ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE. El Método Artístico: la noción...

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1 ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE. El Método Artístico: la noción de Institución 1 y revolución artístico política. Andrés Figueroa Jiménez. i Universidad de Santiago de Chile. "El hombre que ocupa el espacio… ¿dónde está?... está aquí, en la Pintura que recorre muros, en el arte del espacio dentro de la Arquitectura; la Escultura... está, en la liberación del ser en ser..." Ennio Bucci A. “El que quiera saber qué es el Arte que resuelva, lo que es el Artista...” 2 Pedro Figueroa R. Resumen El Arte se manifiesta en tanto que objeto (s) como la operacionalización 3 , desde la utilización de técnica (as), de un hacer y pensar humanos que logra circunscripción, dimensionalidad, tipología 4 efectiva en su relación, frente a una (as) estructura (s) de realidad, desde determinados objetivos. (Enunciación, crítica, disputa de referentes de sentido etc.) En el ejercicio de operacionalización cuyo resultado es la obra de arte 5 , encontramos el puente que, en cuanto es en sí mismo un Discurso 6 , une la actividad artística con un (os) plano (s) de realidad trascendente (s) a la existencia individual, pero además, en este nexo, se hace objetivo y manifiesto en un escenario de impugnación propio de Lo Político 7 , la Polis humana que en tanto Espacio 8 , desde decisiones 1 Institución: “Estructura o norma que regula el comportamiento político de una sociedad”. (Gajardo, 2010). 2 Proposición sintética en torno a: “El Arte y los Artistas” Introducción de la obra: “Historia del Arte” del historiador británico de arte Ernst Gombrich disponible en: Gombrich, Ernst (1994) “Historia del Arte”, Garriga ediciones, Barcelona, España. 3 Proceso que establece la forma de observar algo. Consiste en una operación empírica de señalamiento al objeto (Obra de arte) derivada del establecimiento de una definición criterial (normativa y/o reglamentaria desde dos dimensiones: la primera, equivalente al plano del artista creador y sus objetivos y la segunda, equivalente a la estructura de realidad que experimenta la creación.) para la observación de éste. 4 Proceso de establecimiento de todo fenómeno [instancia, situación interactiva resultado de un tipo de relación entre agentes definidos por sus propiedades que otorgan identidad, pertenencia (bajo estructura de conjunto) compartida en tanto que común o diversa] en tanto que, ciertas propiedades, características que permiten (su) definición. Propiedades, características son reducidas a través de conceptos ej. Obra de arte. 5 Obra de arte como creación artística: implica en su desarrollo y efectos, discurso racional de aspectos subjetivos y objetivo - societales. Creación artística en tanto que, actividad en la que el humano participa como creador, modelador. Además, en tanto que discurso se constituye en un objeto histórico poseedor de historicidad entendida como la capacidad de un fenómeno que le permite ser contado. (cualidad de trascendencia). 6 En un nivel primigenio de comprensión entenderemos discurso como el resultado de un proceso de conjunción de factores en un momento específico. (Contexto). Bajo mayor especificidad funcional a la analogía de discurso con estructura enunciativa se entenderá Discurso como: “un acto de habla consciente y creado que comporta en sí ideología” (Figueroa, 2011). 7 La Politóloga belga Chantal Mouffe definirá Lo político como: “dimensión que articula relaciones de poder, agonales, conflictivas; manifestantes del conflicto subyacente a toda organización social”. (Mella, 2010). 8 Espacio Contexto: Según el politólogo de la Universidad de Santiago de Chile Pedro Figueroa R. un Contexto implicará: Conjunto de eventos que en distintos niveles y planos tienen capacidad de definir. Entendiendo que los fenómenos no se dan en un vacío, el establecimiento contextual permitirá: 1) entender; 2) comprender; 3) analizar en torno a la cristalización de la tarea: dar explicación. Se equiparará la definición anterior con lo que de acuerdo al teórico español José Ortega Valcárcel, se denominará como Espacio: Instrumento intelectual (concepto) utilizado con finalidad explicativa en relación a lo real en todo plano y nivel desde la consideración de lógicas: 1) De Sentido; (Significado) 2) Discursivas; (Discurso) 3) Representativas (Representación); 4) Materiales (Materialidad); 5) Proyectivas (Proyecto) bajo la premisa: “La sociedad se desarrolla como espacio y desde su actividad que equivale a un accionar en base a decisiones espaciales, topa lugares”. (Vega, 2012).

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El Arte se manifiesta en tanto que objeto (s) como la operacionalización , desde la utilización de técnica (as), de un hacer y pensar humanos que logra circunscripción, dimensionalidad, tipología efectiva en su relación, frente a una (as) estructura (s) de realidad, desde determinados objetivos. (Enunciación, crítica, disputa de referentes de sentido etc.) En el ejercicio de operacionalización cuyo resultado es la obra de arte , encontramos el puente que, en cuanto es en sí mismo un Discurso , une la actividad artística con un (os) plano (s) de realidad trascendente (s) a la existencia individual, pero además, en este nexo, se hace objetivo y manifiesto en un escenario de impugnación propio de Lo Político , la Polis humana que en tanto Espacio , desde decisiones racionales tomadas por lo que denominamos como agente: Artista Político, podrá experimentar tres procesos históricos bajo el patrón de movimiento: Validación, Restructuración y/o Reforma y Revolución

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ARTISTA POLIacuteTICO LA CONSTRUCCIOacuteN DINAacuteMICA DE LO PERMANENTE

El Meacutetodo Artiacutestico la nocioacuten de Institucioacuten1 y revolucioacuten artiacutestico ndash poliacutetica

Andreacutes Figueroa Jimeacutenezi

Universidad de Santiago de Chile

El hombre que ocupa el espaciohellip iquestdoacutende estaacute estaacute aquiacute en la Pintura que recorre

muros en el arte del espacio dentro de la Arquitectura la Escultura estaacute en la liberacioacuten del ser

en ser

Ennio Bucci A

ldquoEl que quiera saber queacute es el Arte que resuelva lo que es el Artistardquo2

Pedro Figueroa R

Resumen

El Arte se manifiesta en tanto que objeto (s) como la operacionalizacioacuten3 desde la

utilizacioacuten de teacutecnica (as) de un hacer y pensar humanos que logra circunscripcioacuten

dimensionalidad tipologiacutea4 efectiva en su relacioacuten frente a una (as) estructura (s) de realidad desde

determinados objetivos (Enunciacioacuten criacutetica disputa de referentes de sentido etc) En el ejercicio

de operacionalizacioacuten cuyo resultado es la obra de arte5 encontramos el puente que en cuanto es en

siacute mismo un Discurso6 une la actividad artiacutestica con un (os) plano (s) de realidad trascendente (s) a

la existencia individual pero ademaacutes en este nexo se hace objetivo y manifiesto en un escenario de

impugnacioacuten propio de Lo Poliacutetico7 la Polis humana que en tanto Espacio

8 desde decisiones

1 Institucioacuten ldquoEstructura o norma que regula el comportamiento poliacutetico de una sociedadrdquo (Gajardo 2010)

2 Proposicioacuten sinteacutetica en torno a ldquoEl Arte y los Artistasrdquo Introduccioacuten de la obra ldquoHistoria del Arterdquo del historiador

britaacutenico de arte Ernst Gombrich disponible en Gombrich Ernst (1994) ldquoHistoria del Arterdquo Garriga ediciones

Barcelona Espantildea

3 Proceso que establece la forma de observar algo Consiste en una operacioacuten empiacuterica de sentildealamiento al objeto (Obra de

arte) derivada del establecimiento de una definicioacuten criterial (normativa yo reglamentaria desde dos dimensiones la

primera equivalente al plano del artista creador y sus objetivos y la segunda equivalente a la estructura de realidad que

experimenta la creacioacuten) para la observacioacuten de eacuteste

4 Proceso de establecimiento de todo fenoacutemeno [instancia situacioacuten interactiva resultado de un tipo de relacioacuten entre

agentes definidos por sus propiedades que otorgan identidad pertenencia (bajo estructura de conjunto) compartida en

tanto que comuacuten o diversa] en tanto que ciertas propiedades caracteriacutesticas que permiten (su) definicioacuten Propiedades

caracteriacutesticas son reducidas a traveacutes de conceptos ej Obra de arte

5 Obra de arte como creacioacuten artiacutestica implica en su desarrollo y efectos discurso racional de aspectos subjetivos y

objetivo - societales Creacioacuten artiacutestica en tanto que actividad en la que el humano participa como creador modelador

Ademaacutes en tanto que discurso se constituye en un objeto histoacuterico poseedor de historicidad entendida como la capacidad

de un fenoacutemeno que le permite ser contado (cualidad de trascendencia)

6 En un nivel primigenio de comprensioacuten entenderemos discurso como el resultado de un proceso de conjuncioacuten de

factores en un momento especiacutefico (Contexto) Bajo mayor especificidad funcional a la analogiacutea de discurso con

estructura enunciativa se entenderaacute Discurso como ldquoun acto de habla consciente y creado que comporta en siacute ideologiacuteardquo

(Figueroa 2011)

7 La Politoacuteloga belga Chantal Mouffe definiraacute Lo poliacutetico como ldquodimensioacuten que articula relaciones de poder agonales

conflictivas manifestantes del conflicto subyacente a toda organizacioacuten socialrdquo (Mella 2010)

8 Espacio ndash Contexto Seguacuten el politoacutelogo de la Universidad de Santiago de Chile Pedro Figueroa R un Contexto

implicaraacute Conjunto de eventos que en distintos niveles y planos tienen capacidad de definir Entendiendo que los

fenoacutemenos no se dan en un vaciacuteo el establecimiento contextual permitiraacute 1) entender 2) comprender 3) analizar en

torno a la cristalizacioacuten de la tarea dar explicacioacuten Se equipararaacute la definicioacuten anterior con lo que de acuerdo al teoacuterico

espantildeol Joseacute Ortega Valcaacutercel se denominaraacute como Espacio Instrumento intelectual (concepto) utilizado con finalidad

explicativa en relacioacuten a lo real en todo plano y nivel desde la consideracioacuten de loacutegicas 1) De Sentido (Significado) 2)

Discursivas (Discurso) 3) Representativas (Representacioacuten) 4) Materiales (Materialidad) 5) Proyectivas (Proyecto) bajo

la premisa ldquoLa sociedad se desarrolla como espacio y desde su actividad que equivale a un accionar en base a decisiones

espaciales topa lugaresrdquo (Vega 2012)

2

racionales9 tomadas por lo que denominamos como agente Artista Poliacutetico podraacute experimentar tres

procesos histoacutericos bajo el patroacuten de movimiento Validacioacuten Restructuracioacuten yo Reforma y

Revolucioacuten10

Palabras Clave Meacutetodo11

Creacioacuten artiacutestica Decisioacuten poliacutetica Decisioacuten Artiacutestica

A modo introductorio Reflexioacuten teoacuterica en torno a ldquoel conocerrdquo y ldquolas cosasrdquo

Si de resolver el tema de conocer se trata el acercamiento primario a lo resolutivo12

implica

un deber de interrogar a la naturaleza (estructura fenomenoloacutegica o de cosas que suceden) en la

accioacuten primigenia de preguntar a las cosas Partiremos de la premisa de que las cosas y en relacioacuten

al reto que plantea para el pensador el que estas sean conocidas poseen planos y niveles13

para ser

puestas en lo que el teoacuterico Immanuel Kant denomina como Condicioacuten a priori para el

entendimiento14

y asiacute un resultado interpretativo intersubjetivo cristalice comprensioacuten

Teoacutericos como el britaacutenico Karl Popper y el socioacutelogo alemaacuten Juumlrgen Habermas desarrollan

en torno al problema del conocer su teoriacutea de Planos o Mundos de realidad En ella unen en tres

planos y tres niveles las dimensiones de significacioacuten espacial humanas objetivo subjetivo El

resultado es la exposicioacuten de lo denominado a un nivel Micro como el ldquoplano de los objetos de la

fiacutesicardquo en donde las cosas logran existencia con independencia del observador en un nivel Meso

una ldquobase bioloacutegicardquo intersubjetiva coincidente (condicioacuten de humano) es superada desde la

actividad mental en cuanto eacutesta permite la generacioacuten individual de un mundo subjetivo En este

mundo habitan las ideas pensamientos motivaciones paranoias suentildeos etc en un nivel Macro

desde la superacioacuten de lo bioloacutegico y lo mental en una accioacuten de realizacioacuten intersubjetiva y social

nos encontramos con lo creado por el intelecto Nominaciones como Estado Institucioacuten (es)

Poliacutetica Arte son propias del mundo en que la existencia humana se despliega desde el ejercicio de

Razoacuten con relacioacuten a otros

El Arte como realizacioacuten intelectual - racional de lo sensible

El arte como realizacioacuten del intelecto humano es en siacute una estructura enunciativa ligada en

cuanto discurso a un plano de interaccioacuten societal Desde su contenido informativo (sistematizacioacuten

de datos en torno a cosas) el arte es un documento manifestante de un mundo en el cual bases de

9 Racionalidad implica en un nivel primigenio explicativo el actuar de actor bajo dos criterios motivacioacuten e intencioacuten

(Actividad con orientacioacuten a fin) El socioacutelogo alemaacuten Max Weber definiraacute Racionalidad como una capacidad de decisioacuten

y accioacuten que implica escoger aquel curso de accioacuten (es) que permiten a un sujeto alcanzar un beneficio al menor costo

Para el teoacuterico social noruego Jon Elster la Racionalidad como capacidad humana se manifiesta en una Accioacuten Racional

entendida como el resultado de una mezcla entre Oportunidades Disponibles y Deseos del (un) sujeto Las oportunidades

seraacuten el conjunto condicionante que rodea el medio e interfiere en la decisioacuten (Mella 2010)

10 Entenderemos a los teacuterminos Restructuracioacuten (Reforma) y Revolucioacuten como procesos de buacutesqueda de episodios de

cambio Cada uno con diferencias en torno a la forma procesal como tambieacuten a nivel de la magnitud del resultado yo

objetivo final Cambio Por Restructuracioacuten definiremos un proceso de buacutesqueda de cambio en teacuterminos de poliacutetica

contingente (no existe determinacioacuten de ocurrencia del proceso de cambio y de darse el mismo puede este como no

resultar en modificacioacuten estructural) bajo el patroacuten de Gradualismo por su parte el teacutermino Revolucioacuten seraacute entendido

como un proceso de buacutesqueda de episodios de cambio bajo el patroacuten Profundidad

11 Meacutetodo Reconstruccioacuten racional e Histoacuterica de lo que se hace en su desarrollo se transforma en la herramienta de

creacioacuten de anaacutelisis y por lo tanto en una base para aproximarse al conocimiento a la realidad (Figueroa 2012)

12 Como (lo) resolutivo entenderemos el desarrollo en la actividad conocer de lo que Immanuel Kant denomina como

Principio de Razoacuten suficiente manifestado en cuanto todo (conjunto de fenoacutemenos) tiene posee en el desarrollo de

conocimiento explicacioacuten para ser asiacute y no de otra manera El conocimiento es producto de una relacioacuten y el circunscribir

la relacioacuten a Tiempo Espacio y Causalidad logra su obtencioacuten

13 Micro Meso Macro

14 Kant establece que el logro de dar una explicacioacuten implica el desarrollo de una (la) capacidad de ordenar los hechos

bajo espacio tiempo y causalidad (Figueroa 2011)

3

significacioacuten individuales o micro sociales15

se despliegan a lo exterior desde lo sensible El arte es

creacioacuten disrupcioacuten yo re - creacioacuten de Realidad o de ldquolo realrdquo (en todo PlanoMundo y Nivel)

desde una capacidad arquitectoacutenica el hacer humano ideal y material Ademaacutes de actividad creativa

el arte es y a un nivel micro o macro una actividad contextuada Todo lo anterior otorga a la obra

de arte en relacioacuten al proceso de conocer bajo tres criterios lo cierto lo real y lo uacutetil una potencia

mayor de cercaniacutea con lo resolutivo en tanto que como producto de lo creado re ndash creado nos

permite en siacute mismo entender aquello real como un momento constitutivo dialectico

El arte como agente de enunciacioacuten y contenido trascendente el Meacutetodo Artiacutestico

El arte como instancia de creacioacuten humana posee lenguajes que permiten construir mundos

en torno a una relacioacuten de oportunidades versus deseos El artista como creador y a la vez como

cronista de [(su) (la (s)] eacutepoca (s) expandiraacute los limites de lo conocido en cuanto el uso de teacutecnica y

la posterior cristalizacioacuten de eacutesta en la obra artiacutestica permitiraacute a una estructura de referentes de

sentido yo Identidad16

societales e individuales disputarse bajo el patroacuten de racionalidad en torno

al desafiacuteo de explicar aacutembitos de existencia fiacutesico ndash bioloacutegicos asiacute como tambieacuten sensibles e

intersubjetivos en tanto que coincidentes El Artista demiurgo modelador seraacute en torno al proceso

de creacioacuten artiacutestica17

un investigador temporal entendiendo al investigar como una actividad

racional orientada al fin de proveer conocimiento en relacioacuten a la existencia de problemaacutetica el

resolver pregunta acerca del ser (lo que es lo que soy lo que hay) en todo plano y nivel

El artista desde su actividad creativa entregaraacute informacioacuten con capacidad explicativa de lo

real y al hacerlo desde su accioacuten social se constituiraacute en el entramado de acciones un Sistema

poliacutetico18

en el cual la polis la ciudad humana seraacute manifestada pero tambieacuten impugnada en sus

bases de significacioacuten tanto ideales como materiales

15 Significaciones del artista o comunidad de artistas

16 Disputa de referentes de sentido (Referentes de identidad) De acuerdo a lo expuesto por la Historiadora de la Usach

Cristina Moyano B constituiraacute un enfrentamiento entre construcciones metoacutedicas que se constituiraacuten como herramientas

procedimentales para reflejar lo conocido en denominaciones abstractas (desde conceptos a teoriacuteas) como verdaderos

focos nos otorgaraacuten el modo de ver para enfrentar una realidad externa una unidad fenomenoloacutegica que a su vez se

posicionaraacute como conjunto de campos de experiencia humana Cada actor poliacutetico que realiza actividad poliacutetica crea

desde un meacutetodo una reconstruccioacuten un ldquohacer presente en el ahora yo otra vezrdquo de un proceso fenomenoloacutegico cada vez

que desde el ejercicio reflexivo articula explicacioacuten desarrollando estructuras discursivas teoriacuteas etc Eacutestas a su vez

como conjunto de conceptos ordenados de manera loacutegica con capacidad explicativa se alzaraacuten como artefactos clave en la

constitucioacuten de lo entendido como proceso social (a todo plano y nivel) Pues ldquosu contenido tanto como campo de

experiencia asiacute como en la definicioacuten de sus horizontes de expectativas estaacute en la base de los procesos de produccioacuten de

significados de esa realidad material a la que aspiran referirse (nominalmente) pero tambieacuten a transformarrdquo (Moyano

2011) El socioacutelogo britaacutenico Anthony Giddens definiraacute Identidad como ldquoUn proceso de construccioacuten de sentido

atendiendo a un atributo cultural o conjunto de atributos culturales a los que se da prioridad sobre otras fuentes de

sentidordquo de acuerdo a Giddens las fuentes de sentido se definen u objetivan mediante procesos de individuacioacuten de

actores colectivos (Mella 2010 93) Para propoacutesitos del anaacutelisis expuesto agregaremos que las fuentes de sentido

ademaacutes se objetivan definen mediante procesos de individuacioacuten personales en lo colectivo Lo anterior detalla el

proceso de disputa como un fenoacutemeno individual o colectivo - societal en relacioacuten a lo (s) otro (s)

17 Proceso de creacioacuten artiacutestica el teacutermino seraacute entendido bajo la categoriacutea Metodologiacutea (sistema operativo normativo

de pautas para el hacer) de la obra de Arte o de la creacioacuten artiacutestica en tanto que Proceso compuesto de tres elementos 1)

