Azul y No Tan Rosa - Presskit

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ESTRENO NACIONAL 30 DE NOVIEMBRE DE 2012

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SINOPSIS

"Diego es un chico como cualquier otro. Tiene una familia común y corriente y sus amigos no tienen nada de especial. Pero hay algo que lo hace diferente. Tiene un hijo... heterosexual. Un padre, un hijo. Ambos tendrán que arreglar sus diferencias. Azul y no tan Rosa. Todo depende de cómo se mire."

Género: Drama / Comedia Idioma: Español

Duración: 110 min País de Producción: Venezuela / España

Formato: Color / 35mm / 2:35:1 Sonido: Dolby 5.1

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FICHA ARTÍSTICA

GUILLERMO GARCÍA Diego

IGNACIO MONTES

Armando

HILDA ABRAHAMZ Delirio

CAROLINA TORRES

Perla Marina

ALEXANDER DA SILVA Racso

SÓCRATES SERRANO

Fabrizio

ELBA ESCOBAR Rocío

JUAN JESÚS VALVERDE

Paco

BEATRIZ VALDÉS Estrellita

AROLDO BETANCOURT

Luis Fernando

ARLETTE TORRES Valentina

JUAN CARLOS LARES

Cristóbal

CLARISSA SÁNCHEZ Laura

DANIELA ALVARADO

Patricia

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FICHA TÉCNICA

guión y dirección MIGUEL FERRARI

una producción de PLENILUNIO FILM & ARTS / FACTOR RH PRODUCCIONES

en asociación con MALAS COMPAÑÍAS / VILLA DEL CINE

con el apoyo de CNAC / IBERMEDIA

producción RODOLFO COVA y MIGUEL FERRARI

producción ejecutiva RODOLFO COVA, ANTONIO HENS CÓRDOVA y MIGUEL FERRARI

dirección de fotografía y cámara ALEXANDRA HENAO

diseño de producción MARCELO PONT-VERGÉS

edición MIGUEL ÁNGEL GARCÍA

dirección de producción MARIANELA ILLAS

asistente de dirección LUISA DE LA VILLE

música SERGIO DE LA PUENTE

sonido FRANK ROJAS

diseño sonoro GUSTAVO GONZÁLEZ

efectos visuales EVANS BRICEÑO

vestuario PATRICIA BUSQUETS

maquillaje MARIELA BARRIOS

casting MIREYA GUANIPA

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Egresado de Periodismo de la Universidad Fermín Toro, Guillermo ha actuado en cine, teatro y televisión desde el año 1999, cuando debutó en la obra “Ese bolero es mío” de Jaime Niño. Ha realizado estudios de actuación bajo maestros como Elba Escobar, Matilda Corral y Rolando Ramírez. Su participación en las tablas ha incluido trabajos en “Réquiem para un eclipse”, “Hermanos”, “La rosa tatuada”, “Violento”, “Todo o nada”, “Adulterio”, “TOC-TOC" y “Taxi” entre otras. En televisión se ha destacado en “Guayoyo Express”, “Cameleona”, la serie “ISATKM” que transmitió Nickelodeon para toda Latinoamérica, “Un esposo para estela”, “La mujer perfecta” y más recientemente en “Mi ex me tiene ganas”. Adicionalmente, ha realizado trabajos de doblaje para TV para canales como HBO, Cartoon

