La Figura Humana en la Prehistoria.

INTRODUCCIÓNEn la siguiente presentación se dará a conocer ejemplos de los primeros intentos de la especie humana por representar su entorno y a ellos mismos mediante las Artes Visuales.

De este modo se analizarán tres periodos de la evolución humana: El Paleolítico, Mesolítico y Neolítico.

PALEOLÍTICODurante gran parte del periodo Paleolítico es casi imposible encontrar seres humanos siendo representados en pinturas, grabados o esculturas.

MESOLÍTICOEl periodo mesolítico estuvo marcado por el gran cambio que enfrentaron los seres humanos al pasar de la caza a la agricultura y ganadería. Este cambio también influyó en el desarrollo artístico en comparación al periodo anterior.

NEOLÍTICOEl periodo neolítico, además de mostrar grandes avances en técnica y destreza, también marca el inicio del llamado «Arte Religioso»

Venus de Willendorf (25,000 A.C. - 22,000 A.C.) Venus de Laussel (29,000 - 25,000 A.C.) 

Venus de Lespugue (28,000 - 26,000 A.C.)

La Figura Humana en el Antiguo Egipto.

INTRODUCCIÓNEn la siguiente presentación se dará a conocer en lo que consistió la figura humana el la pintura del antiguo egipcio, lo principal, como se desarrollaban, los colores, sus características, etc. Las pinturas y relieves, así como las esculturas, se encontraban en contextos muy específicos, generalmente templos o sepulturas. En estos contextos las representaciones no servían sólo como medio de decoración, sino que además contribuían a un fin religioso y/o político.

PINTURA EGIPCIA. Hace más de 5.000 años los artistas egipcios

empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitológicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebración de banquetes. Igual que en la escultura egipcia, prevalecen dos constantes estilísticas. En primer lugar, las imágenes, más conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatómicos más característicos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura; en segundo lugar, la escala de las figuras indica la importancia de las mismas, y así el faraón aparece más alto que su consorte, hijos o cortesanos.

Los egipcios pintaban sobre piedra madera y muro. Para alisar el muro lo primero que hacían era poner una capa de yeso, después se pintaba con pigmentos (croma arábiga y yema de huevo). Primero utilizan una línea de color oscura que se rellena con color plano y homogéneo, por lo tanto no le interesa el volumen de la figura, no le preocupan las perspectivas. Realizaban las pinturas al fresco antes de que el muro se secara. En un mismo plano colocan dos puntos de vista de una misma figura. Predomina la ley de la frontalidad (las caras se dibujan de perfil y los ojos de frente). Pintan la vida del faraón, dioses y escenas de la vida cotidiana. Según el nivel social que tenga la figura es mas grande o más pequeña.

La aplicación de la pintura se realizaba pintando los contornos en ocre rojo, y coloreando el fondo en amarillento o blanco. A continuación se recubría la superficie de los personajes con colores vivos, aunque planos, sin mezcla, ni sombras. Los colores utilizados en pintura eran los siguientes: - Azul: representado por el Nilo, se usaba para el cielo, el agua y la noche.- Verde: símbolo de la fecundidad y la vegetación, color con que se representaba al dios Osiris, y era utilizado para representar la naturaleza y motivos vegetales.

- Blanco: usado como fondo para los dibujos, para colorear la ropa, la corona blanca, y para representar el pan.- Rojo: representado por el dios Set, se usaba para la corona roja, la piel masculina, la cerámica, la madera, y para el desierto.- Amarillo: representado por el sol, usado para el oro y la piel femenina.- Negro: color de la fertilidad, representado por el limo del Nilo. Se usaba para pintar los cabellos y los ojos.

CARACTERÍSTICAS Los conjuntos se presentan por planos, uno

encima de otro; el primero siempre abajo. El tamaño de las figuras corresponde al rango

social e importancia del personaje: grandísimo para el Faraón; minúsculo para los esclavos, artesanos, soldados.

La ley del canon impera sobre la figura humana.

Trazado convencional, muy típico del arte egipcio:

La cabeza es representada de perfil, el ojo de frente;

Los hombros de frente; Los miembros inferiores y los pies vuelven a la

posición de perfil. No conocieron la perspectiva.

REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA.

Ley de la Frontalidad: Consiste en representar rectas la línea de los hombros y la de las caderas.

Perspectiva Jerárquica: El tamaño de la figura dependía del rango social.

La visión rectilínea: Consiste en dividir el cuerpo en varios planos: el ojo y el torso de frente, la cabeza y las extremidades de perfil. Las figuras estaban compuestas por 4 puntos de vista, el frontal, el dorsal y los dos laterales.

La Proporción: El cuerpo humano debía estar armónicamente proporcionado, el puño sería el módulo regulador y codificaron la longitud perfecta del individuo en 18 puños: 2 para el rostro, 10 desde los hombres hasta las rodillas y los 6 restantes para las piernas y los pies. Consecuentemente, un hombre o una mujer eran “bellos” si medían 18 veces su propio puño y estaban armónicamente proporcionados.

LEY DE LA FRONTALIDAD

PERSPECTIVA JERÁRQUICA

LA VISIÓN RECTILÍNEA

LA PROPORCIÓN

REPRESENTACIÓN DE LOS VESTIDOS.

Para las mujeres: Peluca negra y tunica blanca.

Para los hombres: Ataviados exclusivamente con el típico faldellín blanco y pectoral.

REPRESENTACIÓN DE LA PIEL

Para la mujer: Piel blanquecina o amarilla.

Para el hombre: Colores ocres o rojizos.

IMÁGENES Plañideras Musicas

Recolectores de fruta

Pastores

Pisando uvas Pescadores