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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

LUNES 11 DE MAYO DE 2015. 19:30 H.

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA

en nuestra actividad.

Queridos amigos:

Es para nosotros un placer poder comunicar que el pasado lunes, 4 de Mayo, el Patronato de la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid tomó el acuerdo unánime de nombrar a Don Miguel Groba Groba “Director Emérito” de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid en reconocimiento a su decisivo papel en la creación y formación de nuestro Coro y Orquesta en el año 1984.

¡Muchas felicidades, Maestro!

PROGRAMAOrquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Ivo Pogorelich, pianoVíctor Pablo Pérez, director

IJ. Padilla (1889-1960)

Norga. Tres fragmentos sinfónicos*EncuentroAndantino

Danzas

E. Rautavaara (1928)Balada*

Gerardo López, tenor

IIR. Schumann (1810-1856)

Concierto para piano y orquestaAllegro affettuoso

IntermezzoAndantino grazioso

Allegro vivace

Notas al programa y presentación: Luis Suñén

Duración aproximada: 1 hora y 40 minutos

*Estreno absoluto. Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA.

Einojuhani RautavaaraBalada

Einojuhani Rautavaara (Helsinki, 1928) es una de las figuras más importantes de la fertilísima música finesa de los siglos XX y XXI y junto con Aullis Sali-nen –que estudió con Jonas Kokkonen–, Kaja Saariaho –de formación francesa sobre todo– y Magnus Lindberg –discípulo de nuestro autor en la Academia Sibelius de Helsinki– su nombre más conocido de los posteriores a Jean Sibe-lius. El propio Sibelius recomendó a Rautavaara para que estudiara en Estados Unidos con Aaron Copland, Roger Sessions y Vincent Persicchetti, es decir, con tres maestros que representan, entre otras cosas y además del dominio del oficio desde presupuestos no de vanguardia, un pensar a la vez en lo cotidiano y en la naturaleza como argumentos. Y precisamente la naturaleza interesará siempre –como a prácticamente todos sus compatriotas compositores– a Rau-tavaara. Su Cantus articus –subtitulada Concierto para pájaros y orquesta– es seguramente la obra de la música finesa más interpretada junto a las sinfonías de Sibelius. Por lo que respecta al resto de la producción de Rautavaara, segu-ramente Book of Visions, Into the Heart of Light, su Séptima Sinfonía “Angel of Light” –esa luz que a los nórdicos obsesiona– y su ópera Vincent sean lo más conocido de una amplia obra que incluye música coral, sinfonías, conciertos, óperas, canciones, música de cámara y piezas para piano.

Como hombre que ha atravesado casi tres cuartos del siglo XX y lo que lleva-mos del XXI, Rautavaara ha probado distintos estilos desde el neoclasicismo a lo que se dio en llamar “nuevo romanticismo” –así se refiere a ello el musicó-logo finés Mikko Heiniö–; ha experimentado –pasó su propio periodo atonal–; se ha preocupado por el carácter meditativo y espiritual de una música que, al mismo tiempo, ha querido siempre comunicar muy directamente con su oyen-te. Y, todo ese recorrido, con la calma necesaria hacia una madurez, como señala Pekka Hako, “lentamente alcanzada”.

Rautavaara ha prestado –y ello atañe directamente al concierto de esta tarde–, una atención muy especial a la música coral y a su relación con la literatura. Ha utilizado en sus obras vocales y corales textos litúrgicos, textos propios también y poemas de William Shakespeare, Rainer Maria Rilke –por ejem-plo, la primera de las Elegías de Duino–, James Broughton, Ernst Knape, Edith Södergran o Ronald David Lang –el psiquiatra anti-psiquiatría–, entre otros. En

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la lista de autores predilectos de Rautavaara figura en primerísimo lugar Fede-rico García Lorca, cuyos poemas –antes de esta Balada que escucharemos hoy en estreno mundial– ha utilizado en un par de obras corales como Canción de nuestro tiempo de 1993 y Suite de Lorca de 1973.

Balada –título muy lorquiano, pues el poeta lo utilizó frecuentemente– está dividida en once partes con textos procedentes de distintos poemas de García Lorca, en algunos casos mezclados con versos que no pertenecen al poema que da título a cada una de esas aquellas. El recorrido de los versos a lo largo de la música sugiere una suerte de viaje que incluye las correspondientes evo-caciones, el énfasis por parte del compositor en los rasgos de la mejor poesía de Lorca, de lo popular al surrealismo, de la afirmación –siempre un punto temerosa– a la duda, al misterio, a la luz y a lo oscuro.

La obra está escrita para coro mixto –con tenor solista inserto en el mismo– y orquestada para cuerdas, maderas a dos, cuatro trompas, dos trompetas, dos trombones, timbal y percusión que incluye xilófono, marimba, vibráfono, cui-ca y tam-tam. Es música muy de su autor, de esta su etapa actual en la que combina invención y tímbrica de cara a la manifestación de una forma de emocionar al oyente con una relación magistral entre escritura y expresividad, entre lo que el coro dice y cómo la orquesta lo apoya, subraya o traza un leve gesto de compañía. Zonas especialmente atractivas de la partitura son el comienzo de la primera parte, marcada Tranquillo, con la entrada de trompa y viola antes de la aparición del coro masculino –“Me voy a un largo viaje”–; la irrupción de los clarinetes marcada Energico en “Adónde vas, seguiriya”; el Furioso que abre “Quiebra tu reloj, oh poeta infantil”; el unísono levemente variado en “La muerte entra y sale”, “El puñal como un rayo de sol” o “Ya suben los dos compadres”; y, naturalmente, la magnífica conclusión de la obra. De ella ha escrito Rautavaara especialmente para el día de su estreno las siguien-tes líneas:

Federico García Lorca ha sido siempre uno de mis poetas favoritos –pri-mero en traducciones al finés, más tarde en el original español. Ya en 1973 compuse Suite de Lorca para coro y, veinte años, después Canción de nuestro tiempo encargada por el Coro de la Filarmónica de Tokio.

Tuve planes para componer una ópera basada en la vida de Lorca, y cuando la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid me pidió que compusiera una cantata decidí que esta se basara en textos escritos en verso y prosa por el poeta.

Combinar los poemas dentro de la cantata podría ser problemático. En este caso, el objetivo era, como escribió el propio Lorca, buscar mundo de sueños suprarreal donde descubrir la auténtica verdad de las normas poéticas…

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Robert SchumannConcierto para piano y orquesta en la menor, op. 54

Seguramente no es aventurado pensar que el Concierto para piano y orquesta de Schumann –uno de los tres que escribió con ese nombre para instrumento solista– es una muestra de lo que podía dar de sí la suma de su concepción del piano como vehículo capaz de ofrecerle todas las posibilidades de ex-presión anímica y formal y su necesidad de dominar la orquesta a partir sobre todo de su propio redescubrimiento de la Sinfonía en do mayor –La Grande– de Schubert, como muy bien señala su biógrafa Joan Chissell, con una suficiencia que no acababa de tener clara hasta el punto –hoy cada vez más tendente a revisión– de que se ha hecho de ello la carencia fundamental del compositor.

Su primer intento de un concierto para piano y orquesta llega dos años antes de su boca con Clara, una de las más grandes intérpretes de su tiempo. No hubo tal pero, poco después de su enlace, Schumann escribió una Fantasía para piano, que sería después el primer movimiento del Concierto, y leída por Clara y la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig el 13 de agosto de 1841. Cuatro años después, y mientras veía cómo la Fantasía no interesaba a los editores, Schumann consigue finalmente añadirle otros dos movimien-tos y convertirla en un concierto para piano y orquesta, en “esa pieza de bravura que siempre he querido de Robert”, como afirmaba entonces Clara. Ella misma estrenó la obra en el marco de los conciertos que organizaba en el Hôtel du Saxe de Dresde el 4 de diciembre de 1845. En aquella ocasión, los movimientos se llamaron Allegro affettuoso, Andantino y Rondo. En oca-siones posteriores, Clara lo interpretaría con Felix Mendelssohn y el propio Robert a la batuta.

A pesar de los deseos de Clara, el concierto no aparenta ser una pieza de bravura en lo virtuosístico –no es fácil, desde luego, para el solista– sino más bien una composición en la que el piano debe transitar –como la propia or-questa– por el camino del diálogo, tan cercano a la música de cámara. Mar-tin Geck habla de narrativa para referirse al desarrollo del concierto, como si se tratara de una balada en tres movimientos en la que esta vez se contara una historia íntima, lo que cuadra a la perfección con el carácter arquetípica-mente romántico de Schumann, sin que le afecte la obsesión arquitectónica del compositor, como sí sucede en sus sinfonías.

El Allegro affettuoso se abre con una introducción que es una cascada de acordes por parte del piano, quien retomará la hermosa melodía del oboe cuyas cuatro notas iniciales formarán la base del resto del movimiento. Este tema atravesará sutilmente transformado aquí y allá toda la obra. El Inter-

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mezzo pertenece a la inspiración más directamente pianística de Schumann y bebe de las mismas fuentes que sus miniaturas, esas cuya suma da sentido pleno a muchas de sus obras mayores para el piano. Su estructura es ABA, con el tema A basado en el del primer movimiento. Las notas de apertura de la obra reaparecen para enlazar con el Allegro vivace –como el primer movi-miento, en forma sonata más o menos estricta–, cuyo tema principal vuelve a derivar de la melodía del primer movimiento precipitándose afirmativo hacia una brillante coda.

Luis Suñén

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Einojuhani RautavaaraTexto de Federico García Lorca

Balada

En el bosque de las toronjas de lunaMe voy a un largo viaje mucho antes de que amanezca.Pobre y tranquilo, quiero visitar el mundo extático donde vienen mis posibilidades y paisajes perdidos.Quiero entrar frío pero agudo, en busca del amor que no tuve pero que era mío.Y al fin, por pura casualidad, lo he encontrado.Una mañana fui ante un espejo y, sin preguntarle nada, su ancha cara de plata se llenó de cantos de ruiseñores, y en la profundidad surgió la clave clara y precisa, clave que naturalmente está vedado revelar.Yo emprendo sereno este viaje, contaré lo que vea, pero no me pidáis que explique nada.…no me pidáis, no me pidáis…

Romance sonámbuloVerde viento, verdes ramas, verde carne, pelo verde, con ojos de fría plata.Sobre el rostro del aljibe se mecía la gitana.Un carámbano de luna me sostiene sobre el agua.Verde que te quiero verde.El barco sobre la mar y el caballo en la montaña.Verde viento, verdes ramas.Con la sombra en la cintura ella sueña en la baranda.Verde carne, pelo verde.Bajo la luna gitana las cosas me están mirando y yo no puedo mirarlas.

El paso de la seguiriyaEntre mariposas negras, va una muchacha morena junto a una blanca serpiente de niebla.Tierra de luz, cielo de tierra.Va encadenada al temblor de un ritmo que nunca llega: Tiene el corazón de plata y un puñal en la diestra.Tierra de luz, cielo de tierra.¿Adónde vas, Seguiriya, con un ritmo sin cabeza?¿Qué luna recogerá tu dolor de cal y adelfa? Tierra de luz, cielo de tierra.Junta tu roja boca con la mía, ¡oh Seguiriya la gitana!

Madrigal de veranoBajo el oro solar del mediodía morderé la manzana.

Consulta¡Manzana! ¡Oh poeta infantil!¡Oh Seguiriya! ¿Vives bien en el limo de las horas?¡Quiebra tu reloj, oh poeta infantil!¡Oh Seguiriya! ¿Vives bien en la espuma de la sombra?¡Quiebra tu reloj, oh poeta infantil!

Madrigal de veranoMe ofreces en tu cuerpo requemado, el divino alimento.¿Cómo a mí te entregaste, luz morena?¿Por qué me diste llenos de amor tu sexo de azucena y el rumor de tus senos?

Baladilla de los tres ríos¡Ay amor que se fue y no vino!

MalagueñaLa muerte entra y sale de la taberna.Pasan caballos negros y gente siniestra por los hondos caminos de la guitarra.Y hay un olor a sal y a sangre de hembra en los nardos febriles de la marina.

Puñal (Poema del cante jondo)La muerte entra y sale y sale y entra la muerte.El puñal entra en el corazón, como la reja del arado en el yermo.¡No! No me lo claves. ¡No!El puñal como un rayo de sol, incendia las terribles hondonadas¡No! No me lo claves. ¡No!Las terribles hondonadas…

Romance sonámbuloCompadre, compadre, quiero cambiar mi caballo por su casa, mi montura por su espejo, mi cuchillo por su manta.Compadre, compadre, vengo sangrando, desde los puertos de Cabra.Si yo pudiera, mocito, este trato se cerraba.Pero yo ya no soy yo, ni mi casa es mi casa.Compadre, quiero morir decentemente en mi cama.

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De acero, si puede ser, con las sábanas de Holanda.¿No ves la herida que tengo desde el pecho a la garganta?Trescientas rosas morenas lleva tu pechera blanca.Tu sangre rezuma y huele alrededor de tu faja.Pero yo ya no soy yo, ni mi casa es ya mi casa.Dejadme subir al menos hasta las altas barandas, ¡dejadme subir!, dejadme hasta las verdes barandas.Barandales de luna por donde retumba el agua.Ya suben dos compadres hacia las altas barandas.Dejando un rastro de sangre.Dejando un rastro de lágrimas.Temblando en los tejados farolillos de hojalata.Mil panderos de cristal herían la madrugada. ¡Compadre! ¿Dónde está, dime, dónde está tu niña amarga?¡Cuántas veces te esperó!¡Cuántas veces te espera, cara fresca, negro pelo, en esta verde baranda!Verde carne, pelo verde, con ojos de fría plata.Verde que te quiero verde, verde de viento, verdes ramas.El barco sobre la mar.Y el caballo en la montaña.Un carámbano de luna me sostiene sobre el agua.Aila, el grito ha hecho vibrar largas cuerdas del viento.

El grito-poema de la seguiriya gitana(cante jondo)Como un arco de viola, el grito ha hecho vibrar.

En el bosque de las toronjas de lunaNo temas, me iré lejos como un eco.Me iré lejos en un barco sin vela.Sin vela y sin remos.Pero no me pidáis que explique nada…

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Víctor Pablo Pérez, directorVíctor Pablo Pérez nace en Burgos y realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música de Ma-drid y en la Hochschule für Musik de Múnich.

Señalado desde sus comienzos como uno de los gran-des y precoces valores españoles en el campo de la di-rección de orquesta, entre 1980 y 1988 es director artístico y titular de la Or-questa Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, agrupación que se convierte rápidamente en un referente en el panorama musical español.

En 1993 toma las riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta agosto de 2013, consiguiendo en ese periodo un reconocimiento unánime por el nivel de excelencia alcanzado por el conjunto.

Sus distinciones han sido numerosas: Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Orquesta Sin-fónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Tenerife, Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, Académico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Señora del Rosario (Galicia-A Coruña).

Víctor Pablo Pérez colabora de forma habitual con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de La Coruña, Festivales Internacionales de Música de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig Holstein, Festival Bruckner de Madrid, Rossini Opera Festival, Festival de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musical de San Sebastián. Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por diferentes formaciones internacionales como HR-Sinfonieor-chester–Frankfurt, Berliner Symphoniker, Münchner Symphoniker, Dresdner Sin-foniker, Royal Philharmonic, London Philharmonic, Orchestra del Maggio Musi-cale Fiorentino, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica RAI di Roma, Orchestra Sinfo-nica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestre National de Lyon, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orquesta Sinfónica de Jerusalem, Orquesta Nacional de Polonia, Helsingborgs Symfoniorkester y Trondheim Symfoniorkester.

Del mismo modo colabora con grandes solistas como C. Zimerman, G. Soko-lov, A. Volodos, L. O. Andens, P. Lewis, R. Blechacz, F. P. Zimermann, J. Rachlin, L. Kavakos, A. S. Mutter, Midori, Gil Shaham, N. Zneider, S. Chang,

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A. Steinbacher, G. Kremer, M. Vengerov, R. Fleming, M. Bayo, A. Arteta, N. Dessay, N. Stutzmman, E. Podles, V. Kasarova, F. Cedolins, I. Mula, P. Domin-go, R. Villazón, C. Álvarez, J. Bros, Mª J. Moreno, A. Murray y M. Barrueco, entre otros.

Víctor Pablo Pérez es, desde Septiembre de 2013, Director Artístico y Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

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Ivo Pogorelich, pianoIvo Pogorelich nació en Belgrado en 1958. A los siete años recibió su primera clase de piano y con doce años se trasladó a Moscú para estudiar piano en la Escuela Central de Música y posteriormente en el Conservatorio Tchaikovsky. En 1976 inició estudios intensivos con la celebre pianista y profesora Aliza Kezeradze, con la cual se casó en 1980 y estuvo casado hasta su muerte prematura en 1996. En 1978 Ivo Pogorelich ganó el Concurso Internacional de Casagrande en Terni (Italia) y en 1980 el Concurso Internacional de Música de Montreal. Sin embargo, fue el premio que no ganó el que le hizo mundialmente famoso. En 1980 se presentó al Concurso Internacional Chopin de Varsovia, donde su eliminación en la tercera vuelta desató una feroz controversia y atrajo la atención de todo el mundo musical hacia el pianista.

Desde su recital de debut en el Carnegie Hall de Nueva York en 1981, las actuaciones de Ivo Pogorelich han causado sensación en todas las grandes salas de conciertos del mundo: en Estados Unidos, Canadá, Europa, Japón, Sudamérica e Israel. Ha sido invitado para tocar con numerosas grandes or-questas como la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Orquesta Filarmónica de Viena, todas las orquestas de Londres, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de París. Allí donde toque, sus soberbias interpretaciones de la música confirman la originalidad de su talento e intelecto. El ‘New York Times’ escribió, “Ha tocado cada nota exactamente, con tal sentimiento, tal expresión, que el es una orquesta completa”.

Ivo Pogorelich apoya a numerosos jóvenes músicos. En 1986 estableció una fundación en Croacia cuyo objeto era recaudar fondos para otorgar becas des-tinadas a que jóvenes artistas continuaran sus estudios en el extranjero. Desde 1989 se celebra en Bad Wörishofenthe el Festival Ivo Pogorelich: el objeto del festival es apoyar a jóvenes promesas de la música al principio de sus carreras dándoles la oportunidad de actuar junto a célebres artistas. En 1993 se celebró por primera vez el Certamen de Piano Ivo Pogorelich en California.

En 1994, el pianista creó una fundación en Sarajevo con el fin de recaudar fondos para construir un hospital y ofrecer asistencia médica a la gente de Sarajevo. Asimismo, Ivo Pogorelich ofrece muchos conciertos benéficos para apoyar, por ejemplo, a la Cruz Roja, a la reconstrucción de Sarajevo, o a la lu-cha contra enfermedades tales como el cáncer y la esclerosis múltiple. Uno de sus objetivos ha sido y sigue siendo ayudar a los artistas jóvenes impartiendo clases magistrales por todo el mundo. En 1988 fue nombrado por la UNESCO “Embajador de Buena Voluntad”.

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Ivo Pogorelich firmó en 1982 un contrato en exclusiva para Deutsche Gra-mmophon. Ha realizado más de 15 grabaciones con DGG como Sonatas de Piano de Mozart, Suites de Bach, Sonatas de Piano de Liszt y Scriabin y el Concierto Nº 1 de Piano de Tchaikovsky. Su más reciente CD, es la Sonata para Piano Nº 2 de Chopin, Ravel Gaspard de la Nuit y la Sonata para Piano Nº 6 de Prokofiev.

En los últimos años ha tocado repetidamente en Europa, Europa del Este, Is-rael, Estados Unidos y Asia (Japón, China, Taiwán).

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Gerardo López, tenorDesde el comienzo de su carrera profesional el tenor español Gerardo López ha estado presente en las salas, ciclos y festivales más prestigiosos del panorama mu-sical de su país y del extranjero. Escenarios como los del Teatro Real de Madrid, Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela, Auditorio Nacional de Música, Ópera de Tenerife, Festival Mozart de La Coruña, Quincena Musical de San Sebastián, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Salle Métropole de Lausana, Tonhalle de Sant Gallen, Festival Muzyczny de Varsovia, Festival de Músique Sacrée de Saint-Malo, Metropolitan Museum of Art de New York, Festival International de Musique de Sarrebourg, Opéra National Montpellier, Festival de Saintes, entre otros, han sido testigos de sus últimas actuaciones.

Su presencia ha sido requerida por destacados directores musicales como Ivor Bolton, Sylvain Cambreling, Jordi Casas, Aldo Ceccato, José Ramón Encinar, Riccardo Frizza, Rafael Frühbeck de Burgos, Hartmut Haenchen, Pablo Heras-Casado, Daniel Lipton, Jesús López Cobos, Ingo Metzmacher, Miquel Ortega, Alexander Rahbari, Lorenzo Ramos, Luis Remartínez, Miguel Roa, Antoni Ros Marbá, Massimo Spadano, Eun Sun Kim, Juan de Udaeta, Josep Vicent o Chris-tian Zacharias para colaborar con importantes orquestas del mundo así como con las grandes orquestas sinfónicas españolas. Entre los directores escénicos con los que ha trabajado cabe señalar figuras como Christoph Marthaler, Lluís Pasqual, Pier Luigi Pizzi, Emilio Sagi o Krzysztof Warlikowski.

Su preparación musical comenzó a temprana edad, con Manuel Gámez, maestro de capilla de la catedral de Málaga, su ciudad natal. Posteriormente compaginó estudios de Ingeniería con los de Canto en el Conservatorio Supe-rior de Música de dicha ciudad. En el año 2000 se traslada a Madrid, donde es titulado por la Escuela Superior de Canto.

Ha interpretado numerosos roles en óperas como Gianni Schicchi, Ernani, Le nozze di Figaro, El pequeño deshollinador, Die Fledermaus, Un giorno di reg-no, La cambiale di matrimonio, Abu Hassan, Cendrillon, Il tutore burlato, El diluvio de Noé, Artaserse, Die Zauberflöte, Oedipus Rex, Bastián y Bastiana, Il viaggio a Reims, L’enfant et les sortilèges, L’incoronazione di Poppea, Il pri-gioniero, Les contes d’Hoffmann, El retablo de Maese Pedro y en zarzuelas como La canción del olvido, Don Manolito, El rey que rabió, La Tempranica, El asombro de Damasco o El barberillo de Lavapiés.

Además del repertorio lírico, Gerardo López es solicitado frecuentemente como cantante de concierto con programas que abarcan desde la música anti-gua y barroca hasta un gran número de composiciones contemporáneas. Entre

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sus actuaciones más recientes figuran Kaffe-Kantate de Bach, Pasión según San Marcos de Bach y de Keiser, Novena sinfonía, Misa en Do mayor, Fantasía Coral y Cantata para la entronización del emperador Leopoldo II de Beetho-ven, Jephte de Carissimi, La Giara de Casella, Misa en Re mayor de Dvo_ák, Cancionero de Pedrell de Gerhard, El Mesías de Haendel, Missa in Angustiis (“Nelson Mass”), Missa Sancti Nicolai, Missa in tempore belli de Haydn, Ves-pro della Beata Vergine de Monteverdi, Misa de la Coronación, Misa en do menor, Requiem y Vesperae Solemne de Confessore de Mozart, Miserere de Ocón, Carmina Burana de Orff, Misa en Mi bemol mayor de Schubert, Le No-ces de Stravinsky, etc.

Por su versatilidad vocal e interpretativa ha sido requerido para el estreno absoluto de diversas obras como Dos delirios. Variaciones sobre Shakespeare con música de Alfredo Aracil y texto de José Sanchís Sinisterra en los Teatros Canal de Madrid (2009); el ballet cantado Bestiario de Miquel Ortega, produc-ción del Teatro Real de Madrid junto con la ABAO, la Ópera de Oviedo y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona bajo la dirección del propio autor (2010); la ópera Lupus in fabula de Raffaele Sargenti, coproducción del Teatro Real de Madrid, AsLiCo y la Opera Royal de Wallonie (2011); Annuntiatio de Jorge Ar-güelles dentro del Festival de Arte Sacro de Madrid (2012) o Poemas del agua de Jorge Argüelles para el Ciclo de Cámara de la Fundación Canal de Isabel II de Madrid (2014).

Gerardo López ha grabado El Diluvio de Noé y Viva Madrid junto al tenor Plácido Domingo para Deutsche Grammophon, Gianni Schicchi para Naxos, Cristóbal Galán. Canto del alma, La fiesta de Pascua en Piazza Navona y Maes-tro Valls. Misa “Scala Aretina” junto a La Grande Chapelle para Lauda Música, Angélico Greco junto a Nereydas, Mestres das catedrais galegas junto a la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Galicia y Miserere de Eduardo Ocón junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga. Ha participado en bandas sonoras para el cine en películas como El fantasma de la ópera con música de Andrew Lloyd Weber o El monje con música de Alberto Iglesias. Asímismo ha grabado para ARTE France, MEZZO, TVE, Radio Clásica-RNE, Polskie Radio y Radio Suisse Romande.

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Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridBaluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comu-nidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programacio-nes innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación con-temporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ci-clos de conciertos. El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrileña, habiéndose incorporado de forma activa a las tempora-das de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de toda España, así como en temporadas y festivales internacionales, con visitas en di-versas ocasiones a varios países de Latinoamérica y del continente asiático. En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, seña-ladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recu-peraciones, grabaciones y encargos de diversa índole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de Madrid es asiduo partícipe de gran número de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reaper-tura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros realiza-dos para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deutsche Grammo-phon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plá-cido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o Rolando Villazón, entre otros.

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Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques Kantorow, Isaac Kara-btchevsky, Fabio Biondi, José Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor Pesek. Entre los directores españoles que han colaborado con la OR-CAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Pablo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenber-ger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwa-nai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Madrid des-de 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es desde diciembre de 2012. Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han sido los responsables artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en sep-tiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Espa-ñola de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Consejería de Em-pleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid.

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ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

Violines primerosVíctor Arriola (C)Anne Marie North (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)Eva María Martín (S)Dagmara Szydło (AS)Raquel TaviraVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio Martínez

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Pedro Jorge (S)Ángel G. LechagoJosé Antonio Sánchez

Trompetas

César Asensi (S)

Eduardo Díaz (S)

Faustí Candel

Óscar Grande

Trombones

José Enrique Cotolí (S)

José Álvaro Martínez (S)

Francisco Sevilla (AS)

Pedro Ortuño

Miguel José Martínez (TB)(S)

Percusión

Concepción San Gregorio (S)

Oscar Benet (AS)

Alfredo Anaya (AS)

Eloy Lurueña

Jaime Fernández

Auxiliares de Orquesta

Adrián Melogno

Jaime López

Roberto Rizaldos

Inspector

Eduardo Triguero

Archivo

Alaitz Monasterio

Natalia Naglic (Auxiliar)

ORQUESTA

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(C) Concertino (AC) Ayuda de concertino (S) Solista (AS) Ayuda de solista (TB) Trombón Bajo (P) Piccolo

CORO

SopranosVictoria Marchante

(Jefe de Cuerda)Ada AllendeCarmen CamposConsuelo CongostSandra CotareloCorina FernándezMercedes LarioAzucena LópezIliana MachadoMª Jesús Prieto

ContraltosMarta Bornaechea

(Jefe de Cuerda)Ana Isabel AldalurMarta Knörr Isabel EgeaSonia GancedoCarmen Haro Flor Eunice LagoTeresa LópezAna Cristina MarcoPaz Martínez Julieta Navarro

TenoresJavier Carmena

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo LópezFelipe Nieto

BajosJosé Ángel Ruíz

(Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel FigueroaFernando RubioAlberto Solana

PianistaKarina Azizova

InspectorFelipe García-Vao

ArchivoAlberto Solana

Subdirector del CoroFélix Redondo

Director del CoroPedro Teixeira

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora de ProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte

Director EméritoMiguel Groba

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

Director Titular y ArtísticoVictor Pablo Pérez

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA SINFÓNICA

12. LUNES 8 DE JUNIO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Luis Otero, contrabajoJosé Ramón Encinar, director

R. Wagner Viaje de Sigfrido por el Rihn

J. Mª Sánchez-Verdú #BUTES (Drama in musica)

N. Rota +Divertimento para contrabajo y orquesta

J. Ibert +Divertimento

Notas al programa y Presentación:Tomás Marco

#Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Estreno absoluto

13. LUNES 15 DE JUNIO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Anda-Louise Bogza, sopranoMiguel Borrallo, tenorIvan Kusnjer, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

A. Dvor̆ák +La novia del espectro

Notas al programa y Presentación:Santiago Martín Bermúdez

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto**Estreno en España

Programación sujeta a cambios

21

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA DE CÁMARA

6. MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 201519:30 H.

Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Una tierra de agua,aire y fuego”

Obras de Morley, Monteverdi, Guastavino, Rachmaninoff, Debussy, Argüelles, etc.

Programación sujeta a cambios

22

Dep

ósito

Leg

al: M

-27.

722-

2014

. B.O

.C.M

.

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