Loacutegica del Meacutetodo como conjunto procedimental en la obra desde su primera formulacioacuten hasta el logro de resultados ya

sean estos derivados de intencionalidad del artista como no controlados 2) Loacutegica de las teacutecnicas como estudio de

teacutecnicas de creacioacuten artiacutestica empleo (s) determinado (s) incorporaciones etc 3) Filosofiacutea del Meacutetodo como el (los)

fundamentos de la creacioacuten artiacutestica que superan la mera experiencia personal o societal Implican principios que hacen

ldquoserrdquo a la creacioacuten artiacutestica Su conocimiento deriva del desarrollo de un proceso contemplativo o de contemplacioacuten

filosoacutefica en torno a la superacioacuten de la mera opinioacuten o de la distincioacuten en lo visto de la mera proyeccioacuten (resultado de la

estructura sensorial) en base a un ejercicio de abstraccioacuten o juego mental como raiacutez del conocimiento en relacioacuten a un

contenido discursivo presente en toda obra artiacutestica

18 Interacciones de Sistema Poliacutetico Seguacuten el Politoacutelogo canadiense David Easton existen 4 tipos o formas de interaccioacuten

en relacioacuten a un sistema poliacutetico 1) Promocioacuten de Valor (es) 2) Rechazo a Determinado Valor (es) 3) Dilatacioacuten

4

De la creacioacuten artiacutestica a los procesos histoacutericos de impugnacioacuten la polis y la auto

implicancia Discurso ndash Ideologiacutea

Al articular un recorrido histoacuterico en torno a la creacioacuten artiacutestica entenderemos que en ella

en su sentido baacutesico se encierra una vivencia individual ndash micro social o macro ndash colectiva La

vivencia entendida como momento es decir como la relacioacuten entre zona (loacutegica espacial material ndash

geograacutefica) y Sentido (loacutegica espacial de significado) a niveles individuales y societales seraacute el

contenido que en el plano de las realizaciones del intelecto se constituiraacute como foco (s) [enfoque (s)

ndash modo (s) de ver] bajo una relacioacuten de conflicto19

espacial inherente a toda conformacioacuten humana

de caraacutecter colectivo

Modos de ver se manifestaraacuten en completa dimensionalidad (variedad de loacutegicas

espaciales) en el discurso manifestado por (o desde) la vivencia como contenido en tanto que al

mismo tiempo es manifestada eacutesta (la vivencia) en la Ideologiacutea20

como elemento estructurador del

conjunto enunciativo

Siglo XVIII Instituciones Relacioacuten Poder ndash Poliacutetica con Creacioacuten artiacutestica

Si entendemos el arte como objeto que manifiesta capacidad de hacer y pensar

sostendremos ademaacutes que esa capacidad desarrollada en el uso de la teacutecnica tendraacute como

realizacioacuten de intelecto relacioacuten con otro objeto derivado de la capacidad arquitectoacutenica del

hombre La poliacutetica

En Francia durante los siglos XVII ya XVIII y frente al problema de organizar la ciudad

humana el arte lograraacute uno de sus mayores puntos de relacioacuten con la poliacutetica en cuanto manifestaraacute

(el arte) una respuesta a la cuestioacuten del ldquocoacutemo de la polisrdquo (modo de estar) esa respuesta se

encontraraacute en el principio de Estadio bello o Estado esencial (que permite el ser de la polis) Para el

sistema poliacutetico dominante Monarquiacutea absoluta de origen divino el modo esencial se encontrariacutea

en el desarrollo de un proceso de ldquoseguimiento de o hacia una cualidad determinadardquo Eacutesta

consiste en el logro de orden construido (derivado en su arquitectura) desde el ejercicio del poder

El orden antes mencionado tiene como punto de despliegue maacuteximo el dar origen a la estructura

Institucioacuten

El gobierno absoluto manifestante de orden como el logro de lo bello tendraacute una base que

permitiraacute (su) ejercicio como sistema poliacutetico la Legitimidad la aceptacioacuten del modo de estar

tendraacute su pilar en una ligazoacuten orgaacutenica entre Poder y Poliacutetica El sistema legitimo desde ligazoacuten

orgaacutenica Poder y Poliacutetica lograraacute manifestacioacuten de maacuteximo desarrollo cuando incluso la actividad

capacidad primera Creacioacuten libre quede esquematizada en su desarrollo bajo la loacutegica de

(produccioacuten de demora) en el alcance de un (os) Valor (es) y 4) Promocioacuten de Valor (es) para algunos en conjunto con la

exclusioacuten del proceso para otros (Gajardo 2010)

19 Relacioacuten de conflicto Implica una relacioacuten de disparidad entre fuerzas enfrentadas entre intereses en disputa derivada

de una asimetriacutea en la distribucioacuten de Poder (Mella 2010) Para mayor comprensioacuten de lo expuesto definiremos Poder de

acuerdo a la categoriacutea entregada por el Politoacutelogo Henry Barry ldquoNuacutecleo central de la actividad poliacutetica Implica capacidad

de generar cambios en una accioacuten determinada relacionada con los recursos poseiacutedos para generar cambios en situacioacuten

prexistenterdquo (Gajardo 2010) A lo anterior agregaremos que para el Historiador de la Usach Dr Igor Goicovic D ldquoEl

poder en sus relaciones que son el objeto de estudio de la politologiacutea puede constituirse en esfera poliacutetica cultural

econoacutemica e identificatoriardquo (Goicovic 2010)

20 Para el politoacutelogo de la Universidad de Chile Pedro Figueroa R la ideologiacutea seraacute entendida como un concepto que

implica tres elementos 1- un diagnostico de coacutemo es la realidad 2- la articulacioacuten de una utopiacutea o de un como deberiacutea ser

la realidad Y 3- una doctrina o estrategia que contenga los criterios de accioacuten que permitan el paso desde el punto 1 hasta

el punto 2 (Figueroa 2011)

5

conjunto de algo que en tanto es su efecto no la precede pero en momento posterior adquiere como

resultado separacioacuten uacuteltima La Institucioacuten

El poder desde capacidad primera creacioacuten libre para resolver el problema de toda polis (la

poliacutetica) utilizaraacute actividad primigenia - constructiva en ello daraacute origen a institucioacuten y luego toda

actividad generativa o de arte perderaacute su propiedad inicial ldquoLo librerdquo y se veraacute reducida a una

simple manifestacioacuten del (desde de) orden dominante Nace desde el proceso mencionado el arte

institucional cuyo ejemplo directo lo encontraremos en la real academia de pintura y escultura y

luego dos siglos maacutes tarde en la academia de bellas artes francesa

Estado de cosas previo a periodo de impugnacioacuten revolucionario Neoclasicismo desde

el cambio de hegemoniacuteas sociopoliacuteticas y la mantencioacuten de la institucioacuten

Desde la segunda mitad del siglo XVIII y en relacioacuten a un proceso de cambio (refutacioacuten)

macro poliacutetico - socioloacutegico y episteacutemico que tiene cristalizacioacuten en el descubrimiento de

libertades o de estructuras de desigualdad en tanto que son el resultado de un enfrentamiento entre

modos de hacer y pensar paradigmaacuteticos como la sociedad monaacuterquica el absolutismo contra la

modernidad [(procesos de disrupcioacuten sociopoliacutetica liderados por la (s) burguesiacutea (s) liberal (es)] se

produce una afeccioacuten a formas artiacutesticas manifestando eacutestas el cuestionamiento a nivel de Lo

Poliacutetico al orden establecido El estilo neoclaacutesico se desarrollaraacute desde la libertad descubierta

como un volver a mirar lo griego y romano en las formas o modos artiacutesticos Pintura Escultura y

Arquitectura No obstante lo anterior el movimiento en tanto que revaloriza lo greco - romano y

siendo en tanto que objeto (resultado de operacionalizacioacuten obra de arte) puente discurso que

uniraacute la actividad artiacutestica con planos de realidad societal se manifestaraacute a nivel creativo como el

resultado del (de un) cambio de hegemoniacuteas sociopoliacutetico Si la legitimidad poliacutetica sisteacutemica del

periodo previo al desarrollo del movimiento neoclaacutesico se entiende estructurada en la ligazoacuten de o

entre poliacutetica y poder desde una base ldquolo legitimordquo (estructura de precepto que manda prohiacutebe o

permite de origen divino) y luego eacutesta es impugnada a finales del siglo XVIII el movimiento

neoclaacutesico daraacute cuenta de ello al ser al igual que la (s) estructura (s) de creacioacuten poliacutetica y artiacutestica

(s) impugnada (s) en su forma un resultado de la accioacuten llevada a cabo por agentes con capacidad

de estructurar poder Los nuevos liderazgos tal como lo hiciera el Antiguo Reacutegimen desde la

creacioacuten artiacutestica modificaraacuten (No implicancia de anulacioacuten) las bases de legitimidad siendo las

obras (de arte) espejos de ideologiacutea La polis en definitiva con los procesos revolucionarios que

impugnan el Antiguo Reacutegimen experimenta un ldquocambio de conductorrdquo en el proceso de control de

la (s) institucioacuten (es) mantenieacutendose no obstante la estructura (cioacuten) de las formas artiacutesticas la

Academia entendida como Espacio como un proceso de ensentildeanza normativo del arte se mantendraacute

como el conjunto esquemaacutetico de la capacidad humana creativa en torno a ejes como la mesura la

claridad y la concretud manifestantes a su vez de Belleza entendida esta como nocioacuten griega

primigenia y a recuperar que reside en la Esencia del hombre en la esencia las cosas La esencia

estaacute conformada por un grupo de Cualidades que de acuerdo a las bases de sentido griegas debiacutean

constituirse como un camino a elegir para el logro del Estadio Bello Las cualidades que forman la

esencia del hombre son 1) Armoniacutea 2) Proporcioacuten 3) equilibrio y 4) Unidad

El Neoclasicismo construiraacute Lo bello en la forma artiacutestica con una particularidad

entendiendo que las cualidades para el logro del Estadio de belleza estaacuten en la capacidad de

construir o (reconstruir luego de la impugnacioacuten y bajo nuevas hegemoniacuteas en la direccioacuten de la

ciudad humana) arquitectoacutenicamente Poliacutetica21

(al igual que en el caso del Antiguo Reacutegimen desde

21 Para el socioacutelogo Talcott Parsons Poliacutetica es ldquoCualquier accioacuten de persona o grupo que genera decisiones o pretende

generar decisiones que afecten los valores e intereses de una comunidadrdquo (Gajardo 2010) Agregaremos a la Definicioacuten

anterior a modo de complemento clarificativo la que otorga el politoacutelogo canadiense David Easton Poliacutetica ldquoConsiste en

la asignacioacuten imperativa (autoritaria) de valores para una sociedadrdquo (Easton 1969 221)

6

el nuacutecleo central de toda actividad propia de la polis el poder) El estadio bello como resultado de

cualidad a seguir se mantendraacute como eje del desarrollo societal poliacutetico - arquitectoacutenico y creativo

el que logra desde la arquitectura liberada en tanto que capacidad de ejercicio del poder construir

Institucioacuten

Segunda Mitad del siglo XIX Revolucioacuten Impresionista El abandono desde la teacutecnica

de la institucioacuten el artista sale a la polis para la polis

En la segunda mitad del siglo XIX un proceso de ruptura estructural a nivel de la forma

artiacutestica y el Espacio como conjunto de creacioacuten y arquitectura humanas tendraacute lugar El

Impresionismo un movimiento plaacutestico desarrollado en EUA y con gran auge en Francia lo

impulsaraacute La institucioacuten la estructura su (s) esquema (s) seraacuten desde el conjunto de artistas

impresionistas impugnada (dos) llegando al nivel de entender la creacioacuten artiacutestica en la loacutegica

espacial material desde su abandono Los impresionistas generaraacuten a nivel de la capacidad creativa

humana una revolucioacuten de lo posible (Pintar la alteridad lo exterior dejando de ser en tanto que

creacioacuten de arte soacutelo expresioacuten de estructuras de poder)22

y ademaacutes una restructuracioacuten de la

relacioacuten Medios ndash Fines

Los impresionistas plantean una nueva mirada desde el realizar una observacioacuten a la

naturaleza su creacioacuten pictoacuterica giraraacute en torno a un nuevo lugar que se articularaacute como el objetivo

a manifestar el sitio la campintildea Se romperaacute en este nuevo Espacio con el canon claacutesico ndash

academicista y normativo cristalizado en la labor de la Academia de Bellas Artes que a su vez

patrocina la instancia de consagracioacuten sustancial de todo aquel que hacia el siglo XIX se precie de

ser llamado artista la exposicioacuten en el saloacuten parisino La localidad y su color el diacutea el diario vivir

societal como nuevos toacutepicos temaacuteticos se alzan en este nuevo Espacio fuera del reinado del arte

como efecto como residuo determinado por el discurso de los grupos de poder sociopoliacuteticos

Al hablar de relacioacuten medios ndash fines hacemos alusioacuten a la teacutecnica pictoacuterica empleada por el

impresionismo Pintura raacutepida eneacutergica de trabajo en torno a reflejos de luz que marcan cambios en

forma y matices del color En su dimensionalidad amplia la propuesta plaacutestica impresionista

implica el logro de un proceso de visualizacioacuten en torno al lograr captura del momento de luz

instante de caiacuteda lumiacutenica en los objetos de la fiacutesica

Del abandono de la institucioacuten a la campintildea y los artistas de lo gradual a lo revolucionario

El Transitoacutelogo23

Eacutedouard Manet

El pintor franceacutes Eacutedouard Manet tendraacute un rol crucial como agente de impulso al proceso

de cambio desde impugnacioacuten del modo de creacioacuten artiacutestica en su desarrollo y resultados Desde

la capacidad creativa cristalizada en sus obras convertiraacute al artista en un agente trascendente a nivel

societal en cuanto su gramaacutetica en la obra en tanto que discurso se estableceraacute en torno a la labor

de criacutetica social Ejemplo de lo anterior lo encontramos en su obra de 1863 ldquoOlympiardquo24

Manet

22 Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la creacioacuten pictoacuterica neoclaacutesica desarrollada por autores como Jacques-Louis

David y su ldquoNapoleoacuten franchissant les Alpesrdquo un oacuteleo sobre lienzo del antildeo 1800 ubicado en el Museo Nacional

Napoleoacutenico al interior del Castillo Malmaison de Bonaparte en Rueil-Malmaison los Yvelines Francia Disponible en

httpwwwchateau-malmaisonfr [Acceso Noviembre 2012] 23 Por el teacutermino se entenderaacute a un agente creador de pensamiento (desde experiencia) destinado a definir condicioacuten

orgaacutenica - estrateacutegica para producir el cambio de reacutegimen 24 Manet Eacutedouard (1863) ldquoOlympiardquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000712amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012]

7

desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo

amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la

primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada

altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda

loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la

figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico

de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo

en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez

Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten

artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es

evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute

desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25

que desde el trabajo teacutecnico

de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes

provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)

cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra

En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante

a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre

1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26

manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la

Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre

fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los

impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el

corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La

utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en

relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se

hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio

El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas

El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la

belle eacutepoque27

cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas

como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de

momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso

en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural

su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la

forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten

sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y

dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten

25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000904amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista

del The Courtauld Institute of Art perteneciente a la universidad de Londres Inglaterra Disponible en

httpwwwcourtauldacukgallerycollectionspaintingsimppostimpmanetshtml [Acceso Noviembre 2012] 27 Ejemplo de captura de momento epocal en la obra de Monet de 1873 ldquoCoquelicotsrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris

Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-

obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101

0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-

obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]

8

con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente

impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28

de 1894 que logra captura del

movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el

patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista

En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del

Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar

Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en

torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)

la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y

utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo

efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo

anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29

de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30

de 1873 a 1876 y de

manera potente en ldquoEl Ensayordquo31

de 1873 a 1878

El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute

periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla

entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un

modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre

todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)

La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el

Postimpresionismo

La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne

radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la

existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa

Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto

que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32

un principio que como elemento

normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica

Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip

La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo

Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica

que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten

28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine

Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en

httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-

7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6

[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmuseeorsayfrescoleccionescatalogo-de-

obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId

5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia

Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo

lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno

plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo

transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)

9

del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello

que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo

Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse

Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un

movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto

decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas

construyendo historia historicidad las obras de arte

Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de

manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior

se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente

logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico

La re ndash estructura pictoacuterica

Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero

borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas

bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en

el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-

orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido

El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su

volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la

pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de

sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco

(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo

El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia

impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del

mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa

de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post

impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33

de 1869 donde la reconduccioacuten a

figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del

Ahorcadordquo34

en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran

potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35

33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+

3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-

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om=browseampcheck=falseampsorting=WOA_AUTHOR5EWOA_NAMEampthumbId=6ampnumResults=18ampauthor=Cezanne

2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-

oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001

479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-

oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]

10

de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten

de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten

Hacia la leccioacuten completa

El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera

construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten

que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de

la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36

de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es

desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con

consistencia

La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten

que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el

trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor

manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos

ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute

paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute

ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la

realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo

posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten

lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de

abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito

desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo

de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten

rojordquo37

donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la

superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la

fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita

posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos

independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica

La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un

nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de

geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna

racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash

presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos

creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de

colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de

plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado

ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas

36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of

Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso

Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA

Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso

Noviembre 2012]

11

La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de

1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38

Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad

como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten

cubista

Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello

propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo

al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No

obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del

mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base

ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste

figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con

lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en

relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte

Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica

el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el

primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten

manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten

posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico

que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo

reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39

Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte

moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el

desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como

movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista

la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo

maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo

bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo

representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos

de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash

presentar lo real en todo plano y nivel

El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en

tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del

medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el

volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por

ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de

color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos

Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras

podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del

38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA

Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre

2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo

Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde

la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne

12

ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de

mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo

Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real

Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica

A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute

en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos

que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera

seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en

post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda

tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto

los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son

problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de

un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos

en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma

plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la

tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la

composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares

Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)

La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a

modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero

llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40

por el predominio del mencionado color en la paleta en

conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe

Moulin de la Galetterdquo41

de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42

en 1904 o ldquoLa

Celestinardquo43

(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se

articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo

desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de

Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44

el segundo

40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica

de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)

Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es

cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es

en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en

que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la

teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los

actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como

beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la

articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida

humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la

certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una

certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en

httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en

conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo

13

periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color

determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del

espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc

Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero

desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden

abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso

pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una

puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar

el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica

La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo

posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un

abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906

ldquoFernanda con mantilla negrardquo45

se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises

que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la

estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes

tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46

lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de

trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten

de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde

obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47

manifestaraacute en una

obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico

en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo

anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo

africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la

representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)

Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne

La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten

artiacutestica En ldquoDesnudordquo48

de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico

de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49

son el ejemplo de una accioacuten de

caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima

aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50

en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura

esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras

45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R

Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-

onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture

ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu

reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York

EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]

14

seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=

1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

15

contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-

comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

16

no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

17

ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture

ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens

Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-

1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible

en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

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21

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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

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Internacionales Universidad de Santiago de Chile

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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 2: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

2

racionales9 tomadas por lo que denominamos como agente Artista Poliacutetico podraacute experimentar tres

procesos histoacutericos bajo el patroacuten de movimiento Validacioacuten Restructuracioacuten yo Reforma y

Revolucioacuten10

Palabras Clave Meacutetodo11

Creacioacuten artiacutestica Decisioacuten poliacutetica Decisioacuten Artiacutestica

A modo introductorio Reflexioacuten teoacuterica en torno a ldquoel conocerrdquo y ldquolas cosasrdquo

Si de resolver el tema de conocer se trata el acercamiento primario a lo resolutivo12

implica

un deber de interrogar a la naturaleza (estructura fenomenoloacutegica o de cosas que suceden) en la

accioacuten primigenia de preguntar a las cosas Partiremos de la premisa de que las cosas y en relacioacuten

al reto que plantea para el pensador el que estas sean conocidas poseen planos y niveles13

para ser

puestas en lo que el teoacuterico Immanuel Kant denomina como Condicioacuten a priori para el

entendimiento14

y asiacute un resultado interpretativo intersubjetivo cristalice comprensioacuten