Network, MTV y Warner. La protagonización en “Azul y no tan rosa” (Miguel Ferrari, 2012) viene precedida de trabajos en filmes como “Hora Menos” (Frank Spano, 2011), “Último Cuerpo” (Carlos Malavé, 2011), “Venezzia” (Hank Gazarian, 2009), “Las caras del diablo” (Carlos Malavé, 2008) y “Miranda” (Diego Rísquez, 2005), además de los cortometrajes “Valium” (Pedro Uribe, 2006) y “Pensión Amalia” (Otto Rodríguez, 2005). En el 2013 estrenará el largometraje “La casa del fin de los tiempos” de Alejandro Hidalgo. “Quedé cautivado y conmovido por la historia. Creo que en el cine venezolano se ha hablado muy poco de estos personajes tan políticamente incorrectos, pero que al final del viaje todos terminan superándose. Trabajar con un director que es un gran actor como Miguel Ferrari no me hizo dudar. Sabía que siendo actor la dirección le daría más importancia a las actuaciones por sobre todas las demás cosas.” “A Diego le aporté mi escuela, mi esfuerzo y mi respeto. Lo interpreté sin juzgarlo y estoy convencido que el personaje me aporté más de lo que llegue a esperar desde la primera lectura hasta el final del rodaje. En que nos parecemos: me gusta pensar que mis personajes y yo tenemos una absoluta y única similitud... Nos parecemos físicamente: tenemos la misma estatura, el mismo peso…” “Para este rol estudié mucho, ensayamos todas la escenas con el director y el elenco y cuando creíamos que ya las teníamos, las soltábamos para no sobre-ensayarlas ni mecanizarlas. Tenía clases de tango al mismo tiempo, fue un trabajo duro pero creo que era necesario para hacerle justicia a la gran historia que estábamos interpretando. Me reuní con varios fotógrafos de moda ya que ese es el oficio de mi personaje y quería cuidar hasta el último detalle.” “Cuando tenga hijos me verán enamorado perdidamente de ellos, torpe en la cambiadera de pañales (aunque con mis sobrinos he estado practicando para no serlo). Y eso sí, los motivaré y prepararé para que sean lo que quieran ser en la vida, pero que lo hagan con pasión y dignidad”.

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Antes de incursionar en la televisión, se abrió al público como modelo. Sus primeras participaciones en la televisión surgen con las telenovelas "Luz Marina", "Caprichos S.A.", "Bienvenida Esperanza", "Leonela", "Selva María", "La Pasión de Teresa" y "Abigaíl", y más adelante "El Desprecio" y “Por estas calles”. Fue aplaudida por su trabajo en “Kaína”. Ha participado en dramáticos internacionales como lo son "Natasha" (Perú) "Princesa" (Argentina). Sus comienzos en el cine llegan con una participación en la película de Mauricio Walerstein, "De Mujer a Mujer", y con “Azul y no tan rosa” se reencuentra con

su gran amigo actor Miguel Ferrari, quien la dirige en esta obra. “Delirio es una maravillosa oportunidad para estrenarme en la pantalla grande, es un honor porque Miguel Ferrari escribió ese personaje para mí, pensando en mí. Y era un reto interpretarlo con la sencillez y calidad humana que tiene Delirio” “Yo he interpretado siempre personajes exigentes, pero sin duda alguna, el mío propio, ha sido el más exigente. Mi personaje que no es la verdadera Hilda, sino la que sale muchas veces con la máscara que nos ponemos todos para enfrentar el día a día, y que cuando estamos a solas nos quitamos.” “Trabajar con Miguel ha sido una delicia. Lo conozco como compañero de trabajo, como actor, y es indiscutiblemente uno de los mejores de su generación. Lo bueno de que un director sea actor es su afinidad con ellos. Y el hecho de que su conocimiento de ellos a través de su propia experiencia actoral le permite dirigirlos mejor porque sabe de su vulnerabilidad y puede sacar más provecho de sus talentos. Los entiende pero también les exige. Como director es muy acucioso, detallista, perfeccionista, exigente. Ojalá esto se repita, me encantó la experiencia de trabajar con Miguelillo, como yo le digo, con el mayor de los respetos y admiración”. “Para mí el mensaje más importante de Azul y no tan Rosa es que la vida está llena de personas diferentes y que en eso precisamente está el verdadero sentido de ella. Porque a través de la interacción con los demás es que uno encuentra su propia identidad, su propia verdad, y se descubre. El mensaje que esta película tiene es de amor, de unión, de amistad, más allá de la raza, las preferencias sexuales e ideológicas. El poder que tiene la verdadera amistad sobrepasa cualquiera de estas barreras que son impuestas por una sociedad que discrimina a los ‘diferentes’ sin darse cuenta que el mundo está lleno de ellos.”

