ARTESANIAS KLC

KATERINE CARDENAS

LEIDY NARANJO

CRISTIAN SANCHEZ

COLEGIO POPULAR BOLIVARIANO

BOGOTA D.C

2015

ARTESANIASN KLC

KATERINE CARDENAS

LEIDY NARANJO

CRISTIAN SANCHEZ

ROSMERY IBAÑEZ

(Economista)

PROYECTO EMPRESARIAL PARA OPTAR

EL TITULO DE BACHILLER

COLEGIO POPULAR BOLIVARIANO

BOGOTA D.C

2015

AGRADECIMIENTO

LEIDY NARANJO: Agradezco este trabajo a todas las personas directas o indirectas que tuvieron algo que ver con mis conocimientos, a mi madre y todos los profesores que me estuvieron orientando para que este trabajo saliera perfecto y que en el transcurso del año voy logrando enriquecer mucho más mis ideas y sabidurías

CRISTIAN SANCHEZ: Agradezco este proyecto especialmente a mis padres que me estuvieron apoyando en el transcurso de la realización de mi empresa, y a mis profesores los cuales me dieron entendimiento y sabiduría

KATERINE CARDENAS: Agradezco a Dios por permitirme estar el dia de hoy aca, a mis padres por apoyarme y ayudarme en todo, a los profesores por darme consejos para que la empresa salga bien y por ultimo agradezco a mis compañeros ya que ellos me ofrecieron ayuda y conocimiento para nuestra empresa

ACEPTACION

NOTA

Firma jurado 1

Firma jurado 2

Firma jurado 3

2015

TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCION

Este proyecto esta enfatizado para mostrar productos artesanales como lo son: manillas, pulseras, collares etc.

Donde se mostraron varios accesorios para dama y caballero, y se caracterizaran por su mano de obra y su calidad, para un útil interés de la clientela.

Hoy en día todo lo relacionado con las artesanías conlleva a su elaboración de lo experimental donde se quiere mostrar lo fácil que es aprender a hacer las artesanías, es decir, generalizar el proceso y la elaboración en productos sencillos, no solamente es un arte tradicional, mejora la calidad de vida de nuestros antepasados si no que puede mejorar la nuestra.

En la sociedad es de mucho consumo donde vivimos por eso es necesario buscar salud que ayude a mejorar nuestros ingresos económicos y esta puede ser una de ella; son muchas las ventajas que nos ofrece

Contribuye al progreso del sector artesanal mediante el mejoramiento tecnológico, la investigación, el desarrollo de productos y la capacitación de recursos humanos impulsando la comercialización de artesanías colombianas incentivando el desarrollo artesanal sostenible en el país, conservando el patrimonio cultural del medio ambiente he imprimiendo creatividad, diseño y amor, a cada una de las piezas hechas a mano, manteniendo calidad y responsabilidad.

JUSTIFICACION

Es importante realizar este proyecto para mejorar la situación económica y social de los artesanos, estimulando la economía local. Difundir la venta de productos de la misma zona, que involucran costumbres y antiguas técnicas de elaboración.

Los resultados esperados del proyecto son la existencias y la operación a los talleres de fabricación de las artesanías en las comunidades, donde todo lo relacionado con la artesanía conlleva a su elaboración de lo experimental demostrando lo fácil que es aprender a hacer estas artesanías.

OBJETIVO GENERAL

Mejorar la calidad de la cadena productiva de productos artesanales seleccionados mediante el desarrollo de productos competitivos en costos, calidad y con una marca propia diseñando y desarrollando una estrategia de comercialización provisional y nacional; mejorando las condiciones de trabajo e ingresos de los artesanos y desarrollando un gran espacio en el comercio de artesanías mostrando no solamente a nuestra comunidad, en específico si no satisfacer al cliente y así mismo proporcionar empleo a personas a bajos recursos.

OBJETIVO ESPECIFICO

Establecer una línea de venta a comercialización de artesanías Garantizar la autentidad tanto cultural como creativa Cumplir con la misión de generar valor social y creatividad humana Potenciar le educación como desarrollo integral del ser humano, en sus capacidades

afectivas, creativas, intelectuales, físicas y estéticas Definir los productos artesanales y fortalecer las redes de productos artesanales Generar fuentes de empleos y mayores ingresos para los artesanos Consolidar la conexión entre talleres artesanales y el mercado final

MISION

En la empresa ARTESANIAS KLC, queremos brindar a nuestros clientes excelentes productos y excelentes artesanías con una buena calidad de atención a nuestra clientela, siempre en miras de obtener un posicionamiento en el mercado regional y nacional, contribuyendo con el desarrollo artesanal para lograr sobresalir con la calidad de cada uno de nuestros productos y poder destacarnos como una buena empresa

VISION

En el año 2020 nuestra empresa va a ir procesando clara las ideas acerca de las artesanías y sus distintas clases de manualidades. Llegar a tener más sucursales para poder extender la empresa y ser una compañía líder en la producción brindando la calidad y excelencia a nivel nacional

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

¿De qué manera afecta el mal uso de la pedrería en murano a nuestros clientes?

La mala manipulación de pedrería en murano puede causar daños materiales y económicos. Una de nuestras alternativas es la búsqueda de nuevas estrategias a la hora de manufactura de las artesanías. Implantando nuevos métodos para la buena fabricación y venta de nuestros productos

METODOLOGIA

Este proyecto de investigación es de desarrollo social y económico su elaboración y validación de la información, se realiza indispensablemente mediante la participación de los grupos sociales involucrados, aplicando instrumentos de recolección de datos sencillos y fáciles de usar. Se utilizó métodos, técnicas, procedimientos y actividades participativas directas de los involucrados. Realizando técnicas como:

Talleres Ferias Exposiciones

FILOSOFIA

“Cuatro características corresponden al juez: escuchar cortésmente, responder sabiamente ponderar prudentemente y decidir imparcialmente” (SOCRATES)

Asumir el compromiso del trabajo, sin discriminación de género-social, orientándose al apoyo educativo y humanitario del individuo. Teniendo altos valores humanos y auténticos, para una sociedad rezagada que necesita un trato justo, democrático y solidario, con un buen ambiente laboral.

