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Aula Rodrigo Naves_02-05-11Barroco

ArtistasVelásquez -1599-1660Murillo -1618-1682Rubens - 1577-1640Jusepe Ribera-1591-1652

Historiadores e CríticosGiulio Carlo ArganJonathan BrownOrtega y GassetKenneth ClarkCharões de TolnayFoucault

Barroco II – Aqui nos deteremos sobretudo na produção de Velásquez: as mudanças em relação à obra deCaravaggio, as transformações introduzidas nos temas mitológicas e religiosos, o vínculo com a pintura de Tiziano e

Rubens, as diferenças com meus contemporâneos espanhóis ( Murillo, Ribera, Zurbarán) e as singularidades de umapintura que influenciou profundamente o começo da arte moderna, sobretudo a arte de Manet.Bibliografia: Pintura na Espanha: 1500-1700, de Jonathan Brow (Cosac&Naify)

Velásquez

Detail from Diego Velázquez, 'Self portrait from'Las Meninas'', 1656 - Museo Nacional del Prado, Madrid 

Velásquez não pode se dedicar somente a pintura porque ele tinha outras funções dentro do palácio. Algo destadisplicência ao pintar, deixando de lado a carpintaria a dificuldade , vai se dar como revelações servindo de

inspiração para os modernos. Ele diferente dos grandes mestres renascentista usa uma palheta clara. Reside sobretudo da maneira que eleincorpora o Caravaggio. Alguns especialistas acham que ele tinha uma outra influencia que não era Caravaggio, e tb não maneirista exemploFrancisco Ribalta.

Naturalismo espanhol que tem a presença de tipos rudesEsta extrema afinação entre o tema e a luz unifica o trabalho, e da um significado redentor e místico. Mostraria aalma, na representação dos anões, sem zombaria

A superação daquela luz mística, que permite ver as coisas sem o véu da fantasia seja ela mitológica, religiosa, etc..

A luz que ilumina as coisas, os retratos das camadas inferiores da corte, o capacitou a uma espécie de olhar maior.Rubens mosta a Velásquez que da importância de Ticiano, muito da pintura de Velásquez tem cor tonal de Ticiano.Não ter compromisso com a pintura religiosa, mitológica etc...Referencia de leitura -Vida e Obra do Velásquez livro

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 A adoração dos Reis Magos – 1619 – Óleo sobre tela – 2,03 m x 1,25 – Museu do Prado – Espanha

Texto Museu do Prado -Sobre um fundo crepuscular a história sagrada parece ser retratos de família do pintor, sendo capaz de identificarVeláquez com Gaspar, Melchior, o mais velho, com seu pai Francisco Pacheco, da Virgem com sua mulher e dacriança com o seu filha recém-nascida, Francisca. Realizou este trabalho no seu tempo em Sevilha. Interesse noclaro-escuro, a qualidade tátil ea descrição detalhada de objetos e texturas dá a cena religiosa caráter fechado eimediata que se conecta com os princípios da Contra-Reforma. Possivelmente feito para o noviciado dos jesuítas St.

Louis, em Sevilha, Hawthorn canto inferior direito, referindo-se à paixão, você pode se referir a uma relíquia sagradaque tinha o rei da França. É datado na pedra sob o pé daVirgem.http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/adoracion-de-los-reyes/ 

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 O Aguadeiro de Sevilha – 1620 - 1623, óleo s/tela, 106.7x81 cmWellington Museum -Londres

Dados do site abaixo -A ilustração mostra um dos seus primeiros trabalhos, um velho aguadeiro nas ruas de Sevilha. É uma pintura degenre, do tipo que os holandeses tinham inventado para exibir sua habilidade, mas foi feita com toda a intensidade epenetração de "Tomé, o Incrédulo",de Caravaggio.O ancião com sua face cansada e cheia de rugas, a capa esfarrapada,a grande bilha de barro, a superfície vidrada do

 jarro de louça sobre o banco e o jogo de luz no copo transparente, tudo isso está pintado de um modo tão real quetemos a impressão de poder tocar os objetos.Ninguém que se coloque defronte desse quadro se sente inclinado a perguntar se os objetos representados sãobelos ou feios, ou se a cena é importante ou trivial. Nem mesmo as cores são rigorosamente bonitas por si mesmas.Predominam os tons castanho, cinza e esverdeado. E, no entanto, o todo compõe uma tão rica e suave harmoniaque a tela se toma inesquecível para quem quer que faça uma pausa diante dela.http://www.histeo.dec.ufms.br/aulas/estetica%20e%20historia%20das%20artes/10%20barroco.pdf  

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 O triunfo de Bacco - El triunfo de Baco, o Los Borrachos- 1628 – 1629 – Óleo sobre tela1,65 cm x 2,25 cm. Museu do Pardo - Espanha

Texto Museu do Prado -

O deus do vinho, sentado em uma banheira, nu e vestindo folhas de videira, coroa um jovem soldado cercado porum grupo de bebedores.Em uma reinterpretação naturalista com uma parodia entre a gravidade figuras quase ritualda esquerda e da ironia e realismo picaresco do grupo à direita. Estilisticamente, a obra mantém o sabor natural doseu tempo em Sevilha, juntamente com a influência de colorista que Velazquez recebeu do trabalho de Rubens e dapintura veneziana do século XVI.Em 1629 Velázquez recebe uma centena de ducados como pagamento para a sua primeira pintura mitológica. Eladesenvolve um discurso pictórico sobre os benefícios do vinho e sua capacidade para confortar o povo dasdificuldades da vida diária.http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/zoom/2/obra/el-triunfo-de-baco-o-los-borrachos/oimg/0/ 

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 La fragua de Vulcano - Forja de Vulcano- 1630 – óleo sobre tela – 2,23m x 2,90 mMuseu do Prado – Espanha

Texto Museu do Prado -O deus Apolo, coroado de louros e vestindo túnica laranja, entra na Forja de Vulcano para dizer o adultério de suaesposa Vênus com Marte, deus da guerra.Apolo, deus da poesia e da música, conhecedor da verdade representa a superioridade das Artes em frente aoArtesanato, representada por Vulcano, deus romano do fogo e padroeiro dos ferreiros. Este trabalho, concebidototalmente por Velazquez ( sem encomendas), é um elogio a sua profissão de pintor, e uma elevação da ´pintura aonível de poesia e música, distanciando da prática do artesanato ou ofício.Destaque neste trabalho, feito em Roma durante a primeira viagem para a Itália, as referências as estátuas greco-romana no tratamento dos nus do barrocao classico italiano.A composição é baseada, apesar de bastantemodificado, em uma gravura de Antonio Tempesta.Esta pintura foi adquirida pela Felipe IV em 1634, citando o inventário 1701 do Palacio del Buen Retiro, e inventáriosde 1772 e 1794, o Palácio Real de Madrid. Registrado em 1819 no Museo do Prado.http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/la-fragua-de-vulcano/ 

Anotações aula - Pintado com uma carnalidade incrível, todas as cenas mitológicas é tratado com liberdade.

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 Francisco Lezcano, "el Niño de Vallecas"-1635 – 1645 – Óleo sobre tela – 1,07m x 83mMuseu do Prado- Espanha

Texto Museu do Prado -Francisco Lezcano, apelidado de "El Niño de Vallecas", apelido baseado no fato de ele ser um Bufão consta nosdocumentos do palácio de 1634 até sua morte em 1649.Velázquez, com sua habitual sensibilidade, apresenta um personagem cheio de ternura, e companheiro deentretenimento do príncipe Baltasar Carlos, a quem serviu. Mas, além dos valores artísticos é uma imagem onde opapel dos elementos iconográficos, como cartas, sugerem um novo jogo metafórico, que Velazquez gostava tanto.Entrou no Prado em 1819.http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/francisco-lezcano-el-nino-de-vallecas/ 

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 ''Venus at her Mirror'' - Vênus ao Espelho -1647-1651 – óleo sobre tela - 122.5 x 177cm National Gallery, London

Texto da National Gallery LondonEste é o exemplo único sobrevivente de um nu feminino de Velázquez. O assunto era raro na Espanha, poisencontrou-se com a desaprovação da Igreja.Vênus, a deusa do Amor, era o mais bonito das deusas, e foi considerado como uma personificação da belezafeminina. Ela é mostrada aqui com seu filho Cupido, que segura um espelho para ela olhar tanto para si mesma epara o espectador."A Venus Rokeby" é registrado pela primeira vez em junho 1651 na coleção da del Marqués Carpio, filho doprimeiro-ministro da Espanha. Provavelmente foi feito para o Marqués e foi presumivelmente exibido privada,evitando a censura da Inquisição espanhola. Na coleção Carpio, pintura de Velázquez foi emparelhado com umaimagem do século 16 Venetian de uma ninfa nua em uma paisagem vista de frente.A pintura é conhecido como 'The Venus Rokeby "porque foi na Coleção Morritt em Rokeby Hall, em County Durhamantes de sua aquisição pela galeria.http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/diego-velazquez-the-toilet-of-venus-the-rokeby-venus 

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 Retrato do homen chamado “Barbero do Papa” - Retrato de hombre, el llamado "Barbero del Papa" – 1650 – óleosobre tela - 50,5 cm x 47 cm

Texto Museu do Prado -O estudo das caracteristicas formais desta pintura permite dizer que Velazquez fez em sua segunda viagem à Itália,é a única pintura de Velázquez na coleção do Prado que ele fez naquela ocasião. Tanto o cabelo e bigode ecavanhaque são típicos da corte do Papa Inocêncio X, e sua composição é mais relacionado retratos de artistas quetrabalham na Itália nas décadas de meados do século, Bernini, que trabalhos anteriores do pintor. Da mesma forma,a ênfase expressiva e comunicativa que existe neste quadro é característico de outros retratos de Velázquez, emRoma. Entre as várias hipóteses que têm sido embaralhadas sobre a identidade do modelo, que tem sido maisafortunado é que identificado com Michelangelo Omen, barbeiro ao papa, que é conhecido por ter posando paraVelázquez. No entanto, não há certeza sobre isso.http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/retrato-de-hombre-el-llamado-barbero-del-papa/ 

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 A Familia de Felipe IV, As Meninas - La familia de Felipe IV, o Las Meninas1656 – Óleo sobre a tela - 3,18 cm x 2,76 cm – Museu do Prado Madri

Anotações da Aula

As meninas - ver no espelho o reflexo o Rei Felipe IV e e a rainha Mariana, Velasques ao fundo a infanta ( meninaloira) , e suas aias . Tem duas religiosas no fundo estão fofocando, Representação da representação da rainha e dorei.Ele privilegia o ato de representar. Do ponto de vista pictórico,tudo aqui é uma explicita de como o quadro éfeito. E uma quadro muito tonal de tamanho de 2,10x2,76.

Representação é fruto do sujeito que submete o objeto ao seu parâmetro.Representar é submeter o objeto ao seu parâmetro.

Existe no barroco esta coisa da imagem que sobrepõe a outra como uma metalinguagem.(ver ex do Calderon de lá barca, sonhos são sonhos, jogo de espelhos).

Em 1658 Felipe IV propõe que ele entre para a ordem de Santiago, o que era difícil de ele ser aceito porque eletrabalhava com as mãos, mas com uma dispensa papal ele é aceito na ordem.

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Texto Museu do Prado -Retrato da Infanta Margarita, filha de Filipe IV (1605-1665), cercado por seu serviço ou "família" em um quarto doAlcazar, em Madrid.A pintura mais famosa deVelazquez, tem uma complexa composição pela perpectiva e representação da luz e doespelho.As interpretações sobre o tema eas traduções têm sido muitas. A maior é a pretensão de enfatizar a nobreza daspráticas de pintura contra o ofício. Velázquez retrata a si mesmo a pintura caixa à esquerda da tela, portanto, afirmaa supremacia da arte da pintura. A Infanta Margarita (1651-1673), vestida de branco, é cercado no centro da

composição de suas damas, o "Meninas" Maria Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco, dois bobos da corte, MaryBárbola e Nicolasito Pertusato e um mastiff. Atrás dela estão falando um guardadamas, o proprietário Marcela deUlloa, e na porta, camareiro José Nieto.Os reis, Filipe IV e Mariana da Áustria (1634-1696), refletida no espelho na parte de trás, resultando em um jogoespacial de extraordinária complexidade.http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/la-familia-de-felipe-iv-o-las-meninas/ 

As Fiandeiras

ou a Lenda de Aracne -1657- La fábula de Aracne, o Las Hilanderas  –  óleo sobre tela (2m22 x 2m93)- Museu do Prado, Madrid  

Anotações da Aula As fiandeiras - uma novela sem heróis porque não te um personagem central.Pintura da tela no fundo, tem Palas Atenas que é a protegida das tecelãs.O tema mitológico esta integrado nesta pintura. O mundo mitológico ele representa com naturalidade fazendo partedo dia a dia, a realidade perde o peso e se torna mágica. O peso maior esta nas fiandeiras, que na a cena do fundo .Dimensão turva das figuras do Velasques, dá transcendencia .Conta a lenda de Aracne, jovem que se vangloriava de tecer tão bem quanto Palas Atena; a deusa, enfurecida,ordena que ela passe o resto de seus dias tecendo e a transforma em uma aranha. Velázquez se utiliza da lenda e

mostra, na peça pronta que as senhoras examinam, o momento em que a deusa, reconhecida pelo capacete, ergue obraço e amaldiçoa Aracne.É considerada a primeira tela que retrata um ofício. O trabalho é visível: a roca parece girar e as mãos de Aracnecorrem, velozes, enrolando seu novelo.

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Texto Museu do Prado -Representação complexa e altamente intelectual do mito clássico de Aracne. Segundo a fábula contada pelo autorromano Ovídio (Metamorfoses, Livro VI, I).O mito é incorporada em dois planos, sob o disfarce de um dia comum na Fábrica de Tapeçaria de Santa Isabel. Naparte de trás da cena, o estupro Europa na tapeçaria que está pendurado na parede, Athena, vestindo armadura,punindo Aracne. Mulheres que observam o incidente parecem da fábrica, são na realidade jovens lidias quetestemunham o momento. No primeiro plano a finalização do concurso, Athena , a roda girando e enrolando eAracne.

Este trabalho tem sido interpretada pelos estudiosos como uma alegoria da nobre arte da pintura e uma afirmaçãoda supremacia da mesma. A iconografia complexa da criação pictórica para elevar o nível de outras artes altamenteconsiderado no século XVII, como a poesia ou música, e referências a grandes pintores como Ticiano e Rubensquantidade de Velazquez, no auge dos grandes gênios da História da Arte.Este quadro foi pintado para Don Pedro de Arce, cacador realr. Suas dimensões foram ampliadas em altura e emlargura após o dano sofrido pelo trabalho no incêndio do Alcázar de Madrid em 1734.Ele estava no Palácio BuenRetiro entre 1734 e 1772, depois de ter sido citado nos inventários de 1772 e 1794 o Palácio Real em Madrid. Eleentrou no acervo do Museo del Prado, em 1819.http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/la-fabula-de-aracne-o-las-hilanderas/ 

Bio de Velazquez

http://pt.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez Diego Rodríguez de Silva y Velázquez  (Sevilha, 6 de Junho de 1599 — Madrid, 6 de Agosto de 1660) foi um pintorespanhol e principal artista da corte do Rei Filipe IV de Espanha. Era um artista individualista do período barrococontemporâneo, importante como um retratista. Além de inúmeras interpretações de cenas de significado históricoe cultural, pintou inúmeros retratos da família real espanhola, outras notáveis figuras europeias e plebeus,culminando na produção de sua obra-prima, Las Meninas (1656).Desde o primeiro quarto do século XIX, a obra deVelázquez foi um modelo para os pintores realistas e impressionistas, em especial Édouard Manet, que chegou aafirmar que Velázquez era o "pintor dos pintores". Desde essa época, os artistas mais modernos, incluindo osespanhóis Pablo Picasso e Salvador Dalí, bem como o pintor anglo-irlandês Francis Bacon, que homenageouVelázquez recriando várias de suas obras mais famosas.Família

Filho de um advogado de nobre ascendência portuguesa, Velázquez levou o prenome do avô paterno que, em 1581,deixou Portugal (era originário do Porto) para instalar-se com sua esposa em Sevilha, onde Diego nasceu a 6 deJunho de 1599 e batizou-se. Sua mãe era de origem sevilhana. Foi um artista tecnicamente formidável, e na opiniãode muitos críticos de arte, insuperável pintor de retratos. Juventude e EstudosEm 1609, sua família percebeu sua vocação e, ainda jovem, Velázquez foi levado para estudar com FranciscoHerrera, o Velho, pintor naturalista apaixonado pela arte de Caravaggio. Em dezembro do mesmo ano, entrou comoaprendiz no estúdio de Francisco Pacheco e, em 1611, o pai assinou em seu nome, um contrato de aprendizado porseis anos (que acabou em 1617) com Pacheco, após o que seria submetido a exame, constituído por uma provateórica e uma prova prática de pintura a óleo. Em Sevilha, a comunidade artística era regida por uma espécie deconfraria. A corporação de São Lucas era controlada por Pacheco e Juan de Uceda. Depois de passar pelos exames,

Velázquez precisava jurar fidelidade aos estatutos da organização. Só então teria o direito de praticar a arte.No anode 1617 cria a sua própria oficina de trabalho em Sevilha.Primeiros TrabalhosEm seus primeiros trabalhos é possível notar contraste entre zonas escuras e zonas iluminadas por um único foco deluz, uma tentativa de ressaltar volumes e relevos. Esta técnica era característica do tenebrismo e tinha comoprincipal artista Caravaggio.Um exemplo destacante deste período seria Adoração dos Reis Magos .Como um pintor de retratos inspirado no tenebrismo buscava mostrar os detalhes de cada modelo. Sendo que seudiferencial era não prender-se apenas ao cômico ou ao grotesco dos personagens, retratando todosrespeitosamente e destacando a individualidade de cada um.Casou com a filha do seu professor Francisco Pacheco, Juana Pacheco em 1618, no mesmo ano nasce a sua primeirafilha, Francisca, em Sevilha. A personalidade do seu mestre, Pacheco, tido como pintor medíocre, mas teórico

interessante, forneceu uma sólida formação técnica a Velázquez e acesso a um meio que revelou-se valioso para asua profissão. Pacheco encarregou Velázquez, em sua primeira viagem a Madrid, de encontrar Luís de Góngora, opoeta, e de fazer seu retrato. Durante a viagem, na companhia do poeta Francisco de Rioja, seu discípulo e servo-membro da academia sevilhana de Pacheco, foi apresentado a Gaspar de Guzmán conde-duque de Olivares, também sevilhano. A partir daí, Velázquez tem acesso às coleções reais.

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Família Real Em 1622 faz a sua primeira viagem para Madri. Em 1623 faz a sua segunda viagem com o propósito de retratarFelipe IV. Em 1623, um ano depois da morte de Rodrigo de Villandrano, um dos cinco pintores do rei, Felipe IV énomea-o pintor oficial da corte por intermédio do ministro real, o conde Olivares, que se torna seu protetor.O resultado foi um retrato equestre do rei, o qual ficou maravilhado e concedeu na mesma hora a Velázquez o postode pintor de câmara da corte real. Pena que o paradeiro desta obra seja desconhecido.Seu ingresso na corte foi o primeiro passo para cumprir seus objetivos dentro da pintura e de sua vida social. Tinhaum recurso único que era a permissão de poder visitar sempre que quisesse o acervo real de obras-primas. No

período de (1628-1629) conheceu o grande mestre do barroco Peter Paul Rubens, que também era membro dacorte. Conhecer Rubens motivou Velázquez a pintar cenas mitológicasPrimeira viagem a ItáliaVai pela primeira vez a Itália em 1629, onde permanecerá um ano e meio e visitará os mais importantes centrosculturais da Itália, descobrirá o colorido da escola veneziana e copiará e estudará, entre outros, Ticiano, Tintoretto eVeronese, irá a Nápoles encontrar-se com Ribera. A viagem intensificará o realismo de Velázquez, comodemonstram duas de suas mais importantes composições, "A forja de Vulcano" (1630) e "A túnica ensangüentada deJosé levada a Jacó" (1630) . Por sua composição, ambas as telas revelam a influência de El Greco, pelo qualVelázquez nutria intensa admiração. Entre a produção dessa época destaca-se também "Crucifixão" (cerca de 1630);tipicamente espanhola, trata-se de uma composição sombria, que nada deve às representações italianas, e cujorealismo ultrapassa todas as convenções.

Período entre as viagensObrigado a regressar à Espanha em 1631, por problemas de saúde, Velázquez retomou suas funções e deu início àfase mais produtiva de sua carreira, marcada não apenas pelos retratos de personagens da corte, mas também portrabalhos com temas históricos, mitológicos e religiosos. Para a redecoração do palácio de Bom Retiro, realizoudiversos retratos eqüestres de Felipe IV e sua única obra com tema histórico, A Rendição de Breda (1634). Tambémconhecida como "As lanças", a obra é considerada por grande parte dos críticos como a mais perfeitamenteequilibrada do artista.Ao voltar de viagem, executou trabalhos religiosos e profanos, assim como retratos equestres do rei e do infante.Sucederam-se as obras-primas como Cavalo Branco, os retratos de bobos da corte e as efígies de Esopo e deMenippe.Em 1643, Velázquez foi levado para um cargo administrativo, devido à queda do conde-duque de Olivares. Isso criou

um ponto alto de sua obra.Em 1647 ele foi encarregado de um projeto para modernizar o palácio de Alcázar de idade.Segunda viagem a ItáliaEm 1649, Velázquez fez uma segunda viagem à Itália para comprar pinturas de Ticiano, Tintoretto e Paolo Veronesee esculturas e manter-se a par da evolução da arte italiana. Lá em Roma, ele pintou três quadros, incluindo um doPapa Inocêncio X (pintura de 1650 notável pela sua severidade e que irá tornar-se mais tarde uma obsessão na obrade Francis Bacon. Ele também teve um caso, resultando em um filho ilegítimo que atrasou consideravelmente seuretorno à Espanha - para grande desgosto do rei. Enquanto isso, ele também pintou o famoso quadro Vênus doespelho para um nobre espanhol importante, o Marquês de Eliche. Em 1650 torna-se membro da Escola de ArteRomana. Na Itália foi nomeado membro das academias romanas de São Lucas e d'os Virtuosos do Panteão.Retorno a Madrid e idade de ouro 

De volta a Madri em 1651, foi encarregado da decoração de todos os palácios reais, mas prosseguiu com seustrabalhos de pintura, embora em ritmo menos acelerado. São dessa época os retratos da rainha D. Mariana (1652-1653) e da infanta D. Maria Teresa (1652-1653), que mais tarde se tornaria rainha da França. Por volta de 1655,pintou o primeiro quadro na história da arte dedicado ao trabalho, "As fiandeiras" , que teve suas proporçõesdefinidas com base na observação de Velázquez das composições do teto da capela Sistina. Em 1656 pinta "Las Meninas", composição de extrema complexidade que culmina a série dos quadros da corte. É asíntese de seu realismo e de seu idealismo, tanto no sentido das proporções ideais como no do espírito aristocrático.A composição contrasta o grupo circular das figuras em cena e as linhas verticais que tendem para cima. Igualcontraste se nota entre os fundos escuros e a luz que envolve as figuras. A infanta Margarida Maria é o centro idealda composição e em torno dela giram as outras figuras, inclusive o próprio Velázquez, auto-retratado. A cena pareceinesperada e espontânea, a infanta e suas damas de honra o vêem pintar o rei e a rainha, vistos apenas refletidos

num espelho ao fundo -- apesar da hierarquia calculada do conjunto, com o artista em discreto segundo plano. Em1659 Velázquez adquire o titulo de Cavaleiro da Ordem de Santiago. Últimos trabalhos e Morte

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Em 1660 Velasquez tinha o encargo da sua última e maior cerimónia - o casamento da Infanta D. Maria Teresa deLuís XIV de França. Este foi um dos trabalhos mais elaborados. Desgastado por esses trabalhos, Velasquez contraiuuma febre que lhe fez morrer a 6 de agosto em Madrid.Ápos a Morte A sua fama veio logo após sua morte, começando no início do século XIX, quando se provou um modelo para osartistas realistas e impressionistas, em especial para Edouard Manet. Sua influência estendeu-se para artistas comoPablo Picasso] e Salvador Dali. Até o interesse por Velázquez no século XIX, suas pinturas situadas nos palácios e o museu de Madrid foram pouco

conhecidas pelo mundo exterior; elas escaparam do roubo pelos soldados franceses durante a Guerra Peninsular. Em 1828, o sir David Wilkie escreveu de Madrid que ele próprio sentiu a presença de um novo poder na arte quandoobservou os trabalhos de Velázquez, e ao mesmo tempo encontrou uma maravilhosa afinidade entre este mestre e aEscola Inglesa de pintores de retratos,lembrando-se especialmente do toque firme e quadrado de Henry Raeburn. 

Pintores e artistas contemporâneos a Velásquez

Bartolomé Esteban Murillo - (1618-1682)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bartolom%C3%A9_Esteban_Murillo 

Nasceu em Sevilha, onde passou a maior parte da sua vida. O seu pai chamava-se Gaspar Esteban e era barbeiro. Asua mãe chamava-se Maria Pérez Murillo. Estes e Esteban Murillo integravam uma família muito numerosa, sendoMurillo o filho número catorze. Mesmo assim, a situação económica da família era bastante boa.

Imagenshttp://www.abcgallery.com/M/murillo/murillobio.html 

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 Madonna, Rijksmuseum, Amesterdão. 

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São João Batista e o "Cordeiro" , finais do século XVII. 

La Cuisine des Anges. 1646. Oil on canvas. Louvre, Paris, France 

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 Grape and Melon Eaters. c. 1650. Oil on canvas. Alte Pinakothek, Munich, Germany.

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Rubens - 1577-1640 http://pt.wikipedia.org/wiki/Peter_Paul_Rubens 

Auto-retrato de 1639, Kunsthistorisches Museum 

Peter Paul Rubens (Siegen, 28 de Junho de 1577 — Antuérpia, 30 de Maio de 1640) foi um pintor flamengo inseridono contexto do Barroco. 

Rubens nasceu fora da terra em que passou a maior parte de sua vida e à qual serviu com muito patriotismo,Flandres (hoje uma parte da Bélgica). Seus pais encontravam-se exilados na cidade de Siegen, no Sacro ImpérioRomano-Germânico

 

, por apoiarem a luta dos Países Baixos pela independência da Espanha. Além do crime político,o pai de Rubens ainda caiu em desgraça quando foi descoberto seu envolvimento amoroso com a Princesa deOrange, simplesmente esposa do líder do movimento separatista. Só escapou da condenação à morte porque suaesposa Maria Pypelinckx, a futura mãe do pintor, lhe concedeu um perdão público, fazendo a pena ser substituída

por exílio.Com a derrota dos separatistas em Flandres (o norte dos Países Baixos, Holanda, conseguiu a independência, mas osul permaneceu sob autoridade espanhola) e a morte de seu pai, Peter Paul e a família (mãe e o irmão mais velho,Philip) retornam à cidade de Antuérpia, onde se instalam novamente e onde veio a se tornar católico, em 1589, doisanos depois da morte de seu pai. A religião figurou de modo proeminente em muitos dos seus trabalhos e Rubensmais tarde veio a se tornar uma das principais vozes do estilo de pintura da  Contra-reforma católica.[1] Providenciam,então, uma educação de nível para os dois jovens, de forte caráter humanístico, como convinha aos valores dasociedade flamenga. Philip torna-se advogado, e Peter Paul, mesmo que estimulado pelo direito e pela filosofia,acaba se interessando mais pela arte  – e em poucos anos ele deixará de ser o rapaz Peter Paul para tornar-se oconhecido Rubens.

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 Paisagem com Filemon e Baucis, c. 1630, Kunsthistorisches Museum.

Dança dos aldeões, Museu do Prado 

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 Retrato de Susanna Fourment , 1625, National Gallery, em Londres. 

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 O rapto das filhas de Leucipo, c. 1617. Alte Pinakothek 

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 Chegada de Maria de Médici em Marselha, 1622-1625. Louvre. Parte do grande ciclo de pinturassobre a rainha da França.

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 Duplo retrato de Rubens e sua esposa Isabella Brant , c. 1609, Alte Pinakothek.

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Jusepe de Ribera, espanholhttp://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_RiberaJosé de Ribera  (Xàtiva, 12 de Janeiro de 1591  – Nápoles, 1652); pintor tenebrista espanhol do sec. XVII, tambémconhecido como Giusepe de Ribera ou com o nome italianizado de: Giuseppe Ribera. Foi apelidado pelos seuscontemporâneos como Lo Spagnoletto, «el espanholito», por ser de baixa estatura e porque reivindicava as suasorigens assinando como «  Jusepe de Ribera, espanhol » o «setabense» (de Játiva).Ribera é um pintor destacado daEscola Espanhola, embora a sua obra se tenha integralmente realizado em Itália não se conhecendo de factoexemplos seguros dos seus inícios em Espanha.Crê-se que José de Ribera iniciou a sua aprendizagem com Francisco

Ribalta, que tinha uma oficina muito frequentada. Não se conhecendo obras deste período da sua vida, é difícil decomprovar esse facto.Ribera decidiu partir para Itália e seguir as pisadas de Caravaggio. Assim iniciou a sua viagem,pelos seus 17 anos, primeiro em direcção ao Norte, a Cremona, Milán e a Parma, para logo depois se dirigir a Roma, onde o artista tomou conhecimento tanto com a pintura classicista de Reni e de Ludovico Carracci como com oáspero tenebrismo que estava a ser praticado pelos caravagistas holandeses residentes naquela cidade.Finalmente,Ribera decidiu instalar-se em Nápoles, seguindo a intuição de que era ali que mais facilmente poderia encontrarencomendas para trabalhos seus. Tinha terminado a sua viagem e dava então início à sua rápida ascensão artística.Em poucos anos, José de Ribera, que foi chamado lo Spagnoletto, adquiriu fama em toda a Europa graças,sobretudo, aos seus trabalhos de gravura; sabendo-se que até mesmo Rembrandt os coleccionava.A prática do dramatismo de Caravaggio foi o seu ponto forte.Nos séculos seguintes a apreciação da arte de Ribera viu-se condicionada por uma “lenda negra” que o apresentava

como um pintor fúnebre e desagradável, que pintava obsessivamente temas de martírio com um verismotruculento. Um escritor afirmou que «Ribera embebia o pincel em sangue dos santos». Tal equívoco impôs-se nosséculos XVIII e XIX, em parte de acordo com autores que não conheciam toda a sua produção. Na realidade, Riberaevoluiu de um tenebrismo inicial em direcção a um estilo mais luminoso e eclético, com influências do renascimentoveneziano e da escultura antiga, e soube captar com igual acerto o belo e o terrível. A sua gama de cores aclarou-sena década de 1630 por influência de Van Dyck e de outros pintores, e apesar dos sérios problemas de saúde de quepadeceu na década seguinte, continuou a produzir obras importantes até falecer.

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 Santo André , cerca de 1616

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  Arquimedes (1630), Museu do Prado

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 O martírio de São Filipe (1639) (Museo do Prado).

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Contexto

Barroco é o nome dado ao estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII, inicialmente na Itália, difundindo-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América, antes de atingir, emuma forma modificada, as áreas protestantes e alguns pontos do Oriente. Considerado como o estilocorrespondente ao absolutismo e à Contra-Reforma, distingue-se pelo esplendor exuberante. De certo modo oBarroco foi uma continuação natural do Renascimento

 

, porque ambos os movimentos compartilharam de umprofundo interesse pela arte da Antiguidade clássica, embora interpretando-a diferentemente, o que teria resultado

em diferenças na expressão artística de cada período. Enquanto no Renascimento as qualidades de moderação,economia formal, austeridade, equilíbrio e harmonia eram as mais buscadas, o tratamento barroco de temasidênticos mostrava maior dinamismo, contrastes mais fortes, maior dramaticidade, exuberância e realismo e umatendência ao decorativo, além de manifestar uma tensão entre o gosto pela materialidade opulenta e as demandasde uma vida espiritual. Mas nem sempre essas características são evidentes ou se apresentam todas ao mesmotempo. Houve uma grande variedade de abordagens estilísticas, que foram englobadas sob a denominação genéricade "arte barroca", com certas escolas mais próximas do classicismo renascentista e outras mais afastadas dele. Asmudanças introduzidas pelo espírito barroco se originaram, pois, de um profundo respeito pelas conquistas dasgerações anteriores, e de um desejo de superá-las com a criação de obras originais, dentro de um contexto social ecultural que já se havia modificado profundamente em relação ao período anterior.