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AVARICIA, LUJURIA Y MUERTE de Ramón María del Valle‐Inclán Dirección Ana Zamora (Ligazón) Alfredo Sanzol (La cabeza del Bautista) Salva Bolta (La rosa de papel) Producción Centro Dramático Nacional  Funciones 30 de abril a 21 de junio de 2009 

De martes a sábados, a las 20.30 h Domingos, a las 19.30 h Teatro Valle‐Inclán Plaza de Lavapiés s/n 28012 Madrid Centro Dramático Nacional | Prensa Teléfonos 913109429 | 913109425 | 91 310 94 13 | 609052508 prensa.cdn@inaem.mcu.es http://cdn.mcu.es/

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Avaricia, lujuria y muerte de Ramón María del Valle‐Inclán Equipo artístico  Texto Ramón María del Valle‐Inclán Dirección

Ligazón Ana Zamora La cabeza del Bautista Alfredo Sanzol La rosa de papel Salva Bolta

Escenografía Jean‐Guy Lecat Vestuario y caracterización Ikerne Giménez Iluminación Albert Faura Composición musical

y efectos sonoros Luis Miguel Cobo Ayudantes de dirección

Ligazón Ana Szkandera La cabeza del Bautista Pietro Olivera La rosa del papel Sara Martínez Viejo

Ayudante de vestuario Marta Fenollar Coreografía

(La rosa de papel) Luis Santamaría Ayudante de coreografía

(La rosa de papel) Carolina Gómez Profesora de guitarra

(La cabeza del bautista) Ikerne Giménez Asesoramiento y teatro sombras

(Ligazón) Ricardo Vergne Producción Centro Dramático Nacional   Canciones Españolear, de José Espeita y Luis Lisart Guajira Guantanamera, de José Fernández Díaz Mi limón, mi limonero, de J. C. Burble, C. Imperial, H. Cordovil y B. Molar Gibraltar, de José Luis Martínez Gordo

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      Reparto  LIGAZÓN  La Ventera Manuela Paso La Raposa Gloria Muñoz La Mozuela Elena Rayos El Afilador Iñaki Rikarte LA CABEZA DEL BAUTISTA:    Don Igi el Indiano Juan Codina La Pepona Lucía Quintana El Jándalo Juan Antonio Lumbreras Valerio el Pajarito Pablo Vázquez El Barbero Paco Déniz El Sastre Ángel Burgos El enano de Salnés Javier Lara LA ROSA DE PAPEL:    La Encamada Nerea Moreno Simeón Julepe Marcial Álvarez La Musa Mariana Cordero La Disa Paula Soldevila La Comadre Cristina Fenollar Ludovina la Mesonera Helena Castañeda Pepe el Tendero Ángel Burgos La Pingona Mona Martínez Crío 1 Javier Lara Crío 2 Paco Déniz Crío 3 Pablo Vázquez  

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Tres directores de escena: Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta, dirigen tres de las piezas del Retablo  de  la  avaricia,  la  lujuria  y  la muerte, de Ramón María del Valle-Inclán: Ligazón, La cabeza del Bautista y La rosa de papel. Estas obras cortas estrenadas por Valle-Inclán en los años veinte corresponden cronológicamente con la época de los «esperpentos», aunque su autor no las calificó como tales. Situadas en la más pura tradición de la sátira, tratan humorísticamente temas trascendentes desde un punto de vista inusitado y encierran un ataque general y despiadado contra toda una concepción del mundo. Incomprendidas en su momento por público y crítica, viajan hasta nosotros de la mano de tres jóvenes directores que nos ofrecerán su personal mirada de estos espejos de lo irracional del alma humana.

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Ramón María del Valle‐Inclán (Autor)

Nacido en Villanueva de Arosa en 1866, Valle-Inclán está considerado el mayor renovador del teatro español del siglo XX. Dramaturgo, cuentista y poeta, provocativo y extravagante, su estilo literario evolucionó desde un exuberante modernismo y un maduro expresionismo hasta la creación del esperpento. En 1906, tras el estreno de El marqués  de Bradomín, Valle inicia una fecunda etapa de producción teatral y novelística, definida por las farsas sentimentales y grotescas, con frecuentes inspiraciones en la mitología gallega. Valle-Inclán renovó así el género teatral español del primer tercio de siglo, anticipándose a las venideras tendencias de la paradoja y el absurdo. Viaja a Argentina y otros países latinoamericanos en 1910 con la compañía de teatro de García Ortega, en la que figuraba Josefina Blanco, y pronuncia algunas conferencias sobre la literatura española. De regreso a España, sigue estrenando obras de teatro: Voces de gesta, en 1912, y La marquesa Rosalinda, en 1913. En 1920 publicó cuatro de sus obras más importantes, Farsa  italiana  de  la enamorada del rey, Farsa y licencia de la reina castiza, Divinas palabras y Luces de Bohemia, con las que sienta las bases del esperpento mediante una técnica de deformación de la realidad y entremezclando lo trágico y lo cómico hasta llegar a lo grotesco. En 1925 se establece de nuevo en Madrid. Participa en grupos de teatro experimental, como El Mirlo Blanco, que llevaba a cabo sus representaciones en el domicilio de los Baroja, en el barrio madrileño de Argüelles, y El Cántaro Roto, en el Círculo de Bellas Artes. A finales de 1926 edita la que algunos consideran su obra maestra narrativa, la novela Tirano Banderas, en la que narra la caída del imaginario dictador Santos Banderas, personaje despótico y cruel que se mantiene en el poder mediante el terror y la opresión. En 1927 inicia la publicación de un ambicioso proyecto narrativo, El ruedo ibérico, que pretende narrar la historia de España desde el reinado de Isabel II hasta la época contemporánea al autor. Únicamente llegó a escribir tres novelas de este proyecto: La  corte  de  los milagros (1927), Viva mi  dueño (1928) y Baza de espadas (1932). Desde 1924 muestra su oposición a la dictadura de Primo de Rivera. En 1927 participa en la creación de la Alianza Republicana. En 1929 es encerrado en la cárcel Modelo de Madrid, por negarse a pagar una multa impuesto con motivo de unos incidentes ocurridos en el Palacio de la Música. Apoya a la República, e incluso se presenta a diputado por La Coruña en las listas del Partido Radical de Alejandro Lerroux, aunque no sale elegido. En 1932, el gobierno de la República le nombra conservador del Patrimonio Artístico Nacional y director del Museo de Aranjuez, pero, por desavenencias con su superior, dimite al poco tiempo. Elegido presidente del Ateneo, dimite también al no atenderse sus propuestas de reorganización.

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El 8 de marzo de 1933 es nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de Roma. Se mantendrá en el cargo poco más de un año, hasta junio de 1934.   Divinas palabras se estrenó el 16 de noviembre de 1933 en el Teatro Español de Madrid, por la Compañía de Margarita Xirgú y Enrique Borràs, con escenografía de Castelao y dirección de Rivas Cherif. Fue un fracaso de público. Se dice que el poeta Luis Cernuda asistió al teatro el segundo día con seis espectadores. En marzo de 1935 se retiró a Santiago de Compostela, donde murió el 5 de enero de 1936, víspera de Reyes, a las 2 de la tarde, tras negarse a recibir auxilio religioso. Fue sepultado al día siguiente, en una ceremonia civil.

  

Las obras  Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte es el título que puso Valle-lnclán en 1927, en la reordenación definitiva de su Opera Omnia, al volumen que contenía la tragedia El embrujado (publicado en 1913) y cuatro piezas cortas: Ligazón, La rosa de papel, La cabeza del Bautista y Sacrilegio. Esta producción del Centro Dramático Nacional incluye tres de las obras del retablo valleinclanesco: Ligazón, La rosa de papel y La cabeza del Bautista. Son obras que pertenecen a la última etapa de la literatura de Valle-Inclán, que corresponde a los esperpentos. La rosa de papel y La cabeza del Bautista son, según el subtítulo del autor, «melodramas para marionetas», mientras que Ligazón es un «auto para siluetas». «Cualquiera que sea el valor que demos aquí a las palabras «melodrama» y «auto» –dice Ricardo Doménech–, lo cierto es que (...) se mueven en un territorio común a las últimas obras del ciclo mítico (Divinas  palabras, Cara  de  plata) y a los esperpentos (especialmente, la trilogía de Martes de Carnaval): un territorio en el que, junto al desarrollo de un estilo expresionista (el esperpento es un forma de expresionismo) descubrimos la pervivencia del simbolismo anterior. Así, estas cuatro obras se nos presentan como una formidable encrucijada estética». «En ellas –sigue diciendo Doménech– podemos reconocer lo mágico, lo ritual, el misterio, a través de un lenguaje rico en imágenes de indudable sacralidad (la luna, el agua, el fuego, la rosa, el cuchillo...) y, simultáneamente, lo grotesco, lo paródico, la concepción del personaje como muñeco o «fantoche»...