ESTUDIO DE FACTIBILIDAD

La empresa ARTESANIAS KLC quiere procesar clara las ideas acerca de las artesanías y sus distintas clases de manualidades y lo que pretende es realizar una investigación para sacar su objetivo

NOMBRE: ________________________________________

SEXO: F__ M__ EDAD: ____

1 ¿En qué material se vería mejor las manillas, pulseras y aretes?

a. Tela

b. Cuerina

c. Plata

d. Murano

2. ¿Cuál de los siguientes colores le gustaría para sus pulseras, manillas, collares y aretes?

a. rojo y azul

b. morado y dorado

c. violeta y verde

d. rosado y café

3. ¿Estaría bien que los collares, aretes, manillas y pulseras llevaron varias iniciales y dibujos?

a. si

b. no

4. ¿Según su percepción usted estaría de acuerdo que vendiéramos más accesorios?

a. si

b. no

5. ¿De qué tamaño de los aretes escogería?

a. si

b. no

6. ¿De qué preferencia le gustaría que tuviera las pulseras, manillas y collares?

a. su equipo

b. su nombre

c. una inicial

d. ninguna

7. ¿Que busca usted cuando compra los aretes, pulseras, manillas y collares?

a. que sean de buena calidad

b. que tenga un diseño innovador

c. que convine con su ropa

8. ¿Cuánto estaría dispuesto a pagar por nuestros accesorios?

a. 1000-1500

b. 1500-2000

c. 2000-2500

9. Esta de acuerdo en que el producto tenga un empaque decorado con:

a. estilo formal

b. estilo juvenil

c. ninguno

10. ¿Cada cuánto compra artesanías?

a. semanalmente

b. mensualmente

c. anualmente

MARCO REFERENCIAL

Es una ciudadela ubicada en el occidente de Bogotá, perteneciente a la Localidad de Kennedy, para más detalles av. Ciudad Cali con av. américas. Frente y detrás de la biblioteca el tintal.es un barrio estrato 2 y 3

Barrios Vecinos

Al Norte

Fontibón Hayuelos Modelia

Al Sur

Britalia

Al Occidente

Tintalá

Al Oriente

Castilla

Marsella Mandalay

ASPECTOS SOCIO-ECONOMICOS

Formado por conjuntos de casas cerradas y apartamentos nuevos, los cuales se encuentran en un precio desde $100.000.000 hasta $ 280.000.000, es un barrio estrato 2 y 3 cuenta con cubrimiento total de servicios públicos. Igualmente este sector cuenta con una alta valorización por su gran desarrollo, por su gran ubicación, por sus amplias zonas verdes, por sus dos centros comerciales, su biblioteca, sus vías de acceso y Con una población media de 3 a 4 personas por vivienda

HISTORIA

Anteriormente era una gran extensión de tierra donde en su mayoría los terrenos eran usados para el cultivo de trigo y cebada, es un barrio nuevo (Fundado en 2002). Actualmente se encuentra en crecimiento con nuevos proyectos de vivienda como por ejemplo AltaVista, Alcázar castilla reservado, granada castilla reservado, navarra castilla reservado, portal de castilla, zapan de castilla, Castellón de los condes.

ACCESO Y VIAS

Cuenta con múltiples vías de acceso Calle 13, Avenida Ciudad de Cali, Avenida de Las Américas, Avenida Longitudinal de Occidente.(cuentan con estaciones y rutas alimentadoras de TransMilenio, que comunican con la estación banderas).

LUGARES E INTERES

Biblioteca Pública El Tintal

Centro Comercial Tintal Plaza

Parque Metropolitano Biblioteca El Tintal

Centro Comercial ciudad Tintal

Universidad Agustiniana

Colegio Agustiniano Tagaste

BIBLIOTECA EL TINTAL

La Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella está ubicada al occidente de Bogotá, sobre la Avenida Ciudad de Cali. Fue diseñada por el arquitecto Daniel Bermúdez. Antiguamente funcionaba como una planta de tratamiento de basuras de la empresa EDIS, pero fue abandonada. Su construcción comenzó en 1998 y se terminó en 2002.

CARCTERISTICAS

Tiene un área de 6.650 m² y una capacidad para 150.000 volúmenes. Cuenta con una sala de lectura para jóvenes y adultos con una capacidad para 500 personas, la sala se compone de una sala de referencia, hemeroteca, salas para trabajo en grupo, sala de multimedia y sala de computadores. Además hay una sala infantil con capacidad para 100 niños con sala de lectura, talleres, ludoteca y multimedia. Entre sus facilidades también se cuenta un auditorio para 160 personas, tres salones múltiples, una sala de exposiciones temporales y una sala de información sobre Bogotá

ACCESO

La biblioteca se ubica sobre la Avenida Ciudad de Cali, cerca al sector de Nueva Castilla y el centro comercial Tintal Plaza, en la localidad de Kennedy, al occidente de Bogotá. Además de la Avenida Ciudad de Cali, la Avenida de Las Américas sirve como ruta para llegar a la biblioteca gracias al servicio de TransMilenio y al transporte público corriente

MARCO TEORICO

la empresa ARTESANIAS KLC

HISTORIA:

La antigüedad de la pulsera es similar a la del anillo si no es superior pues se han encontrado ejemplares en las momias del Antiguo Egipto y en sepulturas prehistóricas europeas de la Edad de bronce y se observa a menudo representado en los relieves de personajes del antiguo Imperio Asirio. Los más antiguos se remontan al Neolítico, siendo éstos en forma de trozos de conchas perforadas.

