar, por una parte, diversas muestras de la tradicional y exquisita labor manual del deshilado Aguascalentense.

Por otra parte, armoniosamente configurada y bordada a máquina, se exhibe la balaustrada del típico y añejo Jardín de San Marcos, escenario indiscutible de nuestra máxima festividad. En el arco central de la balaustrada se aprecian los gallos en actitud competitiva, símbolo propio del himno popular de los aguascalentenses. Completa el atuendo el impresionante holán de la falda, cuyos motivos ornamentales son los arcos señoriales del Palacio de Gobierno entre los cuales se afianzan guías de racimos de uvas. El pasado y el presente se manifiestan en este atuendo que rinde tributo a las prodigiosas manos de nuestras mujeres, pero, más aún, a su inquebrantable espíritu de superación.

Danza folklórico:

En Aguascalientes contamos con una riqueza singular en cuanto a baile folklórico se refiere; éste se alimenta principalmente por las tradiciones, leyendas, oficios característicos de esta región y las costumbres que se adoptaron a lo largo de la historia, hechos que se matizan de color y alegría por medio de las coreografías diseñadas y representadas especialmente por la Compañía Estatal de Danza, quien ha recorrido innumerables lugares de todo el mundo llevando nuestras estampas folklóricas y en

donde año con año dentro del Programa Cultural de la Feria Nacional de San Marcos, podemos apreciar la majestuosidad de este arte en el espectáculo “Ferial de Aguascalientes”, producción artístico cultural que ofrece una coordinación escénica en la que colaboran artistas locales y nacionales. Entre la gran variedad de estampas, podemos mencionar algunos que representan majestuosamente lo antes descrito y entre los que se cuentan: la pelea de gallos, danzas de ferrocarrileros, danza de bordadoras, jarabe palomas, capela de charros, entre otras.

Gastronomía

El Estado es productor destacado de ajo, chile, alfalfa, maíz, frijol, vid, durazno y guayaba. Su gastronomía es a base de carnes, destacando el menudo, el pozole, birria de barbacoa de carnero en sus modalidades, de la olla y la tatemada. Pero sin lugar a dudas el platillo típico de Aguascalientes es el famoso pollo de San Marcos, que se prepara principalmente durante la célebre feria de San Marcos y es a base de frutas de la región.

BAJA CALIFORNIA:

Traje típico:

MUJER: El traje representativo está confeccionado en raso rojo, blanco y verde. La blusa es blanca, de cuello ovalado y con una pitahaya verde bordada en chaquira y lentejuela. La falda es roja y semicircular, cuya parte inferior está rodeada de un holán blanco y sin botones. Tanto la blusa como la falda llevan bordado un cacto ramificada, del cual se distribuyen tres flores, una en la parte superior y dos a los costados. Los tonos en que van bordados y pintados los cactus y flores son en color verde, rosa y amarillo, con lentejuelas y chaquiras al tono; se adorna con moño de tul bordado en chaquira negra, efecto que simula la pulpa de la semilla. Se complementa con collar y aretes de perlas.

HOMBRE: El traje típico del hombre consta de pantalón y camisa de algodón, ésta última a cuadros. De calzado llevan botas con espuelas. En la cabeza se usa un sombrero de palma.

Danza folklórica:

El baile Calabaceado, es una manifestación popular de los vaqueros de la región, me refiero particularmente al poblado La Misión, Baja California. Este baile anteriormente conocido como baile vaquero.

Gastronomía:

En Baja California existe una vasta riqueza gastronómica. No dejes de probar, la paella de Mariscos en Ensenada, la exquisita Langosta Estilo Puerto Nuevo, que obtiene su nombre del poblado que la creó y que se sirve acompañada de frijoles y arroz. La Comida del mar es una exquisitez en Baja California desde los tradicionales tacos de pescado, los mariscos frescos preparados en todas las modalidades imaginables, pasando por el exquisito pan y el rompope de la Madres Brigidinas de Tácate.

BAJA CALIFORNIA SUR:

Traje típico:

El vestido típico del municipio de La Paz también se utiliza para el resto del estado,

En el hombre es pantalón de mezclilla y camisola de la misma tela, cubierta por una capa cerrada de gamuza la que se denomina "cuera", que generalmente usa el ranchero y va complementada con botines de gamuza, espuelas y polainas de vaqueta. Se ciñe el cuerpo con un lazo de piel al que denominan "faja cuero" y el sombrero de palma forrado de piel o gamuza con una correa.

En la mujer es una falda de color rojo, tipo semicircular, orlada en la parte inferior por un holán blanco y sin batalladoras; blusa blanca de cuello ovalado y como adorno lleva una planta de pitahaya verde que parte de la orilla de la falda hacia arriba, con tres ramificaciones a la altura interior del busto, rematando cada bifurcación en una flor del mismo cactus, de donde torna el nombre de Flor de Pitahaya".

Otro de los trajes típicos femeninos está formado por una caparina de tela blanca con aplicaciones de tul, falda, blusa y huaraches de vaqueta con cintas del mismo material.

CAMPECHE:

Traje típico:

Las figuras que se bordan están inspiradas en las flores de cebolla y calabaza; aunque también se bordan los símbolos del escudo de la ciudad,  murallas y barcos.

La falda, de largo hasta los tobillos, es de percal o zarza, es de colores vistosos y está adornada con encajes blancos, flores y lazos de la misma tela de la falda y al final de la falda una pequeña arandela que hace lucir a la mujer campechana muy elegante.

Por último las chanclas o chancletas, confeccionadas en suela dura y charol negro sobre el que trabajan los zapateros con bordados en hilera blanca.

El traje típico masculino consta de una filipina de lino blanco con botones dorados, pantalón negro, y un cinto de seda roja ceñido a la cintura, amarrado a un costado y con extremos colgantes en deshilado.

En algunos bailes se requiere el paliacate o pañuelo mestizo, de color rojo con estampados de origen indú y sombreros de jipi japa.

Danza folklórica:

El Pregonero:

Estampa costumbrista, que representan en forma muy especial, varios personajes típicos de Campeche, en ofrecimiento de mercancía que venden por los diferentes barrios y calles; hacen que nuestra mente recuerde esta costumbre tan generalizada en toda la República y que se va perdiéndose poco a poco.