Teoacutericos como el britaacutenico Karl Popper y el socioacutelogo alemaacuten Juumlrgen Habermas desarrollan

en torno al problema del conocer su teoriacutea de Planos o Mundos de realidad En ella unen en tres

planos y tres niveles las dimensiones de significacioacuten espacial humanas objetivo subjetivo El

resultado es la exposicioacuten de lo denominado a un nivel Micro como el ldquoplano de los objetos de la

fiacutesicardquo en donde las cosas logran existencia con independencia del observador en un nivel Meso

una ldquobase bioloacutegicardquo intersubjetiva coincidente (condicioacuten de humano) es superada desde la

actividad mental en cuanto eacutesta permite la generacioacuten individual de un mundo subjetivo En este

mundo habitan las ideas pensamientos motivaciones paranoias suentildeos etc en un nivel Macro

desde la superacioacuten de lo bioloacutegico y lo mental en una accioacuten de realizacioacuten intersubjetiva y social

nos encontramos con lo creado por el intelecto Nominaciones como Estado Institucioacuten (es)

Poliacutetica Arte son propias del mundo en que la existencia humana se despliega desde el ejercicio de

Razoacuten con relacioacuten a otros

El Arte como realizacioacuten intelectual - racional de lo sensible

El arte como realizacioacuten del intelecto humano es en siacute una estructura enunciativa ligada en

cuanto discurso a un plano de interaccioacuten societal Desde su contenido informativo (sistematizacioacuten

de datos en torno a cosas) el arte es un documento manifestante de un mundo en el cual bases de

9 Racionalidad implica en un nivel primigenio explicativo el actuar de actor bajo dos criterios motivacioacuten e intencioacuten

(Actividad con orientacioacuten a fin) El socioacutelogo alemaacuten Max Weber definiraacute Racionalidad como una capacidad de decisioacuten

y accioacuten que implica escoger aquel curso de accioacuten (es) que permiten a un sujeto alcanzar un beneficio al menor costo

Para el teoacuterico social noruego Jon Elster la Racionalidad como capacidad humana se manifiesta en una Accioacuten Racional

entendida como el resultado de una mezcla entre Oportunidades Disponibles y Deseos del (un) sujeto Las oportunidades

seraacuten el conjunto condicionante que rodea el medio e interfiere en la decisioacuten (Mella 2010)

10 Entenderemos a los teacuterminos Restructuracioacuten (Reforma) y Revolucioacuten como procesos de buacutesqueda de episodios de

cambio Cada uno con diferencias en torno a la forma procesal como tambieacuten a nivel de la magnitud del resultado yo

objetivo final Cambio Por Restructuracioacuten definiremos un proceso de buacutesqueda de cambio en teacuterminos de poliacutetica

contingente (no existe determinacioacuten de ocurrencia del proceso de cambio y de darse el mismo puede este como no

resultar en modificacioacuten estructural) bajo el patroacuten de Gradualismo por su parte el teacutermino Revolucioacuten seraacute entendido

como un proceso de buacutesqueda de episodios de cambio bajo el patroacuten Profundidad

11 Meacutetodo Reconstruccioacuten racional e Histoacuterica de lo que se hace en su desarrollo se transforma en la herramienta de

creacioacuten de anaacutelisis y por lo tanto en una base para aproximarse al conocimiento a la realidad (Figueroa 2012)

12 Como (lo) resolutivo entenderemos el desarrollo en la actividad conocer de lo que Immanuel Kant denomina como

Principio de Razoacuten suficiente manifestado en cuanto todo (conjunto de fenoacutemenos) tiene posee en el desarrollo de

conocimiento explicacioacuten para ser asiacute y no de otra manera El conocimiento es producto de una relacioacuten y el circunscribir

la relacioacuten a Tiempo Espacio y Causalidad logra su obtencioacuten

13 Micro Meso Macro

14 Kant establece que el logro de dar una explicacioacuten implica el desarrollo de una (la) capacidad de ordenar los hechos

bajo espacio tiempo y causalidad (Figueroa 2011)

3

significacioacuten individuales o micro sociales15

se despliegan a lo exterior desde lo sensible El arte es

creacioacuten disrupcioacuten yo re - creacioacuten de Realidad o de ldquolo realrdquo (en todo PlanoMundo y Nivel)

desde una capacidad arquitectoacutenica el hacer humano ideal y material Ademaacutes de actividad creativa

el arte es y a un nivel micro o macro una actividad contextuada Todo lo anterior otorga a la obra

de arte en relacioacuten al proceso de conocer bajo tres criterios lo cierto lo real y lo uacutetil una potencia

mayor de cercaniacutea con lo resolutivo en tanto que como producto de lo creado re ndash creado nos

permite en siacute mismo entender aquello real como un momento constitutivo dialectico

El arte como agente de enunciacioacuten y contenido trascendente el Meacutetodo Artiacutestico

El arte como instancia de creacioacuten humana posee lenguajes que permiten construir mundos

en torno a una relacioacuten de oportunidades versus deseos El artista como creador y a la vez como

cronista de [(su) (la (s)] eacutepoca (s) expandiraacute los limites de lo conocido en cuanto el uso de teacutecnica y

la posterior cristalizacioacuten de eacutesta en la obra artiacutestica permitiraacute a una estructura de referentes de

sentido yo Identidad16

societales e individuales disputarse bajo el patroacuten de racionalidad en torno

al desafiacuteo de explicar aacutembitos de existencia fiacutesico ndash bioloacutegicos asiacute como tambieacuten sensibles e

intersubjetivos en tanto que coincidentes El Artista demiurgo modelador seraacute en torno al proceso

de creacioacuten artiacutestica17

un investigador temporal entendiendo al investigar como una actividad

racional orientada al fin de proveer conocimiento en relacioacuten a la existencia de problemaacutetica el

resolver pregunta acerca del ser (lo que es lo que soy lo que hay) en todo plano y nivel

El artista desde su actividad creativa entregaraacute informacioacuten con capacidad explicativa de lo

real y al hacerlo desde su accioacuten social se constituiraacute en el entramado de acciones un Sistema

poliacutetico18

en el cual la polis la ciudad humana seraacute manifestada pero tambieacuten impugnada en sus

bases de significacioacuten tanto ideales como materiales

15 Significaciones del artista o comunidad de artistas

16 Disputa de referentes de sentido (Referentes de identidad) De acuerdo a lo expuesto por la Historiadora de la Usach

Cristina Moyano B constituiraacute un enfrentamiento entre construcciones metoacutedicas que se constituiraacuten como herramientas

procedimentales para reflejar lo conocido en denominaciones abstractas (desde conceptos a teoriacuteas) como verdaderos

focos nos otorgaraacuten el modo de ver para enfrentar una realidad externa una unidad fenomenoloacutegica que a su vez se

posicionaraacute como conjunto de campos de experiencia humana Cada actor poliacutetico que realiza actividad poliacutetica crea

desde un meacutetodo una reconstruccioacuten un ldquohacer presente en el ahora yo otra vezrdquo de un proceso fenomenoloacutegico cada vez

que desde el ejercicio reflexivo articula explicacioacuten desarrollando estructuras discursivas teoriacuteas etc Eacutestas a su vez

como conjunto de conceptos ordenados de manera loacutegica con capacidad explicativa se alzaraacuten como artefactos clave en la

constitucioacuten de lo entendido como proceso social (a todo plano y nivel) Pues ldquosu contenido tanto como campo de

experiencia asiacute como en la definicioacuten de sus horizontes de expectativas estaacute en la base de los procesos de produccioacuten de

significados de esa realidad material a la que aspiran referirse (nominalmente) pero tambieacuten a transformarrdquo (Moyano

2011) El socioacutelogo britaacutenico Anthony Giddens definiraacute Identidad como ldquoUn proceso de construccioacuten de sentido

atendiendo a un atributo cultural o conjunto de atributos culturales a los que se da prioridad sobre otras fuentes de

sentidordquo de acuerdo a Giddens las fuentes de sentido se definen u objetivan mediante procesos de individuacioacuten de

actores colectivos (Mella 2010 93) Para propoacutesitos del anaacutelisis expuesto agregaremos que las fuentes de sentido

ademaacutes se objetivan definen mediante procesos de individuacioacuten personales en lo colectivo Lo anterior detalla el

proceso de disputa como un fenoacutemeno individual o colectivo - societal en relacioacuten a lo (s) otro (s)

17 Proceso de creacioacuten artiacutestica el teacutermino seraacute entendido bajo la categoriacutea Metodologiacutea (sistema operativo normativo

de pautas para el hacer) de la obra de Arte o de la creacioacuten artiacutestica en tanto que Proceso compuesto de tres elementos 1)

Loacutegica del Meacutetodo como conjunto procedimental en la obra desde su primera formulacioacuten hasta el logro de resultados ya

sean estos derivados de intencionalidad del artista como no controlados 2) Loacutegica de las teacutecnicas como estudio de

teacutecnicas de creacioacuten artiacutestica empleo (s) determinado (s) incorporaciones etc 3) Filosofiacutea del Meacutetodo como el (los)

fundamentos de la creacioacuten artiacutestica que superan la mera experiencia personal o societal Implican principios que hacen

ldquoserrdquo a la creacioacuten artiacutestica Su conocimiento deriva del desarrollo de un proceso contemplativo o de contemplacioacuten

filosoacutefica en torno a la superacioacuten de la mera opinioacuten o de la distincioacuten en lo visto de la mera proyeccioacuten (resultado de la

estructura sensorial) en base a un ejercicio de abstraccioacuten o juego mental como raiacutez del conocimiento en relacioacuten a un

contenido discursivo presente en toda obra artiacutestica

18 Interacciones de Sistema Poliacutetico Seguacuten el Politoacutelogo canadiense David Easton existen 4 tipos o formas de interaccioacuten

en relacioacuten a un sistema poliacutetico 1) Promocioacuten de Valor (es) 2) Rechazo a Determinado Valor (es) 3) Dilatacioacuten

4

De la creacioacuten artiacutestica a los procesos histoacutericos de impugnacioacuten la polis y la auto

implicancia Discurso ndash Ideologiacutea

Al articular un recorrido histoacuterico en torno a la creacioacuten artiacutestica entenderemos que en ella

en su sentido baacutesico se encierra una vivencia individual ndash micro social o macro ndash colectiva La

vivencia entendida como momento es decir como la relacioacuten entre zona (loacutegica espacial material ndash

geograacutefica) y Sentido (loacutegica espacial de significado) a niveles individuales y societales seraacute el

contenido que en el plano de las realizaciones del intelecto se constituiraacute como foco (s) [enfoque (s)

ndash modo (s) de ver] bajo una relacioacuten de conflicto19

espacial inherente a toda conformacioacuten humana

de caraacutecter colectivo

Modos de ver se manifestaraacuten en completa dimensionalidad (variedad de loacutegicas

espaciales) en el discurso manifestado por (o desde) la vivencia como contenido en tanto que al

mismo tiempo es manifestada eacutesta (la vivencia) en la Ideologiacutea20

como elemento estructurador del

conjunto enunciativo

Siglo XVIII Instituciones Relacioacuten Poder ndash Poliacutetica con Creacioacuten artiacutestica

Si entendemos el arte como objeto que manifiesta capacidad de hacer y pensar

sostendremos ademaacutes que esa capacidad desarrollada en el uso de la teacutecnica tendraacute como

realizacioacuten de intelecto relacioacuten con otro objeto derivado de la capacidad arquitectoacutenica del

hombre La poliacutetica

En Francia durante los siglos XVII ya XVIII y frente al problema de organizar la ciudad

humana el arte lograraacute uno de sus mayores puntos de relacioacuten con la poliacutetica en cuanto manifestaraacute

(el arte) una respuesta a la cuestioacuten del ldquocoacutemo de la polisrdquo (modo de estar) esa respuesta se

encontraraacute en el principio de Estadio bello o Estado esencial (que permite el ser de la polis) Para el

sistema poliacutetico dominante Monarquiacutea absoluta de origen divino el modo esencial se encontrariacutea

en el desarrollo de un proceso de ldquoseguimiento de o hacia una cualidad determinadardquo Eacutesta

consiste en el logro de orden construido (derivado en su arquitectura) desde el ejercicio del poder

El orden antes mencionado tiene como punto de despliegue maacuteximo el dar origen a la estructura

Institucioacuten

El gobierno absoluto manifestante de orden como el logro de lo bello tendraacute una base que

permitiraacute (su) ejercicio como sistema poliacutetico la Legitimidad la aceptacioacuten del modo de estar

tendraacute su pilar en una ligazoacuten orgaacutenica entre Poder y Poliacutetica El sistema legitimo desde ligazoacuten

orgaacutenica Poder y Poliacutetica lograraacute manifestacioacuten de maacuteximo desarrollo cuando incluso la actividad

capacidad primera Creacioacuten libre quede esquematizada en su desarrollo bajo la loacutegica de

(produccioacuten de demora) en el alcance de un (os) Valor (es) y 4) Promocioacuten de Valor (es) para algunos en conjunto con la

exclusioacuten del proceso para otros (Gajardo 2010)

19 Relacioacuten de conflicto Implica una relacioacuten de disparidad entre fuerzas enfrentadas entre intereses en disputa derivada

de una asimetriacutea en la distribucioacuten de Poder (Mella 2010) Para mayor comprensioacuten de lo expuesto definiremos Poder de

acuerdo a la categoriacutea entregada por el Politoacutelogo Henry Barry ldquoNuacutecleo central de la actividad poliacutetica Implica capacidad

de generar cambios en una accioacuten determinada relacionada con los recursos poseiacutedos para generar cambios en situacioacuten

prexistenterdquo (Gajardo 2010) A lo anterior agregaremos que para el Historiador de la Usach Dr Igor Goicovic D ldquoEl

poder en sus relaciones que son el objeto de estudio de la politologiacutea puede constituirse en esfera poliacutetica cultural

econoacutemica e identificatoriardquo (Goicovic 2010)

20 Para el politoacutelogo de la Universidad de Chile Pedro Figueroa R la ideologiacutea seraacute entendida como un concepto que

implica tres elementos 1- un diagnostico de coacutemo es la realidad 2- la articulacioacuten de una utopiacutea o de un como deberiacutea ser

la realidad Y 3- una doctrina o estrategia que contenga los criterios de accioacuten que permitan el paso desde el punto 1 hasta

el punto 2 (Figueroa 2011)

5

conjunto de algo que en tanto es su efecto no la precede pero en momento posterior adquiere como

resultado separacioacuten uacuteltima La Institucioacuten

El poder desde capacidad primera creacioacuten libre para resolver el problema de toda polis (la

poliacutetica) utilizaraacute actividad primigenia - constructiva en ello daraacute origen a institucioacuten y luego toda

actividad generativa o de arte perderaacute su propiedad inicial ldquoLo librerdquo y se veraacute reducida a una

simple manifestacioacuten del (desde de) orden dominante Nace desde el proceso mencionado el arte

institucional cuyo ejemplo directo lo encontraremos en la real academia de pintura y escultura y

luego dos siglos maacutes tarde en la academia de bellas artes francesa

Estado de cosas previo a periodo de impugnacioacuten revolucionario Neoclasicismo desde

el cambio de hegemoniacuteas sociopoliacuteticas y la mantencioacuten de la institucioacuten

Desde la segunda mitad del siglo XVIII y en relacioacuten a un proceso de cambio (refutacioacuten)

macro poliacutetico - socioloacutegico y episteacutemico que tiene cristalizacioacuten en el descubrimiento de

libertades o de estructuras de desigualdad en tanto que son el resultado de un enfrentamiento entre

modos de hacer y pensar paradigmaacuteticos como la sociedad monaacuterquica el absolutismo contra la

modernidad [(procesos de disrupcioacuten sociopoliacutetica liderados por la (s) burguesiacutea (s) liberal (es)] se

produce una afeccioacuten a formas artiacutesticas manifestando eacutestas el cuestionamiento a nivel de Lo

Poliacutetico al orden establecido El estilo neoclaacutesico se desarrollaraacute desde la libertad descubierta

como un volver a mirar lo griego y romano en las formas o modos artiacutesticos Pintura Escultura y

Arquitectura No obstante lo anterior el movimiento en tanto que revaloriza lo greco - romano y

siendo en tanto que objeto (resultado de operacionalizacioacuten obra de arte) puente discurso que

uniraacute la actividad artiacutestica con planos de realidad societal se manifestaraacute a nivel creativo como el

resultado del (de un) cambio de hegemoniacuteas sociopoliacutetico Si la legitimidad poliacutetica sisteacutemica del

periodo previo al desarrollo del movimiento neoclaacutesico se entiende estructurada en la ligazoacuten de o

entre poliacutetica y poder desde una base ldquolo legitimordquo (estructura de precepto que manda prohiacutebe o

permite de origen divino) y luego eacutesta es impugnada a finales del siglo XVIII el movimiento

neoclaacutesico daraacute cuenta de ello al ser al igual que la (s) estructura (s) de creacioacuten poliacutetica y artiacutestica

(s) impugnada (s) en su forma un resultado de la accioacuten llevada a cabo por agentes con capacidad

de estructurar poder Los nuevos liderazgos tal como lo hiciera el Antiguo Reacutegimen desde la

creacioacuten artiacutestica modificaraacuten (No implicancia de anulacioacuten) las bases de legitimidad siendo las

obras (de arte) espejos de ideologiacutea La polis en definitiva con los procesos revolucionarios que

impugnan el Antiguo Reacutegimen experimenta un ldquocambio de conductorrdquo en el proceso de control de

la (s) institucioacuten (es) mantenieacutendose no obstante la estructura (cioacuten) de las formas artiacutesticas la

Academia entendida como Espacio como un proceso de ensentildeanza normativo del arte se mantendraacute

como el conjunto esquemaacutetico de la capacidad humana creativa en torno a ejes como la mesura la

claridad y la concretud manifestantes a su vez de Belleza entendida esta como nocioacuten griega

primigenia y a recuperar que reside en la Esencia del hombre en la esencia las cosas La esencia

estaacute conformada por un grupo de Cualidades que de acuerdo a las bases de sentido griegas debiacutean

constituirse como un camino a elegir para el logro del Estadio Bello Las cualidades que forman la

esencia del hombre son 1) Armoniacutea 2) Proporcioacuten 3) equilibrio y 4) Unidad

El Neoclasicismo construiraacute Lo bello en la forma artiacutestica con una particularidad

entendiendo que las cualidades para el logro del Estadio de belleza estaacuten en la capacidad de

construir o (reconstruir luego de la impugnacioacuten y bajo nuevas hegemoniacuteas en la direccioacuten de la

ciudad humana) arquitectoacutenicamente Poliacutetica21

(al igual que en el caso del Antiguo Reacutegimen desde

21 Para el socioacutelogo Talcott Parsons Poliacutetica es ldquoCualquier accioacuten de persona o grupo que genera decisiones o pretende

generar decisiones que afecten los valores e intereses de una comunidadrdquo (Gajardo 2010) Agregaremos a la Definicioacuten

anterior a modo de complemento clarificativo la que otorga el politoacutelogo canadiense David Easton Poliacutetica ldquoConsiste en

la asignacioacuten imperativa (autoritaria) de valores para una sociedadrdquo (Easton 1969 221)

6

el nuacutecleo central de toda actividad propia de la polis el poder) El estadio bello como resultado de

cualidad a seguir se mantendraacute como eje del desarrollo societal poliacutetico - arquitectoacutenico y creativo

el que logra desde la arquitectura liberada en tanto que capacidad de ejercicio del poder construir

Institucioacuten

Segunda Mitad del siglo XIX Revolucioacuten Impresionista El abandono desde la teacutecnica

de la institucioacuten el artista sale a la polis para la polis

En la segunda mitad del siglo XIX un proceso de ruptura estructural a nivel de la forma

artiacutestica y el Espacio como conjunto de creacioacuten y arquitectura humanas tendraacute lugar El

Impresionismo un movimiento plaacutestico desarrollado en EUA y con gran auge en Francia lo

impulsaraacute La institucioacuten la estructura su (s) esquema (s) seraacuten desde el conjunto de artistas

impresionistas impugnada (dos) llegando al nivel de entender la creacioacuten artiacutestica en la loacutegica

espacial material desde su abandono Los impresionistas generaraacuten a nivel de la capacidad creativa

humana una revolucioacuten de lo posible (Pintar la alteridad lo exterior dejando de ser en tanto que

creacioacuten de arte soacutelo expresioacuten de estructuras de poder)22

y ademaacutes una restructuracioacuten de la

relacioacuten Medios ndash Fines

Los impresionistas plantean una nueva mirada desde el realizar una observacioacuten a la

naturaleza su creacioacuten pictoacuterica giraraacute en torno a un nuevo lugar que se articularaacute como el objetivo

a manifestar el sitio la campintildea Se romperaacute en este nuevo Espacio con el canon claacutesico ndash

academicista y normativo cristalizado en la labor de la Academia de Bellas Artes que a su vez

patrocina la instancia de consagracioacuten sustancial de todo aquel que hacia el siglo XIX se precie de

ser llamado artista la exposicioacuten en el saloacuten parisino La localidad y su color el diacutea el diario vivir

societal como nuevos toacutepicos temaacuteticos se alzan en este nuevo Espacio fuera del reinado del arte

como efecto como residuo determinado por el discurso de los grupos de poder sociopoliacuteticos