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Nacido en Málaga, Ignacio ha trabajado en la televisión de su país desde el 2006 cuando debutó en “La dársena de poniente”, manteniéndose activo con participaciones en otras series como “Gominolas” (2007), “Los Serrano” (2008), “La pecera de Eva” (2010), “Buen Agente” (2011) y “El Don del Alba” (2012).

En las tablas ha tenido la oportunidad de trabajar bajo las direcciones de Irene Viñals y Kiu López. En su haber actoral cuenta con cuatro cortometrajes. “Azul y no tan rosa” es apenas su segundo largometraje tras participar en el 2008 en “Solo quiero caminar” de Agustín Díaz Yanes. Actualmente está promocionando el cortometraje "El hijo” de Venci Kostov; y actúa en una obra de teatro llamada "Los que besan bien” de Álvaro Áranguez. “Conocí este proyecto por medio de un casting que se hizo en Madrid, dónde acudí con mi máxima ilusión y dónde se encontraba la directora de casting Victoria Mora y el director de esta película, Miguel Ferrari. Recuerdo que fue una experiencia muy bonita puesto que estuvimos trabajando una secuencia del guión muy importante y le dedicamos bastante tiempo para poder disfrutarla. Y así fue, yo salí con muy buen sabor de boca de la prueba y al tiempo me llamaron para informarme de que me habían elegido.” “Dejar España durante dos meses se me hizo un poco extraño solo antes del mismo viaje. Pensaba que quizás se me podía hacer un poco largo la estancia en Venezuela pero luego fue todo lo contrario. Además, esta película la grabamos durante los meses de verano, con lo cual no tuve problemas a la hora de organizar mis cursos en España ni nada por el estilo. Por otro lado, el trabajar en Venezuela ha sido una maravillosa experiencia; además de estar maravillado con el trato que recibí por parte de todo, absolutamente todo el equipo, me llevo para toda mi vida muchos momentos y personas, como Guillermo García, mi padre en la película, que se ha convertido en un verdadero padre para mí.”

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Estudió Teatro (Mención Actuación) en el que fue el Instituto Universitario de Teatro ahora UNEARTES. Desde 1994 ha trabajado en más de 40 obras teatrales con diversas agrupaciones tales como Teatro San Martín de Caracas, Centro de Directores para el Nuevo Teatro, Teatro Nacional Juvenil de Venezuela, La Máquina Teatro, Circuito de Arte Cénica, Contrajuego, Compañía Nacional de Teatro, Water People Company, Talento Femenino y Hebu Teatro. Se ha presentado en varios festivales internacionales de teatro en Egipto, Colombia, Guadalupe, Chile, España, República Checa, Cuba, Bolivia, Dinamarca, Bolivia y México. En el 2002 y 2003 fue nominada al Premio Marco Antonio Ettedgui por las obras "Miss" de Gustavo Ott

