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B A R R O C A M I E N T O
de Fernando Sansegundo
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B A R R O C A M I E N T O de Fernando Sansegundo
Dirección:
Fernando Sansegundo
Reparto:
Alicia Lobo
Rocío Marín
Zaloa Zamarreño
Vestuario:
Maribel Binimilis
Escenografía:
Maribel Binimilis
Maquillaje y Caracterización:
Mercedes Fernández Roca
Iluminación:
Pablo Rodríguez Seoane
Fotografía:
Jorge Luis Serrano Pinto
Distribución:
SioSi Teatro
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"¿Por qué las tres vinimos y en tal lugar y tiempo coincidimos?"
Barrocamiento
"Detente sombra de mi bien esquivo imagen del hechizo que más quiero
bella ilusión por quién alegre muero dulce ficción por quién penosa vivo"
Sor Juana Inés de la Cruz
"Porque si nuestras comedias habiendo siglos pasado sobrevivir han logrado
estamos vivas a medias"
Barrocamiento
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LA COMPAÑÍA
SIOSI TEATRO nace de la necesidad de unirnos para contar historias que de otro
modo como actrices no tendríamos la oportunidad de abordar. Queremos
recuperar el valor del lenguaje y rescatar voces que han sido olvidadas por la
historia y cuyo valor artístico es incuestionable.
En los inicios del proyecto, surgieron los nombres de los autores más conocidos:
Lope, Calderón, Cervantes... Sin cuestionar la calidad indiscutible de sus obras,
descartamos la posibilidad de revisitar a los clásicos. Esta decisión nos llevó a
investigar textos menos populares, y nuestra inquietud nos hizo pasar de los
autores... a las autoras. Descubrimos con emoción una literatura apasionante,
divertida y muy personal en las escritoras del XVII. Nos preguntamos ¿cómo es
posible que en la actualidad apenas se conozca la obra de las autoras del Siglo de
Oro? ¿Cómo hemos podido desde el teatro olvidar estas voces, llenas de pasión,
inteligencia y amor? Sor Juana Inés de la Cruz, María de Zayas y Feliciana
Enríquez fueron las elegidas para llevar a cabo nuestro proyecto. Quisimos no
sólo recordar sus poemas y sus pensamientos, si no revivirlos. Pero ¿cómo llevar
a cabo esta tarea con tal cantidad abrumadora de textos, poemas, situaciones y
obras de teatro que elaboraron estas autoras en vida? No queríamos hacer un
recital sino una función teatral.
Decidimos contar con un dramaturgo con la capacidad de escribir en verso, de
fundir sus textos y de captar la esencia de estas mujeres. Necesitábamos a un
gran creador. Ahí apareció Fernando Sansegundo, el autor capaz de fundir los
textos de estas mujeres, sustraer la esencia que respiran sus palabras y, a partir
de sus textos, crear una obra contemporánea en verso creando así un puente
entre el Siglo de Oro y la actualidad, un director capaz de viajar con nosotras
hacia el alma de estas mujeres y rescatar sus voces para entregárselas de nuevo
al espectador.
Gracias a la pasión y compromiso de todos los profesionales con los que contamos, “Barrocamiento” ya es una realidad.
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BARROCAMIENTO
“Similar a un descubrimiento, un encantamiento, un renacimiento. Un modo de sumergirse en un mundo en que cualquier maravilla, cualquier milagro o cualquier horror podía producirse sobre un escenario, porque el escenario era el mundo y no sólo un recinto donde mostrar una anécdota. En el Barroco se hacía cotidiana esa paradoja del enorme prodigio, y en nuestro mundo se sigue dando siempre que el teatro nos hace creer esa ilusión, cada vez que la crea.
Por eso, en lugar de intentar viajar en el tiempo, hemos considerado, aun a riesgo de molestar a las tres mujeres que constituyen en principio nuestros personajes, traerlas a estos días nuestros, estos que tan agitados son y nos parecen.
Para no asustarlas, hemos convocado a sus espectros. Para que no se despisten, les hemos hecho creer que cada vez que aparecen es la noche de ánimas. No saben que repiten su ritual porque, como teatro y bueno, siempre será la primera vez.
Es la historia interminada e interminable de tres mujeres cuya vida no acabó con la muerte porque siguieron vivas al empeñarse en transmitir por medio de sus escritos su ansia de libertad, de independencia, de dignidad por encima de todo. Y su medio, el Amor, los amores no sólo a los seres y personas, pero siempre, eso sí, como llama precisa y eterna.
Vivieron su siglo. Alguna alcanzó más notoriedad que otras. Varias fueron casi olvidadas pese a su prestigio. Representan a otras que intentaron un camino similar. Sus nombres son María de Zayas y Sotomayor, Sor Juana Inés de la Cruz y Feliciana Enríquez. Mujeres que se atrevieron a competir sin complejos a la hora de tomar la pluma y la palabra. Decisión que por cierto no contribuyó a facilitarles el logro de la tranquilidad y menos un escudo ante la envidia y el propósito de acabar con ellas y su atrevimiento.
No es un relato de biografías, aunque partamos de ellas. Poco se sabe en realidad de sus vidas, o menos de lo que nos hubiera gustado conocer (¿qué puede en el fondo saberse de alguien por mucho o poco que haya escrito o se haya escrito sobre él/ella?). Hemos inventado intentando acertar, pero hablando más de un modo de ser y de un modo de vivir, soñar y perdurar. Espero que desde donde estén sepan comprender que por encima de todo hemos favorecido el respeto y el cariño a su labor y sus valientes personas.”
Fernando Sansegundo.
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LAS ACTRICES/PERSONAJES
SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ (México)
Dramaturga y referente de la poesía barroca colonial. Considerada la mejor poetisa del Siglo de Oro. Llegó a ser muy reconocida a pesar de ser mujer. Tenía un apetito voraz por el conocimiento. Sin embargo, el misterio siempre ha acompañado a su figura: no se le conoció amor alguno, sin embargo, ¿cómo se puede expresar el amor de esa manera, si nunca se ha sentido? ¿Quería escribir para los demás o era un placer privado e íntimo que usurparon y explotaron en la Corte del XVI? ¿Quién era realmente Sor Juana Inés de la Cruz?
ALICIA LOBO
Actriz, cantante y bailarina, formada en la compañía
William Layton, la escuela dónde se formó en
interpretación y fue invitada por la CNTC para
participar en el Festival Internacional de Almagro.
Ha trabajado con compañías como Yllana y
Millennium, en “Sálvese quién pueda” junto a Eloy
Azorín y Eloy Arenas y en el musical “Mortadelo y
Filemón”. En TV trabaja en las series "Marco”o "Yo
soy Bea" entre otras. En 2008 se traslada a Nueva
York para estudiar en la escuela de Uta Hagen. Allí
es elegida para formar parte de la compañía HB
Ensemble para interpretar el papel de Olga en
"Three Sisters”. Recibe un Premio ACE (Asociación
de Cronistas del Espectáculo) y un Premio ATI por
sus papeles en montajes de Repertorio Español en
NY. Asimismo, protagoniza el largometraje "The
Acceptance"
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MARÍA DE ZAYAS (Madrid 1590)
Poeta, prosista y dramaturga. Sus novelas cortas
alcanzaron tanta popularidad como las de
Cervantes, sin embargo, su vida no se consideró
relevante como para ser publicada. Comprometida
y apasionada con los derechos de las mujeres, trató
de concienciarlas de que su falta de criterio tenía
que ver con su falta de estudio, no con su capacidad.
Dice María: “Quién duda lector mío que te causará
admiración que una mujer tenga despejo no solo
para escribir un libro sino para darle a la estampa”
ROCÍO MARÍN
(Cádiz,1981) Actriz y pedagoga teatral. Comienza su formación en Madrid en el Laboratorio de Teatro William Layton. Completa y amplía su formación con maestros como Fernando Sansegundo ,Jose Carlos Plaza,Andrés Lima, Eduardo Fuentes,entre otros.Viaja a Nueva York donde trabaja con John Strasberg en sus estudios de formación. Tiene una amplia experiencia en teatro. Destaca su participación en “Ventaquemada” de Paco Bezerra (Premio Nacional de Literatura Dramática). En 2007 conoce a Eduardo Fuentes y entra a formar parte de su compañía La Leonera, participando en montajes como”La Balada”,”Una investigación pornográfica” o ”Carrusel de sueños y crímenes” entre otros. Rocío también ha trabajado en televisión en series como “Ellas y el sexo debil” y ”Los Serrano”. Actualmente ultima los ensayos de ”Fea” bajo la dirección de Luis Luque.
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FELICIANA ENRÍQUEZ DE GUZMÁN
Dramaturga nacida en Sevilla a finales del S. XVI. Poca información nos ha llegado de ella, lo que aporta más misterio a la investigación sobre su vida. Tuvo dos hermanas, ambas monjas, a quienes dedica la primera parte de su obra. Se casa dos veces tras la muerte de su primer marido y se traslada a Salamanca donde estudia disfrazada de varón. Es reconocida la admiración de Lope de Vega hacia su dramaturgia en verso y prosa, en palabras de Feliciana: “Y los poetas se querellaron de ella y le pusieron demanda,diciendo que siendo mujer , y no pudiendo hablar entre poetas, había tenido atrevimiento de escribir la dicha tragicomedia”
ZALOA ZAMARREÑO
Donosti ,1974. Empezó su andadura profesional hace 14 años formándose en el Laboratorio de William Layton de Madrid de la mano de Jose Pedro Carrión, Arnold Tarraborelli, Paca Ojea, Eduardo Fuentes o Alicia Hermida entre otros, y estudia además teatro musical y actuación frente a la cámara. Durante este periodo además se licencia en Periodismo, estudios con los que complementa su formación personal y actoral.
Ha trabajado como actriz en diferentes series y programas de televisión, esencialmente en comedia en “La hora de José Mota”, “Doctor Mateo” o “La Tira”, en teatro bajo la dirección de Eduardo Fuentes con su habitual compañía “La Leonera” y en cine con la película “No lo llames amor, llámalo X” Compagina su actividad actoral con la enseñanza de teatro y como emprendedora de proyectos para promover la lectura y el teatro en la educación primaria, como el fomento a la lectura.
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LOS COLABORADORES PABLO RODRÍGUEZ SEOANE
Diseñador de Iluminación
Técnico Superior de Luminotecnia para el Espectáculo en Vivo por el C.T.E. (Centro de Tecnología del Espectáculo). Desarrolla su actividad profesional desde hace 5 años como técnico de iluminación y audiovisuales para diversas compañías y productoras como Grumelot Teatro, Candileja Producciones, Festival de Titirimundi, Artibus S.L., Teatro en Tránsito, La Pedroche Danza, 10&10 Danza, Nabeirarrúa Danza o Encuentros 94 S.L. Asimismo tiene amplia experiencia como técnico de iluminación para TECILESA S.L. Teatro Adolfo Marsillach, Circo Price, Auditorio Conde Duque, Teatro del Bosque, Gira Los Secretos, Gira Sara Baras “La Pepa”. Compagina su trabajo como técnico con su labor de diseñador de iluminación, llevado a cabo varios diseños de iluminación para danza y teatro contemporáneos: “La cantante calva”, “Safronia”, “Pacto de Estado” o “Dicen las Paredes”.
MARIBEL BINIMILIS Diseñadora de Vestuario
Licenciada en Bellas Artes por la facultad de Castilla la
Mancha. Ha sido ayudante de vestuario y escenografía
tanto en teatro en funciones como“ Las novias de
Travolta” o “El extraño viaje”, como en cine, donde
adquiere una amplia experiencia como Directora de arte
y Jefa de Vestuario en cortometrajes como “Aquí
domicilio (o incluso también el amor)” premiado en
varios festivales o “The Red Virgin” protagonizado por
Maribel Verdú, entre otros, y en el film “La sombra del
otro”. Además ha trabaja como Directora de arte en la
serie para internet “The Srri & Srro show”.
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MERCEDES FERNÁNDEZ ROCA
Maquillaje y Caracterización
Cuenta con una dilatada experiencia en el mundo del teatro y la moda. Ha trabajado como maquilladora en diferentes producciones del CDN, Teatros del Canal, Teatro de la Zarzuela, Naves del Matadero y La Compañía Nacional de Teatro Clásico y colaborado con directores de prestigio internacional como Tomaz Pandur, George Lavaudant o Mario Gas.
NACHO PÉREZ
Peluquería
Peluquero artístico, encuadra su trabajo
especialmente dentro de las artes del espectáculo,
participando en diversos proyectos teatrales,
dirigiendo el equipo de peluquería de “El Tenorio
Mendocino”, “El Conde Sisebuto” o “Feliz aniversario”
dirigiendo sus creaciones hacia la investigación y la
adaptación histórica de personajes de épocas pasadas.
JORGE LUIS SERRANO PINTO
Reportaje fotográfico
(Perú, 1974) Fotógrafo, poeta y comunicador social. Vive en España desde 2004 donde ha publicado su primer poemario “Cotidianidades esquizofrénicas” con la editorial “Amargord”. Expone “Fotopoesía” y prepara su segundo poemario “Poébrica de la mouvement”.
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EL DRAMATURGO Y DIRECTOR
Fernando Sansegundo
Actor, director, maestro y dramaturgo madrileño con más de 40 años de experiencia en el mundo teatral, Fernando Sansegundo es uno de los nombres referentes del panorama teatral español. Comenzó junto a William Layton formándose en su Laboratorio de Teatro y como actor en el TEI (Teatro Español Independiente). Desde entonces ha participado en innumerables funciones y abarcado casi todas las facetas que integran el hecho teatral.
Sus últimos trabajos han sido como actor en “La Vida es Sueño”, donde interpreta el papel de Clotaldo junto a Blanca Portillo para la CNTC (Almagro 2012) y como dramaturgo de “La Avería”, adaptación de un cuento de F. Dürrenmatt que le valió una nominación a los Premios MAX 2012.
Como dramaturgo:
Jekyll (2012). Para El Desván Teatro. Dir.: Carlos Martínez Abarca. Celosías (2012) Para Microteatro. Dir.: José Luis García Pérez Julio César (2011) Adaptación de la obra de W.Shakespeare. Dir: Francisco Vidal La avería (2011), a partir del cuento de F.Dürrenmatt. Dir.: Blanca Portillo
Nominación al MAX 2012
Algunos trabajos anteriores:
El Rey Lear de Rodrigo García Adaptación para su representación en el Teatro Alhambra de Granada. Dir: F.Sansegundo Crimen y castigo, adaptación para teatro de la novela de Dostoievski junto a José Carlos Plaza. Dir: José Carlos Plaza. La piel de los dientes de Thornton Wilder, Versión libre aprobada por el autor. La princesa ligera. Adaptación para teatro infantil del cuento de George Mc Donald.
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Como director:
Cantando bajo la lluvia. El amante, de Harold Pinter. Tiempo, de Javier de Dios. Rey Lear, de Rodrigo García. La princesa ligera. Proceso por la sombra de un burro.
Como actor:
La vida es sueño (2012, CNTC, Dir: Helena Pimenta) Julio César (2011, Dir: F.Vidal) El balcón (2010, Teatro Español, Dir: A.Facio) Club de Caballeros. Dir.: Lander Iglesias. Edipo, una trilogía. Dir.: George Lavaudant. La paz perpetua, de Juan Mayorga. Dir.: José Luis Gómez. Han matado a Prokopius, de A. Sastre. Dir.: F. Vidal. Divinas palabras. Dirección: G. Vera. Romance de lobos. Dirección: A.Facio.
Con dirección de Jose Carlos Plaza: Lorca‐Granada: Yo no he nacido todavía. Crimen y castigo. Espectáculo Pessoa. La venganza de Tamar. Antonio y Cleopatra. La evitable ascensión de Arturo Ui. El mercader de Venecia. Comedias bárbaras. La Orestiada. Hamlet. Las bicicletas son para el verano....
Con dirección de Miguel Narros: Doña Rosita la soltera. El burlador de Sevilla. Seis personajes en busca de autor. Marat‐Sade. Así que pasen cinco años. Sueño de una noche verano...
Otros directores: Maravillas de Cervantes.Dir:Joan Font. Asamblea de mujeres. Dir:J. Strasberg. El anzuelo de Fenisa. Dir: Pilar Miró. Tío Vania, Dir: W. Layton...
Premios como actor:
Unión de Actores, por El burlador de Sevilla. Premio Ágora, Festival de Almagro, por trayectoria profesional. Unión de Actores, por Comedias Bárbaras.
Cine:
La voz dormida, de Benito Zambrano Lope, de Andrucha Watdington. Soldados de Salamina, de David Trueba. El corazón del guerrero, de D. Monzón. Entre las piernas, de M.G. Pereira. Airbag de J. Bajo Ulloa. Tranvía a la Malvarrosa, de J.L. García Sánchez.