Al hablar de relacioacuten medios ndash fines hacemos alusioacuten a la teacutecnica pictoacuterica empleada por el

impresionismo Pintura raacutepida eneacutergica de trabajo en torno a reflejos de luz que marcan cambios en

forma y matices del color En su dimensionalidad amplia la propuesta plaacutestica impresionista

implica el logro de un proceso de visualizacioacuten en torno al lograr captura del momento de luz

instante de caiacuteda lumiacutenica en los objetos de la fiacutesica

Del abandono de la institucioacuten a la campintildea y los artistas de lo gradual a lo revolucionario

El Transitoacutelogo23

Eacutedouard Manet

El pintor franceacutes Eacutedouard Manet tendraacute un rol crucial como agente de impulso al proceso

de cambio desde impugnacioacuten del modo de creacioacuten artiacutestica en su desarrollo y resultados Desde

la capacidad creativa cristalizada en sus obras convertiraacute al artista en un agente trascendente a nivel

societal en cuanto su gramaacutetica en la obra en tanto que discurso se estableceraacute en torno a la labor

de criacutetica social Ejemplo de lo anterior lo encontramos en su obra de 1863 ldquoOlympiardquo24

Manet

22 Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la creacioacuten pictoacuterica neoclaacutesica desarrollada por autores como Jacques-Louis

David y su ldquoNapoleoacuten franchissant les Alpesrdquo un oacuteleo sobre lienzo del antildeo 1800 ubicado en el Museo Nacional

Napoleoacutenico al interior del Castillo Malmaison de Bonaparte en Rueil-Malmaison los Yvelines Francia Disponible en

httpwwwchateau-malmaisonfr [Acceso Noviembre 2012] 23 Por el teacutermino se entenderaacute a un agente creador de pensamiento (desde experiencia) destinado a definir condicioacuten

orgaacutenica - estrateacutegica para producir el cambio de reacutegimen 24 Manet Eacutedouard (1863) ldquoOlympiardquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000712amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012]

7

desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo

amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la

primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada

altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda

loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la

figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico

de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo

en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez

Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten

artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es

evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute

desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25

que desde el trabajo teacutecnico

de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes

provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)

cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra

En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante

a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre

1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26

manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la

Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre

fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los

impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el

corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La

utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en

relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se

hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio

El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas

El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la

belle eacutepoque27

cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas

como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de

momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso

en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural

su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la

forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten

sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y

dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten

25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000904amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista

del The Courtauld Institute of Art perteneciente a la universidad de Londres Inglaterra Disponible en

httpwwwcourtauldacukgallerycollectionspaintingsimppostimpmanetshtml [Acceso Noviembre 2012] 27 Ejemplo de captura de momento epocal en la obra de Monet de 1873 ldquoCoquelicotsrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris

Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-

obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101

0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-

obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]

8

con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente

impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28

de 1894 que logra captura del

movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el

patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista

En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del

Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar

Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en

torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)

la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y

utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo

efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo

anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29

de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30

de 1873 a 1876 y de

manera potente en ldquoEl Ensayordquo31

de 1873 a 1878

El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute

periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla

entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un

modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre

todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)

La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el

Postimpresionismo

La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne

radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la

existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa

Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto

que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32

un principio que como elemento

normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica

Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip

La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo

Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica

que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten

28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine

Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en

httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-

7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6

[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmuseeorsayfrescoleccionescatalogo-de-

obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId

5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia

Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo

lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno

plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo

transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)

9

del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello

que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo

Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse

Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un

movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto

decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas

construyendo historia historicidad las obras de arte

Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de

manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior

se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente

logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico

La re ndash estructura pictoacuterica

Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero

borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas

bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en

el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-

orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido

El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su

volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la

pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de

sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco

(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo

El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia

impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del

mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa

de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post

impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33

de 1869 donde la reconduccioacuten a

figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del

Ahorcadordquo34

en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran

potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35

33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+

3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-

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om=browseampcheck=falseampsorting=WOA_AUTHOR5EWOA_NAMEampthumbId=6ampnumResults=18ampauthor=Cezanne

2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-

oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001

479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-

oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]

10

de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten

de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten

Hacia la leccioacuten completa

El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera

construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten

que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de

la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36

de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es

desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con

consistencia

La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten

que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el

trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor

manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos

ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute

paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute

ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la

realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo

posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten

lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de

abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito

desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo

de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten

rojordquo37

donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la

superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la

fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita

posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos

independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica

La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un

nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de

geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna

racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash

presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos

creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de

colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de

plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado

ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas

36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of

Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso

Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA

Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso

Noviembre 2012]

11

La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de

1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38

Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad

como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten

cubista

Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello

propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo

al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No

obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del

mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base

ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste

figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con

lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en

relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte

Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica

el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el

primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten

manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten

posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico

que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo

reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39

Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte

moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el

desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como

movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista

la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo

maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo

bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo

representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos

de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash

presentar lo real en todo plano y nivel

El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en

tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del

medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el

volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por

ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de

color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos

Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras

podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del

38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA

Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre

2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo

Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde

la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne

12

ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de

mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo

Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real

Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica

A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute

en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos

que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera

seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en

post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda

tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto

los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son

problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de

un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos

en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma

plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la

tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la

composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares

Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)

La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a

modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero

llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40

por el predominio del mencionado color en la paleta en

conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe

Moulin de la Galetterdquo41

de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42

en 1904 o ldquoLa

Celestinardquo43

(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se

articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo

desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de

Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44

el segundo

40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica

de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)

Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es

cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es

en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en

que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la

teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los

actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como

beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la

articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida

humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la

certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una

certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en

httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en

conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo

13

periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color

determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del

espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc

Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero

desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden

abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso

pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una

puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar

el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica

La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo

posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un

abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906

ldquoFernanda con mantilla negrardquo45

se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises

que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la

estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes

tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46

lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de

trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten

de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde

obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47

manifestaraacute en una

obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico

en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo

anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo

africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la

representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)

Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne

La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten

artiacutestica En ldquoDesnudordquo48

de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico

de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49

son el ejemplo de una accioacuten de

caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima

aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50

en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura

esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras

45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R

Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-

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bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu

reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York

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fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]

14

seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

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Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

15

contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-

comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

16

no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

17

ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

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bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture

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en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

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21

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de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile

- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios

Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 3: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

3

significacioacuten individuales o micro sociales15

se despliegan a lo exterior desde lo sensible El arte es

creacioacuten disrupcioacuten yo re - creacioacuten de Realidad o de ldquolo realrdquo (en todo PlanoMundo y Nivel)

desde una capacidad arquitectoacutenica el hacer humano ideal y material Ademaacutes de actividad creativa

el arte es y a un nivel micro o macro una actividad contextuada Todo lo anterior otorga a la obra

de arte en relacioacuten al proceso de conocer bajo tres criterios lo cierto lo real y lo uacutetil una potencia

mayor de cercaniacutea con lo resolutivo en tanto que como producto de lo creado re ndash creado nos

permite en siacute mismo entender aquello real como un momento constitutivo dialectico

El arte como agente de enunciacioacuten y contenido trascendente el Meacutetodo Artiacutestico

El arte como instancia de creacioacuten humana posee lenguajes que permiten construir mundos

en torno a una relacioacuten de oportunidades versus deseos El artista como creador y a la vez como

cronista de [(su) (la (s)] eacutepoca (s) expandiraacute los limites de lo conocido en cuanto el uso de teacutecnica y

la posterior cristalizacioacuten de eacutesta en la obra artiacutestica permitiraacute a una estructura de referentes de

sentido yo Identidad16

societales e individuales disputarse bajo el patroacuten de racionalidad en torno

al desafiacuteo de explicar aacutembitos de existencia fiacutesico ndash bioloacutegicos asiacute como tambieacuten sensibles e

intersubjetivos en tanto que coincidentes El Artista demiurgo modelador seraacute en torno al proceso

de creacioacuten artiacutestica17

un investigador temporal entendiendo al investigar como una actividad

racional orientada al fin de proveer conocimiento en relacioacuten a la existencia de problemaacutetica el

resolver pregunta acerca del ser (lo que es lo que soy lo que hay) en todo plano y nivel

El artista desde su actividad creativa entregaraacute informacioacuten con capacidad explicativa de lo

real y al hacerlo desde su accioacuten social se constituiraacute en el entramado de acciones un Sistema

poliacutetico18

en el cual la polis la ciudad humana seraacute manifestada pero tambieacuten impugnada en sus

bases de significacioacuten tanto ideales como materiales

15 Significaciones del artista o comunidad de artistas

16 Disputa de referentes de sentido (Referentes de identidad) De acuerdo a lo expuesto por la Historiadora de la Usach

Cristina Moyano B constituiraacute un enfrentamiento entre construcciones metoacutedicas que se constituiraacuten como herramientas

procedimentales para reflejar lo conocido en denominaciones abstractas (desde conceptos a teoriacuteas) como verdaderos

focos nos otorgaraacuten el modo de ver para enfrentar una realidad externa una unidad fenomenoloacutegica que a su vez se

posicionaraacute como conjunto de campos de experiencia humana Cada actor poliacutetico que realiza actividad poliacutetica crea

desde un meacutetodo una reconstruccioacuten un ldquohacer presente en el ahora yo otra vezrdquo de un proceso fenomenoloacutegico cada vez

que desde el ejercicio reflexivo articula explicacioacuten desarrollando estructuras discursivas teoriacuteas etc Eacutestas a su vez

como conjunto de conceptos ordenados de manera loacutegica con capacidad explicativa se alzaraacuten como artefactos clave en la

constitucioacuten de lo entendido como proceso social (a todo plano y nivel) Pues ldquosu contenido tanto como campo de

experiencia asiacute como en la definicioacuten de sus horizontes de expectativas estaacute en la base de los procesos de produccioacuten de

significados de esa realidad material a la que aspiran referirse (nominalmente) pero tambieacuten a transformarrdquo (Moyano

2011) El socioacutelogo britaacutenico Anthony Giddens definiraacute Identidad como ldquoUn proceso de construccioacuten de sentido

atendiendo a un atributo cultural o conjunto de atributos culturales a los que se da prioridad sobre otras fuentes de

sentidordquo de acuerdo a Giddens las fuentes de sentido se definen u objetivan mediante procesos de individuacioacuten de

actores colectivos (Mella 2010 93) Para propoacutesitos del anaacutelisis expuesto agregaremos que las fuentes de sentido

ademaacutes se objetivan definen mediante procesos de individuacioacuten personales en lo colectivo Lo anterior detalla el

proceso de disputa como un fenoacutemeno individual o colectivo - societal en relacioacuten a lo (s) otro (s)

17 Proceso de creacioacuten artiacutestica el teacutermino seraacute entendido bajo la categoriacutea Metodologiacutea (sistema operativo normativo

de pautas para el hacer) de la obra de Arte o de la creacioacuten artiacutestica en tanto que Proceso compuesto de tres elementos 1)

Loacutegica del Meacutetodo como conjunto procedimental en la obra desde su primera formulacioacuten hasta el logro de resultados ya

sean estos derivados de intencionalidad del artista como no controlados 2) Loacutegica de las teacutecnicas como estudio de

teacutecnicas de creacioacuten artiacutestica empleo (s) determinado (s) incorporaciones etc 3) Filosofiacutea del Meacutetodo como el (los)

fundamentos de la creacioacuten artiacutestica que superan la mera experiencia personal o societal Implican principios que hacen

ldquoserrdquo a la creacioacuten artiacutestica Su conocimiento deriva del desarrollo de un proceso contemplativo o de contemplacioacuten

filosoacutefica en torno a la superacioacuten de la mera opinioacuten o de la distincioacuten en lo visto de la mera proyeccioacuten (resultado de la

estructura sensorial) en base a un ejercicio de abstraccioacuten o juego mental como raiacutez del conocimiento en relacioacuten a un

contenido discursivo presente en toda obra artiacutestica

18 Interacciones de Sistema Poliacutetico Seguacuten el Politoacutelogo canadiense David Easton existen 4 tipos o formas de interaccioacuten

en relacioacuten a un sistema poliacutetico 1) Promocioacuten de Valor (es) 2) Rechazo a Determinado Valor (es) 3) Dilatacioacuten

4

De la creacioacuten artiacutestica a los procesos histoacutericos de impugnacioacuten la polis y la auto

implicancia Discurso ndash Ideologiacutea

Al articular un recorrido histoacuterico en torno a la creacioacuten artiacutestica entenderemos que en ella

en su sentido baacutesico se encierra una vivencia individual ndash micro social o macro ndash colectiva La

vivencia entendida como momento es decir como la relacioacuten entre zona (loacutegica espacial material ndash

geograacutefica) y Sentido (loacutegica espacial de significado) a niveles individuales y societales seraacute el

contenido que en el plano de las realizaciones del intelecto se constituiraacute como foco (s) [enfoque (s)

ndash modo (s) de ver] bajo una relacioacuten de conflicto19

espacial inherente a toda conformacioacuten humana

de caraacutecter colectivo

Modos de ver se manifestaraacuten en completa dimensionalidad (variedad de loacutegicas

espaciales) en el discurso manifestado por (o desde) la vivencia como contenido en tanto que al

mismo tiempo es manifestada eacutesta (la vivencia) en la Ideologiacutea20

como elemento estructurador del

conjunto enunciativo

Siglo XVIII Instituciones Relacioacuten Poder ndash Poliacutetica con Creacioacuten artiacutestica

Si entendemos el arte como objeto que manifiesta capacidad de hacer y pensar

sostendremos ademaacutes que esa capacidad desarrollada en el uso de la teacutecnica tendraacute como

realizacioacuten de intelecto relacioacuten con otro objeto derivado de la capacidad arquitectoacutenica del

hombre La poliacutetica

En Francia durante los siglos XVII ya XVIII y frente al problema de organizar la ciudad

humana el arte lograraacute uno de sus mayores puntos de relacioacuten con la poliacutetica en cuanto manifestaraacute

(el arte) una respuesta a la cuestioacuten del ldquocoacutemo de la polisrdquo (modo de estar) esa respuesta se

encontraraacute en el principio de Estadio bello o Estado esencial (que permite el ser de la polis) Para el

sistema poliacutetico dominante Monarquiacutea absoluta de origen divino el modo esencial se encontrariacutea

en el desarrollo de un proceso de ldquoseguimiento de o hacia una cualidad determinadardquo Eacutesta

consiste en el logro de orden construido (derivado en su arquitectura) desde el ejercicio del poder

El orden antes mencionado tiene como punto de despliegue maacuteximo el dar origen a la estructura

Institucioacuten

El gobierno absoluto manifestante de orden como el logro de lo bello tendraacute una base que

permitiraacute (su) ejercicio como sistema poliacutetico la Legitimidad la aceptacioacuten del modo de estar

tendraacute su pilar en una ligazoacuten orgaacutenica entre Poder y Poliacutetica El sistema legitimo desde ligazoacuten

orgaacutenica Poder y Poliacutetica lograraacute manifestacioacuten de maacuteximo desarrollo cuando incluso la actividad

capacidad primera Creacioacuten libre quede esquematizada en su desarrollo bajo la loacutegica de

(produccioacuten de demora) en el alcance de un (os) Valor (es) y 4) Promocioacuten de Valor (es) para algunos en conjunto con la

exclusioacuten del proceso para otros (Gajardo 2010)

19 Relacioacuten de conflicto Implica una relacioacuten de disparidad entre fuerzas enfrentadas entre intereses en disputa derivada

de una asimetriacutea en la distribucioacuten de Poder (Mella 2010) Para mayor comprensioacuten de lo expuesto definiremos Poder de

acuerdo a la categoriacutea entregada por el Politoacutelogo Henry Barry ldquoNuacutecleo central de la actividad poliacutetica Implica capacidad

de generar cambios en una accioacuten determinada relacionada con los recursos poseiacutedos para generar cambios en situacioacuten

prexistenterdquo (Gajardo 2010) A lo anterior agregaremos que para el Historiador de la Usach Dr Igor Goicovic D ldquoEl

poder en sus relaciones que son el objeto de estudio de la politologiacutea puede constituirse en esfera poliacutetica cultural

econoacutemica e identificatoriardquo (Goicovic 2010)

20 Para el politoacutelogo de la Universidad de Chile Pedro Figueroa R la ideologiacutea seraacute entendida como un concepto que

implica tres elementos 1- un diagnostico de coacutemo es la realidad 2- la articulacioacuten de una utopiacutea o de un como deberiacutea ser

la realidad Y 3- una doctrina o estrategia que contenga los criterios de accioacuten que permitan el paso desde el punto 1 hasta

el punto 2 (Figueroa 2011)

5

conjunto de algo que en tanto es su efecto no la precede pero en momento posterior adquiere como

resultado separacioacuten uacuteltima La Institucioacuten

El poder desde capacidad primera creacioacuten libre para resolver el problema de toda polis (la

poliacutetica) utilizaraacute actividad primigenia - constructiva en ello daraacute origen a institucioacuten y luego toda

actividad generativa o de arte perderaacute su propiedad inicial ldquoLo librerdquo y se veraacute reducida a una

simple manifestacioacuten del (desde de) orden dominante Nace desde el proceso mencionado el arte

institucional cuyo ejemplo directo lo encontraremos en la real academia de pintura y escultura y

luego dos siglos maacutes tarde en la academia de bellas artes francesa

Estado de cosas previo a periodo de impugnacioacuten revolucionario Neoclasicismo desde

el cambio de hegemoniacuteas sociopoliacuteticas y la mantencioacuten de la institucioacuten

Desde la segunda mitad del siglo XVIII y en relacioacuten a un proceso de cambio (refutacioacuten)

macro poliacutetico - socioloacutegico y episteacutemico que tiene cristalizacioacuten en el descubrimiento de

libertades o de estructuras de desigualdad en tanto que son el resultado de un enfrentamiento entre

modos de hacer y pensar paradigmaacuteticos como la sociedad monaacuterquica el absolutismo contra la

modernidad [(procesos de disrupcioacuten sociopoliacutetica liderados por la (s) burguesiacutea (s) liberal (es)] se

produce una afeccioacuten a formas artiacutesticas manifestando eacutestas el cuestionamiento a nivel de Lo

Poliacutetico al orden establecido El estilo neoclaacutesico se desarrollaraacute desde la libertad descubierta

como un volver a mirar lo griego y romano en las formas o modos artiacutesticos Pintura Escultura y

Arquitectura No obstante lo anterior el movimiento en tanto que revaloriza lo greco - romano y

siendo en tanto que objeto (resultado de operacionalizacioacuten obra de arte) puente discurso que

uniraacute la actividad artiacutestica con planos de realidad societal se manifestaraacute a nivel creativo como el

resultado del (de un) cambio de hegemoniacuteas sociopoliacutetico Si la legitimidad poliacutetica sisteacutemica del

periodo previo al desarrollo del movimiento neoclaacutesico se entiende estructurada en la ligazoacuten de o

entre poliacutetica y poder desde una base ldquolo legitimordquo (estructura de precepto que manda prohiacutebe o

permite de origen divino) y luego eacutesta es impugnada a finales del siglo XVIII el movimiento

neoclaacutesico daraacute cuenta de ello al ser al igual que la (s) estructura (s) de creacioacuten poliacutetica y artiacutestica