La Guaran ducha:

Jarana de 6x8 y Habanera. Se comienza can jarana, pero con la modalidad especial del trópico en los guapacheos y zapateados. A mitad del baile, se introduce el ritmo de habanera correspondiente a la comparsa de influencia negra; en este momento las parejas de más soltura de desprenden para bailarla, mientras las corean y marcan el ritmo con palmadas. Al final, todos se incorporan al baile, terminando con la jarana.

Gastronomía:

En Campeche se encuentran mariscos de excelente calidad, suculentas carnes, verduras y frutas exóticas que sirven para preparar los platillos de la región.Además de preparar los platillos típicos de la península, sus habitantes cuentan con una gran variedad de productos del mar. De cazón hacen panuchos, empanadas, tamales, tacos, y el famoso pan de cazón. El pámpano en escabeche, los camarones al coco, al natural, en paté, en cóctel, en ensaladas y en platillos calientes. El chile X´catic lo hacen relleno de cazón. De los

cangrejos comen las patas en frío. También hay esmedregal, raya, papaché, sierra, pulpos, calamares, y tantos otros peces como mariscos.

Entre los platillos que no provienen del mar están los tamales de harina de maíz colada rellenos de picadillo de puerco ó de carne de pollo con salsa de achiote, el pibinal que es un elote tierno cocido bajo la tierra, los pibipollos que son una especie de tamal cubierto de hoja de plátano y relleno de carne de puerco y gallina preparada en salsa de achiote y cocido bajo tierra.

CHIAPAS:

Traje típico:

Los trajes típicos son coloridos, vistosos y elegantes. Por ser la capital del estado, en Tuxtla se puede admirar toda la variedad de trajes que se usan a lo largo del territorio. Un ejemplo de gala es el vestido con amplia falda que se llena de flores de distintos colores y se bordan a mano con hilos de seda. Pero, en general, en el estado las mujeres usan un traje típico que consiste en un huipil (vestido indígena de una pieza que parte desde los hombros, con diferentes largos) adornado con listones de variados colores; la blusa también se adorna a la altura del cuello con listones y con bordes dentados que los hacen engranar de tal manera que se cubre la manta de la blusa. Este traje actualmente está en decadencia por lo costoso y porque la mujer

va cambiando sus ropas.

Los hombres en su mayoría, y por las labores del campo, utilizan calzón de manta amplio y que se sostiene con cintas en la cintura; la camisa también es de manta. También se encuentra en decadencia.

Danza folklórica:

Los bailes tradicionales que se pueden admirar durante las fiestas locales son: El Rescapetate, El Torito, Las chapanecas, el Baile del Carnaval, Tongoetzé, El Niño Dormido, El Pirí, La Tuxtlequita, El Cachito, El Nicté, El Aclaraban, Yomoetzé, La Marucha y la Danza de los Parachicos, y muchas otras que se presentan en las celebraciones populares.

Gastronomía:

Entre los platos típicos de Chiapas destacar chipilín con bolita, (sopa muy sabrosa, cuyos ingredientes principales son maíz y la hierba chipilín), tamales de chipilín, tamal de jacuané, mole de cerdo, frijoles negros con carne salada de res, el chispola (carne de res con garbanzo y col), etc.. Cada región tiene sus especialidades culinarias. 

En cuanto al dulce destacar la gran variedad que existe en Chiapas, destacar los dulces de camote y membrillo, el pucxinú, elaborado de maíz y miel o suspiros de yuca.

En lo referente a la bebida típica destacar el tlascalate y el Pozol, bebida de maíz blanco o acompañado con cacao que ha sido sustento de todas las culturas chiapanecas. El agua chicha es una bebida alcohólica típica de Chiapas.

Merengue:

El merengue es un estilo musical y de baile originado en el Caribe, específicamente en la República Dominicana a principios de lsiglo XIX. Está considerado como el género musical nacional.

En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.

Para los finales de los 70s el merengue empieza el período llamado la época de oro, caracterizado por la aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y carácter que llamaron la atención gracias a sus melodiosas canciones y ritmos.

Por otra parte pero no menos importante, encontramos también el merengue hip-hop, el cual se inició en la década de los años noventa. Este género naciente a partir del merengue tuvo una gran oleada de fanáticos y seguidores, la mayoría de ellos jóvenes. El merengue hip-hop tuvo como principales protagonistas las agrupaciones “Fulanito”, “Sandy y Papo”, “Proyecto Uno”, “Ilegales” y Jaime Yamaguchi, entre otras agrupaciones.

El merengue ha sido adoptado por otras culturas, que si bien poseen otras manifestaciones musicales, eligieron este género como base de desarrollo de nuevos sonidos y fusiones. Aunque influenciados por maestros del merengue y figuras prominentes de la época de oro del merengue en suelo dominicano, lograron darle un estilo propio y llevarlo a un nivel internacional y de respeto.

Chihuahua:

Traje típico:

Mujer:

El traje regional de Chihuahua consta de una blusa y una falda larga, una faja en la cintura y huaraches (o guaraches). Por el contrario, igual se muestra en

Internet como la del vestido típico de Chihuahua pero de tiempos pasados, y coincide a la perfección con la descripción encontrada: blusa y falda larga, faja en la cintura y huaraches (sandalias).

Hombre:

El vestuario consta de traje militar, guerrera, cuello alto, pantalones entrabucados, y de calzado se usan los botines. En la actualidad se han hecho una serie de combinaciones, en las que predominan la gamuza y la mezclilla. En la zona rural la vestimenta típica consiste en camisa, pantalón y

botas de corte vaquero.

Danzas folklóricas:

Las danzas rarámuri:

Son ceremonias llenas de significado, cuidadosamente ejecutadas. Tienen el poder de establecer comunicación con los dioses y de representar la vida de la tribu; son la motivación espiritual de costumbres y creencias. Por medio de las danzas se desenvuelve su cultura y en ellas expresan esperanzas, temores, anhelos y plegarias. Bailan para agradecer bendiciones o para alejar los maleficios y para evitar las enfermedades y el sufrimiento.

