i tan conocida como la deTolstoi, ni tan influyentecomo la de Dostoievski, lanarrativa de Iván Turguénevpasa por ser una de las más

mesuradas y elegantes de la literatura de-cimonónica. Iniciador de la novela moder-na rusa, llevó una vida de completa itine-rancia a través de gran parte de Europa, loque causó, desde luego, el reconocimien-to de la intelectualidad del continente. Sinduda, sus años universitarios en Alemaniahabían dado lugar a su firme creencia en lanecesidad de occidentalización de la so-ciedad del gran país nórdico. Desde luego,esta convicción y su ideología liberal encontra del sistema social de la Rusia deci-monónica, causó una animosidad en su

país que lo llevaría al auto-exilio; Francia leabrió sus puertas y, en París, tomó contac-to con Gustave Flaubert, George Sand, losGoncourt y un joven Émile Zola.

Fue el crítico ruso Vissarion Belinskyquien, en su temprana edad, observó el granpotencial de joven Turguénev para la fic-ción. Convertido en su mentor, Turguénevdesembocó en una literatura de remarca-ble imparcialidad e ironía, a pesar de los jui-cios contrarios del crítico. Su distancia-miento en el retrato de personajes y en ladescripción de ambientes sociales se con-virtió en el sello de su escritura que, en ,se inició con el relato Khor y Kalinych pu-blicado en el periódico literario Sovremen-nik. Con el subtítulo Relatos de un cazador—también traducido como Diario de un ca-zador—, tal y como denominó a la serie, eltexto consiguió un éxito inusitado. A ese se-guirían otros tantos ambientados en lavida rural. Simultáneamente, haría incur-

sión en el mundo teatral influido por elmaestro Nikolav Gogol. La obra más exito-sa fue, sin lugar a dudas, Un mes en el cam-po que no sería llevada a escena hasta. Con la dramaturgia de Stanislavski, lapotencia de su teatro saldría, por fin, a la luz.

Tras el abandono de su carrera en la ad-ministración, Turguénev inicia su recorri-do profesional en el mundo de la literatu-ra con varias novelas cortas; la más famo-sa, Diario de un hombre superfluo se con-vierte en un recorrido autobiográfico por al-gunas de sus heridas: una madre estricta yrígida que marcaría el desarrollo de supersonalidad y la relación íntima y platónicacon la cantante Pauline Viardot. La mayo-ría de sus novelas, centradas en un únicopersonaje, abordan la sociedad rusa de lageneración de los , en la que quedaría in-troducido para siempre por la crítica.

Padres e hijos es, sin lugar a dudas, su no-vela principal; la más inteligente, la más po-

lémica. En ella realiza un profundo análi-sis del pensamiento nihilista a través del pro-tagonista Bazarov, joven estudiante insu-rrecto que lucha por la libertad universal yque se verá abocado a un final trágico.Ahondando en los motivos de la división ge-neracional de la Rusia de la segunda mitadde siglo, el personaje principal, por prime-ra vez en la narrativa de Turguénev, perte-nece a un estrato social humilde en cone-xión con la intelligentsia revolucionaria. Eltexto se convierte en un verdadero ejemplode retrato psicológico y social, tan típico enlas novelas del autor, y demuestra hasta quépunto el protagonista se erige, en todas susnarraciones, en el guía principal a través delcual vislumbramos los caracteres de la so-ciedad rusa.

Tras las reacciones hostiles que provocó larecepción del texto en el ambiente cultural dela Rusia del momento, Turguénev decidióabandonar el país. En un primer momentoestableció su residencia en Baden-Baden alsur de Alemania, donde Pauline Viardot se ha-bía instalado; a raíz de la guerra franco-ale-mana, en , los Viardot decidieron refu-giarse en París; al seguirles, el autor se con-

N

La narrativa de Iván Turguénev está considerada una de las más mesuradas y elegantes de la literaturadecimonónica. La editorial Alba ha reunido lo mejor de su literatura breve en «Novelas cortas», unvolumen que incluye el famoso «Diario de un hombre superfluo» junto a «Fausto», «Ásia» o «YákovPánsikov», entre otras piezas: en estas obras, el escritor retrató el ambiente rural y a la alta sociedad rusa.

«ESCRIPTURA INTERRUPTA» POR CARLOS MARZAL | BORIS VIAN PERSONAJES�8

Editorial Prensa Valenciana S.A. Director Ferran Belda Coordina Arantxa Bea levante.posdata@epi.esNÚMERO 683 �AÑO XVII �VIERNES, 24 DE JULIO DE 2009

Las esculturasde Pablo Serrano Una selección de piezas y dibujos

del artista aragonés en la UV.

«Esas vidas»,d’Alfons Cervera

L’escriptor narra la convalescència i la mortde la seua mare a la seua última novel·la.

NARRATIVA � 2

«CONFESIONES. VIVIR EN EL FUEGO» �4

Los diarios de Marina TsvietáievaEn sus escritos autobiográficos, la poeta rusa narra su exilio en París y su

regreso a la URSS, donde fue condenada al ostracismo y la miseria.

PASA A LA PÁGINA 2�

pdPosdata Suplemento semanal

de cultura

ARTE �6

EL MERCANTIL VALENCIANO

Eva SolerVALENCIA

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Iván S. Turguénev (Orel, Rusia, 1818-1883), el más europeísta de los narradores rusos del siglo XIX, en un retrato realizado por Vasily Perov en 1872.

Iván S.TurguénevLa itinerantevida de unnovelista ruso

virtió en el embajador de la cultura rusa dela capital francesa de los setenta. Su creaciónliteraria tomaría, entonces, un aire de nos-talgia hacia la patria abandonada.

La colección de novelas cortas que aho-ra presenta Alba, traducida y prologada porVíctor Gallego, recopila lo mejor de su na-rrativa breve. Además del famoso Diario deun hombre superfluo, el volumen recogeFausto, Asia o Yákov Pánsikov, obras de ver-dadero renombre en su creación literaria.Todas ellas encuadradas en una historia deamor —en unas ocasiones, motivo centralde la narración, en otras, telón de fondo—muestran el protagonismo del ambiente ru-ral y la alta sociedad rusa.

Con tintes irónicos y trágicos Remanso depaz nos devuelve una amplia descripciónde las clases propietarias rurales; el prota-gonista, Vladimir Sergueich, queda invo-lucrado, casi sinquererlo, en rela-ciones sociales que,en un principio, noserán de su gusto,pero que, poco apoco, lo atraparánpor su complejidade intriga.

Mucho máscompleja es la no-vela en nueve cartasFausto. Con la in-negable influenciade la obra de Goethe, el personaje princi-pal acude al reencuentro de un amor de ju-ventud; Vera se ha convertido en una esposaejemplar, ajena a la cultura literaria por in-fluencia materna. La presencia de Pável ensu hogar familiar y las lecturas conjuntas,con la fuerte impronta del Romanticismoalemán, van a hacer surgir en su interior untorrente de sentimientos que, hasta en-tonces, había permanecido oculto.

Yákov Pánsikov es una clara muestra dela delicadeza y sobriedad con la que Tur-guénev abordó el retrato de personajes. Eltítulo corresponde al nombre de un jovenestudiante, más tarde funcionario de laadministración rusa, cuya absoluta sensi-bilidad literaria y semblante taciturno pro-duce no sólo el entusiasmo del narrador —personaje de la novela— sino el amor de unbuen número de muchachas quienes soncapaces de hacer callar sus sentimientospara dar alas a una pasión idealizada.

A través de todas estas novelas, la narra-tiva de Turguénev se revela bajo la in-fluencia de la literatura europea y las hue-llas que los grandes románticos rusos ha-bían dejado en su imaginario cultural. Sucompleta sobriedad, su afán de exactitud,su equilibrado gusto, el encanto de susdescripciones paisajísticas nos descubrenla mágica intensidad de un autor que se ha-bía visto relegado a la sombra.

� VIENE DE LA PÁGINA 1

2| Levante EL MERCANTIL VALENCIANOVIERNES, 24 DE JULIO DE 2009

POSDATA�LIBROS

IVÁN S. TURGUÉNEVNovelas cortas

Traducción de Víctor Gallego BallesteroALBA, BARCELONA, 2009

Narrativa

�

L’inici del terribleAlfons Cervera narra el procés de la mort de sa mare en una obra deplenitud escrita amb una prosa de frases curtes, incisives i colpidores.