y "Miénteme Más" de Roberto Ramos Perea, respectivamente. En 2011 recibió el Premio Municipal de Teatro como actriz de reparto por “Lírica”. También participó en las películas “Feuerläufer - Der Fluch des Vulkans” (1998) dirigida por Rainer Matsutani (Alemania), “La Virgen Negra” (2007) dirigida por Ignacio Castillo Cottin, “Día Naranja” (2006) dirigida por Alejandra Szeplaki, “Cheila Una Casa pa’ Maita” (2008) dirigida por Eduardo Barbarena, “Er Relajo der Loro” (2010) de John Petrizzelli, y ahora en un rol co-protagónico en “Azul y no tan Rosa” (2012) de Miguel Ferrari. Nacido en Venezuela, Alexander ha logrado grandes reconocimientos trabajando en México, país en el que ha participado tanto en cine y TV como en teatro. Con apenas 17 años de edad debuta en la telenovela “Como en el cine”, continuando con “Soñarás”, “Machos” y “Alma Legal”, todas en Televisión Azteca. En el 2008 logra su primera participación en el cine, trabajando con Carlos Cuarón, Gael García Bernal y Diego Luna en la cinta “Rudo y Cursi”. Para el 2009 viaja a Costa Rica, donde filma “Buscando la ola”, regresando al año siguiente a México para rodar “Suave patria”. En Venezuela comienza a incursionar de lleno en la gran pantalla, participando en tres producciones a estrenarse próximamente, “Azotes de barrio” de Jackson Gutiérrez y Carlos Malavé, “La casa del fin de los tiempos” de Alejandro Hidalgo, y “Azul y no tan rosa” de Miguel Ferrari.

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En su experiencia como actor ha participado en 19 piezas teatrales con diferentes directores tales como Juan Carlos Gené, Verónica Artigas, Matilda Corral y Armando Alvarez. En Cine participó en las siguientes películas: “La Pura Mentira”, “Las Caras del Diablo”, “Ultimo Cuerpo”, “Todo por la Taquilla” y “Azul y no tan Rosa” dirigida por Miguel Ferrari. Protagonizó el cortometraje “Bangladesh”, dirigido por Héctor Orbegoso, premiado recientemente como mejor Corto en el Festival de Cine Latino de Chicago. Recientemente incursionó en TV con la telenovela “Nacer Contigo” interpretando el personaje de “Alonso”, transmitida por Televen. Egresado del Taller Actoral Permanente del

CELCIT conducido por Ricardo Lombardi y Ada Nocetti. Realizó estudios con Verónica Oddo y formó parte del Taller de Creatividad Teatral del Grupo Actoral 80. Fue fundador e integrante del grupo Arka 71 Teatro Estudio. Realizó el Taller Intensivo de Actuación con la profesora Lisa Formosa y el Taller de Estudio de Personaje con Jeneffa Soldatic (ambas miembros del Actor’s Studio). Adicionalmente Sócrates es Psicólogo y Psicodramatista.

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Director, Escritor y Productor Actor egresado del Instituto de Formación para el Arte Dramático y Licenciado Cum-Laude en Teatro de IUDET, en Caracas. Estudió Dirección Cinematográfica en SÉPTIMA ARS, España. Entre sus trabajos en cine se destaca el rol de Q en “El tinte de la fama”, por el cual obtuvo el Premio al Mejor Actor de Reparto del Festival de Cine de Mérida (2.008), el Premio Municipal de Cine (2.008) y el Premio al Mejor Personaje en el Festival de la Diversidad FESTDIV (2.011). Adicionalmente ha participado en obras tales como “Muchacho Solitario” (César Bolívar, 1998), por el que recibió el Premio Municipal de Cine 1.999 como Mejor Actor, “Francisco de Miranda” (Diego Rísquez, 2005), “Puras Joyitas” (Henry Rivero y César Oropeza, 2007), “Perros Corazones” (Carmen La Roche, 2008) y “Ultimo Cuerpo” (Carlos Daniel Malavé, 2011), además de varios cortometrajes y películas para televisión. También fue galardonado por el guión de su primer cortometraje como director, “Todo lo que sube”, por el que recibió el Premio Municipal de Cine al Mejor Guión para Cortometraje (2.008) y el Premio del Festival de Cine Nacional de Margarita 2.008 (Mención Especial). En 2012 estrenará su ópera prima, “Azul y no tan rosa”, cuyo guión participó en la Selección Oficial del Concurso de guiones inéditos del 31º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, y fue Guión finalista del IV Concurso de Guiones Ciudad de Segovia - Fundación Mapfre.