El baile tutugúri:

Se ejecuta de noche y al amanecer se comen las ofrendas. Durante el desarrollo de la danza el canto del sacerdote se acompaña sólo de una sonaja. Los matachines son los bailarines que actúan en las fiestas de la iglesia. Se distinguen por el brillante colorido de su atuendo, sus danzas son ejecutadas por un número par de bailarines, ocho o doce, acompañados de violines y guitarras.

Duruburi:

La danza más antigua proviene del pueblo Tarahumara, que se dedica al Sol y la Luna.

Gastronomía.

Entre los platillos más importantes en la región están el caldo del oso que es a base de chile colorado y trozos de pescado, el chile *chilaca* con queso, la cecina que consiste en carne deshidratada y que es la base para varios platillos de la zona como la machaca con huevo. Otros importantes platillos de Chihuahua son la carne asada acompañada con cebolla y papas igualmente asadas, las empanadas de Santa Rita que son rellenas de carne de cerdo, el tradicional burrito y el borrego cocido en horno. 

Algunos de los postres que hay que saborear durante tu estancia en Chihuahua son las manzanas *chapeteadas*, el jamoncillo de Parral o dulce de leche, las palanquetas, cajeta de camote y leche, dulce de camote, cajeta de membrillo, crema de nuez, nueces garapiñadas y las torrejas que consiste en una rebanada de pan, generalmente de varios días, empapada de leche o vino cubierta con huevo y frita en una sartén a la que se le puede espolvorear canela y endulzar con miel.Entre las bebitas típicas que debes probar están el sotol, la bebida más importante y tradicional del estado cuyo sabor es muy parecido al tradicional *tequila*, así como la Margarita, el famoso coctel cuya preparación es a base de tequila, licor de naranja, limón y sal.

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COAHUILA

Traje tipico

Mujer:

El traje típico es muy alegre y de gran colorido, pues tiene flores y grabados alusivos a la región; o bien, cactáceas propias del lugar, así como franjas sencillas que rematan en holanes del mismo vestido.

El traje se complementa con reboso y botas

Hombre:

Camisa vaquera, pantalón de mezclilla y botas. 

Danzas folkloricas

Tiene danzas muy especiales y tradicionales de su pasado indígena, Las danzas campesinas que festejan la recolección de sus cosechas como el Jarabe Pateño y la Danza de la Lechuguilla. Los bailes y danzas de nuestro pueblo, matizados con fecundidad del mestizaje, son expresiones vigorosas del pueblo mexicano, de ese pueblo sensible y humano que tan presto es aguerrido e indómito, como dulce y tierno, bravío y emotivo, conjugación de sentimientos nobles y alardes de altivez, trama maravillosa de gracia, ternura y belleza

Gastronomia

En la cocina de Coahuila destacan los tamales, las empanadas, las enchiladas, los picadillos, las conservas y los guisados (¡qué guisados!) hechos con chile guajillo, cascabel o pasilla. Por supuesto, hay cabrito en todas sus formas, desde asado hasta salseado. También son estupendos los cortes de carne, pues no olvidemos que en la Comarca Lagunera se da una de las mejores carnes del país, que se pueden acompañar con los famosos vinos de Parras y de Cuatro Ciénegas, o bien con un sabroso pulque.  En cuanto a los panes, nada mejor que las regias campechanitas y un buen pan de pulque, con ese sabor dulzón que también puede acompañar a un platillo salado

Colima:

Traje típico:Mujeres:

El traje tradicional de Colima, utilizado en el novenario de la Virgen de Guadalupe, es bordado a mano en punto de cruz, con la imagen de la Virgen, de color café al frente y terminado en figuras de estrellas y rosas sobre la falda; es una prenda que se elabora en talleres familiares.

Otro de los trajes, de origen prehispánico, es blanco con figuras y grecas  (1)  teñidas de azul añil y de rojo, por el insecto denominado cochinilla.

Hombres:

Suelen usar pantalón y camisa blancos, ésta de manga larga, pañuelo rojo en el cuello y sombrero de palma.

Danzas folklóricas:

Danza de Apaches de Tecomán

Las cuadrillas de apaches se presentan el primero y dos de febrero en honor a la Virgen de la Candelaria en el atrio del templo de la cabecera municipal de Tecomán; también es común observadas en los novenarios de diferentes santos patronos de la región.

Danza de gallitos:

Danza de morenos

Danza de negros

La danza de los morenos

La danza de los apaches

Gastronomia:

Entre los platillos principales de Colima están una gran variedad de tamales, los sopes preparados generalmente con carne de picadillo, sopa de langostinos, pozole de puerco y el puerco tatemado. El ceviche que se prepara con pescado fresco o camarón cocido únicamente con jugo de limón y al que se le agregan zanahorias, cebolla, cilantro y jitomate también es muy popular. El pescado a la talla, que se asa a las brasas cubierto con verduras y envuelto en hojas de plátano, es también uno de los muchos deliciosos manjares que debes probar. Algunas de las deliciosas bebidas refrescantes que podrás encontrar en Colima para cualquier época de calor son la tuba, preparada con frutos del coco y otros ingredientes como manzana, jamaica, pepino o nueces; el bate, que se prepara con semillas de chía y miel, y el tejuino, que se prepara con maíz fermentado. También es muy popular el ponche de Comala también llamada *tuxca*, el cual se prepara con mezcal y frutas como ciruelas, nueces, guayaba o tamarindo. 

Para endulzar tu paladar después de haber probado estos deliciosos platillos típicos, no hay nada mejor que disfrutar un dulce de alfajor relleno de piña, las deliciosas cocadas estilo Colima, los rollos de guayaba, los plátanos deshidratados y los dulces de tamarindo. Cualquiera es una excelente opción para disfrutar como postre. Si estás visitando la ciudad, te invitamos a probar el Restaurante La Troje, El Atracadero que te deleitará con su tradicional pescado a la talla y otros platillos típicos; además Charco de la Higuera te ofrece su tradicional puerco tatemado, *sopitos* y otros deliciosos platillos.

Durango:

Traje típico:

"La mujer porta un vestido floreado, pero en colores oscuros, la falda lleva un holán blanco, mismo que se coloca en la pechera de la blusa. La blusa es de manga larga y de la misma tela que la falda.