Si el lector considera que la literatura hade fluir entre les pàgines de cada obra i lesparaules sorgir com alenades dolçamentper la brisa del talent, com si escoltarem lamúsica d’uns ocells que formen part d’unasimfonia única, aleshores recomane la lec-tura de l’última novel·la d’Alfons Cervera(Gestalgar, ), Esas vidas,en la qual l’au-tor ens narra amb un colpidor estil de pin-zellades curtes però força penetrants l’úl-tim any i mig de la vida de sa mare, de no-ranta anys, convalescent a causa d’un ac-cident domèstic. Dit això, no cal dir que noens importa gens ni mica que la històriasiga autobiogràfica, que siga real o ficticia,perquè allò que hom ha de valorar és la lim-pidesa de l’estil, la plenitud de la seua ex-pressió creadora, el seu coratge vital per aagafar-nos de la mà i, com el viatge de Danta l’infern, conduir-nos pels ignots indretsde la vida i de la mort. És un estat de gràciaque ens fa una mica de por i alhora ens ins-pira un gran sentiment de bellesa. Enaquest cas, tot i el seu estil directe, senseconcessions a la galeria ni falses preten-sions, la biografia és únicament material li-terari i el narrador no és el fill sinó l’escrip-tor. Això no obstant, fill i escriptor conflu-eixen espiritualment a través de la catarsique comporta el procés creador.

La convalescència i la mort de la mare ésel leitmotiv que utilitza l’escriptor per a ferrecompte dels records familiars i obrir lesfinestres dels pasadissos de la pròpia me-mòria individual, és el moment fins i tot defer descobriments del passat. Però Esas vi-das també és una reflexió sobre la literatu-ra, sobre el sentit de l’escriptura, de la lec-tura, dels llibres; sobre aquelles coses querealment importen amb la mirada posadaen la mort, en l’inexorable procés de dete-riorament al qual ens portarà la vida tard od’hora. Kafka, Céline, Thomas Bernhard,Philip Roth apareixen en les seues pàginesen una espècie de serena invo-cació reflexiva de gran calatexistencial.

La novel·la està escrita a tra-vés de capítols fragmentaris,dins del més genuí estil de l’au-tor, amb l’únic fil conductorque estableix el lliure fluir deconsciència del narrador, cap-ficat en un procés de recerca in-trospectiva valent i conmovedor.Tècnicament, aquest fluir deconsciència conté dos planos vi-tals, dues localitzacions narra-des en paral·lel: d’una banda, les refle-xions de l’autor a partir d’una estada ambmotiu d’un seminari universitari a Greno-ble i, d’altra, el diàleg íntim que estableixamb la mare moribunda a Los Yesares (to-pònim fictici de la comarca dels Serrans) itots els seus elements materials, com la casapairal i el seu entorn; les empremtes que va

deixant el pas del temps en forma d’objec-tes inútils, de deixadesa, d’humitat a les pa-rets, de trastos vells que són els últims i de-cadents vestigis del passat familiar.

Tots dos desemboquen, clar està, en elmateix riu, són seqüències quees van intercalant al llarg de lespàgines amb un estil compacte,construït amb una lírica de fra-ses curtes ben cisellades, inci-sives i belles alhora, que de-manen que el lector s’ature:«Vaciar las casas es dejarlas sinalma», «La ausencia huele, ytiene el color anaranjado delcrepúsculo», «Las casas anti-guas son una fortaleza inex-pugnable», «La muerte agrandalos espacios». Una poètica de

frases curtes i tallants que forma part de lagran simfonia lírica, desoladora i tendra almateix temps, que és Esas vidas. Sens dub-te, el seu estil narratiu és el reflex d’un es-tadi de gran plenitud creadora.

Es tracta d’un procés amerat de records,de retrets, de descobriments íntims, escritamb la sinceritat necessària en qualsevol

gran escriptor; colpidora la pàgina en laqual l’autor li retrau a sa mare la manca d’a-fecte: «Nunca tuviste una palabra de afec-to para nadie. Te vas a morir sin encon-trarla». Bondat, sí, és possible, però la bonaliteratura reclama sempre una dura dia-lèctica amb la mort que no entén de termespolíticament correctes: no valen les màs-cares ni les recompenses, l’escriptor ha deviure a la intempèrie i assumir els riscos. Allòque importa no són les circumstànciesbiogràfiques, sinó el fet de trobar en elpersonatge de la mare una generació de ma-res, una generació de pares, una generacióde persones humils i anònimes que forenles perdedores de la Guerra Civil i que l’es-criptor transforma en literatura.

Memòria històrica i personalCervera, considerat un escriptor de la me-mòria històrica en virtut del seu conegut ci-cle narratiu de quatre novel·les sobre elsperdedors de la Guerra Civil espanyola, hafet un notable pas endavant amb Esas vi-das. És com si aquella característica ex-pressió literària seua que en ocasions po-dia semblar una mica calidoscòpica, frag-mentada i fragmentària, haja arribat a unestat de maduresa indubtable en afrontaruna circumstància biogràfica de grantranscendència com és el procés de la mortde la mare. La seua no és una literatura dela memòria històrica, sinó que la memòriahistòrica, la seua memòria històrica perso-nal, és el recurs literari que utilitza per a re-flexionar sobre els grans temes que pre-ocupen l’escriptor: les misèries que com-porta el poder, les injustícies, el coratge delsmés humils, l’oblit, el pas del temps i, en de-finitiva, l’amor, l’amor i la passió per un en-torn i uns personatges que només el talentd’un escriptor com Alfons Cervera ha po-gut recuperar de l’anonimat i convertir enliteratura universal.

Literatura moral? Per descomptat, lite-ratura moral de la bona, aquella que és ca-paç d’implicar-nos humanament a través dela lectura, que es capaç de transformar-nos,de fer-nos sentir que no som els mateixoslectors ni les mateixes persones abans de co-mençar-la que després de finalitzada. I la ve-ritat és que davant de tanta literatura que in-tenta ser políticament correcta però fet i fetresulta mediocre per manca de potèncianarrativa, aquesta literatura moral d’Al-fons Cervera és un regal impagable. Comaquell famós vers del poeta Rainer MariaRilke, en versió al català de Feliu Formosa,l’escriptor de Gestalgar ens fa un crit d’a-tenció i ens diu que la bellesa no és altra cosaque l’inici del terrible.

PER ANTONI GÓMEZ

Alfons Cervera. FERRAN MONTENEGRO

ALFONS CERVERAEsas vidas

MONTESINOS, BARCELONA, 2009

★★★★★

Novel·la

�

La convalescència i la mort de la mareés el motiu que utilitza l’autor per a ferrecompte dels records familiars i obrirles finestres de la memòria individual

«Esas vidas» és també una reflexiósobre la literatura i l’escriptura: Kafka,Céline, Thomas Bernhard o Philip Rothapareixen en aquestes pàgines

Allò que importa no són lescircumstàncies biogràfiques, sinó el fetde trobar en el personatge de la mare auna generació de mares anònimes

Francia le abrió sus puertas y, en París,Turguénev entró en contacto conGustave Flaubert, George Sand, losGoncourt y un joven Émile Zola

Con tintes irónicos y trágicos, en«Remanso de paz» el autor ruso nosofrece una amplia descripción de lasclases propietarias rurales

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3Levante EL MERCANTIL VALENCIANO | VIERNES, 24 DE JULIO DE 2009

Hay escritores cuya obra y cuya vida estántan inextricablemente ligadas que es difícilseparar una de la otra. Marina Tsvietáieva esuno de esos escritores. Y hay otros cuya viday cuya obra reflejan tan perfectamente laépoca que les tocó vivir, que se convierten enla mejor lección de historia que podamosaprender. También Marina Tsvietáieva esuno de esos escritores.

La obra de un escritor no está formada úni-camente por sus libros. También está formadapor los bocetos de esos libros, por proyectosinacabados, por cartas, dirigidas a familiares,a amigos, a otros escritores, por diarios, pornotas, por apuntes, por todos esos inclasifi-cables documentos que, cuando se conser-van, dan fe de su paso por la vida. Evidente-mente no todo tiene la misma importancia,y los libros constituyen la herencia más seguray más indiscutible, la que él o ella quiso de-jar. Pero limitarnos a los libros publicados se-ría privarnos de una parte importante de esetodo que constituye la obra. De una parte quegeneralmente arroja luces, y en ocasionessombras, sobre la obra y nos permite com-prenderla mejor. A la obra y a su autor.