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Socio fundador de la productora audiovisual Factor RH, que desde su creación en el año 2006, ha coproducido los largometrajes “El enemigo” y “Taita Boves” de Luis Alberto Lamata, “Macuro”, de Hernán Jabes, “The Aspern Papers” (USA) de Mariana Hellmund, “Patas arriba” de Alejandro G. Wiedemann y “Entre sombras y susurros”, documental dirigido por Samuel Henríquez. En el 2011 produjo “Piedra papel o tijera” de Hernán Jabes, la cual se estreno en junio del presente año. Fue director de producción de “Secuestro express” de Jonathan Jakubowicz y de “By The Sea” (Rusia) de Yaroslav Chevazheyskiy. En el año 2007, llevó a cabo la producción del largometraje “Puras joyitas” de Henry Rivero y César Oropeza, y en el 2010 “La hora cero”, de Diego Velasco.

Adicionalmente al estreno de “Piedra papel o tijera”, en el 2012 también llegarán a la pantalla sus más reciente producción “Azul y no tan rosa” de Miguel Ferrari; y para el 2013 “Secreto de confesión” de Henry Rivero. Antonio Hens Córdova funda Malas Compañías Productora Cinematográfica en 2002, a partir de la unión de su anterior empresa y la firma Hasta en las mejores familias, comenzando su andadura coproduciendo el cortometraje “En Malas Compañías”. Graduado en Dirección de Cine de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (E.C.A.M.) y con estudios en Imagen y Sonido en el IFP (España), ha trabajado como productor en una larga lista de cortometrajes y largometrajes, entre los que se incluyen los cortos “Eureka” (1997), “No somos nadie” (1998), “Bancos” (1999), “Malas compañías” (2000), “Maldito conejo” y “Donde nadie nos ve” (ambos 2004), y los largometrajes “Cuidado con lo que sueñas”, co-producción Venezolana de la directora Geyka Urdaneta, “Clandestinos” (2007), “Verde, verde” (2010), “Boleto al Paraíso” (2011), co-producción con Cuba que fue nominada a los Premios Goya como Mejor Película Iberoamericana, y más recientemente “Azul y no tan Rosa” de Miguel Ferrari, que se estrenará en Venezuela en 2012.

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Alexandra es Comunicadora Social de la UCAB y egresada de la National Film & TV School (NFTS) de Inglaterra, con un título en Dirección de Fotografía. En 1997 participa en el curso avanzado de guión cinematográfico de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en Valencia (España). Actualmente se desempeña como Directora y Directora de Fotografía en producciones de ficción, documentales y comerciales. Como guionista y directora ha realizado los cortometrajes “Bellas, buenos y democráticos”; “Contrato de m…”; “Cunaro”, ganador de 8 premios internacionales; y “La Uva”, ganador de 3 premios en el Festival Caracas CHORTS 2009 y finalista en el AXN Film Festival 2010. Su trabajo como directora de fotografía ha sido reconocido por el Festival Manuel Trujillo Durán 2004 por

“900 Pánico”; ha recibido el Premio Municipal de Caracas 2008 por “Puras joyitas” y en 2005 por “El chancecito”. El Festival de Mérida le otorgó la estatuilla de Mejor Cámara por “El rumor de las piedras” en el 2011. En 2012 se estrenan dos largometrajes en los que trabajó, “Er relajo der loro”, de John Petrizzelli y “Azul rosa y no tan rosa” de Miguel Ferrari.