"En el caso del hombre es un traje de manta (tanto el pantalón como la camisa, esta puede ser con botones o cerrada) lleva un ceñidor rojo (faja, fajero, o puede tener otros nombres).

"Huaraches,  sombrero de palma tipo colimote.

Cada vestido representó diferentes zonas de Durango, por lo que les fue asignado un nombre que engloba simbolismos y características de los municipios duranguenses, 

Danzas folkloricas.

En Durango en un principio se bailó en mezcla de cuadrilla la polka original, tomando mayor

difusión durante la revolución  bailándose en su forma muy original, de corridita y de punta y talón,

música  que se conserva y se baila hasta nuestros días.

El investigador Federico Morales Díaz, señala en uno de sus textos sobre baile  que en algunas

regiones del estado, las polkas que se tocaban y bailaban con mezcla de cuadrilla eran: “La

Segunda de Rosales”, “Las Virginias” y algunas otras y, entre las polkas originales figuraban “La

Mermelada”, “Las Angelitas”, “Las Cacerolas” y algunasmás, a lo largo de la historia han existido

una diversidad de grupos de Danza Folclórica

Es una danza que se baila por turnos (cuadrillas), de manera que puede participar cualquier

número de danzantes. Aunque se ha dejado a un lado el salón señorial, se buscan lugares

amplios. Entre cuadrilla y cuadrilla, se tocan piezas distintas, se hacen brindis y recitaciones. Las

mujeres que son invitadas a brindar tienen la obligación de aceptar. En ese momento la música

para y el joven debe recitar una poesía a alguna de las muchachas concurrentes, la que debe

contestar de la misma manera; después de un juego de recitaciones y brindis, entra la siguiente

cuadrilla

Gastronomia:

. Sin lugar a dudas, el platillo duranguense por excelencia es el "caldillo", el cual se prepara con

carne seca o fresca y chile rojo. Entre los otros platillos que puedes saborear en la capital del

estado se encuentran la pierna de cerdo en pulque y el mole de Analco, la variedad local de la

famosa receta mexicana elaborada con chocolate, chile y almendras. El pipián es una mezcla de

sopa y salsa mexicana; el menudo duranguense, un guisado hecho con estómago de res, hierbas y

especias. Por último, las gorditas de huevo perdido se preparan con masa de maíz, huevo, jitomate

y chile. El queso es un ingrediente importante en la cocina duranguense; el de mejor calidad se

obtiene principalmente de las comunidades menonitas. 

Tras una buena comida, ¿qué mejor que un delicioso postre? Dada la tradición ganadera del

estado, la cajeta, un dulce elaborado con leche de cabra, se ha ganado un lugar central en las

mesas mexicanas. La mejor forma de finalizar el banquete es tomar un trago de mezcal de

Durango, un digestivo preparado en el poblado 

Guanajuato

Traje tipico:

El Traje típico de la "Galereña" guanajuatense era como se indica a continuación Falda de manta en línea A; sobre ésta colocaba otra falda confeccionada con franela roja, sin bordados pero adornada con triángulos verdes en la cintura y a lo largo de la bastilla; a esta falda le llamaba zagalejo. Esta vestimenta era de uso diario, hogareño, pero cuando la mujer salía a la calle colocaba sobre esas dos faldas una especie de fondo de popelina blanca adornada con olanes, pasalistón y listón, ya que a sus vez lo descubría con una nueva falda de organdí floreado y adornado de atrás. Esta falda llevaba por la parte de atrás una pequeña cola de la misma tela, remembranza de los conocidos vestidos flamencos usados por las españolas.

Espalda y pecho eran cubierto por una blusa blanca de escote cuadrado bordado; la manga era corta, también bordada. Sobre la blusa, la galereña se colocaba un rebozo de bolita y adornaba su cuello con collares de colores vistosos; Nuestra galereña se cubría el cuello con una pañoleta de colores llamativos y se protegía los brazos con cubremanga, evitando las quemaduras; bien para lo mismo se colocaba sombrero de palma.

Danzas folkloricas:

Los grupos que integran la Muestra son: Ballet Folklórico Citlalic, Ballet Folklórico Kukulkan, Ballet Folklórico del Oratorio Salesiano, Ballet Folklórico Ometeotl, Ballet Folklórico Ometecutli, Ballet Folklórico Magisterial, Salón de Cultura de la Col. Nuevo  León, Salón de Cultura San Juan Bosco, Ballet Folklórico Octavio García, Ballet Folklórico Tonantzin, Ballet Folklórico Infantil Oratorio de San Felipe Neri, Ballet Folklórico Infantil Quetzallistli, Ballet Instituto de Investigación de difusión de la Danza Mexicana, Ballet Tlacoscalli, Salón de Cultura La Noria, Ballet Folklórico Xochiquetzal, Ballet Folklórico Tonatzin, Ballet Folklórico Masehuallistli. Éstos harán

muestra de danzas de diversas regiones del país,  así como la indumentaria y trajes típicos de diversas regiones del país.

Gastronomia:

La comida de Guanajuato es tan variada que puedes saborear desde exquisitos platillos inspirados en las profundas minas del estado hasta altas delicias gourmet que te harán sentir en el paraíso. Algunos platillos típicos de Guanajuato son: las pacholas guanajuatenses, que se preparan con frituras de carne molida de res; las empanadas de carnitas; el pan de Acámbaro; y el fiambre de San Miguel de Allende, que es una exclusiva mezcla de diferentes tipos de carne de res, pollo y cerdo con frutas y verduras en aceite y vinagre. 

Guanajuato también ofrece gran variedad de postres. Dentro de los dulces más típicos puedes encontrar las fresas cristalizadas, charamuscas, la cajeta, el jamoncillo de leche, las alegrías, las tradicionales fresas con crema de Irapuato y por supuesto, las tradicionales "jáletinas" en sus

vistosas portaviandas de cristal. 

Guerrero:

Traje tipico:

Las mujeres llevan falda amplia de percal en colores vivos, adornada de cintas que forman grecas en el extremo inferior; éstas tienen tonalidades contrastantes y son escarlatas sobre el fondo de tela verde o de color de rosa sobre el azul, turquesa sobre amarillo. En casa las amuzgas sólo visten esta falda, anudan la pretina sobre el hombro izquierdo de manera que los brazos y el hombro derecho quedan libres. Cuando salen se ponen en huipil y la falda asoma diagonalmente por debajo. Las amuzgas parten el cabello en la nuca luego lo tuercen y enrollan alrededor de la cabeza. No usan nudo en la frente y disimulan las puntas bajo el pelo.