Marina Tsvietáieva pertene-ció a esa clase de escritores real-mente grandes que en vida no ter-minan de ser reconocidos, cuan-do no son abiertamente menos-preciados. Todorov la comparacon van Gogh: «Como el del pin-tor, el genio de la poeta es des-lumbrante. Como él, lleva unaexistencia miserable y exaltada ala vez, una búsqueda sin treguadel absoluto. Como él, elige po-nerle fin con el suicidio». Claroque también tiene con él algunasdiferencias notables, subraya Todorov a ren-glón seguido. La principal, la maternidad vo-luntaria. «Uno no se imagina a Vincent pre-parando diariamente la comida para variaspersonas, calentando biberones, zurciendocalcetines y camisas (...), sin dejar de produ-cir, al mismo tiempo, obras maestras». Ma-rina escribe todo el tiempo en esas condi-

ciones, y sin embargo sólo escribe lo im-prescindible. Escribe por necesidad: «Quí-tenme la escritura — y simplemente no po-dré vivir, no querré, no podré». Y escribe, pa-radójicamente, porque no le interesa la lite-ratura. «En vez de una CONCEPCIÓN DELMUNDO tengo una SENSACIÓN DEL MUN-DO», escribió en . Le interesan los hom-bres y las mujeres de carne y hueso. Le inte-resa la vida. Una vida para la que se siente encambio especialmente incapacitada, a lavez que especialmente desinteresada enella. A los dieciséis años formula ya lo que seráuna de sus convicciones profundas: «Heaquí una teoría a la que uno puede aferrar-se, que jamás fallará: estar del lado de la mi-noría acosada por la mayoría. Ir en contra —¡ése es mi lema!». Desde muy joven, y a juz-gar por las anotaciones de sus cuadernos, tuvouna aguda percepción de sí misma y de su en-torno: «Toda aristas, toda ristres», se descri-

be. «Todo lo que me gustaba —incluida la lectura y la escriturapor supuesto — me gustó antesde cumplir los siete años, des-pués ya no me enamoré denada». También fue conscientemuy pronto de su valor como po-eta: «No conozco a una sola mu-jer con más talento que yo parala poesía (...) “Un segundo Pus-hkin” o “el primer poeta-mu-jer” — eso es lo que merezco y talvez viva para verlo». Se equivo-có, pero sólo en la última frase: no

vivió para verlo. En otra ocasión escribió a unamigo: «Seré feliz, sé lo que es importante ylo que no, sé abstenerme y no abstenerme, amí no pueden quitarme nada». Se equivocóde nuevo. No fue feliz. Y se lo quitaron todo.

Marina Tsvietáieva, como tantos escrito-res de su generación, fue producto de la Re-volución de Octubre. Sin duda en cualquier

circunstancia habría sido una buena escritora,dice Todorov, de hecho Tsvietáieva sólo ha-bría podido ser escritora, pero la Revoluciónde Octubre cambió su destino. Es decir,cambió su vida y su forma de escribir. La su-mió en la incomprensión, el aislamiento y lamiseria, que la perseguirían en su exilio pa-risino y no la abandonarían ya hasta sumuerte. En abandona Rusia para reu-nirse con su marido, refugiado en Praga. Tresaños en Praga, catorce en París, y en de-cide volver otra vez a Rusia, de nuevo para reu-nirse con su marido. Marina no era «ni nobleni rica ni especialmente bella», cualidades es-tas muy apreciadas en los medios literariosparisinos que ignoraron sistemáticamente suobra. Además ella, conviene aclarar estepunto, no se había exiliado por motivos po-líticos, sino por motivos personales. A ella nole interesan la colectivización agraria ni losplanes quinquenales. A ella sólo le interesasu obra y su familia. Poder escribir y poder

amar. Dos cosas que se habían vuelto espe-cialmente complicadas en la Rusia soviética.Sus posturas políticas —ni lo uno ni lo otro,ni a favor ni en contra— contribuyeron sinduda a su marginación en las publicacionesde uno y otro bando, a pesar del reconoci-miento que había tenido desde muy tem-prano como poeta y como escritora. «En laemigración todo son partidos, y yo no per-tenezco a ninguno». Cuando finalmentecomprendió que ya no la necesitaba nadie,se fue.

Las anotaciones de los cuadernos de Tsvie-táieva son generalmente bastante más quesimples anotaciones. Son textos elaborados,algunos vueltos a reescribir, y la mayoría delas veces de un intenso dramatismo. «No esliteratura —es autoincineración». A Marina nole preocupa su imagen. O mejor dicho, le pre-ocupa no aparecer tal y como es y no dejar

Marina Tsvietáieva se suicidó en 1941, cuando su marido y su hijo fueron deportados.

POR MANUEL ARRANZ

Selecciónpd

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IÓN

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STEL

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O 1�La reina en elpalacio de lascorrientes deaireSTIEG LARSSONDESTINO

2�Los hombresque no amabana las mujeresSTIEG LARSSONDESTINO

3�La chica quesoñaba con unacerilla y un bidónde gasolinaSTIEG LARSSONDESTINO

4�La mano deFátimaILDEFONSOFALCONESGRIJALBO

5�Aurora borealÅSA LARSSONSEIX BARRAL

NO

FIC

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AST

ELLA

NO 1�

Verdades comopuñosIÑAQUI GABILONDOAGUILAR

2�El secreto RHONDA BYRNEURANO

3�Piensa, esgratis JOAQUÍN LORENTEPLANETA

4�El camino delos sabios WALTER RISOPLANETA / ZENITH

Los másvendidos

LISTADO ELABORADO GRACIAS A LA COLABORACIÓN DE LAS LIBRERÍAS CASA DEL LIBRO (VALENCIA), FNAC (VALENCIA), TRES I QUATRE (VALENCIA) Y DEL GRUP 10: SORIANO (VALENCIA), BASTIDA (ONTINYENT), EL PUERTO (PORT DE SAGUNT) Y BABEL (CASTELLÓ DE LA PLANA)

CLARA CAMPOAMORLa revolución española vista por unarepublicana

ESPUELA DE PLATA, SEVILLA, 2009

Publicada en francés en 1937, laobra de Clara Campoamor refleja elterror vivido en Madrid durante losprimeros meses de la Guerra Civil, yconstituye un clarividente análisis delos orígenes de la contienda española,así como de las previsibles dificultadesque conllevaría la victoria decualquiera de los bandos enfrentados.

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AMÀLIA ROIGUn viatge fora foratONADA EDICIONS, BENICARLÓ, 2009

Amàlia Roig (Vinaròs, 1959) dónaveu a la periodista Anna Miralles, la qualrecrea els pobles i indrets queconformen el seu mapa sentimental al’entorn del riu Sénia: des del Delta finsa les Columbretes. Escrit en forma dedietari, la protagonista descriu elspaisatges de la infància que ara,divorciada, redescobreix desprésd’haver viscut vint anys a Barcelona.

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MILENA AGUSMientras duerme el tiburónSIRUELA, MADRID, 2009

Después de los relatos de Mal depiedras y Las alas de mi padre, MilenaAgus presenta su primera novelaprotagonizada por la familia SevillaMendoza, que a pesar del nombre es«sarda desde el Paleolítico Superior».La autora aborda los grandes temas dela literatura —el amor, el sexo, lamuerte y Dios— a través de losextraños componentes de esta familia.

�

KAYOKO TAKAGI ED.El espíritu del aguaCuentos tradicionales japoneses

ALIANZA, MADRID, 2009

Una antología de 32 relatosjaponeses por los que desfilan algunosde los temas clásicos del imaginarionipón: el mar y los animales marinos,reales y ficticios; los zorros y los tejones;el fuego, lo fantástico, el mundo delmás allá. Destacan las figurasfemeninas, fuertes y trabajadoras, y losfinales tristes y melancólicos.

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ANAQUEL

4| Levante EL MERCANTIL VALENCIANOVIERNES, 24 DE JULIO DE 2009

POSDATA�LIBROS

M. Tsvietáieva, estenógrafa de la vidaLos textos reunidos en «Confesiones» muestran cómo la obra de la poeta rusa estuvo ligada a su biografía:el exilio en París, la maternidad, sus idilios platónicos con Pasternak o Rilke y su suicidio final.

MARINA TSVIETÁIEVAConfesiones. Vivir en el fuego

Traducción de Selma AnciraGALAXIA GUTENBERG / CÍRCULO DE LECTORES,BARCELONA, 2008

★★★★★

Autobiografía

�

PASA A LA PÁGINA 5�

5Levante EL MERCANTIL VALENCIANO | VIERNES, 24 DE JULIO DE 2009

LIBROS�POSDATA

5�El capitalismofuneral VICENTE VERDÚANAGRAMA

FICC

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ALE

NCI

À

1�La reina alpalau delscorrents d’aire STIEG LARSSONCOLUMNA

2�Els homes queno estimavenles dones STIEG LARSSONCOLUMNA

3�La noia quesomiava unllumí i un bidóde gasolina STIEG LARSSONCOLUMNA

4�L’encantadorade Florència SALMAN RUSHDIEBROMERA

5�Olor de colònia SÍLVIA ALCÀNTARAEDICIONS DE 1984

NO

FIC

CIÓ

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LEN

CIÀ 1�

L’escola contrael món GREGORIO LURÍLA CAMPANA

2�El món sobrerodes ALBERT CASALSEDICIONS 62

3�La repressiófranquista alPaís ValenciàPELAI PAGÈS IBLANCH (ED.)TRES I QUATRE

4�El secret RHONDA BYRNEENTRAMAT

5�La festa delssentits SEBASTIÀ SERRANOARA LLIBRES

QIAN ZHONGSHULa fortaleza asediadaANAGRAMA, BARCELONA, 2009

Ambientada en los años treinta, lanovela de Qian Zhongshu —el escritorchino más importante del último mediosiglo— narra la historia de FangHongjian, hijo de un antiguofuncionario de la dinastía Qing quemarcha a estudiar a Europa y, al iniciode la guerra con Japón, regresa a Chinacon un falso título de doctorado y sinsaber qué hacer con su vida.