Televisión:
Isabel (pendiente de emisión) Aída Águila Roja Hospital central. El Comisario.
Como docente en:
Centro de Estudios Escénicos de Andalucía, Granada, Málaga y Sevilla. ACTA. NIC. RESAD. Laboratorio de William Layton. Unión de Actores.
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RIDER TÉCNICO
IMPORTANTE: Los datos que se reflejan en esta ficha técnica sólo se tendrán en cuenta como información técnica general, debiendo concretarse para cada uno de los montajes en los distintos espacios, adaptándolos en lo posible a los equipos de iluminación, sonido y maquinaria disponibles en cada teatro o sala.
RESPONSABLE TÉCNICO: Pablo Rodríguez Seoane Tel.: + 34 661 281 053 E-mail: [email protected] DURACIÓN TOTAL DEL ESPECTÁCULO: 90 min. (sin entreacto) TIEMPO NECESARIO DE MONTAJE: 8 horas aprox. PERSONAL ARTÍSTICO de la COMPAÑÍA SÍOSÍ TEATRO: 1 Director artístico 3 Actrices PERSONAL TÉCNICO de la COMPAÑÍA SÍOSÍ TEATRO:
Montaje Desmontaje Función Responsable Técnico 1 1 1 PERSONAL TÉCNICO del TEATRO / Teatro o Sala contratante:
Montaje Desmontaje Función
Responsable Técnico: 1 1 1 Maquinaria: 1 1 0 Iluminación: 1 1 1 Sonido: 1 1 1 ESCENARIO: Dimensiones mínimas del escenario: Ancho de embocadura: 7 m. Alto de embocadura: 4,50 m. Profundidad: 7 m. Altura peine o parrilla: 6,50 m.
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Observaciones: Es recomendable nivel de escenario 0%
Equipamiento escénico necesario: Varas de escenografía: 3 Varas (electrificadas) de iluminación: 4 sobre el escenario y 1 puente de sala Cámara negra disponible para su uso Genie o, en su defecto, escalera de altura hasta peine o parrilla SONIDO / Equipo disponible del Teatro o Sala contratante: UNIDADES ELEMENTO OBSERVACIONES 1 Mesa mezclas de al menos 6 canales 1 Reproductor de CD Con AutoCue 2 Pantallas acústicas P.A. 2 Pantallas acústicas para monitores Observaciones: Rack de etapas, ecualizador y cableado necesario para el montaje. La potencia del sonido se adecuará a las necesidades del espacio. ILUMINACIÓN / Equipo disponible del Teatro o Sala contratante: Potencia de acometida y regulación: 40 kW a 380 V Trifásico + neutro + tierra 36 canales de dimmer de 2,5 kW UNIDADES ELEMENTO OBSERVACIONES 1 Mesa de control de iluminación Programable 6 Recortes 15º / 30º - 750 W Portafiltros 11 Recortes 25º / 50º - 750W Porfafiltros + 1 Iris 17 P.C. - 1 kW Viseras - Portafiltros 6 PAR 64 - CP 62 (nº 5) - 1 kW Portafiltros 1 Máquina de niebla 6 Estructuras de calles Al menos 3 alturas
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Observaciones: La luz de sala debe ser regulable. Todos los aparatos deberán ir completos con portafiltros, viseras y cadena de seguridad. Cableado necesario para el montaje y perfecto funcionamiento del material. Todos los filtros serán aportados por la compañía. IMPORTANTE: Es imprescindible que todos los controles de luz y sonido se hallen situados en el mismo espacio. CAMERINOS: Necesarios un mínimo de 2 camerinos para acomodar a los miembros de la compañía. Los camerinos deberán estar correctamente higienizados y equipados con sillas, mesas, espejos, luz adecuada para maquillarse, electricidad, agua corriente caliente y duchas. SEGURIDAD: El Teatro o Sala contratante se responsabilizará de la seguridad del equipo de la compañía (vestuario, herramientas, posesiones personales, etc.) durante su estancia en el mismo.
VARIOS: Durante el montaje y representaciones se deberá disponer de botellas de agua tanto para el personal técnico como para el personal artístico de la compañía. La limpieza del escenario se realizará una hora antes de la función. El teatro debe de disponer de tabla de planchar, plancha y borriquetas para colgar el vestuario.
