AUTORRETRATOAUTORRETRATOAUTORRETRATOAUTORRETRATO

Retrato de una persona hecho por ella misma.

El autorretrato es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda.

Autorretrato en la historia

del Arte

Autorretrato de Leonardo da Vinci

Este Autorretrato es uno de los dibujos más conocidos del pintor italiano Leonardo da Vinci. Fue pintado en torno al año 1513. Está realizado en tiza roja y mide 33 centímetros de alto y 21,6 cm. de ancho.

El Hombre de Vitruvio Es un famoso dibujo

acompañado de notas anatómicas de Leonardo da

Vinci realizado alrededor del año 1490 en uno de sus diarios.

Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y

piernas e inscrita en una circunferencia y un cuadrado

('Ad quadratum'). Se trata de un estudio de las proporciones del

cuerpo humano, realizado a partir de los textos de

arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma,

del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce

como el Canon de las proporciones humanas.

Autorretrato de Miguel Ángel

Descubrieron un autorretrato de Miguel Ángel en la Capilla Paulina del Vaticano

Autorretrato Diego Velázquez 1640 Óleo sobre lienzo. Barroco

En épocas pictóricas como el barroco o el renacimiento, una de las costumbres era que el artista se autorretratara dentro de un gran cuadro, para reafirmar su autoría o para dar a entender sus intenciones.

Las meninas

Autorretrato Vincent Van Gogh

, Francia, 29 de julio de 1890 fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos) y 1.600 dibujos.

Autorretrato Vincent Van Gogh

Autorretrato con sombrero de fieltro. Óleo realizado en 1887-1888.

Autorretrato Vincent Van Gogh

“Autorretrato con la oreja vendada” 1889 - óleo sobre lienzo

El genio malagueño se pintó veintinueve veces. Algunas de ellas son simples bocetos, rápidos apuntes hechos a lápiz, a pluma o al carboncillo. En dos casos recurrió a la acuarela y además nos dejó ocho obras al óleo.

Autorretratos PABLO PICASSO

PRIMER PERIODO: 1896-1925

La serie se inicia en 1896 cuando un adolescente Picasso de quince años realiza el pequeño óleo que conocemos como "autorretrato mal peinado" aún dentro de unos cánones que podríamos considerar tradicionales.

Autorretratos de 1899 (izquierda y centro) y 1901 (derecha).

Cuatro años después el joven pintor se reafirma con ese "yo" que figura en su obra de 1899/90 y que presenta algunos trazos expresionistas. Poco después, a mediados de 1901 y ya establecido el artista en París, el óleo titulado "yo, Picasso" muestra bien a las claras el afán del pintor por reafirmar su propia personalidad, al tiempo que nos presenta un tratamiento fauvista del color.

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Llegamos de este modo al magnífico autorretrato que Picasso elabora al óleo a finales de ese mismo año, 1901, una de las muestras iniciales del periodo azul. En esa simplicidad cromática apreciamos ya aquí las cualidades de un artista que está entrando en la veintena y se enfrenta al reto de París desde la bohemia de los artistas del momento que pululaban por la capital francesa a la búsqueda del éxito.

Autorretratos de 1906

La serie de 1906 nos presenta a un Picasso que parece tener rasgos bien distintos al cuadro que antes hemos comentado. En uno de los lienzos se aprecian aún reminiscencias del periodo rosa, mientras que en el tercero vemos un retrato de medio cuerpo del artista co la paleta de pintor. En los tres casos destaca la manera de construir el rostro mediante unas cuantas líneas bien contundentes. y la posición del retratado, levemente girado hacia la izquierda del espectador

El giro se invierte en el autorretrato de 1907 de la Galería Narodny de Praga, con el cual culmina la serie. Vemos ya a un Picasso que se adentra con paso decidido en el cubismo. Tiene ahora veintiséis años y esta obra es una buena síntesis de sus experiencias con la geometrización de los objetos, que ahora aplica a su propia imagen.

Autorretrato de Salvador Dalí

Entre 1922 y 1923, y aproximadamente hasta 1928, tiene lugar en la trayectoria de Salvador Dalí la denominada etapa cubista. En este autorretrato, Dalí sitúa su propia cabeza en el centro de la composición, perfectamente reconocible entre la complicada maraña de líneas abstractas que constituyen el resto del cuerpo.

Fecha: 1923

Técnica: Óleo y collage sobre cartón pegado a madera

Categoría: Pintura

Legado de Salvador Dalí, 1990

En este Autorretrato blando con bacon frito, Salvador Dalí asume como propio este aspecto, de modo que la forma extremadamente viscosa de su propio rostro se apoya en un pulcro y sólido pedestal de piedra, en el que está grabado el título del cuadro. Salvador Dalí gustaba de deformar su propio rostro, jugando así con su fisonomía como divertimento o como medio de expresión artística.

Autor: Salvador Dalí DomènechFecha: 1941Museo: Fundación Gala-Salvador DalíCaracterísticas: 61´3 x 50´8 cm.Estilo: Material: Oleo sobre lienzo.