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EUDORA WELTYCuentos completosLUMEN, BARCELONA, 2009

En el centenario del nacimiento deEudora Welty, Lumen reúne los relatosde esta gran autora americana, textosen los que Welty retrata el mundoíntimo de sus personajes, tanto si es unchico sordomudo, un músico de jazz oun asesino. Los escenarios de estashistorias van desde Jackson (Mississipi)hasta Nueva Orleans, desde los años dela Gran Depresión hasta los sesenta.

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ANDREA MARIA SCHENKELL'expedient de Josef KalteisPROA, BARCELONA, 2009

L’autora de Tannöd, el lloc del crimpresenta ara una història ambientadaal Munic dels anys 30. Kathie, una donajove arriba a la capital bavaresa atretaper la fascinació que exerceix la granciutat. Ací es troba amb la misèria de lacapital i la sordidesa moral d’un paísque acaba d’abraçar el nazisme. I elpitjor de tot: el diable es passeja ambbicicleta pels carrers de Munic.

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EDWARD W. SAIDSobre el estilo tardíoDEBATE, BARCELONA, 2009

Partiendo de algunos escritos deAdorno, Edward W. Said analiza lasobras de senectud de grandes artistasde la historia. Algunas son continuaciónarmónica del trabajo del autor durantedécadas anteriores (Shakespeare,Sófocles o Verdi), pero otras abundan encontradicciones, ganan en complejidad ydesasosiego, como las de Ibsen,Beethoven, T. Mann o Rembrandt.

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El gènere negre també estima els crimsrurals. La corrupció no té empadrona-ment, ni capricis de barri, ni carnet de par-tit, ni prefereix el «Xino» de Vázquez Mon-talbán, o els despatxos de disseny de laGeneralitat, made in Ferran Torrent. Cadadia, els delinqüents s’amotllen millor alsbars de poble, als cercles agrícoles, als ca-sinos, a les esglésies o a l’ambient domès-tic —extensió del bar, el casino i la sagris-tia— de les sales consistorials en les loca-litats més recòndites del nostre país.

Una novel·la negra, per a ser novel·la ne-gra, ha de cuinar-se bé amb pocs ingre-dients, tant se fa si cultivats a València, Bue-nos Aires, Palerm, El Bronx o Vila-roglet,l’últim territori incorporat als trams negresde la geografia imaginària actual, on pla-na campant el crim —diari, soterrat al corde les famílies, meditat, amb fortes dosisde rancúnia i de venjança, puntual.

Per a ser negra, i en clau valenciana, totabona novel·la sembla que ha de combinarun nombre adequat de personatges reco-neixibles pel lector: detectiu impenetrable,ajudant eficaç o inútil, dona enigmàtica iatractiva, delinqüents exòtics... Tots, a serpossible, marcats per un passat fosc i uncalat intel·lectual i humà medi, ni massaprofunditats ni massa barroeries, que es-tiguen, perquè la cosa qualle, presentatsper un narrador de llengua viperina; ara bé:que tampoc no faça concessions al políti-cament - normativament - lingüística-ment correcte.

En principi, Xavier Aliaga, periodista i es-criptor d’orígens madrilenys (), encaraque adoptat per la ciutat de Xàtiva, supe-ra amb mèrits la prova del cotó en pèl: Elsneons de Sodoma és la seua segona novel·lapremiada, després de Si no ho dic, reben-te, (premi Vila de Lloseta ), amb l’An-dròmina de Narrativa, que es concedí en

la XXXVII ediciódels Premis Octu-bre, tradicionalconjunció de l’edi-torial Tres i Quatrei el setmanari ElTemps.

La novel·la prenel pols literari alsreconeixementsnarratius de tipuslocal, abundants ifarcits de relatslleugers i sense transcendència —abo-cats a l’oblit—, però que en alguns casos,com en aquest, es poden llegir de mane-ra agradable una vesprada xafogosa d’a-gost: refresquen, no empalaguen, no ex-igeixen cap participació del lector, no fanreflexionar, i és del tot improvable que cau-sen talls de digestió.

Vila-roglet, un poble ficticiNo és poc el mèrit d’aquesta narració ubi-cada en el poblat fictici que ja introduí enSi no ho dic, rebente, primera incursió no-vel·lesca del periodista que preferí triar,en aquella ocasió, el gènere del dietari percrear el tête à tête d’una jove parella en cri-si existencial.

Els neons de Sodoma satisfarà, sense capmena de dubte, els lectors i lectores d’u-na ampli sector que no busca la comple-xitat argumental i el sublim estilístic, ni eltrasbalsament de les emocions, i del pro-

pi món, després de l’experiència d’allò queés un relat. Cosa que no vol dir, però, quea la novel·la li manque un interès etno-gràfic, sociològic i literari, si es vol, en re-tratar de manera paròdica, però certa,l’ambient actual de certs pobles valencianson molts esforços diaris s’enfoquen a l’or-ganitació de les festes patronals —súm-mum de plaer per a clavariesses, retor i bor-ratxos sense prejudicis professionals—, co-ordinades per «comissions» de postpu-bertosos politatuats i mononeuronals.

Retratar aquest univers exigeix que l’es-criptor demane disculpes als diccionarisi gramàtiques i reproduïsca una parlaviva, desinhibida i sense complexos, cosaque Aliaga aconsegueix, encara que, en ge-neral, li falte ambició (el desenllaç n’és unaprova).

La rutina de recels, avarícies, culebronsfamiliars, especulacions urbanístiques,compra de vots, xenofòbia, i tot aquest pade cada dia, es veu desbaratada per les es-tranyes circumstàncies d’un robatori, el dela imatge del sant Roc que havia de presi-dir les festes, i la seua substitució per unabufonesca figura d’indubtable escola fa-llera. La investigació de l’irrisori misteri,amb implicacions fosques alhora que pre-visibles, es farà a càrrec d’un dessubstan-ciat policia del qual Aliaga només aportala novetat que aquest siga un valencià ne-gre, fill de guineans exiliats, amb una for-ma física, això sí, idònia per a les fantasiesd’una nit d’estiu.

Trenta-set anys han passat des que As-saig d’aproximació a «Falles folles fetes foc»d’Amadeu Fabregat, i País perplex, de Jo-sep Vicent Marqués, ambdues guardona-des als primers Octubre, guiaren la ideo-logia d’algunes generacions de valen-cians, a partir d’aquella incipient convo-catòria que va donar, també com en aques-ta, un total suport a autors d’origen va-lencià, en les modalitats d’assaig, poesia,teatre i narrativa.

Servisca l’avinentesa, si més no, com benbé comenta Aliaga, per donar a conèixer,després de l’èxit de Manuel Baixauli, altresescriptors del terreny a banda de FerranTorrent, J. F. Mira i Isabel-Clara Simó,com ara Francesc Bodí. I perquè els se-guidors de Pepe Carvalho, paradigma de-tectivesc, es posen les piles.

PER MARIA ROSELL

Una novel·lanegra de secàDesprés de «Si no ho dic, rebente», el periodistaXavier Aliaga publica la seua segona narraciód’ambientació policíaca rural, guardonada ambl’últim premi Octubre de narrativa.

XAVIER ALIAGAEls neons de Sodoma

Premi Andròmina de Narrativa 2008TRES I QUATRE, VALÈNCIA, 2009

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Novel·la

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constancia de lo que fue su vida. Marina norehuye la culpa, no justifica sus errores, susdescuidos, su egoísmo, al contrario, los con-fiesa, con una sinceridad brutal, no sólo a símisma, en sus cuadernos, que siempre ima-ginó como un libro en marcha, también a susamigos, en cartas, arrasadoras, descarnadas.«Ser irreprochable no significa no tener de-fectos, significa — ser responsable de esos de-fectos, consciente de ellos — al punto de de-fenderlos. Así vivo los míos». La lectura de suscuadernos y de sus cartas nos descubren a unamujer con una incapacidad casi absolutapara la vida cotidiana, a la vez que una acu-sada propensión a lo que Todorov llama«encandilamientos amorosos» o «idilios ce-rebrales». Marina se enamora y desenamoracon la misma facilidad, y siempre de una ma-nera absoluta, apasionada. En ocasiones nollega ni siquiera a conocer físicamente al ob-jeto de su amor. Le bastan las cartas. «Yo séquién soy: una Bailarina del Alma».