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Notas de dirección

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Ligazón Ana Zamora 

Cuando Gerardo Vera me llamó para encargarme la escenificación de una obra de Valle-Inclán, salté de alegría relamiéndome ante la posibilidad de aparcar por un instante el teatro sacro y ampliar mi ámbito habitual de investigación, de la mano de uno de los grandes autores de nuestra literatura dramática. Lo que no sabía es que el texto que me iba a ofrecer era Ligazón: ¡un AUTO para siluetas!  Ligazón es quizá uno de los mejores ejemplos de búsqueda de la renovación teatral, a través de la experimentación con los géneros religiosos, que se desarrolla coetáneamente en toda Europa. Sin embargo lo que logra Valle es algo realmente asombroso, pues consigue dar la vuelta al concepto de auto y convertir la pieza en una fiesta que proclama el triunfo de lo humano frente a lo divino, de lo nuevo sobre lo viejo, para desembocar en lo que podemos leer como una crítica destructiva de los valores imperantes. Mi obsesión a la hora de elaborar una propuesta escénica para esta pieza era, sobre todo, ponerme al servicio del autor, trabajando desde la humildad más absoluta, aun a riesgo de pecar de directora simplona con pocas ideas de creación. Y con este convencimiento, nos hemos encerrado en la sala de ensayos, nos hemos arremangado y estamos investigando para intentar descubrir cuál es la realidad palpable y cotidiana que se esconde detrás de todo un complejo sistema de símbolos. Tengo la sensación de que no sólo en su día no se entendió a Valle, sino que hoy seguimos sin entender nada. Nos empeñamos en buscar la clave de sus obras detrás del personaje que creó para sí mismo, apasionante y lleno de contradicciones, y liquidamos con cuatro palabras el análisis de los seres que aparecen en sus funciones: marionetas, fantoches, sombras... como mucho, arquetipos. Lo que nosotros hemos encontrado al intentar dar vida a esos personajes, es sobre todo seres de una humanidad deslumbrante, llenos de vicios, sí, pero también de ternura y de inocencia. Valle-Inclán, no sólo está desarrollando una nueva estética teatral a la altura de la vanguardia europea; está estrujando la realidad, como ya ha hecho en sus mejores esperpentos, para desplegar ante nosotros sus despojos y obligarnos a leer entre las sombras. Fusionando tradición e innovación, llega a generar un espacio para el compromiso social, eso sí, sin caer en el didactismo moral, para, de alguna manera, dejar abierta una puerta a la esperanza.

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La cabeza del Bautista Alfredo Sanzol 

Me identifico totalmente con Don Igi y La Pepona. Si alguien proveniente del oscuro pasado, llegara al luminoso presente para chantajearme, también querría matarlo. La diferencia es que yo, probablemente, no lo haría. Ni yo ni nadie está a salvo de llegar a matar a otro o de suicidarse. Podemos hacerlo. No es difícil. Es natural y animal. La gran aventura humana ha consistido en transformar ese instinto, y lo hemos conseguido de manera muy puntual. Grandes asesinos en masa, ex presidentes de gobiernos de «países civilizados», son aceptados por sus conciudadanos, y en muchos casos son admirados. ¿Puedo matar a alguien que me molesta? Si la respuesta es positiva, ¿por qué? Si la respuesta es negativa, ¿por qué? No existe ninguna comunidad humana que haya llegado a argumentar una respuesta negativa para todos los supuestos. Siempre queda la legítima defensa, y este concepto, que en manos de los particulares es más restringido, en manos de los gobiernos es muy flexible, casi de goma.   En el caso de Don Igi y La Pepona, la legítima defensa se ve «algo emborronada» por la avaricia. Los avaros han sido castigados duramente por la tradición dramática occidental. Consecuencia quizás de su abundancia en la vida real, y de la unanimidad social en el castigo de este pecado. Paradójica situación en la que los pecadores condenan el pecado que profesan. Pero se da mucho. Y además gozan de prestigio. Algo parecido pasa con la lujuria. Vicios, pecados, pasiones, conductas incontroladas, irracionales, que convierten al hombre en pelele de sus instintos. Me dijo un día mi padre: «El hombre no acepta que es un animal, y de la represión de su animalidad vienen todos los problemas». Estoy seguro de que mi padre no profesa la animalidad humana, ni que pretenda, haciendo un camino de marcha atrás, que nos subamos de nuevo a la rama. Sin embargo, es verdad que una cosa es reprimir (negar), y otra aceptar, y a partir de la aceptación producir el cambio. Valle-Inclán acepta la animalidad de lo humano, y como animales mueve a sus personajes, abriendo la grieta hacia el inconsciente colectivo y lejano/cercano, que habita agazapado en cada uno de nosotros. Lo bueno es que estos animales usan y manipulan el lenguaje con la maestría y la belleza de los humanos. Lo mejor que hemos inventado, la palabra, al servicio de lo peor que sabemos hacer, el asesinato.   La  cabeza del Bautista habla del camino hacia el mal. Lo inferior domina a lo superior. El miedo, en la acción, es el protagonista, y la muerte su destino. El súbito enamoramiento de La Pepona es inexplicable, y sin embargo, absolutamente comprensible. A partir del cuento en el que la Princesa besa a la rana que se convierte en Príncipe, llegué a entender/no entender, a vivir, mejor dicho, ese misterio. También soy fan del Jándalo. Soberbio, confiado, pagado de sí mismo, un creído, un ratero, esclavo de su rapacidad, un hombre, al fin y al cabo, que hace una

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larga travesía desde América para cobrar «lo que es suyo». La muerte del Jándalo no es algo personal. Solamente se trata de ellos o nosotros. Todos lo entendemos. Aceptar y comprender nuestras terribles potencialidades es aprender a vivir la contradicción, esa es la fuente del dolor, y extrañamente, también del humor. Espero que disfruten de la función mis queridos posibles asesinos, mis iguales, mis hermanos. Quiero agradecer a mis compañeros de dirección Salva Bolta y Ana Zamora, su generosidad y su talento a la hora de compartir ideas, al equipo artístico, Jean-Guy Lecat, Albert Faura, Ikerne Giménez y Luis Miguel Cobo su paciencia, su dedicación y su creatividad para atender a tres directores a un tiempo, a mis actores, Lucía Quintana, Juan Codina, Juan Antonio Lumbreras, Paco Déniz, Pablo Vázquez, Javier Lara y Ángel Burgos por haber sido esenciales para encontrar el estilo y el canal de energía común a través de los cuales contamos la historia, a Pietro Olivera, mi ayudante de dirección, por su constancia a la hora de no apartarnos de nuestro objetivo. Quiero agradecer a todo el equipo técnico, y a los diferentes departamentos del CDN su atención personal más allá de las difíciles estructuras, y sobre todo, quiero agradecer a Gerardo Vera y a todo el equipo de dirección, haber tenido la idea de este proyecto y haber confiado en nosotros para llevarlo adelante.

 

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La rosa de papel Salva Bolta 

    

La rosa de papel es una maravilla. Una pequeña joya escrita por un maestro de la escena con una carpintería robusta y una mecánica imparable. Y como cualquier texto de los que llamamos clásicos, se abre como una flor en cuanto le pones la mano encima. Lo que en principio puede considerarse una anécdota, va desentrañándose poco a poco como un bestiario de la condición humana. Una sátira radical y de profundidad crítica que, más allá de estar pensada para la diversión, está destinada a atacar una realidad que desaprueba el autor, afilando para ello su principal arma: la inteligencia. Valle Inclán ataca frontalmente una concepción del mundo y para ello propone una mirada distante: melodrama para marionetas. En la denominación, ya incluye una transformación paródica y nos advierte que los personajes son más que personas, son marionetas que representan la condición humana; son seres ficticios, objetos vivificados. Todo ello bajo la escéptica mirada de un autor profundamente conectado con el pensamiento revolucionario de su tiempo: más allá de la idea de Nietzsche de que la voluntad del hombre puede cambiar la historia, Valle desconfía de la voluntad del hombre para crear su porvenir. Y como buen escéptico, cree que el mundo está presidido por la irracionalidad, la negación y la muerte: «solamente existe la nada...» –dice el autor en boca de Simeón Julepe. Y expone esta idea negando cualquier utopía, dibujando a un patético héroe con pelambre de anarquista, que solamente se mueve como respuesta a su propio interés. Y sin pretender moralizar: esto es lo que hay, sálvese quien pueda. Si el autor fuese contemporáneo nuestro, reescribiría la misma pieza, exactamente con las mismas palabras. Y también lo haría como quiero creer que hizo ésta: al salir de un teatro burgués tras la representación de alguna comedia de Benavente, para darles con ella en la cara al público de un teatro muerto. Hemos entrado a la pieza como niños a la feria: excitados y asustados, y en este trabajo con ella, hemos encontrado una manera de decirla y de jugarla que quiero creer que alcanza mis dos objetivos del principio de la aventura: dibujar cada palabra en el aire con la misma belleza y cualidad poética con que la puso el autor en el texto, y levantar un espejo frente al espectador, para que con apariencia de monstruo de feria, se reconozca y recuerde la necedad de su propia naturaleza, por medio de la risa, el mejor vehículo para observar la condición humana.