(s) impugnada (s) en su forma un resultado de la accioacuten llevada a cabo por agentes con capacidad

de estructurar poder Los nuevos liderazgos tal como lo hiciera el Antiguo Reacutegimen desde la

creacioacuten artiacutestica modificaraacuten (No implicancia de anulacioacuten) las bases de legitimidad siendo las

obras (de arte) espejos de ideologiacutea La polis en definitiva con los procesos revolucionarios que

impugnan el Antiguo Reacutegimen experimenta un ldquocambio de conductorrdquo en el proceso de control de

la (s) institucioacuten (es) mantenieacutendose no obstante la estructura (cioacuten) de las formas artiacutesticas la

Academia entendida como Espacio como un proceso de ensentildeanza normativo del arte se mantendraacute

como el conjunto esquemaacutetico de la capacidad humana creativa en torno a ejes como la mesura la

claridad y la concretud manifestantes a su vez de Belleza entendida esta como nocioacuten griega

primigenia y a recuperar que reside en la Esencia del hombre en la esencia las cosas La esencia

estaacute conformada por un grupo de Cualidades que de acuerdo a las bases de sentido griegas debiacutean

constituirse como un camino a elegir para el logro del Estadio Bello Las cualidades que forman la

esencia del hombre son 1) Armoniacutea 2) Proporcioacuten 3) equilibrio y 4) Unidad

El Neoclasicismo construiraacute Lo bello en la forma artiacutestica con una particularidad

entendiendo que las cualidades para el logro del Estadio de belleza estaacuten en la capacidad de

construir o (reconstruir luego de la impugnacioacuten y bajo nuevas hegemoniacuteas en la direccioacuten de la

ciudad humana) arquitectoacutenicamente Poliacutetica21

(al igual que en el caso del Antiguo Reacutegimen desde

21 Para el socioacutelogo Talcott Parsons Poliacutetica es ldquoCualquier accioacuten de persona o grupo que genera decisiones o pretende

generar decisiones que afecten los valores e intereses de una comunidadrdquo (Gajardo 2010) Agregaremos a la Definicioacuten

anterior a modo de complemento clarificativo la que otorga el politoacutelogo canadiense David Easton Poliacutetica ldquoConsiste en

la asignacioacuten imperativa (autoritaria) de valores para una sociedadrdquo (Easton 1969 221)

6

el nuacutecleo central de toda actividad propia de la polis el poder) El estadio bello como resultado de

cualidad a seguir se mantendraacute como eje del desarrollo societal poliacutetico - arquitectoacutenico y creativo

el que logra desde la arquitectura liberada en tanto que capacidad de ejercicio del poder construir

Institucioacuten

Segunda Mitad del siglo XIX Revolucioacuten Impresionista El abandono desde la teacutecnica

de la institucioacuten el artista sale a la polis para la polis

En la segunda mitad del siglo XIX un proceso de ruptura estructural a nivel de la forma

artiacutestica y el Espacio como conjunto de creacioacuten y arquitectura humanas tendraacute lugar El

Impresionismo un movimiento plaacutestico desarrollado en EUA y con gran auge en Francia lo

impulsaraacute La institucioacuten la estructura su (s) esquema (s) seraacuten desde el conjunto de artistas

impresionistas impugnada (dos) llegando al nivel de entender la creacioacuten artiacutestica en la loacutegica

espacial material desde su abandono Los impresionistas generaraacuten a nivel de la capacidad creativa

humana una revolucioacuten de lo posible (Pintar la alteridad lo exterior dejando de ser en tanto que

creacioacuten de arte soacutelo expresioacuten de estructuras de poder)22

y ademaacutes una restructuracioacuten de la

relacioacuten Medios ndash Fines

Los impresionistas plantean una nueva mirada desde el realizar una observacioacuten a la

naturaleza su creacioacuten pictoacuterica giraraacute en torno a un nuevo lugar que se articularaacute como el objetivo

a manifestar el sitio la campintildea Se romperaacute en este nuevo Espacio con el canon claacutesico ndash

academicista y normativo cristalizado en la labor de la Academia de Bellas Artes que a su vez

patrocina la instancia de consagracioacuten sustancial de todo aquel que hacia el siglo XIX se precie de

ser llamado artista la exposicioacuten en el saloacuten parisino La localidad y su color el diacutea el diario vivir

societal como nuevos toacutepicos temaacuteticos se alzan en este nuevo Espacio fuera del reinado del arte

como efecto como residuo determinado por el discurso de los grupos de poder sociopoliacuteticos

Al hablar de relacioacuten medios ndash fines hacemos alusioacuten a la teacutecnica pictoacuterica empleada por el

impresionismo Pintura raacutepida eneacutergica de trabajo en torno a reflejos de luz que marcan cambios en

forma y matices del color En su dimensionalidad amplia la propuesta plaacutestica impresionista

implica el logro de un proceso de visualizacioacuten en torno al lograr captura del momento de luz

instante de caiacuteda lumiacutenica en los objetos de la fiacutesica

Del abandono de la institucioacuten a la campintildea y los artistas de lo gradual a lo revolucionario

El Transitoacutelogo23

Eacutedouard Manet

El pintor franceacutes Eacutedouard Manet tendraacute un rol crucial como agente de impulso al proceso

de cambio desde impugnacioacuten del modo de creacioacuten artiacutestica en su desarrollo y resultados Desde

la capacidad creativa cristalizada en sus obras convertiraacute al artista en un agente trascendente a nivel

societal en cuanto su gramaacutetica en la obra en tanto que discurso se estableceraacute en torno a la labor

de criacutetica social Ejemplo de lo anterior lo encontramos en su obra de 1863 ldquoOlympiardquo24

Manet

22 Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la creacioacuten pictoacuterica neoclaacutesica desarrollada por autores como Jacques-Louis

David y su ldquoNapoleoacuten franchissant les Alpesrdquo un oacuteleo sobre lienzo del antildeo 1800 ubicado en el Museo Nacional

Napoleoacutenico al interior del Castillo Malmaison de Bonaparte en Rueil-Malmaison los Yvelines Francia Disponible en

httpwwwchateau-malmaisonfr [Acceso Noviembre 2012] 23 Por el teacutermino se entenderaacute a un agente creador de pensamiento (desde experiencia) destinado a definir condicioacuten

orgaacutenica - estrateacutegica para producir el cambio de reacutegimen 24 Manet Eacutedouard (1863) ldquoOlympiardquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-

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collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012]

7

desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo

amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la

primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada

altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda

loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la

figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico

de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo

en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez

Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten

artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es

evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute

desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25

que desde el trabajo teacutecnico

de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes

provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)

cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra

En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante

a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre

1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26

manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la

Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre

fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los

impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el

corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La

utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en

relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se

hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio

El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas

El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la

belle eacutepoque27

cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas

como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de

momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso

en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural

su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la

forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten

sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y

dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten

25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-

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tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista

del The Courtauld Institute of Art perteneciente a la universidad de Londres Inglaterra Disponible en

httpwwwcourtauldacukgallerycollectionspaintingsimppostimpmanetshtml [Acceso Noviembre 2012] 27 Ejemplo de captura de momento epocal en la obra de Monet de 1873 ldquoCoquelicotsrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris

Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-

obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101

0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-

obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]

8

con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente

impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28

de 1894 que logra captura del

movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el

patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista

En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del

Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar

Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en

torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)

la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y

utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo

efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo

anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29

de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30

de 1873 a 1876 y de

manera potente en ldquoEl Ensayordquo31

de 1873 a 1878

El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute

periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla

entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un

modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre

todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)

La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el

Postimpresionismo

La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne

radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la

existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa

Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto

que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32

un principio que como elemento

normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica

Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip

La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo

Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica

que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten

28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine

Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en

httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-

7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6

[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmuseeorsayfrescoleccionescatalogo-de-

obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId

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collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia

Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo

lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno

plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo

transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)

9

del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello

que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo

Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse

Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un

movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto

decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas

construyendo historia historicidad las obras de arte

Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de

manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior

se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente

logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico

La re ndash estructura pictoacuterica

Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero

borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas

bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en

el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-

orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido

El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su

volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la

pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de

sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco

(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo

El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia

impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del

mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa

de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post

impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33

de 1869 donde la reconduccioacuten a

figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del

Ahorcadordquo34

en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran

potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35

33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+

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2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-

oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001

479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-

oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]

10

de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten

de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten

Hacia la leccioacuten completa

El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera

construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten

que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de

la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36

de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es

desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con

consistencia

La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten

que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el

trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor

manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos

ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute

paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute

ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la

realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo

posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten

lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de

abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito

desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo

de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten

rojordquo37

donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la

superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la

fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita

posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos

independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica

La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un

nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de

geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna

racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash

presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos

creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de

colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de

plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado

ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas

36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of

Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso

Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA

Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso

Noviembre 2012]

11

La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de

1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38

Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad

como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten

cubista

Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello

propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo

al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No

obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del

mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base

ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste

figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con

lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en

relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte

Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica

el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el

primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten

manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten

posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico

que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo

reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39

Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte

moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el

desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como

movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista

la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo

maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo

bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo

representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos

de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash

presentar lo real en todo plano y nivel

El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en

tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del

medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el

volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por

ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de

color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos

Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras

podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del

38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA

Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre

2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo

Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde

la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne

12

ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de

mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo

Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real

Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica

A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute

en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos

que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera

seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en

post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda

tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto

los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son

problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de

un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos

en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma

plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la

tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la

composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares

Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)

La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a

modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero

llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40

por el predominio del mencionado color en la paleta en

conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe

Moulin de la Galetterdquo41

de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42

en 1904 o ldquoLa

Celestinardquo43

(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se

articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo

desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de

Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44

el segundo

40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica

de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)

Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es

cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es

en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en

que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la

teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los

actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como

beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la

articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida

humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la

certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una

certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en

httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en

conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo

13

periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color

determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del

espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc

Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero

desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden

abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso

pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una

puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar

el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica

La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo

posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un

abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906

ldquoFernanda con mantilla negrardquo45

se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises

que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la

estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes

tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46

lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de

trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten

de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde

obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47

manifestaraacute en una

obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico

en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo

anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo

africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la

representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)

Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne

La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten

artiacutestica En ldquoDesnudordquo48

de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico

de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49

son el ejemplo de una accioacuten de

caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima

aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50

en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura

esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras

45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R

Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-

onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture

ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu

reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York

EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]

14

seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=

1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

15

contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-

comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

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bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture

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en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1

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fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en

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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

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21

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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

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- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

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Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 4: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

4

De la creacioacuten artiacutestica a los procesos histoacutericos de impugnacioacuten la polis y la auto

implicancia Discurso ndash Ideologiacutea

Al articular un recorrido histoacuterico en torno a la creacioacuten artiacutestica entenderemos que en ella

en su sentido baacutesico se encierra una vivencia individual ndash micro social o macro ndash colectiva La

vivencia entendida como momento es decir como la relacioacuten entre zona (loacutegica espacial material ndash

geograacutefica) y Sentido (loacutegica espacial de significado) a niveles individuales y societales seraacute el

contenido que en el plano de las realizaciones del intelecto se constituiraacute como foco (s) [enfoque (s)

ndash modo (s) de ver] bajo una relacioacuten de conflicto19

espacial inherente a toda conformacioacuten humana

de caraacutecter colectivo

Modos de ver se manifestaraacuten en completa dimensionalidad (variedad de loacutegicas

espaciales) en el discurso manifestado por (o desde) la vivencia como contenido en tanto que al

mismo tiempo es manifestada eacutesta (la vivencia) en la Ideologiacutea20

como elemento estructurador del

conjunto enunciativo

Siglo XVIII Instituciones Relacioacuten Poder ndash Poliacutetica con Creacioacuten artiacutestica

Si entendemos el arte como objeto que manifiesta capacidad de hacer y pensar

sostendremos ademaacutes que esa capacidad desarrollada en el uso de la teacutecnica tendraacute como

realizacioacuten de intelecto relacioacuten con otro objeto derivado de la capacidad arquitectoacutenica del

hombre La poliacutetica

En Francia durante los siglos XVII ya XVIII y frente al problema de organizar la ciudad

humana el arte lograraacute uno de sus mayores puntos de relacioacuten con la poliacutetica en cuanto manifestaraacute

(el arte) una respuesta a la cuestioacuten del ldquocoacutemo de la polisrdquo (modo de estar) esa respuesta se

encontraraacute en el principio de Estadio bello o Estado esencial (que permite el ser de la polis) Para el

sistema poliacutetico dominante Monarquiacutea absoluta de origen divino el modo esencial se encontrariacutea

en el desarrollo de un proceso de ldquoseguimiento de o hacia una cualidad determinadardquo Eacutesta

consiste en el logro de orden construido (derivado en su arquitectura) desde el ejercicio del poder

El orden antes mencionado tiene como punto de despliegue maacuteximo el dar origen a la estructura

Institucioacuten

El gobierno absoluto manifestante de orden como el logro de lo bello tendraacute una base que

permitiraacute (su) ejercicio como sistema poliacutetico la Legitimidad la aceptacioacuten del modo de estar

tendraacute su pilar en una ligazoacuten orgaacutenica entre Poder y Poliacutetica El sistema legitimo desde ligazoacuten

orgaacutenica Poder y Poliacutetica lograraacute manifestacioacuten de maacuteximo desarrollo cuando incluso la actividad

capacidad primera Creacioacuten libre quede esquematizada en su desarrollo bajo la loacutegica de

(produccioacuten de demora) en el alcance de un (os) Valor (es) y 4) Promocioacuten de Valor (es) para algunos en conjunto con la

exclusioacuten del proceso para otros (Gajardo 2010)

19 Relacioacuten de conflicto Implica una relacioacuten de disparidad entre fuerzas enfrentadas entre intereses en disputa derivada

de una asimetriacutea en la distribucioacuten de Poder (Mella 2010) Para mayor comprensioacuten de lo expuesto definiremos Poder de

acuerdo a la categoriacutea entregada por el Politoacutelogo Henry Barry ldquoNuacutecleo central de la actividad poliacutetica Implica capacidad

de generar cambios en una accioacuten determinada relacionada con los recursos poseiacutedos para generar cambios en situacioacuten

prexistenterdquo (Gajardo 2010) A lo anterior agregaremos que para el Historiador de la Usach Dr Igor Goicovic D ldquoEl

poder en sus relaciones que son el objeto de estudio de la politologiacutea puede constituirse en esfera poliacutetica cultural

econoacutemica e identificatoriardquo (Goicovic 2010)

20 Para el politoacutelogo de la Universidad de Chile Pedro Figueroa R la ideologiacutea seraacute entendida como un concepto que

implica tres elementos 1- un diagnostico de coacutemo es la realidad 2- la articulacioacuten de una utopiacutea o de un como deberiacutea ser

la realidad Y 3- una doctrina o estrategia que contenga los criterios de accioacuten que permitan el paso desde el punto 1 hasta

el punto 2 (Figueroa 2011)

5

conjunto de algo que en tanto es su efecto no la precede pero en momento posterior adquiere como

resultado separacioacuten uacuteltima La Institucioacuten

El poder desde capacidad primera creacioacuten libre para resolver el problema de toda polis (la

poliacutetica) utilizaraacute actividad primigenia - constructiva en ello daraacute origen a institucioacuten y luego toda

actividad generativa o de arte perderaacute su propiedad inicial ldquoLo librerdquo y se veraacute reducida a una

simple manifestacioacuten del (desde de) orden dominante Nace desde el proceso mencionado el arte

institucional cuyo ejemplo directo lo encontraremos en la real academia de pintura y escultura y

luego dos siglos maacutes tarde en la academia de bellas artes francesa

Estado de cosas previo a periodo de impugnacioacuten revolucionario Neoclasicismo desde

el cambio de hegemoniacuteas sociopoliacuteticas y la mantencioacuten de la institucioacuten

Desde la segunda mitad del siglo XVIII y en relacioacuten a un proceso de cambio (refutacioacuten)

macro poliacutetico - socioloacutegico y episteacutemico que tiene cristalizacioacuten en el descubrimiento de

libertades o de estructuras de desigualdad en tanto que son el resultado de un enfrentamiento entre

modos de hacer y pensar paradigmaacuteticos como la sociedad monaacuterquica el absolutismo contra la

modernidad [(procesos de disrupcioacuten sociopoliacutetica liderados por la (s) burguesiacutea (s) liberal (es)] se

produce una afeccioacuten a formas artiacutesticas manifestando eacutestas el cuestionamiento a nivel de Lo

Poliacutetico al orden establecido El estilo neoclaacutesico se desarrollaraacute desde la libertad descubierta

como un volver a mirar lo griego y romano en las formas o modos artiacutesticos Pintura Escultura y

Arquitectura No obstante lo anterior el movimiento en tanto que revaloriza lo greco - romano y

siendo en tanto que objeto (resultado de operacionalizacioacuten obra de arte) puente discurso que

uniraacute la actividad artiacutestica con planos de realidad societal se manifestaraacute a nivel creativo como el

resultado del (de un) cambio de hegemoniacuteas sociopoliacutetico Si la legitimidad poliacutetica sisteacutemica del

periodo previo al desarrollo del movimiento neoclaacutesico se entiende estructurada en la ligazoacuten de o

entre poliacutetica y poder desde una base ldquolo legitimordquo (estructura de precepto que manda prohiacutebe o

permite de origen divino) y luego eacutesta es impugnada a finales del siglo XVIII el movimiento

neoclaacutesico daraacute cuenta de ello al ser al igual que la (s) estructura (s) de creacioacuten poliacutetica y artiacutestica

(s) impugnada (s) en su forma un resultado de la accioacuten llevada a cabo por agentes con capacidad

de estructurar poder Los nuevos liderazgos tal como lo hiciera el Antiguo Reacutegimen desde la

creacioacuten artiacutestica modificaraacuten (No implicancia de anulacioacuten) las bases de legitimidad siendo las

obras (de arte) espejos de ideologiacutea La polis en definitiva con los procesos revolucionarios que

impugnan el Antiguo Reacutegimen experimenta un ldquocambio de conductorrdquo en el proceso de control de

la (s) institucioacuten (es) mantenieacutendose no obstante la estructura (cioacuten) de las formas artiacutesticas la

Academia entendida como Espacio como un proceso de ensentildeanza normativo del arte se mantendraacute

como el conjunto esquemaacutetico de la capacidad humana creativa en torno a ejes como la mesura la

claridad y la concretud manifestantes a su vez de Belleza entendida esta como nocioacuten griega

primigenia y a recuperar que reside en la Esencia del hombre en la esencia las cosas La esencia

estaacute conformada por un grupo de Cualidades que de acuerdo a las bases de sentido griegas debiacutean

constituirse como un camino a elegir para el logro del Estadio Bello Las cualidades que forman la

esencia del hombre son 1) Armoniacutea 2) Proporcioacuten 3) equilibrio y 4) Unidad

El Neoclasicismo construiraacute Lo bello en la forma artiacutestica con una particularidad

entendiendo que las cualidades para el logro del Estadio de belleza estaacuten en la capacidad de

construir o (reconstruir luego de la impugnacioacuten y bajo nuevas hegemoniacuteas en la direccioacuten de la

ciudad humana) arquitectoacutenicamente Poliacutetica21

(al igual que en el caso del Antiguo Reacutegimen desde

21 Para el socioacutelogo Talcott Parsons Poliacutetica es ldquoCualquier accioacuten de persona o grupo que genera decisiones o pretende

generar decisiones que afecten los valores e intereses de una comunidadrdquo (Gajardo 2010) Agregaremos a la Definicioacuten

anterior a modo de complemento clarificativo la que otorga el politoacutelogo canadiense David Easton Poliacutetica ldquoConsiste en

la asignacioacuten imperativa (autoritaria) de valores para una sociedadrdquo (Easton 1969 221)

6

el nuacutecleo central de toda actividad propia de la polis el poder) El estadio bello como resultado de

cualidad a seguir se mantendraacute como eje del desarrollo societal poliacutetico - arquitectoacutenico y creativo

el que logra desde la arquitectura liberada en tanto que capacidad de ejercicio del poder construir

Institucioacuten

Segunda Mitad del siglo XIX Revolucioacuten Impresionista El abandono desde la teacutecnica

de la institucioacuten el artista sale a la polis para la polis

En la segunda mitad del siglo XIX un proceso de ruptura estructural a nivel de la forma

artiacutestica y el Espacio como conjunto de creacioacuten y arquitectura humanas tendraacute lugar El