Las relaciones que mantuvo con escritoresy poetas de su generación fue fundamental-mente epistolar. Prefería sus cartas a su pre-sencia. Y esto hasta el punto de que los oca-sionales encuentros con algunos de ellosarruinaron sus relaciones. Las cartas a Pas-ternak y a Rilke son literalmente cartas deamor, declaraciones de amor a pesar, o qui-zás gracias a ello, de no haberse visto nunca.Para Marina los encuentros físicos suponencasi siempre una decepción y un malenten-dido. Y así sucedió también cuando por fin seencontró con Pasternak en París en junio de. Admira a Maiakowski y a Gorki, aunquela admiración en estos casos no es recíproca.A Ehrenburg lo considera un cínico, incapazpor lo tanto de ser poeta. A Nina Berbérova seempeña en decepcionarla hablándole «de ves-tidos y divisas». Para ella sólo hay dos clasesde poetas: los estetas, como Berbérova y Eh-renburg, y los héroes, como Rilke y Pasternak.A los héroes les exige una fidelidad sin fisu-ras, a sí mismos, a su destino, a su obra, inclusoa ella, Marina Tsvietáieva.

La herencia de Marina Tsvietáieva está ensus libros, sus poemarios, sus prosas, sus cua-dernos, esos libros con los que se quemabalas manos al escribirlos, esos libros incen-diarios, escritos con «el alma al rojo blanco».En ellos puso todo lo que guió su vida: «elamor loco, la confianza absoluta, la lealtad in-quebrantable». «Estenógrafo de la Vida. — Estodo lo que quiero que escriban en mi este-la (¡en mi cruz!) — Sólo que Vida, sin falta, conmayúscula. Si fuera hombre, diría: del Ser».

� VIENE DE LA PÁGINA 4

La Revolución de Octubre la sumió en laincomprensión, el aislamiento y lamiseria, que la perseguirían en su exilioy no la abandonarían hasta su muerte

★★★★★ EXCELENTE ★★★★ BUENO ★★★ ACEPTABLE ★★ REGULAR ★ MALO

Retratar de manera paròdica aquestunivers rural requereix una parla viva idesinhibida que l’autor aconsegueix,encara que, en general, li falte ambició

La investigació de l’irrisori misteri,amb implicacions fosques alhora queprevisibles, es farà a càrrec d’un«dessubstanciat» policia negre

Artista ofuncionario

VERSUS OMNIA

Joan Verdú

ntiendo que el título de estacolumna pueda inducir aerror. Tal vez piensen que seva a hablar —una vez más—

de los profesores de Bellas Artes o cosasimilar. Pues no. Para empezar podríahablar del hermano de una amiga míaque es profesor de conservatorio y quesegún ella no tiene alma de artista sinode funcionario.

Pero tampoco. Digamos que se trata-ría de funcionarios en sentido figurado.O de una manera de ser funcionarioconstando como artista. ¡Cuántos fun-cionarios hay entre los que quieren ejer-cer de artistas!

Decía Dalí que quien inventó la sirenaera un artista y los que se encargaron derepetirlas eran funcionarios. Creo queahí está el quid de la cuestión. (Creo queencima el invento de la sirena tuvo doblevalor porque las sirenas de la Odisea sonde otra manera, cuerpos de pájaro concabeza de mujer, por tanto decidir de lanada unir un torso de mujer a una colade merluza tiene su mérito).

Un artista inventa cosas, descubre co-sas —como explorador que es— y las olvi-da para pasar a descubrir cosas nuevas yentonces llegan los funcionarios y las po-nen del derecho, del revés, estiran la sisa,cortan al bies y no paran hasta agotar lasposibilidades del nuevo descubrimiento.

Y esos remedadores se dan pisto de ar-tistas.

Un buen ejemplo es el de FerranAdrià. Ferran Adrià no para de crear,pero sus innovaciones las pone duranteuna temporada en el menú de El Bulli y acontinuación pasan a sus libros de rece-tas. Puede que el nuevo concepto que hainventado lo aplique a otros platos conotras materias u otros ingredientes(como también puede hacer un pintor oun escultor) pero normalmente ese platoya no lo repetirá.

Y aquí llegamos al mercado culinariode segunda mano. Los cocineros funcio-narios repetirán hasta la saciedad losplatos de Adrià sin aportar nada, sin ha-cer siquiera una variación. Y se dan pistode cocineros modernos.

He llegado a comer no menos de tresveces en otros tantos restaurantes «mo-dernos» la espuma de zanahoria inven-tada por Adrià. He pedido el plato porcuriosidad y me lo he comido con mejoro peor fortuna.

Otra posibilidad de copia es la de la«sandía con mortadela». Ya saben, aquélque después de aleccionar a su amigo,tan poco original, a no copiar lo que ha-cían los demás, pidió melón con jamón yentonces el otro para ser por una vez ori-ginal pide sandía con mortadela.

Ustedes amantes del arte (o casadoscon el arte) que miran estas páginas, en-trénense para reconocer de una ojeadaal artista y al funcionario.

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6| Levante EL MERCANTIL VALENCIANOVIERNES, 24 DE JULIO DE 2009

POSDATA�ARTE

Sala Estudi General de La Nau. CentreCultural de la Universitat de València.C/ Universitat, 2. 46003 Valencia.Hasta el 20 de sepiembre.

Acostumbrados como nos tienen a bue-nas exposiciones, es difícil imaginar que sepuede llegar, con la lasitud que a muchosya nos invade en estas veraniegas fechas, el«y todavía más». Pero se ha conseguido. LaNau presenta estos días a un escultor so-bradamente conocido, pero de necesariaexhibición en nuestra ciudad.

Pablo Serrano (Teruel -Madrid )creía firmemente en la lucha por una so-ciedad mejor, más justa y sobre todo igua-litaria. Su pequeña contribución a estaidea, o grande según cómo se mire, la rea-lizaba a través del arte. Situando al hombre,con mayúsculas, como principal tema y ob-jetivo, Serrano se embarcó en obras unas ve-ces de factura abstracta y otras muchas, qui-zás la producción más conocida, de carác-ter figurativo. Del conjunto que la Nau nospresenta se desprende con claridad el ide-

ario del hombre que creó estas contun-dentes esculturas. Palabras como convi-vencia, comunicación, ordenación del caos,integración, individualidad no dejan derepetirse ya sea en sus textos, ya en sus di-bujos o en los mismos títulos de las piezas.Cada una de ellas refleja el íntimo y perso-nal interés de su autor por luchar contra unasituación política con la que no estaba deacuerdo y por un futuro dónde los hombrespudieran, individual y colectivamente, vi-vir como tales.

Serrano fue un artista que dejó siempreuna puerta abierta a formas de represen-tación que nos son conocidas, especial-mente para el público valenciano. De hecho,una palabra, una más, de las que utiliza, esreconciliación. Así, vemos obras que nos re-cuerdan mucho a Julio González, y algunaotra a Calder. No se vaya el espectador sindisfrutar de ese maravilloso juego que se harecreado en la pared con un móvil colgadodesde el techo. No es tanto la obra en sí, sen-cilla, hermosa, como las sombras proyec-tadas, auténticos dibujos trazados sobre ungran lienzo blanco. Los dibujos, por cierto,son en muchos casos tan buenos como lasesculturas. Valdrían para una exposición porsí mismos.

No queremos terminar esta reseña sin re-saltar la buena iniciativa de la Universitat-de València, permitiendo a los ciudadanosque decidimos pasar las vacaciones estiva-les en la ciudad así como al visitante foráneo,la posibilidad de disfrutar de buen arte ymantener la ciudad en el mismo nivel ar-tístico que durante el invierno. Se agradece.

POR ISABEL PÉREZ

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Pablo SerranoCompromiso y arte

SALAS DE EXPOSICIONES

AULA CAM-LA LLOTGETA � Plaza delMercado, 4. Webscapes, de VictoriaChezner. Hasta el 29 de julio.ATENEO MERCANTIL � Pl. del Ayunta-miento, 18. Centenario de la Exposi-ción Valenciana 1909. Fotografía, car-teles... Hasta el 31 de agosto. CENTRE CULTURAL BANCAIXA � Pl. deTetuán, 23. Picasso. Libros ilustradospara los amigos. Hasta el 30 de agosto.

Doce artistas en el Museo del Prado.Hasta el 30 de agosto. CÍRCULO DE BELLAS ARTES � Cadirers,5. � 963693580. Avant, del grupo ja-ponés Non Stop. Pinturas, performances,vídeo arte, escultura, arte tradicional ja-ponés, etc. Hasta el 28 de julio.EL CORTE INGLÉS-ADEMUZ � Avda. PíoXII. � 963476457. Exposición foto-gráfica de Andrés Riquelme. Hasta el 7 deseptiembre.ESTUDIO DEL PINTOR BAUTISTA � C/del Mar, 25, ed. 4, 2.ª planta, 3.ª �636973823. Pinturas de Mariona Bri-nes, Gonzalo de la Serna, Adrián Mom-parler, Alexandre Montourcy, Jesús Ma-nuel Moreno y Lupe Tomás. Para las visi-tas, llamad por teléfono. Hasta el 22 deseptiembre.