Las camisas del hombre están guarnecidas en los hombros y puños con anchas labores como de punto calado, tejidas en blanco. El pecho es de dos lienzos plegados con una tirilla alrededor del escote y unidos sólo por una corta costura para que se puedan anudar las dos puntas en la cintura. El calzón es bastante largo y baja hasta el tobillo, además lleva en la parte inferior la misma labor que adorna los hombros con los mismos dibujos en forma de rombos.

Danzas flokloricas:

Danza de los Tlacoloteros Se considera que esta Danza es propia de la región Centro del Estado. Su tema principal es la Agricultura; los tlacololes (terrenos cultivados de maíz) tienen un dueño que se llama el Tlacololero, que para ahuyentar al nagual o tigre malo se valía del chirrión, cuyo sonido simboliza el trueno

Danza del Tecuani o de los Tecuanes La Palabra “Tecuani” proviene del náhuatl que significa “algo que come”. La danza es una representación que describe las fechorías del tigre, el cual caza y da muerte a un venado, por lo que se representan los esfuerzos de varios danzantes por capturarlo. 

Danza de los DiablosLos orígenes de esta danza se remontan a la época colonial, como una manifestación de la evangelización de las misiones que querían inculcar a los indios los conceptos básicos de la religión cristiana, así como una nueva concepción de los valores del bien y del mal.

Danza de Los Manueles Su origen se remonta a fines del siglo XVIII y su contenido es para criticar las costumbres de la clase social alta. Esto era para que la clase humilde pudiera descargar públicamente su rencor hacia la gente que la humillaba y explotaba. La vestimenta es la de aquellos tiempos, utilizando todo lo que parece adecuado a los fines de esta danza

Danza de Los GachupinesEsta danza se refiere a los españoles radicados en nuestro país.

Gastronomia:

Las comidas de Guerrero son de gran variedad. Confluyen tres grandes corrientes culinarias: la indígena, la española y la francesa. Predomina la primera, pues los ingredientes dominantes son: el maíz, el chile, el fríjol y la carne. De ascendencia indígena son los moles rojo, verde, clemole, ayomole, huaxmole y todos los chilmoles o salsas de chile; las tortillas, memelas, picadas, chalupas, tostadas, totopos; Los atoles blancos y dulces combinados con diversas frutas; los

pozoles blanco, verde y de elote o elepozole; los frijoles se preparan de muchas maneras y son de alimento cotidiano. Además del chocolate y los platillos basándose en jitomate y tomate de cáscara.De origen español es el pan de trigo, blanco o biscocho incluyendo las “chilpancingueñas”, las semitas tixtlecas, marquesote chilapeño, etc. En Chilapa se preparan deliciosos platillos franceses que llevaron las monjas del “Verbo Encarnado” en el siglo XIX y enseñaron a las alumnas de su Colegio.

Hidalgo:

Traje tipico.

Las mujeres usan una blusa o camisa de manta blanca con escote cuadrado y con un pequeño bordado alrededor de la pechera. Usan quechequémeles de lana azules, morados o negros con delgadas rayas blancas una greca bordada alrededor y fleco. El ceñidor, hecho en telar de cintura, lo usan por igual hombres y mujeres. Tiene hasta 20 cm. de ancho, y una longitud de 2.50 metros para que puedan dar algunas vueltas alrededor del talle. Utilizan un ancho rebozo de lana, con rayas azules y blancas y un fleco anudado con un punto de macramé que forma dibujos.

Las mujeres otomíes entrelazan la punta de sus trenzas con un cordón de lana o una cinta tejida a mano. Los hombres visten bajo el sarape una camisa de manta; el calzón va sostenido por un ceñidor igual al de las mujeres. Los huaraches tienen suela de llanta y el pie queda cubierto casi por completo por cinco tiras de cuero. El sombrero llamado de “vuelta y vuelta” de copa cónica con las alas anchas está hecho con una trenza muy apretada de zacate enrollada en espiral y cosida con hilo de ixtle

Danzas folkloricas:

Entre las danzas del Estado de Hidalgo encontramos las siguientes:

Danza de los Acatlaxquis. Danza de los arcos (Acaxochitlán, Llanos de Apan y Pachuca). Danza de los coles o disfrazados (Huasteca). Danza de los concheros o Azteca Chichimeca (Tecozautla). Danza femenil indígena Texoloc (Xochiatipan). Danza de la flor (Tenango de Doria). Danza de los Huehuentines (Calnali).

Gastronomia:

Quesadillas de flor de Calabaza, Tamales de frijol, Tlacoyos de alverjón enchilados, Entremeses de huitlacoche, Tamales de escamoles, Salsa de escamoles, Salsa de nuez cimarrona, Sopa venturera, Sopa de flor de calabaza y hongos, Sopa de tomate, Sopa de tortilla, Sopa de migas, Sopa de flor de calabaza con elote, Barbacoa, Tortas de elote de la región, Chiles rellenos de barbacoa, Barbacoa de nopales, Mixiotes, Pollo al achiote, Pollo con nopales, Mixiote de pollo con hongos en salsa verde, Carne de cerdo en salsa cascabel, Nopales navegantes, Chiles rellenos al estilo Hidalgo, Pollo con hongos, Pastel de tortilla, Chilacayotes a la buena, Chiles rellenos de flor de calabaza, Mole regional de Acayuca, Mole de olla con xoconostle, Verdolagas con chinicuiles,Mixiotes de carnero con quintoniles, Tortitas de quintoniles en chile mora, Xoconostle en picadillo, Nopales en salsa de xoconostle, Flor de palma, Tortas de epazote, Picadillo de cáscara de papa con epazote, Tortas de machete, Habas con nopales, Escamoles horneados, Caldo de escamoles, Escamoles en nopales, Conejo en chile rojo, Paste, Pipián de chilacayote, Burritos de

maíz, Pan de elote, Burros, Mermelada de pepita de calabaza, Cajeta de calabaza, Mermelada de nopal, Atole de gualumbo.