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Inició sus pasos en el teatro, formándose con el maestro Rafael Reyeros, para luego especializarse en el género del Teatro Lírico. Con más de ochenta obras en su haber, ha recibido numerosos premios entre los cuales cabe destacar: Premio Carlos, mejor Escenografía por “Discepolín”; Premio Nacional del Artista, por “Calígula”; Premio Municipal de Teatro, por “Israfel y Calígula”; Premio TIN, por “Zaperoco”; Premio Nacional del Artista, mejor Vestuario por “Cómicos”. Simultáneamente se desempeña como Director de Arte de largometrajes y cortos publicitarios producidos para Venezuela, Colombia, Puerto Rico, México, USA, Alemania, Holanda, Grecia y Argentina. Ha realizado más de doscientos comerciales con los cuales ha contribuido a ganar numerosos premios, recibiendo el New York Festival Bronze World Medal ´97 Best Art Direction. En Largometrajes es un reconocido Director de Arte donde ha trabajado en “El General y la Fiebre” (1993) de Jorge Coscia; “Cien Años de Perdón” en 1998, de Alejandro Saderman; “Jennifer´s Shadow” en 2004, con Faye Dunaway; “Puras Joyitas” (2007), de Henry Rivero y César Oropeza; la aclamada mundialmente y ganadora de un Oscar “El Secreto de sus Ojos” (2009), de Juan José Campanella; “La Hora Cero” (2010), de Diego Velasco; “Piedra, Papel o Tijera” de Hernán Jabes (2012) y “Azul, y No Tan Rosa” de Miguel Ferrari (2012). Ha recibido el Premio ANAC 1999 Mejor Dirección de Arte en Cine por “Cien Años de Perdón”. El Premio Municipal 2008 Mejor Dirección de Arte y el Premio a Mejor Dirección de Arte en el Festival del Cine Venezolano de Mérida 2008 por “Puras Joyitas”. Premio Sur 2009 como Mejor Director de Arte por “El Secreto de sus Ojos”. Nominado para los Premios Goya, los Premios Cóndor de Plata 2010 como Mejor Director de Arte por “El Secreto de sus Ojos”, y ganadora de los premios Oscar y Goya como Mejor Película Extranjera.

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Nacido en Granada en 1975 donde realiza sus estudios musicales en el “Conservatorio de Música Victoria Eugenia”, en 1994 obtiene el primer premio en el “II certamen de Interpretación musical del Instituto de Bachillerato Generalife de Granada” con dos composiciones propias. Desde 1996 comienza su carrera como concertista de piano que le llevará por numerosos puntos de la geografía española y en 1998 entra a formar parte de la Orquesta de Cámara Pablo Picasso actuando en numerosas salas del país incluso estrenando con dicha formación algunas de sus composiciones. Mas tarde edita su primer trabajo discográfico llamado “El Fuego vivido” al que sigue 8 años después "Bajo la ciudad" una superproducción grabada a lo largo de 6 meses en tres países que cuenta con las colaboraciones de la Orquesta

Sinfónica de Bratislava, Ara Malikian, Víctor Merlo, Robert O’Connor, Manuel Machado o Tuti Fernández entre otros. En el area cinematográfica ya ha firmado la banda sonora de numerosos trabajos los que cabe destacar “Clandestinos”, “Seres extravagantes”, “El Orden de las Cosas”, “Silba Perfidia”... Y sobre todo las Bandas Sonoras de “El Lince Perdido”, película de animación producida por Antonio Banderas y dirigida por Manuel Sicilia y Raúl García, con la que obtiene el Goldspirit Awards al compositor revelación del año y una precandidatura al Oscar por la partitura de esta. Y también la “Dama y la Muerte”, cortometraje mudo en 3D (estereoscópico) del mismo equipo y que fue nominado al Oscar 2010 al mejor corto de animación, además de ser galardonado como mejor Banda Sonora en el ALCINE de Alcalá de Henares en 2009. En la actualidad sigue compaginando su labor de compositor cinematográfico con la de concertista de piano.

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NOTAS DE PRODUCCIÓN

• El rodaje de la película tuvo una duración de 8 semanas, repartidas entre Caracas (Teatro Nacional, Teatro Municipal, CCCT, Paseo Los Próceres, UCV, USB, Las Mercedes, Las Acacias, Las Palmas, Hospital Pérez Carreño, Autopista Francisco Fajardo, Centro Húngaro), Aragua (Autopista Regional del Centro), Mérida (Cacute, Laguna de Mucubají) y Madrid (Palacio de Oriente, Parque del Retiro, Palacio de Cristal)

• Los actores Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres y Aroldo Betancourt se sometieron a un largo entrenamiento de tango antes de iniciarse el rodaje de la película.

• Ignacio Montes tomó clases de cuatro en Madrid luego de ser seleccionado para la película. Fue un aprendizaje sencillo puesto que Ignacio toca guitarra española. Su particularidad es que es zurdo.

• En Madrid se realizó un casting a 12 jóvenes actores españoles, con edades compredidas entre 18 y 20 años, para interpretar el personaje de Armando. Todos ellos con una importante experiencia en teatro, televisión y cine. Ignacio Montes de 18 años fue el seleccionado.

• Guillermo García fue seleccionado para el rol protagónico de esta película, luego de someterse a un duro proceso de casting entre 22 aspirantes. El resto de los personajes principales fueron invitados directamente a participar en la película sin pasar por procesos de casting.

• Azul y no tan Rosa es la película número 60 del actor español Juan Jesús Valverde.

• Juan Jesús Valverde (actor), Sergio de la Puente (músico) y Antonio Hens Córdova (coproductor) son miembros activos de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, institución responsable de otorgar los premios Goya.

• La actriz venezolana Arlette Torres, residenciada en Madrid, tomó clases de Japonés para interpretar a Valentina en Azul y no tan Rosa.

• Miguel Ferrari escribió la primera versión del guión en 2 meses (entre diciembre del

2008 y enero del 2009) y tenía una extensión de 140 páginas. Tras realizar exhaustivas revisiones, filmó la versión 11 con una extensión final de 100 páginas. El guión estuvo entre los 6 finalistas del IV Concurso de Guiones Cinematográficos Ciudad de Segovia - 2010, en el que participaron 195 guiones procedentes de toda Iberoamérica. Además fue el único guión venezolano seleccionado para la sección de Guiones Inéditos del “Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana” 2009.

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• La secuencia del amanecer en la Laguna de Mucubají de Mérida se filmó con una temperatura de 2ºC. La secuencia del Palacio de Oriente de Madrid se filmó con una temperatura de casi 40ºC en pleno verano madrileño.

• Los actores y figurantes Japoneses que participaron en la secuencia del Palacio de

Oriente de Madrid son realmente Japoneses que residen en España y trabajan como modelos y actores en series de TV y cine en España.

• Para la secuencia de la lluvia se utilizaron 2 camiones cisternas de agua. La

filmación se realizó de noche en el Paseo Los Próceres y fue la única noche de esa semana que no llovió en Caracas.

• Se seleccionaron cerca de 50 bailarines de tango para recrear la secuencia de la

Milonga. La actriz Clarissa Sánchez que interpretó el personaje de Laura en la película, es bailarina profesional de tango. Ella junto a John Erban, su pareja, fueron los profesores de Tango de los actors: ambos han sido campeones mundiales de Tango.

• Los temas "No soy una señora" y "A punto de caramelo" interpretados por Melissa, la

emblemática cantante de los 80's, forman parte de la Banda Sonora de la película.

• Todas las conductoras de los famosos Talk Shows latinoamericanos son rubias. Inspirados en ese detalle, se transformó a la actriz Beatriz Valdés para que interpretara el personaje de Estrellita Mata y se le pidió que utilizara su natural acento caribeño... "Cualquier otro parecido con la realidad es pura coincidencia".

• El director Miguel Ferrari y el actor Sócrates Serrano, durante la fase de

preproducción, asistieron a un parto real en agua, como parte del proceso de preparación actoral.

• El director y los actores de la película realizaron un completo trabajo de

preparación, durante las semanas previas al arranque del rodaje. Cada actor construyó su interpretación en base a un estudio profundo de la biografía del personaje y con improvisaciones sobre cada secuencia. En la filmación todos los actores respetaron cada línea de lo que estaba escrito en el guión.

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