FUNDACIÓN CHIRIVELLA SORIANO �Palau Joan de Valeriola - C/. Valeriola, 13.� 963381215. La taula del nàufrag,de somnis i vigília, de Teresa Cháfer. Has-ta el 6 de septiembre.GALERÍA ARTIS � Cirilo Amorós, 78. �963513761. Estivalia09, de Victoria, JoséBlasco, Luis Furió, Rus. Hasta el 24 de julio.GALERÍA VISOR � Corretgeria, 40, bajoizq 2. � 963922399. En materia de ro-les (algunas propuestas sobre el géne-ro y el arte en Oriente Medio y el Ma-greb), de Sheriz El-Azma (Egipto), ZinebSedira (Argelia, Francia, Reino Unido),Sharif Waked (Palestina), Akram Zaatari(Líbano). Hasta el 1 de octubre.GALERÍA LA NAVE � La Nave, 25. �963511933. Hotel Ice, de Sara Sanz.Hasta el 24 de julio.GALERÍA LUIS ADELANTADO � Bonai-re, 6. � 963510179. Sitcks and Stones(Palos y piedras), de Morten Sletteme-ås. Hasta el 24 de julio.GALERÍA MURO � Carrer Corretgeria, 5.� 963911903. Miradas, de J. M. Ciria,Miró, J. Salvadó, V. Castellano. Hasta el 30de julio.GALERÍA PAZYCOMEDIAS � Comedias,7, 2.ª � 963911903. XII Premio-Ex-

posición de Pintura Fundación Mainel2009. Hasta el 30 de julio.GALERÍA ROSALÍA SENDER � Mar, 19.� 963918967. Interaccions, de AnnaSanchis. Hasta el 31 de julio.GARGON ART GALLERY � Maestro Pa-lau, 2, bajo, Mislata. � 963704208. Enpermanencia... Pintura. Hasta el 11 deseptiembre. En la galería virtual, Vastian(técnica mixta).IVAM � Guillem de Castro, 118. �963883730. XXXVI Premio Bancajade Pintura, Escultura y Arte Digital.Sala de la Muralla. Hasta el 6 de sep-tiembre.MUVIM � Guillem de Castro, 8. �963863000. De la Bauhaus a la ciutatblanca de Tel Aviv, arquitectura moder-na. Hasta el 27 de septiembre.MY NAME’S LOLITA ART � Avellanas, 7.� 963911372. Abigarrado. ¡Quequince años no es nada!, de Carlos Pa-zos. Julio.PALAU DE LA MÚSICA � Paseo de la Ala-meda, 30. � 963375020. Trayectoriaartística, de María Roca. Hasta el 26 dejulio.RADIO CITY � C/ Santa Teresa, 19. �963914151. 3 culturas, de María José

de la Torre. Exposición fotográfica basa-da en tres lugares diferentes: Marruecos,Vietnam y Nueva York. Mes de julio.SALA DE EXPOSICIONES LAMETRO �Metro Colón, plaza Los Pinazo. Exposi-ción de Guerrero Tonda. Hasta el 29 dejulio.SALA ORRIOLS Fotografías de DanielFajardo. Del 10 al 29 de julio.SALA PARPALLÓ � Alboraia, 5. �963614415. Descuadratura (vídeo +instalación), de Charley Case. Hasta el 6de septiembre. Sweet illness (pintura),de Moisés Mahiques. Hasta el 6 de sep-tiembre. SPORTING CLUB RUZAFA � Sevilla, 8.Ruzafa 166,386. Aproximación al uni-verso consuetudinario del barrio a travésde la mirada de 16 artistas. Hasta el 24 dejulio.UNIVERSITAT DE VALÈNCIA-EDIFICI LANAU � Universitat, 2. � 963983058.Geometries. Trenta obres gràfiques pro-cedents de la donació Martínez Guerica-beitia. Yturralde, Michavila, Blasco, Tà-pies, Sempere, Teixidor... Fins al 20 de se-tembre. Pablo Serrano. Les empremtesdel caminant. Escultures. Sala Estudi Ge-neral. Fins al 20 de setembre.

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Galería Kessler-Battaglia. Pasaje Giner, 2bajo, 46003 Valencia. Hasta el 31 de julio.

Con el añadido cualitativo de haber sido laúnica exposición consignada por la web mu-nicipal a propósito de la pasada jornada deapertura nocturna de las galerías de arte, elpintor y académico Rafa Calduch —no hacemucho reconocido en su natal Villar del Ar-zobispo con la imposición de su nombre a lasala de exposiciones consistorial— vuelve apresentar una selección de monotipos —por

quinto año— de una nueva hornada de alum-nos. Perito contrastado en la materia, Cal-duch comisaría una muestra de nuevoscreadores significativamente dominada porla presencia femenina () en un conjunto desutil elegancia que es mundo de la mujer.

Hegemonía del abstracto y la composiciónespacial, con la sola excepción de una es-quemática figuración de Tania Ibáñez, obrade curioso ingenuismo espectral, coherentecon la propia técnica de grabado único —quesi se plasma según patrones del género incluyeprocedimientos plenamente pictoricistas—predomina el trabajo de texturas y cromatis-mo de atmósferas de tendencia monocroma,así destacar —por consignar con afán repre-sentativo— la meditada factura del libremagma energético de Elisa Martínez al queresponde en tanto ajustada unión de síntesisy expresividad la obra de Pablo López. En otroorden sobresalen las experiencias geométri-cas de Héctor Sancho, Juan Carlos Rosa y Eli-sa Casanoves, técnicamente acertados abor-dando ideas de ocupación espacio-temporal

y la aventura de lindes minimalista de Mar-ta Marzal. En suma, una panorámica escla-recedora y atractiva de las posibilidades —poco exploradas— del monotipo.

POR CHRISTIAN PARRA-DUHALDE

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ColectivaMonotipia

Obra de Pablo López.

«Hombre andando en la playa» (1953).

INSTALACIONES / EL LIBRO COMO OBJETO ARTÍSTICO

«Peregrinatio» Vanguardiaen las ermitas

Arte en las Ermitas de Sagunto. Ermita deSanta Maria Magdalena i Sant Blai, Ermita dela Sang, Ermita dels Dolors, Ermita de SantMiquel, Ermita de Sant Roc i de la Mare deDéu dels Desemparats, Ermita del Bon Succés,El Calvari, Ermita de Sant Cristòfol.Hasta el 15 de septiembre.

No tiene que ser fácil elegir un tema queaño tras año motive e inspire a los ocho ar-tistas que participan en el proyecto Pere-grinatio. Arte en las ermitas de Sagunto.Debe tener en cuenta que se trata de espa-cios de culto, todos ellos venerados y espe-cialmente estimados por sus cofradías enparticular y el pueblo en general. Sin em-bargo, sus organizadores lo han logrado denuevo en esta cuarta edición. La temáticaelegida ha sido la mística, esto es, la vida es-piritual y contemplativa.

Peregrinatio se plantea exactamentecomo una auténtica y ardua peregrina-ción en la que se invita al visitante a reco-rrer las empedradas calles del casco antiguode la población, se incline o arrodille antesus enrejados ventanucos y, a través de ellos,contemple un proyecto de arte contempo-ráneo, puro siglo XXI en medio de unos mu-ros que, en algunos casos, nos hablan des-de hace más de años. Es el diálogo queJavier Codesal establece entre unas frases

sacadas del libro de Artaud, flotando en me-dio del espacio, y los pasos, tallas y santos.Son las imágenes de unos rostros que secontraen de dolor, angustia, placer, tor-mento y éxtasis como consecuencia deuna experiencia divina, la que GermánGómez ilustra basándose en un arrebata-do poema de San Juan de la Cruz. Arman-do Mariño narra la búsqueda de la sabi-duría, de la fe, del conocimiento religioso através de los libros sagrados en un mundoen el que, para algunos, la experienciamística la están hallando en recintos, qui-zás, equivocados. Confrontarse con la me-galópolis, lugar donde el ladrillo es más im-portante que el hombre, es el proyectoque Baltazar Torres ha erigido en la ermi-ta dels Dolors, el hombre perdido en unaaraña tejida con estructuras de acero, pie-dra, corrupción y asfalto.

Diálogo es también el creado entre unaantigua costumbre procedente de Japón,país origen de su autora, Kaoru Katayama,y una ermita del siglo XIII: desear que los ni-ños crezcan fuertes y sanos erigiendo car-pas al vuelo. O el que Nieves Torralba recreaen la fachada de su santuario, entre la fechade construcción de éste, los motivos arbó-reos tan personales de su producción, el di-bujo, y la hermosa escritura. Por el contra-rio, José Albelda ha entendido la místicacomo aquel momento en que todas las re-ligiones y sus símbolos se unen en una sola,aquella que haga del hombre un ser con-ciliador, pacífico, mejor.

Finalizará el visitante esta sorprendenteperegrinación adivinando la frase que Ri-cardo Calero ha escondido en cada una delas letras dispersas en la subida al Calvario.

Un peregrinaje que es necesario hacer yrepetir.

«El llibre i el maó»La edición en la Chinacontemporánea

Octubre Centre de Cultura Contemporània(OCCC). C/ San Ferran, 12. 46001, Valencia.� De lunes a domingos de 9 a 21 h., exceptofestivos. Hasta el 31 de agosto.

Al adentrarse en el milenario «bosque delas estelas» en Xian, el viajero occidental leconmueve una sublime sensación, un sen-tido de honorabilidad y excelencia al en-contrarse metafóricamente ante una de lasbibliotecas más antiguas y la más pesadadel mundo. Una suerte de monumentalesmonolitos de piedra asentados por tortu-gas se bifurcan a través de los jardines, sa-las y diferentes estancias del museo; enellos se avista el poder y la tradición de unacultura milenaria, que recorre desde los pe-sados bloques de piedra confucionistas

hasta las demostraciones calígrafas máscontemporáneas. Y es que a lo largo de lahistoria china, el libro y más concretamen-te la caligrafía se ha extendido desde el ca-parazón de tortuga hasta el actual mensa-je de móvil pasando por el bronce, el bam-bú o la pintura —allí, a través de la poesía yla caligrafía el erudito puede rastrear des-de la más valorada abstracción occidentalhasta los pasos del más contemporáneo Tà-pies. Sin embargo, nuestro destino actuales más cercano y se sitúa en los últimos diezaños de la cultura literaria china, donde latradición artística continua unida signifi-cativamente a este universo literario y ca-lígrafo por excelencia.

La exposición El llibre i el maó presenteen el Octubre CCC se adentra en las posi-bilidades del libro, no sólo como vehículode ideas, sino también como objeto de di-seño y obra de arte. La muestra se divide envarios bloques de lectura que estudian losdiferentes soportes de escritura que se uti-liza para expandirla y enseñarla hoy día.Desde ediciones de artistas y de diseño,como el libro interactivo de la obra deCang Xin, clave en las costumbres en tornoa la mitología china de la medicina y las pro-piedades de los alimentos; las libretas de ar-tista entre las que destacan las de Deng Xifu;las tintas chinas sobre papel de Xu Lan. Deigual modo vemos cómo la instalación sevincula a partir de la antigüedad hasta lacontemporaneidad, destacando conspira-dores libros inhibidos en pistolas de meta-crilato, y la continuidad de la tradición delsello. En esta serie de bloques destacan loslibros dedicados a los extranjeros y a las tra-ducciones a otras lenguas —como las edi-ciones chinas de Humberto Eco, Juan Mar-sé, George Orwell, Obama, Kerouac o Na-bokov, entre muchas otras—, así como loscatálogos impresos con motivo de exposi-ciones en galerías y museos como las cui-dadas ediciones de Xu Bing y Cai Guo-Quiang; los libros de diseño; cómics y fan-zines; las copias ilegales, los libros referentesintelectuales, como la edición china de UbúRey o los formatos digitales.

La muestra se clausura con el significa-tivo libro de madera. Sueño de Huang He,una excepcional «escultura» de la pinturade Liu Yunian. Se trata de una emulación dellibro infinito, como los libros clásicos chi-nos, compuesto por una sola hoja intermi-nable doblada entre dos cubiertas de ma-dera grabada con fuego. Claro ejemplo dela prolongación, superioridad y hegemoníade la escritura como representación pictó-rica narrativa o desarrollo de cualquierarte expresivo, sea en formato plástico, di-gital o audiovisual.

POR ROSA ULPIANO

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POR ÁLVARO CONTRERAS

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Con el título Pura vida se inaugurahoy a las 20 h. una selección de lien-zos, dibujos y esculturas coloristas deWilly Ramos (Pueblo Bello, Colombia,1945), cuya obra gira fundamental-mente sobre dos temas: los cuerposfemeninos y las flores, motivos quesirven al artista para expresar belleza.

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WILLY RAMOSDibujos y esculturas

Set Espai d’ArtC/ En Grenyò, 7. 03730 Xàbia.� De lunes a domingo, de 18 a 22 h.Jueves, de 17 a 14 h.Hasta el 20 de agosto.

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Los estudiantes de la Facultad deBellas Artes de Cuenca exhiben sus«performaces» y vídeos experimen-tales que pertenecen a la llamadapost-revolución digital. La exposiciónmarca el comienzo de una nueva co-laboración entre el Institut Françaisde Valencia y esta facultad.

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GABINETNUMÉRIQUE 01«Performances» y vídeos

Institut Français de Valence.C/ Moro Zeit, 6. 46001 Valencia.Hasta el 31 de julio.

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The Frigate es el título de la ima-gen superior, un vídeo realizado losbelgas Harald Thys & Jos De Gruyter.ésta es una de las obras de la exposi-ción que se inaugura hoy en el EACC yque forma parte del proyecto 5x5Castelló 09 que concluirá con la con-cesión de un nuevo premio de arte.

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5X5 CASTELLÓ 09Proyecto expositivo

Espai d’Art Contemporani deCastelló. C/ Prim, sn. 12003 Castelló.� De lunes a domingo, de 10 a 20 h.Domingos y festivos, cerrado.Hasta el 27 de septiembre.

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Yo, me, mi, conmigo: manual deautoayuda es el título de una exposi-ción que, no exenta de humor, secentra en el papel del público comoobservador de obras de arte y en losdistintos mecanismos que producenque dicho espectador se identifiquecon lo que está viendo.

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CLARA BOJ& DIEGO DÍAZVídeo-instalaciones

Galería Valle Ortí. C/ Avellanas,22. � De martes a viernes, de 11 a13.30 h. y de 17.30 a 21 h. Sábados de17.30 a 21 h. Hasta el 2 de octubre.

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Una retrospectiva de los trabajosen vídeo del artista belga CharleyCase (Bruselas, 1969) que, bajo el tí-tulo Descuadratura: Las 4 Estacio-nes, recoge 22 obras desde los años90 hasta la actualidad. Además, seexhiben las instalaciones PaSEaR yDescuadratura, del mismo artista.

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CHARLEY CASEInstalación y vídeos

Sala Parpalló. C/ Alboraya, 5,46010 Valencia. � De martes asábado, de 10 a 14 h. y de 17 a 19.30 h.Domingos de 10 a 14 h. Lunescerrado. Hasta el 6 de septiembre.

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«Cazar, recolectar, sobrevivir»,«Espacios domésticos, espacios demujeres», «La imagen de la mujer»,«Reproducción y socialización» sonalgunos de los bloques temáticos quemuestran la vida de las mujeres en laPrehistoria en esta exposición itine-rante que ahora se exhibe en Serra.

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MUJERES EN LAPREHISTORIAFiguras y objetos

Cooperativa Agrícola de Serra.� De lunes a viernes, de 19 a 21 h.Sábados y domingos de 11 a 13 h.Hasta el 31 de julio.

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7Levante EL MERCANTIL VALENCIANO | VIERNES, 24 DE JULIO DE 2009

ARTE�POSDATA

Instalación de Germán Gómez en la Ermita de Sant Miquel.

Una de las obras expuestas en el OCCC.

La intervención de R. Calero en El Calvari.

pd PosdataSuplemento semanal de cultura

Editorial Prensa Valenciana, S. A. DIRECTOR Ferran BeldaCOORDINA Arantxa Bealevante.posdata@epi.es

Escriturainterrupta

COMPLICIDADES

Carlos Marzal

menudo me asombro de poder acabar cual-quier texto, de tener la casi imposible tran-quilidad necesaria para concentrarme en sudesarrollo y llegar al final. En cierta medida,

la Historia de la Escritura consiste en la Historia de los es-fuerzos del escritor por conseguir aislarse de todos aque-llos elementos que amenazan con no dejarle escribir.Una verdadera vocación literaria también es la aptitudpara saber dejar a un lado los mil estímulos, las mil tenta-ciones, las mil molestias que pretenden que una voca-ción literaria no se cumpla. Sin necesidad de caer en laparanoia (pero sí en una cierta hipérbole muy veraz), sepodría decir que el universo conspira contra el arte, con-tra el artista. El mundo, aunque los disfruta y los reclama,jamás facilitará la tarea del artista y del arte, porque estáacostumbrado a que ambos obren contra los elementos,a pesar de las dificultades, frente a la adversidad.

