venres20 | 12 | 2013

21.00 h

Paul Daniel director

Elena Copons soprano

CAPELA COMPOSTELANAMiro Moreira director

CORO DE URDILDE - ROISCORO UNIVERSITARIO DA USC

Coa participación de cantantes afeccionados de Galicia

CORO DE NENOS DO CEIP PIO XII

CORO DE NENOS DA ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA DE SANTIAGO

Simona Kantcheva directora

Evaristo Calvo narrador

AUDITORIO DE GALICIA

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA

TEMPORADA 2013/2014

Duración aproximada do concerto: unha hora corenta e cinco minutos

Pregámoslle ao público que non faga fotografías e que desconecte os teléfonos móbiles, reloxos, etc.

I

ARCANGELO CORELLI (1653-1713)Concerto núm. 8 en sol menor, op 6 “Fatto per a Notte di Natale”

Vivace-Grave / AllegroAdagio – Allegro – Adagio / Vivace

Allegro-Pastorale: Largo

ANÓNIMOO veni, veni, Emmanuel

CORO DE NENOS DA ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA DE SANTIAGOSimona Kantcheva directora

WILLIAM BOYCE (1711-1779)Sinfonía núm. 5 en Re maior op. 2/5

Allegro ma non troppo – Adagio – Allegro assaiTempo di Gavotta / Tempo di Minueto

II

GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)O Mesías, HWV 56 (fragmentos)

SinfoníaAnd glory of the Lord

For unto us a child bornPifa

There were ShepherdsGlory to God

Rejoice greatlyBehold the Lamb of God

HallelujaWorthy is the Lamb

AmenElena Copons soprano

CAPELA COMPOSTELANAMiro Moreira director

Nace en 1996. O seu primeiro direc-tor foi Helmuth Rilling (1996-2000), a quen sucedeu Antoni Ros Marbà (2000-2012). Dende 2013 Paul Daniel é o seu director titular e artísti-co. A titularidade da Real Filharmonía de Galicia recae na Xunta de Galicia, é xestionada polo Consorcio de Santiago e ten a súa sede permanen-te no Auditorio de Galicia.

Nace en 1996. Su primer director titu-lar fue Helmuth Rilling (1996-2000), a quien sucedió Antoni Ros Marbà (2000-2012). Desde 2013 Paul Daniel es su director titular y artístico. La ti-tularidad de la Real Filharmonía de Galicia recae en la Xunta de Galicia, es gestionada por el Consorcio de Santiago y tiene su sede permanente en el Auditorio de Galicia.

* PRINCIPAL ** COPRINCIPAL *** ALUMNO EAEM (R) REFORZO FACEBOOK.COM/REALFILHARMONIADEGALICIA

Real Filharmonía de Galicia

DIRECTOR ARTÍSTICO E TITULAR PAUL DANIEL

DIRECTOR ASOCIADO MAXIMINO ZUMALAVE

PRINCIPAL DIRECTOR INVITADO CHRISTOPH KÖNIG

VIOLÍNS I JAMES DAHLGREN (concertino) ADRIANA WINKLER (axuda de concertino) VICTORIA JUROV ** DANIEL KORDUBAYLO ANNA ALEXANDROVA CLAUDIO GURIDI MICHAL RYCZEL YULIA PETRUSHEVSKAYA

VIOLÍNS II GRIGORI NEDOBORA * NIKOLAY VELIKOV ** HELENA SENGELOW GYULA VADASZI ENRIQUE ROCA ELINA VIKSNE KIYOKO OHASHI IRINA GRUIA

VIOLAS TILMANN KIRCHER * NATALIA MADISON ** ANNE SCHLOSSMACHER IONELA CIOBATURU OXANA BAKULINA TIMUR SADYKOV

VIOLONCELLOS PLAMEN VELEV * SACHA CRISAN **

THOMAS PIEL CARLOS GARCÍA

CONTRABAIXOS CARLOS MÉNDEZ * ORIOL XICART **

ÓBOES CHRISTINA DOMINIK * DANIEL SOUTO ***

FAGOTES JUAN CARLOS OTERO * MANUEL VEIGA **

TROMPETAS RAMÓN LLÁTSER * MIGUEL ADRIÁN PAZOS ***

TIMBAL JOSÉ VICENTE FAUS *

CLAVE / ÓRGANO PATRICIA MORA (R)

É o director titular e artístico da RFG e tamén se encarga da dirección mu-sical da Orquestra Nacional de Bur-deos. Dende hai máis de tres anos, é o principal director e conselleiro ar-tístico da West Australian Symphony Orchestra de Perth e foi director mu-sical da English National Opera e das óperas Factory e North. Foi director invitado das máis destacadas orques-tras do mundo e, mentres estivo á fronte da English Northern Philharmo-nia, levou á orquestra a participar en moitos festivais. A súa gravación da Sinfonía núm. 3 de Elgar/Payne, coa Bournemouth Symphony Orchestra, foi un dos discos de música clásica máis vendidos do 2000. Entre os seus compromisos operísticos inclúense Lucrecia Borgia e As vodas de Fígaro para a English National Opera e un do-bre cartel con L’Enfant et les Sortilleges e Der Zwerg para a Ópera Nacional de París. Dos premios que ten recibido destaca un Olivier pola súa aportación á ópera e un Gramophone pola súa se-rie sobre música inglesa gravada co selo Naxos. Nos New Year’s Honours de 2000 foi condecorado coa Cruz do Imperio Británico.

Es director titular y artístico de la RFG y también se encarga de la dirección musical de la Orquesta Nacional de Burdeos. Desde hace más de tres años, es el principal director y consejero ar-tístico de la West Australian Symphony Orchestra de Perth y ha sido director musical de la English National Opera y de las óperas Factory y North. Fue di-rector invitado de las más destacadas orquestas del mundo y, mientras es-tuvo al frente de la English Northern Philharmonia, llevó a la orquesta a par-ticipar en muchos festivales. Su gra-bación de la Sinfonía núm.3 de Elgar/Payne, con la Bournemouth Symphony Orchestra, fue uno de los discos de música clásica más vendidos del 2000. Entre sus compromisos operísticos se incluyen Lucrecia Borgia y Las bodas de Fígaro para la English National Opera y un doble cartel con L’Enfant et les Sortilleges y Der Zwerg para la Ópera Nacional de París. De los premios que ha recibido destaca un Olivier por su aportación a la ópera y un Gramophone por su serie sobre música inglesa gra-bada con el sello Naxos. En los New Year’s Honours de 2000 fue condeco-rado con la Cruz del Imperio Británico.

Paul Daniel director

Estuda canto con Maria Dolors Aldea en Terrassa e posteriormente no Conservatorio de Viena, onde remata os estudos con Matrícula de Honra. En 2007 gaña o 2º premio no Concurso Internacional de Lied de Stuttgart. Como liederista ten cantado no Musikverein, na Radiokulturhaus, no Arnold Schoenberg Center e na Bösendorfersaal de Viena, na Festspielhaus de St . Pölten, na Liederhalle de Stuttgart, para os Ludwigsburger Schlossfestspiele, no Palau de la Música Catalana e no Foyer do Gran Teatre del Liceu. É ha-bitual nas temporadas do Gran Teatre del Liceu dende 2008. Tamén ten cantado no Teatro Real de Madrid, no Theater an der Wien, no Stadttheater de Klagenfurt, na Kammeroper de Graz, no Semperdepot en Viena e en diversos festivais internacionais. Colaborou coas orquestras máis im-portantes e actuou nas salas máis prestixiosas. O seu extenso reperto-rio de concertos inclúe obras de to-das as épocas.

Estudia canto con Maria Dolors Aldea en Terrassa y posteriormente en el Conservatorio de Viena, donde finaliza los estudios con Matrícula de Honor. En 2007 gana el 2º premio en el Concurso Internacional de Lied de Stuttgart. Como liederista ha cantado en el Musikverein, en la Radiokulturhaus, en el Arnold Schoenberg Center y en la Bösendorfersaal de Viena, en la Festspielhaus de St. Pölten, en la Liederhalle de Stuttgart, para los Ludwigsburger Schlossfestspiele, en el Palau de la Música Catalana y en el Foyer del Gran Teatre del Liceu. Es habi-tual en las temporadas del Gran Teatre del Liceu desde 2008. También ha can-tado en el Teatro Real de Madrid, en el Theater an der Wien, en el Stadttheater de Klagenfurt, en la Kammeroper de Graz, en el Semperdepot en Viena y en diversos festivales internacionales. Ha colaborado con las orquestas más im-portantes y actuado en las salas más prestigiosas. Su extenso repertorio de conciertos incluye obras de todas las épocas.

Elena Copons soprano

Este coro formouse coa intención de recuperar e difundir a música galega renacentista e barroca. Editou os dis-cos “José de Vaquedano, Maestro de Capilla de la Catedral de Santiago de Compostela” e “Villancicos a Santia-go”, con obras inéditas da Catedral compostelá. Emprega as técnicas vo-cais e instrumentais propias de cada período e estilo. Os integrantes do conxunto formáronse no eido da mú-sica antiga. Dende o ano 1988 a Ca-pela Compostelana ten feito concer-tos por diferentes puntos de España, Europa e Estados Unidos, participan-do en prestixiosos ciclos dedicados á música antiga; entre eles o Festival de Vitoria, Via Stellae, Semana de Música Antigua de Estella, Festival Internacio-nal de Deia, Concerts de Música Ba-rroca de Palma, Auditorio de Galicia, Metropolitan de New York, Festival de Musique Sacree de San Maló… Co-labora asiduamente co Orfeón Caixa Galicia Terra a Nosa e coa Capilla Mu-sical de la Catedral de Santiago. No ámbito do cinema destaca a gravación da banda sonora de O Apóstolo e a representación de Nosferatu de José María Sánchez Verdú.

Este coro se formó con la intención de recuperar y difundir la música gallega renacentista y barroca. Editó los dis-cos “José de Vaquedano, Maestro de Capilla de la Catedral de Santiago de Compostela” y “Villancicos a Santiago”, con obras inéditas de la Catedral com-postelana. Emplea las técnicas vocales e instrumentales propias de cada pe-ríodo y estilo. Los integrantes del con-junto se formaron en el campo de la música antigua. Desde el año 1988 la Capela Compostelana ha dado concier-tos por diferentes puntos de España, Europa y Estados Unidos, participando en prestigiosos ciclos dedicados a la música antigua; entre ellos el Festival de Vitoria, Via Stellae, Semana de Mú-sica Antigua de Estella, Festival Inter-nacional de Deia, Concerts de Música Barroca de Palma, Auditorio de Galicia, Metropolitan de New York, Festival de Musique Sacree de San Maló… Cola-bora asiduamente con el Orfeón Caixa Galicia Terra a Nosa y con la Capilla Musical de la Catedral de Santiago. En el ámbito del cine destaca la grabación de la banda sonora de O Apóstolo y la representación de Nosferatu de José María Sánchez Verdú.

Capela Compostelana coro

Concierto de NavidadConsiderada una obra maestra debido a la inteligente utilización de los colores tím-bricos, los Concerti Grossi, op. 6 son una colección de 12 conciertos escrita por Ar-cangelo Corelli (1653-1713) publicada en Ámsterdam un año después de su muer-te. El Concerto núm. 8 en sol menor, “Fatto per la Notte di Natale”, dedicado proba-blemente al cardenal Ottoboni en 1690 e interpretado en el Vaticano, presenta la estructura de un concerto da chiesa, con seis movimientos en lugar de los cuatro tradicionales y algunos de apenas doce compases. El inicial Vivace tiene sólo seis compases en riguroso estilo homofónico y el resto se suele ajustar a una escritura contrapuntística elaborada minuciosa-mente, destacando el Allegro que aúna lo contrapuntístico con cierto aire popular, imitaciones y suspensiones escalonadas y su rasgo distintivo, un Pastoral en sol mayor referido a la visita de los pastores a Belén. El espíritu del minueto anima el breve Vivace que regresa a la tonalidad de sol menor, en un juego retórico de pre-guntas y respuestas, con originales elabo-raciones en cada turno. El Finale, en modo mayor cuando la obra está compuesta en tono menor, lo hace singular.

Villancico anónimoVeni veni Emmanuel es un villancico me-dieval de autor desconocido. Datado en Francia en el siglo XII, suma diferentes partes que se unen formando un nuevo cuerpo cuyo texto, en latín, es una mez-cla de distintas antífonas anteriores. La música tiene su origen en el siglo XV como un himno procesional que usaban los monjes franciscanos franceses para sus servicios funerarios con la letra del Libera me. No se sabe en qué fecha la me-lodía se separó de su letra primigenia y se unió a la mezcla de antífonas del siglo XII, cambiando radicalmente su utilización en la liturgia. Existen varios arreglos para

Concerto de NadalConsiderado unha obra mestra debido á intelixente utilización das cores tím-bricas, os Concerti Grossi, op. 6 son unha colección de 12 concertos escrita por Arcangelo Corelli (1653-1713) publica-da en Ámsterdam un ano despois da súa morte. O Concerto núm. 8 en sol menor, ‘Fatto per a Notte di Natale’, dedicado probablemente ao cardeal Ottoboni en 1690 e interpretado no Vaticano, pre-senta a estrutura dun concerto da chie-sa, con seis movementos en lugar dos catro tradicionais e algúns de apenas doce compases. O inicial Vivace ten só seis compases en rigoroso estilo homo-fónico e o resto adóitase axustar a unha escritura contrapuntística elaborada mi-nuciosamente, destacando o Allegro que aúna o contrapuntístico con certo aire popular, imitacións e suspensións gra-duadas e o seu trazo distintivo, un Pas-toral en sol maior referido á visita dos pastores a Belén. O espírito do minueto anima o breve Vivace que regresa á tona-lidade de sol menor, nun xogo retórico de preguntas e respostas, con orixinais elaboracións en cada quenda. O Finale, en modo maior cando a obra está com-posta en ton menor, faino singular.

Panxoliña anónimaVeni veni Emmanuel é unha panxoliña medieval de autor descoñecido. Datada en Francia no século XII, suma diferen-tes partes que se unen formando un novo corpo cuxo texto, en latín, é unha mestura de distintas antífonas anteriores. A mú-sica ten a súa orixe no século XV como un himno procesional que usaban os monxes franciscanos franceses para os seus servizos funerarios coa letra do Libe-ra me. Non se sabe en que data a melodía separouse da súa letra primixenia e uniu-se á mestura de antífonas do século XII, cambiando radicalmente a súa utilización na liturxia. Existen varios arranxos para

esta pieza, incluso distintas traducciones como la realizada al inglés por John M. Neale en 1851 que ha sido incorporada a las ceremonias de la iglesia anglicana.

Oda a Santa CeciliaWilliam Boyce (1711-1779) formó parte del coro de la catedral de San Pablo, fue discípulo de Maurice Greene y ocupó puestos de organista en Londres hasta llegar a serlo de la Capilla Real en 1758. Compuso himnos, odas, serenatas, cancio-nes, música de cámara e incluso música in-cidental para obras de Shakespeare como La tempestad pero, sin duda, las más co-nocidas y grabadas de sus composiciones son sus ocho sinfonías (Eight Symphonies op. 2) que combinan el estilo de sinfonía italiana (las cinco primeras) y la obertura francesa (las núm. 6, 7 y 8). Fueron publi-cadas en 1760 por John Walsh, el editor de Haendel, cuando Boyce ya comenzaba a retirarse de la vida musical pública de-bido, probablemente, a su progresiva sor-dera. La Sinfonía núm. 5, compuesta como obertura de la Oda a Santa Cecilia (1739) con texto de John Lockman, es una sui-te diferenciada del resto de las sinfonías por la inclusión de trompetas y timbales, utilizados de modo efectista en un chis-peante inicio. A continuación un pasaje de transición, corto y más lento, lleva a una fuga, para desembocar en una gavota y un minueto que siguen los patrones de repe-tición de las danzas, aunque dichas repe-ticiones tienen, en cada frase, pequeñas diferencias de orquestación. Fue interpre-tada por primera vez en Londres en 1739 y, al año siguiente, en Dublín.

Nacimiento, pasión y muerteG. F. Haendel (1685-1759) compuso nu-merosas obras que le dieron cierta fama pero él, al igual que el público, prefirió El Mesías frente a las otras; escrita como un oratorio más se convirtió en un gran éxito desde el día de su estreno. La obra

esta peza, mesmo distintas traducións como a realizada ao inglés por John M. Neale en 1851 que foi incorporada ás ce-rimonias da igrexa anglicana.

Oda a Santa CeciliaWilliam Boyce (1711-1779) formou parte do coro da catedral de San Pablo, foi discí-pulo de Maurice Greene e ocupou postos de organista en Londres até chegar a selo da Capela Real en 1758. Compuxo him-nos, odas, serenatas, cancións, música de cámara e mesmo música incidental para obras de Shakespeare como A tempestade pero, sen dúbida, as máis coñecidas e gra-vadas das súas composicións son as súas oito sinfonías (Eight Symphonies Op. 2) que combinan o estilo de sinfonía italiana (o cinco primeiras) e a abertura francesa (as núm. 6, 7 e 8). Foron publicadas en 1760 por John Walsh, o editor de Haen-del, cando Boyce xa comezaba a retirarse da vida musical pública debido, proba-blemente, á súa progresiva xordeira. A Sinfonía núm. 5, composta como abertura da Oda a Santa Cecilia (1739) con texto de John Lockman, é unha suite diferen-ciada do resto das sinfonías pola inclu-sión de trompetas e timbais, utilizados de modo efectista nun chispeante inicio. A continuación unha pasaxe de transición, curta e máis lenta, leva a unha fuga, para desembocar nunha gavota e un minue-to que seguen os patróns de repetición das danzas, aínda que ditas repeticións teñen, en cada frase, pequenas diferen-zas de orquestración. Foi interpretada por primeira vez en Londres en 1739 e, ao ano seguinte, en Dublín.

Nacemento, paixón e morteG. F. Haendel (1685-1759) compuxo nu-merosas obras que lle deron certa fama pero el, do mesmo xeito que o público, preferiu O Mesías fronte ás outras; escri-ta como un oratorio máis se converteu nun gran éxito desde o día da súa estrea.

surge en 1741, cuando Haendel atra-viesa problemas de salud, económicos y de desprestigio que remedia gracias a Lord William Cavendish, virrey de Irlanda, quien le invita a dirigir un ciclo de con-ciertos de sus propias composiciones; así llegó a Dublín a finales de ese año, con una nueva obra escrita en su equipaje. La entusiasta acogida de sus conciertos hace posible el estreno de la nueva par-titura (escrita en tres semanas), en abril de 1742, con tal éxito que fue interpre-tada varias veces antes de que el autor regresase a Londres, donde no le recibi-rían como esperaba. El libretista Charles Jennens escribió el texto en tres actos, divididos en escenas, sobre fragmentos del Antiguo y Nuevo Testamento. Evitó protagonistas, conflictos dramáticos o el relato narrativo; eludió lo teatral, conce-dió al coro el papel principal como expre-sión de colectividad y procuró la mayor sencillez de las arias. Sólo la Sinfonía ini-cial, a modo de obertura serena y pláci-da que consta de un Grave y un Allegro bastante largo, formado por una fuga, y la Pifa, son únicamente instrumentales. La obra se compone de arias, duetos, re-citativos y coros, con momentos tan rele-vantes como el aria para soprano “Rejoice greatly, o daughter of Zion” que transmite un sentimiento sereno y gozoso, el senci-llo pero emotivo recitativo de la soprano “There were shepherds in the fields” o el luminoso coro “For unto us a child is born”. Los coros requieren un virtuosismo extremo, poseen la elocuencia e identi-dad de un personaje más y se erigen en auténticas arias corales como “And the glory of the Lord”, magistral forma de po-lifonía libre, o el gran coro “Glory to God”, donde surge el Haendel más dramático. Abre la segunda parte el gran himno “Be-hold the Lamb of God” y en la parte final destacan vivaces momentos como “Wor-thy is the Lamb” que incluye trompetas y timbales y cuya participación se limita

A obra xorde en 1741, cando Haendel atravesa problemas de saúde, económi-cos e de desprestixio que remedia gra-zas a Lord William Cavendish, vicerrei de Irlanda, quen lle convida a dirixir un ciclo de concertos das súas propias com-posicións; así chegou a Dublín a finais dese ano, cunha nova obra escrita na súa equipaxe. A entusiasta acollida dos seus concertos fai posible a estrea da nova partitura (escrita en tres semanas), en abril de 1742, con tal éxito que foi interpretada varias veces antes de que o autor regresase a Londres, onde non lle recibirían como esperaba. O libretista Charles Jennens escribiu o texto en tres actos, divididos en escenas, sobre frag-mentos do Antigo e Novo Testamento. Evitou protagonistas, conflitos dramáti-cos ou o relato narrativo; eludiu o teatral, concedeu ao coro o papel principal como expresión de colectividade e procurou a maior sinxeleza das arias. Só a Sinfonía inicial, a modo de abertura serena e plá-cida que consta dun Grave e un Allegro bastante longo, formado por unha fuga, e a Pifa, son unicamente instrumentais. A obra componse de arias, duetos, recitati-vos e coros, con momentos tan relevan-tes como a aria para soprano “Rejoice greatly, o daughter of Zion” que tansmite un sentimento sereno e gozoso, o sinxe-lo pero emotivo recitativo da soprano “There were shepherds in the fields” ou o luminoso coro “For unto us a child is born”. Os coros requiren un virtuosismo extremo, posúen a elocuencia e iden-tidade dun personaxe máis e eríxense en auténticas arias corais como “And the glory of the Lord”, maxistral forma de polifonía libre, ou o gran coro “Glory to God”, onde xorde o Haendel máis dramático. Abre a segunda parte o gran himno “Behold the Lamb of God” e na parte final destacan vivaces momentos como “Worthy is the Lamb” que inclúe trompetas e timbais e cuxa participación

a ese coral, el famoso e inigualable “Ale-luya” y el aria “The trumpet shall sound”. El “Amen” es una reverencia al arte de la fuga, donde luce todo el esplendor del coro. Para finalizar, tres compases, tres ti-tánicos acordes que reúnen la grandeza y musicalidad de la obra.

se limita a esa coral, o famoso e inigua-lable “Aleluia” e a aria “The trumpet shall sound”. O “Amen” é unha reverencia á arte da fuga, onde loce todo o esplen-dor do coro. Para finalizar, tres compases, tres titánicos acordes que reúnen a gran-deza e musicalidad da obra.

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próximos concertos

9 | ORQUESTRA NOVA DA SINFÓNICA DE GALICIAJOSÉ TRIGUEROS directorPABLO DÍAZ MERA frauta21.00 h. Auditorio de Galicia

Metamorfoses sinfónicas

Obras de Shostakovich, Mozart, Hindemith

4 | ISABEL MONAR sopranoJOSÉ ANTONIO LÓPEZ barítonoRUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE piano20.30 h. Teatro Principal

Opereta francesa e vienesa

27 | NURIA LORENZO mezzosopranoCARLOS E. PÉREZ piano20.30 h. Teatro Principal

Rosalía, Gala, Alberti… canción e poesía

Cancións de García Abril, Montsalvatge, Rodrigo, Baldomir, Piñeiro e Tabuvo

TODO LÍRICA / NADAL 2013 - 2014

NOVAS ORQUESTRAS

XANEIRO

XANEIRO