Autonomía 91

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Quincenario sudado para La Jornada Aguascalientes | #91 | Editor: Francisco Trejo Corona | Sí hay y bien -> autonomia.lja.mx DISFRUTA EL CONCIERTO, QUE LOS FOTÓGRAFOS TRABAJEN Por el equipo JonásMX MOLOTOV, TORREBLANCA, CAPULLO, ADANOWSKY Y MÁS Viendo alguna entrevista alguna vez escuché decir a Cristián Heyne, productor chileno que es un maes- trazo del pop, que no le gustaba ir a los conciertos (o recitales, como les quieras llamar) porque simple- mente no veía el punto de estar frente al artista en medio de gente que tal vez no tenga la mejor actitud. Es una postura válida el no querer asistir a conciertos, ya que la otra mitad de la industria de la música es todo lo que tiene que suceder para que las canciones estén grabadas. Por supuesto, muchos de los actos musicales en vivo son una reverenda basura a causa de bandas poco preparadas y músicos mediocres, además de una nula presencia escénica. Por eso mismo es que la música en vivo im- porta. Porque en el caso de que esté bien ejecutada, es un pequeño momento de intimidad entre el artista y su púbico, único e irrepetible. ¿Te imaginas? Ser parte de la vida de alguien más por un breve momento. Es el mismo encanto del teatro o alguna conferencia. En música podríamos resumirlo a algo tan sencillo como que es inigualable estar en el mismo cuarto que una banda de cinco integrantes ¡con batería! Puede ser un MC, un DJ y la batería, pero ese sonido, esa respuesta que te provoca lo es todo. ¿Cómo dejar testigo de eso? Los discos en vivo, ya sea en audio y/o vídeo, son documentos me- morables de algo que –insisto- no se repetirá pero para la mayoría de los conciertos es algo impráctico y caro. Una buena solución son los testimonios que los fans guardan de manera casera con sus cámaras y teléfonos, pero suele ser una reveranda estupidez ya que te enfocas en ver el teléfono desde la pantalla y no disfrutarlo ahí mismo. Porque ¡para eso están los fo- tógrafos! O al menos alguien dedicado a documentar el evento. La fotografía de espectáculos en vivo es un tema complicado, ya que es algo que requiere un poco de técnica e incluso hasta cultura musical. Por eso mismo usualmente no sirve el fotógrafo de estudio (con la comodidad de sus estrobos y herramientas) para estas tareas y puede que tampoco un profesional del fotoperiodismo. Digo, requiere más cerebro aga- rrar a Iggy Pop con el sudor en la frente y extasiado con el micrófono que tomar una foto del panel de flojera de alguna dependencia gubernamental. Es un tema al que hay que tenerlo respeto y paciencia. En Aguascalientes acaba de suceder la Feria Nacional de San Marcos y con eso, una oportunidad brutal para nosotros en cuanto la posibilidad de re- tratar actos musicales en vivo que usualmente no ve el público de nuestra entidad. Desde estrellas ascenden- tes como Torreblanca hasta consagrados como Molo- tov o favoritos de la escena alternativa como Capullo. Como un todo, la mitad de esta edición de / AUTONOMÍA es una instantánea a lo mejor de San Marcos 2014. Gracias a Uziel Palomino y su equipo por las galerías. Disfruten. - Francisco Trejo @masterq

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Suplemento de La Jornada Aguascalientes

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Page 1: Autonomía 91

Quincenario sudado para La Jornada Aguascalientes | #91 | Editor: Francisco Trejo Corona | Sí hay y bien -> autonomia.lja.mx

DISFRUTA EL CONCIERTO, QUE LOS FOTÓGRAFOS TRABAJEN Por el equipo JonásMX

MOLOTOV, TORREBLANCA, CAPULLO, ADANOWSKY Y MÁS

Viendo alguna entrevista alguna vez escuché decir a Cristián Heyne, productor chileno que es un maes-trazo del pop, que no le gustaba ir a los conciertos (o recitales, como les quieras llamar) porque simple-mente no veía el punto de estar frente al artista en medio de gente que tal vez no tenga la mejor actitud. Es una postura válida el no querer asistir a conciertos, ya que la otra mitad de la industria de la música es todo lo que tiene que suceder para que las canciones estén grabadas. Por supuesto, muchos de los actos musicales en vivo son una reverenda basura a causa de bandas poco preparadas y músicos mediocres, además de una nula presencia escénica. Por eso mismo es que la música en vivo im-porta. Porque en el caso de que esté bien ejecutada, es un pequeño momento de intimidad entre el artista y su púbico, único e irrepetible. ¿Te imaginas? Ser parte de la vida de alguien más por un breve momento. Es el mismo encanto del teatro o alguna conferencia. En música podríamos resumirlo a algo tan sencillo como