Se diría que los escritores, que por lo común trabajanrobándole el tiempo que no tienen a su misma vida, de-ben defenderse de la vida misma, que conspira para ro-barles ese escaso tiempo.

A veces he soñado con el imposible de conocer la in-trahistoria de la redacción de algunas obras maestras;

es decir, con estar al tantode las interrupciones quelas retrasaron, que lasmolestaron, que a puntoestuvieron de conseguirque no existiesen (peroque a la vez, por paradóji-co que parezca, tambiéncontribuyeron a su exis-tencia, porque la literatu-ra también supone unaforma de sobreponerse a

todo lo que significa su obstáculo, su perdición). ¿Cuán-tas veces, por ejemplo, abandonó Dostoievski sus no-velas para abismarse en los garitos de juego de San Pe-tersburgo (y que por otra parte lo obligaban a escribir adestajo para pagar las deudas contraídas)? ¿Cuántasborracheras de Faulkner, cuántas resacas, le hicieronlevantarse de la mesa y dejar su vieja Underwood a unlado (esas resacas y borracheras que, por otro lado, do-tan a su fraseo, a su estilo y a su visión del mundo deuna cierta pátina alucinada y alucinatoria que les sontan sustanciales)?

A mi manera, practico una variedad modesta de laescritura interrupta. En realidad, vivo permanente-mente interrumpido, y de vez en cuando consigo es-cribir algo, para ser justos con la proporción, esa mag-nitud que suele convertir nuestra vida en despropor-cionada. Me interrumpen mis hijos, que siempre tie-nen una necesidad inaplazable, que da paso a otra nomenos urgente, y así hasta el infinito. Me interrum-pen los ruidos: ¿por qué hay siempre una vecina queconoce todos los éxitos del verano de todos los vera-nos?, ¿por qué siempre hay un vecino de obras en sucasa?, ¿por qué siempre en la finca contigua hay unaniña que practica escalas con el clarinete? Me inte-rrumpe el teléfono: ya sé que lo podría descolgar,pero entonces me interrumpiría la preocupación deestar incomunicado. Me interrumpe mi mujer pararecordarme cien obligaciones: ya sé que me podríadivorciar, pero entonces me interrumpiría la peor delas interrupciones: la infelicidad. Me interrumpo yo;la conciencia es una fábrica de estorbos: ya sé que mepodría suicidar, pero en ese caso me sobrevendría lainterrupción definitiva que acaba con las interrupcio-nes, y prefiero estar vivito e interrupto.

Ae gusta Boris Vian. Me gusta porque casitodo en él es desenfadado; porque, en otraspalabras, hizo lo que quiso cuando quisodesde un punto de vistaamateur,esto es, sinataduras de ningún tipo. Ingeniero de for-

mación —y hasta cierta fecha, de profesión—, todo en éltendía al humor, a ese chisporroteo inconformista que tan-to le caracterizaba, al juego, a la sátira. Se tomó tan en se-rio la vida que quiso ser un hombre feliz; y así, efectiva-mente, fue un hombre que disfrutó de la vida todo lo queésta dio de sí en su premura: le faltó así para llegar a loscuarenta años. Pero no, ni siquiera tuvo tiempo para eso;su debilitado corazón ya había dado de sí todo cuando des-falleció en plena proyección en un cine cercano a la ave-nida de los Campos Elíseos. Vian (Ville d’Avray, – Pa-rís, ) vivió al límite, inmerso en una vorágine creativa.

Hoy lo vemos en sus distintas facetas: Vian a la trompetaen el combo de Claude Abadie; Vian al volante de su que-joso BMW de seis válvulas; Vian pluma en mano urdien-do su venganza contra el jurado del Prix Pléiade (toda laplana mayor de Gallimard), que despojó a su obra del pri-mer premio en beneficio de otra hoy totalmente olvidada,redactando una de sus crónicas para Jazz Hot o su columna—la efímera «Chronique du menteur»— en la revista de Sar-tre, Les temps modernes; Vian como animador del barrioparisino de aquel Saint-Germain-des-Prés de las cavas dejazz, existencialista y glamouroso, ávido del nuevo jazz; Viancomo director de la colección de jazz de Philips poco an-tes de morir; Vian como azote del rock (también su ami-go Henri Salvador), que quiso poner en ridículo; Vian comomiembro de la cofradía patafísica, convertido en un per-sonaje novelesco, singular, atractivo.

Y sin embargo, en esas distintas facetas que hemos ci-tado (y que son sólo un ejemplo de su frenética actividad),fue siempre el mismo que pensaba en pasárselo bien y encrear algo nuevo sobre las cenizas de lo que iba encon-trando: «Sólo he hablado de cosas que ignoro por com-pleto». Era su forma de tomar posición, verbigracia, anteel oficio de escribir.

El escritor que fue Boris Vian tenía las cosas claras. Fue,podemos decirlo así, un escritor prolífico. Cinco novelasy un libro de relatos fue toda su producción literaria im-presa en vida. Además de aquellos escritos para el teatroo la ópera, que también frecuentó, aunque en menor me-dida. Inéditos quedaron, entre otros, un Manual de Saint-Germain-des-Prés. La historia de su carrera como escri-tor resulta incluso más jugosa. Su primer libro, Vercoquiny el placton, se lo quedó Gallimard, pero no fue el primeroen salir de la imprenta. Antes vio la luz Escupiré sobre vues-tras tumbas, que firmó como Vernon Sullivan y que pu-blicó Les Éditions du Scorpion de un joven Jean d’Hallin.Curiosamente esta especie de bufonada escrita en ape-nas un par de semanas (le dijo a su editor que le confec-cionaría un best-seller a medida) fue su libro más famo-so. Sin embargo, el libro provocó un escándalo al que con-tribuyó un tal Daniel Parker, que arremetió judicialmen-te contra el libro. La causa no prosperó; bien al contrario,provocó un aumento considerable de las ventas. La es-puma de los días, su siguiente libro, fue escrito expresa-mente para el Prix Pléiade, antes referido, que organiza-ba la editorial donde trabajaba su amigo Raymond Que-neau, patafísico como él y como Ionesco, Prévert y otros.El otoño en Pekín y La hierba roja constituyen el resto desu obra mayor. Hilarantes, desternillantes. Puro Vian.

Como músico, su dedicación al jazz instrumental (ver-

siones de standards fundamentalmente) en los cuarenta,y a la canción en sus distintas vertientes (¿hay que decir aestas alturas que eran ingeniosas y divertidas? Escúchen-se si no J’suis snob, La java des bombes atomiques, La com-plainte du progrès o en otro registro, su famoso alegato an-timilitarista Le déserteur) algo más tarde, entrada la déca-da de los cincuenta, marca el ritmo de una de sus princi-pales pasiones. Sus primeros pasos los dio como trompe-tista en la orquesta de Claude Abadie, en la que tambiéntocaban sus hermanos. Como entusiasta y hasta cierto pun-to promotor del jazz en Francia, Vian perteneció a la se-gunda generación de músicos de jazz franceses (la primera,la de los Panassié y compañía, fundó el Hot Club deFrancia, al que también perteneció nuestro protagonista).Pero su actividad no se redujo a eso: supo atraer a prime-ras figuras como Miles Davis o Duke Ellington, que toca-ron en el Tabou, el club donde Vian era «el príncipe».

En la celebración del cincuentenario de su muerte en este se han reimpreso algunas de sus obras (La espuma delos días, Alianza), editado en nuevos formatos otras (Escritospornográficos, Rey Lear) y publicado nuevas recopilacio-nes de su música (L’ingénieux romanesque, Wagram//Ka-ronte). Aun así, es bueno constatar que ni siquiera tene-mos que servirnos de una celebración algo forzada comoésta para acceder a la obra de Boris Vian: sigue viva, comocualquiera puede comprobar. Y disfrutar.

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Boris Vian

El perfecto «amateur»Se reeditan «La espuma de los días» y «Escritos pornográficos», de Boris Vian, cuandose cumplen cincuenta años de la muerte del novelista y dramaturgo francés.

POR RAFA MARTÍNEZ

Personajespd

BORIS VIANLa espuma de los días

Traducción de Luis Sastre CidALIANZA EDITORIAL, MADRID, 2009

Escritos pornográficosTraducción de Sofía Tros de Ilarduya

Ilustraciones de Manuel AlcorloREY LEAR, MADRID, 2009

Narrativa

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El escritor y músico Boris Vian (París, 1920-1959).

¿Cuántas veces abandonóDostoievski sus novelaspara abismarse en losgaritos de juego de SanPetersburgo? ¿Cuántasborracheras de Faulknerle hicieron dejar su viejaUnderwood a un lado?

El suplemento «Posdata» deja de publicarse durantelos meses de verano. El siguiente número aparecerá elviernes de septiembre.