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Biografías del equipo artístico 

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Ana Zamora (dirección de Ligazón) Titulada superior en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (1996-2000), ha ampliado su formación con directores como Jacques Nichet, Massimo Castri y Stephan Schuske. En 2001 funda Nao d´amores, colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, el teatro de títeres y la música antigua, que desarrolla una labor de investigación y puesta en escena en torno al teatro primitivo. Con esta compañía ha estrenado los siguientes espectáculos: Comedia  llamada  Metamorfosea de Joaquín Romero de Cepeda (2001); Auto de la Sibila Casandra, de Gil Vicente (2003) y Auto de los cuatro tiempos (2004), de Gil Vicente; Misterio del Cristo de los Gascones (2007) y Auto de los Reyes Magos (2008), éste último en coproducción con el Teatro de la Abadía. Como directora, ha realizado puestas en escena de textos muy diversos: Hojas del árbol caídas (2008), dramaturgia propia a partir de textos de José de Espronceda; Tragicomedia  de Don Duardos, de Gil Vicente (2006) para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (espectáculo finalista a la mejor dirección de escena de la temporada en los premios de la ADE); El  amor  al  uso de Antonio de Solís (2002) para la Compañía José Estruch, estrenado en el Corral de Comedias de Almagro; Mujer  y teatro, un recorrido documental sobre la aportación de la mujer a la dirección de escena en los principios del siglo XX (2001); Antígona, de Jean Anouilh (2001); La noche  veneciana, de Alfred de Musset (1999); Camino  de Wolokolamsk  1, de Heiner Müller (1998); Las  sirenas, de Louis Charles Sirjacq (1998); Historia  de  una  famosa hechicera, a partir de un romance anónimo de 1811 extraído de los Archivos de la Inquisición (1996); Solsticio, dramaturgia a partir de un estudio etnográfico sobre tradiciones estivales en Castilla (1995). Ha sido ayudante de dirección del equipo artístico del Teatro de la Abadía, realizando además ayudantías concretas de varios espectáculos: Ubú Rey (2002), de Jarry, bajo la dirección de Àlex Rigola; El libertino (2003), de Eric Emmanuel Schmitt, con Joaquín Hinojosa; y Sobre Horacios y Curiacios (2004), de Bertolt Brecht, dirigida por Hernán Gené (Premio Max al mejor espectáculo de la temporada). Ha trabajado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico como ayudante de dirección del equipo artístico de Eduardo Vasco y en dos espectáculos concretos: El castigo sin venganza, de Lope de Vega (2005), y Viaje del Parnaso de Miguel de Cervantes (2005). A lo largo de su carrera profesional ha recibido numerosos premios entre los que podríamos destacar: Ojo Crítico de Radio Nacional (2008), Mejor dirección de la temporada (2008) y Premio José Luis Alonso (2001), ambos de otorgados por la Asociación de Directores de Escena de España.

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Alfredo Sanzol (dirección de La cabeza del Bautista)

Licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra, y en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Alumno de Emilio Hernández, Juan Antonio Hormigón, Eduardo Vasco, Jaroslaw Bielski, Ignacio García May, Ignacio Amestoy y Jorge Eines. Ha cursado estudios con Jacques Nichet, Massimo Castri, Carlo Colombaioni y Omar Grasso, entre otros. En 1999 dirige Como  los  griegos, de Steven Berkoff, y crea la compañía Producciones del Callao. En 2000 dirige y escribe Carrusel Palace, espectáculo ganador de la Maratón de Teatro Breve de la Comunidad de Madrid. En 2001 dirige la lectura dramatizada de Las  cenizas  y  los  farolillos, de Nöel Renaude para la Embajada Francesa y la Cuarta Pared. El mismo año dirige y escribe Cous Cous y Churros, que se convierte en uno de los espectáculos alternativos con más repercusión de ese año, y El  problema  de  los viejos, de Dario Fo. En 2002 trabaja como ayudante de dirección de Toni Cantó y Gabriel Chamé (Clown del Circo del Sol) en el espectáculo Maratón. También en 2002 se estrena su texto Missing, dirigido por Julián Quintanilla para el festival Escena Contemporánea, y crea junto a Toni Cantó y Sergio Guardado (guionista de Siete vidas) la comedia para televisión Living Lavapiés, que se emite en Telemadrid. En 2003 dirige y escribe Móviles, espectáculo de calle para el festival de teatro contemporáneo Valencia Escena Oberta. También escribe el texto Cada seis días hay un domingo, e imparte junto a Borja Ortiz de Gondra el curso Taller de escritura escénica en la Casa de América.    En 2004 dirige y escribe Calleidoscopio, para Valencia Escena Oberta, imparte el curso Como  hacer  jabón‐Taller  de  dramaturgia en la Casa Encendida y escribe varios capítulos de Pitiuses Resort, comedia de Boca-Boca Producciones para la televisión autonómica balear. En 2005 dirige y escribe Como  levantar  piedras  sin  hundirte  en  las  aceras, para Valencia Escena Oberta. Escribe el texto Querría ser tú. Es ayudante de dirección de Gerardo Vera en La voz humana (Teatro de la Zarzuela).   En 2006 dirige y escribe Risas y destrucción, que se estrena en La Cuarta Pared, y es ayudante de dirección de Gerardo Vera en Divinas palabras (CDN). En 2007 es ayudante de dirección de Gerardo Vera en Un  enemigo del pueblo (CDN) y escribe Sí,  pero  no  lo  soy, obra que dirige un año más tarde en una producción del Centro Dramático Nacional.

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Salva Bolta (dirección de La rosa de papel)

Licenciado en 1982 en Arte Dramático por la ESAD de Valencia. Trabajó como actor hasta 1992. A partir de entonces alterna las actividades en el campo teatral con las artes plásticas y museología.

Como ayudante de dirección y asistente artístico, ha trabajado con José Luis Saiz en Antoni  i  Cleopatra  de W. Shakespeare (1983), con Mariano Barroso en El hombre elefante de B. Pomenace (1998), con Robert Wilson en Russian Madness (2001) y con Bigas Luna en Comedias Bárbaras de R. M. del Valle Inclán (2003) entre otros.

Ha dirigido, entre otros, los siguientes espectáculos: El  brujo (junto con M. Puchades, 1992); El perro del hortelano, de Lope de Vega (1998); LBLB (La balada de les bèsties), de Fernando Granell (1999); Malignas  coyunturas, de Giovanni Clementi (2001); Lluny (Far Away), de Caryll Churchill (2002); L’amor de Fedra, de Sarah Kane (2003); Vis  a  vis, de Giovanni Clementi (2004); Drumcuts, de Amores G.P.-S. Bolta (2005); Amores  iguales  (recital de poesía dirigido conjuntamente con Gerardo Vera y Alfredo Sanzol en el Teatro María Guerrero, 2006); Ahola  no  es  de  leíl, de Alfonso Sastre (lectura dramatizada en el VII Salón Internacional del Libro Teatral, 2006) y Delirio a dúo, de Ionesco, para el Centro Dramático Nacional (2008). Ha diseñado la escenografía de Bodas de Sangre de F.G. Lorca (1993); Cajas de J. Pujol (1998); Fuera de  juego de T. Misó (2000); Tinajas de Amores Grup de Percussió (2003); Vis a vis, de Giovanni Clementi (2004); Continuidad de  los parques, de J. Pujol (2004); Drumcuts, de Amores Grup de Percussió (2005); Ángel, de M. Verly (2005) y Baraka, de M. Gos (2006), entre otras.

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Jean‐Guy Lecat (escenografía) Director técnico y escenógrafo con directores como Jean-Louis Barrault y Peter Brook a lo largo de 35 años. Entre 1976 y 2000 colaboró de Peter Brook en más de 200 proyectos. Es coautor, junto con Andrew Todd, del libro titulado El círculo abierto, los entornos teatrales de Peter Brook (publicado en castellano por Alba Editorial, 2003). En julio de 2000 abandonó en CICT de Peter Brook y desde entonces ha participado, entre otros, en los siguientes proyectos: – en 2001-2003, diversas colaboraciones con el arquitecto Andrew Todd (proyecto de reconstrucción de «The Other Space Theatre/Royal Shakespeare Company» en Stratford-upon-Avon; creación de un nuevo espacio para «Théâtre Ouvert» en París; transformación del «Young Vic Theatre»); escenografía, vestuario e iluminación de Señorita Julia, de Strindberg (dir. Juan Carlos Corazza, Madrid). – en 2005, escenografía de Der Theatermacher, de Thomas Bernhard (dir. Joaquim Benite, Lisboa); programa para la transformación de las Naves del Antiguo Matadero de Madrid; escenografía de Titus Andronicus, de Shakespeare (dir. Selina Cartmell, Dublín). – en 2006, escenografía de Othelo, de Shakespeare, en Lisboa; construcción del Nuevo Teatro d’Almada (Lisboa); transformación de una antigua fábrica en teatro y escuela teatral (el Tinved de Verdal, en Noruega); transformación de «The Round House» de Londres. – en 2007, escenografías de Quarto  minguante. de Rodrigo Francisco (dir. Joaquim Benite, Lisboa); Mahagonny, de Bertolt Brecht (Mario Gas, Madrid) y de las óperas Il Maestro di Capella de D. Cimarosa, La Zingara de R. Da Capua e Il Giocatore de L. Cherubini (dir. Stefano Mazzonis, Lieja). – 2008, escenografías de El  círculo  de  tiza  caucasiano, de Bertolt Brecht, (dir. Oriol Broggi, TNC Barcelona); La clemencia de Tito, de Mozart (Teatro San Carlos de Lisboa); Il  matrimonio  segreto, de D. Cimarosa (dir. Stefano Mazzonis, Lieja; The Longeur Kiss, de Jesper Halle (dir. Lars Vik, Verdal, Noruega). Además, entre 2005 y 2008 ha colaborado con los arquitectos Frank O. Gehry y Hugh Hardy en un proyecto de un nuevo teatro Brooklyn, Nueva York, para la compañía «Theatre For a New Audience».

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Ikerne Giménez (Vestuario)   Licenciada en arte dramático (especialidad de escenografía) por la RESAD de Madrid. Ha cursado estudios de historia en las universidades de Vitoria y Deusto y ha realizado prácticas arqueológicas para el departamento de Cultura del Gobierno Vasco. En  2002 trabajó durante seis meses en el departamento de vestuario y teleférico del espectáculo Quidam del Cirque du Soleil. Entre sus trabajos destacan: escenografía, iluminación y figurines de Así  que pasen cinco años, de Federico García Lorca; escenografía y figurines de Pedro Páramo, de Juan Rulfo en el teatro de la RESAD, preseleccionada para el Festival de Teatro de Bratislava; escenografía, figurines y caracterización de Desde  lo  invisible; vestuario para el montaje de lucha escénica Tierra  de  armas (dir. Iñaki Gorroñogoitia); escenografía y vestuario de Arlequino,  pulido  por  el  amor, de Marivaux (RESAD); diseño y realización de vestuario para Martes de Carnaval: La hija del capitán, de Valle-Inclán (dir. Andrés del Bosque). Ha diseñado el vestuario de las siguientes obras: Las  visitas  deberían  estar prohibidas por el Código Penal (dir. Ernesto Caballero); La fontana del Placer (dir. Carlos Marchena); La  comedia  del  bebé (dir. Jesús Salgado); El  guía del  Ermitage (dir. Jorge Eines); Hedda Gabler (dir. Ernesto Caballero); El gordo y el flaco (dir. Carlos Marchena); Silencio…vivimos (dir. Joseph María Mestres); Fuenteovejuna (dir. José Luis Orellano) y de la coreografía Beethoven, de Víctor Ullate. Ha diseñado el vestuario y utilería para: Morir pensando matar (dir. Ernesto Caballero); Mundo final, para Ron La La, y Casa de muñecas (dir. Alfonso Rodríguez). Ha diseñado el vestuario, muñecos y ambientación en La tortuga de Darwin (dir. Ernesto Caballero).

Ha actuado como músico-performer en el espectáculo 10.000  años, con la compañía de Carlos Fernández, y ha intervenido como escenógrafa, intérprete musical y performer en la obra El  hermoso  viaje  de  los  osos  panda,  contado  por  un saxofonista que tenía una amante en Frankfurt (dir. Pamela Dürr).

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Albert Faura (Iluminación) Nacido en Barcelona. Estudios en el Institut del Teatre de Barcelona como iluminador. Curso internacional de iluminación organizado por el British Council en Londres. Entre sus trabajos en teatro destacan: Pólvora, de Àngel Guimerà (dir. Sergi Belbel); Pels  pèls, de P. Pörtner (dir. Abel Folch); Tenesse, versió i direcció Xavier Albertí; Vells  temps, de Harold Pinter (dir. Rosa Novell); Carnaval de Jordi Galceran (dir. Sergi Belbel); 15 de T de Teatre; L’home  de  teatre, de Thomas Bernhard (dir. Xavier Albertí); El dúo de La Africana (espectáculo de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé sobre la zarzuela del mismo nombre); La plaça del diamant, de Mercè Rodoreda (dir. Toni Casares); Mòbil, de Sergi Belbel (dir. Lluís Pasqual); Sangre Lunar, de J. Sanchis Sinisterra (dir. Xavier Albertí); Paradís, de J. Galceran (dir. Josep M. Mestres); Falses confidències, de P. de Marivaux (dir. Sergi Belbel); Mentiders, de A. Neilson (dir. Abel Folch); Casa i jardí, deAlan Ayckbourn (dir. Ferran Madico); Fi de partida, de Samuel Beckett (dir. Rosa Novell); Greus Qüestions, de Eduardo Mendoza (dir. Rosa Novell); Camino al cielo, de Juan Mayorga (dir. Antonio Simón); La cena, de J. C. Brisvil (dir. Josep Mª Flotats); Forasters, de Sergi Belbel; Teatre  sense  animals de J. Michel Ribes (dir. S. Belbel); Casa de nines, de H. Ibsen (dir. Rafel Duran); Això no és vida, de T. de Teatro (Teatro Poliorama); Primera  plana (dir. Sergi Belbel); Comedias  bárbaras (dir. Bigas Luna) Dissabte, diumenge  i dilluns (dir. Sergi Belbel); París 1940 (dir. Josep Mª Flotats); Fedra (dir. Joan Ollé); La dama enamorada (dir. Rafael Durán); Arte (dir. Josep Mª Flotats). Ha diseñado asimismo la iluminación de óperas como: La  Cenerentola (Houston Grand Opera); Simon  Boccanegra (dir. Lluís Pasqual); Les  mil  i  una  nits (Comediants, dir. Joan Font); La  flauta mágica de Mozart (La Fura dels Baus-Ópera Nacional de París-Teatro Real de Madrid); Viaggio  a Reims de Rossini (Gran Teatre del Liceu); Pikovaia Dama de Chaikovski (Gran Teatre del Liceu); Le nozze di Figaro de Mozart (Teatro Real); Aida de Verdi (Gran Teatre del Liceu); La  flauta  mágica de Mozart (Gran Teatre del Liceu); Orfeo  i  Eurídice de Gluck (Festival de Perelada, Comediants). También ha iluminado las exposiciones Veus y Ciutats  i  cantonades (Fòrum Barcelona 2004) y el concierto Amic Ama, de Maria del Mar Bonet (dir. Rafel Duran, Fòrum Grec 2004). Ha recibido los siguientes premios: Premio Butaca 2002 por Dissabte, diumenge i  dilluns; Premio Butaca 2001, por La  dama  enamorada; Premio Max 1999, por Faust Versió  3.0 de La Fura dels Baus; Premio de la Crítica de Barcelona 1999 por Faust Versió 3.0 de La Fura dels Baus; Premio de la Crítica de Barcelona 1998, por Maria Rosa (dir. de Rosa Novell).

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Reparto de las tres obras (por orden alfabético) 

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Marcial Álvarez (Simeón Julepe en «La rosa de papel» )  Ha trabajado en los siguientes espectáculos de de teatro: El hombre que quiso ser rey, texto y dirección de Ignacio García May; Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (dir. Tamzin Townsend, 2008); Baraka!, de Maria Goos (dir. Josep Maria Mestres, 2006-2008); Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (dir. Natalia Menéndez, 2007 y 2004); Paseo romántico (textos de varios autores, dir. Laila Ripoll, 2006); El castigo sin venganza, de Lope de Vega (dir. Eduardo Vasco, CNTC, 2005-2006); El club de  la corbata de Fabrice Roger-Lacan (dir. Pep Antón Gómez, 2004); Salvajes, de José Luis Alonso de Santos (dir. Gerardo Malla, 1998); El  público, de Federico García Lorca (dir. Francisco Ortuño, 1997); La dama boba, de Lope de Vega (dir. Laila Ripoll, 1997); Lista negra, de Yolanda Pallín (dir. Eduardo Vasco, 1997); El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare (dir. Denis Rafter, 1996); Esopo (dir. Vicente Rodado, 1996); La  bella Aurora, de Lope de Vega (dir. Eduardo Vasco, 1995); Dar  tiempo  al  tiempo, de Calderón de la Barca (dir. Eduardo Vasco, 1994); El caballero de Olmedo, de Lope de Vega (dir. Miguel Narros, 1993); Hiel, de Yolanda Pallín (dir. Eduardo Vasco, 1993); La  gallarda, de Rafael Alberti (dir. Miguel Narros, 1992); Historias  del  zoo, Edward Albee (dir. Pablo Calvo, 1990). En cine ha intervenido en las películas Mi dulce (dir. Jesús Mora, 2002) y el cortometraje Post‐coitum (dir. Antonio Molero, 2002). Es conocido por sus papeles en series de televisión como El comisario, Al salir de clase, Hospital Central y Hermanas.

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Ángel Burgos (El Sastre en «La cabeza del Bautista» y Pepe el Tendero en «La rosa de papel»)

Ha estudiado interpretación, entre otros, con los siguientes profesores: John Strasberg, Antonio Díaz, Luis Olmos, Paco Pino, Juan Luis Monrabal, Carles Alfaro, Esteve Graset y Vicente Fuentes. En teatro ha trabajado en las siguientes producciones: Mi mapa de Madrid, de Margarita Sánchez (dir. Amelia Ochandiano); Como abejas atrapadas en  la miel, de De Douglas Carter-Bean (dir. Esteve Ferrer); La tabernera del puerto, de Pablo Sorozabal; La venta de Don Quijote/El retablo de Maese Pedro, de Ruperto Chapí/Manuel de Falla; La bruja, de R. Chapí y Las bicicletas son para el verano, de Fernando Fernán Gómez, todas dirigidas por Luis Olmos; Tirano Banderas, de Valle-Inclán (dir. Nieves Gámez); Las  Comedias  Bárbaras, de Valle-Inclán (dir. Bigas Luna); El  verdugo, de Azcona y Berlanga; Cegada de amor con la compañía La Cubana; Martes de Carnaval, de Valle-Inclán (dir. por Mario Gas) y Orquesta de señoritas, de Jean Anouilh.

En cine ha trabajado en: La isla interior, Los años desnudos, Descongélate y El grito en  el  cielo, dirigidas por Félix Sabroso y Dunia Ayaso (2009), y en televisión ha participado en diversas series, como Aída, Águila Roja, Mujeres, Viva Luisa y Todos los hombres sois iguales.

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Helena Castañeda (Ludovina la Mesonera en «La rosa de papel») En teatro ha participado en espectáculos como A las tantas (Secun de la Rosa); Si me dan a elegir  (Helena Castañeda); Radio Rara  (Secun de la Rosa); Carne de video‐club  (Secun de la Rosa); El  atolondrado  (Isidro Rodríguez); Rulos (Fernando Soto); Mentirosas (Secun de la Rosa; Arrabales de Nueva York (Diego París); Enredados (Israel Reyes); Hoy es mi cumpleaños (Luis Bermejo); Hamelin (Andrés Lima, Animalario); El rincón de la borracha (Secun de la Rosa); Hijos de su madre (Antonia San Juan); La parte del Sol (Secun de la Rosa). En cine ha participado en las películas siguientes: Días  de  fútbol  (David Serrano); La  suerte  dormida (Ángeles González-Sinde); El  calentito  (Chus Gutiérrez); Regreso  a Moira  (Mateo Gil); Los  dos  lados  de  la  cama  (Emilio Martínez-Lázaro); Las treces rosas (Emilio Martínez-Lázaro); El club de los suicidas (Roberto Santiago); Días de cine  (David Serrano); Tú  eliges (Antonia San Juan); El  tiempo de Plácido Meana  (Kike Narcea). También ha participado en los cortometrajes titulados Fourier); Una negligencia imperdonable; Al  rojo vivo; El ultimo golpe; Libra; Perder  el  tiempo; Silencio Violeta y El sacamocos. En televisión ha intervenido en series como Periodistas, Manos a la obra, Policías, Maneras  de  sobrevivir, Aquí  no  hay  quien  viva, Aida, Aprendiendo  a  vivir, Escenas  de matrimonio, La tira, Hospital Central y La que se avecina.

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Juan Codina (Don Igi el Indiano en « La cabeza del Bautista») Ha intervenido en los siguientes montajes teatrales: Don Juan, de Zorrilla (dir. Laila Ripoll); Don Juan, príncipe de las tinieblas, de Joseph Palau i Fabre (dir. Hermann Bonnin); El método Grönholm, de Jordi Galcerán (dir. Tamzin Townsend); Viaje  del Parnaso, de Miguel de Cervantes (dir. Eduardo Vasco); Infierno, de Dante Aligheri (dir. Tomaz Pandur); Cara de Plata, de Valle-Inclán (dir. Ramón Simó); Que no se entere nadie, de Ignacio del Moral (dir. Ernesto Caballero) Dakota y Atraco a  las tres, ambas dirigidas por Esteve Ferrer; Ecos  de  silencio (dir. Roberto Cerdá y Jesús Cracio); Maravillas, de Cervantes (dir. Joan Font para la Compañía Nacional de Teatro Clásico); Los caballeros de Absalón, de Calderón (dir Mariano Llorente); Androcles y el león, de Bernard Shaw (dir. José Pascual); Canción de Navidad, de Dickens (dir. Luis d’Ors); Entremeses de Cervantes (dir. José Luis Gómez y Rosario Ruiz); y Casina, de Plauto (dir. Carmen Cantueso). Ha intervenido en series de televisión como El comisario, La señora, Los hombres de Paco, Hermanos y detectives, Al salir de clase, Policías y Periodistas. Ha dirigido los siguientes espectáculos: Maté a un  tipo, de Daniel Dalmaroni; Monólogos, de Dario Fo y Un ligero malestar, de Harol Pinter.

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Mariana Cordero (La Musa en « La rosa de papel») Ha intervenido en los siguientes montajes teatrales: Las  cuñadas,  de Michel Tremblay (dir. Natalia Menéndez); Las  personas  decentes, de Enrique Gaspar (dir. Álvarez Ossorio); Yerma, de Lorca (dir. Miguel Narros); La  familia del  anticuario, de Goldoni (dir. Juan Carlos Sánchez); La  reina andaluza, de Lope de Vega (dir. Carlos Gandolfo); Ronda de amor, de Schnitzler (dir. Álvarez Ossorio); La prima Fernanda, de los hermanos Machado (dir. Álvarez Ossorio); Woyzeck, de Büchner (dir. Juan Carlos Sánchez); Andalucía  amarga, de Salvador Távora; Amor  de  don Perlimplín, de Lorca, ¿Qué  negocio  no  es  estafa?, de Goldoni y Diálogos  de  Ruzante, de Angelo Beolco, dirigidas por Juan Carlos Sánchez; La marcha de  los  carneros, sobre Brecht, y Cuento para la hora de acostarse, de O´Casey (dir. Rodriguez Buzón). En cine ha participado, entre otras, en: La  vida  empieza  hoy, de Laura Mañá; Violetas, de Rafa Montesinos; Tres días, de Francisco Javier Gutiérrez; Todos  estamos invitados, de Manuel Gutiérrez Aragón; La  torre  de  Suso, de Tomás Fernández; Lavapiés Masala, de Salvador Calvo; En el corazón de la tierra, de Antonio Cuadri; Vidas separadas, de Rosa Vergés; Princesas, de Fernando León de Aranoa; Al sur de Granada, de Fernando Colomo, y Solas, de Benito Zambrano. En televisión ha intervenido en diversas series, como Acusados, Días sin luz, Los Serrano, Hospital Central, Aquí no hay quien viva, El comisario, Padre coraje, Periodistas y Plaza alta. Ha sido galardonada con el Premio Pino de Oro 2009 en la Muestra de Cine Europeo de Pinamar, Argentina, y Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto en el Festival de cine de Málaga 2008, ambos premios por la película Tres días.

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Paco Déniz (El Barbero en «La cabeza del Bautista» y Crío 2 en «La rosa de papel»)

Actor y músico. Licenciado en interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En teatro ha trabajado como actor en las siguientes obras: Historia  de  un soldado, de Ramuz y Stravinski (dir. Quino Falero); Las preciosas ridículas, de Molière (dir. Jorge Reyes); Fuck!, de Ignacio Manterota (dir. Raúl Pere); Como  los griegos, de Steven Berkoff (dir. Alfredo Sanzol); Las brujas de Salem, de Arthur Miller (dir. Charo Amador); Carrusel Palace, de A. Sanzol y J. A. Lumbreras (dir. Alfredo Sanzol); El monstruo de  los  jardines, de Calderón (dir. Ernesto Caballero); Cous‐cous y churros, de A. Sanzol y J. A. Lumbreras (dir. Alfredo Sanzol); Las amistades peligrosas (dir. Ernesto Caballero); Marathon, de Claude Confortes (dir. Toni Cantó); La  boda, de Virgilio Piñera (dir. Carmen Sánchez); La historia  secreta de  los  tres mosqueteros (dir. Gustavo Tambascio); Cumpleaños  feliz, de Alexis Ravelo (dir. Luifer Rodríguez); La  discreta enamorada de Lope de Vega (dir. Gustavo Tambascio); A vuestro gusto de Shakespeare (dir. Tamzin Townsend); Divinas palabras, de Valle-Inclán (dir. Gerardo Vera); Don Juan  Tenorio, de Zorrilla (dir. Natalia Menéndez); Risas  y  destrucción, de Alfredo Sanzol (dir. Alfredo Sanzol); Un enemigo del pueblo, de Ibsen (dir. Gerardo Vera); Sí, pero no lo soy, de Alfredo Sanzol (dir. Alfredo Sanzol). En cine ha participado en las películas como X (dir. Luis Marías) y A tiro limpio (dir. Jesús Mora Gama) y en televisión en series como Abogados, El comisario, Los 80; Locos de  la cabeza, Amar en  tiempos revueltos, La  familia Mata y La que se avecina, entre otros tçítulos. Como músico, ha compuesto bandas sonoras para espectáculos de teatro como El  ladrón  de  poemas ; Demonios  y  espantapájaros y Risas  y  destrucción, así como para programas o series de televisión como Un  rey  en La Habana; Aquí no hay quien viva; Locos de la cabeza o La que se avecina.

      

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Cristina Fenollar (La Comadre en «La rosa de papel»)  Actriz y bailarina, titulada por la Escuela de Arte Dramático de Valencia. Comienza su trayectoria profesional en el Café-Teatro La Boheme con Locos de atar, dirigida por Boro Aranda y Como  seis  cabras, dirigida por Rafa Calatayud. Se incorpora al grupo de teatro Alaire con el que participa en el teatro de calle Vuelve Agamenón, dirigida por Santiago Sánchez y Con  esta  vida  que  llevamos, para la que realiza también la coreografía. Ha participado en varios montajes de la compañía La Pavana, en particular Escápate conmigo, monstruo, Pánico contenido (Premio Turia a la mejor contribución actoral), Titanic, de Christophe Durang. Ha participado además en Don Juan Tenorio, de Zorrilla (dir. John Strasberg); Los  malcasados  de  Valencia (dir. Luis Blat); Tres  forasters  de  Madrid, de Eduardo Escalante (dir. Luis García Berlanga). Ha intervenido también en diversos montajes de Moma Teatre con dirección de Carles Alfaro (El montaplatos, de Harold Pinter; L’altre, de Paco Zarzoso). En los últimos años ha actuado en Lisístrata (dir. Carles Santos); Los  verdes campos del Edén, de Antonio Gala (dir. Antonio Mercero) y Roberto Zucco, de Koltès (dir. Lluís Pasqual, CDN), La buena persona de Sezuan, de Bertolt Brech (dir. Luis Blat, CDN). Ha participado en diversas películas y series de televisión, entre ellas: Crack (dir. Paco Mir); Blasco Ibáñez (dir. Luis García Berlanga); Compañeros, Manos a la obra, Periodistas; El comisario; La Lola; Aída; Mujeres alteradas; Maitena….  

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Javier Lara (El enano de Salnés en «La cabeza del Bautista» y Crío 1 en « La rosa de papel»)

  En los últimos años ha participado en espectáculos como Divinas palabras, de Valle-Inclán (dir. Gerardo Vera, 2006); Risas y destrucción, texto y dirección de Alfredo Sanzol, 2006); Un  enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen (dir. Gerardo Vera, 2007); Las bizarrías de Belisa de Lope de Vega (dir. Eduardo Vasco, 2007) y La noche de San Juan, de Lope de Vega (dir. Helena Pimenta). Con anterioridad había intervenido en los siguientes espectáculos teatrales: Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare (In Vitro Teatro, dir. José Luis Fernández); Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca (In Vitro Teatro, dir. José Luis Fernández); Ligazón, de Valle-Inclán (In Vitro Teatro, dir. Óscar Moreno); Sangre en  el  cuello  del  gato, de Rainer Werner Fassbinder (RESAD, dir. Mariano Gracia); Pentesilea de Heinrich Von Kleist (RESAD, dir. Mariano Gracia); Las  amazonas, de Antonio de Solís (dir. Mariano Gracia); La conversa doña Bellida, Hita 1492, de Manuel Criado de Val (dir. Ricardo Pereira); Dos hidalgos de Verona, de William Shakespeare (RESAD, dir. Luis D´Ors); Los restos: Fedra, de Raúl Hernández Garrido (RESAD, dir. Carlos Rodríguez y Antonio López Dávila); Ribera despojada/Medea materia/Paisaje con argonautas  , de Heiner Müller (Teatro de la Esquirla, dir. Vicente León); Cloud Nine (En  una  nube), de Caryl Churchill (Ciclo Autor 2005, Teatro Pradillo, dir. Goyo Pastor); Cuando llueve vodka, de José Padilla (Grumelot 03, dir. Íñigo Rodríguez); Hoy es mi  cumpleaños, de José Ramón Fernández (Teatro del Zurdo, dir. Luis Bermejo); Ha participado asimismo en diversos trabajos en televisión: Cuéntame  cómo pasó, Al filo de lo imposible, Ana y los siete, Hospital Central, Amar en tiempos revueltos y Cuestión de sexo. Es licenciado en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid.

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Juan Antonio Lumbreras (El Jándalo «La cabeza del Bautista») Licenciado en interpretación por la RESAD. Sus trabajos más recientes en teatro son Sí, pero no lo soy, de Alfredo Sanzol (dir. Alfredo Sanzol); Las visitas deberían estar prohibidas por el código Penal (dir. Ernesto Caballero); Sainetes, de Ramón de la Cruz Penal  (dir. Ernesto Caballero); El  búfalo  americano, de David Mamet (dir. Paco Carrillo); La discreta enamorada, de Lope de Vega (dir. Gustavo Tambascio, 2005) y Las mujeres sabias, de Molière (dir. Fernando Romo, 2006). Anteriormente había trabajado en Romancero gitano, de García Lorca (Teatro Estable de Cáceres, 1992); El rayo colgado, de Francisco Nieva (Agón Teatro, 1992); La burla de  las mujeres (Teatro de la Ribera, 1993); Vértigos (El Callejón de Lola, 1994); Medievalia (Festival de Teatro Clásico de Cáceres, 1997); Una  noche  en  el  Olimpo (La Botika, Festival de Teatro Clásico de Mérida, 1998); Las brujas de Salem, de Arthur Miller (1999); El Plauto, de Carlos Trías (El Callejón de Lola, 2000); Como  los  griegos, de Steven Berkoff (Producciones del Callao, 2000); Cous  cous  y  churros (Sanzol y Lumbreras, Producciones del Callao, 2000). Con Smedia Producciones (2002-2003) ha actuado en Las  alegres  comadres  de Windsor, de Shakespeare; Zorba el griego, de Kander y Ebb y El burgués gentilhombre, de Molière. En televisión ha participado en las series El comisario y Abogados, y en cine en las películas La gran vida (dir. Antonio Cuadri) y El palo (dir. Eva Lesmes).

  

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Mona Martínez (La Pingona en « La rosa de papel»)

En teatro ha trabajado con directores como José Luis Saiz (Alicia  atraviesa  el espejo, Cervantes circus, El perro del Hortelano, de Lope de Vega y El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina) y Jaroslaw Bielski (Alicia).

Ha intervenido además en El último templario (dir. Pedro Penco) y La Duquesa al hoyo y la viuda al bollo, de Íñigo Ramírez de Haro.

En televisión ha trabajado, entre series como Hospital  Central,  El  comisario, Periodistas, Padre Coraje y Vida en Marte, entre otras, y en cine en la película Al sur de Granada (dir. Fernando Colomo).

Ha sido bailarina de ballet clásico español y flamenco (1989-1999) en las Compañías de Fernando Romero, Paco Romero, Pilar Cambra y Carmen Mota.