que es inigualable estar en el mismo cuarto que una banda de cinco integrantes ¡con batería! Puede ser un MC, un DJ y la batería, pero ese sonido, esa respuesta que te provoca lo es todo. ¿Cómo dejar testigo de eso? Los discos en vivo, ya sea en audio y/o vídeo, son documentos me-morables de algo que –insisto- no se repetirá pero para la mayoría de los conciertos es algo impráctico y caro. Una buena solución son los testimonios que los fans guardan de manera casera con sus cámaras y teléfonos, pero suele ser una reveranda estupidez ya que te enfocas en ver el teléfono desde la pantalla y no disfrutarlo ahí mismo. Porque ¡para eso están los fo-tógrafos! O al menos alguien dedicado a documentar el evento. La fotografía de espectáculos en vivo es un tema complicado, ya que es algo que requiere un poco de técnica e incluso hasta cultura musical. Por eso mismo usualmente no sirve el fotógrafo de estudio (con la comodidad de sus estrobos y herramientas)

para estas tareas y puede que tampoco un profesional del fotoperiodismo. Digo, requiere más cerebro aga-rrar a Iggy Pop con el sudor en la frente y extasiado con el micrófono que tomar una foto del panel de flojera de alguna dependencia gubernamental. Es un tema al que hay que tenerlo respeto y paciencia. En Aguascalientes acaba de suceder la Feria Nacional de San Marcos y con eso, una oportunidad brutal para nosotros en cuanto la posibilidad de re-tratar actos musicales en vivo que usualmente no ve el público de nuestra entidad. Desde estrellas ascenden-tes como Torreblanca hasta consagrados como Molo-tov o favoritos de la escena alternativa como Capullo. Como un todo, la mitad de esta edición de /AUTONOMÍA es una instantánea a lo mejor de San Marcos 2014. Gracias a Uziel Palomino y su equipo por las galerías. Disfruten.

- Francisco Trejo@masterq

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CULTURA EN SAN MARCOS 2014 (VIENE DE PORTADA)

DEJA QUE ELLOS LAS TOMEN

CRÉDITOSCOORDINACIÓN EDITORIAL / UZIEL PALOMINO

FOTOGRAFÍA: JIMENA PALACIOS, PAÚL CL,

PAMELA GAMBOA (ADANOWSKY) PARA JONASMX

SELECCIÓN: FRANCISCO TREJO

VISITA JONASMX.COM

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SOBRE EL POSIBLE PRIMER MATRIMONIO HOMOSEXUAL EN AGUASCALIENTESPor Alejandro Tlacaélel Ramírez De León

La organización civil “Ser Gay” busca invali-dar los artículos 143 y 144 del Código Civil del Estado de Aguascalientes a fin de realizar la primer boda entre personas del mismo sexo en el estado. Al respecto Carlos Lozano de la To-rre, gobernador de Aguascalientes, les aconsejó realizar la boda en el vecino estado de Zacatecas (donde son legales), que de hacerlo así les pres-taba un autobus o taxi y que si lo invitan hiría a la boda. Manuel Gutiérrez, quién interpuso el amparo para poder poder casarse manifestó que se requiere voluntad política. El tema lo tratamos en el /Autonomía 48, del 18 de Agosto de 2012. No es un pro-blema de voluntad política, y los comentarios del gobernador reflejan más que burla e igno-rancia. A continuación el texto: La institución del matrimonio es funda-mental en las sociedades occidentales, es cómo se asegura y controla la forma en que cada so-ciedad se reproduce, tanto en la reproducción de la especia, como manteniendo relaciones de intercambio; lo que repercute en la economía. La mayoría de los economistas que hoy abundan (neoliberales) dicen que el primero en explicar las relaciones entre matrimonio y eco-nomía fue Gary Becker, nobel de economía en el 1992 (murió el pasado 3 de mayo de 2014). Pero eso no es cierto, esa relación fue explicada al menos desde 1884 por F. Engels en “El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado”. En sus orígenes el matrimonio fue de las formas más básicas de comercio, o sea el intercambio de mujeres. El “dote” era como se pagaba por una hija y la escena “romántica” del novio cargando en brazos a su nueva esposa rumbo a la luna de miel, es residuo de cuando el hombre llevaba a la mujer a su casa, pero que por ser “impura” no podía pisar la casa; sólo hasta después de ser penetrada por el hombre. Así, el matrimonio y sus reglas, como no emparentar con alguien la misma familia, marcó pautas de comercio y estableció relacio-nes (o sea de apoyo económico) entre distintas familias. Hoy en día eso persiste, es normal es-cuchar: “mi suegro me metió a su empresa”, “mi cuñado me va a conseguir chamba”, etc.La economía ha evolucionado, por lo que se se-para de sus bases, por eso hoy en día es posible (social y legalmente) tener varias parejas antes de casarse, vivir en unión libre, divorciarse e incluso hay quienes se dan lujo de casarse por

amor (no es broma, sí pasa). Los cambios más grandes se dan des-pués de las revoluciones industriales, si antes la base del matrimonio, era ser una especie de em-presa en que las dos personas buscan aumentar y administrar mejor sus ingresos. Después de la 2da. Revolución industrial el matrimonio es para complementar el consumo, alguien con quien se compartan productos y servicios. No hay que olvidar que vivimos en un país subdesa-rrollado por lo que aún vemos quienes se casan por necesidad económica. Lo primero que cumplía el matrimonio era una necesidad de producción, luego tam-bién una de consumo. Igual con los hijos ya no es “obligatorio” que fueran engendrados por el esposo y la esposa, ya se permite que adopten, o que sean producto de matrimonios anteriores.

El matrimonio sigue siendo reflejo de la econo-mía, por eso cambios se dieron primero en so-ciedades con economías más avanzadas (países desarrollados). Si esos cambios es imposible imaginar los cambios que al llevado al matrimo-nio como actualemte lo conocemos. Hoy, oponerse a los matrimonios entre personas del mismo sexo es oponerse a la evo-lución de los derechos humanos, y es irracional, pues impide el desarrollo de la economía. No es de extrañar que los grupos que siempre se opo-nen al desarrollo social, como conservadores y religiosos, sean los mismos

@tlacaelelmx* Triatleta, no es gay pero es troll en Twitter

Oponerse a los matrimonios entre personas del mismo sexo es estar en contra a la evolución de los derechos humanos

• Vía https://www.flickr.com/photos/subvert/2151927497/ (Creative Commons)

ALGO QUE DECIR_LA JORNADA AGUASCALIENTES EN LA RADIOVIERNES 8.30 PM EN 94.5 FM / PODCAST - LJA.mx

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“Adiós muchachos compañeros de mi vida, barra querida de aquellos tiempos. Adiós muchachos ya me voy y me resigno, contra el destino nadie la talla.” esas fue-ron las palabras de bienvenida cerca de la media noche, justo cuando la milonga Tsunami (entre las mas visitadas en Ar-gentina) comenzaba a deleitar a las pare-jas que buscaban lucir sus mejores pasos en la pista. Dudaba si aquel lugar era un refugio de amantes que pretendía ocul-tarse entre las luces bajas del lugar, o era una recreación del salón Los Ángeles, de México. Tiempo después comprendí que las reglas informales en la milonga (como lugar, no como género musical) mar-can una línea clara entre el cortejo y la sensualidad del baile, en otras palabras, una mujer puede adornar con su mejor coquetería la pieza musical, sin que esto implique atracción en otro contexto que no sea bailar. Así es el tango: sensual, no sexual. No se puede hablar de un origen exacto del tango ni de su vocablo, pero podemos hacer referencia de la gran in-fluencia que tuvieron las comunidades africanas y europeas que residían en la zona de Río de la Plata en el surgimiento del género. En la actualidad, Montevi-deo y Buenos Aires son las ciudades que disputan por ser la sede tanguera en el mundo. Esta danza, al ritmo de Por una Cabeza, Caminito, Cambalache o el Choclo, sigue fascinando a argentinos y extranjeros envueltos en ese contacto de pareja que transmite. Sin embargo, el tango no refiere sólo a la danza, también es un género mu-sical cuyos instrumentos protagonistas en la actualidad suelen ser el bandoleón y el piano. Entre los embajadores más conocidos del género está, sin duda, el fallecido cantante, compositor y actor Carlos Gardel; el italiano Ignacio Corsini, Mercedes Simone y Ástor Piazzolla, por mencionar algunos. Sus interpretaciones siguen tan vigentes como hace unas déca-das en las estaciones de radio argentinas, en plazas públicas los domingos por la noche, en restaurantes acompañados de asado y tinto, y por supuesto, en las mi-longas. La profesora de mis clases de tango aquí, en Córdoba, Argentina, no pierde oportunidad para enfatizar que es un baile de pareja, donde el hombre tiene que seducir y guiar a la mujer. Al llegar a la milonga, el hombre no acude de pri-meras con la pareja para invitarla a bailar (eso sólo en los bailes burdos, sin clase), todo empieza con un contacto visual que, de sostenerse, continúa. Posterior-mente la mujer toma la única decisión que se le permite: elegir la zona donde se bailará. Los tangos, no sobra decirlo, regularmente se componen de historias

melancólicas, de desamor o nostalgia. Las parejas esperan el inicio de la música para dar el abrazo tanguero –unidos por el pecho para que la mujer pueda des-lizar sus tacones a ras de suelo y sobre sus puntas¬– y así comenzar lo que se dice “un pensamiento triste que se baila” siempre en dirección antihoraria. Hablar de tango, es hablar también de un baile entre parejas de hombres que, para pulir sus baldosas, los ochitos, la ca-minata y los ganchos, practicaban entre sí. El auge del tango se identifica como la Guardia Nueva, la primera y segunda década del siglo XX donde se interna-cionaliza el tango de salón y se aparta el canyengue (bailado en los suburbios por-teños por prostitutas). Acercarse al tango es sin lugar a duda, una experiencia enriquecedora y más aún si se conoce su historia. Es un arte más allá de las fotos turísticas en Caminito o los costosos cena-shows. Los tangueros resplandecen en Floridita, en-tre jóvenes y adultos, minas con vestidos largos brillosos y pibes con trajes anchos, sombreros y zapatos lustrados, un baile que se mantiene y crece, un baile de mi-longa.

@MustachoAlegre

UN BAILE DE MILONGAPor Leonardo D. Meza Ramírez

Uno de los mejores discos que escuchamos el año pasado provenía de una agrupación californiana que sorprendentemente, estaba lanzando su primer larga duración, se trataba de “In A Tidal Wave Of Mystery”, álbum debut de los angelinos Capital Cities, mismos que después de presentarse frente a miles en una pa-sada edición del Corona Capital, regresarían a nuestro país para ofrecer una pequeña gira por Zacatecas, Gua-dalajara y Ciudad de México. Parecía haber pasado mucho tiempo después del estreno de su álbum, no obstante, las últimas fechas del grupo se vendieron en su totalidad, y para muestra, el concierto que ofrecieron en Teatro Estudio Cavaret en Guadalajara. Con The Oaths como banda inicial, el mood del show fue el esperado; sintetizadores, beats de electrónica, letras pegajosas y el calentamiento previo con una de los proyectos promesa de la escena tapatía, quienes con un próximo material a editar, han sido ya fichados por Arts & Crafts México. Presentándose al-rededor de 30 minutos, The Oaths compartió algunos temas inéditos y “Overhead”, su más reciente sencillo. Aproximadamente 15minutos después, el quin-teto californiano salió al escenario del Cavaret al ritmo de Nat King Cole mientras alistaban sus instrumentos para luego comenzar el concierto con una versión espe-cial de casi 6 minutos de “Kangaroo Court”. La banda continuó promocionando su más reciente producción con “Origami”, “Center Stage”, “Chartreuse” y “Farrah Fawcett Hair” con la voz de André 3000 de fondo y la trompeta de Spencer Ludwig siendo la protagonista. Después, uno de los covers más representativos que ha hecho Capital Cities, “Stayin Alive” de los Bee Gees con coreografía incluida. El concierto siguió con canciones que se des-prendían de su última producción de estudio, aunque entre las voces de Ryan Merchant y Sebu Simonian apareció otra reversión a un clásico de Prince, “Nothing Compares 2 You” y así dar paso a “I Sold My Bed, But Not My Stereo”, penúltima canción que la agrupación ofrecería al público tapatío. Como era de esperarse, el setlist terminaría con “Safe And Sound”, que aunque pareciera una especie de cliché, mejoraron la esencia de la canción al incluir el remix de Cash Cash al termi-narla y le dieron a los asistentes interminables minutos de fiesta –Y cerveza all over the place-- La banda se fue del escenario del Teatro Estu-dio Cavaret después de poco más de una hora de baile, gritos, saltos y la presencia de un público bastante singular; desde el niño de 8 años cargado por sus her-manos para alcanzar a ver a la banda, hasta adultos y/o padres de familia que los cuidaban desde el fondo del venue. Sin importar la fecha de salida del “In A Tidal Wave Of Mystery”, las “Ciudades Capitales” abarrota-ron su presentación en Guadalajara con 5 hombres al frente, un sintetizador y una trompeta que sobresalía del sonido convencional en formato estudio, Guadala-jara sólo fue la corte del canguro en un gran concierto.

@uzielpalomino

¿QUÉ TAL ESTÁCAPITAL CITIES EN VIVO?Por Uziel Palomino