Se sabe de la existencia de pulseras y brazaletes de todas las civilizaciones antiguas comenzando con la prehistórica de la Edad del Bronce, los cuales suelen tener forma espiral o circular sencilla. Le siguen los egipcios, de forma cilíndrica y de dos piezas, adornados con incrustaciones de pedrería y emblemas propios del estilo. Los fenicios, se confeccionan a manera de anillos abiertos y terminados en cabezas de animales. Los griegos y romanos presentan formas circulares o espirales, imitando una serpiente y se adornan a menudo con piedras y medallas. Del Imperio bizantino consta, por los mosaicos y miniaturas de su procedencia, que también se usaba el brazalete por las clases altas. Sin embargo, no debió ser muy común y menos aún en Occidente (a excepción de las regiones del Norte de Europa) a juzgar por los escasísimos restos que de tales complementos nos ha dejado la Edad Media. En el siglo XV restablecieron su uso los caballeros como divisa en los juegos de armas y en la Edad Moderna, las señoras como artículo de lujo.

Con el paso del tiempo han ido evolucionando y se han fabricado de distintas formas y con diferentes elementos. Las civilizaciones antiguas usaban pulseras o brazaletes en sus muñecas porque creían que los metales tenían relación con los astros e influían en los ciclos vitales del hombre. En el subcontinente hindú, los habitantes, en especial las mujeres usaban múltiples accesorios, para el pelo, el cuello y las orejas, y en especial los brazos los usaban totalmente cubiertos por pulseras y brazaletes. Los griegos, más que una realización de accesorios y pulseras, se dedicaron más a la escultura, por eso los ornamentos que ellos llevaban en sus manos y cuerpo en general, eran miniaturas esculpidas que representaban figuras religiosas y mitológicas o escenas heroicas. Actualmente, los ornamentos que nosotros utilizamos no son tan primitivos como los que se usaban en aquellas épocas. Ahora con tanta tecnología se ha logrado labrar en oro, plata, diamantes, esmeraldas y rubíes, figuras que van desde la muy famosa cruz, hasta caritas felices, zapatos, llaves, corazones y un sinnúmero de objetos que observamos en la cotidianidad de nuestra vida.

PULSERAS TEJIDAS: A diferencia de los brazaletes y pulseras comunes, que suelen ser fabricadas con metales o plásticos (este último en la mayoría de las industrias que producen bisuterías) estos son hechos con hilos o fibras textiles. Por el material con el que se hacen se pueden producir de muchos colores y diseños. Aunque forman parte de la artesanía de muchas culturas, también son producidos en masa.

Debido al simbolismo con el que se les suele acompañar reciben nombres como brazaletes de la amistad o pulseras de la amistad.

MANILLAS:

Las pulseras o brazaletes son un elemento de forma cilíndrica que es usada por los individuos en la zona de las muñecas o de la parte anterior del brazo. Las pulseras están diseñadas para lograr resaltar las muñecas de las manos y contrastar las manos. Aunque hoy en día se ven algunos modelos destinados para pies. Según la composición del material, pueden ser de fantasía que son los que están hechos de materiales de poco valor económico y parecen estar compuestos de un material de valor económico mayor, un ejemplo sería alguna pulsera de fantasía de color dorado que representa o imita a las pulseras de oro, pero no lo es. El material del que puede estar confeccionada esa pulsera puede ser chapa pintada de dorado, también de madera, hilo, metal, etc. Otra característica que distingue a las pulseras es el lugar donde se usan que pueden ser en los pies o talones y en las muñecas de las manos.

Se desarrollará brevemente la historia de las pulseras ya que de esta manera entenderemos el lugar que este objeto decorativo ocupa y representa en nuestra sociedad actual. En la Antigüedad, las pulseras estaban, en su gran mayoría, confeccionadas de oro y ostentaban y representaban el poder económico de quien la portaba. Los antiguos la utilizaban como un símbolo que en su muñeca tenía relación con los astros e influía en las etapas de desarrollo del hombre. Las joyas como se denomina entre otros elementos a las pulseras, cuando están fabricadas con elementos de un valor económico alto, son de mucha importancia en algunos países o zonas, como por ejemplo en la India. Un dato curioso es que, existe un país que, desde sus orígenes que no aprobó el uso de las pulseras que fue Japón. Los griegos, en cambio, desarrollaron más de una pulsera y además distintos accesorios relacionados decorativos y ornamentales que hoy son llamados joyas. Por su desarrollo en el arte, en el área de la escultura, sus diseños eran piezas de pequeños tamaños o miniaturas de las esculturas que realizaron en sus templos y todas estaban relacionadas a fines religiosos o escenas de la historia que fueron heroicas.

EGIPTO:

Egipto es una de las civilizaciones que más hizo uso de las joyas. En su historia se pueden ver infinidad de piezas ricas tanto en sus materiales y diseños como en su contenido simbólico, las

cuales afortunadamente pueden ser analizadas hoy en día gracias a la costumbre de enterrar junto a los muertos una serie de piezas que les serían útiles en el más allá. Según Laura Di Nóbile Carlucci (2004) la joyería en el antiguo Egipto tuvo los siguientes usos:

Amuletos y talismanes de protección

-Indicadores de rango y oficio

-poder y prestigio

-Premios militares o civiles

-condecoraciones oficiales al valor

-Decoración en templos y palacios

-Ajuar funerario

-Funcionales

-sellos de los reyes y faraones para legalizar asuntos oficiales

-Motivos rituales

Los materiales más usados fueron el oro, el cobre y la plata; esta última en menor medida que los demás metales ya que en ese momento era el metal más escaso y valioso, además se usó el electro

una aleación de oro con 20% de plata. También se usaron varias piedras preciosas como el lapislázuli, el jade y el rubí.

Muchos de estos materiales se asociaban con significados y creencias religiosas

GRECIA:

En Grecia se trabajó el oro combinado con las piedras preciosas. Los griegos de la antigüedad se caracterizaron por la elaboración de piezas finas y delicadas en cuyos diseños se empleaban el espiral y las hojas. Fabricaban collares y pulseras con piezas de ámbar y alfileres cuya cabeza era tallada en cristal de roca, también usaron pendientes encomendados a los dioses y ajuares funerarios. Dentro de estos se destaca la máscara de Agamenón, fabricada en su totalidad en oro.

También destacó la fabricación de diademas ovaladas en oro: la corona de laurel otorgada a los victoriosos de las batallas y los deportes, esta pieza era consagrada al dios Apolo ya que se creía que de esta forma se les dotaba de intelecto y luz.

Los griegos se caracterizaron por emplear diferentes técnicas en el trato de las piedras preciosas, las tallaron y grabaron; los diseños de las piezas estaban inspirados en la naturaleza y muchos otros seguían los diseños egipcios.

Algo que marcó la joyería griega fue la creación de una nueva pieza, el camafeo; éste era fabricado principalmente con un tipo de ágata llamada Sardónice, traída de la India.

ROMA

La antigua Roma sobresalió por la elaboración de joyas para el cabello; cuanto más ostentosas y complicadas eran, indicaban un mejor nivel social. Pero la pieza que más se destaca es la argolla precursora de la sortija de compromiso. Según indican los textos, esta era elaborada en hierro y era símbolo de la eternidad, del ciclo de vida que iniciaba la pareja y constituía una promesa ante la sociedad que garantizaba el respeto hacia el compromiso del matrimonio a través del tiempo.

Esta pieza fue una tradición en la civilización romana. Se usaron el oro, la plata, la pasta vítrea, las piedras preciosas, la cerámica, las perlas entre otros.

ORIENTE

Comprende sumeria, Babilonia, Mesopotamia, Asiria, Persia y Fenicia. En Mesopotamia y Asiria se trabajó el oro y se destacó por la técnica de granulado, que consistía en decorar las piezas con pequeñas bolitas de oro. También se reconoció su trabajo en filigrana.

Los fenicios, por su parte, imitaron a los egipcios, pero vale la pena destacar el desarrollo de nuevas técnicas de unión y sistemas de cierre. Desarrollaron diversas piezas como anillos, collares, amuletos, porta amuletos, navajas de afeitar y espejos en materiales como el oro y el bronce, destacándose en la fabricación de una nueva joya conocida con el nombre de candelabros de Lebrija, fabricados en oro a los cuales se les asignaban poderes divinos.

EVOLUCION:

Con el tiempo, la pulsera comenzó a evolucionar y se han fabricado de muchas formas y materiales. Los materiales utilizados en la fabricación de pulseras son similares a los utilizados en la fabricación de anillos. Las pulseras se han encontrado en el antiguo Egipto en momias, en sepulturas de determinados períodos prehistóricos y se observa en muchos de los personajes del antiguo imperio Sirio. Las primeras piezas encontradas de pulseras o brazaletes fueron las utilizadas en el período de la Edad de Bronce. El aspecto que las pulseras de esta edad suelen tener es en forma de espiral o circular. Las pulseras de los egipcios eran de forma cilíndrica y, muchas de las veces, estaban divididas en dos partes. Los fenicios las realizaban en forma de anillos abiertos y las terminaciones eran con cabezas de animales. Los romanos y griegos estaban representados por figuras de serpientes adornadas con piedras preciosas y, entre los bizantinos, la pulsera o brazalete era utilizada sólo por las clases altas. En la Antigüedad, los celtas fueron los diseñadores de un tipo muy particular de pulsera de gran valor, por la belleza del diseño que esta civilización logró. Cuando las pulseras se encuentran unidas entre sí se las denomina esclavas. Si son sólidas y cilíndricas reciben el nombre de brazalete. Dentro de la gran variedad de modelos y diseños de pulseras, las cuales pueden estar constituidas por materiales variados, las pulseras pueden clasificarse como rígidas, o blandas y las mismas pueden ser construidas en forma automática o por medio de máquinas o en forma artesanal, o sea, por medio de la mano del hombre. Las pulseras fabricadas o hechas de hilo pueden adornar las muñecas o los pies, en la actualidad las pulseras de hilos poseen un gran abanico de posibilidades ya que es muy variada la cantidad de colores y de hilos que el mercado ofrece, dando a la pulsera características propias y diferentes al momento de confeccionarla. Las diferencias pueden darse no sólo por el color sino también por los nudos utilizados en la construcción, la textura de hilo y la terminación que se dé a la misma. Las pulseras que se realizan a mano representan, en sí mismas, verdaderas obras de arte y según su diseño y los colores utilizados, se les darán significados diferentes, llegando a conocerse en algunas regiones como los brazaletes de la amistad. En la actualidad, la tecnología logra que se pueda escribir o labrar el oro, la plata, los diamantes, las esmeraldas, los rubíes, etc. El look y la imagen resultan, en esta época actual, muy importantes. Para lograr un mejor estilo desde siempre el material que las mujeres elegirán será el oro, ya que su presencia junto a diamantes y zafiros dan una apariencia de elegancia y jerarquía. La pulsera de plata realza y hace lucir muy bien, brindando una apariencia delicada al portador de la misma. Si el look buscado es más informal, será entonces una pulsera más gruesa o con algún dije. La plata es combinada con amatistas o piedras como el jade que hacen que resalten las propiedades del producto, dándole una apariencia más llamativa.

TIPOS DE PULSERA:

Los tipos de pulsera son variados trataremos de clasificarlos por:

-Su composición: de metal (oro, plata, cobre, fantasía, madera, huesos, plástico, acrílico e hilo, silicona).

-Por el lugar en que se usa: muñecas, tobillos y brazos.

En estos tiempos además de las pulseras de oro, plata, u otros materiales, hay un tipo de pulsera que está causando furor se le atribuye poderes mágicos la gente famosa y aún las personas comunes la están usando, son las pulseras holográficas.

Por supuesto, que las de oro y plata darán mejor energía. De la misma manera las que tengan adornos esféricos y/o redondeados, ya que como se ha mencionado deben evitarse las puntas como las estrellas, flechas y similares.

PENDIENTES

Son elementos imprescindibles e importantes que no deben faltar en el armario de una mujer, pues además de finalizar el arreglo, dirigen las miradas hacia ellos, con lo que se puede disimular otros detalles que no convengan. Ten en cuenta que según la historia, usar aretes significa poder autoridad y tu nivel cultural, por esta razón considera mucho a la hora que adquieras un par de aretes. Aunque no lo creas cada uno de los artículos que las personas nos ponemos como adorno personal y más los aretes, definen nuestra personalidad y cultura. A través de la historia de los pueblos haremos una cuasi historia de los aretes

HISTORIA:

En épocas bastante antiguas en pueblos como Grecia, Arabia, Egipto y algunos anglosajones, los aretes eran usados exclusivamente por los hombres. Se sabe por ejemplo que en Grecia La adquisición del arete como ellos lo denominaban era el eje de la educación del joven griego a fin de convertirse en un ciudadano. El poeta griego Homero usaba el concepto de arete para definir la excelencia humana y la superioridad de los seres excelsos como los dioses así como el valor y la rapidez de los caballos nobles, por esa razón si se usaba arete este era de valor; de oro, plata, con diamante, esmeraldas y otras piedras preciosas. En esas épocas no era costumbre que el hombre común y corriente use arete, si se era esclavo pero de origen noble se le dejaba usar sólo uno lo que significaba que no estaba completo.

En el Asia Occidental alrededor del año 3.000 a.C, pueblos como los indios, persas, babilonios, hebreos, germanos, árabes y galos, los usaban como talismán tanto hombres como mujeres. Llevarlos se consideraba la mejor forma de alejar enfermedades e influencias maléficas y atraer la buena suerte. Los aretes consistían en piedras y plantas, hasta figuras que representaban dioses y animales, vegetales u otros objetos. El uso de los aretes fue generalizado mundialmente. En las excavaciones realizadas por arqueólogos en; Egipto, Roma, Grecia, Europa, Asia y América, se han encontrado vestigios de aretes de todas clases. Los preincas e incas sudamericanos, así como los aztecas usaban aretes de oro con piedras de jade, esmeraldas y turquesas.

En el renacimiento la moda de usar un arete se extendió por toda Europa y los piratas se ponían dos aretes como una característica que los identificaba. A partir de los siglos XVII; XVIII Y XIX el uso de los aretes en los hombres casi se extinguieron pues había otras prioridades. Sin embargo ya en el siglo XX retornó su uso con bastante profusión y predominaron los aretes con una especie de clips, para prensarlos en la oreja sin necesidad de hacer los dolorosos agujeros. A fines de dicho siglo y a inicios de este, la costumbre de hacer agujeritos en los lóbulos de las recién nacidas se ha vuelto muy común y para alivio de las personas los métodos para perforar han mejorado tanto, que el proceso es barato y además indoloro. Cabe aclarar que a finales del siglo XX y en la actualidad el uso de los aretes es indistinto tanto para hombres como para mujeres y se lleva en las dos orejas. La moda se ha extendido tanto que la clase social no interesa, la raza menos, así como la edad o el sexo.

TIPOS:

Las perforaciones incluyen orificios en varias partes de la oreja para insertar barras o anillos metálicos. En su mayor parte, los orificios son permanentes, pero se cerrarán gradualmente si no se usan pendientes. Los pendientes tipo "clip" son desmontables y tienen una bisagra que toma la oreja delicadamente, y en el caso de los pendientes con tornillo, este puede ajustarse para ajustarse en el lóbulo. Los pendientes magnéticos tienen dos piezas, una frontal y una posterior que se sostienen juntas por magnetismo. Los aros colgantes se extienden una o dos pulgadas (2,5-5 cm) por debajo de los lóbulos, y aquellos para ocasiones formales usualmente contienen una gran cantidad de piedras (verdaderas o falsas). Las argollas recuerdan a anillos y vienen en varios tamaños; los más grandes recuerdan al estilo gitano. Los hilos y agujas para orejas son palillos plásticos con cadenas cosidas para los más osados. Los pendientes adhesivos tienen bandas adhesivas y normalmente se usan una sola vez como un accesorio novedoso. Las esposas para orejas son bandas metálicas o plásticas que se enganchan en distintos sitios de la oreja.

TAMAÑO:

Los aretes pueden tener cualquier tamaño, desde gemas o piezas metálicas pequeñas como la punta de un lápiz hasta pendientes tan grandes como el espacio entre la oreja y el hombro. En las

civilizaciones primitivas, como en algunas partes de África, se aplican pesos sucesivamente más pesados en las orejas de las niñas para agrandar sus lóbulos con el tiempo, para alcanzar su concepto de belleza femenina.

ADVERTENCIA:

Mientras que no existen peligros en usar aros sin perforaciones, las orejas perforadas sin la experiencia de un profesional pueden infectarse. En los 60's y 70's, por ejemplo, un gran número de chicas jóvenes terminaron en el hospital con horribles infecciones bacterianas a causa de perforaciones caseras realizadas con una aguja sin esterilizar y una papa cruda. Los riesgos adicionales incluyen reacciones alérgicas inesperadas a los metales de joyería, y el peligro de engancharse un pendiente con la ropa o que sean arrancados al practicar deportes.

COLLARES

Cuando se hace referencia al término collar, se está hablando de un complemento o accesorio que posee una forma de cadena que las personas ubican en la parte del cuello como adorno. En algunos casos también el hombre lo ha utilizado y lo utiliza como prenda de gran distinción al agregarle una medalla y este objeto, aumentaba u otorgaba al que lo recibía un gran prestigio. Con el tiempo, este símbolo se utilizó para realizar condecoraciones. En relación a sus parientes (anillos y brazaletes) el collar tiene en relación a su historia, muchos más años. Los collares se han encontrado en excavaciones que datan de muchísimos miles de años rondando la época paleolítica. El collar siempre se ha considerado un adorno femenino, pero en los pueblos indígenas, como ya se ha mencionado, los hombres también usaban collares.

Otras civilizaciones que eran asiduos del uso de collares eran los egipcios, los romanos, por lo menos hasta el siglo XIV en que los hombres dejaron el uso de collares, salvo para ocasiones en que la persona era condecorada con alguna medalla por alguna hazaña realizada. Para los egipcios, fue una pieza clave de la orfebrería desde hace más de 4000 años. Éstos los confeccionaban con un

ancho particular como los que se encontraban en otras civilizaciones y eran usados por hombres y mujeres. Los griegos limitaron el uso de collares a las mujeres y estaban hechos en forma de cadena. Los romanos los confeccionaban de oro. Eran largos y poseían varias vueltas alrededor de cuello, tenían piedras incrustadas. Estos objetos también eran usados como amuletos que les servían para protección de enfermedades. En la época prehistórica, los collares eran confeccionados con elementos rudimentarios y extraídos de huesos, como podrían ser los dientes de algún animal. También las piedras se utilizaban como elementos para la confección de estos collares. Una vez llegada la Edad de los Metales, al collar se le introdujeron distintos cambios en su confección por intermedio del oro y el cobre. Luego se le agregó el barro cocido y se fueron modificando los motivos de diseño ya que se les introdujo la argolla y algunos collares ya se confeccionaban con una estructura rígida. De todos estos collares, se encontraron ejemplares muy antiguos y con diversas formas en algunas excavaciones.

HISTORIA:

El collar es uno de los símbolos más antiguos. Su círculo cerrado tenía relaciones estrechas con la Magia, ya que representaba los poderes del mundo oculto. Ningún rey o sacerdote, ningún poderoso hubo en la antigüedad que no lo llevara alrededor de su cuello, y aún hoy, entre los motivos externos para aludir al poder o la preeminencia social se encuentra este viejo objeto entre ornamental, político y suntuario. El collar fue pieza clave de la orfebrería egipcia de hace 4000 años. Los collares anchos fueron los más típicos de Egipto y el mundo antiguo. Los había también más sencillos, y lo usaban los hombres y mujeres. En todo el medio oriente también se utilizaban. En asiria se los hacía con cuentas de piedras preciosas. Los griegos limitaron su uso a las mujeres. Fueron ellos lo que crearon el collar en forma de cadena. Los romanos utilizaban los collares de cuentas, grandes aros y también cadenas. Eran de oro, pedrerías, y perlas que bajaban hasta la cintura dando dos o tres vueltas. De ellos pendían unos amuletos protectores contra varias enfermedades. En la Edad Media europea no se utilizó el collar hasta el siglo XII, en que las mujeres provenzales de los medios cortesanos pusieron de moda la gargantilla de tela ajustada al cuello, y en la que se cocía un hilo de pequeñas perlas. Más tarde, ya en el siglo XV, se puso de

moda lucir un collar sobre el escote, y no sobre el vestido, como había sido el caso en siglos anteriores. Eran famosos los collares españoles, de filigrana de oro con esmaltes.

Un equipo de investigadores recuperó en yacimientos arqueológicos marroquíes 25 cuentas de collar, hechas con conchas marinas, que se remontan a entre 70.000 y 85.000 años atrás. Las conchas tienen agujeros artificiales hechos a través del centro, y algunas muestran vestigios de pigmento y señales de desgaste por uso prolongado, sugiriendo que eran portadas como joyas de manera habitual. En todos los yacimientos arqueológicos en los que se ha hecho este nuevo hallazgo, las conchas encontradas pertenecen a animales del género Nassarius y corresponden aproximadamente a un mismo periodo de tiempo.

Con el tiempo, este símbolo se utilizó para realizar condecoraciones. En relación a sus parientes (anillos y brazaletes) el collar tiene en relación a su historia, muchos más años. Los collares se han encontrado en excavaciones que datan de muchísimos miles de años rondando la época paleolítica. El collar siempre se ha considerado un adorno femenino, pero en los pueblos indígenas, como ya se ha mencionado, los hombres también usaban collares.

Los collares anchos fueron los más típicos de Egipto y el mundo antiguo. Para los egipcios, fue una pieza clave de la orfebrería desde hace más de 4000 años. Éstos los confeccionaban con un ancho particular como los que se encontraban en otras civilizaciones y eran usados por hombres y mujeres Los había también más sencillos, y lo usaban los hombres y mujeres. En todo el medio oriente también se utilizaban. En asiria se los hacía con cuentas de piedras preciosas. Los griegos limitaron su uso a las mujeres. Fueron ellos lo que crearon el collar en forma de cadena. Los romanos utilizaban los collares de cuentas, grandes aros y también cadenas. Eran de oro, pedrerías, y perlas que bajaban hasta la cintura dando dos o tres vueltas. De ellos pendían unos amuletos protectores contra varias enfermedades. En la Edad Media europea no se utilizó el collar hasta el siglo XII, en que las mujeres provenzales de los medios cortesanos pusieron de moda la gargantilla de tela ajustada al cuello, y en la que se cocía un hilo de pequeñas perlas. Más tarde, ya en el siglo XV, se puso de moda lucir un collar sobre el escote, y no sobre el vestido, como había sido el caso en siglos anteriores. Eran famosos los collares españoles, de filigrana de oro con esmaltes

En las diferentes regiones y pueblos de la antigüedad, los collares más comunes eran confeccionados, o mejor dicho, su estructura era confeccionada con dos elementos importantes que sobresalían: una cinta y sus colgantes.

Estos dos elementos representaban el arte: la cinta podía está confeccionada con materiales como el oro (hilos de oro) y los adornos podían ser de barro cocido, metales, perlas, vidrio.

Muchas veces estos elementos eran mezclados para lograr diseños distintos. De acuerdo a cada civilización, se utilizaban distintos materiales para incrustar como adornos en los collares.

En los comienzos de la Edad Media el collar no era un objeto tan utilizado. Recién en el siglo XII, las mujeres provenzales comenzaron a utilizar una pequeña tela alrededor del cuello. En esta tela, se adherían un hilo con perlas entrelazadas. Luego en el siglo XV, se comenzaron a utilizar nuevamente las cadenas que giran varias vueltas alrededor del cuello. Estos collares se distinguían, en particular, porque estaban confeccionados con monedas de oro, con medallas y con piedras preciosas que poseían algún valor económico relativamente importante. En la Edad Moderna, los collares que se usaban estaban confeccionados con esferas o bolas huecas que se encontraban caladas. Otro aspecto del collar que data de tiempos muy antiguos está relacionado con la magia. Los collares siempre estuvieron asociados por las distintas culturas a la energía, a la magia y a los poderes ocultos. Esta idea se genera debido a la forma de círculo que posee este objeto. Además, se forman, al juntar los extremos, y representada esta figura geométrica, se hacen presentes los poderes ocultos que posee o se le atribuyen a este objeto. Ningún rey, ni ningún sacerdote han dejado de lado el collar como elemento de poder y, en la actualidad, lo seguimos viendo en personas como personajes de la esfera política y en toda cultura religiosa. Por ejemplo, en el caso de la cultura católica se utiliza el collar con el dije de cruz.

SIMBOLOS:

Los collares, en la actualidad, se usan por varios motivos, no solamente como adorno personal como puede ser el uso de un collar o cadena para una fiesta importante o cena de gala; también

vemos su utilización en algunas regiones como parte de la identidad de algunos pueblos. Algunos pueblos utilizan este objeto como escudo de protección, y muchas otras personas usan un collar para identificarse o mostrar su adhesión a alguna creencia o pertenencia a una institución determinada: por ejemplo una medalla de algún santo o virgen, el collar con el dije del ying-yang que manifiesta la adhesión a una cultura específica que marca un modo de vida, etc. Finalmente, cabe mencionar que cada vez que este objeto que la mayoría de las veces se utiliza como un mero objeto decorativo, tenemos que saber escoger el adecuado o el que más represente nuestra personalidad ya que, por la altura en el que va colocado

LAS PERLAS:

Los creadores y diseñadores de alta costura han acudido a las perlas como una de sus joyas favoritas. El collar de perlas es un accesorio que no debe faltar en el joyero de una mujer. Se puede asegurar que el collar de perlas es una joya que se puede adaptar a distintas formas de vestir según los conjuntos con que se quiera combinar. Un collar corto de perlas, de tres vueltas, combina bien con vestidos con cuello a la caja o en escote en V. Si el collar es corto y de una sola vuelta, puede combinar con cualquier prenda de vestir sport o hasta con un traje de noche. El tamaño llamado "Princesa", que varía entre los 43 y los 48 cm., es el más apropiado para cuellos redondos y altos. El "Matinée" de 50 o 60 cm. combina bien con ropa sport o profesional. En cambio, el collar largo conocido como "Ópera", de 71 o 86 cm. ajusta muy bien con escotes altos y redondos. El más sexy es el largo "Cuerda" que puede alcanzar hasta 1m. Un joyero puede hacer maravillas con un collar de perlas y colocarle broches para separarlo y convertirlo en combinaciones de varias vueltas y brazaletes. Los collares de perlas son las gemas que más favorecen y las que mejor realzan cualquier modelo de alta costura.

LA PLATA:

Para adquirir un collar de plata, es necesario tener en cuenta una serie de detalles que permitirán que la compra que se efectúe, sea la adecuada. Para poder saber si el metal en el que el collar está fabricado es plata auténtica, lo primero que hay que observar es que figure el sello que indica la graduación del metal utilizado. La plata auténtica posee el sello 925.P lo general, se encontrará el mismo en una zona escondida del collar, cerca del cierre o broche del mismo. Es importante fijarse este detalle porque muchas veces, podrán venderte un collar de fantasía diciéndote que se trata de plata auténtica. En los collares deberás fijarte que tanto en el collar de plata como en el broche figure la inscripción ya que uno de los dos productos puede no ser de plata.

ORO:

En la mayoría de las culturas regalar un collar cadena de oro es una tradición ya sea para bautismos, cumpleaños o aniversarios. En la antigüedad podía distinguirse la clase social de una persona en base a las joyas que lucían. El oro simbolizaba el poder adquisitivo de la misma y su posición económica. En historia aún más antigua era un símbolo de pureza, valor y realeza.

EL DISEÑO:

En las diferentes regiones y pueblos de la antigüedad, los collares más comunes eran confeccionados, o mejor dicho, su estructura era confeccionada con dos elementos importantes que sobresalían: una cinta y sus colgantes. Estos dos elementos representaban el arte: la cinta podía está confeccionada con materiales como el oro (hilos de oro) y los adornos podían ser de barro cocido, metales, perlas, vidrio. Muchas veces estos elementos eran mezclados para lograr diseños distintos. De acuerdo a cada civilización, se utilizaban distintos materiales para incrustar como adornos en los collares. En los comienzos de la Edad Media el collar no era un objeto tan utilizado. Recién en el siglo XII, las mujeres provenzales comenzaron a utilizar una pequeña tela alrededor del cuello. En esta tela, se adherían un hilo con perlas entrelazadas. Luego en el siglo XV, se comenzaron a utilizar nuevamente las cadenas que giran varias vueltas alrededor del cuello. Estos collares se distinguían, en particular, porque estaban confeccionados con monedas de oro, con medallas y con piedras preciosas que poseían algún valor económico relativamente importante. En la Edad Moderna, los collares que se usaban estaban confeccionados con esferas o bolas huecas que se encontraban caladas. Otro aspecto del collar que data de tiempos muy antiguos está relacionado con la magia. Los collares siempre estuvieron asociados por las distintas culturas a la energía, a la magia y a los poderes ocultos. Esta idea se genera debido a la forma de círculo que posee este objeto. Además, se forman, al juntar los extremos, y representada esta figura geométrica, se hacen presentes los poderes ocultos que posee o se le atribuyen a este objeto. Ningún rey, ni ningún sacerdote han dejado de lado el collar como elemento de poder y, en la actualidad, lo seguimos viendo en personas como personajes de la esfera política y en toda cultura religiosa. Por ejemplo, en el caso de la cultura católica se utiliza el collar con el dije de cruz. Los collares, en la actualidad, se usan por varios motivos, no solamente como adorno personal como puede ser el uso de un collar o cadena para una fiesta importante o cena de gala; también vemos su utilización en algunas regiones como parte de la identidad de algunos pueblos; algunos pueblos utilizan este objeto como escudo de protección; y muchas otras personas usan un collar para identificarse o mostrar su adhesión a alguna creencia o pertenencia a una institución determinada: por ejemplo una medalla de algún santo o virgen, el collar con el dije del ying-yang que manifiesta la adhesión a una cultura específica que

marca un modo de vida, etc. El esquema del diseño debe realizarse en papel y lápiz y luego en base a ese dibujo realizar otro en tinta con vistas laterales y superiores. Generalmente los diseñadores suelen hacer el bosquejo de sus diseño es un material llamado acetato que es una hoja hecha de plástico duro. Esto facilita la confección de la pieza ya que las formas dibujadas en el acetato se transfieren al metal utilizando una aguja para después poder cortar las partes del metal. Los fabricantes suelen guardar esos diseños para realizar más ejemplares de ese diseño de collar en el caso que sea necesario. La función que puede tener una joya puede ser simple, por ejemplo el cierre del broche del collar, pero en otros casos la función se puede plantear como un especie de desafío mayor en el caso que se le quiera dar a la pieza una intención mucho más innovadora.

Una de las tareas principales del diseño de collar es la gestión de la identidad a través de la estética que consiste en asociar a los fabricantes, tiendas y marcas a un estilo puntual. Los estilos están compuestos por elementos primarios y pueden analizarse en función de los mismos. La forma, el color y la línea son los principales elementos para el estilo visual y corresponden a los dominios sensoriales comunes como la vista y el tacto. En el caso de la vista, la psicología puso en manifiesto que la gente tiene una excelente memoria para las imágenes ya que éstas son un estímulo complejo que siempre ofrece pistas nuevas. También son muy distintivas y se pueden recordar con facilidad. Las imágenes son mucho más características y se recuerdan por mucho más tiempo en comparación con las palabras. La importancia de la forma en el diseño de collar es un elemento estético que incluso puede imponerse como factor de la toma decisiones en una empresa. Al igual que los símbolos visuales la forma de un collar es una fuente importante de identidad mundial ya que éstas atraviesan las fronteras culturales con facilidad. De todas maneras los profesionales en marketing de las joyerías saben determinar por qué cierto tipo de formas causan determinadas impresiones. Más allá de los objetos que producen las formas, éstas se componen con dimensiones esenciales que dan lugar a determinadas asociaciones. Son cuatro las dimensiones de las formas que los diseñadores tienen en cuenta, la angularidad, la simetría, la proporción y el tamaño del collar. Para crear un estilo en el diseño de collar, se integran elementos primarios como colores, materiales y formas ya que la percepción total en más que la suma de todas las partes por las que está confeccionado un collar. Debido a que las tendencias van y vienen es importante en el diseño de collar que el orfebre esté actualizado con el tipo de joyas que se usan, ya que esto ayudará a las ganancias en sus talles. De todas maneras los collares de calidad resisten el paso del tiempo e incluso muchas veces cuando un collar es pieza de moda y desaparece por un tiempo, en algún momento vuelve y el diseñador debe estar pendiente para volver a producirla.

DISEÑADORES:

Entre los diseñadores de collares más famosos y con renombre internacional encontramos ejemplos muy concretos; nacido en 1900 en la ciudad de New York, Spratling llegó a México a la edad de 25 años. Era un perfeccionista obsesivo cuadro se trataba de diseñar un collar ya que no descuidaba ni el menor detalle para conseguir la más alta calidad en su producto. Una de sus preocupaciones era superar el concepto comercial del diseño de joyas para transformar su trabajo en una empresa humanista. Es uno de los diseñadores de collares que dedicó sus diseños para que las mujeres pudieran lucirlos a cualquier hora del día en cualquier ocasión. Sin ser ostentosos los collares de Spratting son de gran modernidad para un uso práctico, cotidiano y con un toque de elegancia discreta. Una fanática declarada de este diseñador era la artista Frida Kahlo. En muchos autorretratos que pintó pueden observarse diseños de Spratting. Otro caso es el de Charles Lewis Tiffany quien siempre se destacó por ser un amante del arte y la perfección de la orfebrería. A fines de 1850 este diseñador de collares se empezó a diferenciar del resto por su calidad y a atraer clientes de todo el mundo.

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