    

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Nerea Moreno (La Encamada en «La rosa de papel»)

Licenciada por la RESAD. Ha trabajado en los siguientes espectáculos: La piel, de Juan Mayorga (dir. Salomé Aguiar, 1998); Fuck (Teatro Fucktoría, 1999); El monstruo de los jardines (dir. Ernesto Caballero, 2000); El magic kinder (cabaret, Teatro Fucktoría, 2000); Yo  estaba  en  casa  y  esperaba... de Jean Luc Lagarce (dir. Ernesto Caballero, 2001); Demonios y espantapájaros, de J. I. Manterola (Teatro Fucktoría, 2001); diversas obras entre 2002 y 2005 con la compañía Tragaleguas; Mercado  inmobiliario, texto y dirección de Nicanor Cardeñosa (2004); Sentido del deber, texto y dirección de Ernesto Caballero (2005); Dulcinea, de Mauricio Sotelo y Andrés Ibáñez (dir. Gustavo Tambascio, 2006); Ay amor, qué infierno (Sala Tarambana, 2006); Las visitas debería estar prohibidas por el Código Penal, dramaturgia: Ignacio del Moral y Ernesto Caballero (dir. Ernesto Caballero); Sainetes, de Ramón de la Cruz (dir. Ernesto Caballero); Verdugo, Verdugo y La  ciudad  de  la  avaricia  (Teatro de La Zarzuela) y Argelino  servidor de  dos amos, de Goldoni (dir. Andrés Lima).

En televisión ha intervenido en diferentes series, como: El comisario; Ellas y el sexo débil; MIR; Cuestión de  sexo; La  tira; Águila  roja y Hospital Central. Y en cine ha trabajado en Salir pitando, dirigida por Álvaro Fernández Armero, y Shaky Carmine, de Chema de la Peña.

  

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Gloria Muñoz (La Raposa en «Ligazón»)

Ha recibido el Premio Max 2008 como mejor actriz de reparto por su actuación en Homebody Kabul (En casa/en Kabul), de Tony Kushner (dir. Mario Gas). Ha participado además en los siguientes espectáculos: Las  Troyanas,  de Eurípides (dir. Mario Gas); Ante  la  jubilación,  de Thomas Bernhard (dir. Carme Portaceli. CDN 2008); Homebody  Kabul  (En  casa/en  Kabul); La Orestiada, de Esquilo (versión de Carlos Trías, dir. Mario Gas); Las bicicletas son para el verano, de Fernando Fernán-Gómez (dir. Luis Olmos, premio a la mejor interpretación femenina de teatro de la Unión de Actores en 2003 y finalista Premio Max 2003 como mejor actriz protagonista); Sopa de mijo para cenar (versión de Fermín Cabal, dir. José A. Ortega); La casa de Bernarda Alba, de García Lorca (dir. Calixto Bieito); Bienvenida a casa, de Neil Simon (dir. Gerardo Malla); Martes de carnaval, de Valle-Inclán (dir. Mario Gas); Queridos míos,  es  preciso  contaros  ciertas  cosas, de Agustín Gómez-Arcos (dir. Carme Portacelli); Entre  tinieblas, de Pedro Almodóvar (versión y dirección Fermín Cabal, premio mejor interpretación secundaria de teatro de la Unión de Actores 1992); El  acompañamiento, de Carlos Gorostiza (dir. Cristina Rota); Y  yo  con  estos nervios, de Christopher Durang (dir. Fermín Cabal); Cuando yo era niña solía gritar y chillar, de S. McDonald (dir. Jaime Azpilicueta); Fuera de quicio, de Alonso de Santos (dir. Gerardo Malla); Bodas  de  sangre, de García Lorca (dir. José Luis Gómez); Una orquesta de  señoritas, de Jean Anouilh (dir. Antonio Díaz Zamora); Tenía dos pistolas con  los ojos blancos y negros, de Dario Fo (dir. J. A. Ortega); La  sangre y  la  ceniza, de Alfonso Sastre (dir. Juan Margallo); La boda de los pequeños burgueses, de Bertolt Brecht (dir. Ángel Facio); Castañuela 70 (colectivo, dir. Juan Margallo); Mary Bloom (dir. Juan Margallo); Los últimos días de soledad de Robinson Crusoe (dir. Juan Margallo); La ópera del bandido (versión de Fermín Cabal sobre textos de Bertolt Brecht); Cambio de tercio, de Fermín Cabal (dir. Gloria Muñoz y Guillermo Heras). En cine ha participado en Al diablo con amor (dir. Gonzalo Suárez); La reina del mate  (dir. Fermín Cabal); La  vida  alegre (dir. Femando Colomo); La  leyenda  de  la doncella (dir. Juan Pinzas.); Entre rojas (dir. Azucena Rodríguez.); La flor de mi secreto (dir. Pedro Almodóvar); Manolito Gafotas (dir. Miguel Albadalejo); Año mariano (dir. Fernando Guillén Cuervo y Karra Elejalde); El Bola (dir. Achero Mañas); Ángeles de negro (dir. Damiano Damiani); Deseo (dir. Gerardo Vera); Las voces de  la noche (dir. Salvador García Ruiz); Frankie Banderas (dir. José Luis García Sánchez); Torapia (dir. Karra Elejalde).

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Manuela Paso (La Ventera en «Ligazón»)

Licenciada en Arte Dramático por la RESAD, ha ampliado sus conocimientos

con diversos talleres de interpretación, danza e improvisación, impartidos por Dennis Rafter, Ana Buitrago, Paca Ojea, Santiago Sánchez y Gabriel Garbisu.

En teatro ha intervenido en las siguientes obras: El  cuerdo  loco, de Lope de Vega (dir. Carlos Aladro); Ellas dicen que Puccini, de A. Arnel (dir. Santiago Sánchez); La Tierra, de José Ramón Fernández (dir. Emilio del Valle); El  arrogante  español, de Lope de Vega (dir. Guillermo Heras); La vida es sueño, de Calderón de la Barca (dir. Gabriel Garbisu); Noche  de Reyes, de Shakespeare (dir. Denis Rafter); El  burlador  de Sevilla, de Tirso de Molina (dir. Miguel Narros); Vivir como cerdos, de John Arden (dir. Jesús Salgado); La  fuerza  lastimosa,  de Lope de Vega (dir. Eduardo Vasco); Metamorfosea,  de J. Romero de Cepeda (dir. Ana Zamora); La  dama  duende, de Calderón de la Barca (dir. José Luis Alonso de Santos); Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès (dir. Jesús Salgado); ¡Que viene mi marido! de Arniches (dir. José Luis Alonso de Santos); Los  habitantes  de  la  casa  deshabitada, de Enrique Jardiel Poncela, (dir. Mara Recadero); El tesoro, de Ramón Paso (dir. Mara Recadero) y Bodas de sangre, de Federico García Lorca (dir. Juan Pastor). En televisión participado en las siguientes series: CLA No  somos  ángeles; El circulo rojo; Hospital Central; Génesis; Amar en tiempos revueltos; Motivos personales; ¿Se puede?; El comisario y Ciudad Sur, así como en El castigo, de Daniel Calpasoro. En cine ha intervenido en los cortometrajes Final, de Hugo Martín; Silba  perfidia, de César Esteban y En el hoyo, de David Martín.

 

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Lucía Quintana (La Pepona en «La cabeza del Bautista») Ha intervenido en Sí, pero no  lo  soy, de Alfredo Sanzol (dir. Alfredo Sanzol, CDN 2008); Rey  Lear,  de Shakespeare (dir. Gerardo Vera, CDN 2008); Cyrano  de Bergerac, de Edmond Rostand (dir. John Strasberg, 2007); Risas  y  destrucción (dir. Alfredo Sanzol, 2006); Comedia  sin  título, de García Lorca (dir. Luis Miguel Cintra, 2005); La  persistencia  de  la  imagen, de Raúl Hernández Garrido (dir. Javier Yagüe, CDN, 2005); Cara de Plata, de Valle-Inclán (dir. Ramon Simó, CDN, 2005); Me siento pulga, de Mihura y Jardiel Poncela (dir. Susana Hernández, 2005); Las  bicicletas  son para  el  verano, de Fernando Fernán-Gómez (dir. Luis Olmos, 2003-2004); Que  no  se entere  nadie, de Ignacio del Moral (dir. Ernesto Caballero, 2004); Caricias, de Sergi Belbel (dir. Indalecio Corrugedo, 2003); Dos  amigos  de Verona, de Shakespeare (dir. Carlos Marchena, 2002); Cous Cous y  churros, de Alfredo Sanzol (2002); No  todo  son ruiseñores, de Lope de Vega (dir. Eduardo Vasco, 2001); Como  los griegos, de Steven Berkoff (dir. Alfredo Sanzol, 2000); La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde (dir. Charo Amador, 2000); Segunda mano, de Dulce Chacón (dir. Ernesto Caballero, 1999). Con anterioridad había intervenido en Santiago de Cuba y Cierra España  (dir. Ernesto Caballero, Teatro de La Abadía, 1998) y en Bertolt Brecht cumple cien años (dir. Ernesto Caballero, Teatro de La Abadía). En la compañía Teatro Íntimo (dir. Juan Antonio Quintana) ha participado en los espectáculos Amor  de Don  Perlimplín  con Belisa en su Jardín, de García Lorca (dentro del espectáculo titulado Esto es amor, quien lo probó  lo  sabe, 1996); Tío Vania, de Chéjov; Don Duardos, de Gil Vicente; Sonatas de espectros, de Strindberg; El avaro, de Moliere, y La zapatera prodigiosa, de García Lorca. Ha trabajado en diversos cortometrajes y en series de televisión como Estados alterados Maitena,  Cuenta  atrás, Génesis, Policías; Living  Lavapiés; Hospital  Central; El comisario y Petra Delicado. Ha recibido entre otros premios, la Medalla de Oro de la Diputación de Valladolid por su trayectoria profesional (2003).  

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Elena Rayos (La Mozuela en «Ligazón») Tras cursar los estudios de Arte Dramático en la RESAD, ha participado en cursos impartidos por Franlin Caiceo, Antón Valén, Carlos Tostado, Keith Nagy y Karen Gigly. Ha intevenido en las siguientes obras: Las manos blancas no ofenden, de Calderón (dir. Eduardo Vasco); Del  rey  abajo  ninguno, de Rojas Zorrilla (dir. Laila Ripoll); Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina (dir. Eduardo Vasco); Auto de los cuatro tiempos, de Gil Vicente (dir. Ana Zamora); La sibila casandra, de Gil Vicente (dir. Ana Zamora); La  fuerza  lastimosa, de Lope de Vega (dir. Eduardo Vasco); Metamorfosea, de Romero de Cepeda (dir. Ana Zamora); Frank  V de Friedrich Durrenmat (dir. Yolanda Porras); La Orestiada, de Esquilo (dir. Yolanda Porras); Los figurantes, de Sanchis Sinisterra (dir. J.P. Abellan) y Centenario  de  Lorca, basado en texto del autor (dir. José Luis Zerón). En televisión ha participado en las series: Cuéntame, El  comisario, Al  salir  de clase, Policias, Arrayán, Aquí no hay quién viva y En el aire, y en cine en la película Leo, de José Luis Borau.

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Iñaki Rikarte (El Afilador en «Ligazón»)

Licenciado en Arte Dramático por la RESAD, ha cursado también dos años en el Taller de Artes Escénicas de Vitoria. En teatro ha intervenido como actor en los siguientes espectáculos: La comedia nueva o  el  café, de Moratín (dir. Ernesto Caballero); Implosión, escrito y dirigido por Ignacio García May; Gris Mat, de Iñaki Rikarte (dir. Charo Amador); Katu  Beltz (espectáculo revelación de Euskadi en los Premios Max 2008); Sainetes, de Ramón de la Cruz (dir. por Ernesto Caballero); Disidente,  claro, de Michel Vinaver (dir. Mari Cruz Morales); Viaje del Parnaso, de Cervantes (dir. Eduardo Vasco; Pisa  la raya (dir. Miguel Olmeda); Un tal Pedro, de Íñigo Rodríguez. de Haro y Alto secreto, de Beatriz Cabur. Ha dirigido Ildebrando Biribó o un soplo al alma y La lengua de las mariposas. Ha sido ayudante de dirección de Gerardo Vera en Rey  Lear,  de Shakespeare, y de Ignacio García May en El hombre que quiso ser rey. Ambos espectáculos estrenados en el Centro Dramático Nacional.

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Paula Soldevila (La Disa en «La rosa de papel») Como actriz de teatro ha trabajado en: Dirección  gritadero, de Guy Fossy (dir. Rosa Morales); Una  habitación  luminosa  llamada  día, de Tony Kushner (dir. Ferry Mulgrew); Su juguete preferido, de Vittorio Franceschi (dir. Antoni Tordera); Noche de Reyes, de Shakespeare (dir. Consuelo Trujillo); La  tía  de Carlos, de Carlos Arniches (dir. Tomás Gayo y Julio Escalada); Recreo, de Manuel Veiga (dir. Pedro Mari Sánchez); No hay burlas con el amor, de Calderón de la Barca (dir. Denis Raffter); Un espíritu  burlón, de Noel Coward (dir. Manuel Ángel Egea); Cóctel, de Rijnders (dir. María Ruiz) Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega (dir. John Strasberg, A. Sánchez y Emilio Gutiérrez Caba); Körper  sprechen  sprachen, de Peter Handke (dir. Gerthagen Seebach); Shakespeare el sádico, de W. Bauer (dir. Ignacio Herrera); Divinas palabras, de Valle-Inclán (dir. José Carlos Plaza); Eloísa  está  debajo  de  un  almendro,  de Jardiel Poncela (dir. José Carlos Plaza); Don Juan Tenorio, de Zorrilla (dir. Miguel Narros). En cine y televisión ha intervenido en títulos como: Bajo las estrellas, Semen, Una historia  de  amor, Sobreviviré, Matías,  juez  de  línea, Gran  slalom, Suspiros  de  España y Portugal, Tierno  verano  de  lujurias  y  azoteas, Una mujer  bajo  la  lluvia, Tacones  lejanos, Besos en la oscuridad, La noche más larga, Amor, dinero y salud, por este orden, Desaliñada, El pisito, El crepúsculo de las momias, Un par de tacones, El comisario, Ada madrina, Ellas son  así, Un Millán  de  cosas, Ketty  no  para, Médico  de  familia, Andalucía,  un  siglo  de fascinación, Vida y sainete, Celia, El olivar de Atocha, Teresa de Jesús. Como productora ha participado en: Una habitación luminosa llamada día, Noche de Reyes, Recreo, Shakespeare el sádico.

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Pablo Vázquez (Valerio el Pajarito en «La cabeza del Bautista») y Crío 3 en «La rosa de papel»)

Recientemente ha participado en espectáculos como Sí,  pero  no  lo  soy,  de Alfredo Sanzol (dir. Alfredo Sanzol, CDN 2008); Cara  de  plata (dir. Ramon Simó, CDN, 2005); Divinas  palabras (dir. Gerardo Vera, CDN, 2006); Amores  iguales  (dir. Gerardo Vera y Alfredo Sanzol, CDN, 2006); Risas y destrucción, de Alfredo Sanzol (dir. Alfredo Sanzol, 2006); Un enemigo del pueblo, de Ibsen (dir. Gerardo Vera, CDN, 2007) y la pieza breve Tres formas de lenguaje (dir. Aitana Galán, 2007). Con anterioridad había participado en Castelvines y Monteses, de Lope de Vega (dir. Aitana Galán);  Adiós  a  todos, de Luis García-Araus (dir. Aitana Galán);  El chanchullo (El Mandril, Teatro Inestable); Peer  Gynt,  de Ibsen (dir. José Antonio Cuartas); Vuelo sobre el océano, de Brecht (dir. Nacho Pascual); Noches de amor efímero, de Paloma Pedrero (dir. Ernesto Caballero); El árbol de Julia, de Luis Matilla; Leoncio y Lena, de Büchner (dir. Raúl Arbeloa). En 2001 recibió el premio al mejor actor secundario con Esperando  a Godot, espectáculo de la compañía El Mandril, Teatro Inestable, en el Festival Internacional de Teatro Universitario de Casablanca (Marruecos). Actor, coautor y codirector con la compañía Pos-Pos Teatro en la obra teatral Tempo, galardonada con el segundo premio en el Certamen de Teatro Joven de la Comunidad de Madrid. En 1996 actuó en Amor  de Don  Perlimplín  con  Belisa  en  su  jardín, de García Lorca, con la Compañía La Carraba, ganadora del Certamen de Teatro Joven de Fuenlabrada. Ha intervenido además en lecturas dramatizadas de la SGAE (Natán, de Pablo Villamar, dirigida por Aitana Galán; El pájaro solitario, de José Mª Rodríguez Méndez, dirigido por Paloma Pedrero En cine ha participado en los largometrajes Reinas (dir. Manuel Gómez Pereira, 2005) y XXL (dir. Julio Sánchez Valdés., 2004) y en los cortometrajes WC (dir. Pablo Revenga) y Amor  lácteo (dir. Eduardo Vallejos), y en televisión en las series Rías baixas;  El  comisario;  Los  Serrano; Brigada  Policial; UPA  Dance y Amar  en  tiempos revueltos.   Ha sido barítono en la Coral Polifónica Tactus de Madrid. Es licenciado en interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD).