TERESA ARMIJOS

MÓNICA BORJA

KUQUI

LUCÍA SEAMAN

La Habana, octubre 2011

PRESENTACIÓN

D esde tiempos inmemoria-les, el arte se ha constitui-do en una de las manifes-taciones creadoras más auténticas que identifican al ser humano y que lo han convertido en una especie de vehículo, de medio, para transmitir sus sen-

timientos, sus alegrías, sus pesares, su sensibilidad artístico-estética. Por todo ello, el arte emparejado con la cultura desempeña un rol importantísimo en el desarrollo de la percepción interna hacia el mundo exterior.

En esta ocasión, junto a un maestro de reconocido prestigio, con una intere-sante y larga trayectoria en la plástica nacional, cuatro pintoras de indiscu-tible prestigio participan con obras de sostenida fuerza expresiva y que ya han merecido elogiosos comentarios.

En esta oportunidad destacan obras de tendencia figurativa, rica cromática y armonioso ritmo en la composición. Obras en las que, indudablemente, po-demos admirar la fina línea del dibujo, la fuerza del color, los contrastes de luz que deslumbran. Esta muestra, en síntesis, está llena de propuestas.

El maestro Antonio Arias, carente de vanidad a toda prueba, muy metódico en su quehacer plástico y poseedor de una fuerza expresiva que cautiva, im-pacta con la habilidad en el manejo del color y las formas. En su ocupación artística, antepone una personalidad cuajante, de la cual nace esa pasión secreta que imprime en todo lo que él realiza. Cito uno de sus lemas: «Mi pintura busca las escenas de paz y de sana convivencia». Me permito añadir, además, que su pintura es poesía.

Teresa Armijos nos asombra por la seguridad y destreza que imprime a sus trabajos. Fuentes de luz ardiente salen de ellos. Nos maravilla con una naturalismo expresivo muy propio. Tiene un cuadro que impacta, que agita la profundidad de un mar azul en toda su extensión.

Kuqui nos transporta con su obra a los espacios más recónditos de lo descono-cido, como tratando de hacernos partíci-pes de los secretos que este mundo tiene bien guardados, de los caminos que llevan a otras dimensiones.

Refiriéndose a Mónica Borja, el es-critor y poeta colombiano Mauricio Chávez-Bustos dice: «Su obra es el reflejo de su personalidad, en donde la belleza se amalgama en lo físico y en lo espiritual, en una tranquilidad abiertamente manifiesta que muestra la conquista de un equilibrio emocio-nal, y en donde la generosidad de la paleta muestra también la generosidad de un alma pura que se desprende de sí para volverse obsequiosa con los demás…, su obra es la invitación generosa que nos hace volvernos sus confidentes en la expresión artística». Yo añado que su pintura está confi-gurada por una clara y diáfana plura-lidad de criterios y tratos, a través de dos técnicas muy bien manejadas: la acuarela y el acrílico.

Lucía Seaman hace prevalecer en su obra una factura de honestidad, de limpieza en el trazo y de gran calidad en el dibujo. El rasgo característico de su trabajo es la interpretación de la figura humana.

Edwin Salas Cárdenas

TERESA ARMIJOSEstudió en la facultad de Filosofía y Letras de

la Universidad Nacional de Loja, Ecuador.Con respecto a la pintura, siempre sintió la

necesidad de seguir ese camino con tenacidad, con constancia, sin claudicar. Sus obras ofre-

cen, con espontaneidad, la mayor cantidad de vida posible, tal como ella lo siente y piensa.

1 Alegría Colonial (125 x 125 cm)

2 Paz (100 x 120 cm)

3 Regocijo (90 x 70 cm)

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4 El abrazo del mar (140 x 90 cm)

5 Por la vida (65 x 80 cm)

6 Pescadores (80 x 65 cm)

7 Ontananza (60 x 40 cm)

8 Sinfonía azul (145 x 125 cm)

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MÓNICA BORJARealizó sus estudios primarios y secundarios

en Quito y luego se convirtió en autodidacta en el mundo de la plástica, conjugando sus deseos de plasmar la vida y la naturaleza en sus obras.

Pertenece al taller del maestro Antonio Arias desde hace 10 años, donde ha hecho escuela

en este campo, realizando varias exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país

desde hace 5 años.

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1 Danza gitana (137 x 92 cm)

2 Dulzura equina (102 x 86 cm)

3 El Che No. 1 (55 x 75 cm)

4 El Che No. 2 (75 x 55 cm)

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5 Cuento de mar (112 x 132 cm)

6 Atardecer en el manglar (112 x 112 cm)

7 Sinfonía bajo el agua (132 x 112 cm)

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Kuqui(María Antonieta Fajardo Moscoso)

Estudió Arquitectura y se graduó de maestra ceramista, logrando el título oficial del Ministerio de Educación y

Cultura del Ecuador, en 1986. Además, realizó cursos en Argentina y Austria.

Su pasión por el arte involucra el amor a la tierra, sus elementos y el espacio, lleno de color y de misteriosa mística. Los ojos

son para ella el lenguaje del alma, de los pueblos y la naturaleza del espíritu.

Ha participado en bienales de arte en cerámica en Brasil, Bolivia, Chile y Ar-

gentina. Incursionó en la pintura expre-sionista desde el año 2008, en el taller del

maestro Antonio Arias.

1 Mirada azul (32” x 26”)

2 Mirada nocturna (32” x 26”)

3 Jurásica (40” x 34”)

3 Natura (70 x 60 cm)

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5 Amón-Ra (36” x 54”)

6 Señal en la mirada (40” x 34”)

7 Mirada de Dios (48” x 40”)

8 Vórtice (54” x 36”)

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LUCÍA SEAMANSus estudios primarios y secundarios los rea-lizó en el Colegio Alemán de Quito. Además,

estudió en la facultad de Leyes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Sus maes-tros en el campo artístico fueron Nilo Yépez

y César Tacco, en la Casa de la Cultura Ecua-toriana. Figura humana y dibujo estudió en el taller de María Dolores Salgado. Ha realizado

cursos de cerámica en el taller de Patricia León, y dibujo y pintura con Antonio Arias. Ha presentado exposiciones en la Casa de la

Cultura Ecuatoriana (2008) y en la Universidad de Cuenca, facultad de Arquitectura (2008).

1 Espectadores (60 x 81,5 cm)

2 Provocación (34” x 40”)

3 Viaje astral (40” x 34”)

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4 Estoy solo, estoy vacío (81,5 x 66 cm)

5 s/t (86 x 80 cm)

6 Seres de luz (102 x 86 cm)

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ANTONIO ARIASComenzó sus estudios artísticos en el Instituto de Artesanías

Populares de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, donde luego tra-bajó y enseñó en textiles, cerámica, talla, dibujo, pintura, meta-

lurgía y trabajo con materiales nacionales.

Con nueve premios, dos distinciones y más de treinta exposiciones nacionales e internacionales, Antonio Arias trabaja en lo figurativo

como fundamento importante de su producción artística, pero no renuncia a las posibilidades expresivas del arte abstracto ni se limita a una de las dos tendencias. En sus cuadros plasma activi-

dades cotidianas, donde el ser humano es el personaje principal y donde los conflictos se resuelven. Hay una clara sencillez y paz del

autor que se transmiten en sus acuarelas y acrílicos.

Hoy en día tiene su propio taller, donde produce su obra y enseña arte a varios estudiantes.

1 Silencio ancestral (44” x 44”)

2 Empuja tu camino hacia el sol (160 x 110 cm)

3 Serenata febril (130 x 110 cm)

4 Tributo señoril (36” x 54”)

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