venres10 | 01 | 2014

21.00 h

Manuel Hernández-Silvadirector

Martina Filjakpiano

AUDITORIO DE GALICIA

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA

CONvers@ndo con Manuel Hernández-Silva director

Sala Mozart / 20.00 h

TEMPORADA 2013/2014

Duración aproximada do concerto: unha hora, quince minutos

Pregámoslle ao público que non faga fotografías e que desconecte os teléfonos móbiles, reloxos, etc.

I

EDWARD ELGAR (1857-1934)Saúdo de amor, op. 12

PAUL HINDEMITH (1895-1963)Os catro temperamentos (tema e variacións)

Tema: Moderato - Allegro assai - ModeratoVariación 1: Melancholisch. Langsam - Presto - Langsamer Marsch

Variación 2: Sanguinisch. WalzerVariación 3: Phlegmatisch. Moderato - Allegretto - Allegretto scherzando

Variación 4: Cholerisch. Vivace - Appassionato - Maestoso

Martina Filjak piano

II

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)Sinfonía núm. 4 en do menor, D. 417 “Tráxica”

Adagio Molto – Allegro VivaceAndante

Menuetto: Allegro vivace - TrioAllegro

Nace en 1996. O seu primeiro direc-tor foi Helmuth Rilling (1996-2000), a quen sucedeu Antoni Ros Marbà (2000-2012). Dende 2013 Paul Daniel é o seu director titular e artísti-co. A titularidade da Real Filharmonía de Galicia recae na Xunta de Galicia, é xestionada polo Consorcio de Santiago e ten a súa sede permanen-te no Auditorio de Galicia.

Nace en 1996. Su primer director titu-lar fue Helmuth Rilling (1996-2000), a quien sucedió Antoni Ros Marbà (2000-2012). Desde 2013 Paul Daniel es su director titular y artístico. La ti-tularidad de la Real Filharmonía de Galicia recae en la Xunta de Galicia, es gestionada por el Consorcio de Santiago y tiene su sede permanente en el Auditorio de Galicia.

DIRECTOR ARTÍSTICO E TITULAR PAUL DANIEL

DIRECTOR ASOCIADO MAXIMINO ZUMALAVE

PRINCIPAL DIRECTOR INVITADO CHRISTOPH KÖNIG

VIOLÍNS I ADRIANA WINKLER (concertino) ANCA SMEU (axuda de concertino) ILDIKÓ OLTAI ** MICHAL RYCZEL YULIA PETRUSHEVSKAYA ANNA ALEXANDROVA VICTORIA JUROV DANIEL KORDUBAYLO ILYA FISHER CLAUDIO GURIDI

VIOLÍNS II GRIGORI NEDOBORA * NIKOLAY VELIKOV **

ENRIQUE ROCA ELINA VIKSNE KIYOKO OHASHI IRINA GRUIA HELENA SENGELOW GYULA VADASZI

VIOLAS TILMANN KIRCHER * NATALIA MADISON ** IONELA CIOBATURU OXANA BAKULINA ANNE SCHLOSSMACHER TIMUR SADYKOV

VIOLONCELLOS THOMAS PIEL * SACHA CRISAN ** CARLOS GARCÍA ALEJANDRA DÍAZ (R) PHILIP MELCHER (R)

CONTRABAIXOS CARLOS MÉNDEZ * ALFONSO MORÁN ** ORIOL XICART

FRAUTAS LAURENT BLAITEAU * LUIS SOTO **

ÓBOES CHRISTINA DOMINIK * ESTHER VIÚDEZ **

CLARINETES BEATRIZ LÓPEZ * VICENTE LÓPEZ ** EMILIO ALONSO ***

FAGOTES JUAN CARLOS OTERO * MANUEL VEIGA **

TROMPAS JORDI ORTEGA * ALFREDO VARELA * XAVIER RAMÓN ** OLAF JIMÉNEZ ***

TROMPETAS JAVIER SIMÓ * RAMÓN LLÁTSER **

TIMBAL JOSÉ VICENTE FAUS *

* PRINCIPAL ** COPRINCIPAL *** ALUMNO EAEM (R) REFORZO FACEBOOK.COM/REALFILHARMONIADEGALICIA

Real Filharmonía de Galicia

Nacido en Caracas, é un dos directo-res con máis potencial na actualidade, debido ao seu gran carisma, á súa ver-satilidade no repertorio e á súa ampla formación musical. Viviu e estudou en Viena durante 20 anos. Graduouse no Conservatorio Superior de Música de Viena, con Matrícula de Honra, na cá-tedra dos profesores R. Schwarz e G. Mark. Gañou o concurso Forum Junger Künstler da Orquestra de Cámara de Viena. Foi Director Titular e Artístico da Orquestra de Córdoba dende 2005 ata 2012. Tamén desempeñou un labor moi destacado á fronte da Orquestra Simón Bolívar de Caracas, coa que traballou moi intensamen-te durante cinco anos. Dirixiu a case todas as orquestras españolas, entre elas a Real Filharmonía de Galicia e a Orquestra Sinfónica de RTVE. Ademais, no ámbito internacional di-rixiu á Sinfónica de Viena, Orquestra de Radio Praga, Sinfónica de Israel, Filarmónica de Seúl ou á Sinfónica Nacional de México, entre outras moi-tas. O seu repertorio abrangue dende o clasicismo vienés, pasando pola tra-dición romántica alemá e rusa, ata a música española ou iberoamericana. Desenvolve unha intensa actividade docente, impartindo cursos interna-cionais de Dirección e Interpretación, así como numerosas conferencias.

Nacido en Caracas, es uno de los direc-tores con más potencial en la actuali-dad, debido a su gran carisma, su ver-satilidad en el repertorio y su amplia formación musical. Vivió y estudió en Viena durante 20 años. Se graduó en el Conservatorio Superior de Música de Viena, con Matrícula de Honor, en la cátedra de los profesores R. Schwarz y G. Mark. Ha ganado el concurso Forum Junger Künstler de la Orquesta de Cámara de Viena. Ha sido Director Titular y Artístico de la Orquesta de Córdoba desde 2005 hasta 2012. También des-empeñó una labor muy destacada al frente de la Orquesta Simón Bolívar de Caracas, con la que trabajó muy intensamente durante cinco años. Ha dirigido a casi todas las orquestas es-pañolas, entre ellas la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de RTVE. Además, en el ámbito internacio-nal ha dirigido a la Sinfónica de Viena, Orquesta de Radio Praga, Sinfónica de Israel, Filarmónica de Seúl o la Sinfónica Nacional de México, entre otras mu-chas. Su repertorio abarca desde el clasicismo vienés, pasando por la tra-dición romántica alemana y rusa, hasta la música española o iberoamericana. Desarrolla una intensa actividad docen-te, impartiendo cursos internacionales de Dirección e Interpretación, así como numerosas conferencias.

Manuel Hernández-Silva director

De orixe croata, a súa pasión poética e a súa mestría técnica no teclado, xun-to coa súa personalidade carismática e magnética presenza escénica fanlle recoller eloxios internacionais. Gra-duouse na Academia de Música de Zagreb e posteriormente no Conser-vatorio de Viena e na Universidade de Música de Hannover. Participou en clases maxistrais na Academia de Pia-no de Como (Italia), onde tivo como profesores a Dmitri Bashkirov, Peter Frankl e Andreas Staier. En 2009 ga-ñou o primeiro premio no Concurso Internacional de Piano de Cleveland, tralo cal debutou no Konzerthaus de Berlín, na Musikverein de Viena e no Carnegie Hall/Zankel Hall de Nova York. Ten actuado coas principais or-questras de todo o mundo, baixo a batuta de grandes directores e nos escenarios máis prestixiosos. O seu extenso repertorio abrangue dende Bach ata Berio. Durante 2014 reali-zará varias estreas e primeiras apari-cións en países como Brasil e Xapón. Como docente, participa en Rhapsody in School, un proxecto fundado por Lars Vogt a través do cal os artistas visitan escolas de toda Alemaña para que os estudantes teñan acceso á música clásica.

De origen croata, su pasión poética y su maestría técnica en el teclado, jun-to con su personalidad carismática y magnética presencia escénica le ha-cen cosechar elogios internacionales. Se graduó en la Academia de Música de Zagreb y posteriormente en el Con-servatorio de Viena y en la Universi-dad de Música de Hannover. Participó en clases magistrales en la Academia de Piano de Como (Italia), donde tuvo como profesores a Dmitri Bashkirov, Peter Frankl y Andreas Staier.. En 2009 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Piano de Cleveland, tras lo cual debutó en el Konzerthaus de Berlín, en la Musikverein de Viena y en el Carnegie Hall/Zankel Hall de Nueva York. Ha actuado con las prin-cipales orquestas de todo el mundo, bajo la batuta de grandes directores y en los escenarios más prestigiosos. Su extenso repertorio abarca desde Bach hasta Berio. Durante 2014 reali-zará varios estrenos y primeras apari-ciones en países como Brasil y Japón. Como docente, participa en Rhapsody in School, un proyecto fundado por Lars Vogt a través del cual los artis-tas visitan escuelas de toda Alemania para que los estudiantes tengan acce-so a la música clásica.

Martina Filjak piano

Para CariceSir Edward Elgar (1857-1934) fue el com-positor más emblemático de la Inglaterra victoriana y su música, impregnada de nobleza y elegancia, muestra al país en el apogeo de su dominio imperial. Una prueba de su procedencia romántica es la obra Salut d’amour dedicada en 1888 a Caroline Alice Roberts, una joven alum-na con mucho talento en quien encontró a su alma gemela y a quien comenzó a cortejar de inmediato. Poco antes de ca-sarse compuso, para ella, una pieza para violín y piano titulada originalmente Lie-besgruss, en referencia a su relación y al dominio que su culta prometida te-nía del alemán; con el tiempo y a peti-ción de la editorial Schott, para su mejor venta en Europa, Elgar tradujo el titulo al francés y así nació Salut d’amour. Or-questada por el compositor en 1889, esta obra de pura efusividad melódica se ha mantenido como una de sus piezas más populares debido a su ternura y a sus cualidades líricas y expresivas evi-dentes. Esta versión fue presentada en The Crystal Palace el 11 de noviembre de ese año, dirigida por August Manns.

El equilibrio de la personalidadEl polifacético -compositor, violinista y violista, profesor y director- Paul Hinde-mith (1895-1963) fue uno de los prin-cipales autores alemanes entre las dos guerras mundiales, pero su experimen-tación en la música clásica con sus ten-dencias modernistas rebeldes, su pasión por la música degenerada y el jazz, y estar casado con una judía, hicieron que fuera censurado por los nazis. En 1938 emigró a Suiza y, en 1940, se estableció en Esta-dos Unidos, primero en Nueva York, don-de compuso intensamente y se convir-tió en un respetado maestro que influyó sobre compositores como Norman Dello Joio, Harold Shapero o Lukas Foss. Siendo profesor en la Universidad de Búfalo, el

Para CariceSir Edward Elgar (1857-1934) foi o com-positor máis emblemático da Inglaterra vitoriana, e a súa música, impregnada de nobreza e elegancia, mostra o país no apoxeo do seu dominio imperial. Unha proba da súa procedencia romántica é a obra Salut d’amour dedicada en 1888 a Caroline Alice Roberts, unha nova alum-na con moito talento en quen encontrou á súa alma xemelga e a quen comezou a cortexar de inmediato. Pouco antes de casar compuxo, para ela, unha peza para violín e piano titulada orixinalmente Lie-besgruss, en referencia á súa relación e ao dominio que a súa culta prometida tiña do alemán; co tempo e a petición da editorial Schott, para a súa mellor venda en Europa, Elgar traduciu o titulo ao fran-cés e así naceu Salut d’amour. Orquestra-da polo compositor en 1889, esta obra de pura efusividade melódica mantívo-se como unha das súas pezas máis po-pulares debido á súa tenrura e ás súas calidades líricas e expresivas evidentes. Esta versión foi presentada en The Crys-tal Palace o 11 de novembro dese ano, dirixida por August Manns.

O equilibrio da personalidadeO polifacético -compositor, violinista e violista, profesor e director- Paul Hinde-mith (1895-1963) foi un dos principais autores alemáns entre as dúas guerras mundiais, pero a súa experimentación na música clásica coas súas tendencias modernistas rebeldes, a súa paixón pola música dexenerada e o jazz, e estar ca-sado cunha xudía, fixeron que fose cen-surado polos nazis. En 1938 emigrou a Suíza e, en 1940, estableceuse en Esta-dos Unidos, primeiro en Nova York, onde compuxo intensamente e se converteu nun respectado mestre que influíu sobre compositores como Norman Dello Joio, Harold Shapero ou Lukas Foss. Sendo profesor na Universidade de Búfalo, o

coreógrafo George Balanchine, pianista aficionado, le encarga una obra no muy exigente para poder interpretarla en su casa y Hindemith compone Los cuatro temperamentos para piano y orquesta. Si bien la obra no es un concierto en sentido estricto, la parte del piano es lo suficien-temente importante y compleja para ser considerada como una parte concertan-te. Formalmente, la pieza se inspira en la creencia medieval de que todos los se-res humanos están compuestos de cua-tro humores diferentes que determinan su carácter y está estructurada en cua-tro variaciones, cada una dedicada a uno de los temperamentos que conviven en equilibrio en el cuerpo sano (melancóli-co, sanguíneo, flemático y colérico). Des-de el punto de vista musical, Los cuatro temperamentos es una partitura en la que Hindemith presenta una faceta cálida y noble poco usual y en la que, más que el neoclasicismo típicamente asociado con su nombre, destaca una vena neoromán-tica en la que da a cada variación un perfil propio muy claro. Con el tiempo, Balan-chine realizó una coreografía sobre esta partitura para la Ballet Society, antece-sora del New York City Ballet que fue es-trenada el 20 de noviembre de 1946 en una escuela secundaria de Needle Trades (Nueva York) como programa inaugural de dicha sociedad. Como obra de concierto, Los cuatro temperamentos se estrenó en 1944 con Lukas Foss como solista.

Una sinfonía de juventudTras dos aburridos años como maestro asistente en la escuela de su padre, con diecinueve años, Franz Schubert (1797-1828) buscaba alguna opción laboral y solicitó el puesto de director musical de una escuela musical profesional en Lai-bach (hoy Ljubljana); fue rechazado a pesar de haber compuesto ya un buen número de canciones, muchas de ellas escritas sobre textos de Goethe, cuyos

coreógrafo George Balanchine, pianista afeccionado, encárgalle unha obra non moi esixente para poder interpretala na súa casa e Hindemith compón Os catro temperamentos para piano e orques-tra. Se ben a obra non é un concerto en sentido estrito, a parte do piano é o suficientemente importante e complexa para ser considerada como unha parte concertante. Formalmente, a peza ins-pírase na crenza medieval de que todos os seres humanos están compostos de catro humores diferentes que determi-nan o seu carácter e está estructurada en catro variacións, cada unha dedicada a un dos temperamentos que conviven en equilibrio no corpo san (melancólico, sanguíneo, flegmático e colérico). Den-de o punto de vista musical, Os catro temperamentos é unha partitura na que Hindemith presenta unha faceta cálida e nobre pouco usual e na que, máis que o neoclasicismo tipicamente asociado co seu nome, destaca unha vea neoromán-tica na que dá a cada variación un perfil propio moi claro. Co tempo, Balanchine realizou unha coreografía sobre esta par-titura para a Ballet Society, antecesora do New York City Ballet que se estreou o 20 de novembro de 1946 nunha escola secundaria de Needle Trades (Nova York) como programa inaugural da devandita sociedade. Como obra de concerto, Os catro temperamentos estreouse en 1944 con Lukas Foss como solista.

Unha sinfonía de xuventudeTras dous aburridos anos como mes-tre asistente na escola do seu pai, con dezanove anos, Franz Schubert (1797-1828) buscaba algunha opción laboral e solicitou o posto de director musical dunha escola musical profesional en Laibach (hoxe Ljubljana); foi rexeitado a pesar de compoñer xa un bo número de cancións, moitas delas escritas sobre textos de Goethe, cuxos poemas inspi-

poemas inspiraron las mejores cancio-nes de Schubert, y algunas consideradas actualmente como obras maestras. Ese mismo año de 1816, amigos de Schubert enviaron a Goethe dieciséis de las can-ciones compuestas sobre sus poemas pero, en contra de lo que Schubert y sus amigos hubieran pensado, el escritor no se mostró demasiado interesado. Su ami-go Franz von Schober lo convenció para que pidiera un permiso en la escuela de su padre y para apoyarlo en su labor crea-tiva lo instaló en su casa a finales de año. De esta época es la Sinfonía núm. 4 en do menor, D. 417 para la que Schubert eli-gió la dramática tonalidad de do menor y subtituló Trágica. Si hay algo infausto que pueda detectarse en la Cuarta sinfonía, al menos según los tradicionales cánones románticos, seguramente aparece en el comienzo con una larga introducción len-ta y melancólica (Adagio molto - Allegro vivace). El segundo movimiento es un An-dante en que destacan el inicial elegan-te diálogo entre cuerdas y vientos, con protagonismo del oboe; en un segundo tema tienen destacado papel las flautas en contraste con las cuerdas. A continua-ción, un clásico Menuetto: Allegro vivace en el que destacan sus complejidades métricas. Cuerdas y vientos dialogantes reaparecen en el Allegro final, pero ahora como preguntas y respuestas dentro de los vientos, enfrentando clarinete y fagot con oboe y flauta, que finaliza optimista, de composición viva y brillante que ale-jandose de ese toque nostálgico y reflexi-vo del primer tiempo que lo relaciona con el subtítulo Trágica.

raron as mellores cancións de Schubert, e algunhas consideradas actualmente como obras mestras. Ese mesmo ano de 1816, amigos de Schubert enviaron a Goethe dezaseis das cancións com-postas sobre os seus poemas pero, en contra do que Schubert e os seus ami-gos tivesen pensado, o escritor non se mostrou demasiado interesado. O seu amigo Franz von Schober convenceuno para que pedise un permiso na escola do seu pai e para apoialo no seu labor creativo instalouno na súa casa a finais de ano. Desta época é a Sinfonía núm. 4 en do menor, D. 417 para a que Schu-bert elixiu a dramática tonalidade de do menor e subtitulou Tráxica. Se hai algo infausto que poida detectarse na Cuarta sinfonía, polo menos segundo os tradicionais canons románticos, segura-mente aparece no comezo cunha longa introdución lenta e melancólica (Adagio molto - Allegro vivace). O segundo move-mento é un Andante en que destacan o inicial elegante diálogo entre cordas e ventos, con protagonismo do óboe; nun segundo tema teñen destacado papel as frautas en contraste coas cordas. A con-tinuación, un clásico Menuetto: Allegro vivace no que destacan as súas comple-xidades métricas. Cordas e ventos dialo-gantes reaparecen no Allegro final, pero agora como preguntas e respostas den-tro dos ventos, enfrontando clarinete e fagot con óboe e frauta, que finaliza op-timista, de composición viva e brillante que afastándose dese toque nostálxico e reflexivo do primeiro tempo que o re-laciona co subtítulo Tráxica.

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próximos concertosTEMPORADA DE ABONO / XANEIRO 2014

23 | REAL FILHARMONÍA DE GALICIAGÜNTER HERBIG director21.00 h. Auditorio de Galicia

Obras de Carl Maria von Weber, Franz Joseph Haydn, Robert Schumann

CONvers@ndo con 20.00 h.

30 | ORQUESTRA SINFÓNICA DE GALICIACORO DA SINFÓNICA DE GALICIADIMA SLOBODENIOUK directorVICTORIA YASTROBOVA sopranoDANIIL SHTODA tenorSERGEI ALEKSAHKIN baixoIVÁN MARTÍN piano21.00 h. Auditorio de Galicia

Obras de Maurice Ravel, Manuel de Falla, Sergei Rachmaninov