Jalisco:

Traje Tipico

El vestido femenino consta de una falda muy amplia, de tela llamada popelina, de diversos colores en tonos fuertes como el rojo, rosa mexicano, amarillo, azul.

En la parte superior del frente del vestido hay muchos holanes (1) adornados con listones de colores alrededor.

En la parte inferior lleva un holán de unos 35 centímetros de ancho, el cual se tapiza de diez hileras de listones de 1,5  centímetro de ancho y .5 centímetros aparte, separados de cinco en cinco por un bolillo (2) de algodón y en la bastilla otro bolillo menos ancho que el anterior.

Los listones son de colores que contrastan con la tela del vestido.

La blusa es de manga hasta el codo, también adornada con holán, lleva la pechera alforzada y se adorna con idénticos listones y bolillo que la falda.

Vestido blanco o de gala

Poco a poco a esta vestimenta se le fueron introduciendo diseños europeos, hasta culminar con el Traje Blanco o Vestido de Gala, con adornos de ondas realizadas en bolillo, formado de saco y enagua.

Esta indumentaria se ha usado especialmente en los Grupos de Danza de las ciudades, y en grupos organizados en los municipios del interior del Estado.

En el hombre, es típico el traje de charro o mariachi. La tela que se usa para su elaboración es paño, casimir o gamuza. El traje consta de pantalones angostos y chaqueta.

Por lo regular, el traje lleva a los lados elegantes botonaduras y bordados a lo largo del pantalón y de las mangas de la chaqueta.

Danzas folkloricas:

La NegraLos CarreterosEl Jarabe TapatioTastoanes, y matachinesLas alazanasLa madrugada

Gastronomia:

Comida.- Gorditas y sopes de maíz en todo el estado; enchiladas de mole en todo el estado; borrego al pastor de Tapalpa; birria de Cocula; menudo y pozole en todo el estado; birria de chivo de Ciudad Guzmán; charales en la ribera de Chapala; tortas ahogadas de Guadalajara; tamales en todo el estado.

Bebidas.- La raicilla de la región de la costa; ponches de frutas en todo el estado; tequila del centro del estado y de la región de los altos; la tuba de Autlán de Navarro; mezcal en todo el estado; tepache en todo el estado; aguamiel en todo el estado; las "cazuelas" de Ocotlán y La Barca;

atoles en todo el país; rompopes de Sayula y Tapalpa; tejuino de la región centro; pajaretes en todo el estado.

Dulce típicos.- Los dulces de leche de Chapala y la región de los altos;Las cocadas de la región costa; cajetas de leche quemada de Sayula; rollos de guayaba de Atenguillo y Mascota; palanquetas de nuez de Ciudad Guzmán; queso de tuna de Ojuelos de Jalisco; mangos y ciruelas en almíbar de San Cristobal de la Barranca; alfajor de San Juan de los Lagos; cajeta de membrillo de Ixtlahuacán de los Membrillos y Valle de Guadalupe; dulces de tamarindo de la región costa; buñuelos de Guadalajara y la zona de los altos}

Mexico:

Traje tipico

México es un país lleno de folclore, bailes y trajes típicos de sus ciudades y pueblos. Aunque internacionalmente se conocen como trajes típicos la vestimenta del charro y de la china poblana, la cultura tradicional del país cuenta con diferentes trajes influidos  por la geografíia o asociados a ella.

Además, si nos remitimos a la vestimenta típica, no podemos dejar de mencionar la vestimenta azteca, llena de colorido y accesorios de gran belleza.

Danzas folkloricas:

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Michoacan:

Traje tipico

MUJER. El traje de la mujer consiste en una falda "sabalina", la cual sujetan con un ceñidor y dejan sobresalir 20 cm de tela para formar el famoso "rollo" de las tarascas. El traje consiste en una falda negra, de pañete, con enaguas blancas de manta. Portan dos ceñidores; el primero sostiene la falda, el otro sirve de adorno. La camisa se usa plegada sobre el pecho y la espalda, con una jareta a lo largo del escote; va bordada sobre los hombros y alrededor del escote, con figuras de flores, perros y otros animales. Los delantales son de cretona, en cuadros de colores. El peinado consiste en dos trenzas y llevan aretes de diversas formas.

HOMBRE.

Su traje consiste en una faja tejida a mano, sobre un traje de manta, y un sombrero de petate o de tubo de trigo

para uso diario.

Danzas folkloricas:

La danza de los "tumbis" es una danza de toma de la pesca, y además es de carácter festivo; Así como en la región lacustre del lago de Patzcuaro, hay manifestaciones ARTISTICAS que llevan el tema de la pesca por ser esa la base de la alimentación y de la economía de la región

DANZA DE LOS VIEJITOS (T'ARCHE UARAKUA)En esta danza, ejecutada con un fino sentido de humor, los danzantes van ataviados con el traje peculiar de los campesinos de esa zona, que consiste en camisa de manta blanca y calzones del mismo material con la parte baja finamente bordada; llevan máscaras de pasta de caña de maíz, madera o barro con facciones sonrientes de ancianos desdentados pero, con el color de la piel rozagante y sonrozado de la juventud.

Gastronomia:

La gastronomía de Michoacán es muy variada y rica. Si visita la ciudad, pruebe las Corundas michoacanas, los uchepos, las nueces en escabeche, el licor de membrillo, las Trompas de puerco con salsa de Lago, la sopa purépecha, la crema fría de aguacate, la sopa tarasca, la sopa prehispánico o los tamales de harina acompañados de atole negro o de grano.Para combatir el calor tome la fresca agua de obispo o la guacamaya. Puede saborear los diferentes guisos con huevo comoel Virrey de Mendoza, el aporreadillo, el huevo blanco de Pátzcuaro rebozado o en escabeche. De postre disfrute del delicioso pastel de Macadamia, de plátano, los chongos zamoranos, los tamales de zarzamora, la sopa de chocolate de metate.Al visitar Michoacán, no se puede dejar de disfrutar de sus exquisitos platillos como el pollo placero, las corundas de maíz o trigo, la sopa tarasca, las enchiladas morelianas, el chupiro, el pescado blanco y el caldo de charal estilo Pátzcuaro.Para acompañarlos, nada mejor que el rompope o la charanda, aguardiente de caña de azúcar de un sabor especial. Y para cerrar con broche de oro, sus deliciosos dulces como las morelianas, el alfajor de coco, la capirotada, la charamusca o tromada, el flan moreliano, los chongos zamoranos y las nieves de pasta de Pátzcuar

morelos

traje tipico:

mujer: tetelcingo, cerca de cuautla, mantiene la tradición del traje indígena de las mujeres,

compuesto de un huipil de color azul marino y un chincuete que se ciñe a la cintura con una faja

tejida en telar de cintura por las mismas indígenas.

