B OLETIN DE LA ESCUELA BE ARTES

Y OFICIOS ARTÍSTICOS

de Barcelona

3

BOLETÍN DE LA ESCUELA DE ARTES

Y OFICIOS ARTÍSTICOS

DE BARCELONA

3 '^v^g• ATO

in

4 111 U

EL EXCMO. SR. D. JOAQUÍN RUIZ- GIMÉNEZ PORTAVOZ DE LA HISPANIDAD • A LOS NUEVOS PROFE-

SORES, por F. Mars • LA GRAN FIGURA DE NUESTRO PRIMER DIRECTOR PASCUAL PEDRO MOLES,

por C. Martinell • LABARTA Y EL ARTE SACRO, por Émile Schwab-Koch • EVOLUCIÓN ESCENOGRÁFICA

WAGNERIANA, por F. Pérez-Dolz • LOS PORTAPACES EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO MARÉS,

por J. Subías Galter • LA ACTUALIDAD EN LA VIDA DE LAS ARTES Y SUS AMBIENTES, por J. Cortés

LA IMPRENTA Y EL LIBRO, por F. Bachs Mensa . SECCIÓN INFORMATIVA

EL EXCMO. SR. D. JOAQUÍN RUIZ - GIMÉNEZ

PORTAVOZ Y ARTÍFICE DE LA HISPANIDAD

Aún perdura, cálido y vibrante, el eco del viaje que en octubre pasado realizó por

tierras de Hispanoamérica nuestro excelentísimo señor Ministro de Educación Nacional,

don Joaquín Ruiz- Giménez. Todo lo que en dimensión y profundidad abarca el luminoso

concepto de Hispanidad quedó en aquellos días polarizado en la persona de nuestro

Ministro de Educación Nacional. Su presencia en las tierras hermanas de América, era

nuestra presencia; su mensaje, nuestro mensaje. Por las emisiones de Radio y las crónicas

de la Prensa supimos cuán ancha y calurosa fué la acogida que le dispensaron las comu-

nidades hermanas de allende el Océano, cuán sinceros y entusiastas los elogios que le

prodigaron, cuán profunda y cordial la atención prestada a sus palabras en las reiteradas

ocasiones en que tuvo que hacerse eco del magisterio plurisecular de España en todos

los ámbitos de la cultura.

Por todo ello, cuantos en función docente colaboramos en el alto quehacer cultural

de la Patria bajo la dirección y el cordial tutelaje del Ministro de Educación Nacional

nos sentimos gozosos de sumarnos al aplauso unánime con que fué recibida su dilatada

gestión por tierras de Hispanoamérica, y hacemos fervorosos votos por que sea fecunda

en frutos imperecederos en pro del patrimonio común de los Pueblos Hispánicos.

A LOS NUEVOS PROFESORES

Por 'Federico TarésDirector de la Escuela de Artesy Oficios Artísticos de Barcelona

E STA Dirección, preocupada en todo nl.omen-to y circunstancia en rodear a la Escuela delmayor prestigio y de la máxima eficacia, per-catada del papel principalísimo que correspon

-de al Profesor en la buena marcha de la ense-ñanza, no puede mirar fríamente, ni menos conindiferencia, el renovar constante del profeso.rudo promovido por las jubilaciones y vacantesque se suceden al correr del tiempo y que tan-ta trascendencia entraña para el futuro inme-dia.t.o de la Escuela.

Se dijo en cierta sesión académica públicaque quien hace y resume la Escuela era elProfesor. Se ha dicho en ocasión reciente, entérminos análogos, que el Profesor es el prin-cipal resorte de la Escuela.

Se ha dicho una y mil veces, en términos dis-tintos que la mejor Escuela no será nunca laque tan sólo posea el más soberbio edificio yostente la más cbmpleta instalación, sino aque-lla que cuente, ante todo, con la eficiencia delmejor maestro.

No faltaron, tampoco, distingos ni considera-ciones sobre la valoración de las cualidades quedebe reunir el profesor, factores cualitativosque constituyen el espíritu de la pedagogía delodos los tiempos.

El Profesor, sea el más sabio, sea el más ar-tista — para ejemplo lo mismo da uno queotro —, poco valdría sin la vocación encendidailuminada por la fe, sin la abnegación y elentusiasmo que le permita su entrega total alservicio de la enseñanza.

Ser pedagogo del Arte es todo lo contrariode un genio, ha dicho Ortega y Gaset, con unaclara visión del problema pedagógico. Ser ar-tista o amagisteru no significa lo mismo. Unacosa es el Arte como profesión, y otra cosa elArte como magistero.

He ahí la justificación y reserva del que antela responsabilidad inherente al cargo rector, alafrontar sus exigencias y obligaciones, reflejaciertas inquietudes ante la dada que encierranlos sistemas que rigen la provisión de las va-cantes del profesorado, afianzados un poco alazar y al brillo pasajero de unas oposicionesimprovisadas.

Justificada inquietud ante las posibles con-secuencias que estos sistemas pueden acarreara la enseñanza.

Por todas estas razones entre otras muchas,el glosario de hoy va dedicado a los nuevos Pro-fesores que en recientes y brillantes o»osicio-nes celebradas en Madrid lograron ver recono-cidos sus merecimientos y con ellos la Escuelala posibilidad de afianzar el nuevo plan de en-señanza.

Nuestra Revista no podía silenciar el éxitoy la resonancia que alcanzaron lns Profesoresinterinos de nuestra Escuela, D. Juan Subías,D. Teodoro Miciano, D. Juan. Solervicens,D. Marcial Olivar y D. Felipe Baclis, al obte-ner el ascenso y consagración a la categoría deProfesor de Término.

La exigencia de rigurosa selección que enla enseñanza mantiene el Claustro de la Escue-la Lonja, la especial Preocupación que siempre

fdespertó la ardua tarea de renovación del Pro-esorado en nuestro Centro, le obliga a con-

gratularse hoy, públicamente, del reconoci-miento que nuestros compañeros alcanzaronbrillantemente en el desarrollo de las diserta-ciones temáticas en la clara exposición del con-cepto pedagógico y en la realización de losejercicios prácticos que les valió justa y me=recidamente ser nombrados por voto unánimedel Tribunal competente.

4

Para que quede constancia en los anales dela Escuela, publicanos en este número unasbreves y concisas notas bibliográficas de cadauno de ellos. Con nuestra felicitación entusias-ta a los nuevos Profesores, entrañables compa-ñeros, Profesores Subías, 1Wiciano, Solervicens,

Olivar y Bachs, vaya también no la esperanza,sino la plena seguridad, de que su colabora-ción aportará a la enseñanza nuevos lauros queal reverdecer las viejas glorias de la Escuelade ayer aumentarán el prestigio de la Escue-la Lonja, de hoy.

NOTAS BIOGRÁFICAS DE LOS NUEVOS PROFESORES

D. JUAN SUBIAS GALTER, nació en Figueras (AltoAmpurdán), el año 1897, cursando el Bachillerato enla propia Ciudad y estudios universitarios en Bar-celona y Zaragoza, completando su formación enMadrid.

Advino a la vida profesional alrededor del •año1920. Especializado en la investigación arqueológicay artística, fué adscrito al Servicio de Monumentosy Museos, donde ejerció durante tres lustros sus ac-tividades, que compartió en la Enseñanza de la His-toria del Arte. Se le deben valiosas consolidacionesy puestas en valor de monumentos y el estudio deotros elementos muebles e inmuebles, inéditos.

En una fase posterior de su vida trocó aquellasfunciones técnicas por las editoriales, publicandohasta cuarenta libros de arte, intensificando al pro-pio tiempo sus tareas docentes en la Escuela Supe-rior de Bellas Artes, y por oposición ingresa en lade Artes y Oficios. Alterna sus lecciones de carácteroficial con las de carácter privado, visitas a monu-mentos y explicaciones en Museos y Ciudades de Ar-te nacionales y extranjeras, en dilatados viajes de es-.tudio. Prodiga conferencias sobre temas artísticos yescribe artículos.

Recientemente ha ganado en Madrid y en oposi-ción libre, su ingreso en el Profesorado de esta Es-

cuela, en la categoría superior del mismo, corriendoa su cargo una de las enseñanzas de Historia del Arte.

Es Académico correspondiente de la Real de SanFernando de Madrid, y Miembro de la ComisiónProvincial de Monumentos.

D. TEoDORO MICIANO BECERRA, nace en Jerez de laFrontera, en 1903, y se forma en las Escuelas Supe-riores de Bellas Artes de Sevilla y Madrid, descollan-do por sus relevantes dotes de grabador experto ydelicado. Dedicó las perfecciones de su técnica al ser-vicio de la ilustración de libros, especialmente en sumás alta categoría, la de bibliófilo. Su nombradía seextendió por la Península, alcanzando valiosos galar-dones oficiales.

Por sus dotes figura a la cabeza de los artistas es-pecializados en la materia de su predilección y sucolaboración es reclamada por los más exigentes co-leccionistas y amantes del libro bello en general.

Viene figurando en el cuadro de Profesores de laEscuela de Artes y Oficios Artísticos de Barcelona,y al desdoblarse las funciones de la antigua y famosaLonja, pasa tras de brillantes oposiciones realizadastriunfalmente en Madrid, a ejerecer su acción profe-soral en el Conservatorio de las Artes del Libro, queabrirá próximamente sus aulas en el núcleo culturaldel que fuera antiguo Hospital de la Santa Cruzy de San Pablo.

El Sr. Miciano se halla en posesión de medallas ypremios que acreditan sus constantes éxitos, en suya dilatada carrera artística.

D. JUAN BAUTISTA SOLERVICENS. Nació en Barcelo-na en 1904 donde cursó el Bachillerato, entregándoseya de joven a los estudios literarios. Ya en plena for-mación, dió muestras de acentuada vocación y nonienos preparación para el periodismo docto y ten-dente a levantar el nivel intelectual de la generacióna que pertenece. Se entregó al estudio de las litera-turas clásicas y modernas con agudo sentido críticoy reconocidas dotes.

Por sus merecimientos interviene en todos los as-pectos del mundo de las letras, ejerciendo funcionesrectoras en todos los aspectos del mundo de las le-tras, ejerciendo funciones rectoras en editoriales yperiódicos. Sus actividades de escritor se especiali-zan en el campo erudito, tanto de las publicacionesvernáculas, como de aquellas que exigen dominiodel castellano, el italiano y el latín.

Su opinión es altamente estimada en los cenácu-los intelectuales. Viaja por Europa, donde en su di-latada residencia en Italia estudia a fondo el Artey la bibliografía del mundo latino especialmente,convirtiéndose en verdadera autoridad en bibliogra-fía y en bibliotecnia, con especial predilección por lahistoria y las vicisitudes del libro peninsular hispá-uico y de la famosa escuela barcelonesa.

5

Reciente aún su nombramiento como profesor in-terno de la Escuela de Artes y Oficios artísticos lo-gra hoy tras brillante oposición en Madrid su con-solidación como Profesor de Término de Historia yTécnicas de las Artes del Libro que ha de integrarel futuro Conservatorio.

D. MARCIAL OLIVAR DAYDÍ, nació en Barcelona enIgoo. En la facultad de Filosofía y Letras de nuestraUniversidad, alcanzaba la Licenciatura en Letras,en Igzz; siendo soldado de Infantería, hubo de per-manecer hasta julio de 1924 en campaña, en las gue-rras de Tetuán. En I9.26-27 estudia en Berlín, y en1928-3o es Lector de español en la Universidad deGlasgow. Desde 1924 empezó su colaboración en lacolección de la Fundación Bernat Metge, patrocina-da por Don Francisco Cambó, en la que sigue cola-borando todavía.

Desde Igzg hasta 1939, es Profesor de Lenguas Clá-sicas en la Escuela de Bibliotecarias de Barcelona.Ha publicado numerosos estudios sobre literaturaantigua catalana y textos de varios autores en laColección «Els Nostres Clàssics». Desde 1939 sintió-se inclinado a las antigüedades y a su estudio hadedicado algunas publicaciones, como «El MuebleInglés» (Historia) (1946), ((Notas entorno a una por-celana artística» (1951), ((Historia de la porcelanaen Europa)) ( 1 95 2 -53), «La cerámica trescentista enlos países de la Corona de Aragón» ( 1954). Ingresa-do en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos, de Bar-

velona, en calidad de Profesor interino de Término,la adquiere en propiedad por Oposición libre, efec-tuada en Madrid, en noviembre de 1954.

Es desde 1952 miembro correspondiente de TheHispanic Society of America, de Nueva York.

D. FELIPE BACHS MENSA, nace en 1915, y se formaen el ambiente profesional de una de las pocas fa-milias subsistentes entregadas por entero al cultivodel arte de imprimir. Une a las singulares dotes he-redadas los muy notables conocimientos adquiridoscon esfuerzo y gran sentido de laboriosa continuidaden los talleres paternos, cuyos conocimientos amplíaen viajes de estudio y perfeccionamiento.

Tras de ejerecer la plaza de Maestro de Taller,que obtuvo por oposición,. en la aulas de la Escuelade la Lonja, donde al lado del Maestro Alsina hadado muestras de su alto concepto del arte de ini-primir y del ejercicio de las artes nobles del libroen general, ha ganado en Madrid brillantementelas oposiciones a la vacante que de su especialidadexistía en el Conservatorio de las Artes del Libro,de reciente creación. Y con ellas coronados su en-tusiasmo y consecuente labor realizada.

Es indudable que, dados los antecedentes de susdotes docentes, en el más amplio marco a que vadestinado, el Profesor Bachs será una garantía de ri-gurosidad técnica y de bellas perfecciones en la es-tampación del impreso y del libro, del futuro Con-servatorio.

Realizaciones de la clase Artes del Libro

LA GRAN FIGURA DE NUESTRO PRIMER DIRECTOR

PASCUAL PEDRO MOLES.Por César .1'tar-ti, ell

Secretario de la Escuela de Artesy Oficios Artísticos, de Barcelona

EN los primeros momentos de nuestra Escuela,cuando acababa de ser formada en 1775, como unade las más puras ilusiones de aquella MeritísimaReal junta Particular de Comercio, fué el grabadorPascual Pedro Moles la f gura que supo encauzar el

espíritu de las nuevas enseñazas de la manera queconvenía al difícil momento.

La Junta de Comercio le había escogido previa-mente. Es más: le había preparado para la funciónque de él esperaba. Le subvencionó para estudiar

M

grabado en París por tres años, período que se am-plió hasta ocho, durante los cuales alcanzó fama quele valió el título de grabador del rey de Francia,el de miembro de la Real Academia de París y ten-tadoras ofertas para ejercer el profesorado en variascortes europeas.

Consciente Moles de sus compromisos, regresó aBarcelona en 1774 donde, investido con el título dedirector honorario de la Academia de San Carlosde Valencia, su ciudad natal, y de supernumerariode la de San Fernando de Madrid, que ya teníaantes de ir a París, fué encargado de organizar laEscuela gratuita de Diseño, que después se convir-tió en Escuela de Nobles Artes y pronto sobresaliócomo una de las primeras de Europa, con materialmoderno que trajera de la capital francesa, modelosen yeso italianos y cristales de Bohemia. Estructuralas enseñanzas, resuelve dificultades de tipo peda-gógico y de tipo personal entre los profesores, re-dacta el Reglamento, organiza exposiciones, concur-sos y repartos de premios solemnísimos; en unapalabra: pone en marcha la Escuela con todo sucortejo de aciertos y también de pequeños y gran-des obstáculos, de los cuales triunfa hasta el puntode convertir la Escuela de la Lonja, corno pronto se

llamó, no sólo en el centro docente que se le encar.gara, sino en el eje de la vida artística barcelonesa,que siguió siendo hasta últimos del siglo pasado.

Hemos hablado, de obstáculos. Uno de los nia-yores, probablemente el mayor, fué la hostilidad de

los gremios, con fuerte arraigo en el país, que teníana su cargo las enseñanzas artísticas respectivas y enun principio vieron en la nueva Escuela un teini-ble competidor. Moles reaccionó con energía contrael criterio gremialista que pedagógicamente resulta.ba anacrónico y se puso decididamente, con firmesargumentos, al lado del espíritu académico, enton-ces triunfante, que representaba la Escuela.

Es éste un aspecto que los biógrafos de Moles sue-len olvidar; y sin embargo, en la figura preclarade nuestro primer director, debemos ver, ademásde su pericia como grabador, de su labor pedagó-gica y de su organización, el consciente espíritu demodernidad que implantó en la vida artística bar-celonesa. Desterró los resabios de costumbres medio-evalistas, muy útiles en su día, pero ya inoperantes,y oreó el ambiente con nuevos principios pedagógi-cos, gratos a las promociones selectas de entonces ysiempre necesarios para el progreso de las artes encada momento.

Algunas obras de Escultura Decorativa realizadas en la Escuela actual

c,]

LABARTA Y EL ARTE SACROPor Emile Sd'aub -RodiLauréat de l'Institut de France

E l ilustre profesor suizo y meritísimo Académico correspondiente por Ginebra de nuestra Real Academiade Bellas Artes de San 7orge, Dr. Sthaub-Xoth, acaba de consagrar dos luminosos y penetrantes estudios alarte pictórico de una de las más destacadas figuras de la pintura catalana, nuestro ilustre compariero profesordon Francisco Labarta. Se titula el primero: Labarta et l'Art Sacré, y el segundo Labarta, peintrecatalan. De sobra conocida es en los medios artísticos del inundo entero la personalidad del profesorSChaub-Xoóh como crítico e historiador de arte a través de su copiosa producción literaria y de su constantecolaboración en ruás de 150 publicaciones periódicas de Europa, .América y Oriente JMTedio. Su pasmosaerudición y su penetrante juicio crítico dan a sus estudios y monografías de arte una categoría de excepcionalvalor de todos reconocida. Estas supremas dotes del ilustre crítico brillan con extraordinario relieve en losmencionados estudios, de los que ENSAYO se complace en ofrecer a sus lectores la traducción del segundo,consagrado al arte religioso de don francisco Labarta, una de las facetas más intensas de nuestro eximio artista.

Pintura mural (fragmento). Realización F. Labarta

La cuestión del arte sacro es una cuestión apasio-nante y nunca ha sido tan actual como en nuestros(lías.

No hay que olvidar que el arte, en sus orígenes ydonde quiera que se manifieste, lo mismo en nues

-tra civilización que en cualquiera otra de la quesea elemento representativo, reviste siempre la for-ma sacra. En nuestros países del occidente cristianoes menester pasar a través de catorce siglos de artesacro o para-sacro para descubrir el arte profano.

Esa lenta eclosión de un arte evadiéndose haciala empresa religiosa ha sido beneficiosa para el arte,puesto que lo ha mantenido desde sus orígenes has-ta su madurez en su más alta inspiración. Y le ha si-do también perjudicial, por cuanto ha acentuadolas naturales tendencias del artista hacia las espe-culaciones puramente morales y las realizaciones abs-tractas. Durante harto tiempo el Occidente creyóque un sentimiento escrupuloso de la realidad dela vida era incompatible con la expresión de la fe.No es nuestro propósito desarrollar aquí las discu-siones surgidas entre el humanismo y la Iglesia nilas que han sido suscitadas por los constantes esfuer-zos de los artistas sacros para acercarse a la naturale-za. Ni vamos tampoco a evocar una vez más las que-rellas entre giottistas y artistas franciscanos. Unosy otros olvidaban que:

i.° El arte cristiano encuentra sus fuentes téc-nicas en las tradiciones del paganismo a través deBizancio y del arte románico.

2.0 El Occidente cristiano —y especialmente las

9

Galias hasta fines del siglo trece — han practicadoun culto cristiano en que se integraban los recuerdosvivientes de los antiguos dioses; en que Santa Sofía,la Virgen de sabiduría excelsa, bienamada de Diosy Madre del Hijo, era venerada en figura de Palas;en que •las primeras Natividades de las iglesias deItalia eran a menudo grupos de Venus y el amorsalvados de las ruinas de los templos latinos; enque Baco sobrevivía en el San Bach, venerado aunen Borgoña y en el Loire, mientras Isis aparecíacon el velo, en los pórticos de las iglesias góticas,prefigurando a Santa María, Apolo, portador de unpez• enorme, se confundía con jesucristo, y SanJuan Bautista se convertía en hermano de Hércules,etcétera...

3.0 La conservación de los tesoros de la culturalatina la debernos a los monjes de Occidente. Asimis-mo, la Iglesia ha escogido como lenguas litúrgicasel griego helenístico por una parte, y el latín porotra.

Para acabar con el antagonismo existente entrelo antiguo y las concepciones franciscanas, fué ne-cesaria la autoridad y el genio de León X y deJulio II. Estos papas se inspiraron, por lo demás,en los consejos de Miguel Ángel, del cardenal Bemboy de don Baltasar de Castiglione: el arte sólo tieneuna forma: la forma natural, ensalzada por los me-jores modelos de la Antigüedad, y como la razónde ser del arte es la propaganda de la Iglesia, escosa laudable acudir al arte antiguo en busca de losencantos que de él emanan, para ponerlos al ser-vicio de la Iglesia.

El caso suscitóse en Inglaterra. En él tomó parteJohn Ruskin. No hay que olvidar que la escuela in-glesa estaba bajo la influencia de Alma Taddema yde Holmann Hunt de un lado, y de otro de BurneJones y de Dante Gabriele Rossetti. Nadie se ciabacuenta, en la Inglaterra victoriana, de que estos tar-díos imitadores de los barrocos florentinos cultiva-ban un arte cuya popularidad se debe a las reaccio-nes nerviosas que produce todo , procedimiento grá-fico puramente material. La espiritualidad de Bot

-ticelli dista mucho de tener su origen en esos con-tornos barrocos que no pasan de ser mero proce•dimien to.

Al mismo tiempo, el Soberano Pontífice proclama-ba que arte sacro y arte profano son nociones su-perficiales y que el trabajo del arte bajo todas susformas siendo de inspiración divina, el principio delarte mismo lo integraba en lo sacro.

Esto no entrañaba, como algunos han creído, lacondena a efectos retardados del Angélico y de sus

amigos, sino que era una simple decisión liberal dela Iglesia que defendía la libertad del arte, y queprevaleció hasta cerca de 1875. Los excesos post-románticos subsistían y se atacaba el materialismopor ellos expresado. De nuevo en los medios cris-tianos y entre los artistas se planteó la cuestión delarte sacro.

La escuela inglesa buscó, pues, una arquitectura,una pintura, una estatuaria puramente espirituales )yse extravió en un idealismo que es la demostraciónde su error. Han pasado ya setenta y cinco años, ytodavía prosiguen las tentativas en América delNorte.

Es notorio que un arte místico, por su definiciónmisma, sólo puede nacer del inconsciente y del in.,-tinto.

Es un hecho indudable que el espiritualismo ar-diente de algunos artistas ha creado abstraccionesde espiritualidad pura y verdaderamente emotivas.Pero Miguel Angel y Delacroix han demostrado tam-bién que de una espiritualidad cuando menos pare-cida pueden salir obras sólidas, ejecutadas bajo losprincipios de un realismo escrupuloso y estricto. (Aihablar de Delacroix, nos referimos a sus grandes de-coraciones de Saint-Sulpice de París). A estos nom-bres gloriosos hay que añadir otros, entre ellos elde Labarta.

Labarta es español, nativo de esa escuela españolay representativa del Occidente en la península ibé-rica. Catedrático de la Escuela Superior de Bellas Ar-tes de Barcelona y profesor de la Escuela de Artesy Oficios Artísticos de la misma ciuda:l, ha adqui-rido en el terreno profano, sólida reputación demagnífico paisajista y vigoroso retratista. Fué amigode Rodin. Esto quizá se insinúa un poco en el do-minio sacro, porque Labarta es también pintor dedecoraciones murales. Barcelona le debe, entre otrasobras de arte sacro, la decoración del templo de San-ta Teresa del Niño Jesús, de reciente construccióny cuya arquitectura no está totalmente exenta deciertas preocupaciones de modernismo. Sabido es quetoda empresa catalana es audaz y fecunda. Estaspinturas murales de Labarta son ricas y bellas, deuna ardiente espiritualidad y concebidas según losmétodos estrictamente realistas. Mas no podemosadentrarnos en el estudio de la labor de este pintorsin antes haber caracterizado su realismo.

Delacroix, en su desconcertante correspondencia,recientemente publicada, afirma «que la naturalezano conoce límites y que él la consulta como a undiccionario (¡admirad la elección del vocablo!) pa.ra uso de los artistas en busca de inspiración».

10

PP( ifti( 1.4 ) :Versa!'-Nitl LEO . 51B •61 0C4

FP %fit. 'A -VI-;--pPleP51 • C uNTRO,

Fragmento central de la vidrieria del lbside de la Basilica de Nuestra Senora de los Reyes (Pino), proyecto pars su realizaciOn. F. Labarta

11

El término diccionario parece implicar que paraDelacroix, la naturaleza debe ante todo proporcio.nar temas con su correspondiente documentación.Es, pues, raiz u origen, no término. Por consiguien-te, no se trata en modo alguno de copiar la natu-raleza. Una copia escrupulosa de la naturaleza dis-ta tanto de ser arte plástico como el registro deruidos y sonidos de un escenario natural dista de seruna partitura musical. -- Al igual que Delacroix, Labarta escapa a la obse-

sión de esa virtuosidad natural de la mano que setraduce en el calco de la realidad sensible. Labartava derecho hacia la naturaleza na para actuar defotógrafo, sino porque sabe que allí se encuentranlas fuentes verdaderas y legítimas de su arte y de lavida eterna. Labarta no se deja conducir por la na-turaleza como la madre conduce al niño de la manoo como el perro guía al ciego. Pero el maestro noes menos suceptible de volver de repente la espaldaa esa naturaleza a la que tanta confianza otorga yde confiar su alma a las esferas de la más alta es-piritualidad. La naturaleza sigue siendo el puntode apoyo, la base de la empresa artística, la butacaen la que el hombre se arrellana, pero desde la que,cerrando los ojos, puede hacer, durmiendo —loque es también una manera de trabajar y aun depensar— un salto hacia lo sobrenatural. Pero él con-serva de la naturaleza todos los elementos de la obraque ha escogido. Después de lo cual, viene la tra-ducción de estos elementos en las nuevas formas, altravés de las armonías del colorido que constituyenel lenguaje pictórico. No existe ni por un momentoel menor divorcio entre el Maestro y la naturaleza,entre el arte mismo y la naturaleza, sino que haysubordinación del tema al pintor y del mismo temaal arte. Y entonces se comprende por qué genios co.mo Rodin y Delacroix hayan acudido a la naturale-za como inspiradora, codificada o sin codificar. Siel realismo elemental es una de esas needañies quevernos aparecer en las épocas más bochornosas dela historia del arte y del espíritu humano, el arteque pretende ignorar la naturaleza no es más queuna maniobra fraudulenta y una impostura votadaa un inmediato fracaso. No hacemos más que para-frasear aquí el pensamiento de Maurice Denis, otrode los grandes pintores religiosos.

Los artistas germánicos, tan pronto corno apare-cen dotados de genio se pierden a menudo en lo es-pectacular. Los artistas latinos geniales se pierdenen lo abstracto. Pero Labarta no es ni latino ni ger-mánico. Cataluña, como Provenza, es helénica. Re-pudia los extremos, afirmando así el poder del pen-

samiento en la seguridad de su gusto. La creaciónestética parece hecha de transposición plástica y detraducciones de ideas en formas o de formas enideas. En la coyuntura, la creación estética se con-funde con la exaltación de la fe cristiana, de la queLabarta es uno de los más nobles y grandes ilustra-dores.

Rodin indudablemente se habría preguntado, sise trata aquí en realidad de una verdadera creación,en el sentido absoluto de la palabra. Ninguna obrade arte —a excepción del mundo, que además esobra de Dios— ha sido hecha de la nada. Rodin ha-blaba de la imaginación, que es la hermana menorde la naturaleza... La fe, sin embargo, es la fuentede los milagros. La naturaleza es la fuente de la ima-ginación, a la que alimenta y excita. Porque, ¿quiénhubiera podido imaginar un centauro, si en la na

-turaleza no se hubiera dado ni un hombre ni un ca-ballo? Queda la fe. La fe, primitivamente, no seencuentra en la naturaleza, pero se desprende de ellaporque la creación certifica el gesto inicial del Crea-dor. La naturaleza no es tan sólo el diccionario delartista y de la fe; es su diccionario más ilustrado ycopioso. Y todas las ilustraciones de este diccionariose hallan diseminadas en la naturaleza, al serviciode la imaginación. ¡No caeremos, naturalmente, enla insolencia de pretender significar que la fe seahija de la imaginación! Pero nadie puede negar quela fe se expresa y se ensalza por el pensamiento ypor la imagen. Si no hubiera mujeres ni peces tain-poco, habría sirenas. Pero una mujer y un pez pue-den coexistir toda una vida sin formar una sirena.La sirena es una creación del genio de un artista.Los hombres han creído en ella y han introducidolas sirenas en el delicioso encaje de su antigua le-yenda sacra. Por modo análogo, cuando Labartapinta escenas de la fe, se siente forzado a recurrir acombinaciones desusadas e inéditas de elementos yde signos esparcidos en la naturaleza. El artista pue-de descubrir en las flores o en las nubes o en el es-pejo de las aguas los más sutiles matices y las másricas tonalidades, y trasladarlos sobre el lienzo o so-bre el muro, sin haber por ello pensado ni por uninstante en pintar una mariposa o una rosa. El ar-tista se ha adueñado de esos colores, elegidos porDios, al azar de la aventura natural cotidiana. Di-gamos que la naturaleza le ha hecho su paleta.Labarta es uno de los pintores religiosos que ve contoda claridad lo que pinta. Y sin embarga, la luz yla fe se asocian en una amable serenidad.

En cuanto al espectador, maravillado ante estaspinturas de audaces transposiciones, realizadas sobre

12

Altar Mayor de la iglesia de Santa Teresita del Niño Jesús. Decoración de F. Labarta

el plan plástico y con un propósito de plasticidad,reconoce en las rectas, las curvas y las disri:Htas man-chas cromáticas, los signos inspirados en la naturale-za. Aquí se esconden los pequeños goces del admira-dor erudito en presencia de los grandes lienzos y delos sublimes temas, destinados a asociar los asuntosmás elevados y mejor tratados a los esplendores cris-tianos.

Una primera ojeada a las pinturas de la nave ydel ábside de la iglesia de Santa Teresa del NiñoJesús, de Barcelona, basta para comprobar que La-barta posee un poder de invención que roza la uni-versalidad y se manifiesta sin limitación alguna. Enellas se adivina al artista de una personalidad ri-quísima que se manifiesta libremente. Labarta dala impresión de que descubre el mundo, el mundoreal y el mundo espiritual. Se siente como desluun-brado ante él y saborea los espectáculos; luego, sinprisas, experimenta la caridad de deslumbrarnos.Cézanne no se recataba de hacer lo mismo: «Siem-pre he mirado la naturaleza como si nadie la hu-biere visto antes que yo».

Labarta tiene el don de renovar. Ved, por ejem-plo, una escena notable del Bautismo de Jesús. Laperspectiva es aproximadamente la misma que apa-rece en la obra del mismo asunto de Verrocchio, enFlorencia. El Bautista es, por lo demás, concebidoy tratado a la manera italiana. Es dinámico y auto-ritario y su gesto, enérgico. Jesús es completamentedistinto de sus antepasados italianos. Le vemos dó-cil, resignado, la cabeza inclinada, los brazos cruza-dos, sumiso al agua que cae, en presencia de trescriaturas angélicas. En el fondo el Espíritu Santo,paloma radiante de luz intensa. Es esta una páginade soberana belleza, cuyo recuerdo perdurará enquien la haya visto. Labarta no se entrega en ellaa ningún remedo de lo antiguo. Pintura, dibujo,composición, son absolutamente contemporáneas, loque no impide que el espíritu de la obra sea con-forme a lo que debe ser.

¡Cuán claramente se echa de ver aquí el errorde aquel crítico de ayer, muerto ilustre, que se atre-vía a proclamar que un cuadro no es más que gulaperspectiva abierta a la naturaleza! Esta suerte detrampantojo por él preconizado conduce a un artecompletamente negativo. Para Labarta, una pinturaes esencialmente una obra de arte. El marco o lapared que delimita esta obra de arte es una suertede ventana completamente abierta a la sorpresa deun inundo nuevo, en el que surge una realidad pe-culiar al pintor y en el que el espectador se esfuerzaen descubrir todo lo que en vano buscaría a su al-

rededor. Para un artista del templt de Labarta, larealidad se halla mucho más en el fondo de sí mismoque en ninguna parte, y sus modelos y el cuadro na-tural en que los hace posar, no hacen sino despertaren él el canto de esa realidad secreta que se afirma-ba en él.

Observad que el naturalismo de la obra de La-barta es siempre irreprochable, pero lo que da eltono y marca el diapasón es la irradiación de esarealidad enteramente personal. La fe hace posiblestales milagros.

A partir de entonces, la única realidad que cuen-ta para Labarta es la expresión libre de su persona-lidad, porque cabe admitir que la vida de este ar-tista excepcional entraña instantes privilegiadosdurante los cuales, convencido y seguro de su ab-soluta soledad, se aparta de esas condiciones fatídi-cas que comparte con otros artistas, con otros hom-bres, para superarse a sí mismo y para acercarse aesa realidad superior en la que arden sus compo-siciones como la zarza ardiente del Antiguo Testa-mento.

La decoración, en la Iglesia de Santa Teresa delNiño Jesús consta de grandes paneles murales, alos que un hábil recorte les da la apariencia deinmensos trípticos: a ambos lados, el Credo con susdiversas representaciones. El ábside forma una suer-te de encuadramiento. Un inmenso arco de círculocoronado por el Cordero místico y adornado conuna serie de círculos decorativos con cruces poten-zadas; a derecha e izquierda, dos figuras sagradasalargadas, cerrándose ambos lados con un motivoornamental. Tal es el encuadramiento. A la derechae izquierda, dos episodios (cuatro en total) de lavida de la Virgen de Lisieux. Debajo de cada epi-sodio un tondo y por encima cuatro rectángulosperaltados limitando asuntos de la vida del NiñoJesús: la Huída a Egipto, el taller de Nazaret yJesús entre los doctores. En el centro, debajo delarco del altar, Santa Teresita glorificada (estatua).El ábside en su convexidad, presenta tres planos:

i) el coro de serafines;2) el cielo con ángeles volando hacia la Virgen,3) la Virgen y el Niño Jesús en un bello losan-

je; encuadre de torsados en el que lateralmente seha representado la adoración de los pastores y lade los Reyes Magos.

Huelga decir que aquí la realidad superior es la.fe y la veneración de la Virgen. Nuestra tesis esté-tica no deja de ser por ello menos confirmada.

Muchos grandes pintores, entre ellos Cézanne yVan Gogh, han sido solicitados por esta sensación

14

de verdad superior que se desprende de las bellas de-coraciones de Santa Teresa de Barcelona. Pero Cé-zanne se consumía en el empeño de conciliar estasdos verdades fugaces de las que apenas se daba cuen-ta. Y a medida que una intervenía, la otra se ale-jaba. Verdad del tema, verdad del genio.

La pintura sacra es más significativa. Sabido es queCorot, decorador de la iglesia de Ville d'Avray, yDelacroix, decorador de una capilla St-Martin enSaint-Sulpice de París, se entregaron a ella con laidea de que estaban pintando una composición cual-quiera, y que pronto se dieron cuenta de que «ha-bía otra cosa, y nueva, para mí)) (Delacroix).

En esto le creemos sin la menor dificultad, tanpronto como admiramos, como críticos de arte yno como teólogos, las bellas composiciones sacrasde Labarta. Y ocurrirá lo mismo cada vez que unpintor independiente, es decir, no pre-fabricado co-mo especialista y más inspirado que falsificador, seentregará conco artista a semejante género de tra-bajo. Un ejemplo curioso sería el de Miguel Angelquien, al amparo de su genio, impone en la Sixti-na género profano por sacro.

La pintura sacra de Labarta es ante todo unapoesía, es decir una creación lírica de colores y deformas que en modo alguno es calco de la realidadcomún. No hay nada que favorezca el misterio, esdecir, lo inexplicable del arte sacro. Pero esa inex-plicable inverosimilitud se halla más bien en el ge-010 individual del maestro que en sus realizaciones.A nosotros nos basta que permita a Labarta alcan-zar esa verdad superior de que hemos hablado. Esaverdad es probablemente estético-teológica. ¿Y porqué no? Lo que sabemos es que ella constituye todala rareza y todo el supremo encanto de las pinturasmurales del templo de Santa Teresa del Niño Jesús.Los catalanes del tiempo de Carlomagno, cuyo paísconvirtió en una marca de su imperio, eran ya au-daces navegantes que mantenían relaciones comer-ciales y culturales con Bizancio. Y hemos ya obser-vado que los primitivos catalanes cultivaron un arteque a veces está estrechamente emparentado con elarte de Bizancio. Pero desde la época de los famo-sos retratos de la Cámara de Comercio de Barcelo-na, lo bizantino desaparece. Del fondo de ese rea-lismo suavizado como el de Labarta rezuma comouna añoranza de Bizancio y la Virgen del losangedel ábside es voluntariamente una sugerencia carga-da de veleidad bizantina, porque de todas las expre-siones del arte sacro, la bizantina es, por excelencia,la creadora de la espiritualidad pura. Queremos de-

cir, con ello, la magia y el hechizo. Labarta pareceestar en posesión de una técnica particular, que esla auténtica. Carece de paleta y de pinceles. Perotiene una varita mágica, como el hada Melusina. Asies cómo unos objetos y sobre todo unos seres cuales-quiera han perdido de pronto su apostura trivialpara integrarse en lo divino del templo de SantaTeresa. Se han convertido en sobrenaturales, cen-telleo radiante de una realidad extraordinaria, im-prevista: la realidad del arte, la realidad de la pin-tura genial.

Y nosotros, ¿qué es lo que nosotros experimenta-mos en presencia de estas decoraciones que son crea-ciones estéticas admirables —y este es el mejor elogioque podemos hacer de una decoración?

En el terreno crítico, se desprende que las deduc-ciones cartesianas de los autores que comentan lapintura sin sentir la necesidad de contemplarla seconvierten en el más desplazado y ridículo de lo,fracasos.

Jean Pauhian se ha ocupado de la cuestión ens t

admirable volumen «Braque le Patrono, en el quenos cuenta lo siguiente: Un aficionado instruido yentendido, que a veces alardea de escritor, le dicea Braque delante de uno de sus bodegones:

—La iluminación es antinatural.—Y yo, responde Braque, ¿por ventura no soy an-

tinatural?—Pero en fin, contesta el latoso, señalando el lien-

zo: esta luz ¿de dónde viene?—Ah! ¡Pues viene de uno de mis lienzos cluc

usted no conoce!Es Braque quien lleva razón. La Naturaleza tiene

leyes que la pintura ignora. Delante de un cuadro,el cartesiano debe deshacerse de su lógica y poneren el lugar que ella ocupaba su imaginación y susensibilidad.

Demos una última mirada a estas decoraciones deltemplo de Santa Teresa para acabar de convencer-nos de que las palabras son incapaces o débiles de-lante de las emociones fuertes. El esfuerzo requeri-do para dar una traducción fiel de esas impresionesadmirativas acaba muchas veces por no ser más queuna traición del pensamiento crítico. Y si no haynada que pueda expresar los misterios de la fe, ¿porqué pretendemos expresar los misterios del arte, quees a su vez un artículo de la fe y probablemente unode sus misterios, incluso siempre en vías de eje-cución?

Trad. de J. RIERA SIMó

15

® i

EVOLUCI®N

ESCENOGRÁFICA

WAGNERIANA

J or Y. Pérez - DolzProfesor de Técnica e Historia de las Artes Decorativas

E N los festivales wagnerianos de Bayreuth -- quehan sido traídos al Liceo barcelonés— se ha opera-do, en estos últimos años, una radical reforma esce-nográfica que, ya en otros teatros, había venido mos

-trando intentos de modernización; los de AdofoAppia datan de 1899 y de 1904 y sus experiencias seatenían, precisamente, a las obras de Wagner. Otrosmuchos ensayos se vinieron realizando durante másde media centuria -- entre otros dignos de atenciónel de la cúpula de Mariano Fortuny y Madrazo, cuyoproyecto de instalación en el Teatro Real de Ma-drid fracasó — y en verdad que en la Escena espa-ñola hemos visto bien poco de tales afanes de reno-vación escenográfica.

Por esta causa, lo que el público barcelonés havisto en los Festivales wagnerianos, habrá podidoparecer a algunos de un radicalismo chocante porcarecer de medios de contraste de una evolucióncuyos grados desconoce.

En general y salvo meritorios esfuerzos por aban-donar escenificaciones de viejo estilo, la Escena es-pañola ha seguido fiel, por inercia, a éstas, igno-rando o desdeñando novaciones que se proponíanelevar el tono estético teatral más que acogerse anuevas modas por snobismo. Pero los nietos de Ri-cardo Wagner nos han traído la misma escenografíaque, desde 1945, se ve en las famosas Festpieler deBayreuth.

Es el departamento editorial de aquel teatro elque galantemente nos remite fotografías de sus nue-

Novísima escenografía del templo del Santo Grial, en el Parsifal

vos decorados y el folleto , ilustrado que propaga susfestivales. Los nietos de Wagner, Wieland y Wolf-gang, son los autores de tales decorados, reforma-dores radicalísimos de los escenarios que, en su día,estuvieron inspirados por su abuelo glorioso. Nadie,por tanto, con tanta autoridad para imponer esareforma que los que llevan la sangre y el apellidodel gran poeta-músico.

Era lógico y naturalísimo que Wagner idease pa-ra sus dramas líricos decoraciones al uso de su tiem-po, en extremo espectaculares, con exigencias detramoya y de iluminación que no serían fáciles deconseguir en aquellos días. Alguno de aquellos deco-rados, que deslumbraron a los espectadores del si-glo pasado, se ha venido usando hasta 1933.. Suscríticos de entonces sabían alabar en Wagner nosólo sus cualidades de poeta dramático y de músico,sino, además, su visión de pintor «digna de losgrandes artistas del Renacimiento». No era este .elparecer del pintor suizo Bócklin, con quien Wag-ner no pudo llegar a un acuerdo respecto de algu-nos decorados.

16

Para adelantarnos a la gran sorpresa que el pú-blico — el no preparado, se entiende — se ha de lle-var cuando el telón se levanta por vez primera, véan-se en parangón los dos escenarios de Bayreuth, eldel templo del Santo Grial, del «Parsifal» que es-tuvo en vigor hasta el año 33, y el nuevo decorado,que esperarnos ver en abril en nuestro gran Teatrode El Liceo. En el decorado nuevo, la sensación de-tallada de la arquitectura y su abundante ornato deun bizantino de teatro de juguete, ha sido substi-tuida por la simple emoción, confiada, sobre todo,a la luminotecnia, cuyos poderosos medios no eranprevisibles en 1882, cuando se dieron en Bayreuthlas primeras representaciones del (Parsifab). La eli-minación de todo lo superfluo nos parece oportuní--sima.

Pero llega a mucho más todavía la reforma enmanos de un escenificador tan audaz como es Wie-land Wagner; en el libreto de ((La Walkyria» seconsigna el carácter que es necesario — según suautor— al lugar de la acción:

«En la cumbre de un monte escarpado. A la de-recha, un bosque de pinos que cierra el horizontepor aquel lado. A la izquierda, la entrada de unacueva que forma una gruta. Sobre ésta se alza unaroca gigantesca. Hacia el fondo, la vista se espacialibremente; grandes peñascos rematan el borde deun principio que se supone existe más allá>).

El decorado antiguo del teatro de Bayreuth que-dó totalmente arrumbado por el nuevo, debido aWieland Wagner. El gran músico necesitó las pala-bras transcritas para describir su pensamiento es-cénico; su nieto necesitaría sólo estas cuatro pala-bras: cumbre de una montaña.

l'ues todavía, el decorado antiguo, la tradiciónescénica le añade un enorme abeto, bajo cuya frondaha de dormir su sueño mágico Brunhilda hasta lallegada de Sigfredo. El agreste paraje ha sido , con-vertido por el joven Wieland en una cumbre pelada;las llamas que custodian el cuerpo de la virgen gue-rrera -- proyecciones móviles sobre un telón de fon-do — se retiran a la llegada del héroe. La malicia deLoge cede ante la espada que rompió la lanza empu-ñada por Wottan... La idea queda así tan libre ydesnuda como la cumbre bañada de sol... Eso bastapara que la emoción poética nos llegue con toda supotencia.

La grandiosidad de la escena — en este y en otroscasos semejantes— está confiada al espacio, y allídonde después de haber vuelto a la vida Brunhildahemos de oír el leit-mnotiv de la herencia del mundo,una de las ideas esenciales conductoras de nuestra

inteligencia a lo largo del pensamiento poético delautor, ahora, en un ámbito desprovisto de acciden-tes por anecdóticos superfluos, esas mismas ideas,su música y en fin, el drama, toman una elocuenciacósmica, con lo que el drama mismo se agiganta ynos revela toda su grandeza.

En el nuevo decorado, en el momento en queWottan deja dormida a Brunhilda, las llamas —pro-yecciones lumínicás—. se levantan formando mura-lla protectora. La escena nuevamente concebida nosacerca más, idealmente, a la tragedia clásica — y unamagnífica tragedia, de tipo clásico, es ((La Walky-ria.», acaso la más bella y perfecta obra de Wagner.

Adviértase que también la reforma alcanza alvestuario; Wottan aparece sin la escamada loriga,sin el casco empenachado que tan inconmovible nosparecía; tampoco la figura de la hija del dios re-cuerda la tradicional y todo ello ha causado en su díala consiguiente sorpresa del público y aun de cuan-tos, de antemano, nos hallábamos bien dispuestos aaceptar la reforma.

El radicalismo reformador, que nada que sepa aviejo perdona, se apareciará por entero cuando lasotras obras del programa anual de Bayreuth seantraídas en el Liceo; aquellas ondinas de ((El Orodel Rin)) y de «El Ocaso de los dioses», quehabíamos visto vestidas de largo y adornadas deguirnaldas de flores acuáticas, se nos presentarán sinnada de eso, con lo que estarán, sin duda, conco elpez en el agua.

En el fondo de todo esto hay una cuestión esté-tica muy importante: la de lo justo, y no más de lojusto, en la Escena. Se abusó en tal manera de losupérfluo, que reforma tan radical puede parecerexcesiva. Su atrevimiento resulta de lo que contra-ría los medios tradicionales. La pintura escenográ-fica llegó, desde los tiempos viejos en que predomi-naba la que llaman los franceses de trompe-P'ocil, averdaderos excesos de realismo. Reléase, a este pro-pósito, lo que nos cuenta Cervantes en el prólogode sus Comedias y Entremeses, en cuanto a la esce-nografía de los tiempos de Lope de Rueda, lo cualconsistía en «una manta vieja, tirada con dos cor-deles de una parte a otra, que hacía de vestuario...))Recuérdese también cuán parco de escenografía fueel Teatro en tiempos de Shakespeare, y cómo esamisma parquedad no podía sino beneficiar a losespectadores, obligándoles a esforzarse por seguir consu imaginación la del poeta dramático. Una esce-nografía que se lo da todo hecho a la imaginación,

17

El templo del Santo Grial en la escenografía que se empleó hasta 1933 El mismo templo en la escenografía de 1953

la embota, la anula en lugar de educarla. [El pro-blema se agrava en gran manera cuando toca a losjuguetes que se les ofrece a los niños, los cuales secontentarían con mucha menos perfección e ima-ginarían a su placer lo que formas rudimentarias ysólo aludidas les ofrecieran.]

Bienvenida sea pues, la radicalísima reforma y sír-vanos de ejemplo para decidir a nuestros escenifi-cadores a renovar la Escena. En la breve serie anun-ciada, sólo pudieron ver los afortunados que consi-guieron acceso a los Festivales wagnerianos, tresobras: «La Wallyria», «Tristán e Iseo» y «Parsifal».

Aunque el Gran Teatro de El Liceo es grande, SL!

construcción no permite a la clase modesta localida-des espaciosas, ni la posibilidad de ampliarlas. Peroesto traería a cuento otra cuestión : la de la construc-ción de los teatros, viejo problema que no parece te-ner inmediata y conveniente solución.

Las representaciones wagnerianas son hoy una rea-lidad histórica, coronada por el más entusiasta éxito.Es de esperar que muchos de los elementos de lareforma escénica permanezcan en El Liceo y sirvande ejemplo las representaciones de esta breve tem

-porada.

18

Ejcniplares destacados de la colección; los laterales con esmaltes de Limoges, y el central en plata dorada al fuego. Italiano, siglo XVI - XVII

LOS PORTAPACES EN LAS COLECIONES

DEL MUSEO MARÉSPor 7. Subías Claller

Profesor de Nociones Generales de Arte

LA breve lámina de plata, oro ú otro metal — cuan-do no era de esmalte, marfil o madera—, rodea-da de un ua modo de marco», austero en oca-siones, lujoso en otras y siempre variado en su ara-besco y temas decorativos —, llenó durante siglosuna función litúrgica. Mediante ella, la Iglesia dabala paz a los fieles. Suplía el ósculo de paz que loscristianos se daban entre si a la terminación de losDivinos Oficios, en la época apostólica.

La constancia documental que ha llegado hasta

nosotros nos hace conocer ya en el siglo XIII elosculatorium pacis, precisándose descripciones demarfil en el siglo xiv, y en el xv y xvi, de orfebreríay esmaltes... ((ab un safir al cap apta a donar pau»...«una pau: al mitg de vori e entorn deurat...» etc.

Las fuentes literarias reflejan también la existen-cia de ejemplares valiosos; así, en la Crónica delRey Don Juan II de Castilla, se lee: «y el Infanteenvió... (un ejemplar) muy rico, que pesaba quin-ce marcos de oro...» y Fray José de Sigüenza repor-

19

Ejemplares de Portapaces en marfil, plata, hueso y bronce, siglo XVI-XVII. Españoles e italianos

ta: ((dos portapaces hay, aunque diferentes, entram-bas de buena forma, la una tiene esmeraldas, laotra no tiene sino una labor no muy fina...))

Durante largas etapas fué usada la patena parala específica finalidad del portapaz, pero su uso fuéprohibido al promediar el siglo, xvi; ello justificaría,con la escasez de ejemplares antiguos de portapaces,la preponderancia de los que han subsistido a partirdel mencionado siglo.

Catedrales, parroquias y museos, guardan general-mente un reducido número , de tales ((muebles litúr-gicos)), contándose entre los de Vich, un ejemplarde bronce burilado, del siglo xiv; el de San Isidorode León con Pantocrator sobre fondo, de filigranaáurea, estimado del xii; el recompuesto del MuseoLázaro, montado en el siglo xvi con orla y esmalte-ría del xiti; el de la Seo tarraconense, de oro re-

pujado sobre fondo de esmalte, que Molinier cla-sificó como labor milanesa del siglo xv, y tema dela Crucifixión. Astorga guarda un ejemplar con eltema de la Adoración de los pastores en relieve,del siglo xvi y -el punzón local; el Ochavo de la SeoPrimada ostenta dos ricos ejemplares: uno con figu-ras exentas, esmalte y perlas, del Cardenal Mendo-za, y otro con representación de la Virgen y el Ni-ño con esmaltería y perlas, del siglo xv. La Seo deValencia atesoraba un ejemplar soberbio de oro yesmaltes con el Niño Jesús exento; joya Renacentis-ta donada por el Arzobispo Ayala en 1566; y en laCatedral de Ciudad Real se guarda la celebradaPaz de Uclés, del siglo xvi, con punzón que la acre-dita obra de los famosos Becerriles de Cuenca, yen la cual el primor renacentista del marco esmal-tado estucha una extraordinaria placa de serpenti-

20

Portapaces en madera, plata y bronce. Españoles, siglo XVI-XVII

na, labor de Bizancio, y del siglo xi, que represen-te en relieve el descenso al Limbo.

Reducido es, por tanto, aunque valioso, el capí-ttilo de tales muestras de la liturgia pretérita; y por

cllo resulta aún más sorprendente el encontrarnosante una cuádruple vitrina del MUSEO MARESque contiene cerca de un centenar de Portapaces,que corresponden a épocas, diferentes.

No faltan en las colecciones de este ilustre donan-te, ricas muestras de esmalte lemosino, ni las de or-febrería valiosa, como el de plata dorada y del si-glo xv, cuya labor arquitectónica de pináculos ycresterías sirve de marco a una Piedad resguardadapor caladas tracerías y que es exornado por perlasy cabujones de colores. Pero lo que presta un sin-gular interés a tal conjunto- es la amplitud y varie-dad de representaciones con que puede ser estudiadaen esta serie excepcional la evolución del portapazen diferentes comarcas y aun países.

Para dar una idea al lector del contenido de estacolección de portapaces— que constituye uno delos motivos del múltiple interés ofrecido por ladenominada SALA DE LA FE en aquel Museo,—iniciamos su comentario por los ejemplares detradición goticista, en los cuales cresterías y piná-culos conviven con las columnas renacentistas y losbalaustres abarrotados. Aparece entre los más ve-tustos uno con el tema de la Crucifixión, cuyo pun-zón es de Barcelona; síguele un ejemplar de lisopináculo en cuya plancha, que es de plata, comoel reborde que lo delimita, se destaca el Calvarioy una representación del mártir San Vicente, sobrefondo liso ligeramente punteado, del siglo xvi.

No faltan ejemplares con punzón gerundense, latrebolada y típica marca de los plateros de Gerona,en los que se desarrollan temas de la Crucifixión,que encuadran lujosos pilares decorados con gru-tescos, obra del siglo XVII; ni aquellos que fueronlabrados en materiales más modestos.

21

Portapaces en bronce. Españoles, siglos XVI - XVII - XVIII

Característico del siglo xvii, es el tema de laVirgen de] Rosario; recordarnos entre los ejempla-res que lo ofrecen, uno también con el pun-zón de Gerona, así como otro en que el propio temase complementa con la Cruz de San Juan, y que esde la escuela de Barcelona, del seiscientos.

Concluyen rica serie la de los ejemplares plena-mente renacentistas, también con el tema del Rosa-rio y con punzones de Barcelona y acaso, de Daroca,algunos un tanto abarrocados; así como aquellosfundidos en bronce, entre los que descuella — endos ejemplares — el tema toledano de la imposiciónde la Casulla de San Ildefonso por la Reina delcielo, y con la inscripcción: «Induo te vestimentosancto», y con las armas del Cardenal Guzmán.

Destácase, con placas de marfil en el medio puntosuperior, tema central de la Virgen y el Niño en-tronizados entre flores, pulquérrimamente labradoy a sus pies hasta cuatro cabezas talladas a modo decamafeos, todo de fino arte.

Otro ejemplar presenta inscripción de los comi-tentes, nominativa, y la fecha 1633; es fundido enbronce con intervenciones postreras de cincel.

Se pondera por su fina elegancia uno de maderacobijando a la Virgen y el Niño tallados en marfil,con esbeltez sorprendente, de estilo Norte-Itálico,y de los inicios del siglo xvi.

De un acentuado purismo renacentista es el queenmarca en bronce de simple molduraje y con ele-gante frontón, una placa argéntea repujada con granarte italiano del s. xvt, lo representa la Magdalena.

Otro ejemplar, de plata dorada, con punzón deBarcelona y fecha de 1611, cobija una imagen deSan Juan Evangelista labrada con gran primor; enotro, en bronce dorado destaca el tema del Gólgota,sobre fondo de ciudad y paisaje, tratado a la ma-nera del siglo xvii; en otro, se exhiben las armasy el capelo del Cardenal Mendoza, con una repre-sentación de la Piedad entre San Juan y las Maríasy exornos grutescos que culminan en la venera.

22

Singular interés ofrecen dos Portapaces de esmal-te de Limoges; uno de ellos en grisal.la, repicsentlel Calvario y es seguramente obra del taller de PierreRaymond; el otro es de esmalte polícromo y repre-senta a la Virgen sentada en el trono y rodeada deángeles músicos. Ambos son excelentes muestras dela esmaltería francesa cincocentista.

Por sus dimensiones y delicadeza artística sobre-sale un Portapaz de gran tamaño realizado en bron-ce dorado, de labor italiana del quinientos, en elque la Virgen y el Niño se hallan representadosjugando con ángeles; y todavía les supera en forma-to, otro de latón repujado y cincelado, en el quese representa el Gólgota bajo el Pantocrator bene

-dicente, que ocupa el pináculo semicircular. Losrepujados de este ejemplar son de labor hispanacon gran perfección en las figuraciones, grutescosy hojarasca.

No podían faltar en esta rica colección tenias tan

populares como el de la Inmaculada, la cual se hallarepresentada ascensional y flanqueada (le angelitosen un ejemplar de fundición broncínea, ni ,os tanescasos conco sorprendentes, tallados en madera yde modo finísimo, en que la delicadeza escultóricarivaliza con la de la policromía y el dorado.

Sea este comentario un pálido reflejo de la im-presión que produce al visitante la cuantiosa colec-ción formada por unos objetos que, si bien brevespor sus dimensiones ofrecen un vivo interés artís-tico y son sugerentes de la función de cristiana emo-tividad fraterna a que se les destinó.

A la materialidad de su conjunto, ya de si arqueo-lógicamente valioso, únese el primor con que estosejemplares se realizaron, que en la mayoría de loscasos les convierte en obras de arte.

Ello es muestra elocuente de cuan múltiples sonlos valores que encierra el fondo sin par que cons

-tituye el Museo Marés.

Portapaces en plata y bronce. Catalanes y castellanos, siglo XVI - XVII

23

LA ACTUALIDAD

EN LA

VIDA DE LAS ARTES

Y SUS AMBIENTES

Por 7, CortésProfesor de Nociones Generales de Arte

No es objeto de estas notas la exacta reseña de todos los sucesos que puedan tener lugar en la vidaartística ciudadana y sí más bien el de dar razónde aquellos cuyo relieve merezca atención con vistasa las finalidades de nuestra revista. Ello será encuanto los acontecimientos mencionados puedan serrecordados por su ejemplaridad estética y por elprovecho que hayan reportado a nuestra vida espi-ritual y los aleccionamientos que haya podido pro-porcionarnos.

Tenemos la satisfacción de poder iniciar estas no-tas refiriéndonos a una manifestación de tantatranscendencia como la Exposición de Arte Marianopatrocinada por., el Ayuntamiento Barcelonés, quetuvo lugar en el majestuoso salón gótico del «Ti-nell», con motivo de las últimas fiestas de la Merced,dentro del Año Mariano, que fué celebrado en nues-tra ciudad con brillantes dedicaciones de todo or-den. A las mismas se sumaron de magnífica maneralas de carácter artístico, entre las cuales figurabaésta con cuya referencia damos comienzo a nuestrocomentario.

Las que se reunieron para la exposición fueronen número de ciento diez y ocho pinturas y escul-turas, más una porción considerable de imágenesde reducido tamaño, que se instalaron en vitrina.Igualmente figuró, colocada en vitrina, una extensacolección de gozos, cánticos y estampas marianasde Mosén Jacinto Verdaguer.

La Exposición pudo llevarse a cabo gracias a lagenerosa aportación de los coleccionistas barcelone-ses de quienes fué solicitada, como también presta-ron obras de sus colecciones los museos de Arte deCataluña, Diocesano, Marés y el de Granollers.

Las piezas se hallaban agrupadas y seriadas enacertadas divisiones que facilitaban su mejor con-

"Virgen Magestática", pieza capital de la escultura del siglo XIIColección F. Marés

templación y concentraban la atención del visitante.Tal división se encontraba efectuada en cinco gran-

es grupos, para cuya formación se tuvo primordial-mente en cuenta el tema de las obras, aunque sebuscó, y se obtuvo, una buena armonía en el con-junto, respetándose, dentro de lo que permitía elpie forzado, la debida cronología. Los grupos eranen número de cinco, a saber: «Vida de la Virgen»,((Advocaciones marianas)), )(La Virgen y los Santos»,((La Inmaculada Concepción)) e «Imágenes de laVirgen».

El carácter de la manifestación, con todo y suinmenso valor artístico y arqueológico, era decidi-damente más piadoso que otra cosa. Por ello se tu-vo mucho más presente para su seriación, una in-tención devocional y el valor iconográfico y narra-tivo de las representaciones que la constituían, quesus épocas o estilos. Pero los peligros que el predo-minio de esta consideración podía acarrear en or-den al punto de vista artístico e histórico, fueronsalvados por el organizador con gran tacto y sensi-bilidad.

24

"Santa Generación" (Ana, María y Jesús) Siglo XIII

Colección Particular

LI abundante caudal de representaciones que ofre-cen asuntos como los seriados en la exposición, consu incontable variedad, inagotable, no fué obstácu-lo para que cada uno de los temas se viese ejempli-ficado de modo completo. En la serie de la ((Vidade la Virgen» eran descritas las escenas narradas porlos Evangelios —desde la genealogía de la Madrede Dios hasta su tránsito, ascensión y coronación—.En la de ((Advocaciones)>, que resulta casi imposiblede completar, dada la infinita variedad que existede ellas, aun referidas al estricto ámbito de Espa-ña, se obtuvo, sin embargo, un vasto repertorio delas principales y características de nuestro solar. Lomismo podría decirse de la agrupación referente a((La Virgen y los Santos». Justificada plenamentehubiera resultado incluso tila iterada redición delmismo asunto, por la particular índole del tema ypor la extensa devoción que en nuestro pueblo seha desarrollado por la Inmaculada, en la sección ala misma dedicada, pero la múltiple variedad de

sus interpretaciones hacía desvanecer toda idea demonotonía.

Desde las bárbaras efigies del románico, densasde emotividad, delicadas y robustas en su contextu-ra, hasta las figuraciones más refinadas y académi-cas del barroco y del romanticismo, la exposiciónpresentaba una visión completa de la iconografíamariana a través de la escultura y la pintura en tie-rras españolas, no faltando tampoco en la mismamás de un bello ejemplar procedente de escuelas ex-tranjeras.

Si imposible era agotar la materia en la expo-sición que dejamos apuntada, lo era también, y porlas mismas razones multiplicadas al infinito, en laexposición de «La imagen de María» que tuvo lugaren los suntuosos salones del palacio Moya, hoy deGüell-Comillas, organizada por el Círculo Artísticode ((Sant Lluc», con la que se puede decir, usandola frase tantas veces repetida sin causa tan justifi-cada, se cerró con broche de oro el Año Marianoen nuestra urbe. Importantísima bajo todos los as-pectos fué la realización de esta bella iniciativa de

Dibujo colorido atribuído a Alonso Cano (1601 - 1667)

Colección de J. Soler

25

Mater Dolorosa. Pintura sobre tela de T. Bants. Siglo XVI

Colección Particular

la vieja entidad barcelonesa. Si en la que más arri-ba hemos referido se podía contemplar una conside-rabilísima riqueza artísticoarqueológica como pocas•veces hay ocasión de considerar, esa posibilidad sedaba igualmente aquí con una prodigalidad mayoraún. Ello no extrañará al lector cuando se le digaque se trataba de presentar la estricta realización dela imagen de la Virgen sobre toda clase de objetosejecutados en toda clase de materiales, con la incon-table vastitud que ello supone. Estatuas y relieves,tablas y lienzos, dibujos y grabados, cruces proce-sionales, portapaces, piletas, bandejas, medallas, me-dallones y rosarios, platos y azulejos, relicarios, jo-yas y miniaturas, ejecutadas en maderas y marfiles,orfebrerías y esmaltes, alabastros, corales, piedras ymármoles, papeles y sedas, bordados y encajes, por-celanas y vidrios, hasta no acabar, nos eran ofreci-dos en la exposición, en la que era requerida pri-mordialmente la representación de María no en lasgrandes ejecuciones de pintura y escultura —si biense pudo contemplar allí ejemplares de altísima con-dición—, pero en los objetos destinada a la venera-

Talla en madera dorada y policromada. Escuela Española. Siglo XVIIColección J. M. de Pallejá

ción más íntima y cotidiana desde principios delsegundo milenio.

Con muy buen acierto se huyó, en la instalaciónde tan copioso conjunto, de la fría recopilación depiezas y más piezas como en las vitrinas de un mu-seo, buscando, al contrario, una perfecta ambienta-ción y una amable intimidad, como permitía el lo-cal y como requerían los objetos, cosas ambas quefueron totalmente conseguidas. Se trataba de másde quinientas piezas, referidas todas a la imagenmariana, como rezaba el título de la exhibición.O sea la sola representación de la Madre de Dios,aislada de la historia y de la leyenda y teniendo encuenta solamente sus distintos aspectos místicos ysus diversas advocaciones.

Imposible resulta un repaso, aun somero, de todolo que en la muestra figuraba. Venía a aumentar suinterés el prestigioso enarco que la encerraba, conlos múltiples •accesorios que en el mismo la rodea-ban. Cedido generosamente el palacio para esta mag-nífica ocasión, por su propietario actual, el señorconde de Güell, se habilitaron sus dependencias con

26

Virgen de la Rosa. Pintura sobre Talla. Siglo XVI

Virgen Adorante. Tablilla de un diptico luso-Flamenco. Siglo XVIColección de T. Sala Colección de E. Salas

la máxima eficacia, venciendo las muchísimas di-ficultades que presentaban para el servicio que lesera solicitado, pues si bien su empaque y distribu-ción daban lugar a una posible instalación con in-timidad y buen gusto, su carácter resultaba total-mente opuesto al de un local de exhibición museís-tica. Centraba la exposición el gran salón del pa-lacio, en cuyo decorado, coetáneo de la construccióndel mismo, en el siglo xviii, figuran las pinturas fa-mosas de Francisco Pla (el «Viguetà»). En este salónse encuentra instalada la importantísima colecciónde tallas religiosas españolas propiedad del condede Güell, la cual acrecentaba el interés de la visitaa la exposición.

Aunque es más que difícil en ésta, como en la an-teriormente referida, extraer del copioso conjuntode hermosas y notables realizaciones alguna en par-ticular, es imposible no recordar como sobresalienteen grado sumo una imagen románica de madera re-cubierta con plancha de estaño, obra del siglo xi,de una nobleza y un afinamiento extraordinarios.

Es ejemplar rarísimo, constituyendo una de las jo-yas más selectas de la colección Marés. Recordemosigualmente el originalísimo ejemplar de la «SantaGeneración», de la colección Boixader, una de lasmás antiguas representaciones de este grupo que seconoce, la arqueta de marfil de la colección Junyent,obra francesa del siglo xiv, y las distintas tallas ytablas góticas del xiv y del xv, destacando las de lacolección Batlló con los cuadros de Morales, Antoli-nez, Mengs, Seghers, Mabuse, etc., etc.

Por las fiestas de Navidad y Año Nuevo tuvo lu-gar en el palacio de la Virreina la exposición de((Juguetes antiguos», organizada por los «Amigos delos Museos», extenso muestrario de los juegos y di-versiones infantiles, entre los que figuraban ejem-plos de los más viejos tiempos de la historia.

Aunque por la declarada intranscendencia de losobjetos que se trataba de reunir podía parecer lainiciativa desprovista de importancia, la peculiar in-dole de los mismos hacía más que árdua la reuniónde un conjunto que ofreciese algún interés. Cuida-

27

La Virgen Niña. Talla en madera policromada Amadeu. Siglo XIX

Colección R. Llimona

ron de la organización de los coleccionistas don Ma-nuel Rocamora, J. Renart, Folch y Torres secunda-

dos por otros elementos del coleccionismo y compo-nentes de la entidad. Su entusiasmo y diligencia lo-gró reunir sobre doscientas cincuenta piezas varia-dísimas que daban enternecedor testimonio de lasdiversiones pueriles de otras épocas.

Las manos a que van dedicados los objetos que enesta exposición eran presentados, no son ni han sidojamás excesivamente cuidadosas. Pocos niños hay querespeten por mucho tiempo en toda su integridadlo que se les da para divertirse, que no tarda enmorir víctima de la curiosidad infantil por ver((cómo está hecho)) o del capricho que ha queridoconvertirlo en otra cosa diferente, a cuyo fin se havisto destrozado sin piedad alguna. Todo ello, jun-to con el descuido con que, salvo raras excepciones,son tratados, luego, los recuerdos infantiles carentesde una carga sentimental determinarla que motivesean guardados, hace que los juegos y juguetes delos viejos tiempos que han llegado hasta nosotros

La Virgen de la Leche con San Bernardo y San Benito.Escuela Catalana. Siglo XIV-XV

Colección A. Batllo

sean muy pocos y sean, igualmente, escasos sus colec-cionistas. Así, es admirable haya podido reunirselo que en esta exposición se juntó.

Por razones contrarias a las que en este párrafoanterior hemos señalado refiriéndonos al jugueteen general y su escasez como objeto de colección,forma elemento aparte, y lo constituía también en laexposición que comentamos, la muñeca. Esta se pre-senta en relativa abundancia, particularmente enejemplares desde la mitad del siglo pasado y es asi-mismo en la exposición el juguete representado enmás abundancia. Este predominio de la muñeca seexplica sobradamente por ser juguete, dada su des-¡nación femenina, que acostumbra recibir muchos

más cuidados y atenciones que los dedicados a losniños. Eran, igualmente, las muñecas lo que en laexposición ofreció mayor interés por su gárrula elo-cuencia con referencia a modas y costumbres, ya quemuchas de ellas estaban confeccionadas para vitrina,adorno de salón o modelos de modistería, y se podíaver algunas realmente P rim orosas y encantadoras.

28

Muñeca del 1830Colección particular

Un aspecto de la Exposición de Juguetes Antiguos que los "Amigos de los Museos" exhibieron con éxito en el Palacio de la Virreina

Teatrillos, altares y sus accesorios, trenes, coches,caballitos, muebles y ajuares en miniatura, muñe-cos de movimiento y musicales, juegos de mesa, deazar y entretenimiento, linternas mágicas, zootropos,giroscopos, soldados de papel, de plomo, de tierracocida, sonajeros, etc., etc., y muñecas, como hemosdicho, habiéndolas de los siglos xvii, xvin: y hastafines del xix, vestidas y desnudas, desde la peponade cartón pintarrajeada y guarnecida con un trapocosido de cualquier manera, hasta la de cera y la deporcelana, arreada con todo lujo de rasos, bordadosy puntillas, con todos los atributos de la femineidadmás seductora, se dieron cita en la Virreina para esaSimpática exposición.

Formaba parte importantísima en la misma, yla de mayor valor, sin duda alguna, la vitrina quecentraba el salón principal, de un valor arqueológicoi ncalculable, conteniendo juguetes de los tiemposibéricos, griegos y romanos en nuestro país. Estosobjetos fueron prestados galantemente para figuraren esta manifestación, por los Museos Arqueológi-cos de Albacete, Barcelona y Gerona. Preciosísimaera la aportación del primero, de cinco muñecas ro-

29

Joyas con la Imagen de la Virgen. Oro, plata, platino y esmalte.Siglo XVII - XVIII. Colección J. Q. de Mateu

manas, una de ellas de ámbar y las restantes de mar-fil, con diversos pequeños objetos de ajuar, halladotodo ello en la tumba de una niña de la necrópolisde Ontur (Albacete). De nuestra región figuraban enla vitrina varias muñecas de barro procedentes deAmpurias.

Entre los colaboradores a la exposición hay quecitar con elogio la desprendida aportación de gestio-nes y objetos por parte de la señora Junyent de Ar-mengol, señorita Anglada y los señores Marés, Folch,Renart, Bas y Bofill. De este último sabemos ha

confeccionado un documentadísimo catálogo de lamuestra, el cual está en vías de publicación y ha dequedar como precioso testimonio de ella.

Un intercambio interesantísimo de estudiantes.el cual sería en gran manera interesante se intensi-ficase y acrecentase, se ha iniciado últimamente en-tre nuestra Escuela de Bellas Artes de San Jorge yla Escuela de Bellas Artes de París. No hay ningúnmotivo para dudar de que ha de prosperar cornodeseamos, en provecho de unos y otros, con el acre-centamiento de experiencias y la ductilidad espiri-tual que ha de suscitar en sus talentos el cambiode ambiente y la confrontación de diferencias.

La primera manifestación de este intercambio fuéla exposición que tuvo lugar el pasado noviembreen la antigua iglesia del Hospital de la Santa Cruz,de una colección de grabados a la punta seca, lito-grafías, monotipos, acuarelas, guachas y dibujos allápiz y a la pluma realizados por quince alumnos dela mencionada escuela parisiense.

La segunda tuvo efecto en París, con la exposi-ción, -en la (Maison des Arts », de una bella serie de

trabajos de los alumnos de nuestra mencionada Es-cuela de Bellas Artes, acontecimiento que fué cele-brado por público, artistas y críticos, por la fidedig-na prueba que daba de la seriedad y la solvencia denuestro profesorado y la dirección en cuyas manosse halla la orientación de su docencia.

Asistieron al acto de la inauguración, que revis-tió gran brillantez . sin perder nada de la cordiali-dad que ha promovido estas manifestaciones de in-tercambio, el Embajador de España, Excmo. Sr. Con-de de Casas Rojas, acompañado de los altos funcio-narios culturales de la Embajada, el Director de la«Ecole des Beaux Arts», así como el Director Gene-ral de Bellas Artes francés y gran número de crí-ticos, artistas. y gentes de letras. Sean estas dos ex-posiciones que referimos el principio de una largay provechosa labor para los estudiantes de bellas ar-tes de ambos países.

30

LA IMPRENTA

Y EL LIBRO

.Por T. Bachs MensaProfesor de Arte y Técnica Tipográfica

\` \\r \'^.° INGUN maestro impresorW,^^ \ , puede realmente llamarse así

si no lo es antes en el ar-te del libro. Que el libro

ha sido la piedra de toque de todo impresor, lodemuestran sobradamente las primeras obras impre-sas no sólo en España, sino en el mundo entero. Elarte del libro impreso nació de otro arte más sutily más raro: el libro manuscrito, el libro que lospróceres de pasados siglos se hacían confeccionarpara sí por esos artistas que sumió en el olvido laaparición de la imprenta. Así fueron confeccionadospara algún ilustre personaje cancioneros como el deBaena, el de Estúñiga y tantas otras obras a las queel mérito y el tiempo han convertido ya en joyas.

En estas épocas en las que el tiempo carecía devalor, los conventos se convirtieron en imprentascuando las imprentas no existían aun. Pacientes yminuciosos artistas dibujaban letra por letra los tex-tos, enriqueciéndolos con maravillosos miniados.Unas veces eran encargos particulares —de cuántospodría hablarnos, por ejemplo, la biblioteca del mar-qués de Santillana— y otros libros de horas o dedevoción dedicados a ilustres prelados o no menosilustres personajes de la época.

Página del manuscrito "Ética de Aristóteles" 1458- 1460

Con esta maravillosa experiencia manual extendi-da por todo el mundo, la imprenta, al ponerse al ser-vicio del libro, popularizándolo así —lo que antesera totalmente imposible— se encontró ya con unalabor realizada, ya que no técnicamente, sí de unaforma artística. Los primitivos impresores que ope-raban por medio de estampaciones tipográficas nohacían más que seguir el procedimiento de esos os-curos y pacientes amanuenses de que hemos habla-do. Había, esto sí, algunas diferencias entre una yotra labor. Así como el amanuense dibujaba la le-tra sobre pergamino o papel, el impresor la grababaen planchas de madera que tenían el tamaño de laspáginas del libro. La imprenta fué así hasta la apa-rición de los tipos movibles. El dibujo había pasadoa ser grabado; las restantes operaciones, como la dela prensa no eran más que derivaciones de una pri-mitiva labor ya conocida y extraordinariamente de-sarrollada como era la de la confección del libroen sí por arte y virtud de anónimos maestros.

31

i76tjv.Pittt.'^í^^iU"ldriP&'CLC6 tD^ wP4tPr, quAÚlA^iiitFlJuttóquc>eblrCpbctuAatnc C8s èlt^nleutstuzutlltt6Ia.ürtàci CrEffrühumf lltalït vin_ecá(At}rtPnérzUslQD4o — kw; el3i iú?ursDtoio^

_`. g^^ [,^t ç tJtcrze erx^

- tUL,^-YeG2.^61 sdczlnlB3.1 0 zautete —"

IN^-^ 0 0 ° o 0 o° o

á C19C^cttteCtczyfPaiocrutnlñteH- {^7 (uu^üli^m^rftdl7lAtt¢2N

fF11IU1nAwQgtL1t¡Ablautirnn1aJ , J ap (^1tO7üt1O Rl1 ff CRtpfftl ilbi flJ t /

¢ _ y - ' glnomfii2aebci muuislg3ha'^ttJtamoa^ ^ ^^,, ,^ ^ f i ^ qalri-nu.(^eu,^1REQuíTlP.^titftb^

^wutcv^o 6̂̂ r^^^^. - atta•^^ticagtfru(^lanDÚ-cuu^t-^ ^^^ vF ` íhaanílnt otmt;eüigiAJtaOfns?i.

^. * t)u•^t?ñcact2ElJec fRUCbrzutTt

° o 0

0 0

O O O O O O O OO ° ° o c, o

0

De una edición xilográfica del "Apocalipsis de San Juan". 'Siglo XV

Cuando los tipos movibles arrinconaron las plan-chas xilográficas, la impresión de libros había dadoun gran paso. Los tipos movibles eran un aconteci-miento, en el desarrollo de la imprenta: anulabanal grabador profesional, al que pudiéramos llamarmaestro xilógrafo. Pero la imprenta continuaba plan-teándose el Trismo problema: el de la belleza dellibro.

A lo largo de todas las estampaciones e impresio-nes efectuadas desde el momento en que la impren-ta es conocida en España, podemos seguir atenta-mente esta especie de vertiginoso desarrollo del artede imprimir libros. En España empieza la decaden-cia en el momento en que Felipe II concede a Cris-tóbal Plantin la exclusiva de impresión y venta ennuestra patria de los libros litúrgicos. El impresoranturpiense, con su antigua imprenta, que funcio-naba desde 155o, llamada «Compás de Oros, asumiópara sí una buena parte de la producción librerade España, a la que quizá se prestaba mayor aten-ción, como era la de los libros litúrgicos.

La decadencia se agravó hasta que advino al tro-no el Infante don Carlos, quien, antes de hacerse

cargo de los destinos de España fué tipógrafo prac-

ticante. Durante su adolescencia se había ordenadoinstalar un taller en el propio Palacio Real dondele enseñó tipografía el impresor madrileño AntonioMarín, uno de los más famosos de su tiempo.

Así llegamos al siglo .xviii, considerado el del rena-cimiento de nuestras artes gráficas y, concretamen-te, las del libro. Tres nombres bastaron para fijareste renacimiento: Joaquín Ibarra, Antonio de San-cha, Benito Montfort. A su lado, ya que no a susombra se revelaron maestros como Francisco Ma-nuel de Mena, Andrés Ramírez, Benito Cano, Bor

-daza de Artazu, Tomás Planes y J. Eudaldo Pradell,entre tantos otros consagrados al arte del libro.

Fueron ellos los que con su maestría fijaron loscánones del buen gusto en la impresión de libros.Bien es verdad que los primitivos impresores espa-ñoles fueron sus maestros, pero su siglo era distintoy tenía otras exigencias. Es posible que tales cáno-nes puedan hoy deducirse a tres únicos postulados

Última página de la Gramática de Bartolomé Mates, impresa en Barcelonapor Juan Gherlinc en 1468

^tpíntimaebet fuDpteríper aeitzrn gertmt1iuum cura iíprapoíltconcoe Eixrnplum pnmt.vaig reataron re(pono.£Olttponlft.X (tc. Ddoo ao p(aI,e;rott Tn rflurl rcfponftrm. emplu;(enlnottrotcenoo 30 v4atc0cvoaparotoLópòni

clar lic. vento oc votenoó par g olfil). i;3i IU bu5 nó babcanefnpia Itec gerunoia ronc 03 fiem fupplecto per(upinw oe facóto oel oe pariot rts t pa furur^optarlui CIUIDC('bl.ut fi otcorusV3.l anular la gent. Lóponitur fic vzoo fcmvt me l teocat gétern(trnditer olccnoo, vai3 Ñ tre loo or -çbko. l.òponlrlrr licraoo fon ot vapuient r)lfCpuli.t11 licet tf1t5'bbum -apulo bsbcat (opinat gerunota,ru j q, oarur cxtrz ftgnrftcattonrè piopll bi n3 babttw7gi nò poílum rcollocare perfori parientetro cm poffet poni'fn acto.gt nò beáxret ari rcgt. OuplILa autnò reilntnt fuppofitu; t oint pe.bc.nec pát polit rn ubltò. qain flgntflenttt19 peíftoni per(Oia parienu no póitur Ui abltótelat ergo cI> nó pur ficri per fu ia.pet tyeninais perfet brT to!mti. ce ou:noo vaoo aa nul ioug olcipuloe. pòt regiprofuppo(ito a °erunuto tilo et Itmi[itcr oireoum é oe a8rre q (rgrrtttea1ltpa(f,9ni.Ø 1 oriol vulgare tn figntfuatòe actia In (t>i

iute.Ereplu) n(tit fuP Ini ur oiccoo,rtnc oe cnutar lo poble.£ópontnrr fic. tiento facto pi pplm ecoeat meiÆrèplu; qftoarnr in filtri flcatòe pafftua.vt olcenoo. vinc if effcr _nnutatOC mó cópelo, t oponttur(u.^tnio paffu tu me teoeat rel reOcrer rnet (oclt. itu q, po((um'perTere pño optrtri oel futu>i elu(tDe5 in toltb°z fimi[(bg (upplettòi^a íczírn q, (nia regrtt.Cr lic úfuppletionibueotctafufflclant.z De b19 que (pedant apoIQ1fsntalhcam, f)tariebabtnturoeo.Itbclluo pto efflciéois olóruhtro. vt grámatice artie legeo ek.pot}ulant.e oo<tonüo 1)ertbolomeo mateo còoituo.z per p.tobàne; +natofcscbuft l mmífl ptefbptevg5 caffigat° z Criéáatru© (ub impernfte óuilIcrmi ros t mira arte irnpu(fa per3obàruru gberluu atamanum fulitur barcynone non(ÍJoet^b:tt 9. ru a nanuttarc cbaih.C!}.cccc.lFnni.

32

que admiten, no obstante, derivaciones: 1.° la selec.ción de caracteres o tipos, con lo que se determinalo que podemos llamar materia y «fisonomía» tipo-gráfica; 2.° habilidad o maestría en la composición,de la que depende el valor expresivo, el «carácter»del libro; y la excelencia y pulcritud de la confec-ción, que ofrece el conjunto de su arquitectura osu «personalidad». La ciencia, la maestría y el artedel impresor de libros es la que da el secreto dellegar a estos puntos precisos, en los que la sencillezda la pauta a seguir, pero a la que no se puede lle-gar sin lo que se consideran conocimientos previosy esenciales. Cada libro, considerado desde el puntode vista de su contenido, requiere, cuando se quie-re llegar a su perfeccionamiento, una amanera dehacer, que lo resuelva dentro de sus característicasde fisonomía, carácter y personalidad. Indiscutible-mente, la belleza del libro consiste. en descubrirlo ysaber dotarlo de estas características. Bien es verdadque sólo un maestro, un devoto de la profesión sabellegar de una forma precisa a la creación del libro,

Fragmento de página de la Hypnerotontachia de Polifilo, impreso porAldo Manuccio en Venecia, en el año 1499

.VII s

¶J' ... :

LA MVL1JTVDINE DEGLI AMANTI CIOVENI ETDILLE DIVE AMOROSE PVELLE LA NYMPHA APOLIPHILO FACVNDAMENTE DECHIARA, CHIFVRO.NOET ÇÒMEDACLI DII AMATE,'ET CLI CHORI DECLIDIVI VATICANTANTI VIDE.

Y' T!1 `-y 1 ^^ ^^r rom} 4

_LA CONJURACION

DE CATILINAPOR

CAYO SALUSTIO . CRISPO.r^ usra cosa es que los hombres , que de-

•r V, sean aventajarse a los domas vivien-

•. tes • procuren con el mvyor emperrono parar la vida en silencio como lasbestias , a quienes naturaleza eriò in-

clinadas a la tierra Jr siervas de su vientre. Nues-Iro vigor y I,rculiades consisten todas en el animo yel cuerpo - : de este usamos mas para el servicio , deaquel nos valemos para el mando : en lo ano somosiguales a los Dioses, en lo otro a los brutos. Por

C SALLUSTII CRISPI veluti pecara ; qua natura prona,CAT t L I NA. atque veniri obedienlia (unit. Sed

nostra omnis vis in animo et cor-I nruis homincs, qui sese sin- poro sita est. Animi imperio, cor-i dem pastare ceteris arri- poris servitio magis utimur. alce-

rnalibus , ssrnma òpe niti ruin nobis cual Dís, alterum cual

decet , ne viiam adentro transeant, belluis commune esl. Quo enihi rec-

Primera página de La Conjuración de Catilina por Cayo Salustio Crispo,impreso en Madrid en el año 1772 por Joaquín Ibarra

como llegó Ibarra o Sancha. Pero esto no se consi-gue sino es uniendo la devoción al estudio; en unapalabra; con una sólida formación. Hay que vivirel libro como libro, de la misma forma que el autorlo vivió como obra. Si el autor vivió los personajes,las frases y las palabras, el impresor ha de vivir sutipografía y su confección. Cada libro es una especiede ser humano que requiere y exige una determinadaatención a su estructura y a su forma; es decir, asu creación.

Porque no debemos olvidar que el impresor delibros no «trabaja en libros», sino que los crea. Estees el secreto. ¿Por qué, si no, habría de llamarsemaestro impresor?

33

SECCIÓN INFORMATIVA

Las Escuelas de Artes y Oficiosreincorporadas a la DirecciónGeneral de Bellas Artes

Por decisión ministerial las Escuelas de Artes y Oficios Ar-tísticos Pasan de nuevo a depender de la Dirección Generalde Bellas Artes. Confiemos que esta vez la reincorporaciónsea definitiva, ya que la frecuencia en los cambios de Direc-ción General acarrea dificullades y entorpecimientos que re-¿rasan la resolución de los asuntos en trámite de estudio.

Esperamos, no obstante, que el cambio nos traiga el re-ajuste de Escuela, el plan de reforma de la enseñanza tandeseado y conveniente. Ya es hora que nuestros cenos reci-ban la atención especial que sus largos años de existencia me-rece y su solera artística exije.

No olvidemos la función primordial que gravita sobrenuestras Escuelas, su canlenido social-artístico, para corn

-Prender el papel principalísimo que desempeñan y el cuidado

y preferencia con que deben alenderse y resolver sus proble-toas, su Puesta en marcha en estos momentos de evolucióny promesas.

El Conservatorio de las Artesde] Libro

En el Diario de Barcelona del 2 7 ele enero último aparecióun interesante reporta e de «Sempronion sobre cl Conservatorioele las Artes del Libro que, dependiente de nuestra Escuelade Artes y Oficios Artísticos, será pronto una realidad. He

aquí reproducido en su integridad el ju,oso artículo que llevapor título: «Piedras antiguas para el libro»:

«Si a un paraje dè Barcelona le cuadra la denominación re-manso de paz, es indudablemente al patio del antiguo Hos-pital de la Santa Cruz. A su entorno se revuelve un barriomenestral, tirando cada vez más a popular, con sus ribetescastizos... En cambio el patio permanece ensimismado en lacontemplación de sus piedras antiguas.

Sin embargo, las apariencias engañan. El paseante cuyooírlo esté habituado a percibir el imperceptible zumbido delos motores espirituales, quedará asombrado de tanto ruido:Biblioteca Central, Escuela ¡Masana, Escuela de Biblioteca-rias, Instituto de Investigaciones Científicas...

No cerremos la lista, por cuanto las naves góticas del viejoedificio hospitalario están destinadas aún a cobijar a otra ins-titución de tomo y lonco: cl futuro Conservatorio de las Ar-tes del Libro. Tratándose de] libro, nadie encontrará despla-zado eso del tomo y el lomo.

La reciente aparición del decreto aprobando con semejantefin las obras de habilitación del edificio, me ha llevado a vera don Federico Marés, director de la Escuela ele Artes y Ofi-cios Artísticos, de la cual dependerá el nuevo Conservatorio.

Entre piedras antiguas, el señor Marés está como el pezen el agua. DIe ha acompañado por las todavía desnudas na-ves donde se instalarán las aulas y que hoy se encuentran cnpleno trabajo de rehabilitación y adecentamiento. A tres tni-

llenes y pico de pesetas asciende el presupuesto de las obras.Aunque mi acompañante no me habla ele dinero, sino al con-trario, se detiene a cada paso para levantar la cabeza y exta-siarse en la contemplación ele las afiligranadas claves que cince-laron los escultores del cuatrocientos.

—El Conservatorio de las Artes del Libro será una insti-tución docente de tipo superior —precisa el señor Marés-, yno una escuela más de Artes Gráficas. No pretenderá enseñarel oficio, sino señalarles, a quienes ya lo posean, el caminoele la perfección. En plena época de industrialismo, intentare-nios conservar las técnicas esenciales, salvar el noble conceptode artesanía, despertar el anior a las obras bien hechas...

Al futuro Conservatorio se desplazará el magnífico grupode profesores que en la Escuela de Artes y Oficios Artísticosvienen enseñando ya la historia y la técnica del libro. Alsina,Bachs, Miciano, Solervicens, 011é Pinell, Corrales, y acasoalgún otro que escapa a mi memoria, trabajando a sus an-chas en los vastos locales del pro yectado Conservatorio, erra-rán en Barcelona un núcleo de bibliólogos, formarán una le-gión de discípulos .que seguramente nos envidiará el mundo.

—Aspiramos —me advierte el director Marés— a que,amén de una escuela, el Conservatorio sea un centro vivo yabierto a todo el mundo, un lugar al cual puedan acudir cons

-tantemente cuantas personas se interesen por los libros.Y sorteando tablones y montones de pedrusco, visitamos inmente lo que será el Conservatorio.—Aquí, una biblioteca que concent rará las obras dedica-

das a bibliografía y las revistas especializadas. (Andamos unosmetros más.) Aquí, la sala de conferencias a la cual trae r e-mos cuantas autoridades bibliográficas pasen por Barcelona.(Unos cuantos metros más.) Esto podría ser la sala de exposi

-ciones. Ahora mismo, por falta ele espacio, hemos dejadopasar el centenario de Plantí» sin la pertinente exposiciónele su obra...

Este es el Conservatorio de las Artes del Libro en que hasoñado el señor Marés, cuya imaginación corre parejas conla tenacidad indispensable para convertir los sueños en rea-liclades... Esta es la idea que ha entusiasmado al ministro

de Educación Nacional, señor Ruiz Jiménez, y al director ge-neral de Enseñanza Laboral, señor Rodríguez de Valcárcel,quienes han prometido los medios (y están cumpliendo ya supromesa) para que la honrosa tradición tipográfica ele nuestraciudad clesemboque en un organismo único en España.

El señor Marés, para llevar a cabo la obra proyectarla, cuen-ta además con los imponderables. Incluso con los vecinos.

—Arriba está —y me señala el techo— la sección de graba-clos de la Biblioteca Central. ¡Una maravilla! Al alcance de

la mano tendrán nuestros alumnos los mejores ejemplos...»

Arte Medieval

La Prensa neoyorquina se ha ocupado con atención de laExposición de Arte Medieval Español, organizada por el M tu-seo Metropolitano de Arte de Nueva York, con obras perte-necientes a diversos museos norteamericanos y a algunas co-lecciones Particulares. La Exposición halló su marco adecua-do en el claustro románico español emplazada en la parte alta

34

de Manhattan, conocido con el nombre de «The Cloisters».En ella figuran piezas de escultura, pintura, manuscritos ytrabajos en metal y marfil. Los siglos xii y xiii son los mejorrepresentados. Entre las obras sobresalientes se encuentran unatalla catalana de la Virgen, un Niño Jesús del siglo xut y unretablo castellano del xiv. El Museo Metropolitano, al organi-zar esta Exposición, lo ha hecho como homenaje al doctor¡la/ter TV. S. Cook, Profesor del Instituto de Bellas Artes dela Universidad de Nueva York y una de las más grandes auto-ridades norteamericanas en Arte español medieval.

Actividades de las Seccionesde la Escuela

Hemos recibido el núm. 4 del Boletín que la Asociación deAlumnos de «Llotja », de la Sección VI, de nuestra Escuela,edita como guía y portavoz de los alumnos.

El Boletín refle;a las actividades de la Asociación: reseñasartísticas, visitas a los museos y talleres particulares, excur-siones, etc.

Publica, a primera página, el Decálogo del Artista, originalele la poetisa chilena Lucila Godoy y Alcayceja, conocida en eln tr do Literario con el seudónimo de Gabriela Mistral ga-nadora del Premio Nobel 194, que dado su interés reprodu-cimos íntegro.

1. Amarás la belleza, que es la sombra de Dios sobre elUniverso.

II. No hay Arte ateo. Aunque no arnes al Creador lo afir-marás creando a su semejanza.

III. No darás la belleza como cebo para los sentidos, sinocomo el natural alimento del alma.

IV. No te será pretexto para la lujuria ni para la vanidadsino ejercicio divino.

V. No la buscarás en las ferias ni llevarás tu obra a ellas,porque la belleza es virgen y la que está en las feriasno es ella.

V'I. Subirá de tu corazón a tu canto, y te habrá purificadoa ti el primero.

1'II. Tu belleza se llamará también misericordia y conso-lará el corazón de los hombres.

lIII. Darás tu obra como se da un hijo gastando sangre detu corazón.

IX. No te será la belleza opio adormecedor, sino vino ge-neroso que enciende para la acción, pues si dejas deser hombre o mujer dejarás de ser artista.

X. De toda creación saldrás con vergüenza, porque fuéinferior a tu sueño e inferior a ese sueño maravillosode Dios que es la Naturaleza.

Los Amigos de Gaudí

Destaquemos la labor que realizan los «Amigos de Gaudi»,pata enaltecer la memoria y la obra del insigne-arquitecto.Entre ella. no (rodemos silenciar la participación directa de

nuestro compañero D. César Martinell, que con su pluma ágily su voz autorizada, lleva a cabo con una persistencia digna

del mejor elogio. Señalemos hoy la aparición reciente de suobra «Gaudinismo».

Este volumen, contiene un «Ensayo sobre la significación deGaudí en la arquitectura moderna», distinguido con el pre-mio del Excelentísimo señor gobernador civil de Tarragona,en el certamen del 1952, convocado, por el Centro de Lecturade Reus, y los tres artículos que bajo el título general de«El legado de Gaudí» fueron publicados en marzo de 1953 so-bre las páginas del semanario «Destino». La autorizada Plumacíe Martinell, en sus estudios, valora y sitúa con clara visiónen sus definiciones, la obra de Antonio Gaudí, en primeralínea de los grandes creadores y como el más auténtico y le-gítimo representante de la moderna arquitectura.

La primera asambleade Artes Plásticas

Del a8 de septiembre al 4 de octubre del pasado año tuvolugar en Venecia y bajo los auspicios de la Unesco, la Prime-ra Asamblea Internacional de Artes Plásticas en la que par-ticiparon cerca de treinta países. El objeto de la Asociación esel de contribuir a la defensa de los intereses de pintores, es-cultores y grabadores. En dicha Asamblea fué aprobado el Es-tatuto definitivo y se estudiaron las medidas para reducir lasdificultades de aduana en la circulación de obras de los ar-tistas en vida y la creación de un fondo para facilitar su ventaen los paises extranjeros.

Figuraron también en el orden del día, entre otros temas,la creación de becas y facilidades de estudio en el extranjero,el intercambio y la celebración de coloquios y conversacionesentre los distintos grupos de artistas, con objeto de estudiarlos problemas comunes. También se propuso que en la cons

-trucción de edificios públicos se destine un porcentaje deter-minado a obras de pintura y escultura.

El Museo Salzillo

Se está construyendo en Murcia un Museo Salzillo, anexo ala iglesia che Jesús, monumento nacional. En terrenos adqui-ridos a la espalda de las antiguas casas de la Cofradía se edi-ficarán los pabellones en que quedará instalado el famoso«Belén», exponente del arte del escultor. En otras salas seráncolocadas esculturas de Salzillo y su escuela, así conco todolo relacionado con la imaginería murciana.

La iglesia de Jesús ha sido ampliada para la instalación delos tres grupos pasionarios: «La caída», el más emotivo delos «pasos», que figura entre las piezas maestras del escultor,siendo el último que hizo; «Los azotes», y «La Oranión delHuerto», tan conocidos. Dichos grupos, que no podían con-templarse más que desde un punto, podrán ser admirados alio

-ra en sentido circular y con perfecta visión.

El proyecto del Museo Salzillo se lleva a cabo con la ayudadecidida del ministro de Educación Nacional señor Ruíz Ji-ménez, mayordomo de honor de la Cofradía de Jesús; elinterés del director general de Bellas Artes, las aportacionesche la Diputación y del Ayuntamiento y de otras entidadesy particulares. En la plaza de San Agustín, donde están cm-

35

plaiados la iglesia y el museo, se han introducido mejoras Historia (le Arte del Seminario Conciliar (le nuestra ciudad,urbanas y existe el proyecto de levantar una estatua a Sal- bajo el título «La pintura de Masaccio, Giotto y el paisaje (leullo. s Italia»; la segunda, en el Centro Excursionista de Cataluña,

sobre «La escultura en el Museo Marés».

Distinciones

Nuestro Director, don Federico Marés, ha sido nombradopar la Academia General de Ciencias, Bellas Artes y NoblesArtes de Córdoba, Académico Correspondiente.

El Profesor de esta Escuela don A. García Morales, ha obte-nido la Medalla de Honor en el concurso de pintura y es-cultura del Real Círculo Artístico de Barcelona, corresj?on-dienle al año 1954.

Nuestro compañero de profesorado, don T. Miciano, viósedistinguido con el Primer- Premio en el concurso convocadoa primeros del año en curso por la Fábrica Nacional de Mo-neda y Timbre para nrodelo de un Sello de Urgencia. Ob-tuvo lcunbién otros das premios en los concursos convoca-dos por la Dirección General de Marruecos y Colonias paralos Territorios de Guinea y Sahara Español.

En el concurso de temas Wagnerianos, organizado por elExcelentísimo Ayuntamienlo, entre pintores, escultores, di-bujantes y grabadores, fueron distinguidos los trabajos de nues

-tros compañeros don Vicente Navarro, Ramón Bas y Laurea-no Navarro Rodón.

En el Concurso convocada por la Sección de FormaciónProfesional del Ministerio de Educación Nacional fiara elegirun modelo de Cartel anunciador de la III Exposición Nacionalde trabajos de las Escuelas de Artes y Oficios artísticos y delTrabajo, en el otoño del año en curso, ha obtenido el se-gundo premio el¢rrofesor de esta Escuela clou Fulgencio Mar-tínez Surroca. f

La alumna de nuestra Escuela de Artes y Oficios Artísticos,señorita María Figuerola, obtuvo el Premio «Sedó Peris-Men-chetan de grabado, de la Real Academia de Bellas Artes deSan Jorge.

CONFERENCIAS

Durrurie la primera quincena del mes de marzo último nues-tro compañero (le profesorado don Juan Subías Gualter pro-

nunció dios interesantes conferencias: la primera en el aula de

EXPOSICIONES

Dentro del calendario de los acontecimientos bibliográficosbarceloneses — tan rico y brillante Por efectos de m últijrl,,siniciativas —, deseo/lord la exposición que se celebrará en laEscuela de Bibliotecarias de la Diputación, bajo el patroci-nio de los embajadores de Bélgica y los Países Bajos. Laexposición agrupará las muestras más selectas y lucidas dllibro científico y el libro de ante en ambos países, y ha sidoorganizada por la Institución Central de Exportación Gráficade Anasterdarn y el Sindicato de Editores Belgas de Bruselas.

Si se recuerda la gloriosa tradición de las dos naciones enel arte de la imprenta, a cuyos primeros balbuceos contri-buyeron ya sus artesanos, y se valora la pericia de sus tall'

-res, se corrcfirenderá la importancia. de este conjunto biblia-gráfico, donde veremos coincidir la vieja maestría con la

perfección en el manejo de los secretos mecánicos y técnicosde nuestro tiempo.

En la exposición de pintura mural y de escultura religiosaorganizada por la parroquia de Santa Dorotea y celebrada enlos locales anexos, en febrero riltimo, figuraron unos proyec-tos de vidrieras policromadas originales, y bocetos de frescos,de nuestro profesor don Francisco Labarta.

En la misma muestra de Santa Dorotea figuraron también

algunas piezas de escultura religiosa, originales de don Ra-món Bas.

En las Galerías «La Pinacoteca,, ha expuesto riltinianientealgunas de sus obras recientes el Profesor de este centro donLuis Muntané Muns.

En noviembre del año posado nuestro compañero de pro-fesorado don Vicente Navarro celebró una interesante expo-sición en el Ateneo Mercantil de Valencia, integrada por dosesculturas, treinta y una pinturas y once aguafuertes.

Nuestro compañero Luis M. Güell celebró en la Sala Gas-par, los días _6 febrero y rr de marzo del corriente año, unaexposición antológica de su dilatada producción pictórica. Enla muestra figuraban además ao pinturas actuales.

Este tercer número de "ENSAYO", Boletín de la Escuela de Artes

y Oficios Artísticos de Barcelona, fué proyectado y confeccionado en la

clase de Artes del Libro de la Escuela, y se terminó de imprimir el

día 20 de mayo de 1955