Autorretratos

Frida Kahlo

Autorretrato con traje de terciopelo,1926, óleo sobre lienzo.

Este es el primer autorretrato de Frida. Lo pintó como regalo para su compañero de estudios y novio, Alejandro Gómez Arias, quien había roto la relación. Se lo dio como prueba de amor con la cual esperaba el recuperar su afecto y que la tuviera en sus pensamientos. Este autorretrato es la

interpretación de Frida de la "Venus" de Boticelli, obra admirada por Alejandro. En la parte trasera de la pintura escribió en alemán : "Hoy es siempre todavía" .Este auto-retrato fue una de las cuatro pinturas que Frida llevó para enseñar a Diego y pedir su opinión del trabajo. Después de ver las pinturas, Rivera dijo que estaba muy interesado en este autorretrato "...porque es el más original", dijo

AUTORRETRATO - TIEMPO VUELA 1929

Este autorretrato Representa a la Frida amada por Rivera. En esta pintura Frida ha abandonado el estilo renacentista de sus pinturas previas con el estilo más tradicional folklórico mexicano, el mismo que Diego usaba para pintar sus murales.

AUTORRETRATO 1930

En este autorretrato, Frida utiliza líneas severas, colore brillantes y luminosidad. Aquí Frida ha reemplazado el lujoso traje de terciopelo con un traje tradicional campesino y pendientes mexicanos. En este autorretrato, Frida aparece como si estuviera posando para una cámara. Este estilo propio podría haber sido adquirido mientras coloreaba fotografías para su padre, un fotógrafo profesional.

Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos

En 1930, Diego Rivera le comisionan varios murales en los Estados Unidos, así la pareja empaca sus pertenencias y se van al norte. Luego de cuatro años, Diego se encontraba contento en tierra norteamericana pero, Frida extrañaba su tierra y se sentía miserable. Esta experiencia fue motivo de inspiración para su pintura Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos.

Frida se enteró de que Diego estaba teniendo una aventura con su hermana menor, Cristina. Frida quedo emocionalmente devastada. En esta pintura, se pintó con pelo corto y rizado, probablemente como un desdén a Diego, al cual le gustaba mucho su larga y flotante melena.

AUTORRETRATO CON PELO RIZADO 1935

AUTORRETRATO DEDICADO A LEON TROTSKY

(ENTRE LAS CORTINAS) 1937

Este retrato a veces es llamado "Entre las cortinas". Es un autorretrato que Frida pintó como regalo para León Trotsky para su cumpleaños. El papel que tiene en la mano tiene la dedicatoria para León Trotsky. El retrato está pintado con cálidos y suaves colores y Frida aparece bella, seductora y llena de confianza.

Frida y León empezaron un asunto amoroso en secreto.

Autorretrato con mono 1938

En octubre de 1938, Frida tuvo su primera exposición individual en Levy Gallery de New York. Entre la multitud de espectadores, A. Conger Goodyear, presidente del Museum of Modern Art de New York, se fijó en una de las pinturas que quería para su colección: Fulang Chang y yo. Lamentablemente, la obra ya había sido prometida para otra persona, convencido de querer adquirir una obra de Frida, le comisionó un autorretrato similar. Una semana después, estaba lista la obra Autorretrato con mono.

AUTORRETRATO LAS DOS FRIDAS

Esta pieza fue realizada en 1939, el año en que ella se divorcia de Diego, se cree que Las dos Fridas es la expresión de los sentimientos de la artista en el momento. Este doble autorretrato fue el primer trabajo en gran escala realizado por Frida.

YO Y MIS PERICOS 1941

Después de su segundo matrimonio con Diego Rivera en Diciembre de 1940, la vida de Frida se asentó en una rutina algo mas calmada que su vida anterior. Aunque estaban casados, llevaban vidas separadas. Fueron las cosas ordinarias de la vida…animales, niños, flores y el campo las que más interesaban a Frida. Este es uno de los muchos autorretratos de Frida en el cual incluyó a sus loros.

AUTORRETRATO COMO TEHUANA 1943

Este autorretrato también se conoce como “Diego en mis pensamientos” y “Pensando en Diego”. El marido de Frida, Diego Rivera, continuaba con sus infidelidades y el deseo de Frida de poseerlo en exclusiva se refleja en este retrato. La miniatura del retrato de Diego en su propia frente indica el amor obsesivo que Frida sentía por el pintor. Las raíces de la hojas que lleva en el pelo, sugieren una tela de araña en la cual busca atrapar a su presa: Diego.

Diego y yo 1949

• Ella era su chicuita y él su "príncipe sapo" sin embargo, el transcurrir de este amor no fue nunca fácil para Frida y Diego. Al poco tiempo de su matrimonio en 1929, empezaron los problemas. El año de 1949, la relación tocó el punto más bajo cuando corrió el rumor de que Diego intentaba casarse con la estrella de cine, María Félix, con quien mantenía un romance. A pesar de que nada de esto resultó y Diego permaneció al lado de Frida, ella terminó profundamente herida. El autorretrato Diego y yo proviene de esta experiencia vivida.

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