Impresionismo un movimiento plaacutestico desarrollado en EUA y con gran auge en Francia lo

impulsaraacute La institucioacuten la estructura su (s) esquema (s) seraacuten desde el conjunto de artistas

impresionistas impugnada (dos) llegando al nivel de entender la creacioacuten artiacutestica en la loacutegica

espacial material desde su abandono Los impresionistas generaraacuten a nivel de la capacidad creativa

humana una revolucioacuten de lo posible (Pintar la alteridad lo exterior dejando de ser en tanto que

creacioacuten de arte soacutelo expresioacuten de estructuras de poder)22

y ademaacutes una restructuracioacuten de la

relacioacuten Medios ndash Fines

Los impresionistas plantean una nueva mirada desde el realizar una observacioacuten a la

naturaleza su creacioacuten pictoacuterica giraraacute en torno a un nuevo lugar que se articularaacute como el objetivo

a manifestar el sitio la campintildea Se romperaacute en este nuevo Espacio con el canon claacutesico ndash

academicista y normativo cristalizado en la labor de la Academia de Bellas Artes que a su vez

patrocina la instancia de consagracioacuten sustancial de todo aquel que hacia el siglo XIX se precie de

ser llamado artista la exposicioacuten en el saloacuten parisino La localidad y su color el diacutea el diario vivir

societal como nuevos toacutepicos temaacuteticos se alzan en este nuevo Espacio fuera del reinado del arte

como efecto como residuo determinado por el discurso de los grupos de poder sociopoliacuteticos

Al hablar de relacioacuten medios ndash fines hacemos alusioacuten a la teacutecnica pictoacuterica empleada por el

impresionismo Pintura raacutepida eneacutergica de trabajo en torno a reflejos de luz que marcan cambios en

forma y matices del color En su dimensionalidad amplia la propuesta plaacutestica impresionista

implica el logro de un proceso de visualizacioacuten en torno al lograr captura del momento de luz

instante de caiacuteda lumiacutenica en los objetos de la fiacutesica

Del abandono de la institucioacuten a la campintildea y los artistas de lo gradual a lo revolucionario

El Transitoacutelogo23

Eacutedouard Manet

El pintor franceacutes Eacutedouard Manet tendraacute un rol crucial como agente de impulso al proceso

de cambio desde impugnacioacuten del modo de creacioacuten artiacutestica en su desarrollo y resultados Desde

la capacidad creativa cristalizada en sus obras convertiraacute al artista en un agente trascendente a nivel

societal en cuanto su gramaacutetica en la obra en tanto que discurso se estableceraacute en torno a la labor

de criacutetica social Ejemplo de lo anterior lo encontramos en su obra de 1863 ldquoOlympiardquo24

Manet

22 Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la creacioacuten pictoacuterica neoclaacutesica desarrollada por autores como Jacques-Louis

David y su ldquoNapoleoacuten franchissant les Alpesrdquo un oacuteleo sobre lienzo del antildeo 1800 ubicado en el Museo Nacional

Napoleoacutenico al interior del Castillo Malmaison de Bonaparte en Rueil-Malmaison los Yvelines Francia Disponible en

httpwwwchateau-malmaisonfr [Acceso Noviembre 2012] 23 Por el teacutermino se entenderaacute a un agente creador de pensamiento (desde experiencia) destinado a definir condicioacuten

orgaacutenica - estrateacutegica para producir el cambio de reacutegimen 24 Manet Eacutedouard (1863) ldquoOlympiardquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-

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tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012]

7

desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo

amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la

primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada

altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda

loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la

figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico

de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo

en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez

Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten

artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es

evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute

desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25

que desde el trabajo teacutecnico

de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes

provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)

cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra

En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante

a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre

1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26

manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la

Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre

fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los

impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el

corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La

utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en

relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se

hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio

El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas

El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la

belle eacutepoque27

cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas

como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de

momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso

en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural

su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la

forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten

sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y

dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten

25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000904amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista

del The Courtauld Institute of Art perteneciente a la universidad de Londres Inglaterra Disponible en

httpwwwcourtauldacukgallerycollectionspaintingsimppostimpmanetshtml [Acceso Noviembre 2012] 27 Ejemplo de captura de momento epocal en la obra de Monet de 1873 ldquoCoquelicotsrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris

Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-

obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101

0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-

obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]

8

con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente

impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28

de 1894 que logra captura del

movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el

patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista

En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del

Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar

Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en

torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)

la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y

utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo

efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo

anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29

de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30

de 1873 a 1876 y de

manera potente en ldquoEl Ensayordquo31

de 1873 a 1878

El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute

periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla

entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un

modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre

todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)

La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el

Postimpresionismo

La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne

radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la

existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa

Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto

que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32

un principio que como elemento

normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica

Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip

La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo

Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica

que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten

28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine

Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en

httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-

7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6

[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmuseeorsayfrescoleccionescatalogo-de-

obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId

5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia

Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo

lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno

plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo

transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)

9

del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello

que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo

Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse

Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un

movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto

decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas

construyendo historia historicidad las obras de arte

Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de

manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior

se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente

logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico

La re ndash estructura pictoacuterica

Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero

borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas

bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en

el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-

orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido

El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su

volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la

pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de

sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco

(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo

El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia

impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del

mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa

de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post

impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33

de 1869 donde la reconduccioacuten a

figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del

Ahorcadordquo34

en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran

potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35

33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+

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2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-

oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001

479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-

oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]

10

de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten

de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten

Hacia la leccioacuten completa

El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera

construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten

que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de

la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36

de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es

desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con

consistencia

La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten

que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el

trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor

manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos

ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute

paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute

ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la

realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo

posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten

lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de

abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito

desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo

de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten

rojordquo37

donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la

superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la

fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita

posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos

independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica

La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un

nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de

geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna

racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash

presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos

creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de

colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de

plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado

ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas

36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of

Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso

Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA

Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso

Noviembre 2012]

11

La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de

1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38

Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad

como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten

cubista

Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello

propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo

al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No

obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del

mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base

ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste

figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con

lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en

relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte

Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica

el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el

primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten

manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten

posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico

que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo

reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39

Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte

moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el

desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como

movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista

la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo

maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo

bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo

representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos

de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash

presentar lo real en todo plano y nivel

El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en

tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del

medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el

volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por

ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de

color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos

Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras

podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del

38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA

Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre

2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo

Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde

la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne

12

ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de

mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo

Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real

Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica

A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute

en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos

que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera

seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en

post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda

tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto

los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son

problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de

un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos

en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma

plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la

tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la

composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares

Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)

La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a

modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero

llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40

por el predominio del mencionado color en la paleta en

conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe

Moulin de la Galetterdquo41

de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42

en 1904 o ldquoLa

Celestinardquo43

(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se

articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo

desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de

Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44

el segundo

40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica

de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)

Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es

cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es

en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en

que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la

teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los

actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como

beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la

articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida

humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la

certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una

certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en

httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en

conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo

13

periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color

determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del

espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc

Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero

desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden

abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso

pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una

puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar

el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica

La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo

posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un

abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906

ldquoFernanda con mantilla negrardquo45

se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises

que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la

estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes

tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46

lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de

trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten

de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde

obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47

manifestaraacute en una

obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico

en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo

anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo

africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la

representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)

Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne

La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten

artiacutestica En ldquoDesnudordquo48

de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico

de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49

son el ejemplo de una accioacuten de

caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima

aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50

en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura

esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras

45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R

Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-

onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture

ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu

reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York

EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]

14

seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=

1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

15

contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-

comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

16

no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

17

ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture

ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens

Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-

1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible

en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

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wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

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21

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- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

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Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 5: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

5

conjunto de algo que en tanto es su efecto no la precede pero en momento posterior adquiere como

resultado separacioacuten uacuteltima La Institucioacuten

El poder desde capacidad primera creacioacuten libre para resolver el problema de toda polis (la

poliacutetica) utilizaraacute actividad primigenia - constructiva en ello daraacute origen a institucioacuten y luego toda

actividad generativa o de arte perderaacute su propiedad inicial ldquoLo librerdquo y se veraacute reducida a una

simple manifestacioacuten del (desde de) orden dominante Nace desde el proceso mencionado el arte

institucional cuyo ejemplo directo lo encontraremos en la real academia de pintura y escultura y

luego dos siglos maacutes tarde en la academia de bellas artes francesa

Estado de cosas previo a periodo de impugnacioacuten revolucionario Neoclasicismo desde

el cambio de hegemoniacuteas sociopoliacuteticas y la mantencioacuten de la institucioacuten

Desde la segunda mitad del siglo XVIII y en relacioacuten a un proceso de cambio (refutacioacuten)

macro poliacutetico - socioloacutegico y episteacutemico que tiene cristalizacioacuten en el descubrimiento de

libertades o de estructuras de desigualdad en tanto que son el resultado de un enfrentamiento entre

modos de hacer y pensar paradigmaacuteticos como la sociedad monaacuterquica el absolutismo contra la

modernidad [(procesos de disrupcioacuten sociopoliacutetica liderados por la (s) burguesiacutea (s) liberal (es)] se

produce una afeccioacuten a formas artiacutesticas manifestando eacutestas el cuestionamiento a nivel de Lo

Poliacutetico al orden establecido El estilo neoclaacutesico se desarrollaraacute desde la libertad descubierta

como un volver a mirar lo griego y romano en las formas o modos artiacutesticos Pintura Escultura y

Arquitectura No obstante lo anterior el movimiento en tanto que revaloriza lo greco - romano y

siendo en tanto que objeto (resultado de operacionalizacioacuten obra de arte) puente discurso que

uniraacute la actividad artiacutestica con planos de realidad societal se manifestaraacute a nivel creativo como el

resultado del (de un) cambio de hegemoniacuteas sociopoliacutetico Si la legitimidad poliacutetica sisteacutemica del

periodo previo al desarrollo del movimiento neoclaacutesico se entiende estructurada en la ligazoacuten de o

entre poliacutetica y poder desde una base ldquolo legitimordquo (estructura de precepto que manda prohiacutebe o

permite de origen divino) y luego eacutesta es impugnada a finales del siglo XVIII el movimiento

neoclaacutesico daraacute cuenta de ello al ser al igual que la (s) estructura (s) de creacioacuten poliacutetica y artiacutestica

(s) impugnada (s) en su forma un resultado de la accioacuten llevada a cabo por agentes con capacidad

de estructurar poder Los nuevos liderazgos tal como lo hiciera el Antiguo Reacutegimen desde la

creacioacuten artiacutestica modificaraacuten (No implicancia de anulacioacuten) las bases de legitimidad siendo las

obras (de arte) espejos de ideologiacutea La polis en definitiva con los procesos revolucionarios que

impugnan el Antiguo Reacutegimen experimenta un ldquocambio de conductorrdquo en el proceso de control de

la (s) institucioacuten (es) mantenieacutendose no obstante la estructura (cioacuten) de las formas artiacutesticas la

Academia entendida como Espacio como un proceso de ensentildeanza normativo del arte se mantendraacute

como el conjunto esquemaacutetico de la capacidad humana creativa en torno a ejes como la mesura la

claridad y la concretud manifestantes a su vez de Belleza entendida esta como nocioacuten griega

primigenia y a recuperar que reside en la Esencia del hombre en la esencia las cosas La esencia

estaacute conformada por un grupo de Cualidades que de acuerdo a las bases de sentido griegas debiacutean

constituirse como un camino a elegir para el logro del Estadio Bello Las cualidades que forman la

esencia del hombre son 1) Armoniacutea 2) Proporcioacuten 3) equilibrio y 4) Unidad

El Neoclasicismo construiraacute Lo bello en la forma artiacutestica con una particularidad

entendiendo que las cualidades para el logro del Estadio de belleza estaacuten en la capacidad de

construir o (reconstruir luego de la impugnacioacuten y bajo nuevas hegemoniacuteas en la direccioacuten de la

ciudad humana) arquitectoacutenicamente Poliacutetica21

(al igual que en el caso del Antiguo Reacutegimen desde

21 Para el socioacutelogo Talcott Parsons Poliacutetica es ldquoCualquier accioacuten de persona o grupo que genera decisiones o pretende

generar decisiones que afecten los valores e intereses de una comunidadrdquo (Gajardo 2010) Agregaremos a la Definicioacuten

anterior a modo de complemento clarificativo la que otorga el politoacutelogo canadiense David Easton Poliacutetica ldquoConsiste en

la asignacioacuten imperativa (autoritaria) de valores para una sociedadrdquo (Easton 1969 221)

6

el nuacutecleo central de toda actividad propia de la polis el poder) El estadio bello como resultado de

cualidad a seguir se mantendraacute como eje del desarrollo societal poliacutetico - arquitectoacutenico y creativo

el que logra desde la arquitectura liberada en tanto que capacidad de ejercicio del poder construir

Institucioacuten

Segunda Mitad del siglo XIX Revolucioacuten Impresionista El abandono desde la teacutecnica

de la institucioacuten el artista sale a la polis para la polis

En la segunda mitad del siglo XIX un proceso de ruptura estructural a nivel de la forma

artiacutestica y el Espacio como conjunto de creacioacuten y arquitectura humanas tendraacute lugar El

Impresionismo un movimiento plaacutestico desarrollado en EUA y con gran auge en Francia lo

impulsaraacute La institucioacuten la estructura su (s) esquema (s) seraacuten desde el conjunto de artistas

impresionistas impugnada (dos) llegando al nivel de entender la creacioacuten artiacutestica en la loacutegica

espacial material desde su abandono Los impresionistas generaraacuten a nivel de la capacidad creativa

humana una revolucioacuten de lo posible (Pintar la alteridad lo exterior dejando de ser en tanto que

creacioacuten de arte soacutelo expresioacuten de estructuras de poder)22

y ademaacutes una restructuracioacuten de la

relacioacuten Medios ndash Fines

Los impresionistas plantean una nueva mirada desde el realizar una observacioacuten a la

naturaleza su creacioacuten pictoacuterica giraraacute en torno a un nuevo lugar que se articularaacute como el objetivo

a manifestar el sitio la campintildea Se romperaacute en este nuevo Espacio con el canon claacutesico ndash

academicista y normativo cristalizado en la labor de la Academia de Bellas Artes que a su vez

patrocina la instancia de consagracioacuten sustancial de todo aquel que hacia el siglo XIX se precie de

ser llamado artista la exposicioacuten en el saloacuten parisino La localidad y su color el diacutea el diario vivir

societal como nuevos toacutepicos temaacuteticos se alzan en este nuevo Espacio fuera del reinado del arte

como efecto como residuo determinado por el discurso de los grupos de poder sociopoliacuteticos

Al hablar de relacioacuten medios ndash fines hacemos alusioacuten a la teacutecnica pictoacuterica empleada por el

impresionismo Pintura raacutepida eneacutergica de trabajo en torno a reflejos de luz que marcan cambios en

forma y matices del color En su dimensionalidad amplia la propuesta plaacutestica impresionista

implica el logro de un proceso de visualizacioacuten en torno al lograr captura del momento de luz

instante de caiacuteda lumiacutenica en los objetos de la fiacutesica

Del abandono de la institucioacuten a la campintildea y los artistas de lo gradual a lo revolucionario

El Transitoacutelogo23

Eacutedouard Manet

El pintor franceacutes Eacutedouard Manet tendraacute un rol crucial como agente de impulso al proceso

de cambio desde impugnacioacuten del modo de creacioacuten artiacutestica en su desarrollo y resultados Desde

la capacidad creativa cristalizada en sus obras convertiraacute al artista en un agente trascendente a nivel

societal en cuanto su gramaacutetica en la obra en tanto que discurso se estableceraacute en torno a la labor

de criacutetica social Ejemplo de lo anterior lo encontramos en su obra de 1863 ldquoOlympiardquo24

Manet

22 Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la creacioacuten pictoacuterica neoclaacutesica desarrollada por autores como Jacques-Louis

David y su ldquoNapoleoacuten franchissant les Alpesrdquo un oacuteleo sobre lienzo del antildeo 1800 ubicado en el Museo Nacional

Napoleoacutenico al interior del Castillo Malmaison de Bonaparte en Rueil-Malmaison los Yvelines Francia Disponible en

httpwwwchateau-malmaisonfr [Acceso Noviembre 2012] 23 Por el teacutermino se entenderaacute a un agente creador de pensamiento (desde experiencia) destinado a definir condicioacuten

orgaacutenica - estrateacutegica para producir el cambio de reacutegimen 24 Manet Eacutedouard (1863) ldquoOlympiardquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000712amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012]

7

desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo

amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la

primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada

altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda

loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la

figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico

de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo

en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez

Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten

artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es

evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute

desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25

que desde el trabajo teacutecnico

de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes

provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)

cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra

En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante

a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre

1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26

manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la

Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre

fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los

impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el

corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La

utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en

relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se

hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio

El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas

El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la

belle eacutepoque27

cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas

como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de

momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso

en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural

su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la

forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten

sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y

dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten

25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000904amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista

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Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-

obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101

0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-

obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]

8

con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente

impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28

de 1894 que logra captura del

movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el

patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista

En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del

Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar

Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en

torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)

la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y

utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo

efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo

anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29

de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30

de 1873 a 1876 y de

manera potente en ldquoEl Ensayordquo31

de 1873 a 1878

El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute

periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla

entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un

modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre

todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)

La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el

Postimpresionismo

La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne

radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la

existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa

Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto

que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32

un principio que como elemento

normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica

Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip

La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo

Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica

que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten

28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine

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httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

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5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat

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Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo

lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno

plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo

transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)

9

del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello

que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo

Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse

Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un

movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto

decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas

construyendo historia historicidad las obras de arte

Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de

manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior

se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente

logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico

La re ndash estructura pictoacuterica

Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero

borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas

bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en

el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-

orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido

El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su

volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la

pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de

sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco

(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo

El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia

impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del

mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa

de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post

impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33

de 1869 donde la reconduccioacuten a

figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del

Ahorcadordquo34

en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran

potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35

33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+

3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-

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om=browseampcheck=falseampsorting=WOA_AUTHOR5EWOA_NAMEampthumbId=6ampnumResults=18ampauthor=Cezanne

2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-

oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001

479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-

oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]

10

de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten

de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten

Hacia la leccioacuten completa

El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera

construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten

que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de

la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36

de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es

desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con

consistencia

La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten

que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el

trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor

manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos

ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute

paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute

ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la

realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo

posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten

lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de

abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito

desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo

de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten

rojordquo37

donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la

superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la

fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita

posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos

independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica

La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un

nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de

geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna

racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash

presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos

creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de

colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de

plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado

ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas

36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of

Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso

Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA

Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso

Noviembre 2012]

11

La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de

1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38

Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad

como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten

cubista

Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello

propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo

al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No

obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del

mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base

ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste

figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con

lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en

relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte

Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica

el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el

primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten

manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten

posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico

que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo

reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39

Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte

moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el

desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como

movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista

la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo

maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo

bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo

representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos

de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash

presentar lo real en todo plano y nivel

El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en

tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del

medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el

volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por

ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de

color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos

Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras

podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del

38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA

Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre

2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo

Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde

la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne

12

ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de

mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo

Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real

Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica

A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute

en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos

que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera

seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en

post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda

tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto

los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son

problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de

un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos

en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma

plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la

tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la

composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares

Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)

La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a

modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero

llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40

por el predominio del mencionado color en la paleta en

conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe

Moulin de la Galetterdquo41

de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42

en 1904 o ldquoLa

Celestinardquo43

(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se

articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo

desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de

Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44

el segundo

40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica

de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)

Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es

cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es

en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en

que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la

teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los

actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como

beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la

articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida

humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la

certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una

certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en

httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en

conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo

13

periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color

determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del

espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc

Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero

desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden

abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso

pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una

puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar

el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica

La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo

posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un

abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906

ldquoFernanda con mantilla negrardquo45

se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises

que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la

estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes

tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46

lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de

trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten

de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde

obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47

manifestaraacute en una

obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico

en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo

anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo

africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la

representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)

Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne

La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten

artiacutestica En ldquoDesnudordquo48

de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico

de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49

son el ejemplo de una accioacuten de

caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima

aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50

en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura

esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras

45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R

Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-

onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture

ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu

reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York

EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]

14

seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=

1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

15

contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-

comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

16

no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

17

ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture

ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens

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1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible

en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

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httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1

amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en

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fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en

httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en

httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia

21

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Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

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Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 6: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

6

el nuacutecleo central de toda actividad propia de la polis el poder) El estadio bello como resultado de

cualidad a seguir se mantendraacute como eje del desarrollo societal poliacutetico - arquitectoacutenico y creativo

el que logra desde la arquitectura liberada en tanto que capacidad de ejercicio del poder construir

Institucioacuten

Segunda Mitad del siglo XIX Revolucioacuten Impresionista El abandono desde la teacutecnica

de la institucioacuten el artista sale a la polis para la polis

En la segunda mitad del siglo XIX un proceso de ruptura estructural a nivel de la forma

artiacutestica y el Espacio como conjunto de creacioacuten y arquitectura humanas tendraacute lugar El

Impresionismo un movimiento plaacutestico desarrollado en EUA y con gran auge en Francia lo

impulsaraacute La institucioacuten la estructura su (s) esquema (s) seraacuten desde el conjunto de artistas

impresionistas impugnada (dos) llegando al nivel de entender la creacioacuten artiacutestica en la loacutegica

espacial material desde su abandono Los impresionistas generaraacuten a nivel de la capacidad creativa

humana una revolucioacuten de lo posible (Pintar la alteridad lo exterior dejando de ser en tanto que

creacioacuten de arte soacutelo expresioacuten de estructuras de poder)22

y ademaacutes una restructuracioacuten de la

relacioacuten Medios ndash Fines

Los impresionistas plantean una nueva mirada desde el realizar una observacioacuten a la

naturaleza su creacioacuten pictoacuterica giraraacute en torno a un nuevo lugar que se articularaacute como el objetivo

a manifestar el sitio la campintildea Se romperaacute en este nuevo Espacio con el canon claacutesico ndash

academicista y normativo cristalizado en la labor de la Academia de Bellas Artes que a su vez

patrocina la instancia de consagracioacuten sustancial de todo aquel que hacia el siglo XIX se precie de

ser llamado artista la exposicioacuten en el saloacuten parisino La localidad y su color el diacutea el diario vivir

societal como nuevos toacutepicos temaacuteticos se alzan en este nuevo Espacio fuera del reinado del arte

como efecto como residuo determinado por el discurso de los grupos de poder sociopoliacuteticos

Al hablar de relacioacuten medios ndash fines hacemos alusioacuten a la teacutecnica pictoacuterica empleada por el

impresionismo Pintura raacutepida eneacutergica de trabajo en torno a reflejos de luz que marcan cambios en

forma y matices del color En su dimensionalidad amplia la propuesta plaacutestica impresionista

implica el logro de un proceso de visualizacioacuten en torno al lograr captura del momento de luz

instante de caiacuteda lumiacutenica en los objetos de la fiacutesica

Del abandono de la institucioacuten a la campintildea y los artistas de lo gradual a lo revolucionario

El Transitoacutelogo23

Eacutedouard Manet

El pintor franceacutes Eacutedouard Manet tendraacute un rol crucial como agente de impulso al proceso

de cambio desde impugnacioacuten del modo de creacioacuten artiacutestica en su desarrollo y resultados Desde

la capacidad creativa cristalizada en sus obras convertiraacute al artista en un agente trascendente a nivel

societal en cuanto su gramaacutetica en la obra en tanto que discurso se estableceraacute en torno a la labor

de criacutetica social Ejemplo de lo anterior lo encontramos en su obra de 1863 ldquoOlympiardquo24

Manet

22 Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la creacioacuten pictoacuterica neoclaacutesica desarrollada por autores como Jacques-Louis

David y su ldquoNapoleoacuten franchissant les Alpesrdquo un oacuteleo sobre lienzo del antildeo 1800 ubicado en el Museo Nacional

Napoleoacutenico al interior del Castillo Malmaison de Bonaparte en Rueil-Malmaison los Yvelines Francia Disponible en

httpwwwchateau-malmaisonfr [Acceso Noviembre 2012] 23 Por el teacutermino se entenderaacute a un agente creador de pensamiento (desde experiencia) destinado a definir condicioacuten

orgaacutenica - estrateacutegica para producir el cambio de reacutegimen 24 Manet Eacutedouard (1863) ldquoOlympiardquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000712amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012]

7

desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo

amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la

primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada

altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda

loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la

figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico

de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo

en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez

Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten

artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es

evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute

desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25

que desde el trabajo teacutecnico

de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes

provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)

cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra

En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante

a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre

1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26

manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la

Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre

fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los

impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el

corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La

utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en

relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se

hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio

El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas

El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la

belle eacutepoque27

cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas

como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de

momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso

en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural

su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la

forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten

sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y

dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten

25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000904amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista

del The Courtauld Institute of Art perteneciente a la universidad de Londres Inglaterra Disponible en

httpwwwcourtauldacukgallerycollectionspaintingsimppostimpmanetshtml [Acceso Noviembre 2012] 27 Ejemplo de captura de momento epocal en la obra de Monet de 1873 ldquoCoquelicotsrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris

Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-

obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101

0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-

obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]

8

con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente

impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28

de 1894 que logra captura del

movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el

patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista

En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del

Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar

Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en

torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)

la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y

utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo

efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo

anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29

de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30

de 1873 a 1876 y de

manera potente en ldquoEl Ensayordquo31

de 1873 a 1878

El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute

periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla

entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un

modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre

todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)

La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el

Postimpresionismo

La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne

radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la

existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa

Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto

que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32

un principio que como elemento

normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica

Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip

La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo

Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica

que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten

28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine

Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en

httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-

7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6

[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmuseeorsayfrescoleccionescatalogo-de-

obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId

5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia

Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo

lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno

plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo

transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)

9

del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello

que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo

Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse

Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un

movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto

decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas

construyendo historia historicidad las obras de arte

Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de

manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior

se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente

logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico

La re ndash estructura pictoacuterica

Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero

borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas

bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en

el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-

orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido

El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su

volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la

pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de

sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco

(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo

El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia

impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del

mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa

de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post

impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33

de 1869 donde la reconduccioacuten a

figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del

Ahorcadordquo34

en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran

potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35

33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+

3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-

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om=browseampcheck=falseampsorting=WOA_AUTHOR5EWOA_NAMEampthumbId=6ampnumResults=18ampauthor=Cezanne

2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-

oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001

479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-

oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]

10

de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten

de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten

Hacia la leccioacuten completa

El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera

construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten

que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de

la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36

de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es

desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con

consistencia

La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten

que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el

trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor

manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos

ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute

paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute

ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la

realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo

posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten

lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de

abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito

desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo

de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten

rojordquo37

donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la

superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la

fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita

posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos

independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica

La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un

nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de

geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna

racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash

presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos

creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de

colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de

plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado

ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas

36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of

Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso

Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA

Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso

Noviembre 2012]

11

La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de

1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38

Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad

como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten

cubista

Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello

propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo

al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No

obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del

mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base

ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste

figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con

lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en

relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte

Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica

el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el

primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten

manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten

posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico

que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo

reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39

Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte

moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el

desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como

movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista

la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo

maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo

bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo

representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos

de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash

presentar lo real en todo plano y nivel

El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en

tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del

medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el

volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por

ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de

color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos

Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras

podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del

38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA

Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre

2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo

Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde

la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne

12

ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de

mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo

Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real

Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica

A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute

en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos

que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera

seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en

post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda

tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto

los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son

problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de

un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos

en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma

plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la

tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la

composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares

Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)

La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a

modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero

llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40

por el predominio del mencionado color en la paleta en

conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe

Moulin de la Galetterdquo41

de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42

en 1904 o ldquoLa

Celestinardquo43

(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se

articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo

desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de

Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44

el segundo

40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica

de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)

Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es

cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es

en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en

que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la

teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los

actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como

beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la

articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida

humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la

certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una

certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en

httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en

conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo

13

periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color

determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del

espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc

Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero

desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden

abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso

pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una

puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar

el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica

La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo

posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un

abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906

ldquoFernanda con mantilla negrardquo45

se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises

que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la

estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes

tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46

lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de

trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten

de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde

obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47

manifestaraacute en una

obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico

en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo

anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo

africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la

representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)

Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne

La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten

artiacutestica En ldquoDesnudordquo48

de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico

de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49

son el ejemplo de una accioacuten de

caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima

aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50

en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura

esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras

45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R

Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-

onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

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fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]

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seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

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bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

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fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

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contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

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comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

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bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

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18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

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Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

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- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios

Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 7: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

7

desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo

amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la

primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada

altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda

loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la

figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico

de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo

en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez

Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten

artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es

evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute

desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25

que desde el trabajo teacutecnico

de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes

provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)

cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra

En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante

a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre

1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26

manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la

Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre

fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los

impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el

corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La

utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en

relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se

hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio

El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas

El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la

belle eacutepoque27

cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas

como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de

momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso

en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural

su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la

forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten

sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y

dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten

25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000904amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista

del The Courtauld Institute of Art perteneciente a la universidad de Londres Inglaterra Disponible en

httpwwwcourtauldacukgallerycollectionspaintingsimppostimpmanetshtml [Acceso Noviembre 2012] 27 Ejemplo de captura de momento epocal en la obra de Monet de 1873 ldquoCoquelicotsrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris

Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-

obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101

0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-

obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]

8

con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente

impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28

de 1894 que logra captura del

movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el

patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista

En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del

Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar

Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en

torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)

la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y

utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo

efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo

anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29

de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30

de 1873 a 1876 y de

manera potente en ldquoEl Ensayordquo31

de 1873 a 1878

El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute

periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla

entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un

modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre

todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)

La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el

Postimpresionismo

La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne

radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la

existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa

Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto

que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32

un principio que como elemento

normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica

Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip

La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo

Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica

que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten

28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine

Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en

httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-

orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-

7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6

[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmuseeorsayfrescoleccionescatalogo-de-

obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId

5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia

Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo

lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno

plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo

transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)

9

del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello

que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo

Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse

Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un

movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto

decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas

construyendo historia historicidad las obras de arte

Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de

manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior

se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente

logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico

La re ndash estructura pictoacuterica

Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero

borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas

bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en

el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-

orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido

El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su

volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la

pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de

sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco

(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo

El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia

impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del

mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa

de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post

impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33

de 1869 donde la reconduccioacuten a

figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del

Ahorcadordquo34

en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran

potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35

33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+

3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-

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om=browseampcheck=falseampsorting=WOA_AUTHOR5EWOA_NAMEampthumbId=6ampnumResults=18ampauthor=Cezanne

2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-

oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001

479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-

oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]

10

de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten

de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten

Hacia la leccioacuten completa

El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera

construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten

que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de

la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36

de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es

desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con

consistencia

La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten

que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el

trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor

manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos

ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute

paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute

ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la

realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo

posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten

lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de

abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito

desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo

de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten

rojordquo37

donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la

superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la

fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita

posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos

independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica

La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un

nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de

geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna

racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash

presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos

creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de

colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de

plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado

ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas

36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of

Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso

Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA

Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso

Noviembre 2012]

11

La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de

1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38

Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad

como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten

cubista

Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello

propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo

al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No

obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del

mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base

ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste

figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con

lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en

relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte

Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica

el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el

primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten

manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten

posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico

que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo

reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39

Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte

moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el

desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como

movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista

la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo

maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo

bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo

representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos

de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash

presentar lo real en todo plano y nivel

El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en

tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del

medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el

volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por

ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de

color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos

Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras

podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del

38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA

Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre

2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo

Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde

la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne

12

ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de

mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo

Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real

Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica

A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute

en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos

que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera

seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en

post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda

tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto

los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son

problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de

un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos

en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma

plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la

tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la

composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares

Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)

La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a

modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero

llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40

por el predominio del mencionado color en la paleta en

conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe

Moulin de la Galetterdquo41

de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42

en 1904 o ldquoLa

Celestinardquo43

(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se

articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo

desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de

Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44

el segundo

40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica

de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)

Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es

cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es

en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en

que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la

teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los

actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como

beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la

articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida

humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la

certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una

certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en

httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en

conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo

13

periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color

determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del

espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc

Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero

desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden

abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso

pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una

puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar

el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica

La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo

posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un

abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906

ldquoFernanda con mantilla negrardquo45

se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises

que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la

estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes

tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46

lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de

trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten

de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde

obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47

manifestaraacute en una

obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico

en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo

anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo

africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la

representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)

Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne

La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten

artiacutestica En ldquoDesnudordquo48

de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico

de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49

son el ejemplo de una accioacuten de

caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima

aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50

en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura

esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras

45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R

Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-

onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture

ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu

reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York

EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]

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seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=

1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

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contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-

comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture

ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens

Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-

1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible

en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

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burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1

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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

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21

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i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 8: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

8

con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente

impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28

de 1894 que logra captura del

movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el

patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista

En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del

Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar

Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en

torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)

la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y

utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo

efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo

anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29

de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30

de 1873 a 1876 y de

manera potente en ldquoEl Ensayordquo31

de 1873 a 1878

El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute

periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla

entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un

modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre

todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)

La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el

Postimpresionismo

La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne

radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la

existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa

Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto

que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32

un principio que como elemento

normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica

Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip

La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo

Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica

que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten

28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine

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5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia

Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo

lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno

plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo

transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)

9

del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello

que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo

Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse

Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un

movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto

decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas

construyendo historia historicidad las obras de arte

Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de

manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior

se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente

logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico

La re ndash estructura pictoacuterica

Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero

borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas

bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en

el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-

orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido

El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su

volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la

pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de

sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco

(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo

El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia

impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del

mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa

de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post

impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33

de 1869 donde la reconduccioacuten a

figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del

Ahorcadordquo34

en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran

potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35

33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San

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bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+

3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-

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om=browseampcheck=falseampsorting=WOA_AUTHOR5EWOA_NAMEampthumbId=6ampnumResults=18ampauthor=Cezanne

2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

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collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

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479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-

oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]

10

de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten

de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten

Hacia la leccioacuten completa

El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera

construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten

que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de

la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36

de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es

desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con

consistencia

La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten

que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el

trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor

manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos

ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute

paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute

ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la

realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo

posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten

lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de

abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito

desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo

de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten

rojordquo37

donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la

superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la

fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita

posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos

independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica

La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un

nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de

geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna

racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash

presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos

creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de

colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de

plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado

ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas

36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of

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Noviembre 2012]

11

La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de

1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38

Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad

como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten

cubista

Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello

propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo

al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No

obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del

mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base

ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste

figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con

lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en

relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte

Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica

el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el

primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten

manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten

posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico

que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo

reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39

Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte

moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el

desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como

movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista

la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo

maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo

bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo

representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos

de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash

presentar lo real en todo plano y nivel

El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en

tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del

medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el

volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por

ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de

color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos

Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras

podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del

38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA

Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre

2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo

Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde

la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne

12

ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de

mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo

Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real

Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica

A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute

en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos

que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera

seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en

post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda

tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto

los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son

problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de

un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos

en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma

plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la

tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la

composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares

Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)

La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a

modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero

llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40

por el predominio del mencionado color en la paleta en

conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe

Moulin de la Galetterdquo41

de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42

en 1904 o ldquoLa

Celestinardquo43

(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se

articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo

desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de

Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44

el segundo

40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica

de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)

Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es

cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es

en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en

que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la

teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los

actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como

beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la

articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida

humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la

certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una

certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

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fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

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fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en

httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en

conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo

13

periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color

determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del

espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc

Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero

desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden

abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso

pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una

puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar

el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica

La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo

posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un

abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906

ldquoFernanda con mantilla negrardquo45

se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises

que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la

estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes

tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46

lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de

trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten

de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde

obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47

manifestaraacute en una

obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico

en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo

anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo

africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la

representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)

Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne

La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten

artiacutestica En ldquoDesnudordquo48

de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico

de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49

son el ejemplo de una accioacuten de

caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima

aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50

en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura

esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras

45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R

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bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu

reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York

EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]

14

seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

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Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

15

contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-

comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

16

no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

17

ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

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en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

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21

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- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios

Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 9: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

9

del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello

que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo

Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse

Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un

movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto

decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas

construyendo historia historicidad las obras de arte

Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de

manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior

se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente

logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico

La re ndash estructura pictoacuterica

Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero

borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas

bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en

el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-

orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido

El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su

volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la

pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de

sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco

(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo

El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia

impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del

mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa

de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post

impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33

de 1869 donde la reconduccioacuten a

figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del

Ahorcadordquo34

en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran

potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35

33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+

3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-

9166ampnumView=1ampID_NUM=7ampthumbFile=2Ftmplobs2FTQVR2DQIBPHXNOQS6jpgampembViewVer=ampcomeFr

om=browseampcheck=falseampsorting=WOA_AUTHOR5EWOA_NAMEampthumbId=6ampnumResults=18ampauthor=Cezanne

2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-

collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp

tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-

collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en

httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-

oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001

479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-

oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]

10

de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten

de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten

Hacia la leccioacuten completa

El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera

construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten

que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de

la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36

de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es

desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con

consistencia

La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten

que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el

trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor

manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos

ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute

paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute

ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la

realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo

posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten

lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de

abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito

desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo

de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten

rojordquo37

donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la

superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la

fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita

posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos

independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica

La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un

nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de

geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna

racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash

presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos

creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de

colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de

plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado

ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas

36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of

Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso

Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA

Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso

Noviembre 2012]

11

La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de

1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38

Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad

como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten

cubista

Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello

propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo

al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No

obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del

mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base

ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste

figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con

lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en

relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte

Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica

el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el

primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten

manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten

posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico

que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo

reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39

Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte

moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el

desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como

movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista

la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo

maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo

bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo

representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos

de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash

presentar lo real en todo plano y nivel

El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en

tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del

medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el

volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por

ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de

color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos

Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras

podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del

38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA

Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre

2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo

Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde

la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne

12

ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de

mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo

Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real

Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica

A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute

en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos

que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera

seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en

post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda

tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto

los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son

problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de

un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos

en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma

plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la

tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la

composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares

Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)

La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a

modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero

llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40

por el predominio del mencionado color en la paleta en

conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe

Moulin de la Galetterdquo41

de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42

en 1904 o ldquoLa

Celestinardquo43

(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se

articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo

desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de

Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44

el segundo

40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica

de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)

Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es

cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es

en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en

que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la

teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los

actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como

beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la

articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida

humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la

certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una

certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en

httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en

conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo

13

periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color

determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del

espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc

Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero

desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden

abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso

pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una

puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar

el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica

La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo

posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un

abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906

ldquoFernanda con mantilla negrardquo45

se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises

que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la

estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes

tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46

lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de

trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten

de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde

obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47

manifestaraacute en una

obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico

en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo

anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo

africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la

representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)

Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne

La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten

artiacutestica En ldquoDesnudordquo48

de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico

de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49

son el ejemplo de una accioacuten de

caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima

aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50

en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura

esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras

45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R

Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-

onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture

ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

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bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu

reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

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fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York

EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]

14

seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=

1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

15

contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-

comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

16

no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

17

ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture

ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens

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1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible

en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1

amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en

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fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en

httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en

httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

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21

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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 10: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

10

de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten

de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten

Hacia la leccioacuten completa

El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera

construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten

que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de

la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36

de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es

desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con

consistencia

La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten

que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el

trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor

manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos

ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute

paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute

ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la

realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo

posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten

lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de

abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito

desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo

de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten

rojordquo37

donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la

superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la

fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita

posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos

independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica

La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un

nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de

geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna

racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash

presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos

creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de

colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de

plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado

ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas

36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of

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Noviembre 2012]

11

La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de

1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38

Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad

como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten

cubista

Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello

propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo

al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No

obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del

mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base

ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste

figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con

lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en

relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte

Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica

el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el

primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten

manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten

posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico

que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo

reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39

Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte

moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el

desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como

movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista

la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo

maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo

bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo

representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos

de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash

presentar lo real en todo plano y nivel

El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en

tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del

medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el

volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por

ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de

color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos

Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras

podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del

38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA

Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre

2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo

Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde

la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne

12

ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de

mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo

Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real

Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica

A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute

en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos

que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera

seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en

post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda

tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto

los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son

problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de

un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos

en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma

plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la

tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la

composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares

Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)

La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a

modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero

llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40

por el predominio del mencionado color en la paleta en

conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe

Moulin de la Galetterdquo41

de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42

en 1904 o ldquoLa

Celestinardquo43

(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se

articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo

desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de

Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44

el segundo

40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica

de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)

Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es

cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es

en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en

que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la

teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los

actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como

beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la

articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida

humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la

certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una

certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en

httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en

conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo

13

periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color

determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del

espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc

Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero

desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden

abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso

pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una

puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar

el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica

La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo

posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un

abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906

ldquoFernanda con mantilla negrardquo45

se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises

que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la

estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes

tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46

lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de

trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten

de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde

obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47

manifestaraacute en una

obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico

en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo

anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo

africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la

representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)

Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne

La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten

artiacutestica En ldquoDesnudordquo48

de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico

de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49

son el ejemplo de una accioacuten de

caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima

aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50

en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura

esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras

45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R

Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-

onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture

ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu

reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York

EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]

14

seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=

1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

15

contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-

comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

16

no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

17

ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

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18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

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21

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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

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- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 11: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

11

La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de

1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38

Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad

como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten

cubista

Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello

propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo

al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No

obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del

mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base

ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste

figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con

lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en

relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte

Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica

el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el

primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten

manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten

posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico

que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo

reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39

Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte

moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el

desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como

movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista

la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo

maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo

bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo

representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos

de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash

presentar lo real en todo plano y nivel

El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en

tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del

medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el

volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por

ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de

color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos

Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras

podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del

38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA

Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre

2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo

Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde

la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne

12

ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de

mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo

Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real

Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica

A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute

en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos

que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera

seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en

post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda

tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto

los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son

problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de

un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos

en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma

plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la

tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la

composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares

Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)

La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a

modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero

llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40

por el predominio del mencionado color en la paleta en

conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe

Moulin de la Galetterdquo41

de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42

en 1904 o ldquoLa

Celestinardquo43

(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se

articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo

desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de

Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44

el segundo

40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica

de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)

Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es

cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es

en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en

que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la

teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los

actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como

beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la

articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida

humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la

certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una

certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

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httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en

conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo

13

periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color

determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del

espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc

Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero

desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden

abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso

pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una

puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar

el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica

La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo

posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un

abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906

ldquoFernanda con mantilla negrardquo45

se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises

que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la

estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes

tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46

lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de

trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten

de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde

obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47

manifestaraacute en una

obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico

en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo

anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo

africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la

representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)

Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne

La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten

artiacutestica En ldquoDesnudordquo48

de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico

de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49

son el ejemplo de una accioacuten de

caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima

aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50

en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura

esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras

45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R

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14

seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=

1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

15

contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-

comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

16

no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

17

ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture

ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens

Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-

1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible

en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1

amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en

httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en

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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

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21

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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

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- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 12: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

12

ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de

mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo

Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real

Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica

A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute

en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos

que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera

seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en

post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda

tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto

los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son

problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de

un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos

en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma

plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la

tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la

composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares

Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)

La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a

modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero

llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40

por el predominio del mencionado color en la paleta en

conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe

Moulin de la Galetterdquo41

de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42

en 1904 o ldquoLa

Celestinardquo43

(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se

articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo

desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de

Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44

el segundo

40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica

de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)

Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es

cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es

en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en

que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la

teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los

actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como

beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la

articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida

humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la

certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una

certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en

httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en

conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo

13

periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color

determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del

espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc

Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero

desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden

abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso

pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una

puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar

el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica

La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo

posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un

abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906

ldquoFernanda con mantilla negrardquo45

se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises

que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la

estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes

tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46

lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de

trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten

de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde

obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47

manifestaraacute en una

obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico

en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo

anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo

africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la

representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)

Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne

La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten

artiacutestica En ldquoDesnudordquo48

de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico

de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49

son el ejemplo de una accioacuten de

caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima

aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50

en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura

esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras

45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R

Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-

onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture

ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu

reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York

EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]

14

seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=

1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

15

contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-

comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

16

no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

17

ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture

ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens

Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-

1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible

en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

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21

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Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 13: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

13

periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color

determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del

espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc

Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero

desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden

abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso

pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una

puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar

el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica

La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo

posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un

abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906

ldquoFernanda con mantilla negrardquo45

se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises

que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la

estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes

tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46

lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de

trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten

de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde

obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47

manifestaraacute en una

obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico

en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo

anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo

africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la

representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)

Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne

La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten

artiacutestica En ldquoDesnudordquo48

de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico

de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49

son el ejemplo de una accioacuten de

caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima

aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50

en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura

esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras

45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R

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bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture

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reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

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fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York

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fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]

14

seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=

1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

15

contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

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comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

16

no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

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bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

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17

ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

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18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

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Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1

amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en

httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en

httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en

httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia

21

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de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile

- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios

Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 14: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

14

seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el

camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten

cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la

obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera

unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de

un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como

el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto

dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado

sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a

planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el

proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de

pasividad yo no participacioacuten51

El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo

su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero

deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel

todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte

que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash

Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52

de 1909 ldquoLa Mesardquo53

de 1910 por

Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en

ldquoPaisaje de Ceretrdquo54

a 1911

La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh

El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por

Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista

desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica

espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo

en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de

loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos

artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de

recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento

reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten

arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color

La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de

caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de

reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a

su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo

El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un

principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se

51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten

Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi

ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=

1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA

Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]

15

contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-

comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

16

no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

17

ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

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bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture

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1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible

en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1

amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en

httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en

httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en

httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia

21

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- Bucci Ennio (2012) ldquoCaacutetedra Formacioacuten teoacuterica en Arte Contemporaacuteneordquo Departamento

de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile

- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios

Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 15: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

15

contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la

naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo

sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total

condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)

La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes

cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad

y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color

Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55

La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un

documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo

donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -

societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de

internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un

actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con

independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo

interno

El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes

mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo

expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y

vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso

indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a

construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en

ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56

de 1889

Las sociedades unidimensionales y la labor del artista

La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no

obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta

como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica

(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y

econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de

libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una

dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual

y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de

masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en

que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la

capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La

propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel

de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva

propia de pornograacutefico la productividad

La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la

estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero

55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas

Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia

Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-

comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]

16

no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

17

ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

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bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture

ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens

Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-

1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible

en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1

amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en

httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en

httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en

httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia

21

Bibliografiacutea referencias recursos electroacutenicos

- Gombrich Ernst (1994) ldquoHistoria del Arterdquo Garriga ediciones Barcelona Espantildea

- Eco Humberto (2004) ldquoHistoria de la Bellezardquo Random House Mondadori Barcelona

Espantildea

- Gontildei Zubieta Carlos ldquoEl valor eterno del tiempo introduccioacuten a Kierkegaardrdquo

Barcelona PPU 1996 Anaacutelisis detallado de la temporalidad en el pensamiento de

Kierkegaard

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoElementos de ciencia poliacutetica Apuntes de clases cultura

conceptos y actores poliacuteticosrdquo Universidad de Santiago de Chile

- Moyano B Cristina (2012) ldquoLa disputa por la nominacioacuten del pasadordquo [Internet]

disponible en httpcristinamoyanowordpresscom20120105la-disputa-por-la-

nominacion-del-pasado [Acceso Septiembre 2012]

- Bucci Ennio (2004) ldquoEl sentido de la Esteacutetica en un mundo globalizadordquo Sitio web Ennio

Bucci blogspotcom Disponible en http enniobucciblogspotcom200408sentido-de-la-

esttica-en-un-mundohtml 2004 [Acceso Septiembre 2012]

- Bucci Ennio (2012) ldquoCaacutetedra Formacioacuten teoacuterica en Arte Contemporaacuteneordquo Departamento

de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile

- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios

Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 16: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

16

no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el

cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en

magnitud la magnitud de la forma consumo

El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el

convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto

logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del

posible artista desaparecehellip

El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos

requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea

pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos

No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten

de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o

colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de

relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las

estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de

existencia ndash realidad

La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo

alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)

El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de

arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo

en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault

etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten

manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo

lumiacutenica a la paleta de impresioacuten

Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo

presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva

de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal

estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas

de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten

de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos

mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y

metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten

La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su

contenido el color

La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio

expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio

contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57

no obstante

auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten

57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia

Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp

gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]

17

ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture

ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens

Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-

1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible

en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1

amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en

httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en

httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en

httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia

21

Bibliografiacutea referencias recursos electroacutenicos

- Gombrich Ernst (1994) ldquoHistoria del Arterdquo Garriga ediciones Barcelona Espantildea

- Eco Humberto (2004) ldquoHistoria de la Bellezardquo Random House Mondadori Barcelona

Espantildea

- Gontildei Zubieta Carlos ldquoEl valor eterno del tiempo introduccioacuten a Kierkegaardrdquo

Barcelona PPU 1996 Anaacutelisis detallado de la temporalidad en el pensamiento de

Kierkegaard

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoElementos de ciencia poliacutetica Apuntes de clases cultura

conceptos y actores poliacuteticosrdquo Universidad de Santiago de Chile

- Moyano B Cristina (2012) ldquoLa disputa por la nominacioacuten del pasadordquo [Internet]

disponible en httpcristinamoyanowordpresscom20120105la-disputa-por-la-

nominacion-del-pasado [Acceso Septiembre 2012]

- Bucci Ennio (2004) ldquoEl sentido de la Esteacutetica en un mundo globalizadordquo Sitio web Ennio

Bucci blogspotcom Disponible en http enniobucciblogspotcom200408sentido-de-la-

esttica-en-un-mundohtml 2004 [Acceso Septiembre 2012]

- Bucci Ennio (2012) ldquoCaacutetedra Formacioacuten teoacuterica en Arte Contemporaacuteneordquo Departamento

de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile

- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios

Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 17: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58

tambieacuten del antildeo 1901

Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes

Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59

de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten

presentes desde el color

El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien

eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el

uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un

ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta

para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute

por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten

natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de

Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60

de 1905

El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente

En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde

Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso

introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de

desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal

diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en

relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del

caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo

las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta

que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la

sensacioacuten

El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia

y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de

presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del

validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de

significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa

de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que

clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el

abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los

soldadosrdquo61

de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault

El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra

en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la

58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre

2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en

httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-

bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture

ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens

Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-

1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible

en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1

amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en

httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en

httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en

httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia

21

Bibliografiacutea referencias recursos electroacutenicos

- Gombrich Ernst (1994) ldquoHistoria del Arterdquo Garriga ediciones Barcelona Espantildea

- Eco Humberto (2004) ldquoHistoria de la Bellezardquo Random House Mondadori Barcelona

Espantildea

- Gontildei Zubieta Carlos ldquoEl valor eterno del tiempo introduccioacuten a Kierkegaardrdquo

Barcelona PPU 1996 Anaacutelisis detallado de la temporalidad en el pensamiento de

Kierkegaard

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoElementos de ciencia poliacutetica Apuntes de clases cultura

conceptos y actores poliacuteticosrdquo Universidad de Santiago de Chile

- Moyano B Cristina (2012) ldquoLa disputa por la nominacioacuten del pasadordquo [Internet]

disponible en httpcristinamoyanowordpresscom20120105la-disputa-por-la-

nominacion-del-pasado [Acceso Septiembre 2012]

- Bucci Ennio (2004) ldquoEl sentido de la Esteacutetica en un mundo globalizadordquo Sitio web Ennio

Bucci blogspotcom Disponible en http enniobucciblogspotcom200408sentido-de-la-

esttica-en-un-mundohtml 2004 [Acceso Septiembre 2012]

- Bucci Ennio (2012) ldquoCaacutetedra Formacioacuten teoacuterica en Arte Contemporaacuteneordquo Departamento

de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile

- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios

Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 18: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

18

burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal

la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el

juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62

de 1908 ldquoCalle de

Berliacutenrdquo63

de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64

de 1914 daraacuten cuenta de su

propoacutesito

El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten

ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul

En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65

En ella un

corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso

lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro

pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga

dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que

paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten

impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las

definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el

nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de

Muacutenich Alemania

Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por

desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo

societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes

cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro

societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional

Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la

capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan

ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc

Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los

elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez

del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la

intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad

de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso

croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo

La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo

internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo

que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de

articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de

ser y estar

62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania

Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski

wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro

con referencia secundaria

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1

amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en

httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en

httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en

httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia

21

Bibliografiacutea referencias recursos electroacutenicos

- Gombrich Ernst (1994) ldquoHistoria del Arterdquo Garriga ediciones Barcelona Espantildea

- Eco Humberto (2004) ldquoHistoria de la Bellezardquo Random House Mondadori Barcelona

Espantildea

- Gontildei Zubieta Carlos ldquoEl valor eterno del tiempo introduccioacuten a Kierkegaardrdquo

Barcelona PPU 1996 Anaacutelisis detallado de la temporalidad en el pensamiento de

Kierkegaard

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoElementos de ciencia poliacutetica Apuntes de clases cultura

conceptos y actores poliacuteticosrdquo Universidad de Santiago de Chile

- Moyano B Cristina (2012) ldquoLa disputa por la nominacioacuten del pasadordquo [Internet]

disponible en httpcristinamoyanowordpresscom20120105la-disputa-por-la-

nominacion-del-pasado [Acceso Septiembre 2012]

- Bucci Ennio (2004) ldquoEl sentido de la Esteacutetica en un mundo globalizadordquo Sitio web Ennio

Bucci blogspotcom Disponible en http enniobucciblogspotcom200408sentido-de-la-

esttica-en-un-mundohtml 2004 [Acceso Septiembre 2012]

- Bucci Ennio (2012) ldquoCaacutetedra Formacioacuten teoacuterica en Arte Contemporaacuteneordquo Departamento

de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile

- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios

Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 19: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

19

Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66

de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista

manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a

hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67

de 1913 que manifiesta desde la

racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance

del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la

obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio

expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913

ldquoEstablosrdquo68

La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten

geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su

obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69

Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta

muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70

de 1909

A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros

mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski

La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en

etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un

regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un

marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada

por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica

en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los

elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste

Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta

que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una

estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo

en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926

Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto

de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple

un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el

desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento

Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten

intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten

compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en

la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada

elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten

66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del

Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso

Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en

httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1

amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en

httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-

fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en

httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en

httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria

20

del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia

21

Bibliografiacutea referencias recursos electroacutenicos

- Gombrich Ernst (1994) ldquoHistoria del Arterdquo Garriga ediciones Barcelona Espantildea

- Eco Humberto (2004) ldquoHistoria de la Bellezardquo Random House Mondadori Barcelona

Espantildea

- Gontildei Zubieta Carlos ldquoEl valor eterno del tiempo introduccioacuten a Kierkegaardrdquo

Barcelona PPU 1996 Anaacutelisis detallado de la temporalidad en el pensamiento de

Kierkegaard

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoElementos de ciencia poliacutetica Apuntes de clases cultura

conceptos y actores poliacuteticosrdquo Universidad de Santiago de Chile

- Moyano B Cristina (2012) ldquoLa disputa por la nominacioacuten del pasadordquo [Internet]

disponible en httpcristinamoyanowordpresscom20120105la-disputa-por-la-

nominacion-del-pasado [Acceso Septiembre 2012]

- Bucci Ennio (2004) ldquoEl sentido de la Esteacutetica en un mundo globalizadordquo Sitio web Ennio

Bucci blogspotcom Disponible en http enniobucciblogspotcom200408sentido-de-la-

esttica-en-un-mundohtml 2004 [Acceso Septiembre 2012]

- Bucci Ennio (2012) ldquoCaacutetedra Formacioacuten teoacuterica en Arte Contemporaacuteneordquo Departamento

de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile

- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios

Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

Page 20: ARTISTA POLÍTICO: LA CONSTRUCCIÓN DINÁMICA DE LO PERMANENTE.  El Método Artístico: la noción de Institución  y revolución artístico – política.

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del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71

Se ha cristalizado

desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten

71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en

httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso

Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San

Petersburgo Rusia

21

Bibliografiacutea referencias recursos electroacutenicos

- Gombrich Ernst (1994) ldquoHistoria del Arterdquo Garriga ediciones Barcelona Espantildea

- Eco Humberto (2004) ldquoHistoria de la Bellezardquo Random House Mondadori Barcelona

Espantildea

- Gontildei Zubieta Carlos ldquoEl valor eterno del tiempo introduccioacuten a Kierkegaardrdquo

Barcelona PPU 1996 Anaacutelisis detallado de la temporalidad en el pensamiento de

Kierkegaard

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoElementos de ciencia poliacutetica Apuntes de clases cultura

conceptos y actores poliacuteticosrdquo Universidad de Santiago de Chile

- Moyano B Cristina (2012) ldquoLa disputa por la nominacioacuten del pasadordquo [Internet]

disponible en httpcristinamoyanowordpresscom20120105la-disputa-por-la-

nominacion-del-pasado [Acceso Septiembre 2012]

- Bucci Ennio (2004) ldquoEl sentido de la Esteacutetica en un mundo globalizadordquo Sitio web Ennio

Bucci blogspotcom Disponible en http enniobucciblogspotcom200408sentido-de-la-

esttica-en-un-mundohtml 2004 [Acceso Septiembre 2012]

- Bucci Ennio (2012) ldquoCaacutetedra Formacioacuten teoacuterica en Arte Contemporaacuteneordquo Departamento

de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile

- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios

Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad

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Bibliografiacutea referencias recursos electroacutenicos

- Gombrich Ernst (1994) ldquoHistoria del Arterdquo Garriga ediciones Barcelona Espantildea

- Eco Humberto (2004) ldquoHistoria de la Bellezardquo Random House Mondadori Barcelona

Espantildea

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Barcelona PPU 1996 Anaacutelisis detallado de la temporalidad en el pensamiento de

Kierkegaard

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conceptos y actores poliacuteticosrdquo Universidad de Santiago de Chile

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disponible en httpcristinamoyanowordpresscom20120105la-disputa-por-la-

nominacion-del-pasado [Acceso Septiembre 2012]

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Bucci blogspotcom Disponible en http enniobucciblogspotcom200408sentido-de-la-

esttica-en-un-mundohtml 2004 [Acceso Septiembre 2012]

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de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile

- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios

Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de

Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en

Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile

i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de

Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos

Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad