#130Quincenario melancólicoEditor: Francisco Trejo Corona

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Uno a veces se pregunta si realmente vale la pena destacar tantos discos en un año –y quizás ni sean muchos–, es decir, ¿cada 365 días (o 366), existe tal cantidad de buenos álbumes? Tal vez no haya ni 20 grandes materiales según la prensa más purista, afilada y sabelotodo, pero para muchos, la mayo-ría, nos es importante retomar cuáles son aquellos lanzamientos que hicieron de cierto año uno de recordar… al menos, musicalmente. Y esto no sólo porque fueron “importantes” en dicho periodo, sino porque a forma de catálogo, de muestrario o colección, uno descubre a través de este tipo de compilaciones muchos títulos a los que les perdió la pista e incluso desconocía, y que luego, hasta se convierten en aquellos a los que más damos play; me ha pasado un sinfín de ocasiones. Acá la lista más alta en sodio que necesitas para terminar el año como campeón del barrio. Compilada por Ultramarinos.co y /AUTONOMÍA, con un staff que se rifó el físico para armar este surtido rico. -Uziel Palomino

Coordinado por Uziel Palomino / Ultramarinos.co

SALADOS, PICANTES, DELICIOSOS

LOS 50 DISCOS DEL 2015

Es un error, un grandísimo error, consi-derar a un disco como “grande” por sólo su contenido musical; por cómo suena; por el género que exuda; por las influen-cias que manifiesta… es una razón de peso, posiblemente la mayor cuando se trata de evaluar, pero un álbum en su to-talidad expresa más de lo que se escucha a simple oído, y en el caso del ‘To Pimp a Butterfly’, Kendrick Lamar ha llegado a un punto de cohesión tan remarcable en-tre todos los elementos que construyen un título de tan alto calado como este, que se ha convertido en el highlight del 2015, y posiblemente, de lo que va de la década. Es un LP en el que más allá de

retratar la historia del afroamericano en 16 poderosísimos tracks, es una gigante declaración lirica sobre la riqueza de su cultura, de su enorme evolución como sociedad, y claro, de su valiosa aporta-ción musical al mundo del pop; desde el virtuoso jazz hasta el funk, desde el soul hasta el hip hop, desde el bebop hasta el góspel… y todos ellos, vigentes y con gran relevancia en los sonidos de estos tiempos. El álbum más negro del año es también el mejor del mismo. No hay sobrantes, no hay desperdicios, es solo Kendrick y una horda de sujetos repre-sentando al mejor barrio que existe en este momento, el barrio negro. - U.P

1. KENDRICK LAMAR / TO PIMP A BUTTERFLY

2. GRIMES / ART ANGELS

Es imposible no querer darle un abrazo a Claire Bou-cher luego de su consagración como la artista pop más propositiva del 2015, y estamos hablando de un tiempo en donde la artista pop más grande del mundo, Taylor Swift, aparte de ser hiperfamosa, genera producciones, giras y versiones en vivo que ya quisiera presumir el mejor grupo de música alternativa. En resumen, se trata de un álbum lleno de power songs para sobrevivir en un mundo cruel; destaca por construirse sobre las estructuras establecidas de las grabaciones populares, dance y del college radio. No puedo acabar de alabar a Claire: es la artista más tumblr y familiar con el inter-net que hay. A ella sí le creo estar dando scroll a las 3 AM. ¿Por qué no escuchar a alguien así? - Francisco Trejo

3. JAMIE XX - IN COLOURCuando uno ha escuchado tanto a The xx y ha atra-vesado su pequeña pero remarcable discografía, se podrá dar cuenta que la notoriedad de una figura como Jamie Smith es tan grande que sólo se puede distinguir al lanzar un álbum solista. Su destreza como creador es intrigante y su desplante como pro-ductor es tan minucioso hasta el último segundo; se trata de un álbum que viene del clásico industrial que se escuchaba en los clubes ingleses –y de los que quedan algunos ecos– y que llega a la experi-mentación de ritmos caribeños y con tendencia a lo africano (común en esto del electro brit). - U.P.

4. VINCE STAPLES // SUMMERTIME '06Con un inusual doble álbum que roza los 60 minutos, Vince Staples ha logrado des-entrañar la realidad del guetto californiano y proclamar a Long Beach como un lugar completamente negro. La portada, con olas perdidas entre la oscuridad, es quizás un reflejo de un sitio como éste; la xenofobia, el distintivo racial, el mercadeo ilegal de

droga, el gran sueño de ser alguien y como consecuencia el verde dinero, todo yaciendo entre una inofensiva marea que sobresale de un “apacible” océano. Plagado de bases con extrema pulcritud, rimas crudas y un halo te-nebroso y permanente, Staples es uno de los raperos que con mayor fidelidad ha dibujado a su gremio racial. - U.P.

Por Uziel Palomino | ultramarinos.co"No siento particular pertenencia o lejanía. Sí, soy bastante solitaria, pero también colaboro y soy parte de un momento en un lugar pun-tual, pero no me es fácil categorizarme o de-cidir “encajar” en un espacio, escena, etc."(Francisca en relación a si encaja en alguna escena de la música chilena)

LOS DISCOS DE 2015 | ULTRAMARINOS.CO

Si un disco posee la inicial característica de ser escrito luego de la partida de un ser cercano, este debe ser enteramente sentimental, de-presivo seguramente, pero sobre todo catártico. Sufjan Stevens, luego de la muerte de su madre, y por quien este material fue titulado (Ca-rrie), ha escrito el mejor álbum de su ya larga carrera; comparado con Elliot Smith por la enorme carga emocional de su voz y sus guitarras, el oriundo de Detroit demostró que no es necesaria una gran orques-tación como en su pasado ‘Illinois’ (2005) para entregar el mensaje. Ya lo dijo a Pitchfork, este disco quizás no sea arte, pero cuenta una historia, y al final, es con lo que siempre contamos. - Daniel Gómez

5. SUFJAN STEVENS / CARRIE AND LOWELL

6. JULIO BASHMORE / 'KNOCKIN BOOTS'

Julio, un clásico ‘redhead’ nacido en Bristol –pero que ahora reside en el sur Inglaterra–, ya había publicado algunos EPs anterior-mente, y de la misma manera en que hace un año esperaba el debut de Todd Terje (y lo digo porque han colaborado con muchísima gente, han hecho bastantes re-mixes y pasa que no se habían

tomado su rato a solas para sólo ser ellos), el lanzamiento de “Ju-lius” lo quería en mi biblioteca más que sus pasadas producciones. El ‘Knockin Boots’ va de 12 tracks con colaboraciones atinadas y líricas que acompañan beats tan finos que la resaca de la fiesta es en extremo placentera. Uno de los grandes del electro este año. -Jona Moreno

7. MIGUEL / WILDHEART

La diferencia más grande que este álbum contiene con sus pasadas entregas radica en la reinvención de su género: el R&B de los cánones, el que escuchamos en sus dos pasadas producciones, fue desplazado de tajo, y aunque naturalmente los recursos pudieran ser sobrados, el californiano se hizo a la guitarra, la explotó hasta su más distorsionada extensión, y con tintes de funk, pop y hip hop, Pimentel suena como una renovada versión (pero nunca igual) de un viejo Prince. Con todo y el aura de romanticismo y sexualidad que ahí habita. -U.P.

No se trata de un disco para bai-lar como descerebrado ni mucho menos para llevar a la fiesta, es un álbum que aún con un cuidado mi-nucioso en la instrumentación de la electrónica, conforma capas de psi-codelia y una marcada orquestación noventera que a ratos pudiera sonar levemente tropical pero que final-mente, se instala en un golpe expe-rimental certero. Claramente es una producción modesta, nada radical, aunque también es de remarcar que el poder de las secuencias y lo

hipnótico de éstas, crean la atmósfera de todo el larga duración pese a su intencional falta de elementos más preponderantes, orillándose mayormente a melodías en constante pero efectivo loop. -U.P-.

8. PANDA BEAR / PANDA BEAR MEETS THE GRIM REAPER

9. TAME IMPALA / CURRENTSKevin Parker es sin duda, uno de los músicos que definirán los sonidos de este siglo. Pudiera pensarse que esa afirmación es demasiado condes-cendiente –y muy arriesgada–, pero cualquiera que se haya tomado el tiempo de escuchar su música sabrá de lo que hablo. Pudiéramos decir también que es demasiado prolífico y dedicado para sacar un mal disco, sin embargo, sí es capaz de perderse en sus obsesiones y lo demuestra en ‘Currents’. El más reciente álbum de la agrupación australiana está lejos de ser un mal trabajo, aunque bien

se desmarca de manera radical del sonido que nos enamoró a varios en los primeros lanzamientos de la banda. - El Muffin

10. COURTNEY BARNETT / SOMETIMES I SIT AND THINK AND SOMETIMES I SIT

El álbum debut de la australiana no po-dría ser otra cosa más que perfecto de inicio a final. Una mezcla de garage y grunge hacen de este disco uno de los me-jores del 2015. Temas tan emblemáticos como “Pedestrian At Best” y “Depreston” son los que se encuentran flotando por encima del tracklist. No sólo la música es perfecta, las letras son de lo más original que hemos escuchado, no nada más en este año, si no en lo que va de la década. Courtney Barnett se perfila como una de

las próximas grandes figuras del rock y esta producción es una de sus tantas credenciales. -Venancio Villalobos

11. FATHER JOHN MISTY / I LOVE YOU, HONEYBEARQuizás, y bajo las debidas proporciones de la industria, Josh Tillman, mejor conocido como el “Padre John Misty”, sea uno de los personajes que marcaron el 2015, claro, en el indie norteameri-cano –tampoco dio el gran salto como The Weeknd. Su segundo lanzamiento luego de su salida de Fleet Foxes, el ‘I Love You, Honeybear’, es uno de los álbumes concepto que mejor han lo-grado destacar en el año, ya sea por su exquisita producción y acertado atre-vimiento musical; por la continuidad

lirica sin desperdicio entre temas; o por el uso desenfadado y tan libre de arreglos e instrumentación que va de campanas, vientos, cuerdas, coros folk y hasta sintetizadores. Father John Misty dio en el clavo, sus composiciones son tan afiladas como precisas y tan justas como solemnes… es el tipo que le dijo a The Guardian: “Solo quería escribir de amor sin tanta mierda”, y lo hizo. -U.P-

12. CLAPTONE / CHARMER13. NEON INDIAN / VEGA INT. NIGHT SCHOOL

Luego de cuatro años de espera, el músico regio apareció y nos trajo más de lo que pedíamos: ritmos bailables y atmósferas alucinantes. Pero como ha sido una constante en él, esos cuatro años sirvieron para redefinir el color y la estruc-tura de sus composiciones. Desde que escuchamos “Annie” supimos que se trataba de uno de los gran-des momentos del año, y ahora, estamos seguros de que no nos equivocamos. -Samuel Nava

14. ALBERT HAMMOND JR. / MOMENTARY MASTERS

15. THE INTERNET / EGO DEATH16. BJORK - VULNICURA17. BEACH HOUSE / DEPRESSION CHERRY

18. DISCLOSURE / CARACAL19. BLUR / THE MAGIC WHIP20. FOALS / WHAT WENT DOWN21. MAC DE MARCO / AN ONES

El sonido de este canadiense no cambió en absoluto, sin embargo, den-tro de este material se ofrecen infinitas letras llenas de las emociones más sinceras de DeMarco; el valor de “Another One” radica en esa me-lancolía y profundidad que invade a los oyentes desde el primer riff. Estos elementos, sumados al gran carisma de Mac, te anima a no sólo comprar su nuevo álbum, sino también a querer asistir a sus inusuales presentaciones. -Yu Nava

22. DEER HUNTER / FADING FRONTIER23. THE WEEKEND / BEAUTY BEHIND THE MADNESS

24. DRAKE / IF YOU'RE READING THIS TOO LATE

25. YOUNG FATHERS / WHITE MEN ARE BLACK MEN TOO

Cuando en nuestros oídos aún sonaban los temas de “Dead”, el trio sensación se encargó de lanzar una secuela del tan exitoso primer disco. Y aunque muchos lo han tachado como un disco monótono, en el que se repite una y otra vez la fórmula ganadora (que esta vez in-cluye arreglos de piano y un montón de efec-tos de sonido que bandas como Bloc Party envidiarían) nunca tendremos demasiado de Young Fathers. Nunca. - S.N,

26. SHAMIR / RATCHET27. SLEATER KINNEY / NO CITIES TO LOVE

28. HOT CHIP / WHY MAKE SENSE?29. RATATAT / MAGNIFIQUE30. THE MACCABES / MARKS TO PROVE IT

31. A PLACE TO BURY STRANGERS / TRANSFIXATION

32. THE LIBERTINES / ANTHEMS FOR DOOMED YOUTH

33. VIET CONG / VIET CONG34. JULIA HOLTER / HAVE YOU IN MY WILDERNESS

35. ACTION BRONSON / MR WONDERFUL

Bronson, quien llegó a ser comparado con la leyenda de Wu-Tang Clan, Ghostface Ki-llah, -por cierto, un muy mal chiste- mantiene una elegancia limpia, que va de la mano con un contraste sumamente fino y que radica en la sencillez del óptimo manejo de los patrones rítmicos, en consecuencia, con-sigue una cadencia perfecta y un línea exquisita de graves en el álbum. Sus beats agresivos, el buen collage de samples y su producción en general no dista de ser algo del otro mundo, pero

para los no tan clavados y quien sea abierto musicalmente, podría usar este disco sin ningún problema como soundtrack del día a día. El neo-yorquino Bronson no es únicamente esa lírica superficial impregnada en el rap o hip hop cuatro por cuatro que estamos acostumbrados a escuchar. - J.M.

36. ALABAMA SHAKES / SOUNDS AND COLOR

37. REY PILA / THE FUTURE SUGAR

La agrupación liderada por Diego Solórzano fue impulsada desde hace tiempo por Julian Casablan-cas, es cosa que ya todos sabe-mos, aunque lo interesante fue ver cómo éstos superaron las expectativas para aquellos que pensaron que su estilo no era suficiente. La realidad es que Rey Pila jamás perdió el sonido, y al contrario, lograron explotarlo; sí, en efecto, se escuchan más efectos que el buen Julian agrega en cierta medida a su banda The Voidz, pero en ningún momento

copiaron la esencia de los norteamericanos. - Y.N.

38. NEW ORDER / MUSIC COMPLETE39. DRENGE / UNDERTOW40. MEW / +-41. PROTOMARTYR / THE AGENT INTELLECT

42. EMPRESS OF / ME43. FLORENCE AND THE MACHINE / HOW BIG HOW BLUE HOW BEAUTIFUL

44. THE SOFTMOON / DEEPER45. WILL BUTLER / POLICY46. THE CHEMICAL BROTHERS / BORN

IN THE ECHOES

47. TOBIAS JESSO JR / GOON

48. METZ / II

49. CHVRCHES / EVERY OPEN EYE

50. DANIEL STEINBERG / LEFT-HANDED

MEDITACIONES EN UNA EMERGENCIAPor J.S. Cainiz

Los últimos días del año permiten hacer una reflexión de lo que logramos en un ciclo más de vida. Algunos se dedican a hacer recuentos de lo mejor y lo peor en el cine, la música, y distintas formas de entretenimiento, o los acontecimientos más destacados en el panorama global. Lo principal es dedicar este tiempo a planifi-car desde la perspectiva de lo que dejamos pendiente en el 2015, y que ya no podemos seguir postergando. Con la resaca de navidad, y el arre-pentimiento de haber hecho gastos inne-cesarios, viene una sensación de culpa y desasosiego. Es precisamente ese el estado idóneo para meditar nuestro sentido en la vida. La perspectiva de cada persona será distinta. La profundidad a la que deben bucear en las insondables y atribuladas aguas del corazón humano, diferirá de persona a persona. No todos están listos o siquiera son conscientes de los demonios que tienen por enfrentar. El título de este artículo viene a cuento, porque fue precisamente en este año que la televisión alcanzó uno de sus momentos más gloriosos con el final de Mad Men. Si hablamos de Meditaciones en una emergencia, nos referimos primera-mente al libro de poesía de Frank O’Hara, que sirvió de inspiración a Matthew Wei-ner para vertebrar la segunda temporada de la serie que ha vuelto a Don Draper un ícono de nuestra generación. El libro de O’Hara alude en su título al del poeta John Donne: Meditations on Emergent Occa-sions, pero a diferencia de lo escrito por el poeta y metafísico inglés, las Meditaciones de O’Hara expresan un modernismo pro-vocador. El otro aspecto, es hablar de las meditaciones a las que cada uno llegamos en los momentos en que la vida parece acercarse a un tenebroso desenlace. En realidad difícilmente ingresaremos en este dilema de buenas a primeras, más bien podemos entrar en contacto con esta pers-

pectiva de manera inesperada. Son los momentos difíciles, cuando nos desencajamos del camino que creía-mos nuestro sendero, o bien, sin propo-nérnoslo, entramos en contacto con ese camino del héroe que cada individuo debe seguir, y que finalmente dan cuenta de nuestro verdadero potencial.

Usando un ejemplo vigente en las pláticas de estos días, los personajes me-dulares del Episodio VII viven cada uno su propia encrucijada: están aquellos que huyen de algo, y en el proceso encuentran su fortaleza (Finn); los que tienen muy claro ese camino, y están dispuestos a sacrificar lo que sea a costa de alcanzar dicha motivación (Kylo Ren); y por último, los individuos que parecen conformes con una existencia gris, pero apenas cambian su contexto, resulta que tienen capacida-des extraordinarias que no creían poseer (Rey). Cada uno de nosotros sabe en cuál de esas categorías encaja mejor su histo-ria. Ahora bien, no son las únicas situacio-

RESEÑA (ANTES HIPSTERLAND)

nes posibles, pero el ejemplo es lo bastante sugerente para poner en la balanza nues-tra propia perspectiva. ¿Rehuimos a las responsabilidades que la vida nos va po-niendo, abrazamos la idea de un sendero perfectamente trazado al punto de obse-sionarnos, o bien, aceptamos estancarnos en una zona de confort por la promesa de algo que nos salve? Para cada situación habrá una respuesta, y casi siempre es res-pondida sobre la marcha, en las elecciones que tomamos a diario, o en la decisión de actuar inmediatamente, sin titubeos, con la convicción de encontrarnos en el lugar y momento adecuado. Lo desconcertante de la vida es que son pocas las veces que entramos en sincronía con el instante. Por lo gene-ral, tenemos la sensación de hallarnos hasta el cuello de una espesa bruma que nos impide alcanzar la claridad. Pareciera que vivimos en el desfase, y al observar a aquellos que parecen fluir siempre, nos preguntamos que los hace funcionar, pero principalmente, en que nos equivocamos.Regresemos un momento al caso Don Draper. Su historia de éxito alude preci-samente a quienes van por la vida con la respuesta correcta, incluso pareciera que no se esfuerzan. Pero sabemos que Draper no es real, y no nos referimos a que sea un personaje de ficción, sino que en el con-texto de la serie es una personalidad in-ventada para alcanzar el éxito (Kylo Ren), pues huye de su pasado, avergonzado por su cobardía en el campo de batalla (Finn), si bien, pasó de ser un chico que creció en un burdel para convertirse en un exitoso publicista de la avenida Madison (¿Rey, que empieza como chatarrera y termina pilotando el Halcón Milenario?). El leit-motiv de la publicidad es hacer atractivo y deseable un producto, ¿qué tan exitoso será aquel capaz de venderse a sí mismo como la encarnación del sueño americano? Es el poema Maiakovski, que aparece en las Meditaciones de O’Hara, y que lee Don Draper al inicio de la segunda tem-porada, representativo y revelador del temperamento que posee dicho personaje: “Ahora espero tranquilamente/ que la catástrofe de mi personalidad/ parezca otra vez hermosa,/ e inte-resante, y moderna.” Podemos esperar que la catástrofe llegue a nuestra vida, ya la confrontaremos sobre la marcha como siempre hacemos, o bien, podemos anticiparnos con el co-nocimiento que nos otorgan experiencias pasadas. El cómo lo hacemos dice quiénes somos.

El blog de Jorge:nieblaentubo.blogspot.com

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