hombre: durante las fiestas de carnaval se porta el traje de chinelo, el cual se compone de una

túnica larga de terciopelo de cristal; el cuello y las mangas están hechos de encaje en su parte

inferior. se combina con guantes y zapatos negro. el complemento es una máscara de tela de

alambre cubierta de lacrin, que en su parte inferior o barbilla porta una barba abundante hecha de

zacate; los ojos, nariz y boca son pintados y las cejas están formadas de cerdas de alambre.

otro parte del complemento es un sobrero cilíndrico y grande, confeccionado en terciopelo de

cristal; en la parte superior lleva unos arcos de perlas japonesas y en frente unas figuras bordadas

en chaquira. la vestimenta del chinelo de tlayacapan es diferente a la de otros lugares como

yautepec o tepoztlán, pues los chinelos utilizan una túnica de tela blanca con franjas azules en la

parte baja y en el puño de la manga, así como un pañuelo o paliacate y un sombrero en forma de

cono, más bajo que el que se usa en otros lugares, con adornos de chaquira, plumas y lentejuela.

danzas folkloricas:

en el estado de morelos hay infinidad de danzantes de los cuales las más representativas son: el

brinco del chinelo representando una mofa picara de la conquista española en méxico, y el gran

colorido en sus indumentarias, los tecuanes que es otra de los bailes mas agradables del estado,

ya que igual utilizan mascaras representando animales salvajes y sobre todo de un tigre el cual

persigue y se come a un venado llenando de diversión las calles de algunos de los municipios de

esta entidad, así los vaqueritos en mas de la mitad de los municipios, y brindan un espectáculo sin

igual, como las pastoras, apaches, retos, concilios, el baile de las viudas, y demás danzas que se

realizan para cada festejo a razón de buena cosecha, recibimiento de parientes, de conclusión de

algún nombramiento escolar, etc. así toda la gente acude a una buena comunión danzando, en

donde su mayoría también son jóvenes y muchos extranjeros. gracias a esto, el turismo es elevado

en morelos, pues llama mucho la atención de los visitantes.

los carnavales en el estado de morelos a través del paso de los años los han adquirido municipios

de la misma identidad, sin embargo existen 3 diferentes formas de degustar la tradición. la danza ,

el baile, y el brinco. los cuales se difencian por el modo de bailarlo ya que la música es similar,

acompañada por una banda de viento. los municipios más demostrativos para la siguiente

clasificación son: tepoztlán, tlayacapan y yautepec

gastronomia:

en morelos puedes disfrutar de un rico mole, adobo de puerco, cecina de yecapixtla, tostaditas de tuétano, patas de pollo con crema, tamales de iguana, esquites, tamales de mojarra, quesadillas de tres marías, gorditas de manteca, budín de milpa, huilotas en escabeche, conejo en chileajo, albóndigas con chicharrón, tortas de pitos, clemole de bagre, lomo de cerdo con ciruelas, postres: nieves de fruta (limón), vainilla, elote, arroz; alegrías, dulce de 4 frutas (papaya, camote, coco, naranja), frijol blanco, tlatoquiles, bebidas: toritos, tacualpan, tlacoyos rellenos de fríjol, cecina con guacamole y guajolote en mole verde de pepita, cecina de yecapixtla, tostaditas de tuétano, tamales de iguana, quesadilla de flor de calabaza; bebidas: laculpan y aguardiente de cana; dulces típicos: nieve de frutas y alegrías

NAYARIT

Traje típico

El traje tipico de las mujeres consiste en un enredo de manta que llega casi al tobillo, cubierto en la parte inferior con bordados de colores en punto de cruz. Se tablea con muchos pliegues adelante y está sujeto con un ceñidor de lana, tejido todavía en un telar de cintura. La camisa es de manta y tiene un pequeño cuello alto. La manga termina con un punto ajustado que, al igual que el pecho de la prenda, está adornado con más bordados. El quechquémel, está formado por una tira rectangular de manta, doblada a la mitad para formar cuadrados sobrepuestos. Se cose por el lado adyacente al doblez y en su vértice queda la abertura para que pase la cabeza. Tiene alrededor una franja en punto de cruz, con figuras humanas y de animales, y otros bordados en las dos puntas, que caen sobre pecho y espalda. Las mujeres llevan el cabello suelto y lo atan a veces con cintas de lana tejidas en colores vivos.je tipico

Los hombres trenzan tiras delgadas de hojas de palma que enrollan y cosen para fabricar sombreros de copa baja, adornados con borlas rojas de estambre y de ala ancha embellecida con cruces de franela roja. Del ala cuelgan plumas, capullos de madroño u hollejos de ciruela roja. Una cinta detiene el sombrero en la nuca, para que no caiga por lo bajo de la copa

Danzas folkloricas:

Como ejemplo el exhaustivo faldeo que seguramente es el favorito de los originarios de Nayarit que posee una poderosa presencia en arte, talento y movimiento artístico de la danza.

En otros bailes está el macheteo, el balanceo de botellas y vasos llenos de agua en la cabeza y otros detalles han convertido el folklore Nayarita en un favorito del folclore nacional. 

Asimismo en la presentación de la danza se encuentran elementos tan reales como su música; como la destreza de los varones con los machetes, comparable a la reata que en manos del charro con algo de tiempo libre se convierte en maestría artística. 

Cabe destacar que los intérpretes realizaron la coreografía por parejas para los sones y competitiva para los jarabes de manera tan real como el conjunto de "Mariacheros" que toca temas con nombres de animales como: ardilla, armadillo, gallito y el buey.

Gastronomia:

Por otra parte, en sus mares se pescan tiburón, cazón, róbalo, pargo, camarón y ostión.Ello configura su gastronomía, en la que los ostiones y camarones tienen un papel destacado. Se elaboran exquisitos sopes y enchiladas de ostión, tamales de camarón, pescado sarandeado, que es una de las deliciosas especialidades de la región, así como el Tlaxtihuilli o caldillo de camarón y la famosa lisa tatemada en leña de mangle.

NUEVO LEON

Traje tipico:

Hombre:Chamarra de gamuza de largos y angostos flecos, por la influencia de las incursiones "apaches", ancho cinto con hebilla, pantalón de casimir de colores caki, gris o café, botín ranchero de punta redondeada, camisa blanca de botones de concha o tarugos, su imprescindible paliacate o mascada fina anudada al cuello para protegerse del sudor. (1)

Mujer:La vestimenta de la mujer es la misma utilizada en el siglo XIX: blusa y falda.La blusa de color blanco y en tela suave y fresca como el dacrón. La pechera con pliegues. Las mangas son anchas y esponjadas. La falda de casimir, paño de lana, gabardina o poliéster, en colores oscuros o en tonos pastel. Su corte es a base de doce cuchillas con seis pliegues escondidos; lleva seis grecas formadas con espiguilla o cinta barrotada (corrugada) y termina el adorno con grandes botones forrados del mismo material de las grecas.El traje se acompaña con botas o zapatos que pueden ser de color blanco o negro.

Danzas folkloricas:

Danza de Matlachines o Matachines

Danza mestiza con un profundo sentido religioso, se origina en las costumbres de los pueblos prehispánicos de danzar a sus dioses y que llegó a esta región con los tlaxcaltecas transladados por los colonizadores. 

Danza de Palma 

Esta es una dana mestiza en la que se aprecian la conjugación de elementos indígenas y europeos y surge en el tiempo de la colonia. El motivo por el cual se interpreta es religioso. 

• Danza de Chicaleros 

En el municipio de Galeana, ubicado al Suroeste del Estado de Nuevo León, se encuentra a escasos 15 kilómetros de la cabecera municipal la hoy congregación, y antiguamente Hacienda de San Francisco de los Blanco; está al pie del Cerro del Potosí, llamado también "El Guardián de Nuevo León" con una altura de 3,700 metros sobre el nivel del mar. 

Gastronomia:

La gastronomía de Nuevo León es rica y variada, es una cocina con influencia de las cocinas judía, española e indígena en concreto los tlaxcaltecases; una cocina sabrosa en la que destacan productos como la carne, cabrito, res, frijoles y nachos.Entre los platos típicos de esta región hay que destacar el cabrito, bien asado con leña de mezquite o el cabrito en su sangre. Frijoles charros y frijoles borrachos, elaborados con los mismos ingedientes, excepto la cerveza que se le añade a estos últimos. Machaca con huevo, carne seca que se mezcla con huevo,  esta carne seca puede comerse sola o con limón.En lo referente al postre destacar las glorias, que son unos dulces elaborados con leche de cabra, azúcar y nuez picada, y las hojarascas, que son panecillos de harina de trigo, mantequilla y azúcar. 

Oaxaca

Traje tipico

Mujer: Este tipo de vestido es el llamado De Gala.

El elegante vestido de la mujer istmeña se compone de: la enagua, el huipil grande y el huipillo. El huipil grande es de encajes y simula la forma de bocamangas, tiene o le dan la forma de un resplandor, confeccionado con los mismos encajes, y el cuerpo puede ser multicolor.

El huipillo es una especie de camisa sin mangas, el que está bordado con multicolores hilos de seda. La llamada enagua de holán, es una imitación de los vestidos de la época de Luis XVI, y la componen dos partes; el cuerpo, el que está bordado con sedas de hermosísimos colores, que generalmente imitan flores; la otra posición de la falda, es de holán, que siempre es de tela blanca y encajes anchos.

Hombre: Camisa suelta, pantalón y sombrero…todo blanco. Muchas veces también llevan: pañuelo rojo anudado al cuello (que en ocasiones utilizan en la danza) y en algunos sitios suman una especie de cinturón o faja angosta negra o roja.

Danzas folkloricas:

1. Danza del toro de petate2. Danza de los diablos3. Danza de la tortuga4. Danza del tigre5. Danza de los tejorones viejos6. Danza de los tejorones

7. Danza de las mascaritas8. Danza de los chareos9. Las chilenas10. Los sones11. Jarabe mixteco12. Sones de Pochutla13. Los sones, del Istmo

Gastronomia

La comida oaxaqueña tiene colores de los que algunos platillos toman su nombre, como los moles verde, colorado, negro y amarillo, que matizados crean la famosa gama de los siete moles regionales.

 

Además, Oaxaca produce quesos propios como el quesillo oaxaqueño, considerado como uno de los mejores del mundo; sus chiles nativos, como los chihuacles rojos y negros y el orégano oaxaqueño, participan en la singularidad de su cocina.

Un aspecto sobresaliente de la gastronomía es la interminable lista de antojitos locales y el aprovechan de los insectos, como en sus bebidas los gusanos acompañados con la copa de mezcal.

 

Puebla

Traje tipico

Mujer: Una blusa blanca, con labores de deshilado y bordado de seda y chaquira(2) con motivos geométricos

y florales en colores vivos.

La blusa es escotada y muestra una parte del  cuello y de su pecho.

Una falda llamada castor, por el nombre de la tela con que era hecha..

El castor, o falda —llamada también zagalejo—, consta de dos secciones: la superior de unos 25 centímetros

aproximadamente, de percal o de seda verde llamada corte; y la inferior, que es propiamente la falda, de color

rojo vivo con dibujos negros, cubierta con lentejuela, y debe llegar hasta los tobillos

Hombre: La vestimenta del hombre de Puebla que hoy acompaña a la china poblana moderna es similar al

tradicional del charro, pero originalmente el traje de varón en Puebla tiene detalles muy peculiares que lo

hacen diferente.

Por ejemplo, el acampanado de los pantalones, la faja de la cintura, la camisa con un ornamentado distinto y

el paliacate(4) en la cabeza que en conjunto con el traje no portan ningún tipo de adorno ni cascabeles como

el convencional charro mexicano

Danzas folkloricas: