Artes Visuales 1

5/8/2018 Artes Visuales 1 - slidepdf.com

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ARTES VISUALES 1

Coordinación general

XXXXXXX

Elaboración de textoAydée Cristina García Varela

Coordinación pedagógicaXXXXXXX

Revisión

Diseño de portada

Marco Tulio Ángel Zárate

D.R © Secretaría de Educación Pública, 2009Argentina 28, Centro06029, México, D.F.

ISBN: XXX-XXX-XXXImpreso en MéxicoDISTRIBUCIÓN GRATUITA-PROHIBIDA SU VENTA



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Índice

Presentación

Bloque 1. Las Imágenes de mi entorno

Secuencia 1. Universo de imágenesSecuencia 2. La construcción de una imagenSecuencia 3. La función estética en el Arte Visual

Bloque 2. ¿Qué es la imagen figurativa?

Secuencia 1. Imágenes figurativas y abstractasSecuencia 2. Imágenes figurativas realistas y no realistas

Secuencia 3. El artista visual, transformador de la mirada

Bloque 3. Composición de la imagen: formatos y encuadres

Secuencia 1. Composición de la imagen bidimensional

Secuencia 2. El soporte y el formato en la imagenSecuencia 3. Recursos de la composición visual

Bloque 4. La naturaleza y espacio urbano en la imagen

Secuencia 1. Cualidades visuales del entorno natural

Secuencia 2. La mirada del creador en la imagen

Secuencia 3. La imprenta factor de transformación

Bloque 5. Naturaleza y espacio urbano en la escultura

Secuencia 1. Estética de la escultura

Secuencia 2. El espacio natural en la escultura



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Presentación

El presente material pretende brindar a los alumnos una base de conocimientos,

habilidades y actitudes que les permitan desenvolverse como creadores,innovadores y usuarios críticos de las Artes Visuales.

Estos apuntes se apoyan principalmente en el trabajo individual y colectivo de losestudiantes y abarcan:

1. El saber, a medida que se le presentan conocimientos relacionados con elcontexto de su comunidad y sus recursos.

2. El saber hacer, incluye el desarrollo de procesos técnicos a través de laelaboración de proyectos de acuerdo con las necesidades de su comunidad.

3. El saber estar, las actividades propuestas llevan al alumno a interactuar con sus

compañeros en un ambiente de respeto y cordialidad, además de resolver situaciones y problemáticas diversas.

De acuerdo con lo anterior, las secuencias de aprendizaje del material se desarrollande la siguiente manera:

1. Índice: Presenta un esquema general de los contenidos de cada secuencia deaprendizaje.

2. Uso del material: Explica la conformación didáctica del material y su forma deuso.

3. Desarrollo del contenido: En esta sección se da tratamiento pedagógico a

cada temática, tratando de respetar un lenguaje sencillo y accesible para losalumnos. Así cada desarrollo contiene:

a) Propósito: Describe brevemente el aprendizaje que se quiere conseguir conel desarrollo del bloque, secuencia y sesión.

b) Contenido: En esta parte se desglosan los conceptos generales de latemática, en el cual se incorporan preguntas generadoras, ejerciciosindividuales y grupales para que el alumno resuelva diversos ejemplos delos conceptos, ilustraciones y sugerencias de prácticas de acuerdo latemática abordada.

c) Actividades sugeridas: Son ejercicios adicionales a los ya descritos que seencuentran en el desarrollo del contenido, que se ponen a disposición deldocente con la finalidad de que tenga, de acuerdo a sus necesidades ycircunstancias de aula, una opción mas amplia de actividades didácticaspara abordar la temática.

d) Autoevaluación: Son cuestionamientos que permitirán a los alumnosreflexionar en torno a su aprendizaje de la temática de la sesión.



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e) Materiales de apoyo: Son materiales didácticos que tienen relación con lasecuencia revisada y que pueden servir para reforzar el aprendizaje.

f) Bibliografía: Lista del material revisado para la elaboración del presenteapunte que sirven de apoyo a la práctica docente, si se desea profundizar en el conocimiento de las temáticas.

g) Glosario: Definición de términos que se encuentran en el desarrollo delcontenido y que pueden resultar confusos para la comprensión del tema.

h) Anexos: Algunas secuencias de aprendizaje incluyen documentos que serelacionan con el contenido y sirven de apoyo.

Recomendación de uso para el docente:

El material está desarrollado con un lenguaje accesible y sencillo para que los alumnos,asimilen la información y pongan en práctica los conceptos esenciales, logrando asíresolver cuestionamientos y ejercicios entorno a su aprendizaje que se encuentran enel desarrollo del contenido.

En este sentido, el material es una guía para el alumno en donde el docente fungecomo mediador del aprendizaje, el cual deberá llevar a cabo las siguientes actividades:

• Coordinar el trabajo individual y grupal que se presente durante la resoluciónde los apuntes.

• Dosificar la información y las actividades de acuerdo con el tiempo real del aula,sin exceder los tiempos determinados para cada secuencia de aprendizaje.

• Implementar alguna de las actividades y/o uso del material que se sugieren deacuerdo con las necesidades educativas para reforzar los contenidos, o bien,ante la imposibilidad de realizar alguna de las actividades del desarrollo.



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Bloque 1

Las imágenes de mi entorno

Propósitos

• Descubrir usos y significados de las imágenes en el entorno cotidiano y en lasociedad actual.

• Conocer la función documental de la imagen para registrar y representar algúnhecho o aspecto de la realidad.



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Secuenciade aprendizaje 1

Universo de imágenes

Propósito

Identificarán la diversidad de imágenes de su entorno, mediante el reconocimiento delos elementos del lenguaje visual en las imágenes.

Temas Secuencia 1. Universo de imágenes

1.1 La imagen como medio de expresión y comunicación: ¿De qué nos habla?,¿Cómo lo dice?

1.2 ¿Qué es una imagen?. Los elementos de la imagen1.3 El proceso creativo, ¿Qué es el proceso creativo?1.4 Aprendiendo a mirar: ¿Cómo soy yo?¿Cómo es mi familia?¿Cómo es mi entorno?1.5 La mano: instrumento de representación

Contenido

Sesión 1. Presentación

Propósito

Identificarán las características de la disciplina de Artes Visuales I.

Las imágenes visuales nos comunican ideas, conceptos, emociones, sensaciones ytodo aquello que no podemos expresar a través de las palabras. Para esto esnecesario el uso de la apreciación, que depende de la experiencia personal en dondecada uno de nosotros encontramos un significado particular de la imagen que esobservada.

Esta asignatura busca la exploración del lenguaje visual el cual iremos desarrollando adurante el ciclo escolar, esta tarea nos permitirá expresarnos de manera mas clara ycontundente sobre lo que deseamos comunicar.



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A lo largo de este conoceremos ejemplos de cómo es que la imagen se ha idoconformando, desarrollando y transformando en el transcurso de la historia como unreflejo de la sociedad.

De esta forma podemos identificar que las Artes Visuales utiliza las imágenes como unmedio de comunicación personal y social y que es gracias al lenguaje visual que lacreación puede ser realizada por cualquier ser humano. En este ciclo escolar nuestracapacidad de percibir será primordial permitiéndonos reflexionar para ser conscientesde nuestras decisiones al expresar, representar e interpretar algún objeto, persona,situación o sensación por medio de imágenes, cumpliendo de esta forma unafinalidades de esta asignatura que es el desarrollo de habilidades que nos permitanexpresarnos de manera personal.

Dentro de las diversas formas de expresión tenemos, la Danza, la Música, el Teatro ylas Artes Visuales. En las Artes Visuales tenemos expresiones creativas muy diversas,muchas de ellas surgidas por descubrimientos tecnológicos de diferentes épocas, asícomo materiales o innovaciones tecnológicas que se presentan en diversas etapas dela humanidad, que han influido en las variadas formas de expresión creativa y de lamirada creadora realizada por los artistas en las diferentes épocas.

Un descubrimiento tecnológico que influyó en la expresión creativa fue eldescubrimiento de la luz artificial; cuando los artistas desarrollaban sus trabajos entalleres iluminados por velas no tenían los mismos estímulos de la realidad “atmósfera”que quienes crearon en espacios iluminados por luz artificial por poner un ejemplo; enalgunos casos como el del pintor Francisco Goya, se observan en sus obras rostros enlos que predominan los colores cálidos (rojo, amarillo, naranja) debido al tratamiento dela luz en el espacio en el que se encontraba.

Actualmente encontramos en las Artes Visuales diferentes clases, movimientos, estilos

y tendencias debido a todos los cambios sociales y tecnológicos a través del tiempo;por ejemplo una de las manifestaciones mas antiguas es el dibujo, el cual reproduce demanera gráfica alguna representación de la realidad, gracias a éste es que podemosobservar varios pasajes de la historia en diferentes culturas, como la maya. La culturamaya nos representa de forma narrativa sus rituales, haciendo uso detallado de lagráfica y de la técnica del fresco. En Chichén Itzá se representan con colores vivos,escenas de la vida cotidiana, casas, batallas, rituales, figuras humanas, jerarquíassociales, etcétera.

Imágenes de una obra de teatro.



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Y es gracias a la percepción, apreciación y representación de estás imágenes quelogramos entender algunas formas de vida de estas culturas, como es el ejemplo de lacultura maya en Bonampak siendo esta una de las ciudades mas pequeñas yceremoniales que existieron, en ella encontramos murales que representan de maneragráfica la vida y ritos de sus pobladores, en estas imágenes es que logramos apreciar la magnitud y la complejidad de esta cultura, debido a la técnica, composición y lacapacidad de síntesis para plasmar en imagen la vida de la cultura.

En este curso, encontraremos los elementos que conforman al lenguaje visual, estonos ayudaran a comprender, leer y expresarnos de manera mas contundente al realizar una imagen. Experimentaremos los diferentes grados de representación de lasimágenes e identificaremos algunos rasgos característicos que nos permitan identificar a que estilo artísticos pertenecen; también conoceremos la historia de estos estilos ylos movimientos históricos que estuvieron alrededor de la creación de estas imágenes,así como la transformación y utilidad que se le ha dado a la imagen con el paso deltiempo. Concluyendo con la elaboración de proyectos que te permitan experimentar losdiferentes recursos del pensamiento y del lenguaje visual.

En equipo identifiquen algunas de las manifestaciones de las artes visuales que hanvisto en su comunidad, es importante que prestes atención al papel que juega estaimagen en el entorno, para esto toma en cuenta las características de las ArtesVisuales, realizando por equipo las siguientes preguntas ¿Que habrá queridocomunicar?, ¿expresar y transmitir el autor de este objeto u imagen?. Para organizar lalluvia de ideas obtenida por todos los integrantes del equipo, realicen un cuadrosinóptico desglosando las características de la imagen seleccionada.

Completa las ideas de la columna izquierda relacionándolas mediante líneas con las dela columna derecha, toma en cuenta lo aprendido en clase.

Autoevaluación

1. Las artes visuales tienen comocaracterísticas

2. Nos permite expresarnos mediante lapercepción y reflexión de los elementosde la imagen

3. En sus pinturas predominaba el uso de

la luz cálida

4. Usaban la técnica del fresco pararepresentar sucesos de su cultura

5. Permite experimentar diferentes gradosde representación en las imágenes

Lenguaje visual

Comunicar, expresar ysensibilizar

Cultura Maya

Las Artes Visuales

Francisco de Goya



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Respuestas de la autoevaluación

Sesión 2. Lenguaje visual

Propósito

Reconocerán la importancia de las imágenes como una herramienta del lenguaje visual.

Como se ha mencionado anteriormente el lenguaje visual es primordial para la creación

de una imagen, el estudio de este nos permite tener y conocer los recursos necesariospara la realización de imágenes. Lo anterior no quiere decir, que el lenguaje visual nose encuentre en aquellos dibujos que elaboramos a corta edad. Por ejemploobservemos el siguiente dibujo, en el reconocemos puntos, líneas, colores. Siendoestos algunos de los elementos básicos.

1. Las artes visuales tienen comocaracterísticas

2. Nos permite expresarnos mediante lapercepción y reflexión de los elementosde la imagen

3. En sus pinturas predominaba el uso dela luz cálida

4. Usaban la técnica del fresco pararepresentar sucesos de su cultura

5. Sirve como herramienta del lenguaje

visual permitiéndonos narrar situacionesmediante su uso

Lenguaje visual

Comunicar, expresar ysensibilizar

Cultura Maya

Las Artes Visuales

Francisco de Goya



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Como observamos anteriormente el uso de elementos como el punto, la línea y coloresen un dibujo es innato, ya que desde que somos niños, hemos crecido alrededor decientos de imágenes, y así en la vida cotidiana asimilamos e interpretamos la realidadpor medio de la imaginación y observación para realizar una creación, en este caso undibujo.

Comencemos con conocer algunos de los elementos del lenguaje visual, como son elcolor, la luz, temperatura, textura, materia, forma, tamaño o medida.

• Punto: Es la unidad mínima y es considerado el primer recurso expresivo para lacreación de cualquier imagen

• Línea: La cual es la sucesión de varios puntos en movimiento, esta acción depuntos consecutivos nos permite percatarnos de la existencia del trazo, pero estetrazo nos presenta variantes ya sea en grosor, intensidad, texturas, color o

uniformidad.

• El plano: Es producido por líneas o por un conjunto de líneas. En otras palabras elplano es el espacio de un cuerpo o la superficie, por ejemplo el volumen es lasucesión de varios planos.

• El color: Su definición es más compleja, aunque es el más familiar para nosotros,ya que nos permite identificar de manera fácil objetos, el color no es solo unelemento visual externo, si no es un fenómeno físico que experimenta el ojohumano gracias a la estructura de nuestras células que actúan como

fotorreceptores y nuestros conos y bastoncillos que son sensibles al color.

Pero este fenómeno natural es aun mas complejo que una razón del cuerpohumano, ya que el color es también luz. La luz es la unión de todos colores; estaluz al chocar en los objetos, se transforman en ondas de color las cuales captannuestros ojos.

¿Sabías que?

En el siglo XVIII en el añode 1746 nació uno de los

mas grandes pintoresespañoles, llamadoFrancisco de Goya yLucientes, este famosopintor y grabadistarealizaba casi todas susobras durante la noche,utilizando velas parailuminarse, mostrando ensu imagen una luz peculiar.

Fotografías de objetos de varios colores,texturas, materiales y formas, pueden ser acercamientos al pelaje de animales, de

materiales de plástico, etcétera.



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En clase: Dobla una hoja sobre su eje horizontal (la parte mas angosta), posteriormenteen el primer espacio dibuja un objeto simple que tengas a tu alcance, recuerda quedebes prestar atención en la luz que cae en el objeto, este puede ser una cuaderno, unlápiz, una manzana, trata de ser consciente de la sensación y la emoción que te causala luz sobre el objeto.

En casa: En la otra mitad en blanco de la misma hoja, dibuja el mismo objeto, pero con

la iluminación de una vela, presta atención a la luz que cae en el objeto, analizando

como es que en el objeto se acentúan las sombras.

En la siguiente sopa de letras encuentra los 5 elementos del lenguaje visual,posteriormente identifica cuantos puntos, líneas y planos hay en el siguiente dibujo.

P D A L J I I E AA C Y D U N F R HD S O E U A R O DE P A L U L Y O GG U Y E O P G O DA N D G H R N P DS T V A G F B Ñ EF E O B S O C D LD G L Y Q N X A IH O U E W A P G NU Y M S Ñ L Z F ER A E S F P H G A

E Y N R V R Z A UR V U Y C F S E YO A N G O G H E TH P U N T O D T G

Respuestas de la autoevaluaciónColor, línea, volumen, plano.

Respuesta del cuadro.

Sesión 3. El símbolo: representación del entorno del hombre

Propósito

Identificarán el símbolo como un recurso importante de la vida del hombre.

1.1 La imagen como medio de expresión y comunicación

Autoevaluación

3 puntos15 líneas6 planos



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El lenguaje visual como hemos visto nos ayuda a aprender cosas, tal ha sido suimpacto en el paso del tiempo, que nos ha ayudado a conocer la historia de lahumanidad representada con imágenes, que nos muestran que todo puede asumir significación simbólica: los objetos naturales (como piedras, plantas, animales,hombres, montañas y valles, sol y luna, viento, agua y fuego) o cosas hechas por elhombre (casas, instrumentos, joyas), o incluso formas abstractas y concretas

(números, triángulos, cuadrados y círculos). De hecho todo el mundo que nos rodea esun posible símbolo para ser representado.

El arte se basa en símbolos, ya que permite al hombre representar de manera gráfica,objetos, sentimientos, personajes, ilusiones, etcétera. Por ejemplo en un periódico unevento de teatro se puede identificar por la representación simbólica de lossentimientos que se experimentan al hacer teatro, presentándonos una máscara alegrey una máscara triste.

Observen la siguientes imágenes en ella se observa una serie de elementossimbólicos, en donde cada uno ellos juega un papel importante para comunicarnos un

mensaje.

Fotografía de símbolos prehispánicos

Imágenes donde predomine el usode símbolos

Imágenes donde predomine el usode símbolos



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En grupo analicen las obras tratando de descifrar el mensaje que pretende comunicar el artista de acuerdo a los símbolos plasmados en sus obras.

Reúnanse en equipos y elijan una imagen importante de su región o estado, pidaninformación y descifren su significado de cada símbolo que se presenta en la imagen.Posterior al trabajo en equipos, de manera grupal compartan sus comentarios en elsalón de clases.

De la siguiente serie de símbolos determina cual es el ideograma de cada uno,escríbelo en la parte inferior de cada imagen.

Autoevaluación

¿Sabes lo qué es un

pictograma y lo qué es unideograma?

Se le llama pictograma aaquella figura que es un signo,como por ejemplo, la figura deun pingüino representa unpingüino.

Y un ideograma son aquellasfiguras que expresan una idea,como fuerza, lealtad, etcétera;

por ejemplo, la imagen de unpingüino representa elegancia.

Fotografía de unpingüino

ejemplificando elpictograma

Imagen de algún símbolo prehispánico,

puede ser la fotografía de un códice

Imagen deuna paloma $ Léon

Imagen de untenedor y un

cubierto

Imagen de unavión hacia

arriba



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I: Paz I: Dinero I: Fuerza

I: Comedor I: Cafetería

Sesión 4. Repertorio de imágenes

Propósito

Reconocerán en una serie de imágenes los elementos que las conforman.

1.2 ¿Qué es una imagen? Los Elementos de la imagen

La imagen es todo aquello que percibimos a través del sentido de la vista, en otraspalabras nuestro sentido de la vista es una ventana en nuestro rostro por dondemiramos hacia afuera, así nos ponemos en contacto con el exterior; sin embargogracias a la tecnología se tiene conocimiento de que participan otros de nuestrossentidos como el oído, el olfato, e inclusive el gusto. Esta complejidad es apreciada enel performance, o en la instalación, manifestaciones que provocan la participaciónactiva del público presente no solo como espectadores pasivos sino también comoelementos integrantes del evento que se esta realizando.

Al observar una imagen por lo regular nos vienen una serie de incógnitas, que nos

llevan a las siguientes preguntas, ¿De qué nos habla? y ¿Cómo lo dice?, conocer susignificado nos permite apreciar más la imagen, es por esto que le estudio de las ArtesVisuales, nos ayuda a comprender de una mejor forma el lenguaje visual. Por lo tantodebemos conocer y analizar de manera amplia cuáles son los elementos queconforman dicho lenguaje, en sesiones anteriores nos hemos familiarizado con algunosde los elementos visuales.

Imagen deuna paloma $

Léon

Imagen de untenedor y uncubierto

Imagen de unavión haciaarriba



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A continuación conoceremos los elementos que conforman una imagen:

Elementos visuales: color, luz, temperatura, textura, materia, forma, tamaño omedida.

Elementos compositivos: dirección, posición, espacio, equilibrio o peso.

Fotografía de una instalación del arte contemporáneo.

Imágenes de objetos donde predomine el usode colores, con diferentes tamaños, texturas,formas.

Imagen que tenga una perspectiva con punto de

fuga central



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Elementos sintácticos: expresión, representación, significado, intención-función

Realiza un análisis de la siguiente serie de dibujos en donde identifiques los elementosdel lenguaje visual que lo conforman. Observa y posteriormente apóyate de laspreguntas para realizar el análisis.

¿Describe qué observas en estos 3 dibujos? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

¿Qué semejanzas y qué diferencias encuentras en cada una de estos dibujos?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

¿Cuáles son los elementos del leguaje visual que identificas en esta serie de dibujos? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Imagen de un retrato donde se este haciendoalgún gesto o imagen de algún fotografíadocumental.

Imágenes de dibujos



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¿Qué crees que pretende expresar el artista? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Cuando diferenciamos los elementos de las Artes Visuales, encontramos que estánpresentes en otras artes, al identificarlos y entenderlos podemos estudiarlos,describirlos y establecer teorías que nos permitan manejar sus relaciones; aunque estono signifique que podemos calificarlos como correctos o incorrectos por tratarse deapreciaciones subjetivas que cambian de acuerdo a la experiencia de cada individuo.

Al conocer estos elementos nos facilita involucrarnos en la creación artística que seráconsecuencia de la exploración y el contacto que se vaya generando a través de laexperiencia paulatina en el aula escolar.

Este acercamiento con dichos elementos nos permitirá lograr creaciones artísticas cadavez más complejas si así lo decidimos, a medida que desarrollemos nuestrosconocimientos y podamos ponerlos en práctica. Esta experiencia personal desarrollanuestra capacidad de apreciar también las creaciones artísticas realizadas por otros.

Fotografía de alumnos en el aulaexperimentando con materiales técnicos, oimágenes expresivas donde se vea a los

alumnos observando imágenes de revistas.

Imágenes fotográficas de distintos artistas



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En los siguientes recuadros corta y pega imágenes de periódicos, revistas ofotografías, en donde predominen los elementos del lenguaje visual mencionados,posteriormente explica por que esa imagen ilustra mejor ese elemento.

Por ejemplo:

Elementos compositivos

De los siguientes conceptos existen dos que pertenecen a una misma idea o categoría,colorea los dos que pertenezcan.

Autoevaluación

Explicación elementos visuales________________________________

________________________________

________________________________

________________________________

Explicación elementos compositivos________________________________

________________________________

________________________________

________________________________

Explicación elementos sintácticos

________________________________________________________________

________________________________

________________________________



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1. a) luz b) equilibrio c) expresión d) forma

2. a) posición b) peso c) temperatura d) significado

3. a) expresión b) representación c) materia d) equilibrio

4. a) intención b) espacio c) dirección d) tamaño

5. a) textura b) posición c) medida d) función


1. a) luz, d) forma; 2. a) posición, b) peso; 3. a) expresión, b) representación;4. b) espacio, c) dirección; 5. a) textura, c) medida.

Sesión 5. Proceso creativo

Propósito

Identificarán los materiales, herramientas y espacio físico que influyen en el proceso creativo.

1.3 El proceso creativo ¿Qué es el proceso creativo?

El proceso de desarrollar una idea y tener una respuesta frente a un estímulo es unproceso individual, en el intervienen varios factores, como ejemplos mencionaremosalgunos: el lugar donde nos encontramos, la temperatura, la iluminación; si es de día onoche, si estamos cansados o relajados, felices o tristes, etcétera.

Para poder realizar una obra creativa debemos considerar los factores quedeterminarán qué clase de obra se realizará, y con qué recursos contamos. Algunos delos factores que intervienen en la realización de nuestra obra creativa son lossiguientes:

• Materiales : Papel, arena, arcilla, pegamento, anilinas, pinturas etcétera.• Espacio Físico : Salón de clases, patio de la escuela, salón de usos múltiples.• Mobiliario escolar Mesas, sillas, tablillas (para apoyarnos y modelar algunos

materiales como la plastilina o el barro).• Herramientas: Como espátulas, pinzas, navajas, gubias, pinceles, cuales son

sus características y uso.



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Pero ¿qué es la creatividad?, ¿qué es y cómo podemos desarrollarla?, es primordialaclarar que desde la antigüedad el hombre ha sido creativo desde su manera deexplicar y percibir la vida, tratando de brindar una razón a su existencia mediante lacreación de conceptos y desarrollo de herramientas para cubrir sus necesidades.

Explicaremos brevemente a que se refiere cada una de las características del procesocreativo.

Imagen de un salón de clases y de las herramientaspara la clase.

¿Conoces algunascaracterísticas importantespara el desarrollo del procesocreativo?

La creatividad es algo naturalde todo ser humano. Algunas

de estas característicasimportantes para la creatividadson:

• La fluidez• La flexibilidad• La originalidad• La elaboración

Imagen de niños de telesecundaria,realizando una figura con sus manos, orepresentando un sentimiento con sus manos

Imágenes de fotografías o dibujos, estilo pop art



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La fluidez: Se refiere a la acción de generar una serie de ideas entorno a un tema o unconcepto, generando de esta forma diversas respuestas y posibilidades de solución dealgún problema establecido.

La flexibilidad: Es la capacidad de poder ver otras alternativas, en otros campos ocategorías, logrando tener una visión mas amplia.

La originalidad: Ésta es la más familiar y una de las más importantes en el procesocreativo, ya que es la posibilidad de pensar y realizar algo que nunca antes se hahecho, de esa manera su solución es única.

La elaboración: Este último se refiere a la realización o modificación de un objeto oidea, a partir del implemento de nuevos recursos.

En las imágenes anteriores observaste diferentes técnicas, estilos y temáticas. ¿Cuálcrees que haya sido el proceso creativo de los artistas de las imágenes anteriores?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Imagen de dibujo a línea



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Para realizar la siguiente actividad tomen en cuenta cada uno de los elementos delproceso creativo, comiencen investigando en equipo los significados y característicasde un alebrije, posteriormente de manera individual realicen el diseño en papel de unpersonaje con las características del alebrije.

De la siguiente serie de oraciones escribe la característica del proceso creativo que seeste describiendo, en uno de los enunciados la oración habla de dos características,identifica cuál es.

1. Sirve para ver otro panorama durante el proceso creativo______________________ 2. Solución de manera única_______________________________________________ 3. Es la realización de una idea, mediante distintos recursos______________________ 4. Genera muchas ideas alrededor de un tema________________________________ 5. Da muchas posibilidades durante el proceso creativo_________________________


1. Sirve para ver otro panorama durante el proceso creativo Flexibilidad2. Solución de manera única Originalidad3. Es la realización de una idea, mediante distintos recursos Elaboración4. Genera muchas ideas alrededor de un tema Fluidez5. Da muchas posibilidades durante el proceso creativo Flexibilidad y fluidez

Sesión 6. ¿Cómo es mi familia?

Propósito

Diseñarán un collage en donde exalte las características de su familia.

1.4 Aprendiendo a mirar: ¿Cómo soy yo?, ¿Cómo es mi entorno?

En las Artes Visuales nuestra principal herramienta para recibir información sonnuestros ojos. Al poder desarrollar esta sensibilidad de observación lograremosaprovechar este instrumento maravilloso del que estamos dotados, que es la vista. El

Autoevaluación

Ilustración el diseño de un alebríje



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reconocimiento de nosotros mismos a través de observar a nuestra familia, padres,hermanos, abuelos nos habla de cómo nos miran los demás y que imagen tenemos denosotros mismos. Nuestro hogar, la escuela y nuestra comunidad son elementos quede alguna manera se reflejan en nosotros, nuestras actitudes e inclusive gustospersonales.

Si uno realiza una atenta observación al entorno, descubriremos nuevas cosas en lavida cotidiana. Emplea todos tus sentidos y sensibilidad para disfrutar, entender yanalizar el mundo que te rodea.

Aydée García VarelaMemorias de familia

Imagen digital2008


Imagen digital2008



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Para comenzar observa las imágenes que pertenecen a la historia de tu familia, mira

con detenimiento cada uno de los elementos que la componen, y narra la historia decómo pudo ser ese momento en el que se registro esa imagen. Posteriormentepregunta a un integrante de tu familia sobre el significado de esa imagen.

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Las imágenes nos narran situaciones y es gracias a ellas que podemos reconocer momentos de nuestra vida y nuestros antepasados, por ejemplo, mediante ciertaspinturas podemos conocer parte de la historia, tal es el caso de la pintura del periodoromanticista e impresionista del siglo XIX. Artistas como Millet nos presenta escenasconmovedoras del entorno campesino como es el caso de El ángelus, o Delacroix consu obra La libertad guiando al pueblo en donde nos plasma una imagen épica de lucha

¿Sabías que?

La percepción es aquello que nospermite distinguir los objetos, con laayuda de los cinco sentidos. Comosabemos la vista es un fenómeno mental

por lo tanto mucho de lo que vemos yaesta memorizado, es por esto que enocasiones el fragmento de una siluetaobservada nos sugiere la formacompleta del objeto.


Imagen digital2008



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haciendo referencia a la revolución francesa donde una mujer vestida de blancosostiene la bandera de Francia de manera victoriosa.

También encontramos en este siglo artistas que debido al lugar y momento social en elque vivieron, nos narran actividades cotidianas en lugares como restaurantes,cafeterías y salones de baile, tal es el caso de Vincent Van Gogh, Manet, ToulouseLautrec, este último plasmándonos en sus imágenes el principio del de la publicidad,diseñándonos imágenes para propaganda de ciertos lugares de baile como el MoulinRouge; otro artista importante es Manet el cual se enfocó mas al retrato de familias ypersonajes, dándonos un panorama de las vestimentas, las costumbres de esa época yel momento social en el que vivieron estos artistas.

Mediante el uso del dibujo realiza el retrato de algún integrante de tu familia,posteriormente puedes utilizar recortes de periódicos y revistas donde tomes en cuentaalgunos de los objetos que describen más a la persona retratada.

Conforme a la idea presentada marca la opción correcta.

1. Pintor del siglo XX que enfocó mas su trabajo en pintar retratos de familias ypersonajes.

a) Toulouse Lautrec b) Manet c)Delacroix

2. En la obra pictórica de Toulouse Lautrec encontramos.a) escenas de lucha b) retratos de niños c) escenas cotidianas de su entorno

3. En su pintura nos habla de momentos importantes de la revolución francesa.a) Vincent Van Gogh b) Monet c) Delacroix

4. Mediante este medio somos testigos de sucesos históricos de siglos pasados.a) la imagen b) la televisión c)la radio

5. La lectura de una silueta se da gracias a:a) la percepción que b) la vista c) la mentees un proceso mental

Respuestas de la autoevaluación.

1. b) Manet.2. c) escenas cotidianas de su entorno. 3. c) Delacroix.4. a) la imagen.5. a) la percepción que es un proceso mental.

Autoevaluación



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Sesión 7. El dibujo y su relación con el proceso creativo

Propósito

Identificarán el dibujo como una herramienta del proceso creativo.

Conocer nuestro entorno es un trabajo de todos los días, ya que día a día los lugares ylos objetos se modifican, desde un árbol hasta una banqueta, debido al paso deltiempo, los cambios climáticos, la tecnología, el uso que le da el hombre a estos, entreotros.

Las Artes Visuales fungen como testigo de estos cambios en el entorno, por medio dela expresión a través de pinturas, dibujos, fotografías, esculturas, publicidad, carteles,postales, edificios, películas, etcétera. El mundo de las Artes Visuales es muy amplio,ya que existen diversas expresiones, algunas han surgido como consecuencia de lasnecesidades expresivas del hombre en la historia, un ejemplo, es el dibujo siendo unade las expresiones mas antiguas. Desde la época de las cavernas los hombreprimitivos comenzaron a utilizar este lenguaje gráfico para describir sus formas de vida.En la actualidad todavía somos testigos de sus costumbres por sus dibujos en lascuevas de Altamira.

El uso del dibujo es primordial en la creación ya que sin este como herramienta seríaimposible plasmar una imagen, debido a que técnicamente esta expresión es primaria ynecesaria, ya que la mayoría de las imágenes necesitan una visualización previa, comopuede ser la realización de un boceto.

El dibujo no solo es necesario para personas que se dedican a la imagen, si no tambiénpara científicos, biólogos, doctores, psicólogos, pedagogos, abogados, etcétera. Por que permite obtener información sobre un objeto, una persona, una situación, unsentimiento, etcétera. Esto hace que el dibujo sea una de los recursos mas importantese indispensables de las Artes Visuales .

Por ejemplo en el siglo XVIII existió el artista llamado Giovanni Antonio Canal, mejor conocido como Canaletto, el cual es considerado como uno de los artistas masimportantes en la historia del arte, debido a su gran facilidad por el dibujo, retratandocon gran virtuosismo su ciudad natal, Venecia.

En sus obras encontramos un realismo que ha permitido con los años conocer lasituación exacta de la ciudad de Venecia en el siglo XVIII, incluyendo sus canales,edificios, vida y costumbres; haciendo que los sucesos bélicos de los cuales a sidosede y que han causado destrucción y transformación, no se encuentre presente en

Ilustraciones de dibujos de Goya, elGreco, Leonardo Da´Vinci



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esas obras llenas de emotividad y realismo del artista. Canaletto es un ejemplo de laimportancia del dibujo para narrar el entorno.

De seguro en tu clase de Ciencias Naturales has oído hablar del investigador CharlesDarwin y su teoría sobre la evolución y el origen del ser humano. Este investigador enel siglo XIX realizo un viaje a las islas Galápagos en donde encontró una serie deespecies con características especiales nunca antes vistas. Para 1839 Charles Darwintenía un diario de sus investigaciones donde dibujaba a las especies que ibaencontrando en el entorno de las islas Galápagos.

Ahora conviértete en un investigador del entorno y realiza un diario de investigaciónsobre especies, plantas, lugares o personajes de tu entorno. Toma en cuenta todos loselementos y recursos importantes de tu comunidad. La finalidad de este ejercicio esque este diario sirva como un documento histórico de tu comunidad.Para realizarlo solo necesitas de papel, lápiz y goma. Puedes realizar tu propio diseñode diario, ya sea clasificando por día, por tema o por especie.Al finalizar expongan todos sus trabajos y reflexionen sobre los cambios que ha tenidosu entorno, hagan énfasis en los cambios naturales que a tenido el entorno.

Toma en cuenta lo importante que será realizar responsablemente esta actividad yaque permitirá a la comunidad estudiantil observar los cambios que a sufrido el entorno.

Con base a la lección determina cuáles de las siguientes afirmaciones son verdaderaso falsas.

1. Charles Darwin hizo uso el dibujo para registrar sus imágenes.

2. El dibujo es un herramienta que sirve para varias profesiones.3. Los dibujos permiten tener una fiel copia de la realidad.4. El dibujo permite conocer acontecimientos.5. Canaleto es considerado un artista realista.

Respuesta de la autoevaluación

1. V2. V

Autoevaluación

Ilustración de un dibujo de Canaletto.

VVVVV

FFFFF



28

3. F4. V5. V

Sesión 8. Dibujando nuestros sueños

Propósito

Elaborarán una representación de un sueño mediante el uso del dibujo.

1.5 La mano: instrumento de la representación

Ahora haremos referencia a esta parte de nuestro cuerpo que nos permite llevar a cabouna representación , es a través de nuestra mano que logramos comunicar lo que segenera en nuestra mente.

Recuerden su experiencia en los ejercicios anteriores reflexionen y discutan el valor de

la imagen, así como su conexión con las emociones y los sentimientos.

¿Has pensado lo que sucede dentro de ti al representar lo que miras? ¿Existen otros procesos al mirar y dibujar? ¿Es igual para ti y para tus otros compañeros ¿Qué significado tiene para ti?

Este fenómeno interno que procesa nuestra mente al enfrentarnos a un objeto de larealidad se llama representación , es la forma en que nuestra mente se refiere a unhecho en el exterior y que cada uno manifiesta de forma individual, por eso existe unagran riqueza en cuanto a representaciones hechas, ya que depende de quien las lleva

a cabo, sean hombres o mujeres, de diferentes épocas, y bajo diversas circunstancias,por ejemplo las representaciones de los sueños, cuántas veces has podido dibujar tussueños. Realicemos el siguiente ejercicio de representación de un sueño, observa losejemplos que se te muestran a continuación.

En las siguientes líneas escribe una descripción breve de algún sueño que hayastenido, para posteriormente representarlo mediante un dibujo.

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Imágenes de pinturas surrealistas



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Cuando representamos algo de nuestro entorno, es llevada a cabo esta representaciónque en cada uno de nosotros es distinta, sin embargo en todos los casos se refiere aun objeto que pertenece a la realidad. Estas habilidades son diferentes en cada uno denosotros y si nos ejercitamos podemos desarrollarlas, no olvides que es un procesocompleto en donde: observamos un objeto (fruta, animal, personaje, paisaje), nuestramente lo representa en una idea y finalmente nuestra mano lo dibuja dándole unainterpretación o estilo personal.

Autoevaluación

Con lo aprendido en la secuencia didáctica marca la respuesta correcta a las siguientespreguntas

1. ¿El descubrimiento de la luz artificial influyo en la?a) La expresión creativab) En los temas a pintar

c) En la exhibición de obras2.Este pintor realizo la mayoría de sus obras con luz artificial?

a) Canaletob) Picassoc) Francisco Goya

3. ¿El punto, la línea y el plano pertenecen a?a) Los elementos comunicativosb) Los elementos del lenguaje visualc) Los elementos del lenguaje auditivo

4. ¿Qué es el ideograma?a) un signo que expresa una ideab) un gráficoc) una idea

5.¿Son manifestaciones artísticas en donde participa activamente el público?a) La pintura y la gráficab) La fotografía y el arte objetoc) Las instalaciones y el performance


1. a2. c3. b4. a5. c



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Materiales de apoyo Temas

Secuencia 1. Universo de imágenes

1.1 La imagen como medio de expresión y comunicación 1.2¿Qué es una imagen?, Los elementos de la imagen1.3 El proceso creativo, ¿Qué es el proceso creativo?1.4 Aprendiendo a mirar:¿Cómo soy yo?¿Cómo es mi familia?¿Cómo es mientorno?1.5 La mano: instrumento de la representación

Material Sugerido

Visita un museo, casa de cultura, espacio cultural, donde tengas oportunidad dever obras en distintos formatos.

Material o materiales tradicionales dentro de tu comunidad.Observa libros, revistas, fotos familiares, lo que tengas en el salón de clases.Busca libros en las bibliotecas públicas y escolares.

Existen muchos libros que te pueden ayudar a profundizar sobre el tema desoporte y formato, te recomendamos que veas las imágenes de las obras queaparecen en algunos de los siguientes libros, esto te ayudará a ir conociendotrabajo de diversos artistas.

• Wolfe, Gillian (2006), ¡Mira! La luz en el arte , México, SEP/ Océano(Libros del Rincón).

•

Marín Zapopan, Manuel (2006), Juan O´Gorman. Un autorretrato pintándose , México, SEP/ Petra (Libros del Rincón).• González Flores, Laura (2007) Fotografías que cuentan historias,

México, SEP/Lumen, (Libros del Rincón).• Van Aerssen, Ignacio. (2008), Observar, imagina…, Artes de México,

México. (Libros del Rincón).• Sciezka, Jon (2006) En busca de arte , Serres, Barcelona. (Libros del

Rincón).

Recomendaciones de uso

• Designen un lugar caja de cartón o madera como depósito de losmateriales para desarrollar su curso de artes visuales.

• De acuerdo al material reunido en el salón de clases, recomendamosintercambiarlos entre tus compañeros, así tendrán más posibilidadespara crear.

• Es importante aprovechar tu mirada acompañada de tu atención en todolo que te rodea, para tener mas elementos para representar tu dibujo.



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Bibliografía

Aumont, Jacques, La imagen, Paidós comunicación, Barcelona, 1992.Dondis, A.Donis, La sintaxis de la imagen , Editorial Gustavo Gili, España, 2007.Finlay, Cowan, Dibujar y pintar personajes de fantasía, SEP/ Editora y distribuidora

azteca, Libros del Rincón, México, 2007.

Hart, Christopher, Manga manía México, SEP/ Editora y distribuidora azteca, Libros delRincón, México, 2005.

Jung, Carl G, El hombre y sus símbolos , Biblioteca Universal Contemporánea, séptimaedición, Barcelona, 2002.

Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual , Editorial Gustavo Gili, Barcelona España,1983.

Wolfe, Gillian, ¡Mira! La luz en el arte, SEP/ Editorial Océano de México, Libros delRincón, México, 2006.

Glosario

Expresar: Manifestarse individual o colectivamente frente a otro. Gubias: Herramienta de acero, metal o madera que tiene filo, sirve para tallar o grabar una superficie.Instalación: La instalación surge en los años 70´s y es un género del artecontemporáneo, la finalidad de esta expresión es crear una emoción o sensaciónmediante la experiencia en un ambiente y con recursos determinados por el artista.Este genero busca que el espectador reflexione sobre lo que esta viendo.Interpretar: Explicar o declarar el sentido de algo. Concebir, ordenar o expresar de unmodo personal la realidad.Lenguaje: Recurso para la comunicación con que cuenta el hombre de modo natural y

ha evolucionado desde su forma primigenia y pura hasta la alfabetidad, así como lalectura y la escritura. Percepción: Acción y efecto de percibir. Sensación interior que resulta de unaimpresión material hecha en nuestros sentidos. A diferencia de la interpretación en ellano interviene la razón. Performance: Es uno de los géneros de las Artes Visuales de los años 60´s estaligado a todo el arte conceptual, en el se realiza arte en vivo, se puede realizar encualquier lugar, por medio de una acción pensada, planeada y con un tiempodeterminado, con la finalidad de comunicar lo que el artista desea. Representación: Proceso de la mente para generar una figura, imagen o idea quetiene como referente un objeto o motivo de la realidad.



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La construcción de una imagen

Propósito

Identificarán los códigos para la construcción del lenguaje visual.

Temas

Secuencia 2. La construcción de una imagen

2.1 La naturaleza: origen de múltiples imágenes2.2 El punto: unidad mínima en el lenguaje visual2.3 La línea2.4 El contorno2.5 La estructura2.6 La textura2.7 La escala2.8 El volumen2.9 El color

Contenido

Sesión 9. Puntos y líneas

Propósito

Identificarán el punto y la línea en diferentes espacios físicos.

2.1 La naturaleza: origen de múltiples imágenes

Una imagen nos habla de muchas cosas, pero ¿cómo nos las comunica?

“El hombre con su propensión a crear símbolos, transforma inconscientemente losobjetos en formas o símbolos (dotándolos por tanto, de gran importancia psicológica) ylos expresa ya en su religión o en su arte visual” Aniela Jafré.

Te has fijado que los lenguajes empleados por los hombres en las diferentes culturas alo largo de su historia han tenido diversos fines. En el inicio de la humanidad lasexpresiones eran en el sentido mágico– religioso, ya que los hombres se encontraban



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constantemente en el asombro, debido a que intentaban dar explicación a muchos delos fenómenos y manifestaciones de la naturaleza que enfrentaban cada día.

Por ejemplo, te has llegado a preguntar ¿cuántas épocas de la historia hemosaprendido por medio de las imágenes?, los griegos muestran en sus bajos relieves,diferentes escenas teatralizadas de su mitología y de su vida diaria, observamosatenienses participando en festivales a sus dioses, o en otras importantes escenas dela cultura griega como el nacimiento de la patrona de la ciudad de Atenas, Atenea. Enesta imagen la diosa se muestra como la personificación de la verdad, la grandeza, labondad y la belleza eterna, esta imagen es adorada por sus fieles ateniensesvolviéndose en una de las imágenes mas representativas de este pueblo.

Este es un claro ejemplo de cómo las imágenes se transforman en aquel emisor narrativo e histórico, cada artista, sea arquitecto, músico, pintor, escultor, poeta,

bailarín, cineasta, dramaturgo, es también un espectador de su época, influido por lasideas sociales, políticas, filosóficas, religiosas y los avances técnicos propios de su era.Desde la antigüedad el creador de las artes visuales ha tenido como forma decomunicar las imágenes, pero dependiendo de la finalidad de la imagen será el tipo delenguaje a usar.

La imagen comunica y expresa haciendo que los mensajes viajen a través de los siglosy con ella viaja también un conjunto de significados. La forma de comunicarlos esinmediata, nuestra mirada capta en un instante: materia, forma, significados (mágico,

Fotografías de elementos de lanaturaleza, donde se realice un zoom alas texturas, haciendo referencia al

punto y la línea.

Fotografía o ilustración de un bajo relieve de Grecia, depreferencia que se muestre la diosa Atenea



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religiosos, de poder etcétera.). El alcance expresivo de la imagen activa otrosmecanismos; nuestras sensaciones y emociones además de nuestros sentimientos enalgunos casos. En esta secuencia aprovecharemos nuestros sentidos de maneraorganizada y descubriremos cómo podemos conectarlos para comunicarnos connuestros compañeros.

2.2 El punto: unidad mínima en el lenguaje visual

Como sabemos el punto es la unidad mínima en el lenguaje visual y su posibilidad deser representado y adquirir fuerza, depende de varios factores uno de ellos es el mediopor el cual es realizado ya sea lápiz, pluma, pincel, brocha, carboncillo, por esta razóndicho punto es variable, porque puede ser regular o irregular y cambiar de posicióndependiendo de donde este colocado dentro del espacio físico.

Revisemos la siguiente imagen, en ella percibimos una cantidad de líneas y de puntos.

Murales antiguos de diferentes culturas



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Podrías decir de ¿Que color son los puntos que observas? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Es difícil de explicar cuales son los primeros puntos que observamos en la imagenanterior, ¿A qué crees que se deba? lo primero que debemos saber es que el anterior es un ejercicio de percepción visual, en este ejercicio pasa que se discrimina a travésde estímulos visuales, ocurriendo una interpretación en nuestro cerebro decodificandolo que estamos observando; por lo que podemos definir que lo que observamos no estaocurriendo en los ojos si no en el cerebro.

2.3 La línea

¿Para que sirve una línea?

La línea sirve para desarrollar una trayectoria, en ella encontramos una dirección y unaruta. El uso de la línea es algo primordial para la percepción, ya que nos marca planos,nos ayudan a percibir efectos visuales, distinguir puntos de fuga, etcétera.Por ejemplo la percepción ayuda para el discernimiento de figuras, distinguiendo fondode figura y en esto la línea juega un papel primordial, delimitando los planos, loscolores y las figuras.

No hay que olvidar que también influye en la percepción de la línea nuestra cultura,experiencias, conocimientos y gustos personales que determinan la manera en queentendemos el mundo y las imágenes.

Ahora sabemos que los individuos entienden el mundo de diversas formas, lo anterior es claro cuando dentro de cada grupo ya sea equipo deportivo, grupo musical, escolar,

existen ciertos lenguajes de acuerdo a las características propias del mismo, estaforma de comunicación se ve reflejada en su actividad cotidiana. El lenguaje visualtambién emplea ciertos códigos, es así como se puede llevar a cabo la comunicación.

En la comunicación siempre existen un emisor, mensaje, código, medio, receptor,contexto y función. A continuación realizaremos un ejercicio en donde se identifique eluso de cada uno:

¿Sabías que?

La percepción tiene una serie de leyes queson constantemente utilizadas por los artistas,ya sea para que la obra cumpla la finalidad dellamar la atención o para dar una lectura más

legible o especifica de la obra realizada.Algunos de los movimiento artísticos endonde experimenta y juega con las leyes depercepción es el OP ART y el surrealismo.

Imagen de alguna pintura surrealistapuede ser de Salvador Dalí oRemedios Varo



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Pongamos como ejemplo “La realización de un bodegón”.

- El emisor es el autor de ese bodegón.- El mensaje es lo que el autor ha pintado en ese bodegón, comunicado a

través de trazos, pigmentos, etcétera.- El código es el género de la pintura que es el bodegón.- El medio es el bastidor sobre el cuál esta realizado.- El receptor es la personaje que observa el cuadro del bodegón- El contexto es el momento, lugar y tiempo en donde se produce el

bodegón, tomando en cuenta la situación en la que se encuentra el autor del bodegón.

- La función es la finalidad o la intención que tiene la obra al ser elaborada;para lo que fue creada.

Al terminar reflexionen junto con su profesor la siguiente propuesta llamada “Acerca deel punto y la línea sobre el plano” del artista Kandinsky en la cual describe undiccionario capaz de combinar numerosos modos de expresión en una sola escrituragráfica: “El progreso logrado con un trabajo sistemático creará un diccionario que, ensu desarrollo posterior, llevará a una “gramática” y, finalmente, a una teoría de lacomposición que traspasará las fronteras de las expresiones artísticas individuales y sehará aplicable al arte en su totalidad”.

Responde las siguientes preguntas.

¿A qué crees que se refería Kandinsky al hablar de ese diccionario gráfico?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

¿Qué importancia tendría el uso del punto y la línea en este diccionario?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

¿Por qué crees que la composición era tan importante para Kandisnsky?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Imagen de un bodegón puede ser alguno de Vincent Van Gogh



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Realicemos en equipo la siguiente actividad; Tomando en cuenta el uso de loselementos visuales vistos con anterioridad, así como también distinguiendo cada unode los elementos de la comunicación dentro del ejercicio a realizar.

Primeramente en un espacio amplio y empleando cuerdas, cordeles, gises, estambres,etcétera. Realicen sobre el piso un diseño teniendo en cuenta algún tema conimportancia para la comunidad, lo elemental es que al terminar se organicen y puedancaminar sobre esta trayectoria creada por cada equipo. Intercambiando cuales son lasfunciones y el contexto en el que esta basado el diseño realizado.

Al final reflexionen en grupo la importancia del uso de la línea en el espaciobidimensional.

A continuación realizaremos un ejercicio en donde se identifique el uso de cada uno delos actores que están en el proceso de comunicación.

Pongamos como ejemplo “La realización de un paisaje sobre un lienzo”.

El emisor ______________________________________________________________ El mensaje_____________________________________________________________ El código ______________________________________________________________ El medio_______________________________________________________________

El receptor_____________________________________________________________ El contexto_____________________________________________________________ Función_______________________________________________________________


- El emisor es el autor de este paisaje.- El mensaje es lo que el autor ha pintado el bodegón, mediante trazos.- El código es el género de la pintura que es el bodegón.- El medio es el bastidor sobre el cuál esta realizado.- El receptor es la personaje que observa el cuadro del paisaje.

Autoevaluación

Fotografía de alguna obra de Kandinsky



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- El contexto es el momento, lugar y tiempo en donde se produce elpaisaje.

- La función es la finalidad o la intención que tiene la obra al ser elaborada;para lo que fue creada.

Sesión 10. Contornos básicos: círculo, cuadrado y triángulo

Propósito

Identificarán el uso de los contornos básicos en las imágenes.

2.4 El contorno

El contorno es aquella delimitación de líneas que nos permite delimitar una figura.Tenemos tres contornos básicos, el círculo, el cuadrado y el triángulo equilátero.Existen asociaciones de significado con respecto a estos tres contornos, así mismo ensus combinaciones de trazo se encuentra su dirección visual, a continuación semuestra dicha información.

Contornos básicos Asociación de significados Dirección visual

Honestidad Horizontal yRectitud verticalEsmero

AcciónConflicto DiagonalTensión

InfinitoCalidez CurvaProtección

Los contornos nos permiten tener una noción de limite en un espacio, por ejemploobservemos la siguiente imagen, en ella la silueta es visible, por que existe uncontraste con el fondo, pero en realidad no hay una línea de contorno, por lo tanto sipintáramos el fondo de colores, no distinguiríamos la figura realizada.



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Observa con detenimiento la siguiente serie de imágenes de la columna A y distinguela dirección visual de cada una de estas imágenes. Recuerda que para esto debes deprestar atención a el acomodo de los contornos básicos.Posteriormente en pareja, realicen el mismo ejercicio pero con la columna B, prestenatención a la opinión de su compañero.

Columna A ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Columna A

Imágenes de diferentes objetostomado de diferentes ángulos,puede ser barco, un jarrón, unedificio, etcétera

Columna B

Imágenes de diferentes objetostomados de diferentes ángulos.

Imagen de un niño, donde se vea solo delimitada la figura por el

contorno.



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Columna B ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

De los siguientes contornos básicos explica a que asociación de significados estarelacionado.


Acción, conflicto y tensión

Honestidad, rectitud y esmero.

Sesión 11. Estructura y textura

Propósito

Identificarán las texturas y estructuras en diferentes ejemplos gráficos.

2.5 La estructura

¿Qué se puede decir sobre una estructura? Has escuchado ¡Miren ese puente, suestructura es maravillosa¡ por él cruzan camiones de carga muy pesados.Así en la imagen visual existe este término que tiene que ver con la organización delíneas en un conjunto o diseño determinado para crear completa la imagen visual.

Podemos decir entonces que la estructura de un puente es el armazón de líneas quedan fuerza a la imagen visual.

Autoevaluación

Fotografía de un sarapetípico.

____________

________________________

____________

________________________



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El término de estructura surgió gracias a que los hombres realizaron una minuciosaobservación de la naturaleza, pues desde épocas primitivas vio la complejidad de lasestructuras naturales, al observar un árbol, una planta, un campo, etcétera.

En la naturaleza se encuentran diversas estructuras, como ya conocemos, existe unadivisión de tres reinos, el vegetal, el mineral y el animal, así mismo nosotros estamoscompuestos por estructuras complejas.Y es así como la estructura es útil como un recurso visual, el cual nos permiterepresentar de un objeto al momento de dibujarlo, ya que nos ayuda a hacer presenteslas texturas que existen en éste.

Realicemos el siguiente ejercicio, en nuestro lado izquierdo observamos una serie defotografías de objetos de la naturaleza, observa las texturas que están presentes,posteriormente realiza un dibujo muy realista de un elemento de la naturaleza, puedeser una hoja, un árbol, un tronco, etcétera.

Fotografías de elementos de lanaturaleza

Espacio para elaborar una estructura

2.6 La textura

Después del ejercicio anterior, ¿Puedes decir que es una textura?, ¿Te has preguntadosi en tu cuerpo existen las texturas?.

Fotografías de estructuras de lanaturaleza



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La textura es una parte de las estructuras y las texturas a la vez son una parte de lasestructuras más complejas como las del reino animal, vegetal o mineral. De acuerdocon lo anterior, miremos a la izquierda y presta atención al cabello de tu compañero,ahora gira a tu derecha y encontrarás las diferencias o similitudes; mírate y observa tupiel, ¿Es del mismo color en todo tu cuerpo? Observa que hasta en uno mismo existendiferentes texturas.

Las texturas pueden ser orgánicas y geométricas. Estas texturas como hemos visto lasencontramos en la naturaleza como en la corteza de un árbol, la arena, la superficie deun cascaron, en un charco de lluvia y por supuesto ¡ en nuestro cuerpo contenedor dediversas y especiales maravillas! Para que podamos apreciar una textura esta deberáestar sobre una superficie.

Este sustrato es lo que soporta las imágenes pero ¿Cuántas clases de sustratotenemos?.

Los sustratos son aquellos que soportan o contienen a la imagen visual son dediferentes orígenes: naturales, como las rocas dentro de las cuevas y las piedras,paredes naturales o hechas por la mano del hombre. O pueden ser de origen naturaltransformados por el hombre como los lienzos, las telas hechas de algodón, la lana oel lino; maderas y fibras naturales. También existen otros sustratos más complejoscomo la plata, gelatina que es usada para realizar fotografía, los diferentes soportesfotosensibles de las películas para la televisión, video y cine; no dejando a un ladotodos aquellos recursos digitales usados por el avance de la tecnología.

Por ejemplo se han fijado en todas las texturas existentes en una imagen digital.

Acercamiento de un dibujo

de cómic, donde seenfatice las texturas,puede ser alguna imagende Lichtenstein del pop art.



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Imágenes digitales, pueden ser acercamiento al cuerpo humano, donde se

distingan texturas corporales.

Imágenes digitales

Ejemplifica mediante el dibujo las diversas texturas que encontraste en ti, en parejascompárenlas.Frente al grupo comenten los resultados de esta experiencia.

Guarda estas actividades de manera organizada, ya que deberá estar reunido en unálbum, para revisar el desarrollo de esta asignatura; con los ejercicios y reflexionesdesarrolladas para posteriormente realizar una exposición y mostrar al final del cicloescolar.

¿Sabías que?

La imagen fotográfica en ocasiones hace mucho uso de latextura, gracias al uso del cristales esmerilados, retículas o filtrosque permiten crear diversos efectos al tomar una imagen.Estos recursos son usados a menudo por los fotógrafos de

imágenes artísticas y publicitarias, debido a que la imagenpresenta texturas visuales muy atractivas.

Serie de una misma fotografía con diferentesfiltros



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De las siguientes imágenes menciona cuáles son las texturas que identificas,menciónalas.

Sesión 12. Objetos a diferentes escalas

Propósito

Elaborarán una serie de dibujos en donde representen diversos objetos de su entorno a diferente escala.

2.7 La escala

Si observas a tu alrededor encontraras objetos en el espacio de diferentes tamaños,

una banca o silla es de mayor tamaño que un estuche para lápices, la goma paraborrar es más pequeña que el estuche; así podemos observar que existen relacionesentre los objetos, a dicha relación de tamaño se le conoce como escala.

Podemos decir que la escala es esta relación que guardan los elementos dentro de laimagen visual u objeto y su relación con el entorno donde se encuentran, un ejemplo escuando decimos que la goma mide 3cm y tiene la quinta parte de la medida delestuche, por lo tanto el estuche mide 15 cm.

Imágenes de objetos de diferentes escalas

Autoevaluación

Imágenes de lanaturaleza,

hojas, pastizales,flores.

Imágenes deobjetos deplástico.

Imágenes dedibujos, cómics

donde predomineel uso de la línea

hecha con plumilla



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La escala es utilizada por arquitectos, diseñadores, matemáticos, artistas, ingenierosentre otros, porque gracias a esta es que podemos mostrar los objetos en diversasformas y tamaños, pero para esto existen diferentes tipos de escala, a continuaciónveremos cada una:

- Escala natural: En esta el tamaño del objetos físicamente es idéntico al de larealidad, todas y cada uno de los elementos o piezas que conforman ese objetoes de un tamaño y forma igual; y se le conoce a esta escala 1:1.

Por ejemplo: imagínate una banca de la escuela, hecha a tamaño real pero deotro material, como papel cascaron.

- Escala de reducción: Este es uno de los más utilizados, ya que en este seelabora cada objeto con una reducción pero conservando medidas, formas,posición, proporción, etcétera. Y es uno de los más usados por los arquitectospara realizar una maqueta de una casa o de viviendas; en esta la escala varía ypuede ser de 1:5, 1:8 dependiendo del objeto que sea.

Por ejemplo; en las maquetas los museos de historia nacional encontramosanimales que se presentan a una escala mayor que la real, lo mismo pasa conlos museos que nos presentan la reconstrucción de un dinosaurio, lo queobservamos no siempre nos presenta el tamaño real, si no a una escala masreducida.

- Escala de ampliación: Es cuando se deben elaborar a gran escala dibujos,maquetas, pinturas, planos de piezas muy pequeñas o en ocasiones hasta dedetalles de un objeto. En este caso el primer numero es más alto por ejemplo, E2:1 o 9:1, dependiendo de que tan grande se este representado el objeto que se

esta ampliando.

Imagen de un objeto a su escalanatural

Imagen de dos objeto uno a escalanatural y al lado el objeto reducido.

Imagen científica, donde vea las texturas de unhoja, de tamaño grande



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Por ejemplo, para los biólogos la ampliación es frecuentemente utilizada, les permitetraducir las imágenes microscópicas de las células en una imagen grande y con detalle.

Ahora que ya conocemos más sobre la escala, reflexionemos su uso en la vida diaria,por ejemplo, la naturaleza determina de forma sabia las proporciones de cada cuerpo yser vivo. Imaginemos un elefante, ¿Ya lo imaginaron? Si se dan cuenta el tieneproporciones muy exactas para su cuerpo, tiene unas patas grandes y fuertes para lamasa de cuerpo que lo conforma.

Realicemos una actividad de creatividad e imaginación, primero pensemos en el animalque vamos a crear, para esto debemos utilizar a escala las partes del cuerpo de otrosanimales, para así ir realizando como un rompecabezas. Imaginemos a un elefante conpatas de ratón y con cola de conejo, o una víbora que tenga las piernas de un canguroy orejas de conejo.

Dividiremos el ejercicio en tres etapas, en la primera realizaremos partes de diferentesanimales por separado a escala natural, las podemos dibujar en una hoja blanca yposteriormente recortar, para después empezar a jugar y pegar, para así crear anuestro animal. Posteriormente realicemos el mismo procedimiento pero a una escalade reducción, así podremos experimentar creando animales insólitos. Y por últimorealicemos un animal tomando la escala de ampliación. Para realizarlo toma muy encuenta la observación de cada animal ya sea en libros, revistas, periódicos, fotografías,postales, etcétera.

Responde las siguientes preguntas

1. ¿Qué es la escala? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________

2. ¿Cuál es la escala natural? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________

3. ¿Cuál es la escala de reducción? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________

Autoevaluación

Fotografía de una maqueta



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4. ¿Cuál es la escala de ampliación? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________

5. Menciona un ejemplo donde se aplique la escala de ampliación. ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________


1. La escala es esta relación que guardan los elementos dentro de la imagen visual u objeto y su relación con el entorno donde se encuentran.

2. En esta el tamaño del objetos físicamente es idéntico al de la realidad, todas ycada uno de los elementos o piezas que conforman ese objeto es de un tamañoy forma igual.

3. En este se elabora cada objeto con una reducción pero conservando medidas,formas, posición, proporción, etcétera.

4. Es cuando se elaboraran a gran escala dibujos, maquetas, pinturas, planos depiezas muy pequeñas o en ocasiones hasta de detalles de un objeto.

5. El ejemplo que se mencione es libre y debe de verse claramente que se estallevando a cabo la ampliación.

Sesión 13. Volumen y color

Propósito

Observarán los diferentes usos del volumen y del color en su entorno.

2.8 El volumen

Al observar nuestro entorno podemos encontrar distintos puntos de vista cuando nosreferimos al volumen, si estamos de pie en una esquina esperando un autobús, elvolumen de este autobús es percibido por nuestra vista y cada momento que transcurrecambia “el tamaño” según la distancia que éste se encuentre de nosotros, así es comose da un aparente cambio de tamaño que percibimos en la realidad. Pero te haspreguntado qué es el volumen y por qué lo percibimos.

Para dar respuesta a los anteriores cuestionamientos debemos comenzar por entender que todos los objetos llevan un relieve, que es lo que hace que tengan un volumen

físico. Gracias al relieve los objetos destacan del entorno y los percibimos por mediodel claroscuro; en el claroscuro se hallan las luces y sombras.

Los objetos tienen dos tipos de sombras, la propia y la que se proyecta al exterior, por ejemplo pensemos en una esfera opaca sobre una mesa, esta tiene una sombrapropia, que es identificada como la parte más oscura del objeto y una sombraproyectada que es aquella que se ubica en la mesa.



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Por otra parte la luz es la fuente de energía de calor que viaja en ondas y se proyectasobre los cuerpos. Esta luz en el dibujo es la que nos permite observar el objetotridimensional aunque sea bidimensional. Nos permite saber hacia donde seproyectará la sombra en un dibujo, si es que sabemos en donde será el punto deimpacto de la luz en el objeto.

Revisemos el siguiente ejemplo, en ella observas una esfera la cual nos muestra unclaroscuro, delimitando las luces y las sombras. Pero también encontramos algo que endibujo lo conocemos como medios tonos, que son las escalas intermedias de luz quecae en un objeto, se pueden observar en el ejemplo con los tonos grises.

Presta atención a la esfera de arriba, como observamos en ella se ejemplifica el uso delclaroscuro, ahora ejercita tu dibujo, realizando una esfera similar a la anterior, utilizalápiz, goma y si quieres un poco de papel para que sírvelo utilices de esfumino.Posteriormente contesta las siguientes imágenes, presta atención a las dos imágenes.¿Qué semejanzas encuentras?, ¿Recuerdas algunos elementos de las artes visuales presentes al observa y realizar la esfera?

Imagen de esfera de claroscuro.

Fotografía de pintura donde se hagapresente el uso del claroscuro ¿Sabías que?

El pintor Leonardo Da´Vinciinventó la técnica del esfumado,también conocida como sfumato,la cual consiste en ir

desvaneciendo y colocandocapas suaves de pinturaalrededor de los contornos deuna figura, dando un efecto deprofundidad, esto mismo haceque los colores y tonos en laobra se difuminen a manera queacentúan el claroscuro en laobra.



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2.9 El Color

Todas las imágenes en el arte visual presentan este elemento llamado color ypertenece a los elementos secundarios del lenguaje visual, A través de éste es quenuestra mirada es estimulada, centrando la atención en aquellas imágenes queresaltan dentro de un contexto determinado, como en los libros, carteles, imágenesespectaculares, cine, televisión o en los videos y otros medios tecnológicos que estánintegrados y relacionados con la tecnología de nuestro tiempo como la computadora.En el color esta contenida una gran cantidad de información pero ¿De dónde viene esainformación? La física es la ciencia que se encargó de brindar una explicación alfenómeno del color al mencionar que cada uno presenta una longitud de ondadiferente, en base a esto se realiza una clasificación de colores para poder identificar cada uno de ellos.

La clasificación del color es la siguiente:

• Colores primarios: rojo, azul y amarillo• Colores secundarios: verde, morado y naranja• Colores terciarios: rojo magenta, magenta, azul morado, verde cobalto, amarillo

verdoso, naranja rojizo

El uso de estos colores nos llevan a formar una gama cromática que son lasvariaciones de todos los colores en tonos para formarla es importante que conozcamoslas propiedades y cualidades del color, estas son entendidas gracias al cerebro y a lavista.

Propiedades del color:1.- Intensidad, la cual funciona por el grado de saturación de un color, que es dado por el pigmento de este.2.- Valoración, que es la que se refiere a la cantidad de luz (blanca) o de oscuridad(negro) que contiene un color.3.- Matiz, el cual se refiere a la mezcla de una cantidad de un color sobre otro.

Imagen de la gama cromática



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Como hemos observado existe una infinidad de colores, por lo cual es muy difícildistinguir, definir y nombrar a cada uno, es por lo que se han utilizado solo estosnombres compuestos que conocemos y que caracterizan a ese color, por ejemplo:amarillo canario o azul de prusia.

Reúnanse en equipos y realicen una descripción sobre los diversos colores de los

objetos dentro del salón, posteriormente vayan a un espacio abierto, puede ser el patiode la escuela y comparen como son los colores de este espacio.

¿Han notado alguna o varias diferencias?, ¿Perciben de una manera determinada elcolor dentro y fuera?.

A través del tiempo el color ha adquirido significados muy diversos, las asociacionesque le otorgamos van a depender de la cultura a la que pertenecemos, por ejemplo:Para nosotros el color blanco significaría limpieza, pureza, al azul estaría relacionadocon el agua, el rojo o naranja con el sol, el negro con el luto y así sucesivamente y tal

vez en otras culturas simbolicen conceptos distintos. Existen muchas teorías que serefieren al color pero no existe un sistema unificado y definitivo en las relacionesmutuas de los colores. Es por esto que determinar un solo significado para un color esdifícil, siendo viable ver y denotar el significado de un color con relación a su contexto.

Los colores son una fuente de sensaciones, ya que dependiendo del color que unoperciba éste causará o nos transmitirá una emoción, sentimiento e incluso nosrecordará alguna experiencia. Es por esto que hay colores que se conocen comocálidos, otros como fríos y por último los neutrales.

Imagen que muestra un círculo cromático.

Triángulo de combinaciones



51

De las siguientes características selecciona cuales hacen referencia al volumen ycuales al color.

1. Se captan luces y sombras.2. Se genera un relieve bidimensional óptico, mediante el manejo de sombras y

luces.3. Nos comunica y transmite emociones y sensaciones.4. La luz que plasmamos en el dibujo es la que nos causa el efecto de que el

objeto es tridimensional.5. Tiene intensidad, valoración y matiz.


Volumen: 1, 2, 4.Color: 3, 5.

Materiales de apoyo

Autoevaluación



52

Temas

Secuencia 2. La construcción de una imagen

2.1 La naturaleza: origen de múltiples imágenes2.2 El punto: unidad mínima en el lenguaje visual

2.3 La línea2.4 El contorno

Material Sugerido


Los materiales son tan variados como los existentes en tu comunidad, cordelesestambres fibras, son un perfecto material para los ejercicios en el piso y sobreel pupitre o mesa. Los papeles de colores pueden conservarse en sobres, las

brochas y pinceles deberán ser lavados para su uso. Es importante contar conpequeños recipientes para combinar pintura o poner pegamento cuandotrabajas.Revisa revistas, libros, museos, etcétera, donde veas diferentes tipos deimágenes.Observa libros, revistas, fotos familiares, lo que tengas en el salón de clases.Busca libros en las bibliotecas públicas y escolares.

Existen muchos libros que te pueden ayudar a profundizar sobre el tema desoporte y formato, te recomendamos que veas las imágenes de las obras queaparecen en algunos de los siguientes libros, esto te ayudará a ir conociendo

trabajo de diversos artistas.


• González Flores, Laura (2007) Fotografías que cuentan historias, México, SEP/Lumen, (Libros del Rincón).

• Van Aerssen, Ignacio. (2008), Observar, imagina…, Artes de México,México. (Libros del Rincón).

Recomendaciones de usoEl grupo puede hacer una caja donde se reúna el material por equipos, es máspráctico sacarlo cuando se hacen los ejercicios y guardarlo para la siguientessesiones. El material deberá estar ordenado y en buen estado para trabajar enel salón de clases.Identifica cada uno de los elementos del lenguaje visual vistos en clase.



53

Bibliografía Acha, Juan, Expresión y apreciación artísticas/ Artes plásticas , Ed. Trillas, México,

2007.Aumont, Jacques, La imagen, Paidós comunicación, Barcelona, 1992.Dondis, A.Donis, La sintaxis de la imagen , Editorial Gustavo Gili, España, 2007.

Finlay, Cowan, Dibujar y pintar personajes de fantasía, SEP/ Editora y distribuidoraazteca, Libros del Rincón, México, 2007.

Hart, Christopher, Manga manía México, SEP/ Editora y distribuidora azteca, Libros delRincón, México, 2005.

Jung, Carl G, El hombre y sus símbolos , Biblioteca Universal Contemporánea, Séptimaedición, Barcelona, 2002.

Luptop, Ellen, Abbot, Millar(eds), El abc de la Bauhaus y la teoría del diseño , GustavoGili, México,2004.

MacKill, Mary, La vista , SEP/ Heinemann Library, Libros del rincón, Chicago, 2009.Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual , Editorial Gustavo Gili, Barcelona España,

1983.

Puente, J. Rosa, Dibujo y Comunicación Grafica , Gustavo Gili, México, 2008.Prette, Maria, De Gioigis, Alfonso, Comprender el arte , Susaeta Ediciones/ GiuntiEditore, Madrid.

Wolfe, Gillian, ¡Mira! La luz en el arte, SEP/ Editorial Océano de México, Libros delRincón, México, 2006.

Glosario Atanienses: Persona originaria o habitante de la ciudad de Atenas en Grecia.Emisor: Es aquella fuente que genera un mensaje.

Bidimensional: Se le llama cuando una figura tiene dos dimensiones, por ejemplo, ancho y largo, pero no profundo. Escala: Es la relación matemática que existe entre las dimensiones reales y las deldibujo que representa la realidad sobre un plano o un mapaTridimensional: Se le llama así a un objeto que tiene tres dimensiones, por ejemplo,ancho, largo y profundo.Gama cromática: Se le conoce con este nombre a la serie de colores y de matices deun mismo color.

Secuencia

de aprendizaje 3

La función estética en el Arte Visual

Propósito



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Identificarán el carácter estético de las Artes Visuales.

Temas

Secuencia 3. La función estética en el arte visual3.1 ¿Es el arte, un lenguaje universal?3.2 La Estética: elemento presente en el lenguaje Visual3.3 El artista y su relación con: la técnica y la ciencia3.4 La fotografía: Una nueva forma de mirar

3.4.1 La fotografía documento de la realidad3.4.2 La fotografía en México y el mundo

Contenido

Sesión 14. La estética en mi comunidad

Propósito

Indagarán la estética de su comunidad a través de testimonios de artistas o artesanos de su región.

3.1 ¿Es el arte un lenguaje universal?

En la actualidad decimos que el arte es un lenguaje mediante el cual se expresa elhombre en todo el mundo. Cada manifestación artística, nos comunica un conjunto demensajes, ideas y emociones de su creador y de su tiempo.

Las manifestaciones artísticas son un testimonio de la cultura, nos proporcionainformación en diferentes momentos de la historia. Muchas expresiones del hombre nofueron creadas con el fin de ser una obra de arte, es decir para ser contempladas, sinembargo por la transformación de nuestra forma de mirar, conforme transcurre eltiempo les otorgamos otros significados. No olvides que somos el resultado deprocesos sociales que tienen que ver con un idioma, un clima, un momento políticodeterminado, ideologías y otros factores que determinan una forma determinada deser.

En algunos casos las obras creadas han tenido funciones específicas, tal es el caso de

indicar los límites, la función de proteger al gobernante y su reino por ejemplo: LaMuralla China.

Imagen de la muralla china



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De acuerdo a esta visión debemos ubicar a la imagen visual como una creación condiferentes propósitos y funciones. Por esto mismo se sabe que una imagen u obra dearte, utiliza diferentes códigos conocidos como planos de comunicación; a continuaciónse explica brevemente cada uno y posteriormente realizarás una actividad:

Los planos comunicativos nos ayudan a distinguir el mensaje de una imagen u obra dearte.

- Semántico: En este primer plano el lector busca detectar en la imagenelementos de la realidad.

- Sintáctico: Este hace referencia a la lectura de sus elementos compositivos ó deorganización de las figuras, las líneas, etcétera.

- Pragmático: En esta la obra acentúa los elementos expresivos para el receptor:logrando causar una sensación o sentimiento.

El lector al ver una imagen, siempre distingue el mensaje de la imagen por medio delos planos comunicativos de manera inconsciente, logrando observar y conocer mássobre una obra sin quedarse solo en un plano superficial.

Responde las siguientes preguntas.

¿En tu comunidad conoces algún artesano que hace lo mismo que su padre o abuelo?

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

¿En tu región podrías mencionar alguna obra de arte?

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

¿Conoces si tiene un significado especial?, guíate para contestar en los 3 planoscomunicativos.

3 Imágenes que ejemplifiquen cada uno de los planos comunicativos, presentadosanteriormente.

Persona observando en un espacio abiertoSeñalamiento vial

Persona realizando una mueca al estar frente a una imagen



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---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

La relación estética ha acompañado al hombre desde los orígenes del mundo,vinculada a la producción material de objetos útiles. La estética a pesar de estar presente en todas las sociedades nunca ha tenido el papel principal, pero ha

participado como un elemento necesario y vital.La estética es una rama de la filosofía y su objeto de estudio la belleza y la fealdad,debido a que el gusto es algo subjetivo, por lo tanto encontraremos diferentes gradosde belleza.

Observa las siguientes imágenes, posteriormente define y explica ¿por qué son bellaso feas para ti?, toma en cuanta los elementos que las componen: la luz, el tema, lacomposición, etcétera.

Fotografías de diferentes géneros de lafotografía.

Documental Publicitaria

Fotografía de un artesano trabajando.



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Foto periodismo Artística

Científica Construida o escenificada

Realiza una descripción de las imágenes y menciona:

1. ¿Qué elementos del lenguaje visual están presentes?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

2. ¿Qué mensaje distingues en cada uno de ellos, de acuerdo a los planoscomunicativos?______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

Recordaras que en la sesión, se mencionó que los planos comunicativos permitenconocer una imagen al espectador. ¿Cuáles son estos planos? Menciónalos y expresaa que se refiere.

1º Plano comunicativo

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________


Autoevaluación



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______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________


______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________


- 1º Plano: Semántico; en este el lector busca detectar en la imagen elementos dela realidad.

- 2º Plano: Sintáctico; este hace referencia a la lectura de sus elementoscompositivos ó de organización de las figuras, las líneas, etcétera.

- 3º Plano: Pragmático; en esta la obra acentúa los elementos expresivos para elreceptor logrando causar una sensación o sentimiento.

Sesión 15. Estética y lenguaje visual

Propósito

Identificarán la estética en el lenguaje visual, mediante la observación de alguna obra de su comunidad.

3.2 La Estética: elemento presente en el lenguaje visual

¿A qué nos referimos con estética?

“La estética estudia los objetos, las actitudes hacia ellos, se define como ciencia de lobello. Y en cuanto se ocupa del arte, esta es para ella el arte bello, o la actividadhumana productora de belleza.”Adolfo Sánchez Vázquez

Has visto alguna pintura de otra época; imagínate si pudieras regresar al momento desu realización ¿cómo serían los colores en ese momento? Considera que el tiempo yfactores como humedad o clima seco afectan los pigmentos y el color, haciendo que lano se vea igual en una pintura creada hace 200 años o más, por eso la estética de esapintura se ve afectada con el paso del tiempo.

Imagen de la última cena de Leonardo DaVinci



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Por ejemplo La última cena de Leonardo Da’ Vinci es una pintura mural que fueejecutada durante los años de 1495 y 1497. En ella se muestra una cena de lo que

Leonardo interpretó como La última cena de Jesucristo con sus discípulos, para elmundo del arte esta es considerada como una de las obras maestras de la historia. Latécnica que presenta es el fresco técnica que siglos posteriores sería la mas comúnpara realizar la pintura mural, así como también presenta el uso del temple y óleo sobredos capas preparadas anteriormente de yeso. Esta obra es una de tantas, que el pasodel tiempo y los cambios climáticos se han hecho presentes. Hoy en día La última cena sigue siendo una de las obras maestras del arte, por su técnica, su estética y su tema.

3.2 El artista y su relación con: la técnica y la ciencia

El artista y lo que representa a través del Arte Visual mantiene una relación estrechacon el tiempo, lugar, y desarrollo de materiales y técnicas, así como las corrientes delpensamiento político, religioso y filosófico en donde se encuentra.

Responde las siguientes preguntas y posteriormente realicen la investigación que seles pide.

Haz visto algún mural de tu comunidad te has preguntado ¿qué tipo de pinturas,herramientas y utensilios empleo el artista para pintarlo?

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

¿Cuáles son los elementos del lenguaje visual que identificas en él?

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

¿Cómo es la estética de este mural?

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Investiguen dentro de sus comunidad qué vegetales, minerales y que procesos debenemplear para obtener algunos colores de la naturaleza. Así mismo pueden conseguir pegamento de origen natural, el cual puede ser empleados en clase, cabe mencionar que las cortezas de ciertos arbustos pueden servir para obtener pigmento.

Desarrollen un registro con la información obtenida. Este registro les permitirá aplicar elconocimiento posteriormente a lo largo del desarrollo de la presente asignatura,

inclusive para otras.



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Contesta las siguientes preguntas

1. ¿Estudia la belleza de los objetos? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________

2. ¿ Es considerada una obra maestra por su estética, técnica y su tema? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________

________________________________________________________________

3. ¿Las obras pictóricas de hace varios siglos se mantienen con la misma calidadtécnica que cuando se realizaron?

________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________

4. ¿Qué percibes que se afectó en el mural de La Última Cena de Leonardo Da´Vinci?

________________________________________________________________

________________________________________________________________ ________________________________________________________________

5. ¿Cuántos años tardo la producción del mural de La Última Cena de LeonardoDa´ Vinci?

________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________

Reino mineral

Imagen que muestrepigmentos: carbón mineral

Reino vegetal

Imagen que muestre algunasplantas, o flores empleadaspara pigmentar

Reino animal

Imagen que muestre lagrana cochinilla, empleadapara pigmentar: lana, lino,algodón.

Autoevaluación



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1. La estética2. La última cena de Leonardo Da´ Vinci3. No, por que se ven afectados los pigmentos y los colores por los cambios de

clima y el tiempo4. La pintura se quebró, los pigmentos perdieron color, la nitidez de la imagen se

afecto5. 2 años

Sesión 16. La fotografía: testimonio del hombre

Propósito:

Identificarán la importancia de la cámara fotográfica para documentar los diferentes

sucesos en la sociedad.3.3 La fotografía: Una nueva forma de mirar

¿Te imaginas un mundo en donde no se registrara un suceso a través de una cámarafotográfica?

En la actualidad la fotografía es una actividad constante y cercana a muchas personas.

En tu escuela o comunidad para las celebraciones importantes, fiestas y una granvariedad de actividades de la vida cotidiana utilizamos la cámara fotográfica; gracias asu uso podemos mostrar a otros fotografías y hacer recordar. Esto no siempre fue así,los hombres y mujeres de otra época podían registrar los eventos de otras formas; enun relato escrito sobre un suceso determinado, en una pintura que implicaba muchotiempo para ser realizada o de manera oral.

Podemos referirnos a la fotografía como el invento tecnológico que revolucionó lamirada del la sociedad, podemos ver algo que sucedió hace muchos años o enfracciones de tiempo muy cortas a través de satélites y también vía Internet. Gracias ala fotografía actualmente podemos documentar los eventos y las actividades alrededor del mundo.

Pero ¿qué es la fotografía, es solo un suceso tecnológico o un fenómeno social? Comosabemos la fotografía es una técnica químico mecánica que permite capturar imágenesy almacenarlas en un material fotosensible, basándose en el principio de la cámaraoscura, en ella la imagen es captada por un diminuto agujero sobre una superficiepreparada químicamente para captar la luz de un objeto.



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Todavía hasta hace varios años, la fotografía se realizaba de forma similar. Lo cual serefiere que necesitaba de una película fotosensible en el interior de este aparato paraque se pudiera registrar un suceso, pero en la actualidad debido al avance de latecnología se modificó la manera de guardar y almacenar la información, siendo ahorade una manera digital por medio se sensores de CCD, memorias digitales, etcétera.

Hoy en día la imagen fotográfica es uno de los medios más utilizados y de más fácil

acceso. Dentro de este genero es posible encontrar subgéneros y viceversa, algunosde los más comunes son los siguientes:

• Fotografía documental: Es aquella que hace un documento de un suceso de larealidad, captándola tal como es.

• Fotografía artística: En esta el autor busca expresar un pensamiento osentimiento acerca de un tema o acontecimiento.

• Fotografía publicitaria: Esta imagen busca vender una idea o sensación alespectador.

• Fotografía científica: Esta imagen tiene como fin ser una herramienta para el

avance científico, mediante el registro de un elemento o sucesos a analizar.

Una de las más importantes y más amplias es la fotografía documental, ya que en ellaencontramos diferentes subgéneros como: la fotografía de prensa, el fotoperiodismo, lafotografía de guerra, la fotografía de aficionados, fotografía de registros deacontecimientos familiares, etcétera, Siendo esta una de las imágenes másimportantes, ya que se vuelve un documento de la historia de la humanidad.

Fotografías de cada género de la fotografía

DocumentalArtística

PublicitariaCientífica

Fotografías de diferentes tipos de cámaras fotográficas



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Revisemos las siguientes imágenes y clasifiquemos a cual de todos estos subgénerospertenece.

Posteriormente busca en revistas, periódicos o fotografías que pertenezcan a cada

género, clasifica y pégalas.

3.3.1 La fotografía documento de la realidad

Las Artes Visuales pueden registrar y representar sucesos, así la imagen nos muestrahechos de la realidad. También vimos que la imagen es un documento y tiene lacapacidad de comunicar una gran cantidad de información.

La fotografía registra la imagen documental por varias razones: porque siempre estátomada de la realidad inmediata, es un tipo de imagen que estamos acostumbrados aver y por lo tanto, aunque nunca hemos reflexionado, somos observadores constantesde fotografías de prensa. Recuerda que la fotografía documental nos proporcionainformación de hechos en donde no necesariamente tuvimos que estar presentes.

Por ejemplo, en estas fotografías documentales puedo conocer sobre la niñez de mimadre y experimentar los momentos en que asistió a la escuela. Esto hace que puedarevivir un momento que ni siquiera me toco vivir.

Imágenes de diferentes subgéneros.



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¿Sabías que?En los años 50´s en Italialas revistas de escándaloscomienzan a volversepopulares, originando unnuevo personaje en elesfera de los fotógrafos,llamados los paparazzi.Dichos fotógrafos teniendocomo característica el usode teleobjetivos, para pasar desapercibidos al momentode captar la vida privada delos fotografiados.


Imagen digital2008


Imagen digital2008


Imagen digital2008



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Recolecta imágenes provenientes de revistas, periódicos o personales, selecciona unafotografía para contestar cada pregunta.

Al observar una fotografía, ¿cómo influye la estética en el tema? ____________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________

¿Qué crees que estuviera pasando al tomar esa imagen? ____________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________

Posteriormente investiga en Internet, libros, revistas, casas de cultura, museos,etcétera, sobre diferentes fotógrafos nacionales e internacionales, para posteriormenteclasificarlos de acuerdo a cada uno de los géneros de la fotografía.

A continuación te damos una lista de fotógrafos, que puedes utilizar para iniciar tuinvestigación:

Gerardo Suter, Pavka Segura, Franciso Mata, Mariana Gruener, Héctor Falcón, AllenFrame, Thomas Demand, Marcos López, Laureana Toledo, Pedro Meyer, Bernd y HillaBecher, James Nachtwey.

3.3.2 La fotografía en México y el mundo

En México existe una tradición importante de fotógrafos documentales, algunos de losmás reconocidos son los hermanos Casasola, (quienes han contribuido con un extensoarchivo fotográfico que lleva su nombre); los hermanos Mayo, Lola Álvarez Bravo,Mariana Yampolsky, Nacho López, Graciela Iturbide, Pedro Meyer y otros. Entre los

fotógrafos internacionales más importantes se pueden mencionar a Robert Capa,Sebastian Salgado, Tina Modotti, Edwar Weston, Josef Koudelka, Paolo Gasparini,Frans Lanting, Chema Madoz.

El fotógrafo debe captar el momento adecuado tomando en consideración de manerasimultánea, elementos de la imagen visual que tú ya conoces, como por ejemplo, elcolor, el volumen, la luz y los personajes en caso que intervengan dentro de sucomposición. Esta es la manera en particular con la que debe contar el fotógrafo paramirar el mundo, es indispensable para transmitir otros el sentido de emotividad, esdecir, qué es lo que se quiere generar en el observador al estar frente a la imagen.

La cualidad estética de la composición está determinada por los medios técnicos asícomo por las habilidades con que cuenta el autor.

Fotografías de artistas mexicanos, como Pedro Meyer, ÁlvarezBravo



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Hablamos de artista-fotógrafo para crear este puente de transferencia en la actividadantes de la invención de la fotografía, así como la nueva actividad aun no desarrollada(la del fotógrafo). Este invento, podía realizar en instantes prácticamente lo que a unpintor le llevaba días o tal vez meses de realización, la fotografía toma de la realidadestas imágenes visuales con certeza y sin complicaciones.

La reacción de estos artistas frente a este invento fue la creación de nuevos lenguajes,que eran formas aun no experimentadas por ellos; esta reacción los hizo alejarse detratar de representar la realidad por otros medios para explorar nuevas formas deexpresión.

Recuerdas que ya te hemos mencionado que las imágenes visuales son resultado deun tiempo y momento histórico en donde hay técnicas, pensamientos y avancestecnológicos por ejemplo, uno de los movimientos estilísticos más importantes fue elImpresionismo el cual se consolido en Paris hacia finales del siglo XIX (1800), con laobra llamada “Impresión: sol naciente” de Monet, siendo este movimiento en parte unaconsecuencia de la creación de la cámara fotográfica. Al momento en que la fotografíalogra captar la realidad mimética de una escena, los artistas comienzan a explorar nuevos lenguajes en la creación de obras. Siendo sus prioridades la exploración deóptica, el color y la luz natural, esta última tendiendo gran importancia para los artistasde esa época.

Una de las características de la pintura de esta época, es que los artistas tomaban granimportancia a la luz que caía en los objetos y los colores vivos del momento en que el

artista contemplaba el entorno, esto hizo que su técnica se tornara hacia la sugerenciade formas, empleando los colores primarios y los complementarios. Para de esta formahacer que las obras tuvieran una ilusión de realidad, aplicando pinceladas cortas. Por ejemplo: si en la realidad veían un objeto en donde la luz predominaba al amarillo claro,ellos aplicaban ese color en el lienzo.

Fotografía de algún artista documentalista puede se de FranciscoMata



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Tomen de referencia una fotografía, puede ser de una revista o familiar, la únicacondición es que sea a color. Posteriormente, realicen una copia o una interpretaciónde esa imagen pero transformándola en una pintura impresionista. De material puedesusar, lápiz (para trazar), un cartón o una cartulina, pinturas vinci, acrílicos o lápices decolores asó como acuarelas.

De las siguientes fotografías del género documental que se te presentan, identifica asubgénero pertenecen

Autoevaluación

¿Sabías que?

La técnica del retoque fotográfico, tiene sus orígenes en el año 1855, en donde por primeravez se hacen ver fotografías retocadas por el fotógrafo muniqués Hampfstängl. Así mismo eluso abusivo de este recurso hizo que la fotografía entrara en una decadencia, pues su empleoconstante y exagerado eliminaba las características de ser una reproducción fiel. Llegaba unmomento que solo se veía plastas de colores, como si fuera una pintura.Hoy en día la técnica del retoque sigue siendo muy usada, pero ahora es de manera digitalcon un programa llamado photoshop, el cual es más utilizado en la fotografía publicitaria,sobretodo en artículos de belleza.

Fotografía de la imagen impresión del solnaciente de Monet o de alguna obra

impresionista.

Fotografía de unafamilia

Fotografía de unamanifestación

Fotografía de unpaisaje

a b c



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a)b)c)

d)e)

Respuestas de l autoevaluación

a) Fotografía de registrob) Fotografía de prensac) Fotografía de aficionadosd) Fotoperiodismo e) Fotografía de guerra

Fotografía de unaconferencia oevento cultural

Fotografía de unsuceso en n

enfrentamiento deguerra

d e



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Materiales de apoyo

Bibliografía

Acha, Juan, Expresión y apreciación artísticas/ Artes plásticas , Ed. Trillas, México,2007.

Aumont, Jacques, La imagen, Paidós comunicación, Barcelona, 1992.

Temas

Secuencia 3. La función estética en el Arte Visual

3.1 ¿Es el arte, un lenguaje universal?3.2 La Estética: elemento presente en el lenguaje Visual3.3 El artista y su relación con: la técnica y la ciencia3.4 La fotografía: Una nueva forma de mirar 3.4.1 La fotografía documento de la realidad3.4.2 La fotografía en México y el mundo

Material Sugerido


Revisa revistas, libros, museos, etcétera, donde veas diferentes tipos deimágenes.

Observa libros, revistas, fotos familiares, lo que tengas en el salón de clases.Busca libros en las bibliotecas públicas y escolares.

Existen muchos libros que te pueden ayudar a profundizar sobre el tema desoporte y formato, te recomendamos que veas las imágenes de las obras que

aparecen en algunos de los siguientes libros, esto te ayudará a ir conociendotrabajo de diversos artistas.


• Sciezka, Jon (2006) En busca de arte , Serres, Barcelona. (Libros delRincón).


Identifica cada uno de los elementos del lenguaje visual que predominan en lasobras de tu comunidad; esto te permitirá ir creando un estilo propio.



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MacKill, Mary, La vista , SEP/ Heinemann Library, Libros del rincón, Chicago, 2009.Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual , Editorial Gustavo Gili, Barcelona España,

1983.Wolfe, Gillian, ¡Mira! La luz en el arte, SEP/ Editorial Océano de México, Libros del

Rincón, México, 2006. Freund, Gisèle, La fotografía como documento social , Editorial Gustavo Gili, Barcelona,

1993.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/http://www.conaculta.gob.mx/ http://www.munal. com.mx/www.culturaspopulareseindigenas.gob.mxwww.artenautas.gob.mx/www.bellasartes.gob.mx/

Glosario

Diversidad: Variedad, desemejanza, diferencia. Abundancia, gran cantidad de variascosas distintas. Fotosensible: Sustancia, organismo, célula o tejido sensible a cualquier haz de luz,bien sea solar o eléctrica.Ideologías: Una ideología es el conjunto de ideas sobre el sistema existente.Medio: Herramienta de la comunicación que sirve para transmitir información con unafinalidad.Memorias digitales: Las memorias digitales son una de las partes más importantes deuna computadora, sirven para transferir, guardar y almacenar datos.Mimética: Proviene del griego mimesis, imitación. Es la propiedad de algunos seresvivientes de copiar el aspecto exterior de otros y de los cuerpos inanimados.

Reportaje: Secuencia organizada de hechos con carácter informativo puede ser periodístico, cinematográfico, televisivo, etcétera.Reportaje visual (o gráfico): Conjunto de fotografías que aparece en un periódico orevista sobre un suceso empleando un orden determinado para mostrar un discurso. Sensores de CCD: Son diminutas células fotoeléctricas que registran la imagen.



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Bloque 2

¿Qué es la imagen figurativa?

Propósitos

• Conocer las características de la imágenes figurativas y distinguir algunas desus variantes a través de representaciones realistas y no realistas.



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Imágenes figurativas y abstractas

Propósito

Identificarán los grados de representación de las imágenes, ubicando lastransformaciones que ha tenido en el transcurso de la historia del arte.

Temas Secuencia 1. Imágenes figurativas y abstractas

1.1 La imagen figurativa1.2 La imagen abstracta1.3 Los estilos artísticos

Contenido

Sesión 17. Interpretaciones de la figura

Propósito

Identificarán por medio de actividades representativas, el concepto de la imagen figurativa.

1.1 La imagen figurativa

Las Artes Visuales emplean las imágenes como lenguaje. Estas imágenes puedenrepresentar piedras, el sol, la luna, la lluvia, personas, animales, teniendo como

motivos de inspiración elementos de la realidad que en algunas ocasiones esmodificada para mostrarnos seres mágicos, estas imágenes han sido creadas por todas las culturas a lo largo de la historia.

¿Qué sucede cuando en un cuadro solo existe una mancha?

Cuando la imagen en las Artes Visuales no representa una forma determinada se ledenomina imagen abstracta , en cambio si representan algo con referencias de larealidad, (así sea en tu imaginación), se trata de una imagen figurativa . Dicho de otromodo, cuando observamos un árbol pintado en un cuadro, no vemos realmente unárbol, sino la representación definida de un árbol (imagen figurativa), pero si vemos una



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mancha verde, podría tratarse tal cual de una imagen no definida (imagen abstracta).Toda obra de arte en la que aparezca una imagen definida que tenga relación con larealidad o inspirada en ella es figurativa , mientras que cuando ninguna de sus formasrepresenta algo definido es abstracta .

El principal teórico e impulsor del Arte Abstracto fue el ruso Vasily Kandinsky, quiénpintó en 1910 su primera Acuarela abstracta . El desarrolló una teoría para crear unsistema organizado que pudiera aplicarse y ser común para todas las obras de arte;cabe mencionar que dicho suceso ocurrido trajo consigo una transformacióntrascendental en las formas de hacer figuras ya que se diversificaron enormemente.

Observa las imágenes con atención y analiza. Tómate tu tiempo antes de contestar

Imagen ( Detalle)

de un cuadro de Kandinsky

Imagen de una textura de origen natural

acercamiento con microscopio

Talla en piedra: Tláloc Imagen de pintura de algún artista delimpresionismo puede ser Manet o deToulouse-Lautrec,

donde aparezcan personas.

1. ¿Cuáles crees que son abstractas y cuáles figurativas? ____________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________

2. ¿Podrías describir la escena de la imagen visual 4? ¿Son reconocibles lospersonajes?

Fotografías de obras abstractas y figurativas pueden ser un Kandinsky y unCanaletto



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______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

3. Pon mucha atención al observar la imagen. Observa la dirección, los volúmenes, elcolor y las formas. ¿Qué quiso representar el artista? Recuerda que es unainterpretación

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

4. ¿Qué crees que esté representando la imagen de piedra? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

En el arte existen muchos estilos de hacer una obra, como conocemos puede ser figurativa o abstracta, para muchos la belleza en las obras de arte es dado por sutemática, para algunos otros por su grado de representación, que es en donde entraríael arte abstracto ó el figurativo y en algunos otros por el momento que plasma,histórico, social, cultural o artístico.

A lo anterior se le conoce como clases de interpretaciones, las cuales son originadaspor la apreciación de una obra. A continuación se mencionan las características decada una de ellas:

a) La temática : Para realizar esta interpretación es necesario conocer el tema, conbase a este criterio podemos decidir si la imagen representa realmente losconceptos, fundamentos o información necesaria para entender el tema como lo

intenta comunicar.b) La estética : Esta interpretación es natural y se da por medio del gusto de la

organización de los elementos compositivos en la imagen que observamos, por ejemplo nos percatamos de elementos que nos disgustan o nos gustan y esto noshace tener una sensación, la cual es importante reflexionar posteriormente.

c) La artística: Esta tercera característica es mucho más reflexiva, para lograrlatenemos que conocer la historia del género artístico, por ejemplo; la fotografíatiene varias transformaciones a lo largo de su historia, surgiendo subgénerodebido a lo versátil del medio. Por lo cuál para realizar una interpretación artística

Imagen de una obra pictórica del movimiento impresionismo



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de la imagen, necesitaríamos hacer una investigación sobre el género artístico alque pertenece la obra.

Mediante recortes de periódicos o revistas realiza el siguiente ejercicio.Como sabemos el arte figurativo nos permite reconocer formas semejantes a larealidad, haciendo que las imágenes que observamos sean parecida a lo queobservamos.Este ejercicio se trata de hacer personajes que parezcan existentes, pero que seanimposible que fueran reales; como por ejemplo: Un retrato, en donde se vea una cararedonda, con 5 ojos de diferentes tamaños y colores, nariz de un sombrero, cejas dedos rebanadas de cáscara de plátano y boca de plato. Posteriormente reflexiona apartir de las siguientes preguntas.

¿Qué de estas imágenes te permiten considerarlas como figurativas?

_____________________________________________________________________ ¿Qué interpretación le darías?

_____________________________________________________________________ ¿A qué forma de expresión artística pertenece tu creación?

_____________________________________________________________________________


1. ¿Cuándo una imagen no presenta una forma determinada se le conoce como? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

2. ¿Fue el principal teórico e impulsor del arte abstracto? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

3. ¿Qué es necesario realizar para tener una interpretación temática de un obra? ______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

4. ¿ Qué es necesario realizar para tener una interpretación estética de una obra? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

5. ¿ Qué es necesario realizar para tener una interpretación artística de una obra? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Autoevaluación



76


1. Imagen abstracta.2. Vasily Kandinsky.3. Conocer el tema, los conceptos que maneja, la información para entender lo que

desea comunicar.4. Esta interpretación se da de forma natural por el gusto en la organización de los

elementos compositivos.5. Conocer la historia del genero artístico al que pertenece la obra.

Sesión 18. Creaciones abstractas

Propósito

Diseñarán una imagen abstracta, tomando en cuenta las características de este movimiento artístico.

1.2. La imagen abstracta

Podríamos decir que la aparición de la fotografía, causó en los creadores de lasimágenes un impacto, ya que las obras partían de la gestualidad, el simbolismo, lamateria y la expresión, dejando a un lado la representación realista.En 1911 Kandinsky realiza el ensayo Acerca de lo espiritual en el arte escribiendo losiguiente: “ Cada época recibe su propia medida de libertad artística, y aun el genio máscreador no puede saltar los límites de la libertad”. El camino de la creación deimágenes abstractas ha transitado por diferentes etapas, hubo momentos en donde nonecesariamente eran aceptadas con benevolencia, inclusive en algún momento solo serealizaba de manera privada por no tener un reconocimiento oficial; y a pesar de noemplear un lenguaje conocido ni acuerdo visible con la realidad, existe un vínculohumano que establece la comunicación entre el observador frente a la obra de arte.El movimiento impresionista se fue transformando con el paso del tiempo, así como larepresentación de la realidad, a continuación se ejemplifica el proceso de cambio.

Movimientos artísticos de “los ismos”

1 8 6 4

1 9 0 7

1 9 1 0

En el movimientoimpresionista se

comenzó atransformar la

representación de larealidad, con el

manejo de la luz enlas obras

En el movimientocubista, que mediantela fragmentación de

las figuras realizabansus obras alterando larepresentación de la

realidad

Abstraccionismo años posterioreseliminara toda forma presente en una

obra, evolucionando estemovimiento con el paso del tiempo en

el geometrismo, siendo esta unaportación importante a la historia delarte, donde la figura sale del contextode la realidad posible, para ser parte

de una realidad alterna



77

Cabe mencionar que existen una gran variedad de textos sobre el movimientoimpresionista y más específicamente del tema de la Imagen abstracta , dichos textosintentan brindar explicaciones y justificaciones sobre la actividad del artistaimpresionista.

¿Te gustaría crear tu propia imagen abstracta ?

En esta actividad crearemos un vitral, considerando que el vitral es un recurso técnicode gran utilidad y riqueza, dicha técnica surgió en el siglo IX en Asia Menor y un siglodespués paso a Venecia, en el siglo XII tuvo gran auge como decoración de iglesias ycatedrales. De seguro ya has visto alguno, son como grandes ventanas coloreadas quepermiten pasar la luz.

Su técnica consiste en el ensamblaje de varios pedazos de vidrio, el vitral se encuentracoloreado al fuego sostenidos por una cinta de plomo soldada. Todos los vidrios formanuna sola pieza que figura ser un rompecabezas.

Lo primero que debemos hacer es diseñar el vitral, podemos usar como tema elcalentamiento global, recuerda que tendrás que realizar el diseño de imagen abstractade manera fragmentada como un rompecabezas.

Se pueden utilizar como materiales cartón, cartulina, palitos o algún otro material rígidopara elaborar la estructura del vitral. Para realizar el vitral y simular una ventanapuedes usar papel celofán de colores, bolsas o hojas de colores.

• Realiza tu diseño de imagen fragmentada sobre el tema de calentamiento global.• Traza el diseño sobre el material rígido, posteriormente recorta con cuidado,

dejando un espacio grueso de unión entre las líneas de los contornos. Recuerdaque este será tu estructura.

• Posteriormente recorta las hojas, bolsas o papel celofán de colores siguiendo tudiseño hecho anteriormente, deja una pestaña la cual utilizarás para pegar lafigura en el borde de la estructura de material rígido.

• Con pegamento líquido o en barra, cinta adhesiva, o engrudo, ve pegando laspestañas de las figuras en la estructura antes realizada sobre el material rígido.

• Busca la forma en que este pueda ser colocado en una ventana, para que seaadmirada la luz filtrada por el material translúcido.

Imágenes del proceso de construcción del vitral



78

De la siguiente serie de imágenes identifica cuáles pertenecen los movimientosartísticos: impresionismo, cubismo y abstraccionismo

a) _________________ b) _____________________ c) _____________________

d) ____________________ e) ___________________

Respuestas de la autoevaluacióna) Impresionismob) Abstraccionismoc) Cubismod) Cubismo

e) Abstraccionismo

Sesión 19. Los estilos artísticos en el arte

Propósito

Compararán las características de imágenes figurativas y abstractas, a través de los diferentes movimientos artísticos.

Autoevaluación

Imagen de algunaobra pictórica del

movimientoimpresionista, de

artistas como Edgar Degas, Monet,

Toulouse Lautrec.

Imagen de alguna obrapictórica del movimientodel abstraccionismo, del

artista Kandinsky

Imagen de alguna obrapictórica del

movimiento cubista, delartista Juan Gris.

Imagen de alguna obrapictórica del movimientodel abstraccionismo, del

artistaPaul Klee

Imagen de alguna obrapictórica del

movimiento cubista, delartista Picasso.



79

1.3 Los estilos artísticos

A través de los años el arte a evolucionado, siendo consecuencia de movimientossociales, estéticos, religiosos y políticos. Sufriendo transformaciones que son posiblesde ubicar gracias al estudio del estilo. En el tiempo ubicamos las transformaciones dela imagen realista hacia la imagen abstracta.Realicemos un recorrido por los estilos y tendencias más importantes en la historia dela imagen artística de occidente hasta llegar al movimiento abstracto, para abordar dicho tema a continuación se presentan cada uno de los estilos de la imagen artística:

1. Estilo Medieval: En este encontramos el tema religioso como foco central de lasobras de esta época, mostrando a sus personajes sin ningún afán deidealizarlos, en el encontramos un solo plano sin noción sobre profundidad.

2. Estilo Renacentista: En esta época se marca el renacer de las artes, la vida,etcétera. Este movimiento es una muestra de la idealización de la bellezaantropomorfa , el naturalismo y presentando también como una importanteaportación la perspectiva lineal.

3. Estilo Barroco: En este estilo se encuentra a los personajes en movimiento,realizando acciones, en el también se acentúa los claros y los oscuros. Seaumenta considerablemente la cantidad de elementos llegando a su máximaexpresión en el rococó.

Imagen de una pintura medieval

Imagen de una pintura renacentista

Imagen de una pintura barroca



80

4. Estilo Romanticista: Esta tendencia surge en el siglo XVIII en donde se hacehincapié a los sentimientos, a la nostalgia por el pasado y futuro imaginados.Este movimiento posee como temática principal la vida cotidiana de plebeyos yburgueses.

5. Estilo Impresionista: Este movimiento surge como consecuencia de los avancestecnológicos, dando gran importancia al uso del color, la luz y la percepción.Tiene como característica captar el momento en que la luz cae sobre el objeto,el efecto que causa y el color que se presenta. Los temas son la vida cotidiana,los objetos, los paisajes, etcétera.

6. Estilo Expresionista: A principios del siglo XX surge en Alemania, tiene deantecedente el movimiento fauvista que acentúa la sensualidad en los colores.El expresionismo llevo al máximo la expresividad de los colores, por medio de laexageración, la deformación, las desarmonías, la fealdad del ser humano. Elmovimiento cobra gran fuerza en la época de la Primera Guerra Mundial.

Imagen de una pintura romanticista

Imagen de una pintura impresionista

Imagen de una pintura expresionista



81

7. Estilo Cubista: En este movimiento se fragmenta la figura, por lo cual larepresentación de la realidad ya no es importante. El cubismo surge comoconsecuencia del cuadro del artista español Pablo Picasso en su obras “Las señoritas de Avignon”. La figura al ser seccionada es distribuida con su propialógica en una superficie particular. En este movimiento los elementos primarios ysecundarios del lenguaje visual tiene un papel importante.

8. Estilo Futurista: En este estilo cobra importancia la belleza en las maquinas y losmecanismos, se origina por artistas italianos que buscan representar elmovimiento de diversas formas en facetas o por partes.

9. Estilo Surrealista: En el transcurso de los años veintes, el subconsciente cobraimportancia para la creación de obras, consecuencia del pensamiento deSigmunt Freud, en ellos se hace caso al subconsciente, el azar, laespontaneidad, los sueños. Lo anterior lleva a crear personajes, espacios ysituaciones que respondían a una conducta fuera de la realidad.

Imagen de una pintura cubista

Imagen de una pintura futurista

Imagen de una pintura surrealista



82

10. Estilo Abstracto: En este movimiento cobra fuerza la construcción de formasgeométricas, la composición, los colores. Siendo un movimiento en el que losartistas suprimen las figuras que se encuentran en su contexto real, volviéndoseen obras de difícil lectura.

Realiza un ensayo en donde reflexiones acerca de las transformaciones que hansufrido la imágenes artísticas a través de dar una mirada a sus estilos artísticos.

En la siguiente línea del tiempo menciona los estilos artísticos y una de suscaracterísticas con la información vista en la sesión.

Imagen abstracta, artista mexicano o extranjero, después de 1920

Autoevaluación

Imagen de una pintura abstracta

MedievalUso detemas

religiosos



83


La selección de características puede variar en cada estilo artístico.

Movimientos artísticos

Medieval

Renacimiento

Barroco

Romanticismo

Impresionismo

Expresionismo

Cubismo

Futurismo

Surrealismo

Abstraccionismo



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Materiales de apoyo

Temas

Secuencia 1. Imágenes figurativas y abstractas

1.1 La imagen figurativa1.2 La imagen abstractaLos estilos artísticos

Material Sugerido

Puedes buscar en libros de la biblioteca o de tu comunidad acerca del tema dearte abstracto.

Acude a un museo o academia de arte donde podrás ampliar el tema.Visita las páginas de Internet de los museos citadas al final de la secuencia.

Visita un museo, casa de cultura, espacio cultural, donde tengas oportunidaddiversas obras abstractas y figurativas.








En el salón de clases reúnan, la información que investigaron, así puedencompartirla para aumentar su acervo escolar.Busquen diferentes materiales y formas de hacer un vitral para la segundasesión de esta secuencia.



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Glosario

Antropomorfa: Que tiene caracteres morfológicos (estudio de las formas) externosparecidos a los del ser humano.Fauvismo: Movimiento artístico de principios del siglo XX que se desarrollo en Francia.Imagen abstracta: Es un lenguaje visual donde se representa la forma de manera

indefinida dejando a un lado la figuración centrándose en las formas, los colores y laslíneas.Imagen figurativa: Representación que muestra las formas definidas y los elementosde la realidad de manera figurativa.Imagen definida: Representación clara y nítida para la lectura visual.Interpretar: Explicar o declarar el sentido de algo. Concebir, ordenar o expresar de unmodo personal la realidad.Trascedental: Se le llama así al hecho, acción u objeto importante que lo quecomunica se extiende a otros tiempos, ámbitos o situaciones.

Bibliografía

Acha, Juan, Expresión y apreciación artísticas/ Artes plásticas, Ed. Trillas, México,2007.

Aumont, Jacques, La imagen, Paidós comunicación, Barcelona, 1992.Dondis, A.Donis, La sintaxis de la imagen , Editorial Gustavo Gili, España, 2007.

Luptop, Ellen, Abbot, Millar(eds), El abc de la Bauhaus y la teoría del diseño , GustavoGili, México,2004.

MacKill, Mary, La vista , SEP/ Heinemann Library, Libros del rincón, Chicago, 2009.

Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual , Editorial Gustavo Gili, Barcelona España,1983.

Wolfe, Gillian, ¡Mira! La luz en el arte, SEP/ Editorial Océano de México, Libros delrincón, México, 2006.

Freund, Gisèle, La fotografía como documento social , Editorial Gustavo Gili, Barcelona,1993.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/http://www.conaculta.gob.mx/http://www.munal. com.mx/

www.culturaspopulareseindigenas.gob.mxwww.artenautas.gob.mx/www.bellasartes.gob.mx/



86


Imágenes figurativas realistas y no realistas

Propósito

Identificarán los elementos plásticos de imágenes figurativas realistas y no realistas.

Temas

Secuencia 2. Imágenes figurativas realistas y no realistas

2.1 La figura realista2.2 La figura no realista

Contenido

Sesión 20. La sección áurea

Propósito

Reconocerán la importancia del concepto de la sección áurea para la creación de una imagen realista.

2.1 La figura realista

En la figura realista tenemos a la realidad presente en el momento de su creación; estarealidad esta ligada directamente a la naturaleza, animales, paisajes, o personajes delentorno que acompaña en ese momento al creador.

Podemos imaginar al hombre primitivo como cazador y recolector, este tipo de temasen imágenes han llegado hasta nuestros días, aunque en ese momento este acto de

pintar tenía otros fines distintos al de ser admirados, posiblemente eran realizadascomo parte de un ritual o actividad religiosa. Estas imágenes tienen elementosreconocibles ya mencionados a los que llamaremos figuras.

Los griegos clásicos tuvieron un profundo interés por reproducir fielmente a lanaturaleza; como podemos apreciarlo en sus magníficas esculturas; ellos emplearonuna proporción conocida como “sección áurea ”, esta proporción posiblemente fueutilizada también en la cultura antigua de Egipto. Durante la edad Media los arquitectosla emplearon, y es en el Renacimiento que cobra gran importancia por los artistas de laépoca como: Miguel Angel Bounarroti, Leonardo de Vinci.



87

La importancia de la sección áurea en la imagen realista es que ayuda a que se logreuna representación mas fiel a la realidad por que las formas se presentan de maneraproporcionada, mediante el uso de una regla de tres creada por el fraile italiano LuccaPacioli en 1497, sin embargo en el año 2600 a.C., los egipcios ya habían hecho uso deesta, utilizándola en la pirámide de Keops. El descubrimiento de la regla de tres por parte de los egipcios fue a partir del análisis y la observación de su entorno. Losgriegos pasaron ésta enseñanza a la cultura griega y posteriormente a Roma, por esomismo las proporciones en las esculturas presentan lo que conocemos como canon .Como sabemos las pirámides o megalitos tenían diversos usos, uno de ellos es queservían como tumba de sus gobernantes, los cuales al morir eran sepultados conobjetos, rodeados de grabados en alto relieve y pinturas que narraban de manerarealista fragmentos de su vida.

¿Recuerdas alguna pintura, o alguna manifestación de Arte Visual que te hayaimpresionado?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

¿Que te dice la obra?

______________________________________________________________________

Es también durante el Renacimiento que se emplearon los patrones considerados por la cultura griega clásica y que fue también empleada por los arquitectos medievales.La naturaleza presenta la sección áurea en todos los seres y objetos, un ejemplocomúnmente usado para entenderlo es el caracol, en la ilustración de abajoobservamos una construcción rectangular en espirales de cuadrados, la lógica es

¿Sabías que?

En el momento en que se hicieron las pinturas y los altos relieves en las pirámides, estos noeran admirados por toda la población, debido a que en esa época solo podían acceder a lasobras los artistas por los que habían sido realizadas y por los altos funcionarios.

Imagen de sección áurea



88

dibujar un cuarto de circulo, es decir, una mitad de cuatro partes de un circulo, en cadacuadrado que se va añadiendo, intenta realizar este ejercicio al lado de la ilustración.

Ejemplo del caracol de la sección áurea.

1) Tomando en cuenta los trazos anteriores del esquema sobre la sección áurea, derecortes de revistas descubre de qué manera se realizó la composición y si existela aplicación de la sección áurea.

2) En una hoja de papel, realiza los trazos de la sección áurea y crea unacomposición donde apliques este criterio.

3) En un papel o cartón de 20x20 centímetros representa, a través de un dibujoalguna imagen de tu entorno, puede ser un paisaje, una imagen del mercado, uncamino o carretera.

4) Trata de poner atención a los pequeños detalles para que los elementos por simples que parezcan se vuelvan importantes al ser mostrados a otros y cuandosean observados.

Así te darás cuenta de la importancia de los patrones compositivos que se han aplicadoal crear una imagen visual.

Autoevaluación



89


1. ¿Esta cultura plasmo fielmente la naturaleza, empleando un tipo de proporciónconocida como sección áurea?

________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________

2. ¿Qué se uso en la arquitectura de la edad media? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________

3. ¿De que método matemático se hizo determinar la sección áurea? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________

4. ¿Los egipcios en el año 2600 a.C hicieron uso de la sección áurea en una desus obras arquitectónicas? ¿Cuál es?

________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________

5. ¿Qué ejemplifica la forma del caracol? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________


1. La cultura griega2. La sección áurea3. De la regla de tres4. La pirámide de Keops5. La sección áurea

Sesión 21. La figura no realista en el paisaje

Propósito

Elaborarán un paisaje de su entorno, con las características de la pintura impresionista.

2.2 La figura no realista

Ya se mencionó que los griegos clásicos fueron los creadores comprometidos por representar la realidad; ellos emplearon una proporción conocida como “sección áurea” que esta presente en la composición de creaciones visuales de la antigua



90

cultura egipcia; si observamos detenidamente sus creaciones, observaremos que lostamaños de las figuras que nos muestran tienen diferencias no realistas; es decir unrey de mayor tamaño que un árbol, en una pintura del antiguo Egipto podemos ver unafigura plana con la cabeza de perfil y el ojo de frente; el tronco en posición frontal, másde dos piernas y los pies de lado, lo mismo que la cabeza.

Para ellos la imagen estaba sujeta a ciertas reglas que tenían que ver con la

importancia de los personajes, así mostraban a sus Dioses, reyes y otros personajesdonde notamos su relación e importancia en la escena a través del tamaño que tienen.

Como hemos visto la historia de la imagen esta llena de momentos y grados derepresentación, en la secuencia uno se mencionó la aparición de la cámara fotográfica,su influencia y repercusión en la sociedad, sobre todo en la creación de obrasartísticas. Las pinturas impresionistas es una consecuencia de esta innovación técnicaen la vida cotidiana de ese momento.

En la exposición realizada en Francia por los pintores entre los que se encontraban,Degas, Renoir, Cézanne, fueron nombrados como “impresionistas,” en un sentido

denigrante hacia la exposición presentada en donde ellos aceptaron tal denominación.Recuerda que la técnica impresionista consiste en el empleo de pinceladasyuxtapuestas de tonos puros, que forman como una textura de toques de color empleando el negro al mínimo o evitándolo, un ejemplo de lo anterior son los ensayosrealizados por Renoir y Manet, que fueron posteriormente representantes de estatécnica pictórica. Estos artistas trabajaban a la intemperie aplicando el color en brevespinceladas, para capturar la apariencia fugaz de los objetos a plena luz, reproduciendola vibración atmosférica que provocaba aquellos efectos.La pintura impresionista fue de las primeras en que represento la realidad de una formadistinta. Los pintores de esa época ejecutaban paisajes donde las formas cobrabanmovimiento al verse trazos sueltos con pinceladas cargadas de mucha pintura algunos

y colores que no correspondían a la realidad que conocemos, por esto mismo es que lafigura realista se deja a un lado y el artista representa lo percibe de la luz.

Imagen de una obra impresionista, de preferencia de algúnpaisaje



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Imagen de alguna pintura impresionista. Puede ser de Monet.

Como podemos notar la forma de mirar las imágenes se transforma a través deltiempo. La mirada aprecia lo que es estéticamente bueno en un momento y pareceoponerse a los cambios que se generan ante ella; esto fue lo que enfrentaron lospintores impresionistas.

Dibuja un grupo de elementos de tu entorno, escuela, familia, amigos de tu equipo dedeporte que sea semejante a las pinturas del Antiguo Egipto, recorta y pega elementosde diferente color y texturas. Recuerda como esta cultura realizaba susrepresentaciones variando el tamaño y las posiciones del cuerpo, como ojos, piernas,cabeza etcétera. Con esto realizaras un collage.

Posteriormente dibuja algunas propuestas del paisaje que te rodea, tratando de imitar de lo que hicieron los impresionistas en su tiempo, haciendo uso de sus mismoscriterios.

Autoevaluación

Imagen de pinturas antiguas de Egipto, códices, grafos,etcétera.



92

De las siguientes afirmaciones identifica las que sean verdaderas

1. Pablo Picasso es considerado como uno de losartistas del movimiento impresionista. V F

2. La técnica impresionista consiste en el empleo depinceladas yuxtapuestas de tonos puros, que forman unatextura de toque de color. V F

3. En la pintura impresionista el artista representa lo quepercibe de la luz. V F

4. La primera exposición impresionista se realizo en Italia. V F

5. La pintura impresionista fue de las primeras en representar la realidad de forma distinta. V F


1. F2. V3. V4. F5. V

Sesión 22. La imagen realista y no realista

Propósito

Desarrollarán diferentes representaciones figurativas y abstractas a través de diversos ejercicios.

1. Diseña una composición involucrando elementos de la naturaleza, frutas, flores yalgunos otros elementos materiales como vasos u ollas. Toma en cuenta los dosdiferentes grados de representación que a continuación de mencionan:

2. Grado de representación figurativo: Elabora una imagen muy apegada a lo que

miras.3. Grado de representación abstracto: Una interpretación diferente, de manera que

tomes riesgos al aplicar colores distintos a los que miras o los trazos que hagas,emplea tu creatividad para transformar la composición realista en no realista.

Recomendaciones generales: Trabaja en un lugar iluminado y cómodo, usa ropa quese pueda manchar, utiliza papel reciclado, cartones, cartulinas etcétera.



93

Es importante que desarrolles tus ideas y así pondrás en práctica tu proceso creativo,sin perder de vista el propósito de la secuencia.

Recuerda que compartir es una actividad que te permite conocer a los demás yestablecer vínculos de amistad.

Con las imágenes realistas realizadas y las no realistas, organiza una exposicióntomando en cuenta lo siguiente:

1) Considera cuántas obras se incluirán.2) Cuál será el lugar idóneo para realizar esta exposición3) Pueden dar a cada obra un título, para brindar a los espectadores una idea del

tema de su obra.4) En un cartoncito pequeño de aproximadamente 5cm x 8cm escribe: el título de tu

obra, tu nombre los materiales empleados y las medidas, ya que estoselementos te dan la oportunidad de realizar una exposición y desarrollar aspectos de una museografía

Autoevaluación

De las siguientes imágenes señala las que pertenecen a un grado de figuraciónabstracto o figurativo

a) ______________________ b) ________________________ c) ____________________

d) _____________________ e)_______________________


Imagen de algún muralde Diego Rivera.

Imagen de alguna obrapictórica de Lichtenstein.

Imagen de alguna obrapictórica de Vincent Van

Gogh.

Imagen de algún obra deEl Greco.

Imagen de algún obra deAntoni Tàpies.



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a) Figurativab) Figurativac) Figurativad) Figurativae) Abstracto

Materiales de apoyo



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Temas

Secuencia 2. Imágenes figurativas realistas y no realistas

2.1 La figura realista2.2 La figura no realista

Material Sugerido

Puedes buscar en libros de la biblioteca o de tu comunidad acerca del tema dearte abstracto.

Acude a un museo o academia de arte donde podrás ampliar el tema.Visita las páginas de Internet de los museos citadas al final de la secuencia.

Puedes buscar en libros de la biblioteca o de tu comunidad acerca del arte.Acude a un museo o academia de arte donde podrás ampliar el tema, acudir con un museógrafo o responsable de un centro cultural, quien podrá aportar información valiosa.

Visita un museo, casa de cultura, espacio cultural, donde tengas oportunidaddiversas obras abstractas y figurativas.







En el salón de clases reúnan, la información que investigaron, así puedencompartirla para aumentar su acervo escolar.

Revisa los libros de tu biblioteca escolar como los siguientes:• Finlay, Cowan, Dibujar y pintar personajes de fantasía, SEP/ Editora y

distribuidora azteca, Libros del Rincón, México, 2007.• Hart, Christopher, Manga manía México, SEP/ Editora y distribuidora

azteca, Libros del Rincón, México, 2005.



96

Glosario

Canon: En el arte el canon es la convención de proporciones tomadas como referenciaideal por los artistas, para representar una imagen o realizar una escultura.Impresionismo: Adjetivo de impresionista, nombre que se le adjudica a un grupopequeño de pintores que aunaron el tratamiento científico del color a un realismo casifotográfico.Renacimiento: Estilo del arte en donde el color y la luz prevalecen sobre laorganización estructural y la definición lineal, en este se representa de forma realistahaciendo uso de elementos técnicos como la perspectiva.Sección áurea: También conocida como sección de oro, en ella se divide la obra conuna línea, obteniendo un equilibrio en la obra.Tamaño: Las dimensiones o medidas de un objeto.

Bibliografía

Acha, Juan, Expresión y apreciación artísticas/ Artes plásticas, Trillas, México, 2007.Aumont, Jacques, La imagen, Paidós comunicación, Barcelona, 1992.Balmori, Santos, Áura Mesura , Universidad Nacional Autónoma de México,1986.Dondis, A.Donis, La sintaxis de la imagen , Gustavo Gili, España, 2007.Finlay, Cowan, Dibujar y pintar personajes de fantasía, SEP/ Editora y distribuidora

azteca, Libros del Rincón, México, 2007.Hart, Christopher, Manga manía México, SEP/ Editora y distribuidora azteca, Libros del

Rincón, México, 2005.Jung, Carl G, El hombre y sus símbolos , Biblioteca Universal Contemporánea, séptima

edición, Barcelona, 2002.Luptop, Ellen, Abbot, Millar(eds), El abc de la Bauhaus y la teoría del diseño , Gustavo

Gili, México,2004.MacKill, Mary, La vista , SEP/ Heinemann Library, Libros del rincón, Chicago, 2009.Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual , Gustavo Gili, Barcelona España, 1983.Puente, J. Rosa, Dibujo y Comunicación Grafica , Gustavo Gili, México, 2008.Prette, Maria, De Gioigis, Alfonso, Comprender el arte , Susaeta Ediciones/ Giunti

Editore, Madrid.Wolfe, Gillian, ¡Mira! La luz en el arte, SEP/ Océano de México, Libros del rincón,

México, 2006.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/http://www.conaculta.gob.mx/ http://www.munal. com.mx/www.culturaspopulareseindigenas.gob.mxwww.artenautas.gob.mx/www.bellasartes.gob.mx/



97


El artista visual, transformador de la mirada

Propósito

Identificarán los distintos estilos en el arte moderno y su influencia entre los artistascontemporáneos.

Temas


3.1 Postimpresionismo3.2 Cubismo3.3 Abstracción geométrica3.4 Expresionismo abstracto3.5 El pop art

Contenido

Sesión 23. Transformaciones de la imagen visual

Propósito

Identificarán el puntillismo como técnica del Postimpresionismo.

Hasta ahora hemos tenido solo un pequeño vistazo al gran conjunto de posibilidadesde expresión visual creadas a lo largo de la historia. Este acercamiento te permitiráinvolucrarte como parte activa en este proceso para reflejar en cada actividad creativaque desarrolles. Continuamos este recorrido breve que nos sirve de reflexión paraentender como el artista influye en la forma de mirar el Arte Visual.

3.1 Postimpresionismo

Ahora has empezado a diferenciar entre la figura realista y la no realista, así como lafigura abstracta, también conoces un poco acerca de los impresionistas y lasmanifestaciones artísticas en su tiempo. Todo ser humano es el resultado de unconjunto de conocimientos y actividades, que influye en otros de manera directa oindirecta. Es así como surge un grupo de artistas que reaccionan contra la negación



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impresionista de todo contenido y su limitación a las apariencias, llamadospostimpresionistas.George Seurat retoma las teorías del color de los impresionistas, considerando queellos tenían un uso desordenado de elementos en sus creaciones, al que le faltabaorganización. Seurat estableció que era importante la forma arquitectónica con el tono yel color para poder unir la ciencia y el arte, reemplazando así el impulso espontáneo(arte) con el conocimiento calculado(arte).

¿Qué opinas sobre estos cambios en la forma de crear de los artistas?

______________________________________________________________________

Seurat estaba influido por una teoría basada en los descubrimientos del físico francésÉugene Chevreul, esta teoría se refiere a la reacción simultánea de los colores entre sí,en donde los adyacentes no solo se reflejan y modifican unos a otros, sino queproducen sus complementarios. Los impresionistas también tuvieron esta influencia sintener el alto grado de rigidez que caracterizó al las obras creadas por Seurat en dondeel empleo de pequeños puntos de color puro unos al lado de otros pero separados enuna técnica conocida como puntillismo.

Imagen de una pintura de Seurat

En un cuadro de 20 x 20 centímetros crea una imagen en donde apliques con pintura yun pincel o brocha muy fina, la técnica del puntillismo al emplear pequeños puntos decolor para realizar tu diseño final.

Imagen que ejemplifique el puntillismo en la pintura



99

De las siguientes afirmaciones identifica cuales son verdaderas o falsas

1. George Seurat retoma las teorías del color de los impresionistas. V F2. Las teoría del físico francés Éugene Chevreul influyeron el movimiento

puntillista. V F3. En el puntillismo el artista aplicaba la pintura con pinceladas largas y suaves.

V F4. En el postimpresionismo la reacción simultánea de colores entre sí era

primordial. V F5. El puntillismo es una técnica propia del impresionismo. V F


1. V2. V3. F4. V5. F

Sesión 24. La fragmentación de la imagen a través del cubismo

Propósito

Identificarán los principios del Cubismo en la elaboración de una imagen.

3.2 Cubismo

El pintor español Pablo Picasso en su obra “Las señoritas de Aviñon” marca unmomento muy importante en el arte; al lado de otro pintor llamado George Braque,realizó un proceso de simplificación de las formas naturales a semejanza de lorealizado por Cezanne, ambos desarrollaron un estilo muy estructurado llamadocubismo analítico. Es así como estos pintores reflejan en su obra el pensamiento de suantecesor, este estilo de pintura mostraba solamente los puntos de vista del objeto quemejor transmitía su esencia.

Dentro del cubismo se encuentra el cubismo sintético, a diferencia del cubismoanalítico, el cubismo sintético por tener formas más grandes y diseño más definido, erapropicio para aplicar los colores en aéreas amplias de la imagen. La influencia de esteestilo se aplica de manera muy frecuente en la elaboración de carteles publicitarios deesa época, siglo XX.

Autoevaluación



100

Imagen de obra de pintor Pablo Picasso / Diego Rivera perteneciente alCubismo.

En el siguiente cuadro te mencionaremos las características principales del cubismoanalítico y del sintético.

Cubismo analítico1909 – 1912

Cubismo sintético1912

• Falta de color, obras prácticamentemonocromas.

• Simplificación de las figuras.• Abstracción en las formas.• Formas compactas y densas.

• Se da el inicio del collage, por loque se compone sobreponiendovarias formas presentes en la obra.

• Se caracterizan colores brillantes.• No se fragmenta la figura se

sobrepone varios objetos juntoscreando diversas formas.

Elijan un tema libre o asociado a otra asignatura.Aprovechando la propuesta del cubismo sobre como mostrar lo esencial del objeto,realicen una imagen en donde apliquen los criterios que empleaban los pintores. Puedeser utilizando la técnica del collage, mediante recortes.

Relaciona las siguientes columnas sobre las características del cubismo analítico y elcubismo sintético según corresponda la característica descrita


Autoevaluación

a) Falta de color, obras prácticamente monocromas.

b) Se da el inicio del collage, por lo que se componesobreponiendo varias formas presentes en la obra.

c) Simplificación de las figuras.

d) Se caracterizan colores brillantes.

e) Abstracción en las formas compactas y densas.

.

Cubismo analítico

Cubismo sintético



101

Cubismo analítico: a, c, e.Cubismo sintético: b, d.

Sesión 25. La geometría de las formas

Propósito

Identificarán en diferentes movimientos pictóricos el uso de las formas geométricas.

3.3 Abstracción geométrica

En 1911 algunos aristas en diferentes países comenzaron a experimentar, un estilo nofigurativo, que a diferencia de las formas completamente libres de Kandinsky,emplearon figuras geométricas, considerando que la geometría bastaba por si mismasin necesidad de relacionarse con el mundo objetivo como lo hacía el cubismo,sintético o analítico y el color debería ser puro y liso sin modulación del color.

Un ejemplo muy conocido es la “Composición con rojo, amarillo y azul” del pintor holandés Piet Mondrian, quien afirmaba que todas las formas naturales se puedenreducir a relaciones entre lo horizontal y lo vertical, y todos los colores a los tresprimarios.

Imagen de PINTURA DE Piet Mondrian “Composición con rojo, amarillo y azul”

Posteriormente realicen un diseño de abstracción geométrica empleando los coloresprimarios: rojo, amarillo y azul. Toma como tema “la comunidad”, utiliza la perspectivacromática, para dar profundidad a tu obra.

¿Sabías que?La perspectiva cromática, es utilizada por los impresionistas, debido a que la perspectivay la profundidad es dada por los colores, sus intensidades y matices.Para que se facilite su ejecución es importante observar y ver que color tiene unavibración mas fuerte ante el ojo y el cerebro. Por ejemplo; si observamos condetenimiento el rojo y el azul, percibimos que el rojo lo vemos en primer plano.



102

Realiza el siguiente ejercicio para identificar el uso de la perspectiva cromática de lossiguientes colores determina cuales percibes en primer plano.

a) ________________

b) ________________

c) _________________

d) _________________

e) _________________

Respuestas de la autoevaluación a) Amarillob) Rojoc) Moradod) Naranjae) Amarillo

Sesión 26. El aspecto creador al acto pintar

Propósito

Realizarán un ensayo sobre la influencia de los movimientos sociales y tecnológicos,en las manifestaciones artísticas.

3.4 Expresionismo abstracto

Autoevaluación



103

Expresionismo abstracto o pintura de acción, son los nombres con los que se conoce aun movimiento desarrollado en Nueva York, después de 1945, este hecho se relacionadirectamente con la Segunda Guerra Mundial. En esta época un gran número de artistade París llegaron a la ciudad de Nueva York, al lado de pintores de la región occidentalde Estados Unidos.

El principal propósito de este movimiento es exaltar ante todo el aspecto creador del

acto de pintar, sin proyectar de antemano ni decidir previamente antes de iniciar laobra. Un representante muy conocido es Jackson Pollock, en su obra “Numero 1”, seobserva un denso conjunto de líneas muy finas en donde puede seguirse el movimientoy ademanes del pintor cuando dejo escurrir sobre el lienzo la pintura diluida, paraaplicar y salpicar la pintura utilizaba botes, recipiente con orificios, etcétera.

Imagen de action painting, puede ser el registro de una obra, o de la acción de unartista al realizarla.

Revisa la siguiente imagen, en ella podemos observar el gesto del artista al aplicar

mediante la técnica de action painting (pintura en acción) la pintura. Esta técnica es lautilizada por los expresionistas abstractos. ¿Te imaginas cómo fue realizada lasiguiente imagen?, Describe cómo crees que se realizó.

En una hoja o papel del tamaño que elijan, propongan realizar algún motivo para crear efectos como lo realizó este grupo de pintores en ese época. Pueden usar pincelesdelgados, palitos de madera o brochas, recuerda las actividades anteriores que hasrealizado, podrías aplicarlas en este momento.

¿Te has preguntado de qué manera influyó en su arte la Segunda Guerra en lacreación de Arte Visual?Es importante reflexionar en qué medida el artista es resultado de un momento yeventos determinados, Y cómo es que su mirada también influye en la forma de mirar

Ejemplo de imagen elaborada con action painting



104

de quienes observan sus obras, es decir esta comunicación que se genera desdevarios factores. De acuerdo a lo anterior, de manera individual escriban un ensayo yléanlo frente al grupo, abordando los siguientes puntos:

• La transformación de la imagen consecuencia del artista.• Momento histórico en el que se realizan estas obras.


1. ¿ En que país se desarrollo el expresionismo abstracto? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

2. ¿ Qué busca exaltar el expresionismo abstracto? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

3. ¿ Que artista es uno de los mayores exponentes del expresionismo abstracto? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

4. ¿Cuáles son algunos de los instrumentos usa el pintor del expresionismo abstractopara aplicar la pintura?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

5. ¿Cómo se llama la técnica propia de este movimiento artístico? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________


1. En Estados Unidos en Nueva York2. El aspecto creador del acto de pintar, sin proyectar, ni decidir previamente la obra

antes de pintarla3. Jackson Pollock4. Botes y recipientes con orificios5. Action painting

Autoevaluación



105

Sesión 27. Las vanguardias en el arte

Propósito

Diseñarán un dibujo con un estilo artístico de las diferentes vanguardias.

3.5 Vanguardias en el arte

El siglo XX es uno de los momentos mas ricos en tendencias artísticas, surgiendo losismos , que es la manera de denominar a toda la serie de tendencias en el arte. Elinicio de estos movimientos no comienza en el siglo XX, si no se ve reflejado amediados del siglo XIX con el surgimiento del Impresionismo y posteriormente delPostimpresionismo para de esta forma dar un rompimiento con la mirada representativade la realidad en el arte.

Los ismos son la muestra de todos los cambios que ha visto el hombre en eltranscurso de un siglo debido al avance de la tecnología que se veía venir desde laRevolución Industrial , la Primera y Segunda Guerra Mundial ,contribuyendo en elpensamiento del artista transformando su mirada estética y por último el surgimiento denuevos filósofos y teóricos.

Los ismos pertenecen a la primera etapa de las vanguardias, en donde encontramoslos siguientes movimiento artísticos como el Impresionismo, Postimpresionismo,

Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Futurismo, Surrealismo y Abstraccióngeométrica, Expresionismo abstracto. Todos estos contienen una gran carga teórica,expresiva y reflexiva; ya que nos demuestran el sentir del artista ante todos los cambiossociales consecuencia de las guerras. En la segunda etapa de las vanguardiasencontramos el op art que es la abreviación de arte óptico y el pop art de arte popular.

Op art.

El término op art se usa por primera vez en 1964 en la revista americana llamadaTimes, este movimiento busca el arte abstracto pero de una manera matemática,haciendo uso analítico de formas simples repetidas, utilizando colores vibrantes,

creando un efecto de profundidad por el tamaño de las formas y el uso de las sombrasy luces, creando un efecto en el espectador de un espacio tridimensional enmovimiento.

Imágenes e obras del pop art y de op art, puede ser alguna de Andy Warhol.



106

Pop art

Por otra parte el pop art. es un movimiento artístico que retoma la importancia deiconografía en una sociedad de consumo, tomando los temas de intereses de lapoblación americana donde surge el movimiento. En este movimiento los artistasbuscan imágenes y personajes conocidos para crear una reflexión critica sobre elconsumo.

Recolecta objetos que se puedan reutilizar, como envases, periódico, botones, hojas,retazos de tela, etcétera.

Posteriormente realiza un retrato o interpretación de un personaje representativo de tucomunidad tomando en cuenta las características de los materiales que recolectaste yla relación que tienen estos materiales con el trabajo de este personaje.

Realiza una línea de tiempo donde menciones los movimientos artísticospertenecientes a las vanguardias.


Impresionismo Fauvismo Cubismo Futurismo AbstracciónGeométrica

Autoevaluación

Las vanguardias artísticas

Las vanguardias artísticas



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Postimpresionismo SurrealismoExpresionismo

Dadaísmo

Expresionismo abstracto Op Art Pop Art

Sesión 28. El arte popular o pop art

Propósito

Identificarán las características del arte popular en diferentes culturas.

El arte pop tiene sus orígenes a mediados de los años 50´s en el Reino Unido,posteriormente se expande en Estados Unidos, siendo la sede donde encontramos alos mas grandes exponentes de este movimiento artístico como Andy Warhol.

El auge de este movimiento es a partir del uso de técnicas y personajes que provienende las masas, dando énfasis a los personajes vistos en los medios masivos, como latelevisión, los medios impresos, la publicidad, los cómics, etcétera. El movimientocentra su mirada en la reflexión sobre la sociedad de consumo, siendo de manerairónica, es decir, promueve el consumo social con un humor burlón y mordaz.

¿Te has llegado a preguntar que nos transmiten las imágenes que observamos?, estaes una pregunta que constantemente se realizan los artistas de ese movimiento, debidoa la excesiva saturación y consumo de imágenes resulta difícil dejar de lado una seriede imágenes que existen en nuestra vida diaria.

Imágenes de cómic

¿Sabías que?En 1896,un hombre llamado Richard F. Outcalt crea una serie de cómic titulada “El niñoamarillo", publicado en cierto periódico neoyorquino. De ahí nace el término periodístico“amarillismo”.



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Piensa en todas las imágenes que haz visto en la última semana, ¿son muchas?.Realiza una selección de cinco y escribe una reflexión sobre cada una de ellas,centrándote en el objetivo que tiene su promoción. Posteriormente mediante un dibujo,elabora la parodia de una de estas imágenes.

Por sus temáticas identifica cuales de las siguientes imágenes pertenecen almovimiento Pop art

a) ___________________ b) __________________ c) _________________

d) __________________ e) __________________


• a, c, e

Sesión 29. La composición en los colores

Propósito

Identificarán los diferentes contrastes de los colores así como, recurso expresivo de la imagen.

Autoevaluación

Imagen de alguna obrade Andy Warhol

Imagen de alguna obradel muralismo.

Imagen de alguna obrade Rauschemberg.

Imagen de alguna obrapictórica de Rufino

Tamayo

Imagen de alguna obrade Lichtenstein



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elementos principal de las Artes Visuales, siendo el recurso expresivo del ejecutante

de una imagen, por esto mismo es primordial tener un uso adecuado y consciente deellos ya que nos permitirá ser contundentes en la realización de una imagen. Deacuerdo con lo anterior, es importante conocer los diferentes contrastes de los colores,que a continuación se te presentan:

1. Contraste entre colores: Este surge cuando un color al lado del otro causa masvibración y hace que para nuestra vista sobresalga al lado del otro, por ejemploobserva los colores azul y amarillo que se muestran, este último nos causaráinmediatamente verlo, debido a la vibración de ese color.

2. Contraste entre claro y oscuro: Es cuando se opone el blanco y el negro, ocuando se opone un mismo color por la intensidad del mismo, siendo mas clarouno que el otro.

3. Contraste entre el frío y el cálido: Es cuando dos colores son de diferentevibración y calor lumínico, como el rojo y el azul que se te presentan abajo, elcolor rojo presenta más vibración, mientras que el color azul presenta mayor calor lumínico.

4. Contraste entre colores complementarios: Este se refiere a la oposición entrecolores que son complementarios, como el rojo y el verde, el azul y naranja, elamarillo y el violeta.

5. Contraste entre simultáneos: Este es un fenómeno que se da en el ojo, en el uncolor causa un efecto en el que se exige ver su complementario, por ejemplo en

este caso el ojo ve el color complementario sin que se encuentre en la imagen.

6. Contraste de calidad: Este es causado por los grado de saturación de un mismocolor.



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7. Contraste de cantidad: Se da por la cantidad de color traducido en manchas enuna imagen.

Utiliza revistas y periódicos, posteriormente escoge algún movimiento de lasvanguardias vistos anteriormente y realiza una imagen a partir de la técnica del collagedonde utilices claramente alguno de los contrastes de color, brindando una explicaciónespecifica sobre cuál contraste de color utilizaste.

Menciona los diferentes tipos de contraste de colores que existen, toma en cuenta loaprendido en la sesión.

1.2.3.4.

5.6.7.


1. Contraste entre colores.2. Contraste entre claro y oscuro.3. Contraste entre el frío y el cálido.4. Contraste entre colores complementarios.

5. Contraste entre simultáneos.6. Contraste de calidad.7. Contraste de cantidad.

Autoevaluación

Imagen de pintura abstracta donde predomine el uso demanchas y colores.



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Sesión 30. La expresión del cómic en el arte

Propósito

Realizarán un cómic tomando como referencia las características del mismo.

De seguro en tu vida has visto alguna vez en un periódico o revista una serie de dibujoscon personajes que narran una situación, a esto se conoce como historieta o cómic. Elcómic consiste en narrar una historia por medio de una sucesión de ilustraciones, enocasiones se llega a utilizar texto pero en otras el creador decide dejarla sin este; por lotanto es primordial que el dibujo y la expresión de los personajes sea muy clara.

¿Pero como se realiza un cómic?

Lo primero que se debe de hacer es pensar y delimitar que se quiere contar, para queposteriormente la historia se distribuya en una serie de recuadros, mostrando lasacciones claramente y en ocasiones hasta detalles que son indispensables para lanarrativa; en el mundo de la historieta o cómic a estos recuadros se le llama viñetas.

Dentro de la viñeta aparecen textos que nos ayudan a tener más información sobre lahistoria, el narrador, la comunicación o el pensamiento de los personajes. Estos textosaparecen en unos globos o bocadillo y la forma de estos dependerán de la intención delcontenido.

Las características del cómic son las siguientes:

• Se describen las situaciones de los personajes a través de las imágenes. Se usapoco texto.

• Existen diferentes tipos de texto, algunos que nos contextualizan la historia yotros explican las situaciones que se suscitan en la historia.

• La narración es clara.

Imágenes de cómics



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• Se usa un lenguaje coloquial.• Se usan elementos de humor, parodia e ironía.

• En el lenguaje del cómic, ubicaremos alguno de los siguientes ejemplos.• Se alargan las palabras (¡perroooooo!).• Frases que se interrumpen ( de, momento…).• Frases cortas (¡yo no voy!).• Expresiones populares (¡diantres!, ¡chispa!).• Reproducción de sonidos por medio del texto y de la forma de los globos o

bocadillos (¡auch!, ¡poing!, ¡boom!).• Sustitución de palabras por signos (&, %, *,”).• Nombres humorísticos para las características de los personajes (Chata y es

una mujer de nariz larga, Chiquitín y es un gigante).

• Comparaciones (Este elefante es tan grande como una hormiga)• Situaciones contradictorias ( Eres tan bella, como tu que eres fea).• Ironías (Pero que interesante es su plática….).• Equivocaciones ( Perdón, ¿No era usted un elefante?).• Afirmaciones como burla ( ¡Es usted mi mejor empleadooooo!).

Imagen de una serie de 3 viñetas de algún cómicmexicano

Imágenes de viñetas de cómic



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Realiza un cómic donde la historia se desarrolle en un ecosistema determinado, paraesto deberás tomar en cuenta las características de ese ecosistema, para realizar lospersonajes que pueden vivir en ese hábitat así como los recursos, objetos y situacionesque se pueden dar en la historia.

A continuación te enlistamos algunos ecosistemas para que los tomes en cuenta. Acuático. Desierto. Selva. Tundra. Bosque. Sabana. Taiga.

Menciona las características del cómic posteriormente reflexiona si el cómicdesarrollado en clase las tiene.

1.2.3.4.5.


• Se describen las situaciones de los personajes a través de las imágenes. Se usapoco texto.

• Existen diferentes tipos de texto, algunos que nos contextualizan la historia yotros explican las situaciones que se suscitan en la historia.

• La narración es clara.• Se usa un lenguaje coloquial.

Autoevaluación

Imagen de algún ecosistema



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• Se usan elementos de humor, parodia e ironía.

Sesión 31. La caricatura

Propósito

Realizarán una caricatura al exaltar rasgos físicos.

La caricatura es un de los géneros favoritos de varios dibujantes en el transcurso de lahistoria, volviéndose de gran interés para algunos profesionales de este género, algrado de convertirse solo en caricaturistas.

La caricatura tiene la característica de exaltar los rasgos físicos de una persona, algrado de deformarla por la exageración, para esto el dibujante presta atención a laslíneas de expresión y gestos mas marcados de la persona que va retratar, paratransformarlos de manera cómica. También presta atención a la vestimenta, a losrasgos corporales y los modales del individuo.

La caricatura es uno de los géneros que casi siempre están presente en los massmedia o medios masivos de información, ya que es una manera simple y contundentede hacer un comentario crítico y humorístico sobre un tema social. Para realizar unacaricatura no existen pasos específicos, pero si se puede tomar en cuenta lassiguientes recomendaciones:

• Presta atención a la forma de la cabeza del retratado, puede ser delgado, muyafilado, gordo, mental, musculoso, etcétera.

• Posteriormente prestemos atención a los rasgos de la cara, podemos comenzar con los ojos, debemos observar si son grandes, pequeños, entrecerrados,rasgados, según la altura que estos se encuentren de la cara asi podemosdeterminar el carácter del retratado.

• Para esto es primordial determinar cual será la forma de la ceja, ya que estaayudara a determinar el estado de animo del retratado, si esta feliz, triste,enojado, y el carácter es fuerte, tímido, etcétera.

• Ahora prestemos atención a las orejas podemos observar si las tiene grandes, opequeñas, si se encuentran asomadas o escondidas.

• Fijémonos en la nariz, prestemos mucha atención ya que es un rasgocaracterísticos de cada persona.

• El siguiente es la boca, presta atención a su tamaño y forma.• Los dientes pueden ser un elemento que nos ayude a dar un toque humorístico

al personaje.Imagen de una caricatura



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De una revista o periódico toma la imagen de algún personaje de preferencia que estede frente, realiza su caricatura tomando en cuenta todos los puntos mencionadosanteriormente.

Menciona cinco características que tiene la realización de una caricatura.

1.2.3.4.5.


Verifica que tus respuestas sean similares a las siguientes.

1. Se exalta los rasgos físicos de la persona.2. Se deforma la figura humana.3. Las líneas de expresión y gestos se manejan de forma cómica.4. Se presta atención a los rasgos corporales y modales del retratado.5. Se hace caso a la vestimenta del retratado para hacerla cómica.

. Sesión 32. El hiperrealismo en el arte

Propósito

Identificarán los elementos del movimiento Hiperrealista.

El hiperrealismo es un movimiento de los años 60´s que surge en Estados Unidos,siendo una tendencia radical para el momento en el que se encontraba el arte.

Este movimiento propone reproducir la realidad con mayor fidelidad, acercándose lomás posible a la fotografía, cabe resaltar que el hiperrealismo esta influido por el popart, ya que retoma los elementos cotidianos de la imagen, reproduciéndolas de unaforma objetiva.

Para los hiperrealistas es de gran ayuda la fotografía, ya que les permite tener unavisión muy objetiva de los elementos que componen la imagen. De este mismomovimiento se desprende el fotorrealismo, en el que la exactitud de la técnica es aunmás rigurosa, hasta el grado de usar pintura, pistola y hasta cuchilla para quitar elexceso de pintura en la superficie del lienzo y realizar una imagen plenamente fiel a laimagen.

Autoevaluación



116

Escoge una fotografía de tu familia y realiza detalladamente con colores, acuarelas,pasteles, algún motivo de la imagen; recuerda observar y hacer uso adecuado de todoslos elementos del lenguaje visual que componen la imagen, luces, sombras, líneas,colores, matices, etcétera.

Comparte con el grupo tus imágenes reflexionen sobre cual se apega más almovimiento hiperrealista.


1. ¿En donde surge el hiperrealismo? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

2. ¿Qué busca el hiperrealismo en cuestión técnica? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

3. ¿Por qué movimiento está influido el hiperrealismo? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Autoevaluación

Imagen de una pintura hiperrealista



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4. ¿Cuáles son los temas que se abarcan en el hiperrealismo?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

5. ¿Qué busca el fotorrealismo? ____________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________


1. En Estados Unidos.2. Reproducir la realidad con la mayor fidelidad.3. Por el pop art.4. Temas cotidianos.

5. Exactitud en la técnica para conseguir una imagen plenamente fiel a la imagenfotográfica.

Materiales de apoyo



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Glosario

Temas


3.1 Postimpresionismo3.2 Cubismo

3.3 Abstracción Geométrica3.4 Expresionismo abstracto

Material Sugerido

Trata de emplear materiales reciclados para la realización de los ejercicios.

Visita un museo, casa de cultura, espacio cultural, donde tengas oportunidad dever obras de los diversos movimientos.

Existen muchos libros que te pueden ayudar a profundizar sobre el tema de

soporte y formato, te recomendamos que veas las imágenes de las obras queaparecen en algunos de los siguientes libros, esto te ayudará a ir conociendotrabajo de diversos artistas.


• Marín Zapopan, Manuel (2006), Juan O´Gorman. Un autorretrato pintándose , México, SEP/ Petra (Libros del Rincón).

• González Flores, Laura (2007) Fotografías que cuentan historias,

México, SEP/Lumen, (Libros del Rincón).




En el salón de clases reúnase y comparen los materiales que hayanconseguido.Soliciten apoyo de un museógrafo o encargado del museo en la comunidadpara organizar los materiales.No olvides siempre al observar, reflexionar sobre lo que pueden significar esasimágenes .



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Adyacentes: Partes que se encuentran una cerca de la otra.Iconografía: Ciencia que estudia la forma y el origen de las imágenes, para estoidentifica los atributos que acompañan a la imagen.Ismos: Proviene de la palabra vanguardismo, en el arte se le denomino a lastendencias del siglo XX en donde hubo una cambio radical entre las formas y loscontenidos de las obras artísticas. Tendencia radical: El cambio total de un patrón de comportamiento en un entornoparticular durante un periodo de tiempo.

Bibliografía Acha, Juan, Expresión y apreciación artísticas/ Artes plásticas, Trillas, México, 2007.Aumont, Jacques, La imagen, Paidós comunicación, Barcelona, 1992.Dondis, A.Donis, La sintaxis de la imagen , Gustavo Gili, España, 2007.Finlay, Cowan, Dibujar y pintar personajes de fantasía, SEP/ Editora y distribuidora

azteca, Libros del Rincón, México, 2007.Hart, Christopher, Manga manía México, SEP/ Editora y distribuidora azteca, Libros del

Rincón, México, 2005.Luptop, Ellen, Abbot, Millar(eds), El abc de la Bauhaus y la teoría del diseño , GustavoGili, México,2004.

MacKill, Mary, La vista , SEP/ Heinemann Library, Libros del Rincón, Chicago, 2009.Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual , Editorial Gustavo Gili, Barcelona España,

1983.Wolfe, Gillian, ¡Mira! La luz en el arte, SEP/ Editorial Océano de México, Libros del

Rincón, México, 2006.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/http://www.conaculta.gob.mx/

http://www.muca.unam.mxhttp://www.munal. com.mx/www.culturaspopulareseindigenas.gob.mxwww.bellasartes.gob.mx/



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Bloque 3

Composición de la imagen: formatos yencuadres

Conocer y experimentar con el formato y el encuadre como recursos decomposición visual de imágenes bidimensionales.

En este bloque el podrás conocer los elementos que influyen para la realización

de una composición visual, así mismo podrás identificar la influencia que ha tenidoel encuadre y el formato en diversas manifestaciones artísticas, como son lapintura, el cómic y la historieta.



121


Composición de la imagen bidimensional

Emplearán de manera creativa los recursos de la composición visual en la realizaciónde producciones bidimensionales.

Temas

1.1 La composición: elemento para la organización de los elementos visuales1.2 Simetría de la composición

Contenido

Sesión 33. La composición de la imagen

Propósito

Identificarán la importancia de la composición en diferentes imágenes.

1.1 La composición: elemento para la organización de los elementos visuales

En este recorrido hemos podido apreciar los elementos que contiene una imagen, esdecir la composición, la cual se refiere a la distribución y relación de las líneas, formas,colores, texturas, etcétera, en un determinado espacio, por consiguiente las formas derepresentación son diferentes, existen creaciones bidimensionales, como la pintura, eldibujo, el grabado y la fotografía; a diferencia de la escultura, el arte objeto o lainstalación, que tienen una composición tridimensional.

Las obras bidimensionales, se refieren a las que tienen dos dimensiones, largo y anchode una imagen; por lo tanto son planas. La virtuosidad de ciertos artistas en el manejode la técnica pictórica y dibujistica llegan a crear un efecto a la vista, que nos hacenpensar que existen en el plano tridimensional, es decir en la realidad, como laspelículas o imágenes que están hechas en 3D (tercera dimensión).

Por otra parte existen también las obras tridimensionales las cuales tienen tresdimensiones: ancho, grueso y alto como un edificio, una escultura, un puente, etcétera

Propósito



122

La composición es la manera en que los elementos visuales se relacionan en elespacio. Una composición puede darnos la sensación de que la imagen esta fija o enmovimiento, en orden o caos, equilibrio o desequilibrio, simple o compleja, etcétera.

Para la organización de los elementos visuales la composición utiliza diversos factores,que a continuación se mencionan.

• El ritmo: El ritmo es la sucesión de elementos que se alternan o se repiten. Estese da en todas las artes, como en la música, la danza, la fotografía, las artesvisuales y el cine.

• La proporción: Se encuentra en todos los objetos y se refiere a la relación,distancia y tamaños que existe entre las partes de una figura, por ejemplonuestra mano esta proporcionada para nuestro brazo y este a su vez cumpleuna regla de proporción al torso.

• La oposición: Se da cuando dos o más objetos en un espacio, presentancontrastes, así cada uno adquiere una individualidad.

¿Sabías que?

La escultura de “ El David” del artista renacentista Miguel Ángel,es una de las obras tridimensionales mas importantes para lahistoria del arte, ya que presenta un gran dominio de la técnicaescultórica, mostrando con fidelidad el cuerpo humano, susproporciones y texturas. En la concepción de esta piezaescultórica, la composición fue primordial, ya que el escultor pensóen el espectador al realizarla, por lo que dispuso realizar la cabezamas grande en medida de la alteración de proporciones por laperspectiva desde donde la vería el público.

Imagen que ejemplifique el ritmo

Imagen de un dibujo cuerpo humanobien proporcionado



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• La simetría: Es el equilibro entre dos o mas partes, por ejemplo si pensamos enun circulo y después lo partimos a la mitad, nos percataremos que cada partepor separada es igual y por lo mismo equilibrada, a esto se le conoce comosimetría.

• La dirección: Nos da el sentido de orientación de una forma o figura en elespacio, es decir, hacia donde se dirige, por ejemplo; al leer hacemos caso auna dirección aprendida que es una convención social, la cual es de izquierda aderecha.

En un papel o cartulina tamaño carta u oficio divídelo en dos. Emplea recortes derevistas o periódico, encuentra imágenes que sean opuestas, es decir de un lado unaimagen en movimiento y en el otro una imagen fija, una imagen con un solo elemento opersonaje y en la otra mitad un conjunto de elementos.

Posteriormente en otra hoja o cartulina realiza un personaje donde hagas uso de losfactores de organización, por ejemplo; puedes utilizar la proporción como elementocreativo. En donde el personaje tenga una cabeza más grande que el cuerpo, los ojosdel tamaño de la cabeza de un alfiler, etcétera. Recuerda que puedes usar, lápices decolores, acuarelas, pinturas vinci, pasteles, etcétera.Compara las creaciones visuales realizadas por tus compañeros:¿Cómo percibes estas imágenes?, ¿Cuántos y cuáles elementos se parecen entre sí?,¿Forman una armonía? ¿Por qué?

Puede haber armonía y contraste de color, de luz, de forma, de tamaño, de posición, detextura. En una misma obra puede haber colores armónicos, texturas o formas que

Imagen que ejemplifique la oposición

Imagen de una obra geométrica

Imagen de una obra con un punto defuga central muy marcada



124

vayan a una sola dirección. Todo esto participa en la composición y su disposicióndependerá de las habilidades desarrolladas y la intención de quien realiza la imagen.

Una misma forma, por ejemplo un triángulo, puede dar la sensación de estar moviéndose hacia afuera del cuadro, o de estar quieto, según su dirección y suposición. Ese mismo triángulo puede parecer ligero, si es pequeño y de color claro, o

pesado si lo hacemos grande y de color oscuro.La escuela vanguardista llamada Bauhaus ha influido notablemente en el diseñográfico, industrial y arquitectónico moderno, ya que en algún momento de la historiadesarrolló teorías acerca de la comunicación visual y la creación de las imágenes.

Diagramas con ejemplos de diferentes tamaños, colores y formas; triángulos, círculos,y cuadrados.

En las obras bidimensionales el artista compone disponiendo de los elementos enplanos en el espacio, lo cual permite dar profundidad y perspectiva .

Fotografía de un espacio, donde se vean varios planos, marcandoprofundidad



125

Encuentra en la siguiente sopa de letras, los cinco factores organización de lacomposición.


• Ritmo, Proporción, Oposición, Simetría, Dirección.

Sesión 34. El análisis en la composición

Propósito

Clasificarán diversas imágenes de acuerdo con su composición.

Ahora ya reconoces algunas características de la composición en una imagen; siprestas atención a alguna imagen de tu casa podrás observar que todos los elementosque la componen se organizan de forma distinta, provocando esto un efecto o dandootro sentido.

Para que te sea más fácil verlo, a continuación te explicamos los diversos tipos que hayde composición.

• Claridad y simplicidad

Se le llama de esta forma al tipo de composición en el que los elementos se presentanen el espacio de forma sencilla, mostrando una relación armónica entre ellos, anulandola idea de complejidad; por lo regular estas imágenes son directas en el mensaje quedesean dar, causando una sensación de agrado al observarlas.

Autoevaluación



126

• Armónica

En ella se guardan semejanzas entre sí, es decir, conservan tamaños, ritmos,proporciones, formas, distancias, etcétera. A diferencia de la anterior en esta puedenexistir cientos de elementos dispuestos en el espacio, pero siempre se encontrarán deforma ordenada y con similitudes.

• Composición estática

Para la identificación de este tipo de composición es necesario observar condetenimiento la disposición de los elementos en la imagen, para poder reconocer queestos se encuentra simétricos, repetidos y organizados en el espacio de manerasimilar, causando una sensación de equilibrio y orden a quien la observa.

Imagen de publicidad de refresco, donde la composición muestren de preferencia pocos elementos, simple y armónicos.

Imagen donde se muestren elementos conservando siempre una similitud, tanto en

tamaño, distancias, colores, etcétera.



127

• Composición dinámica

En esta composición los elementos son dispuestos mediante la jerarquización de ellosen el espacio, para esto se juega con los tamaños, formas, colores, líneas, etcétera;haciendo uso de diversos recursos como el contraste y el ritmo.

Observa detenidamente las siguientes imágenes, identifica que tipo de composiciónpredomina en cada una, haciendo uso de la información anterior.

Automóvil de carreras enmovimiento sobre pista de

carreras

Close up

Jugador de básquetbol enuna cancha,

Toma abierta

Mercado ambulante,

adultos, niños, flores frutas.

Toma abierta

Imagen donde se muestren elementos simétricos,repetidos y organizados en el espacio de manera similar.

Imagen donde se muestren los elementos visuales de diferentes tamaños, formas,dispuestos en el espacio con ritmo.



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Talla en maderaPintada en laca.Conjunto de mascaras.

Bailarina de ballet clásicoClose up

Escena con aves sobre laplaya en el momento deempezar a volar y otrasvolando

Toma abierta

Responde las preguntas y discútanlas por equipo. Mejorar la redacción de lainstrucción ejemplo: Reúnanse en equipos y comenten las siguientes preguntas

¿En alguna imagen pueden percibir una composición dinámica? en ¿Cuál?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

¿Pueden percibir que en alguna de las imágenes predomina la armonía?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

¿Crees que la composición ayuda a la intención de las imágenes? ¿Cuáles crees quesean?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Compara las imágenes. Observa como el autor por medio del tamaño y posición, lograsituar a los objetos más cerca o lejos.

Presta mucha atención a la siguiente imagen, y determina si la composición se vearmónica por el buen manejo de los elementos en el espacio; identifica si estaequilibrada, para esto los objetos, colores o texturas no deben de causar una sensaciónde saturación de un lado de la obra. Voltea el libro para que puedas apreciar que pasasi los elementos son vistos desde una posición invertida.



129

Tomando en cuenta los diversos tipos de composición vistos en esta sesión, seleccionaalguna y realiza una imagen, puede ser un dibujo, pintura, acuarela, lápices de colores,etcétera. Para ello primero realiza bocetos que te permitan experimentar con losposibles resultados, puedes hacer uso de revistas, fotografías, libros, entre otros; quete ayuden como apoyo para la actividad.

Al terminar el ejercicio compártelo con tus compañeros de grupo e identifiquen que tipode composición predomina en cada una, discutan si el acomodo de los elementos encada una ayuda para la intención de la imagen; es decir, si favorece para que sea masfácil de leer.

En las siguientes imágenes busca qué tipo de factor de composición predomina en laimagen.

_____________________ __________________ ___________________

Autoevaluación

Imagen de un espacio, donde la imagen sea tomada del centro.

Imagen con composicióndinámica.

Imagen conelementos dispuestos

de forma armónica.

Imagen concomposición estática.



130

____________________ ___________________


Las respuestas deben de coincidir con las características de cada uno de los factoresde composición.

• Composición dinámica.• Composición armónica.

• Composición estática.• Composición clara y simple.• Composición estática.

Sesión 35. Simetría en la composición

Propósito

Elaborarán un ejercicio de composición aplicando la simetría de las imágenes.

1.2 Simetría de la composición

La simetría como se mencionó antes, es el equilibrio entre dos o mas partes, ayudandoque a que visualmente sea mas armónico; Para el dibujo de retratos es muy importantehacer caso a la simetría, ya que esto nos permite tener una representación realista alrealizar la imagen, manteniendo ya que permite que todo se encuentre en mayor proporción.

Recuerda alguna de las imágenes de tu niñez, en ella seguro observarás tu rostro o elde tus familiares, presta atención en como son figuras simétrica, porque sus dos ladosson iguales. Veamos a continuación el siguiente ejercicio que es muy similar.

Imágenes con objetosdispuestos de forma

clara y simple.

Imagen concomposición estática.

Imagen de un retratofrontal.



131

Toma un lápiz y una regla y traza una línea vertical sobre las siguientes fotos que lasdivida a la mitad ¿en partes iguales?. ¿Puedes ver si los dos lados son simétricos?

Ahora, dibuja una “x” sobre las fotos, de esquina a esquina. Observa como muchas delas formas y direcciones están ajustadas a las líneas. A esas líneas se les llama ejescompositivos y eran muy utilizados en el Renacimiento, estos ejes emplean la“proporción áurea”. Los artistas trazaban una serie de ejes y organizando loselementos visuales se obtiene una composición armónica. Busca otros ejescompositivos explorando con diferentes trazos sobre las fotografías, pueden ser líneashorizontales, verticales o diagonales.

La simetría puede ser una herramienta de gran utilidad para aumentar la calidad de losdibujos, si lo que se busca es ser realista, ya que ayuda a que las proporciones de lasformas sean mas similares a lo que se observa en la realidad. No olvides que lasimetría también puede servir para realizar creaciones con composiciones muyequilibradas que causen en el espectador una sensación de orden, por lo que terecomendamos que en tus próximas creaciones la tomes en cuenta.

Con tema libre en una hoja blanca con un lápiz traza suavemente ejes, estos teservirán de referencia para colocar elementos visuales en tu composición, compruebaque al cambiarlos de lugar el resultado final en tu composición se modifica totalmente.Podrás usar para este ejercicio recortes de revistas de objetos y así crear tu diseño, ymediante tu atenta observación decide cuál es la mejor opción al realizar tu propuestadefinitiva.

De la siguiente serie de imágenes con motivos de la naturaleza, marca con una Xaquellos que consideres que son simétricos; recuerda que esto te ayudara aidentificarlos mejor.

Autoevaluación

Fotografías de diferentes objetos



132

a) b) c)

d) e)


• Imágenes con objetos simétricos: b, c, d, e.

Sesión 36. Diseño de composiciones

Propósito

Elaborarán diferentes composiciones con diseños personalizados en un álbum.

En el mundo de los artistas, fotógrafos, diseñadores, monéros, ilustradores, publicistasy arquitectos, entre otros profesionales que se dedican a la imagen, utilizan comoherramienta para la presentación de sus trabajos portafolios. El portafolio es un álbumen donde guardan una copia de sus creaciones, de esta manera es más fácil para ellosmostrar su trabajo a la demás gente, sea público o empresa.

Para realizar un diseño, primero debemos saber ¿Que es el diseño?; a grandes rasgosel diseño es un proceso creativo que solo busca poder idear un objeto o imagen quesea funcional, es decir, que sirva para lo que fue creado; en este caso primero debesrealizar diversos bocetos, experimentando con distintas composiciones para realizar unálbum muy personal.Los diseñadores al realizar por lo regular un trabajo de este tipo pasan por variospasos, en este caso te recomendamos que sigas los siguientes.

1. Delimita cual es la finalidad de realizar este álbum, es decir, para que servirá.

Imagen de una hojade árbol.

Imagen de una rosa. Imagen de un concha.

Imagen del sol. Imagen de una fruta.



133

2. Analiza cuales son las necesidades, es decir, que necesita tener para quecumpla su cometido; para esto se te recomienda que tengas muy claro elcontenido del álbum, esto te ayudará a tener un parámetro.

3. Intenta planear cuales serán las actividades que llevarás acabo para surealización.

4. Realiza bocetos donde se plasme la idea de álbum que tienes pensado llevar acabo.

5. Analiza la posibilidad que se lleve a cabo, para ello enlista los materiales quenecesitarás, piensa en materiales que puedes reciclar, pedazos de tela, revista,cartones, etcétera.

6. Intenta dar soluciones a los materiales que te harán falta para su realización,discútelo con tus compañeros, ellos te pueden ayudar a encontrar respuestas.

7. Acumulación de materiales para la realización del álbum.8. Realización del álbum.9. Detalles finales del álbum.

Realiza una autoevaluación del resultado con la finalidad de que identifiques aciertos oerrores, esto te puede servir para el diseño de otros álbumes.

Discute con tus compañeros la importancia de realizar actividades como esta para eldesarrollo de tu proceso creativo, tomando en cuenta que la documentación limpia,creativa y ordenada de tus trabajos ayudarán a que lleves una continuidad de tueducación artística.

Menciona cinco de las etapas necesarias para la realización de un álbum.

1.____________________________________________________________________ 2. ____________________________________________________________________ 3. ____________________________________________________________________ 4. ____________________________________________________________________ 5. ____________________________________________________________________


Autoevaluación

Fotografía de ejemplos de varios álbumes



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Las respuestas deben de ser similares a las siguientes respuestas, pueden variar en

redacción, pero respetar las ideas centrales.

10. Delimita para que servirá.

11. Analiza cuales son las necesidades.12. Planea actividades para su realización.13. Realiza bocetos.14. Enlista los materiales que necesitarás.15. Dar soluciones sobre los materiales a usar.16. Acumulación de materiales para la realización del álbum.17. Realización del álbum.18. Detalles finales del álbum.

Materiales de apoyo



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Temas

Secuencia 1. Composición de la imagen bidimensional

1.1 La composición: elemento para la organización de los elementos visuales.1.2 Simetría de la composición

Material Sugerido

Busca fotos de revistas y periódicos; te recomendamos que observes lasimágenes de publicidad que aparecen en los medios masivos de comunicación.

También puedes emplear fotografías de tu propiedad o pedir a alguien que teproporcione algunas.

Existen muchos libros especializados en composición que te pueden ayudar aprofundizar sobre el tema, te recomendamos que veas las imágenes de

algunos de los siguientes libros, esto te ayudará a ir conociendo trabajo dediversos artistas.







Analízalas, obsérvalas y modifica tus imágenes, mediante el uso del collage

Presta atención a los elementos de la imagen, el acomodo de la tipografía y loslogos, ya que todo esto es parte de la composición.

Al ver caricaturas en la televisión, observa con atención cada uno de loscuadros que aparecen, imagina que pudieras poner una pausa al programa, sianalizas se encuentran las formas, colores, texturas, etcétera; dispuestos decierto modo con la finalidad de causar una composición mas agradable.

Identifica en los libros lo diversas que son las imágenes que se presentan,realiza una reflexión sobre cuáles te gustan mas y ¿por qué?



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Glosario

Bauhaus: Escuela de diseño, arte y arquitectura que se fundo en 1919, el nombrederiva de la unión de las palabras Bau” construcción” y Haus “casa” (En dónde seencuentra esta escuela).Perspectiva: Representación de los volúmenes tridimensionales, en un plano

bidimensional, creando profundidad por medio de líneas que delimitan la posición delos objetos.Plano: Llano, liso, sin relieves. En la geometría se utiliza el término como sinónimo desuperficie plana.Profundidad : Distancia que tiene un elemento con respecto al plano horizontal, enuna imagen se llega a representar de varias formas puede ser por la perspectiva, por elcolor o por la ausencia de detalle o nitidez del horizonte (mejorar redación). Proporción áurea: Es la proporción entre varias parte o segmentos dado por unnúmero algebraico.

BibliografíaAcha, Juan (2007).Expresión y apreciación artísticas/ Artes plásticas, Trillas, México..Dondis, A.Donis (2007). La sintaxis de la imagen , Gustavo Gili, España..Luptop, Ellen, Abbot, Millar(eds) (2004). El abc de la Bauhaus y la teoría del diseño ,

Gustavo Gili, México.Munari, Bruno (1983). Diseño y comunicación visual , Gustavo Gili, Barcelona España..Prette, Maria, De Gioigis, Alfonso (AÑO) Comprender el arte , Susaeta Ediciones/ Giunti

Editore, Madrid.Wolfe, Gillian )2006). ¡Mira! La luz en el arte, SEP/ Editorial Océano de México, Libros

del Rincón, México..

http://www.conaculta.gob.mx/ (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)http://www.muca.unam.mx (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)http://www.munal. com.mx/ (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)www.a.gob.mx (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)www.bellasartes.gob.mx/ (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx/ (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)



137

SecuenciaDe aprendizaje 2

El soporte y el formato en la imagen

Identificarán las diferentes formas de soporte y experimentarán con la composición endiferentes formatos.

Temas

2.1 El soporte2.2 El formato

Contenido

Sesión 37. La superficie para la representación bidimensional

Propósito

Identificarán diferentes tipos de soportes, y sus cualidades técnicas.

2.1 El soporte

El soporte es la superficie sobre la que está puesta la representación bidimensional, esdecir, la tela sobre la que se pinta un cuadro o el papel en el que se dibuja. Existeninfinidad de soportes de diferentes materiales. Estos pueden ser naturales, tales comola madera, el papel de algodón hecho a mano, cuero de animales y piedra, tambiénexisten otros que ya están transformados por el hombre como son los papelesindustriales con químicos en su composición. En el arte contemporáneo se hanempleado como soporte, objetos de mayor tamaño como muebles, automóviles, yhasta en el propio cuerpo, como te podrás dar cuenta toda superficie sobre la quepueda hacerse una representación plástica es un soporte. El papel amate es un

ejemplo de soporte utilizado en México desde tiempo muy remoto y ha tenido distintosusos, originalmente se representaban códices para narrar hechos históricos o marcar fechas sobre tiempos de cosecha, lluvia etcétera, actualmente tiene un fin decorativomexicano.

Si alguna vez haz tenido la oportunidad de ir a un museo de seguro pudiste observar que en las paredes a un lado de las obras ya sean cuadros o esculturas, aparece unapequeño escrito con una breve explicación de las características técnicas y en

Propósito



138

ocasiones hasta conceptuales de la obra o biográficas sobre el artista que la realizó, aesto se le llama cédula .

Cuando hablamos de la técnica con la que está hecha una obra se dice, por ejemplo:tinta sobre papel o acrílico sobre tela. Con técnica nos referimos al material con el quees creada la obra, incluyendo el soporte.

En cambio cuando nos decimos conceptuales, nos referimos a la argumentación sobrela imagen o escultura que observamos.

Y cuando decimos biográficas por lo regular se explica parte de la vida del autor, yasea en general o solo haciendo énfasis a los días o años en que realizó esa obra.

El artista al realizar una obra toma muy en cuenta el soporte, lo primero es que sea eladecuado ¿Cómo podemos identificar que es el adecuado? Para esto debemos sedebe delimitar que el tamaño y forma de la superficie favorezca la composición, losegundo que no rechace el material con el que se va a trabajar, es decir, que siqueremos dibujar sobre una tela que no esta preparada para que el grafitopermanezca, no servirá.

Es importante que sobre la superficie del plano se prepare una imprimatura , esto esuna composición de sustancias que al combinarse adecuadamente y aplicándose sobrela madera o tela, le dan determinadas características para que la obra no se deteriorecon el paso del tiempo; por lo tanto es importante que el soporte sea adecuado ycompatible ¿cómo sabemos si son compatibles? con el material a emplear, pues juntosconforman la técnica.

¿Has visto a algún artista pintando o dibujando algo sobre tela? Te diste cuenta de quesu bastidor de tela estaba cubierto por algo que parece pintura blanca, esto es laimprimatura , que es muy similar a la pintura blanca con la que se cubren las paredesde casas, habitaciones o edificios.

Fotografías de obras en diferentes formatos



139

Los diversos medios de las artes visuales como son la pintura, fotografía, escultura,grabado, serigrafía, dibujo, gráfica, etcétera; requieren de soportes con cualidades ycaracterísticas muy especiales, a continuación te hablamos de algunos ejemplos;esperando que estos te puedan dar una visión de la diversidad de soportes que existenen el mundo del arte.

• En la pintura mural el tipo de soporte es preparado especialmente, ya que latécnica del fresco demanda características muy específicas que ayudan que lapintura permanezca. En el fresco la superficie debe de estar humedecida, ya quepermite que el pigmento entre varios milímetros dentro de la pared, y que losque son colocados posteriormente para plasmar la pintura perduren.

• En la fotografía existe una técnica llamada plata sobre gelatina; la técnica sellama así porque para imprimir una el negativo es decir el cuadrito donde seplasma la imagen mediante un soporte que tiene sustancias químicas, estacontiene plata sobre un papel cubierto por una emulsión gelatinosa, después seexpone a la luz, lo que hace que la plata se obscurezca, y después se sumergeen un líquido que sirve cómo fijador.

• En el dibujo y la gráfica el soporte depende mucho de lo que se vaya a realizar,para ello es necesario delimitar la técnica y los materiales a usar; por ejemplo, siejecutamos un dibujo con tinta china se recomienda realizarlo sobre un papelgrueso y que tenga un gran porcentaje de algodón, lo podemos reconocer por sugrosor el cual es mayor y pareciera que estuviera formado por muchas hojas depapel, teniendo una consistencia muy rugosa al tocarlo.

Fotografía de vestimentas ceremoniales, o típicas en donde aparezcan motivos deaves.

¿Sabías que?

En México han existido otras técnicas en el uso de materialescomo las plumas de diferentes aves? En el México Prehispánico yColonial se utilizaba la plumaria , una técnica muy delicada, en laque se usaban plumas de aves de diferentes colores para hacer cuadros y vestimentas ceremoniales. En la ciudad de México en lazona del Centro Histórico, existe un Museo llamado Franz Mayer que cuenta con ejemplos maravillosos de arte plumario.



140

Este papel de igual forma es recomendable para el uso de materiales donde seusarán líquidos como es el caso de las acuarelas, ya que absorberá el agua perono el pigmento, te podrás percatar por que no perderá brillo el color; por otraparte tampoco se pandeará ni deformará la hoja, por lo que será un buensoporte para realizar la obra.

El dibujo también puede ser realizado con lápices de colores, por lo que unsoporte liso permitirá un desplazamiento mas libre por la hoja, haciendo que sedeslice con mayor facilidad y velocidad tu mano con el lápiz; por ejemplo, estetipo de soporte puede ser muy recomendable para la realización de dibujos muylibres y gestuales, ya que por la suavidad no existe mucha acumulación detensión de la mano al trazar.

Te recomendamos que realices un dibujo en donde tu escojas el soporte y el materialque mas sea de tu agrado, para ello puedes seleccionar objetos de reciclaje, puede ser el asiento de un banco viejo, un plato de madera que puedes tallar o lijar, un pedazo decartón, una tela, etcétera. La única condición es que justifiques tu elección y queexpliques los aciertos y las dificultades de haber usado ese soporte, y que por últimoplantees que otro material pudiste haber usado para realizar esta actividad.

No olvides que lo importante de esta actividad es que encuentres los beneficios de usar diversos materiales, que identifiques las ventajas que tiene y lo mucho que aportahasta para la realización y los significados de una obra.

• Justificación ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

• Aciertos y dificultades ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

• ¿Qué otro soporte pudiste usar? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________


1. ¿Qué es un soporte? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Autoevaluación



141

2. ¿Qué tipo de soportes se han usado en el arte contemporáneo? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

3. ¿Qué material ha servido de soporte desde la época prehispánica? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

4. ¿Cómo se le conoce al papel que da la información y las características de la obraen un museo?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

5. ¿En qué época se uso la técnica plumaria? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________


1. La superficie sobre la que está puestas una representación bidimensional.2. Muebles, automóviles, el cuerpo, entre otros.3. El papel amate.4. Cédula.5. En la época del México prehispánico y colonial.

Sesión 38. Manifestaciones visuales en la actualidad

Propósito

Identificarán las transformaciones del soporte de acuerdo con las manifestaciones visuales.

2.2 El formato

En todas las manifestaciones visuales es importante ser conscientes que el soporte,

como se presenta y en donde se realiza es primordial para una lectura correcta de laobra, por ejemplo, ¿Te imaginarías un mural de Camarena o de David Alfaro Siqueiros,en un formato miniatura? Creo que su lectura e impacto hubiera sido muy distinto dehaber sido así. Esto sirve de ejemplo de la importancia que tiene el formato en unaobra, es decir el tamaño y las proporciones con la que fue o será realizada.

Por ejemplo el formato rectangular es el más común, ya sea vertical u horizontal, a ésteúltimo también se le denomina apaisado, porque es el formato horizontal que mejor seadapta para pintar paisajes. Pero se puede hacer arte sobre soportes de cualquier forma: cuadrados, circulares, ovalados, poligonales, esto es muy común en artistas que



142

tratan de hacer propuestas diferentes y no emplean el cuadrado o el rectángulo; lo quesi es cierto es que componer en formatos uniformes o que no guardan una simetría enmás complicado de lo que parece, pero existen varios artistas contemporáneos que sehan arriesgado en realizar sus composiciones aprovechando la forma y el tamaño delformato.

En la historia del arte se pueden observar manifestaciones en todo tipo de formatominiatura, chico, mediano y gran formato.

• En la Edad Media, los artistas realizaban dibujos y pinturas en miniatura parailustrar los libros o manuscritos, en ellas mostraban su gran virtuosismo en lapintura y el dibujo al realizar composiciones complejas que representaban lostemas sacros; estas imágenes mostraban similitud con los vitrales de lascatedrales. Si pensamos en estas los formatos de estas obras, que eran enextremo pequeñas, se considerarían como miniaturas, pero debemos de tener en cuenta que hablamos de imágenes de menos de 20 cm, es decir, maspequeñas que media hoja carta de papel.

• En la gráfica, dibujo, fotografía y serigrafía, por lo regular nos topamos conformatos chicos ya que son los que permiten mayor accesibilidad, maleabilidad,uso y manejo en el mundo de la plástica, así como también son aquellos que por su tamaño reduce costo en producción, aunque cabe también decir que no estodos los casos; ya que por ejemplo la producción de una fotografía puede llegar a ser mas elevada que un dibujo a lápiz, aunque en tiempos sea todo locontrario, aunque esta comparación es muy ambigua ya que siempre entrara elfactor de lo detallado que se desea que sea el resultado.

Los formatos chicos son muy amigables para el principiante en el arte ya quepermite poder prestar mayor atención a detalles que merece todavía ser explorados por el aprendizaje, así como es el idóneo para la soltura de la mano,la muñeca y las extremidades, antes de pasar a un formato mas grande. En eltranscurso del desarrollo de cualquier artista este formato es frecuentecontinuamente ya que es el que permite diseñar y realizar bocetos de lo quepodrán ser futuras piezas.

Los formatos chicos por lo regular se consideran del tamaño de una hoja depapel de 30 cm hasta los 50 o 60 cm de altura o anchura.

• Los siguientes formatos son los medios los cuales se consideran por lo regular de los 60 cm a los 100 cm, es decir un metro; estos son muy amigables y muynecesarios ya que permiten ser mas consciente de las proporciones y delespacio de los objetos y los elementos que forman la composición de la obra, yaque no es lo mismo dibujar una cara del tamaño de nuestra mano, al realizar unadel tamaño real.

Este formato permite explorar el manejo de la mano en el trazo, su movilidad conel pincel, así como experimentar el observar con mayor detalle el uso que ledamos a los elementos visuales (forma, color, textura, proporción, etcétera); por



143

ejemplo, al pintar en este formato se es mas consciente de que tan cortas olargas son nuestras pinceladas, o que tan cargada nos gusta usar la pintura.

• El gran formato es aquel que excede el metro y puede ser hasta paredes,edificios o hasta donde uno pueda imaginarse; este formato demanda muchascosas de quien lo realiza, lo primero es que artista debe de tener un gran manejode las proporciones ya que estás deberán de conservar la armonía en unespacio que se presenta tan grande; por otra parte se hace uso de mas partesdel cuerpo, ya no solo participan los dedos, la muñeca, la mano y el brazo, si noque a este se incorpora el torso, la cadera y los pies; ya que el creador deberáde desplazarse por todo el espacio en el que habite el soporte para realizar laobra.

Los grandes formatos son una de las experiencias mas bellas de las artesvisuales, ya sea en la pintura, escultura, fotografía, instalación, etcétera; ya quepermite al artista tener toda una experiencia de corporaneidad.

El trabajo en estos formatos son muy demandantes por el tiempo que debededicárseles, la planeación y el compromiso; muchos de los artistas que realizanobras de estos formatos a veces pasan meses o años realizando una mismaobra de esta magnitud.

Imágenes de obras con diferentesformatos , dibujo en miniatura, pinturamural, pintura de medio formato ypintura de gran formato

Realiza una investigación donde menciones diferentes obras (Nombre de la obra,menciónalo), puede ser de cualquiera de las manifestaciones de las artes visuales,para ello debes de especificar el formato en el que se realizo.

Manifestaciones visuales Formato de soporte

1.-._________________________ _________________________ 2.- _________________________ _________________________ 3.- _________________________ _________________________ 4.- _________________________ _________________________ 5.- _________________________ _________________________



144

Por ultimo realiza una conclusión donde expongas mediante la investigación realizada yla información de la sesión, la importancia que tiene el formato para la creación de unaobra.

____________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________

Autoevaluación

De las siguientes imágenes mediante su ficha técnica identifica si son obras miniatura,pequeño, mediano o gran formato.

a)_________ b)_________ c)________ d)__________ e)_____________


a) Gran formato.b) Formato pequeño.c) Formato pequeño.d) Gran formato.e) Medio Formato.

Pinturadel

muralismo

Dibujo decaricatura

Viñeta decómic

Pintura muralprehispánica

Pinturasurrealista demedio formato



145

Materiales de apoyo

Temas

Secuencia 2. El soporte y el formato en la imagen.

2.1 El soporte2.1 El formato

Material Sugerido

Trata de emplear materiales reciclados como soporte de tus obras.

Visita un museo, casa de cultura, espacio cultural, donde tengas oportunidad dever obras en distintos formatos..








Puedes realizar recubrimientos sobre los soportes reciclados con otrosmateriales que te permitan plasmar tus composiciones, puede ser por ejemplo,papel periódico.

No olvides siempre al observar una obra, reflexionar sobre lo mucho quebeneficia el formatos al tema y a la composición.



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Glosario

Bastidor: Marco donde se fija mediante clavos, tachuelas o grapas un tejido para

pintar sobre él.Cédula: Es la ficha que contiene información para la identificación de un objeto u obra.Emulsión: Es la base de una película fotográfica siendo una fina capa sensible a la luz,la cual es puesta sobre un soporte como cristal, celulosa o poliéster.Imprimatura: Se le conoce a la técnica con la que se prepara un soporte para ser usado correctamente.Pigmento: Se le conoce con este nombre a los colores secos en polvos. Plumaria: Es una técnica artística del México prehispánico, se le considera de lasmanifestaciones mas finas, delicadas y bellas.Representación plástica: Se le llama a la interpretación o creación donde el medio oherramienta que se usa para comunicar son elementos plásticos.

Bibliografía

Acha, Juan (2007). Expresión y apreciación artísticas/ Artes plásticas, Trillas, México.Munari, Bruno (1983). Diseño y comunicación visual , Gustavo Gili, Barcelona España.Puente, J. Rosa (2008). Dibujo y Comunicación Grafica , Gustavo Gili, México.Prette, Maria, De Gioigis, Alfonso (2008) Comprender el arte , Susaeta Ediciones/ Giunti

Editore, Madrid.Wolfe, Gillian (2006). ¡Mira! La luz en el arte, SEP/ Editorial Océano de México, Libros

del Rincón, México.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/ (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)http://www.conaculta.gob.mx/ (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)http://www.muca.unam.mx (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)http://www.munal. com.mx/ (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)www.bellasartes.gob.mx/ (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)



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Recursos de la composición visual

Identificarán y experimentarán la composición con diferentes encuadres.

Temas

3.1 El encuadre3.2 El ángulo3.3 La perspectiva3.4 El esténcil3.5 La historieta y el cómic3.6 Géneros de la historieta3.7 El flip book

Contenido

Sesión 39. Sensación y encuadre fotográfico

Propósito

Identificarán los parámetros del encuadre y las sensaciones que transmite una fotografía.

3.1 El encuadre

¿Miras lo mismo si estas sentado, que si te pones de pie?

El encuadre, es aquel elemento que determina qué parte o partes de la imagen quedandentro o fuera de una representación. El ejemplo más claro esta presente en lafotografía; ya que lo que hacemos es como cuando miramos por una ventana, si laventana es muy pequeña sólo podemos ver aspectos muy cercanos y aislados, amedida que la ventana se hace más grande las posibilidades de mirar más objetosaumenta.

Propósito



148

El encuadre determina la distancia aparente que hay entre el observador y el objetobidimensional. Es lo que nos permite percibir que algo está más lejos o más cerca dequién mira la imagen.

Cuando un encuadre sólo nos permite ver lo que está cerca se dice que es unencuadre cerrado, en cambio, cuando nos permite ver a distancia, se trata de unencuadre abierto.

El encuadre también determina si una figura aparece completa o no dentro de tucomposición, por ejemplo, cuando en una representación se dejan fuera partes de las

formas, lo que se esta haciendo es que se esta encuadrando, lo cual permite hacer composiciones interesantes, además de que permite crear la sensación de movimientoe imaginar que estas observando otros objetos.

Las imágenes no siempre son lo que parecen y esto es en parte gracias a la magia delencuadre, por ejemplo si presta atención a las siguientes imágenes y explica qué es loque observas a primera vista, verás que en realidad no son lo que te habías imaginado.

Imágenes desde diferentes ángulos

Aprendamos mas sobre el encuadre en la imagen fotográfica, lo primero que debemossaber es que no hay reglas estrictas, pero si hay parámetros que se tomaninconscientemente al realizar una imagen fotográfica. A continuación te mencionamosuna lista de parámetros del encuadre fotográfico.

1) El motivo y el fondo: Te puedes imaginar esta escena, en ella hay un elementoque es el centro de atención en la imagen, al cual llamamos motivo, en este sebasa el interés. Y este elemento se encuentra en un espacio en donde existe un

Diferentes fotografías



149

fondo, que es lo que lo rodea, dándole un lugar, espacio y coherencia. Para lograr este encuadre debes de prestar atención en el objeto principal, para que los objetosde alrededor y el fondo no le resten importancia.

2) La línea del horizonte: Esta es principal en un encuadres ya que permite quetengas una sensación de estabilidad al ver la imagen, esta por lo regular semantiene recta y horizontal; a menos que para la temática sea necesariocambiarla o modificarla. Por ejemplo, una línea de horizonte inclinada da lasensación de que los objetos caen.

3) El formato: En este se refiere a que si es rectangular, cuadrado, circular o si laimagen esta de manera horizontal, vertical o inclinada. Esto dará una sensación

diferente en una imagen.

Algunas de las sensaciones que provoca dependiendo que tipo de encuadre sea elutilizado, son los siguientes:

El encuadre horizontal: Transmite la sensación de quietud, se usa para paisajes y pararetratos de grupos escolares; de seguro lo habrás visto en tus fotografías de grupo enla escuela.

El encuadre vertical: Transmite fuerza, firmeza, es el más común para los retratos.

El encuadre inclinado: Transmite fuerza, desequilibrio, dinamismo son algunas de lassensaciones que transmite; por lo regular se usa con intenciones de llamar la atenciónen algún elemento o resaltar alguna cualidad.

Ejemplo del motivo y fondo

Imagen de línea del horizonte

Fotografía horizontal y vertical



150

Observa los siguientes ejemplos y menciona qué es lo que te transmiten.

Autoevaluación

En la siguiente sopa de letras encuentra los parámetros que se toman en cuenta paraen encuadre en la fotografía y los tipos existentes.


• Motivo, fondo, línea del horizonte, formato, encuadre horizontal, encuadrevertical, encuadre inclinado.

Sesión 40. Los ángulos en las obras artísticas

Propósito

Señalarán la importancia del ángulo en la elaboración de una obra artística.

3.2 El ángulo

El ángulo forma parte del encuadre, pero no tiene que ver con la distancia desde la quese observa, sino con el punto de vista del observador. Una imagen bidimensionalpuede estar representada como si la viéramos de frente, desde abajo, desde arriba, delado, etcétera. La mayoría de las representaciones pictóricas están hechas desde unángulo frontal, como si estuviéramos parados justo frente a los objetos, pero haymuchos otros ángulos desde los que podemos representar algo. Un ejemplo claro son

Imágenes fotográficas y de cómics



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los mapas, que están hechos a manera de vista aérea, representan un territorio desdearriba, los vemos como si estuviéramos volando.

¿Recuerdas que esta idea de representar varios puntos de vista del observador laemplearon los pintores impresionistas?

Para darte cuenta de cómo se ven diferentes las cosas según el ángulo desde el quelas miras, toma un lápiz y sujétalo frente a tus ojos en posición horizontal. Desde eseángulo puedes ver la longitud completa del lápiz. Ahora gíralo lentamente, hasta que lapunta quede apuntando hacia ti. ¿Notaste como cambia la forma conforme cambia elángulo?, ¿Cómo se va haciendo cada vez más corta? Al final, si el lápiz está justo a laaltura de tus ojos, sólo puedes ver su circunferencia, y el lápiz, en vez de ser alargado,se convierte en un círculo.

Se le llama perspectiva a la representación del ángulo desde donde una persona velas cosas; Cuando una forma parece que se acorta mucho por el lugar desde donde semira se le llama escorzo . El escorzo suele ser muy difícil de plasmar ya que unaimagen mal lograda por lo regular siempre se ve desproporcionada y deforme.

A los pintores del Renacimiento les interesaba mucho experimentar con la perspectiva,la estudiaron tanto al grado de crear formulas para interpretarla en papel; a ellostambién les gustaba el reto de pintar figuras en escorzo; aunque cabe mencionar queen el muralismo mexicano existen excelentes ejemplos de escorzos y ángulosoriginales, tal es el caso de algunas de las obras de Siqueiros.

En la composición fotográfica el encuadre y el ángulo son especialmente importantes,porque le permite tener decisión y libertad sobre lo realmente desea que aparezca, loúnico que tiene que hacer es moverse de lugar, por ejemplo, si tomas una foto en la

calle son gente, no se le puede pedir que se pare más lejos o más cerca, o que pose,pero si puedes cambiar de ángulo para que no aparezcan o al contrario para queparezca que están dentro de una situación en la que son ajenos, digamos que permitemanipular la información según tu decisión. Muchas veces, lo único que puede decidir el fotógrafo para hacer una composición es desde dónde tomar la foto, o sea, el ánguloy el encuadre.

Imágenes que muestren diferentes ángulos



152

Mural de Teatro de los insurgentes Mural en la SEP Centro HistóricoEscena donde aparecen niños.

Mural de Diego Rivera en Bellas Artes Mural: Hospicio Cabañas, GuadalajaraJalisco

Para el ángulo la perspectiva es primordial, ya que no sería imposible pensar en unángulo en donde no existiera la perspectiva, ya que esta permite que los objetos sevean volúmenes, espacios y profundidad. Existen 3 tipos de perspectivas básicas, lalineal, de un punto, de dos puntos y de tres puntos.

• La perspectiva lineal se presenta cuando lo objetos tridimensionales sondibujados en una superficie plana siguiendo estas dos condicionantes.

• En medida que los objetos en la realidad estén mas cerca, en el dibujo serepresentaran mas grandes.

• Las líneas que son paralelas se encuentran e interceptan en el horizonte, loque causa una experiencia de realidad.

• En la perspectiva de un punto muestra objetos que son trazados directamentede frente, es decir que se encuentran en el centro.

• En la perspectiva de dos puntos el objeto de frente se muestra mas grande, perotambién se muestra otro de sus lado el cual se hace mas pequeño por su

lejanía; en este tipo las líneas paralelas vuelven a converger en el horizonte.

• Esta perspectiva se utiliza para dibujar objetos muy altos, los cuales seríanvistos de un ángulo muy poco común, en este tres puntos convergen con laslíneas del horizonte.



153

Realiza un dibujo a lápiz o pluma de algún espacio de tu casa donde hagas uso dela perspectiva, se te recomienda comenzar con la perspectiva lineal para que sea massencillo.

No olvides que la perspectiva es aquello que permite dar realidad a tus imágenes, por lo que es importante que la sigas practicando y que observes con atención los objetosen relación con el espacio ya que te permitirá desarrollar tu capacidad de interpretar ycrear lo que desees.


1. ¿Cómo se llama al punto de vista del observador? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

2. ¿Cómo se llama al ángulo en el que la forma se recorta?

______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

3. ¿En qué época los artistas experimentaron con el escorzo? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Autoevaluación

Imágenes marcando las 3 perspectivas de ejemplo



154

4. ¿Cómo se le conoce a la representación del ángulo desde el que se ven las cosas? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

5. ¿Cuántos tipos de perspectiva existen? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________

Respuestas de autoevaluación

1. Ángulo2. Escorzo3. En el renacimiento4. Perspectiva5. Perspectiva lineal, central y diagonal

Sesión 41. Encuadrando mi dibujo

Propósito

Identificarán el encuadre con la elaboración de un dibujo.

3.3 La perspectiva

Crea tu propia ventana y haz una pintura de lo que veas a través de ella. Toma en

cuenta el uso del encuadre y la perspectiva de la imagen.

Material. Un pedazo de cartulina o cartoncillo (de preferencia negra), tijeras, lápiz, elsoporte y la pintura que tengan a la mano.

En un pedazo de cartulina negra tamaño carta, traza al centro un rectángulo de 10 x8 centímetros. Tendrás un espacio vació por donde podrás mirar, has creado tuventana.

Si tienen oportunidad, salgan a trabajar al aire libre. Mirando a través de tu ventana,

busca escenas que te parezcan interesantes, prueba diferentes encuadres ¿Qué

pasa si la subes un poco? ¿Si te acercas? ¿Si te alejas? Decide tu composición

desde tu ventana y, mirando desde ella, has un dibujo simple de lo que ves.

Podrías utilizar la técnica de la acuarela para realizar este ejercicio, está técnica es

una de las mas antiguas, en ella el pigmento o color es disuelto en agua y se aplica

sobre el papel, con pincel; permite dar muchas transparencias, la clave de esta



155

técnica es ir de los colores mas suaves a los mas oscuros.

Si no tienes pigmentos procesados, puedes usar pigmentos naturales como café,

betabel, etcétera; también puedes realizar pigmentos naturales en tu clase de

infraestructura para que después los utilices en esta asignatura.

De las siguientes imágenes señala qué tipo de perspectiva tienen si lineal, central odiagonal.

a) _______________ b) ______________ c) _______________

e) _____________ f) ______________


a) Perspectiva con un puntob) Perspectiva linealc) Perspectiva con un puntod) Perspectiva con dos puntose) Perspectiva con un punto

Sesión 42. Pintando con una línea

Propósito

Estimularán el lado izquierdo de su cerebro al realizar un dibujo de línea continua.

3.4 El esténcil

Autoevaluación

Imagen de unpaisaje natural con

perspectiva de unpunto

Imagen de unpaisaje citadino

con perspectivalineal

Fotografía familiar con perspectiva de

un punto

Fotografíadocumental conperspectiva dos

puntos

Fotografía de unretrato, con

perspectiva con unpunto



156

El dibujo es uno de los géneros mas importantes de las Artes Visuales, es usado por artistas, arquitectos, diseñadores, artesanos, etcétera. Existen diferentes tipos de comoel libre o el técnico, por ejemplo, en el libre los artistas al momento de llevar a cabo undibujo con modelo de cuerpo humano, lo representación con un trazo libre y expresivo,en ocasiones tanto que llega a ser muy sintético, es decir, que con lo mínimo dan aentender la forma.

Este tipo de creación va muy por el contrario del dibujo técnico, el cual es empleado por ingenieros, arquitectos, geólogos; en donde lo fundamental es transmitir la forma ydimensiones exactas de los objetos, haciendo caso a los detalles.

Para todo creativo visual el desarrollo del dibujo es una de sus prioridades, para estose lleva a cabo infinidad de técnicas, por ejemplo, el interpretar lo que se ve yplasmarlo, haciendo solo caso a las sombras o trazando en el papel sólo las líneas quecorresponden a las zonas más oscuras, lo cual permite tener una noción muy distintadel objeto dibujado.

El esténcil que es una de las técnicas urbanas mas importantes que existen, haseguido esta lógica, ya que la forma en que interpreta las líneas y formas es lo quepermite sintetizar y en parte extraer la esencia del objeto, al tratarse de un trazo tansimple.

¿Que es el esténcil?

El esténcil es una técnica artística que en los años sesentas tomo gran popularidad enlos artistas callejeros de Estados Unidos, consiste en una plantilla se traza las líneas deluces y sombras de un objeto y posteriormente estas son recortadas, dando comoresultado el contorno delimitado de la figura, quedando al final una plantilla. La maneramas común de realizarla es mediante un dibujo plasmado en cartón o hoja dura.Posteriormente esta plantilla se pone sobre la superficie a intervenir y se le aplicapintura en aerosol, dando como resultado la forma representada de forma sintética.

A continuación realizaremos dos diferentes ejercicios de dibujo; en el primerorealizaremos un dibujo con línea continua y en el segundo un esténcil de alguna figurade nuestra comunidad.

Este ejercicio te pide que pongas toda tu concentración al realizarlo.

1. Escoge un objeto del salón.2. Comienza a dibujar haciendo una sola línea continua, sin despegar el lápiz

del papel

3. Observa cada línea que forma el contorno de la figura.

4. Imagina que la punta de tu lápiz sea una extensión de tu ojo.

5. Trata de ver lo menos posible el papel, mejor concéntrate y observa el objeto.



157

6. No pienses demasiado, confía en tus ojos y en tu mano; esta experiencia la

podrás realizar las veces que quieras, recuerda que lo importante en este

ejercicio no es el resultado sino el proceso.

Realización de un esténcil

1. Escoge un objeto de tu comunidad.

2. Realiza el dibujo del objeto sobre un cartón, hoja gruesa o acetato.

3. Toma en cuenta cuales son las zonas donde se encuentran las altas luces.

4. Recorta la zona delimitada de las altas sombras, dejando huecos.

5. Utiliza algún tipo de pintura vinci, acrílica para aplicar sobre el esténcil.

6. Marca tu esténcil, en una superficie adecuada.

7. De manera grupal realicen un mural haciendo uso del esténcil.

Menciona cinco profesiones donde se haga uso del dibujo y especifica a que tipo dedibujo se refiere si es técnico o libre.

1.2.3.4.5.


Verifica si tus respuestas son similares.

1. Ingeniero- técnico.2. Arquitectos- técnico.3. Artistas- libre.4. Artesano- libre.5. Arqueólogos, Geólogos- técnico.

Sesión 43. El dibujo como herramienta narrativa

Propósito

Identificarán la importancia del dibujo como un recurso de los artistas para narrar situaciones.

Autoevaluación



158

Recuerdas que en lecciones anteriores hemos visto que el dibujo nos ayudan entender situaciones gracias a que se nos relatan de forma ordenada acciones, introduciéndonosen una historia. En el mundo de la imagen existen los ilustradores, que son losencargados de dar vida gráfica al leguaje escrito, para esto es necesario conocer yanalizar el texto que se desea ilustrar.

En esta lección realizarás un dibujo de una breve cita del escrito de J.J Arreola llamadoEl Rinoceronte intentaremos pensar como un ilustrador y poner todos los elementosnecesarios que nos permitan plasmar el texto con la imagen.

“Esto es lo que me cuentas. Me place imaginarlos a los dos solos cenando en la mesaangosta y larga, bajo la luz fría de los candelabros. Vigilado por la sabia Pamela,Joshua el glotón absorbe colérico sus livianos manjares. Pero sobre todo, me gustaimaginar al rinoceronte en pantuflas, con el gran cuerpo informe bajo la bata, llamandoen las altas horas de la noche, tímido y persistente, ante una puerta obstinada”.Compartan sus ilustraciones, presten atención a la interpretación que realizó cada unoal texto.

Menciona cinco ventajas del uso del dibujo para narrar historias o situaciones.

1.____________________________________________________________________ 2.____________________________________________________________________ 3.____________________________________________________________________ 4.____________________________________________________________________ 5.____________________________________________________________________


Las respuestas de la autoevaluación pueden ser muy diversas, por lo que deberás deser muy objetivo en mencionar las ventajas que te dio representar en dibujo el párrafodel cuento El Rinoceronte de J.J Arreola.

Sesión 44. El encuadre en la historieta y en el cómic

Propósito

Experimentarán el uso del encuadre en la realización de historietas y cómics.

3.5 La historieta y el cómic

La historieta y el cómic son dos géneros similares, pero tienen características que losdiferencia entre ellas destacan las siguientes. .(que es una historieta y que es un cómic,menciónalo a groso modo en el cuadro comparativo)

Autoevaluación



159

Cómic Historieta• Expone brevemente una situación

concreta en pocos encuadres (aqué te refieres con esto).

• No necesita guardar secuenciacronológica.

•

Puede expresarse a través deviñetas.• La situación narrada debe ser

limitada, muy clara y concreta.• Casi siempre son situaciones de

humor.

• Se narra cronológicamente ynecesita muchos encuadres.

• Describe situaciones donde losprotagonistas tienen un papelprincipal en el relato.

•

Guarda la estructura de un cuento onovel.• Esta compuesto de elementos

verbales e icónicos.• Dura meses o años, se necesita

una secuencia extensa.• La narrativa y los diálogos son mas

extensos.• Sus géneros son diversos.

En sesiones anteriores como en la 30 y en la 31 hablamos del cómic y la historieta, enesta nos centraremos en hablar más sobre la ejecución de este medio expresivo. Paraesto comenzaremos con la viñeta, que como sabemos es el espacio donde es narradala historia. En ella se usa el encuadre, que es la selección de los elementos necesariosque permiten la narrativa en la imagen. Para realizar lo anterior existen diferentes tiposde planos que permiten dar contundencia a la historieta.

Tipos de planos:

• Gran plano general: Este describe el ambiente en donde se realiza la historia,

las situaciones y acciones de los personajes, una de sus características es queapenas se logran observar los personajes en la escena.• Plano general: Tienen tres dimensiones, encuadra al personaje de la cabeza a

los pies, en este la narrativa del ambiente es mínimo ya que solo se centra en elpersonaje.

• Plano americano: En este el personaje aparece de la cabeza a las rodillas.• Plano medio largo: Corta al personaje a la altura de las caderas, se puede

observar parte el ambiente del personaje.• Plano medio: El personaje aparece del la cabeza hasta la cintura.

Imagen de un cómic y una historieta que ejemplifique el contenido anterior.



160

• Plano medio corto: En este, el personaje aparece de la cabeza hasta el pecho.• Primer plano: Muestra al personaje de la cabeza a los hombros.• Primerísimo primer plano: Muestra al personaje a partir de su frente hasta la

barbilla, es un acercamiento que permite el detalle en la expresión de su cara.• Plano detalle: Se muestra solo una parte o fragmento del personaje, este plano

permite enfatizar acciones.

Gran plano general Plano general

Plano americano Plano medio largo

Plano medio Plano medio corto

Imágenes que ejemplifiquen los diferentes planos



161

Primer plano Primerísimo primer plano

Plano detalle

Mediante recortes de periódicos y revistas, busca ejemplos de cada uno de los planosexplicados anteriormente y ejemplifícalos en los recuadros de abajo, después realizauna pequeña historieta sobre un personaje histórico, experimentando con el uso de losplanos.

Lee las siguientes oraciones y escribe en la línea el plano del cómic al que se hacereferencia.

Autoevaluación



162

1. Describe el ambiente en donde se realiza la historia, las situaciones y acciones delos personajes._________________________________________________________.2. Corta al personaje a la altura de las caderas._______________________________.3. Muestra al personaje de la cabeza a los hombros.___________________________.4. Se muestra solo una parte o fragmento del personaje.________________________.5. Muestra al personaje a partir de su frente hasta la barbilla. ____________________.


1. Gran plano general.2. Plano medio largo.3. Primer plano.4. Plano detalle.5. Primerísimo primer plano.

Sesión 45. La historieta

Propósito

Identificarán las características e importancia de la historieta en el arte visual.

3.6 Géneros de la historieta

La historieta juega un papel importante en la sociedad, ya que permite llevar historias adiferentes públicos como niños y adultos, es por esto mismo que los medios masivoshan hecho uso constante de esta expresión.

Para saber identificar la importancia de una historieta lo primero es conocer su trama,por lo que a continuación te mostraremos lo que construye el argumento de una

historieta.

Existe un formato sencillo para escribir una trama, a este se le conoce como laestructura de los tres actos.

• Acto I. Planteamiento: Presentación de personajes principales y con la situaciónque tienen que lidiar

• Acto II. Nudo: Se construye la tensión, se plantean todos los personajes(principales, secundarios e incidentales), se muestra gran parte de la trama y secomienza a complicar la historia

• Acto III. Desenlace: Es la conclusión, en este, la historia deberá de haber motivado cambios mayores en la vida de los personajes

Por esta misma expansión es que han surgido diferentes géneros y subgéneros de lahistorieta como son los siguientes:



163

Acción: Este tipo de historieta se divide en muchos subgénero donde encontramos:

Ciencia ficción: En este tipo de género el creador especula todo el tiempo

sobre los acontecimientos que pueden pasar a lo largo de la historia, jugandocon el espacio y el tiempo, en este tipo de historieta los acontecimientos semanejan como reales, ilustrando situaciones problemáticas de la modernidad,para ello se apoya de las ciencias sociales , las físicas y las naturales. Una desus características es que por lo regular se enreda el pasado con el futuro. Losespacios donde se desarrolla pueden ser: civilizaciones extraterrestres, odiseaspor el espacio, imperios galácticos, vaqueros espaciales, etcétera.

De aventura; donde la historia pone a los personajes en situaciones de riesgo enescenarios poco ordinarios.

Bélica; donde los personajes esta en riesgo pero por una situación de guerra.Deportivo; donde los personajes en la historia enfrentan situaciones determinantespara su vida, en esta también son puestos en riesgo.

Histórica; donde las vida de los personajes transcurre en el pasado, por lo regular estaes usada para recrear una situación histórica de importancia.

Policial; en ella las historias se basan en la vida, trabajo e interacción entre policías ycriminales los cuales son los personajes principales.

Terror: Este tipo de historieta, busca que el lector entre en una sensación de miedo,pavor, disgusto u horror; Para ello plasma escenarios o personajes sobrenaturales quese inmiscuyen en la vida de los personajes principales.

Realiza una historieta o cómic donde tomes en cuenta el tema “El calentamientoglobal” tomando en cuenta cualquiera de los género o subgéneros, la finalidad es quenarre una historia que sirva de apoyo a la reflexión sobre como afecta este tema a tucomunidad. Recuerda aplicar lo aprendido durante las sesiones anteriores, prestandoatención en el uso de los planos en las viñetas.

Sesión 46. Mi historieta

Aventura Bélica, Acción, Ciencia ficción, Cómica, Costumbrista, Deportiva, Histórica,Policíaca, Sentimental, Religiosa, Didáctica, Biográfica, Mitológica, Crónica.

Si prestamos atención en todos estos géneros se pueden desarrollar todo tipo detrama, según sea la historia que se desee desarrollar. Explicaremos mas a fondo lasmas importantes.

Imagen de los diversos géneros de historietas



164

Propósito

Elaborarán una historieta sobre un tema de relevancia social.

Como vimos en la sesión anterior la historieta tiene diversos géneros, a continuación

mencionaremos en un cuadro los más comunes y sus características.Aventura Bélica Ciencia ficción Cómica Histórica

Pueden tener una gráficarealista odistorsionada,es decir que lasilustracionespueden ser muysimilares a la

realidad oficticias.

Presentar por loregular situacionesdifíciles o deriesgo. Comopor ejemplo, lospersonajescorriendo por

una campolleno de minas.

El mundo y lassituaciones deson muyalejadas de larealidad.

En este tipo, lasilustracionespueden ser similares a larealidad ototalmentefantasiosas.

El escenario dedesarrollotranscurre en elpasado.

Su finalidad enla historia esrescatar personas,buscar y tener tesoros oresolver unmisterio.

Los escenariospor lo regular son de guerra.

La imaginaciónesta presenteen loselementos de lahistoria, sepresentanrobots, navesespaciales.

No hayvariación en elángulo visual.

Se hace granuso del dibujorealista

Los personajes

tienen oficiosmuy similaresen todas lashistorias, por ejemplo;periodista,medico,aviador,etcétera.

Los personajes

por lo regular son soldados operiodistas.

Los personajes

por lo regular son robots,alienígenas,seres conpoderessobrenaturales,etcétera.

Los personajes

son muydiversos, por loregular presentan unaproblemáticaque resuelvende manerachusca.

Los personajes

pertenecen a lahistoria y sonmuy diversos;depende elmomento quese esténarrando.

Tienesituaciones de

riesgo.

Su intención por lo regular es de

propaganda.

Sus escenariosson futuristas.

Se usa un trazolimpio y

sencillo.

En este génerose encuentran

las historietasde egipcios,piratas,romanos.

Ejemplo de una historieta histórica



165

Elabora una historieta sobre algún tema que sea relevancia para tu comunidad,puedes hacer uso de cualquiera de los géneros.

Te recomendamos que sigas los siguientes pasos para la elaboración de la historieta.1. Determina a que género de la historieta te enfocarás.2. Construye el argumento o en su defecto la sinopsis, es decir la explicación

breve de la historia.3. Realiza bocetos sobre los espacios y personajes de tu argumento.4. Delimita las cajas y los bocadillos que necesitaras para la narración de tu

historieta.5. Realiza bocetos sobre los ángulos que deberán de tener las escenas en las

viñetas para que sea clara y contundente la historia.6. Determina el poco dialogo que habrá en la historia.

7. Traza con lápiz los dibujo.8. Delimita los contornos de los dibujos, los globos y las viñetas con tinta china.9. Colorea los dibujos, puede ser con lápices de colores o en su defecto que lo

quieras en blanco y negro usa tinta china rebajada con agua, te dará una gamade grises, toma en cuenta que el blanco puro es el del papel.

10. Coloca los textos en los globos dentro de la viñetas.11. Presta atención a los últimos detalles.

Al terminar tu historieta compártanla con los compañeros; reflexionen sobre la historiade cada una y determinen en que medida habla de algún problema o situación dentrode la comunidad.

Responde las siguientes afirmaciones determinando si son verdaderas o falsas.

1. En la historieta de terror por lo general los escenarios son guerra V F

Autoevaluación



166

2. Los personajes de la historieta bélica son por lo regular soldados y periodistas.V F3. En la historieta de acción los personajes por lo regular resuelven las situaciones deforma cómica. V F4. En la historieta histórica las situaciones transcurres en el espacio fuera de la

realidad. V F5. En la historieta cómica se hace uso de un trazo sencillo. V F


1. F; 2. V; 3. F; 4. F; 5. V.

Sesión 47. Creando un flip book

Propósito

Desarrollarán la imaginación y la creatividad mediante la elaboración de un flipbook.

3.7 El flip book

En el dibujo de cómic es primordial la expresividad para representar de forma gráficalos sentimientos que se deben lograr en los rostros de los personajes, para esto esimportante estudiar las líneas, luces y sombras que están de por medio para lograr undibujo contundente.

Por ejemplo en el cómic las historias que se nos presentan de forma dinámica

mostrándonos movimientos a partir de líneas y rayas que se difuminan causándonosvisualmente la sensación de movimiento.

Otra de las ramas del dibujo y que es propiamente es hasta el siglo XX cuando es masusado es el del dibujo animado; un ejemplo de ello es la cinematografía americana,siendo ellos los pioneros en usar esta forma emplear el dibujo.

El principio del dibujo animado es muy básico, consiste en ver un elemento endistintas posiciones, que si las vemos pasar de forma rápida aunque sean estáticas,nuestro ojo las percibirá en movimiento.

Imagen de una viñeta, donde el personaje este enmovimiento



167

Realiza la creación de un flip book o filoscopio. ¿De seguro te preguntarás que es unflip book?

Se le llama así a un libro que contiene una serie de imágenes que muestran el dibujode un objeto que cambia gradualmente de una página a la siguiente. Cuando las hojasse pasan rápidamente, percibimos la imagen en movimiento.

En este ejercicio realiza un dibujo sencillo donde se vea una acción, para esto traza elobjeto de manera que se vaya mostrando parcialmente, pueden seleccionar unformato pequeño, toma en cuenta dibujar pegado al lado derecho de la hoja paratomar las hojas del lado izquierdo y así poder abaniquear el libro para verlo de formarápida y con movimiento. Puedes coser, pegar o engrapar las hojas.

Realiza los ajustes necesarios según los cambios en el contenido.


1. ¿Qué es primordial representar en un cómic para que sea contundente las accionesde los personajes?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

2. ¿Cuál es la rama del dibujo que ha sido explotada en la cinematografía americana? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

3. ¿Cuál es el principio del dibujo animado? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

Autoevaluación

Ejemplo de un flip book



168

4. ¿Qué es un flip book? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

5. ¿Qué sensación causa un flip book?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________


1. La expresividad de los rostros.2. El dibujo animado.3. Ver un elemento desde distintas posiciones.4. Un libro que contiene una serie de imágenes que muestran el dibujo de un objeto

que cambia gradualmente de una página a la siguiente.5. Que la imagen esta en movimiento.

Sesión 48. Exposición colectiva

Propósito

Identificarán cada uno de los elementos que conforma una exposición colectiva.

Se le llama exposición colectiva a la muestra en donde se exhibe el trabajo enconjunto realizado por diferentes personas y con diversas preocupaciones. Esto serealiza en un espacio que comparten y en un mismo lapso de tiempo.

La importancia que tiene este tipo de exposiciones es que permite que el espectador conozca las diversas preocupaciones sobre un mismo tema o los distintos procesoscreativos, estilos o intereses de los expositores, en este caso los artistas.

Para la realización de una exposición colectiva es importante tomar en cuenta lossiguientes pasos.

1. Organicen los trabajos por ejercicios realizados en los bloques anteriores y eneste.

2. Seleccionen cuales son los mejores logrados.3. Clasifíquenlos por temáticas y técnicas.4. Coloquen en un soporte rígido, puede ser un marco, o un cartón, una tabla de

triplay forrada o pintada, toma en cuenta poner agarraderas en la parteposterior, o unas pestañas para que se pueda colgar.

5. Realicen una marco con alguna cartulina o papel rígido alrededor de la imagenpara darle formalidad. (El grupo se puede poner de acuerdo para escoger el



169

tipo de papel y el color, para dar uniformidad a todos los trabajos a presentar enla exposición)

6. Realicen la ficha técnica de las obras tomando en consideración los siguientesdatos.

1. Nombre del autor.

2. Título de la obra, si pertenece a una serie se especifica, por ejemplo; No.2 ( nombre de la obra) de la serie De lo imposible a lo posible.3. Técnica de la obra, aquí se especifica la técnica y el soporte, en las

manifestaciones del arte contemporáneo como instalación se especificahasta los objetos que aparecen en la obra.

4. Las medidas de la obra o pieza para los medios alternativos como lainstalación o intervención de espacio, especifica medida en el espacio.

5. El año de realización de la obra.

6. Seleccionen un museógrafo; el es el encargado de revisar el espacio de laexposición la luces como están acomodadas para que se pueda ver bien laobra, Señala cuales son los soportes que hay para colgar las obras yrecomienda el espacio y acomodo de las obras junto con el curador. Puedenrealizar un mapa especificando gráficamente la distribución de las obras.

7. Seleccionen a los curadores de la exposición, ellos son los encargados de dar una lectura conceptual y coherencia de discurso a la exposición, planteandouna lectura para que todas las obras convivan. Todo esto con la finalidad deque el espectador tenga una lectura correcta de las obras. Los encargados dela curaduría deberán realizar un texto de la temática de la exposición.

8. Seleccionen a los encargados del montaje, ellos acomodarán todas las obras,las fichas técnicas y el texto curatorial de la exposición de acuerdo a lasindicaciones del museógrafo y del curador.

9. Determinen el nombre de la exposición, por lo regular en el mundo profesionaldel arte lo determina el curador, pero en este caso discútanlo con todo elgrupo.

10. Realicen las invitaciones de la exposición, pueden realizar una plantilla o unesténcil con el texto de la invitación y marcarlo con pintura en spray .11. Distribuyan las invitaciones con la comunidad estudiantil y miembros de su

comunidad.12. Realicen una inauguración y seleccionen a alguien que hable en nombre de

todo los expositores, agradeciendo y explicando brevemente lo que verán.13. Disfruten de la exposición, registren con fotografías el evento y convivan con

la comunidad.

Cristina Guzmán GonzálezDe lo imposible a lo posible

Acrílico sobre tela1,20 cm x 80 cm

2010



170

Al terminar la exposición es importante que reflexiones sobre lo que haz podidoaprender hasta este momento. Para ello realiza en tu casa una lista sobre los temasque ya conoces.

La exposición te facilitará esta actividad, ya que al observar tu trabajo y el de losdemás recordaras las actividades y en consecuencia los temas que haz visto a lo largodel ciclo escolar.

Autoevaluación

Ordena las siguientes oraciones, siguiendo la lógica de una organización correcta deuna exposición

a) Clasifíquenlos por temáticas y técnicas.b) Realicen sus invitacionesc) Determinen el nombre de la exposición.d) Organicen sus trabajos.e) Realicen una inauguración.


1. d, 2. a, 3. c, 4. b, 5.

Materiales de apoyo



171

Temas

Secuencia 3. Recursos de la composición visual.

3.1 El encuadre.3.2 El ángulo.3.3 La perspectiva.3.4 El esténcil.3.5 La historieta y el cómic.3.6 Géneros de la historieta.3.7 El flip book.

Material Sugerido

Imágenes de las películas, libros, historietas, cómics, revistas, pinturas,

fotografías, etcétera.

Existen muchos libros que te pueden ayudar a profundizar sobre los temasvistos en esta secuencia, te recomendamos que veas las imágenes de lasobras que aparecen en algunos de los siguientes libros, esto te ayudará a ir conociendo trabajo de diversos artistas.






Hojas de papel en blanco o papeles reciclados, lápices, plumones, carboncillos,lápices de colores, crayones, acuarelas.

Revisa los siguientes libros para la ilustración de moda, estos se encuentran en

tu biblioteca escolar, pertenecen a los libros del Rincón.

Finlay, Cowan, Dibujar y pintar personajes de fantasía. Hart, Christopher, Manga manía.


Observa con detenimiento las imágenes que se encuentran en tu entorno eidentifica que tipo de imagen se trata y que similitud tiene con las imágenesvistas en esta secuencia.



172

Glosario

Ángulo: La posición del que ejecuta la imagen con respecto al tema o motivo. Ya hasido definida en el contenido por lo cual podrías quirarla.

Contundencia: Que convence por sus argumentos.Escorzar: Representar, acortándolas, según las reglas de la perspectiva, las cosasque se extienden en sentido perpendicular u oblicuo al plano del papel o lienzo sobreque se pinta. Ya ha sido definida en el contenido por lo cual podrías quirarla.Encuadrar: Encerrar en un marco o cuadro. Encajar, ajustar algo dentro de otra cosa.Determinar los límites de algo.Encuadre fotográfico: Espacio que capta en cada toma el objetivo de una cámarafotográfica o cinematográfica.Esténcil: Es una técnica artística que consiste en una plantilla con un dibujorecortado.Perspectiva: Arte de representar en una superficie los objetos, en la forma ydisposición con que aparecen a la vista. Conjunto de objetos que desde un punto

determinado se presentan a la vista del espectador, especialmente cuando estánlejanos.Viñeta: Es el recuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de lahistoria en un cómic o historieta.

Bibliografía

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Dondis, A.Donis, La sintaxis de la imagen , Gustavo Gili, España, 2007.Finlay, Cowan, Dibujar y pintar personajes de fantasía, SEP/ Editora y distribuidoraazteca, Libros del Rincón, México, 2007.

Hart, Christopher (2005). Manga manía México, SEP/ Editora y distribuidora azteca,Libros del Rincón, México,.

Luptop, Ellen, Abbot, Millar (2004). El abc de la Bauhaus y la teoría del diseño ,Gustavo Gili, México.

MacKill, Mary (2009) La vista , SEP/ Heinemann Library, Libros del Rincón, Chicago.Osorio, Alarcón, Fernando (2008). La función educativa de la fotografía, Curso de

didáctica de los medios de comunicación. Libro de lecturas, SEP, México.Puente, J. Rosa (2008). Dibujo y Comunicación Grafica , Gustavo Gili, México,.

Wolfe, Gillian (2006). ¡Mira! La luz en el arte, SEP/ Océano de México, Libros delRincón, México.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/



173

(Consultada el 13 de Septiembre del 2010)http://www.conaculta.gob.mx/ (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)http://www.muca.unam.mx/ (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)http://www.munal. com.mx/ (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx

(Consultada el 13 de Septiembre del 2010)www.bellasartes.gob.mx/ (Consultada el 13 de Septiembre del 2010)



174

Bloque 4

La naturaleza y el espacio urbano en la imagen

Propósito

Expresar ideas, emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudadmediante la elaboración de imágenes.

Reconocer el valor estético y sociocultural de diversas representaciones de lanaturaleza y el espacio urbano en las artes visuales de México y de otrospaíses.

SecuenciaDe aprendizaje 1



175

Cualidades visuales del entorno natural

Identificarán el espacio y el entorno como recursos para el desarrollo de la sensibilidadmediante la creación de imágenes.

Temas

Secuencia 1. Cualidades visuales del entorno natural

1.1 La mirada en el paisaje

1.2 Paisaje natural1.3 Paisaje urbano1.4 Paisaje industrial

Contenido

Sesión 49. Paisaje natural

Propósito

Identificarán la importancia del paisaje natural en la producción artística.

1.1 La mirada en el paisaje

Si observas a tu alrededor te percataras que estamos llenos de temas de inspiraciónpara realizar una imagen; algunos de estos temas es el paisaje. Durante años elpaisaje a sido tema común entre artistas que han plasmando su mirada de maneraparticular mostrándonos en sus representaciones paisajísticas su forma peculiar detraducir las formas, los colores, las texturas y la sensación de ese momento en el quefue realizado. A este género se le conoce como paisajismo y en sus principios fuefrecuentemente realizado por los ingleses durante los siglos XVIII y XIX alcanzando

una especial plenitud, ya que algunos artistas reflejaron con extrema exactitud de losdetalles y motivos de él, George Stubbs quien había sido anatomista influido por JhonHunter gran cirujano del siglo XVIII le sugirió que pintara cuadros de su colecciónanatómica; es importante este hecho ya que en un mismo creador se une la ciencia yel arte, este binomio que une ambos para reflejarse en la estética de la obra realizada;dos aspecto primordiales presentes en su entorno para ser apreciados en laactualidad.

Propósito



176

1.2 Paisaje natural

El paisaje natural se crea desde la antigüedad lo encontramos presente desde lasprimeras manifestaciones artísticas debido a que el tema es de sumo interés, por ejemplo los chinos en el siglo V trabajaron el paisaje natural como tema pictórico.Algunas filosofías como el budismo aprecia la estética de la naturaleza, lo que esfavorable para representar el paisaje. Este entorno que ha rodeado a la humanidad,plasmado en las pinturas del antiguo Egipto mostraban también elementos del paisajecon referencia a alguno de sus dioses acompañado de elementos naturales, como elsol, la luna, escenas de cosecha o siembra, plantas y animales; esto mismo estáplasmado en los murales de las culturas de Mesoamérica como son los murales de lasculturas mayas y Teotihuacán, transitando así el paisaje hasta llegar a un punto dedesarrollo y expresión con la pintura europea.

Tenemos representantes sobresalientes en el tema del paisaje como son los italianos:Bernardo Belloto, Franceso Guardi y Canaletto. Este último, es mencionado

anteriormente en nuestros apuntes. Recordaras que es uno de los artistas masimportantes del siglo XVIII, teniendo como característica su sobresaliente dibujo ypintura, que muestra fielmente la representación de los elementos que conforman unpaisaje. En ellos plasma todos los detalles que conforma un paisaje, por ejemplo;podemos observar una calle en donde al fondo se muestra un cielo nublado, en tercer plano, la torre de una iglesia, en segundo plano un gondolero en los canales deVenecia, y en un primer plano del lado derecho una casa en donde un mujer lava laropa en una tina de cemento y en el lado izquierdo unos niños jugando con su madre,podríamos ser aun más específicos, lo que implicaría ser demasiado descriptivos paraimaginarnos su representación.

Se puede realizar una descripción muy amplia de las obras de Canaletto, gracias atoda la información visual que encontramos en sus pinturas. Por esto mismo es queeste tema adquiere importancia en la gran creación artística entre los años 1770 y1820 en Europa, permitiendo el desarrollo de la corriente de pensamiento que se llamóRomanticismo y que renovó radicalmente la producción artística, donde se valoró elsentimiento sobre la razón.

Pintura mural donde se haga referencia a la vida prehispánica



177

El Romanticismo es un movimiento originario de Alemania y el Reino Unido, Estemovimiento responde a una ruptura con lo clásico, siendo que una de suscaracterísticas sea la constante búsqueda de la liberación del hombre y la exaltaciónde los de sentimientos. La plenitud de su desarrollo se muestra en la primera mitad delsiglo XIX, siendo Francia uno de los países en donde se desarrollo un fuerte trabajo en

la rama de lo visual, dando obras como “La libertad guiando al pueblo” de Delacroix,en donde se enuncia un comentario en torno a la revolución francesa. Esta obra es untestimonio del apogeo del romanticismo, mostrándose como un movimiento intelectual,cultural, social y político.

La expresión individual en el romanticismo tomo gran importancia y enfatizó loemocional y espontáneo. Este orden de valores privilegió los temas emocionales yespirituales sobre cualquier otro. Incluso influyó en la elaboración de lascomposiciones que eran realizadas con pincelada fluida y colores intensos,composiciones complicadas, contrastes poderosos de luz y sombra, poses y gestosexpresivos, el color cobró una enorme importancia como medio de expresión del

estado anímico, en este período el paisaje fue el tema de expresión predominante.

Realiza un paisaje de tu comunidad, puede ser de una vista de montañas, un bosqueo un día festivo en la plaza, recuerda que debes representar lo que estas observando,para esto utiliza lápices de colores, crayolas, acuarelas, pinturas vinci, etcétera.Posteriormente puedes hacer un detalle de esta imagen con elementos orgánicos,trazando primeramente el detalle con lápiz y posteriormente rellenando las partes deeste detalle, con fríjol, arroz, lenteja, etcétera. Toma en cuenta los colores de cadauno, para intentar crear volumen o una perspectiva cromática que permita identificar planos.


1. ¿Cómo se le llama al género que fue creado por los ingleses en los siglos XVIII yXIX?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

Autoevaluación

Imagen de pintura romanticista



178

2. ¿Qué cultura en el siglo V trabajo en sus obras pictóricas el tema del paisaje? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

3. La cultura egipcia en sus imágenes de dioses hacia uso del paisaje. ¿Qué motivosacompañaban a estas representaciones?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

4. ¿A qué siglo pertenece el gran pintor de paisajes de Venecia Canaletto? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

5. ¿De dónde es originario el Romanticismo? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________


1. El paisajismo.2. La cultura china.3. Motivos naturales como el sol, la luna, la cosecha o siembra, plantas y animales.

4. Al siglo XVIII.5. Alemania y Reino Unido.

Sesión 50. Mural colectivo

Propósito

Realizarán un mural con diferentes materiales, tomando como tema los elementos que conforman a su comunidad.

La pintura mural es una de las expresiones mas antiguas de las culturasprecolombinas que florecieron en México; los temas de sus expresiones artísticascomo la escultura, la pintura y la arquitectura radicaban en la veneración de deidadespor medio de sus ritos, su manera de entender la naturaleza, por medio de la magia ylos mitos. En esta última la pintura mural prehispánica cobro gran fuerza,



179

convirtiéndose en una forma de representar la veneración y admiración de las hazañasde sus deidades. Esta plástica tenía como característica la representación de lasublimidad pero también la fealdad de sus dioses. Estas culturas son algunas de lasque presentan las más antiguas imágenes, plasmadas en piedras, llamadaspetroglifos, y en dibujos rupestres en las paredes de las cuevas. En estos dibujos se

observan siluetas de animales y hombres, realizando acciones de caza.Las diferentes culturas precolombinas desarrollaron las manifestaciones artísticas endiferentes grados, por ejemplo, la cultura maya es una de las que uso la imagen paranarrar como podemos observar al ver imágenes de Bonampak. Algunas de lascaracterísticas de estas imágenes es que son sumamente narrativas y fáciles deobservar debido a que la línea es gráfica, mostrándonos de manera clara, directa ysimple los cuerpos, sus vestimentas y sus acciones. Haciendo que el espectador tenga una interacción clara en lo que observa.

La pintura mural cumple un carácter de narrador haciendo que hoy en día nos sirvacomo contenedor de situaciones que nos permiten aprender mas sobre un tema, tal esel caso de los murales del artista Diego Rivera en Palacio Nacional en la ciudad deMéxico, donde nos relata en una serie de murales la historia de México, suspersonajes, los movimientos sociales y hechos históricos que surgieron a través de lahistoria.

Diseñen por equipos un mural, tomando como tema la historia de la comunidad en laque vives, considerando su historia, sus personajes, los recursos naturales de laregión, sus tradiciones, sus fiestas, etcétera. Pueden crear una serie de murales parasu escuela que cuenten en conjunto particularidades de su comunidad, empleandotela o manta, papel kraft, cartón o cualquier superficie que pueda funcionar. Sigan lossiguientes pasos para realizar su mural:

1. Realicen el boceto en equipo, platiquen los personajes, situaciones, recursos ofiestas que son importantes para la comunidad, inclúyanlos en el boceto delmural.

2. Repartan los personajes que deberán de aparecer en el mural, realicen undibujo sobre cada uno de ellos.

3. En equipos realicen la composición del mural4. Realicen el boceto del mural, sobre el papel, tela o soporte a utilizar

Detalle de mural de Bonampak

Murales de Palacio Nacional de Diego Rivera



180

5. Lleven pinturas, gises, pasteles, crayolas o algún material para pintar o colorear que tengan a su alcance.

6. Realicen con tiempo extra el mural; piensen que es un proyecto a largo plazo.

De las siguientes afirmaciones determina cuáles son verdaderas o falsas, mediante elcontenido de la sesión.

1. La pintura mural es una de las expresiones mas antiguas. V F2. La pintura mural prehispánica representa la veneración V Fy admiración a sus deidades.

3. Los primeros petroglifos se plasmaron en papel. V F4. En la pintura mural prehispánica se contienen situaciones V F

del pasado.5. El pintor David Alfaro Siqueiros narra en sus murales de V FPalacio Nacional la historia de México.


1. V; 2. V; 3. F; 4. V; 5. F.

Sesión 51. Mirada social

PropósitoRealizarán grupalmente un mural de un tema relevante para su comunidad con materiales reciclados.

1.3 Paisaje urbano

Además de los paisajes naturales que hemos observado algunos artistas eligenrepresentar también paisajes urbanos, son imágenes de ciudades y pueblos donde laimportancia de la naturaleza pasa a ser sustituida por construcciones y atmósferasurbanas, perdiendo así su papel principal.

Autoevaluación

Imágenes de los siguientes medios audiovisuales : fotografía, el video, latelevisión y el Internet, la instalación y el performance.



181

Una de las manifestaciones artísticas donde mas uso se ha hecho del espacio urbano,

es la instalación, que como sabemos busca crear o causar una experiencia endeterminado espacio con elementos escogidos conscientemente. Uno de los artistasmás importantes de esta manifestación es Christo el cual busca mediante susgigantescas instalaciones cambiar el ambiente, la experiencia y la sensación delespectador en el espacio; su trabajo se convierte en un proyecto paisajístico, tal es elcaso de su obra Islas rodeadas realizada de 1980 a 1983, en donde cubre con mantasde color rosa toda la silueta de un par de islas situadas en Miami.

Formen equipos de trabajo y empleando diversos materiales representen un paisajeurbano (pueden crear una instalación) con materiales reciclados, elijan un tema que seencuentre cerca de su escuela o dentro de su comunidad. Haz uso para esta actividad

de tu asignatura de infraestructura en las sesiones donde propone la realización deconstrucciones.

1. Reúnan materiales reciclados, apliquen los conocimientos aprendidos conanterioridad.

2. Pueden apoyarse en algún artista o tema que elijan.3. Tomen en cuenta algún tema de importancia para la comunidad, puede ser una

festividad de la región.4. Registren con dibujo la instalación realizada por el equipo.5. Al finalizar su propuesta realicen una exposición en el salón de clases,

presentando los dibujos realizados.6. Comenten el resultado y registren sus comentarios.


1. ¿Qué representan el paisaje urbano?

Autoevaluación

Ejemplo de alguna instalación artística, de preferencia de Christo.



182

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

2. ¿Qué manifestación artística es la que ha hecho más uso del espacio urbano?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ 3. ¿ Qué busca crear la instalación?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

4. ¿Es uno de los artistas más importantes en el género de la instalación? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________ 5. ¿Qué busca el artista Christo en sus instalaciones?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________


1. Ciudades, pueblos donde la naturaleza pasa a segundo término siendo desplazadopor la construcciones y la atmósfera urbana.

2. La instalación.3. Crear una experiencia en determinado espacio con elementos escogidos.4. Christo.5. Cambiar el ambiente, la experiencia y la sensación del espectador en el espacio.

Sesión 52. Arte y paisaje

Propósito

Identificarán las transformaciones que ha tenido el arte, con referencia a los cambios en el paisaje.

1.3 Paisaje industrial

El paisaje industrial es reflejo del desarrollo y en algunos casos de la sustitución deespacios naturales por fábricas, plantas procesadoras de energía, etcétera.Muchos artistas han reflejado en la actualidad dentro de las artes visuales críticas aciertas problemáticas que tienen como origen esta desbordada proliferación deindustrias en Estados Unidos de Norte América con su desarrollo de proyectos



183

espaciales, y sus consecuencias en el medio ambiente donde nos encontramosinmersos.

Por ejemplo en el siglo XX un matrimonio de fotógrafos alemanes llamados losBescher, rompieron los esquemas de la fotografía, comenzando a realizar registros de

naves industriales, llevando la fotografía a un grado conceptual y no solo derepresentación. En este mismo siglo se realizaba por parte de los muralistasmexicanos una serie de obras que mostraban el avance de la industria, tal es el casodel mural El hombre controlador del universo de Diego Rivera que se encuentra en elPalacio de Bellas Artes en la ciudad de México, ejemplifica los productos del hombreen diferentes facetas, siendo una muestra del alto grado de compromiso social delartista con su nación.¿Alguna vez has visto los murales de David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera? En elloshay imágenes de paisajes, describe si es natural, urbanos o industrial.

Estamos inmersos en una serie de cambios en donde el hombre participa de maneraactiva cada día en todo el mundo, cambios que han sucedido a una gran velocidad;

esto ha provocado que muchos artistas expresen en su obra, sensaciones ysentimientos hacia quienes la contemplan. Los temas hacen referencia en algunoscasos a las máquinas y su interacción e incluso “sustitución del hombre” tema centralque había prevalecido en las artes visuales durante siglos.

William Morris (Inglaterra) representante del grupo Arts and Krafts tenía la convicciónde que el arte no se podía realizar sin la artesanía, éste binomio actualmente seconsidera algo alejado y sin conexión, sin embargo, en el Renacimiento el artesanodesde el inicio estaba apegado a las labores del artista y podía participar sin ningúninconveniente dentro de la obra que se realizaba, pues la dinámica posibilitaba elaprendizaje continuo y directo del maestro-artista en cada etapa de elaboración, y laespecialización en las diferentes tareas prácticamente no existía.

¿Que diferencias encuentras entre arte y artesanía? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

¿Consideras conveniente esta separación, por qué?

Imagen del mural El hombre controlador del universo deDiego Rivera



184

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

1. En equipo realicen una entrevista a un artesano de su región, posteriormenteelaboren un dibujo de una de sus artesanías, tomen en cuenta que sea lo mas

apegado a la realidad, ya que servirá como un registro.2. Realicen una entrevista a un artista de la región, puede ser un pintor, escultor,dibujante, arquitecto, fotógrafo, etcétera. Posteriormente realicen una brevedescripción de su obra.

3. Comparen similitudes y diferencias del trabajo del artista y artesano, saquenconclusiones.

Transformaciones en el arte (artista y artesano)Similitudes Diferencias

1.- 1.-

2.- 2.-

3.- 3.-

4.- 4.-

5.- 5.-

Conclusiones

De las siguientes afirmaciones determina cuáles son verdaderas o falsas, mediante elcontenido de la sesión.

1. El paisaje industrial es reflejo del desarrollo y en algunos V F

casos de la sustitución de espacios naturales por fábricas.2. En el siglo XX un matrimonio de fotógrafos llamados los V FBescher realizan registros de naves de fabricas.3. Diego Rivera realizo un mural al cual llamo El hombre V F controlador del universo. 4. En el Renacimiento el artesano desde el inicio estaba V Fapegado a las labores del artista y podía participar sinningún inconveniente dentro de la obra que se realizaba.

Autoevaluación



185

5. William Morris era integrante del grupo Arts and Krafts V F y tenía la convicción de que el arte se podía realizar sin la artesanía.


1. V; 2. V; 3. V; 4. V; 5. F.

Sesión 53. Arte y consumo

Propósito

Identificarán las diferentes facetas que ha tenido el arte para fines de consumo.

Cada movimiento tiene un lugar donde florece por ejemplo, la creación de leyes sedesarrollo en Roma hace muchos siglos, la del Arte occidental en Europa durante

mucho tiempo y hoy en día se desarrolla en América, siendo la ciudad de Nueva York,una de las sedes mas importantes en donde artistas se dan lugar para producir,exponer e intercambiar sus obras y pensamientos.

El arte y los artistas también se han transformado surgiendo nuevos oficios donde elconocimiento del lenguaje del arte es indispensable. Tal es el caso de las agenciaspublicitarias que para la creación de sus imágenes es de primordial uso el lenguajevisual para darle forma a la idea. Esto se ve muy claro en la publicidad denominada deguerrilla, donde se hace uso de movimientos artísticos como el performance , elhappening , la instalación , etcétera. Al hacer que la publicidad traspase la imagenbidimensional en un medio convencional, como la televisión o la revistas. Para pasar

al plano de acciones de la gente, objetos en el ambiente, etcétera. Haciendo que en elentorno del consumidor surja una experiencia, alrededor del objeto al que se le hacepublicidad.

Realiza un proyecto de dibujo, donde tomes como tema un recurso que se produzcaen tu región, con el realiza una propuesta de publicidad desde un enfoque artístico.


Autoevaluación

Ejemplos de publicidad de guerrilla



186

1. ¿Cuáles son algunos de los nuevos lenguaje del arte? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

2. ¿Qué lugar es el centro del arte contemporáneo? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ 3. ¿Qué área de los medios masivos ha hecho uso del performance, el happening y lainstalación para lograr su fin?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

4. ¿Qué característica tiene la publicidad de guerrilla? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

5. ¿Por qué es importante en la publicidad el conocimiento del lenguaje visual? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________


1. El performance, el happening y la instalación.2. Nueva York en Estados Unidos.3. La publicidad.4. El consumidor tiene una experiencia alrededor del objeto que se vende.5. Permite darle forma a la idea.

Sesión 54. El diseño paisajístico

Propósito

Realizarán un diseño paisajístico de una zona de su región.

El diseño de paisaje hace referencia a la construcción y disposición de los elementosen un paisaje, para esto se toma en cuenta el lugar, el terreno, el paisaje, el clima, laflora, los recursos de la zona. Los realizadores del diseño de paisaje consideran laestética del lugar y como lograrla mediante los recursos de la zona, para ello esimportante tener en cuenta la situación ambiental del lugar.



187

Recordaras que la estética es una de las ramas de la filosofía que estudia la esencia yla percepción de la belleza de un objeto.

Los artistas y arquitectos que se dedican a esta área por lo regular realizanprimeramente un dibujo de la zona y sobre ello trabajan otro dibujo mas elaborado

donde hacen la propuesta y las adecuaciones que deberá tener el lugar.

1. Escojan una zona de su región, puede ser un lugar en tu colonia, la plaza, lacalle donde vives, el parque, etcétera.

2. Describan las características del lugar; ¿Cómo es?, ¿Cuánto mide?, ¿Quérecursos naturales tiene?, ¿Cuál es su ecosistema?, ¿Cuál es el clima?, ¿Quécolores tiene?, ¿Con qué material esta conformado el paisaje?

3. Realicen un dibujo del lugar, pueden utilizar lápices, regla, plumones, pluma,etcétera.

4. Propongan modificaciones al lugar, tomando en cuenta qué ve más práctico ymás estético.

5. Realicen el boceto del lugar modificado.6. Pongan nombre al proyecto realizado.

Autoevaluación

Menciona los elementos que se deben de tomar en cuenta para el diseño de paisaje.

1.2.3.4.5.6.7.8.


1. El lugar.2. El terreno.3. El paisaje.4. El clima.

5. La flora y la fauna6. Los recursos de la zona.7. La estética del lugar.8. La situación ambiental.



188

Materiales de apoyo



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Glosario

Arts and Krafts: Movimiento artístico en el que se hace énfasis al retorno a las formasde la naturaleza.Happening: Se le conoce así a la manifestación artística surgida en los años

Temas

Secuencia 1. Cualidades visuales del entorno natural.

1.1 Cualidades visuales del paisaje.

1.2 Paisaje natural.1.3 Paisaje urbano.1.4 Paisaje industrial.

Material Sugerido

Trata de emplear materiales reciclados para la realización de los ejercicios.Hojas de papel en blanco o papeles reciclados, lápices o carboncillos, pinturasacrílicas, acuarelas o las que se tengan en el salón.Materiales reciclados, latas de aluminio, botellas de plástico etcétera. Quepuedan formar parte del paisaje urbano o industrial.






Observación detallada en la imagen de tu entorno, emplea composicionesinteresantes, para representar tu creación visual.La colaboración comprometida al reunir materiales, es un factor determinantepara un resultado exitoso.



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cincuentas que busca la participación de los espectadores.Instalación: Se le denomina al género del arte contemporáneo donde se incorporanelementos de cualquier tipo en un espacio determinado para crear una experienciaestética y conceptual.Performance: Se le llama a la muestra escénica que busca provocar al espectador,

en esta manifestación el factor de improvisación es primordial.

Bibliografía Acha, Juan, Expresión y apreciación artísticas/ Artes plásticas, Trillas, México, 2007.Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual , Gustavo Gili, Barcelona España, 1983.Puente, J. Rosa, Dibujo y Comunicación Grafica , Gustavo Gili, México, 2008.Prette, Maria, De Gioigis, Alfonso, Comprender el arte , Susaeta Ediciones/ Giunti

Editore, Madrid.Wolfe, Gillian, ¡Mira! La luz en el arte, SEP/ Océano de México, Libros del rincón,

México, 2006.

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La mirada del creador en la imagen



191

Identificarán las diversas maneras en que el artista visual representa su entorno

Temas

Secuencia 2. La mirada del creador en la imagen

2.1 La técnica en la estampa2.2 ¿Qué representa el artista del siglo XV y XVI de su entorno?2.3. El papel de la imprenta en la estampa2.4 Estampa y su producción en serie

Contenido Sesión 55. La estampa

Propósito

Identificarán las características de la estampa así como, las diferentes técnicas y temas en la misma.

2.1 La técnica en la estampa

¿Te has preguntado si nuestra mirada puede entablar un diálogo entre la emoción y laconciencia? Debe de haber algo de estético en lo que miramos para que nos seduzca;algo con nuestros sentimientos relacionados con lo observado y recrear en este vaivénsignos y significados. Uno de los géneros en las imágenes que causan un diálogo deseducción en el espectador es la estampa. Una de las manifestaciones más popularesen el mundo actual.

2.2 ¿Qué representa el artista del siglo XV y XVI de su entorno?

La estampa es la aportación de artistas grabadores, e impresores que en sumomento cumplen esta función de proveer de imágenes visuales a un gran número dela población. Si consideramos las primeras estampas 2000 años atrás, encontraremosque en el inicio técnico de este género, se usaban bloques de madera tallada, dondese dibujaba y grababa la imagen que posteriormente sería reproducida. Estamanifestación artística se practicó desde el siglo XV, pero su finalidad era muy versátil,ya que en algunos casos se presentaban las imágenes de algunos personajes

Propósito



192

importantes en la historia o en otros casos signos para llevar a cabo algún tipo depráctica social, como el juego de naipes.

Las imágenes eran principalmente de tipo religioso y otras hacían referencia a larepresentación de escenas históricas, hazañas con personajes mágicos e imaginarios;

por su factibilidad para reproducirlas sobre placas, se imprimían grandes cantidadesen los talleres y por la circulación que tenían eran accesibles a muchas personas.

Grabado S XV o S XVI cualquier país que muestre una escena de con personajes enactividad:Un mercado, fabricantes de vino, papel, curtidores de pieles, orfebres etcétera.

El desarrollo de la estampa va de la mano con la del papel, que presenta en Europadurante el Siglo XII; en países como Italia y Alemania un gran desarrollo en la industriapapelera, siendo estos países promotores importantes tanto en la producción de papelcomo en la formación de artistas en los talleres.

Recuerdas algunas estampas dentro de tu comunidad, ¿Dónde las has visto y quérepresentan?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________



193

Imagen, fotografía o grabado: donde se muestre algún momento de fabricación delpapel.

Acudan a algún centro cultural, museo, plaza de la comunidad, etcétera. Revisen obusquen si existen estampas de distintas épocas, quién o quiénes son los autores,temas, materiales y tamaños.

También pueden acudir a personas de la comunidad que tengan en su poder algunasimágenes que puedan prestar para esta clase. Realicen una descripción de lasimágenes y clasifíquenlas.

Características de las estampas12345678910

Posteriormente realiza una serie de 6 estampas en cualquier material, donde narresuna situación o hazaña personal.

Estampa Narración



194

1

2

3

4



195

5

6

De las siguientes afirmaciones identifica cuáles son verdaderas o falsas.

1. La estampa se práctico desde el siglo XV. V F2. Las imágenes de las estampas eran principalmente V Fde tipo religioso, histórico, hazañas con personajesmágicos e imaginarios.3. El desarrollo de la estampa va de la mano con la del V F

Autoevaluación



196

del papel.4. En el principio de la estampa se imprimían pocas V Fcantidades y no era accesible para el público.5. En Italia y Alemania en el siglo XII hubo un gran V Fdesarrollo de la industria papelera.


1. V; 2. V; 3. V; 4. F; 5. V.

Sesión 56. Uso de la estampa

Propósito

Realizarán estampas con algún evento histórico de su comunidad.

Recuerda que una imagen es “un mensajero del tiempo”, nos habla del momento enque fue realizada, quién o quiénes intervinieron, así como de los materiales ytecnologías empleadas en su realización.

A lo largo de este libro de apuntes hemos encontrado información que nos permitenconocer cuestiones técnicas, temáticas, artísticas, culturales y sociales. Todo esto apartir solo de la lectura de las imágenes, para que esto sea posible hemos necesitadodar una lectura a lo que observamos.

La estampa tiene la cualidad de servir para narrar una historia, ya que puede captar unmomento o situación importante y por su solución técnica es que podemos leer toda

una historia en una imagen. Se acodarán que en la sesión pasada realizamosestampas narrando historias o hazañas nuestras.

En esta sesión realizaremos con estampas la historia de la comunidad, para esto tepuedes bazar en historias, leyendas, tradiciones, costumbres, modos de vida de turegión.

1. Narra con detalle mediante un escrito alguna historia, leyendas, tradición,costumbre ; esto te permitirá tener no olvidar detalles de la historia.

2. Realiza un bocetos de los personajes principales, los escenarios, la vestimenta,tomando en cuenta de que tiempo es el relato.

3. Traza y recorta el papel en el que vas a realizar las estampas.4. Traza el dibujo final con lápiz.5. Posteriormente determina si usaras plumillas y tinta china, acuarelas, lápices de

colores, para realizar tu estampa.6. Presta atención a todos los detalles técnicos de la estampa, para que se vea lo

mejor posible la imagen.En la parte de atrás marca un cuadro donde narres o escribas el nombre de laleyenda, historia, tradición.



197

Al finalizar expongan en el salón de clases las estampas de todo el grupo y debatansobre la historia que narra cada una de estas estampas.

Realiza una lista de las ventajas que tiene la estampa para narrar una historia.

Respuestas de la autoevaluaciónLas respuestas de la autoevaluación deberán de ir enfocadas como reflexión de laactividad realizada en la sesión.

Sesión 57. Reproducción de estampas

Propósito

Identificarán el uso de la imprenta en la creación de estampas.

2.3. El papel de la imprenta en la estampa

Has escuchado hablar de una imprenta, cuando alguien dice: “voy a recoger unosvolantes a la imprenta,” o “se deberán imprimir 1,000 boletos para la rifa de laescuela”.

¿Sabes cuándo y quién invento la imprenta? En Alemania en 1440 JohannesGutenberg inventa la imprenta en una población llamada Maguncia, la incorporación

Autoevaluación

Ventajas de la estampa1

2

3

4

5



198

de este invento trae cambios en la manera de ver la vida, la sociedad, la política y lacultura. Este tipo de invención tecnológica ha hecho que el hombre con el paso deltiempo se manifieste y deje un registro de sus creaciones literarias, visuales, gráficas,etcétera, por ejemplo; en este momento tienes un libro entre tus manos, este paso por una imprenta para ser duplicado miles de veces y poder dar conocimiento de algún

tema a una cantidad determinada de personas.¿Te imaginas un mundo en donde no existieran los libros? Sería bastante complicado,no tendríamos un testimonio masivo, ni un criterio de ciertos temas, esto haría quenuestro conocimiento fuera muy reducido. Es a través de la imprenta y de sutransformación constante para producir distintos tipos de información impresa, que elpensamiento y las ideas de hombres y mujeres, aparentemente distantes, puedenacercarse; podemos decir que la imprenta marca un momento determinante influyendodefinitivamente en una revolución cultural.

Revisemos el siguiente pensamiento de Iván Leroy en el que hace mención de la

imprenta; “Europa convulsionada por la apertura de nuevas rutas comerciales y deguerra, de revolucionaria tecnología (la imprenta) y el vuelco de la tolerancia y de lasrevueltas religiosas al planteamiento de incertidumbre de una emergente intolerancia,queda manifiesta en una cultura portátil que se alberga por primera ocasión sobre elpapel impreso. Imagen y tipografía multiplican sus posibilidades sobre la tabla demadera o la plancha de cobre”.

2.4. La Estampa y su producción en serie

¿Te gustaría conocer algunos materiales para realizar tus propias estampas?

La producción de estampas históricamente esta relacionada con la crecientenecesidad del hombre por comunicar a otros, esta comunicación de ideologías, y laeficiencia con lo que una imagen visual llega a nosotros. La estampa se ha realizadoen diferentes materiales como son: la madera desde sus insipientes manifestaciones

Grabado S XV o XVI, donde se pueda ver el momento de impresión de un grabado osustituirla por una fotografía que muestre este mismo momento.



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en el grabado por ser este material muy accesible en la naturaleza, y posteriormentemetales como el cobre, el zinc, latón y otros.

La estampa surgiendo del pasado y con transformaciones técnicas, cobra fuerza eimportancia en los años 60´s con el inicio del pop art (Arte popular) movimiento

encabezado por artistas como Andy Warhol, Rauschenberg, donde el consumomasivo de imágenes, la proliferación de los medios masivos como la televisión, elcine, la radio, traen consigo nuevos personajes en la escena del espectáculo, loscuales son reproducidos masivamente en soportes como la estampa, mostrando suscaras, sus personajes, sus hazañas, etcétera. Esto hace que la estampa cobre unnuevo papel, convirtiéndose en el medio visual, que funciona como publicidad y comocoleccionismo.

Mediante un ejercicio de reflexión realiza un enlistado de los beneficios de la invenciónde la imprenta a nivel económico, social y cultural.

Responde las siguientes preguntas con la información de la evaluación.

1. ¿Quién y cuándo se inventó la imprenta? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

2. ¿Qué le permitió al hombre la creación de la imprenta?

Económico Social Cultural

Autoevaluación



200

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

3. ¿En qué época la estampa cobra fuerza e importancia social?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

4. ¿Qué se produce en las estampas de los años 60 ´s? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

5. ¿Qué nuevo papel cobra la estampa en la época de los años 60 ´s? _____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________


1. Johannes Guteberg.2. Dejar registro de sus creaciones y manifestaciones literarias, visuales y gráficas.3. En la época de los años 60 ´s.4. Los personajes del espectáculo de la televisión, los videojuegos o el cómic.5. Sirve de publicidad y también provoca el coleccionismo.

Sesión 58. Realiza tu estampa

Propósito

Aplicarán dos técnicas para la elaboración de una estampa.

Para realizar tus propias estampas puedes emplear diversos materiales, soportes, yasea formatos de triplay o madera de 15 x15 cm. Y otros materiales recomendablescomo son: acrílico, linóleo, latas de aluminio recortadas y aplanadas. Lo importante esentender el procedimiento. A continuación se explica brevemente cuáles son los pasospara realizar una estampa.

1.- En el caso de emplear madera o linóleo requieres cuchillas (gubias)empleadas por los artesanos, las gubias son herramientas con diferentes formasen la punta. Si el diseño se hace en una lámina se empleara una punta filosatambién llamada punta seca, nombre de la herramienta para grabar, en nuestrocaso podemos sustituirla por la punta de un compás, o un clavo afilado y montado



201

en un manguillo de madera o pegado con cinta adhesiva a un lápiz o pluma queservirá de apoyo al estar trazando el diseño sobre la superficie elegida.

2.- Traza el diseño sobre una hoja de papel en blanco y posteriormente transfiérelocon una hoja de papel calca, lo puedes sustituir al rayar el reverso de tu diseño con

un lápiz de grafito muy suave, este rayado deberá ser en repetidas ocasiones ydiferentes direcciones a manera de cubrir toda la superficie.

3.- Pega el diseño a la superficie que hayas elegido poniendo en contacto lasuperficie con el grafito de lápiz que acabas de cubrir. Realiza el trazo firmementepara que el trazo de la imagen aparezca.

4.- La herramienta que uses será de acuerdo al tipo de material que hayas elegidopara tu diseño. En el caso de la madera o triplay, o linóleo cuchillas, en el caso dela lámina o acrílico la punta filosa.

Realizaremos una imagen de negativo a positivo, es decir en donde vayamosseparando las zonas de color con las que son zonas negativas es decir que están ennegro o cubierto mediante materiales de fácil acceso.Este ejercicio te permitirá que después de haber leído el procedimiento para laelaboración de una estampa, encuentres las similitudes en la elaboración de estas dostécnicas.

Para esta actividad necesitaremos los siguientes materiales: cartoncillo o cartulina

rígida, hoja de papel bond, crayolas de varios colores, tinta china, pincel, palillos demadera con la superficie puntiaguda.

1. Escoge un tema.2. Elabora un diseño en una hoja de papel.3. Rellena con las crayolas toda la superficie del cartoncillo o cartulina rígida,

utiliza los colores al azar.4. Toma la tinta china con el pincel y espárcela de manera continua y ordenada

por toda la superficie coloreada de la cartulina.5. Deja que seque.6. Pasa el diseño sobre la superficie de la cartulina o cartoncillo, lo puedes calcar

utilizando una pluma o el palillo puntiagudo, presta atención como las líneas por donde pasa el objeto puntiagudo se vuelven de color.

7. Utiliza el palillo pasándolo por la superficie pintada, para darle texturas aldiseño.

Reúnanse en equipo, expongan sus trabajos y reflexionen sobre las similitudes entrela técnica planteada anteriormente y esta.



202

Acomoda las siguientes oraciones dependiendo como deben de ir los pasos para larealización de una estampa, para esto presta atención a la información de la lección y

especifica que número de paso es.a) Se trazan las líneas sobre el papel calcado. ( )b) Trazar el diseño sobre una hoja blanca. ( )c) Se pega el diseño sobre la superficie elegida. ( )d) Transferir el diseño, para esto será necesario calcarlo. ( )e) Se graba con el uso de cuchillas o gubias. ( )


a) 4; b) 1; c) 3; d) 2; e) 5.

Sesión 59. El póster

Propósito

Identificarán las características del póster y su uso en la sociedad.

El póster es uno de los recursos visuales más utilizados hoy en día, en sus orígeneslos pósters pasaban por las técnicas de impresión antiguas, ahora estos se realizanpor medio de imprentas, serigrafía o por medio de técnicas digitales como el plotteo.La palabra póster proviene del inglés, que significa cartel. Las características de estesoporte visual son las siguientes:

• Idea para ser contemplada.• Singularidad de ser gráfica o fotográfica.• Contiene texto.• A diferencia del cartel esta no busca ser comercial.• Su creación es estética y no utilitaria.

Es importante aprender a distinguir entre un cartel y un póster ya que los dos tienensimilitudes como el tamaño y el uso del texto.

Existen diferentes casos de póster en algunos no aparece texto y en otros muy poco,por lo regular siempre son cortos, pero existen casos en que la imagen fotográfica esnula, siendo la tipografía la que predomina en el diseño y crea la imagen por sudisposición en el espacio del soporte, por ejemplo, imagínate un póster donde aparece

Autoevaluación



203

la palabra baila, la cual forma la figura de una bailarina. ¿Lo imaginaste?

El uso del póster ha sido primordial para la propaganda, debido a que es un medio quepermite transmitir mensajes de manera directa. En la publicidad, las artes y la políticasu uso es frecuente. Para algunos artistas es su principal medio de producción, y en

ocasiones un póster se convierte en una obra de arte muy bien valorada por coleccionistas.

Realiza un póster, con el tema de especies en peligro de extinción de tu comunidad,recuerda que en este puede predominar el uso de imagen o el uso de tipografía, asímismo es primordial el diseño en la elaboración.

1. Investiga sobre el tema establecido.2. Realiza varios diseños del póster con lápiz sobre papel.3. Analiza lo que deberá decir la imagen.4. Determina la escala cromática del póster.5. En una cartulina blanca traza el diseño.6. Con pinturas acrílicas, colores de madera, crayolas, tinta china, acuarelas,

plumones, etcétera; ve coloreando el cartel siguiendo el boceto.7. Realiza un soporte rígido donde el póster se proteja.8. Expongan sus trabajos con el grupo.

Menciona las características de un póster


Autoevaluación

Características del póster

12

345

Ejemplos de pósters



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Materiales de apoyo

Glosario

Características del póster

1 Idea para ser contemplada.2 Singularidad de ser gráfica o fotográfica.3 Contiene texto.4 A diferencia del cartel esta no busca ser comercial.

5 Su creación es estética y no utilitaria.

Temas

Secuencia 2. La mirada del creador en la imagen.

2.1 La estampa.2.2 ¿Qué representa el artista del siglo XV y XVI de su entorno?2.3 La Imprenta factor de transformación de la mirada y el pensamiento.2.4 Estampa y su producción.

Material Sugerido

Trata de emplear materiales reciclados para la realización de los ejercicios.

Hojas de papel en blanco, papel calca, papel de china, lápices y carboncillos.Cuchillas, (Gubias) o puntas de compás, clavos. Trozos de acrílico, maderatriplay o latas recicladas de aluminio. Tintas, papel periódico o plástico paracubrir la mesa donde se realice el entintado.Solvente y trapos para limpiar.

Visita un museo, casa de cultura, espacio cultural, donde tengas oportunidad de

ver estampas de diversos momentos históricos.Recomendaciones de uso

Diseña una imagen en la que quieras comunicar algo importante que terepresente de alguna forma muy personal.



205

Cuchilla: Utensilio de acero que tiene una hoja afilada en un solo lado e insertada enun mango de madera, empleado para cortar en la superficie de madera.Estampa: Expresión de la gráfica en donde la imagen es obtenida por la impresión deuna matriz contra un soporte blando, en general papel cuyo fin puede ser estético. Grabado: El concepto de grabado incluye un conjunto de técnicas de arte gráfico, la

creación de la imagen a partir de cortes o tallas que un grabador realiza sobre unamatriz de madera, metal, piedra u otro material que pueda recibir la tinta y trasladarlaal papel o soporte similar.Proliferación: Multiplicación abundante de alguna objeto, cosa, situación opensamiento.

Bibliografía Acha, Juan, Expresión y apreciación artísticas/ Artes plásticas, Trillas, México, 2007.Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual , Gustavo Gili, Barcelona España, 1983.

Puente, J. Rosa, Dibujo y Comunicación Grafica , Gustavo Gili, México, 2008.Prette, Maria, De Gioigis, Alfonso, Comprender el arte , Susaeta Ediciones/ Giunti

Editore, Madrid.Wolfe, Gillian, ¡Mira! La luz en el arte, SEP/ Océano de México, Libros del Rincón,

México, 2006.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/http://www.conaculta.gob.mx/http://www.muca.unam.mxhttp://www.munal. com.mx/www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx

www.bellasartes.gob.mx/



206


La imprenta factor de transformación

Identificarán los cambios sociales en relación a la tecnología.

Temas

Secuencia 3. La imprenta factor de transformación

3.1 Dos momentos en la historia: la creación del grabado y la cámara fotográfica3.2 Los artistas del siglo XX se transforman3.3 Creadores y nuevas propuestas

Contenido

Sesión 60. Antología pictórica

Propósito

Elaborarán una antología con imágenes dibujadas o fotográficas sobre la flora y la fauna de su comunidad.

3.1 Dos momentos en la historia: la creación de la imprenta y la cámarafotográfica

Propósito



207

La invención de la imprenta trae como consecuencia un cambio radical en lasociedad, los pensamientos escritos dejan de ser de uso limitado volviéndose laimprenta en el medio primordial para la distribución de información, a partir de lareproducción masiva a consecuencia de los avances técnicos.

¿Te has preguntado de qué manera influye hoy una invención tecnológica en nuestravida cotidiana?

El manejo del Internet nos acerca a personas, actividades y situaciones lejanas anuestro entorno, pero accesibles a nuestra vista y conocimiento; estos código, signos,símbolos, son los que generan significados que podemos procesar para establecer lacomunicación.

Imagen-Fotografía que muestre un joven activando una computadora a través deInternet.

La invención de la cámara fotográfica y la imprenta son dos momentos en los que semodifica la perspectiva de la imagen visual, por el impacto social y sus consecuenciasen lo que a la creación de imágenes se refiere.

El grabado surge en el siglo XV, la fotografía surge en el siglo XIX existe un tiempo yespacio determinados, en el suceden grandes acontecimientos, a la imprenta ledebemos la proliferación de los primeros libros con imágenes hechas en grabado conla fortuna y posibilidad de trascender de manera inmediata en la mente de todo

ciudadano; propagando la imagen visual, el manejo de ideas y símbolos, laconstrucción de significados en la difusión de pensamientos filosóficos y políticosentre otros.



208

Imagen de un grabado del S XV, algún personaje mitológico.

Con la fotografía se documenta de manera inmediata si lo comparamos con pintar unretrato, paisaje o escena de cualquier tema. La reacción de los artistas muestra unapostura para replantearse las formas hasta entonces establecidas en la pintura por laacademia y frente a este hecho, se generan cambios en las propuestas de los artistas,de manera paulatina hasta culminar con el término que les fue asignado y que losdiferenciaba de otro estilo de pintura, un ejemplo es el impresionismo mencionado eneste libro con anterioridad. Así podemos constatar que un cambio tecnológico habíaimpregnado de nuevas inquietudes el alma y la esencia de los artistas impresionistas;las implicaciones que las nuevas tecnologías tienen en la sociedad que las genera yestos cambios específicamente sobre la creación visual, es lo que nos corresponde

analizar.

Imagen de fotografía en México1920-1930, escena con actividades en la Ciudad.

¿Te has llegado a preguntar todas las cosas que conocemos gracias a la imagen? Sipudiéramos enumerar todas los objetos, lugares y situaciones que hemos conocido apartir de imágenes, sería para nosotros muy complicado recordar cada una; para esto

es importante realizar en ocasiones una bitácora de lo que vivimos. Una bitácora esun diario que hacemos de las cosas que nos pasan, los pensamientos y sentimientosque experimentamos. Podemos decir que la humanidad ha creado una bitácora de losacontecimientos que han pasado a partir de la imprenta, el dibujo, la cámarafotográfica, el video, etcétera.



209

En los comienzos de la cámara fotográfica los artistas se centraron en captar paisajes,por que la toma tenia que ser de larga duración escogían motivos u objetivosestáticos.Posteriormente comenzaron a captar imágenes de familias con nivel económico alto,realizando diversas imágenes de fotografía de retrato, así se convirtió la fotografía en

un servicio para la sociedad.La fotografía ha sido uno de los principales aportes para la humanidad, convirtiéndoseen la herramienta esencial del hombre para captar aquello que esta en el pasado. Por ejemplo ¿Cuántos de ustedes han visto en vivo un oso panda?, ¿Cuántos han visto enimagen un oso panda?. Para esto es que nos sirve la fotografía, para captar aquelloque solo puede ser visto en vivo en una ocasión.

La imprenta en cambio nos ha dado la posibilidad de saber de aquellosacontecimientos que han pasado a nivel mundial o en un sitio determinado, sucreación desde un principio fue para uso de la comunidad, siendo este uno de los

mayores medios de comunicación durante siglos.

Realiza un libro en equipo, donde expliquen la flora y la fauna de su región y dondehagan presente el desequilibrio ecológico que ha sufrido su comunidad, por el abusode los recursos naturales. Para esto realiza una investigación en equipo donde tenganpresente si algunos animales o plantas han desaparecido de tu región. Posteriormenteen equipo realicen por medio de dibujos un libro que contenga las plantas y animalescaracterísticos de su región.


1. ¿En qué siglo surge el grabado y la fotografía? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

Autoevaluación

Imágenes de fotografías antiguas y de algunos libros antiguos



210

2. ¿En qué benefició la creación de la imprenta? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

3. ¿Cómo se elaboraban las imágenes de los libros del siglo XV? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

4. ¿Qué temas fueron los primeros en ser captados por los artistas con la cámarafotográfica?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

5. ¿Por qué los primeros fotógrafos escogían motivos estáticos? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________


1. El grabado surge en el siglo XV y la fotografía en el XIX.2. En la proliferación de libros.3. Se elaboraban por medio del grabado.4. Los paisajes.

5. Por la larga duración de la toma, para que no aparecieran movidos.

Sesión 61. La palabra escrita en los medios visuales

Propósito

Investigarán sobre algunos artistas que utilicen la palabra escrita en los medios visuales.

1.2 Los artistas del siglo XX se transforman

En el arte visual existen artistas que deciden trabajar sus ideas, expresiones ypensamientos en grupo, unidos por las temáticas de interés, técnica y género, a ésteconjunto de artistas se les conoce como colectivo, siendo peculiares en el siglo XX.

¿Qué sucede con la creación del artista visual en México?

Hay un evento muy relevante durante el año de 1968 en nuestro país, están enmarcha los preparativos para las Olimpiadas México 68. Durante este evento



211

simbólico que tenía como objetivo reunir a los atletas del mundo, se convocó a losartistas para participar en ella. Para este evento se realiza una convocatoria estandocomo organizador de la exposición el INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes), y estase llamaría “Exposición Solar”, dicha muestra es cuestionada por artistas queaseguraban que afectaba los intereses de los artistas y por lo mismo los frustraba

para la creación de una obra. Estos artistas lanzan un desplegado en los periódicos demayor circulación donde exponen en esta carta, su opinión y proponen reformas a laconvocatoria.

En este grupo se encontraban: Rufino Tamayo, Carlos Mérida, Reyes Ferreira, Gunter Gerzo, Leonora Carrington, José Luis Cuevas, Alberto Gironella, Pedro Coronel,Enrique Echeverría, Roberto Corzas y Rodolfo Nieto. El único de los firmantes delgrupo que se inscribe en la convocatoria es Jesús Reyes Ferreira obteniendo unpremio de adquisición con la obra “Sandia con muerte”.

Como resultado de este momento de reacciones surge, “Salón Independiente”, se

conforma por artistas como: Manuel Felguérez, Ricardo Rocha, Helen Escobedo,Sebastián, Benito Messeguer, José Luis Cuevas y José Múñoz Medina entre otros,quienes participarían durante este evento en el cual no hacen referencia a losconflictos estudiantiles y realizan exposiciones con fechas paralelas a los eventosprogramados por los organizadores de las Olimpiadas, los espacios para exponer erangalerías cuya organización se planeaba en reuniones, la mayoría de las veces en lacasa de Francisco Icaza y la galería Pecanins ubicada en la zona rosa en el DistritoFederal.

“El Mural Efímero” elaborado por Manuel Felguérez, Francisco Icaza, Ricardo Rocha,Benito Messenger, José Luis Cuevas y José Muñoz Miranda, elaborado en la

explanada de Ciudad Universitaria fue resultado de esta reacción creativa llevada acabo en ese momento.

El “Salón Independiente” fue inaugurado el 15 de octubre de 1968, con los propósitosde “nuevas búsquedas de relación entre la sociedad en evolución, y el arte noperseguía fines políticos ni lucrativos, con carácter internacional, tanto por lasdiferentes nacionalidades de los miembros fundadores como por sus propósitos deintercambio y colaboración con artistas de otros países”

Imagen con una fotografía de lainauguración de las Olimpiadas , México1968

Imagen con un cartel, invitación,programa o logotipo de las “OlimpiadasMéxico 1968”



212

Contesta las siguientes preguntas mediante la información de la sesión.1) ¿Quiénes han sido estos artistas visuales?2) ¿Estas creaciones han tenido un fin específico? ¿Cuál o cuáles?3) Se conservan sus creaciones en algún museo, galería o colección privada.4) Investiga sobre alguno de estos artistas y realiza una critica de su obra.5) Desarrollen una reflexión sobre la importancia de este movimiento artístico.

Menciona a cinco artistas mexicanos que pertenecieron al movimiento artístico deruptura de1968.

Artistas de 196812345

Respuestas de la autoevaluaciónArtistas de 1968

1 Rufino Tamayo.2 Carlos Mérida.3 José Luis Cuevas.4 Pedro Coronel.5 Alberto Gironella.

Sesión 62. Mural efímero

PropósitoElaborarán un mural con materiales perecederos de su comunidad.

Hemos realizado un recorrido de algunos momentos en el desarrollo de las artesvisuales, desde sus inicios por representar el entorno cómo lo muestran las pinturasen cavernas donde obtenemos información de cómo eran algunos animales, plantaspintadas en tumbas u ofrendas de Faraones y reyes, así como los grandes momentos

Autoevaluación



213

en que el hombre determina reaccionar frente a determinados cambios y en quemedida influyen en la creación.Uno de estos momentos en México fue cuando el muralismo tomo un rumbo hacia elindigenismo, buscando dar sentido con esta expresión artística a lo nacional y popular.Esto hizo que varios artistas replanearan sobre lo que estaban viviendo y hacia donde

querían llevar sus producciones.De esta forma buscaron nuevos caminos para la creación en donde estamanifestación cobro nuevas formas de realización en algunos casos se hacia uso derecursos reciclados por otro lado se elaboraban los murales con materiales efímeros,es decir son perecederos y que el paso del tiempo y del ambiente si afecta sobre ellos.En muchas fiestas típicas como por ejemplo el día de muertos se realizan altares queson murales efímeros. Estos son realizados con flores típicas de esa festividad comoel cempasúchil. Estos altares tienen poca duración ya que el tiempo pasa sobre lasflores marchitando el mural.

Elijan un tema para plasmarlo en su comunidad, pueden emplear materiales de origen

natural: palma, arena, tierra, hojas secas etcétera. Tal vez sea su “Mural Efímero”,deben recordar la importancia de la colaboración de equipo que va muy relacionadacon el buen resultado de esta experiencia. Si tienen manera de hacer un registro através de la fotografía es una evidencia “un documento” sobre esta actividad quedesarrollen.

Menciona cinco materiales de tu entorno que sean perecederos con los cuales podrías

haber construido tu mural efímero.

Materiales efímeros12345


Los materiales efímeros que se mencionen deben de ser perecederos, que con elpaso del tiempo y del ambiente se afecten o modifiquen, por ejemplo: el hielo, la tierra,el fríjol, los alimentos, las plantas, las flores.

Sesión 63. El cartel: una forma de comunicación

Autoevaluación



214

Propósito

Identificarán los elementos característicos del cartel así como, la utilidad de éste.

El cartel es un material que brinda información al espectador, de esta forma es usadopara anunciar articulos u ofertas. Por otra parte los carteles llegan a ser usados paradivulgar las campañas de un establecimiento como las campañas, días festivos,promociones, etcétera.

Algunas reglas básicas que deberás seguir para la realización de tu cartel son lassiguientes:

• El texto debe estar vinculado son la imagen, siendo imagen y texto un medio decomunicación que busque expresar la misma idea.

• Si el texto se encuentra fuera de la imagen, deberá existir un elemento que lo

unifique con el diseño de la imagen, pueden ser colores, estilo, etcétera.• El tamaño del texto debe ser el adecuado y claro.• La información debe ser simple y precisa.• El mensaje textual debe estar enfocado al contexto al que va dirigido el cartel.• La composición cromática puede causar impacto, será importantes prestar

atención a la disposición de los colores.• El tamaño de las formas deben ser grandes, para que tenga un impacto visual

a distancia.• El uso de alguna forma, ayuda a que sea más identificable el cartel ante otros.• Todos los elementos deberán estar colocados conscientemente.• Las formas tendrán que permitir una lectura rápida.• Una composición atrevida, donde aparezcan diagonales, provoca un impacto

visual, que es bueno usar en ciertos productos, pero también provocansensaciones de ascenso y descenso.

• El color provoca y lleva a contextos culturales, sociales, etcétera. Por lo tantoes importante saber el significado de los colores en el contexto del cartel.

• El color refuerza la imagen y crea una atmósfera que transmite al espectador.• El color puede ser el elemento rítmico.• El color puede simplificar la idea.

En esta sesión realizaremos un cartel sobre las bellezas naturales de la comunidad ysu preservación. Para esto es necesario que sepas que el cartel cumple el papel deanunciar y dar información sobre algún tema, buscando orientar al que lo ve, para querealice esa acción, compre o consuma una ideología. Los carteles son frecuentementeutilizados por los medios publicitarios.

Ejemplos de diferentes tipos de carteles,artístico y publicitario



215

Tomando en cuenta los puntos anteriores realiza el cartel de tu comunidad, determinaclaramente qué es lo que deberá decir. Utiliza los elementos que tengas a tu alcance,cartulinas, hojas de colores, pinturas, revistas, etcétera.

Menciona cinco reglas básicas para la realización de un cartel.


Algunas respuestas pueden ser las siguientes pero puede variar, observa lainformación de tu sección y determina si estuvieron correctas tus respuestas.

• El texto debe estar vinculado son la imagen.• Si el texto se encuentra fuera de la imagen, deberá existir un elemento que lo

unifique con el diseño de la imagen.• El tamaño del texto debe ser el adecuado y claro.•

La información debe ser simple y precisa.• El tamaño de las formas deben ser grandes.• El color puede simplificar la idea.

Sesión 64. Diseña tu cartel

Propósito

Autoevaluación

Reglas básicas para la realización de un cartel



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Elaborarán un cartel con los elementos que lo caracterizan, abordando un tema de interés.

Los primeros diseños tipográficos eran acomodados cuidadosamente en estructuras

de madera para ser organizados, posteriormente entintados y así formar las palabras.En algunos casos existen diseños muy antiguos hasta la actualidad, como ejemplo deesto te podemos mencionar, la Garamont, la Bodoni y la Baskerville, como ejemplos,en algunos casos conservaban el nombre de sus creadores.

Realicemos algunas propuestas que podrás poner en práctica para actividades dentrode otras asignaturas e inclusive en tu comunidad.

Existen diversas formas de realizar tipografías de manera simple, A continuación sepropone una opción. Por equipos realicen un proyecto con el tema que elijan.

Método A• La primera se elabora a partir de modelos que se recortan sobre cartulina

rígida, para crear el contorno de cada letra, esto es una plantilla.• Pueden elegir una “familia” de letras que sea sencilla para recortar y legible al

leer.• De esta forma tendrán un abecedario completo con todas las letras y lo podrán

utilizar en la elaboración de anuncios o carteles dentro de su escuela o algunaotra ocasión.

• Finalmente trazaran líneas guía para saber en que lugar deben ir poniendocada letra.

• Podrán utilizar tinta, lápiz, acrílico o cualquier material a su alcance e inclusiverecortar las letras para posteriormente al pegarlas puedan tener un letrero, noolvides aplicar tus conocimientos adquiridos a través de tus anterioresactividades. El empleo de colores y contrastes puede ayudar a que sea masatractivo visualmente tu diseño.

Realiza un cartel del tema “El cuidado de la naturaleza”, toma en cuenta lasindicaciones que se presentan en la secuencia anterior, solo presta atención a que eneste diseño predomine el uso de la tipografía y no de la imagen.

Ejemplos de carteles donde la tipografía predomine



217

Menciona algunos pasos para hacer una tipografía.

1

2

3

4


• Se puede mediante el recorte de modelos, creando el contorno de cada letra,esto es una plantilla.

• Se elige una “familia” de letras que sea sencilla para recortar y legible al leer.• Se realiza un abecedario completo con todas las letras y se utilizan en anuncios

o carteles.• Se trazan líneas guía para saber en que lugar deben ir poniendo cada letra.• Se puede usar tinta, lápiz, pintura acrílica, para dar color a la tipografía del

cartel.

Materiales de apoyo

Autoevaluación



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Glosario

Temas

Secuencia 3. La imprenta factor de transformación.

3.1 Dos momentos en la historia la creación del grabado y la cámara

fotográfica.3.2 Los artistas del siglo XX se transforman.3.3 Creadores y nuevas propuestas.

Material Sugerido

Revistas, periódicos, folletos de reciclado, pegamento, tijeras, navajas.Materiales reciclados, de preferencia naturales.Malla de serigrafía y rasero (utensilio de mango de madera y hule para poner latinta).Pinturas acrílicas, acuarelas, papeles de distintos colores y texturas.








En cada una de las actividades se recomienda tener organización, ya que estánempleando instrumentos como navajas o tijeras. Los materiales (cartulinas,papeles, revistas, periódicos) que utilicen de preferencia deberán trabajarlos enun sitio destinado para que se conserven en buen estado.



219

Bitácora: Es un libro que contiene de forma cronológica anotaciones, dibujos ográficas personales.Imprenta: Es una maquina que imprime textos o ilustraciones.Proliferación: Es cuando hay un aumento o multiplicación abundante de unasituación, objeto y fenómeno.

Bibliografía

Acha, Juan, Expresión y apreciación artísticas/ Artes plásticas, Trillas, México, 2007.Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual , Gustavo Gili, Barcelona España, 1983.Puente, J. Rosa, Dibujo y Comunicación Grafica , Gustavo Gili, México, 2008.Prette, Maria, De Gioigis, Alfonso, Comprender el arte , Susaeta Ediciones/ Giunti

Editore, Madrid.Wolfe, Gillian, ¡Mira! La luz en el arte, SEP/ Océano de México, Libros del Rincón,

México, 2006.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/http://www.conaculta.gob.mx/http://www.muca.unam.mxhttp://www.munal. com.mx/www.culturaspopulareseindigenas.gob.mxwww.bellasartes.gob.mx/



220

Naturaleza y espaciourbano en la escultura

• Expresar ideas, emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudadmediante la elaboración de esculturas.

• Reconocer el valor estético y sociocultural de diversas representaciones de lanaturaleza y el espacio urbano en la cultura de México y otros países.


Bloque 5



221

Estética de la escultura

Emplearán los elementos del lenguaje visual en la realización de creacionesescultóricas que tengan como tema su relación con los entorno natural o urbano.

Temas

Secuencia 1. Estética de la escultura

1.1 ¿Que es la escultura?

1.2 Composición y formatos escultóricos

Contenido

Sesión 65. La escultura: expresión humana

Propósito

Identificarán la importancia de la escultura como medio de expresión humana.

1.1 ¿Que es la escultura?La escultura, junto con la pintura y la gráfica son los medios tradicionales en las artesvisuales. Existen otros medios, como la fotografía o la instalación, que son deinvención reciente, pero la pintura y la escultura son de las expresiones humanas másantiguas, así como el descubrimiento del fuego y la creación de las primerasherramientas, la escultura esta presente en todas las culturas del mundo.

A diferencia de la pintura, el dibujo o la fotografía, la escultura tiene la característica deser tridimensional. Mientras que en las representaciones bidimensionales existe lasensación de volumen y profundidad, en la escultura el volumen es real, no solamente

representado.No todas las expresiones artísticas hechas en volumen son esculturas. La alfarería ola joyería, pueden compartir técnicas con ésta, pero tienen un fin de uso, artesanal odecorativo. Entonces podemos decir que la alfarería, joyería y la escultura son objetoscreados por el hombre y son estéticos, pero la escultura no cumple la función de usodecorativo personal.

Propósito



222

Escribe tres ejemplos de alfarería o joyería y tres de esculturas que observes en tucomunidad.

Alfarería o joyería Escultura __________________________ _____________

__________________________ _____________ __________________________ _____________


¿Recuerdas que vimos cuales son los elementos visuales y compositivos de la imagenbidimensional? En la escultura, los elementos del lenguaje visual funcionaexactamente igual que en las formas de arte bidimensionales (el color, la textura, laforma, la luz), la única diferencia es que las leyes de la composición se aplican fuerade un plano, y hay que considerar ciertos criterios para aplicarlas al volumen real.

El tamaño de la escultura y lugar donde está colocada influye mucho en cómo va a ser observada. Si es muy pequeñita puede ser exhibida en una mesa o en una basepequeña, si se coloca al centro de una habitación, el observador puede moverse a sualrededor y verla de frente, de lado, por detrás y hasta por arriba. En cambio, unaescultura de gran tamaño puesta en lo alto de una columna, será observada siempredesde abajo.

Muchas veces el escultor sabe dónde va a ser colocada su escultura desde antes dehacerla, sobre todo cuando se trata de una escultura pública de gran formato, es decir,una escultura muy grande que se pone en la calle, en un parque, en una plaza o en un

edificio. Entonces, el artista, para componer su escultura, puede considerar el espacioque va a ocupar y desde dónde va a ser observada. No es lo mismo hacer unaescultura que puede ser vista desde muy lejos, que una para ser vista de cerca.

¿Recuerdas algún ejemplo de este tipo de esculturas en tu comunidad?

Hay esculturas que pueden ser recorridas, como una construcción. Una muy famosaes la Estatua de la Libertad , en Nueva York, E.U., que mide 46 metros de altura y, por las escaleras en su interior, se puede subir hasta el mirador en la parte más alta; en laCiudad de México tenemos sobre Reforma la escultura que conocemos como El Angel de la Independencia ; también existen en Egipto esculturas que representan a losFaraones. Hay esculturas muy pequeñas, como las bellísimas figurillas de cerámicamayas que fueron encontradas en la isla de Jaina, en Campeche.



223

Imagen de Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México

Un monumento es algo que se construye en conmemoración de un hecho histórico, opara honrar a un personaje, muchos monumentos son una escultura o unaconstrucción que contiene una o varias esculturas. También se le llama esculturamonumental a las obras extremadamente grandes. Un ejemplo extraordinario lo

tenemos en la Ciudad de México, este es El Palacio de Bellas Artes, en el diseño de else mezclo diferentes estilos entre ellos el Art Decó, la fachada esta elaborada demármol blanco y en el interior tiene mármoles de distintos colores y texturas visuales.En la fachada aparecen esculturas que hacen alegoría a diversos temas, por ejemplouno de los personajes es la armonía esta se encuentra rodeada por el dolor, la ira, laalegría, la paz y el amor, siendo estas las esencias del alma musical. Por otra partese encuentra la escultura d la música y la inspiración.

La escultura ha estado ligada a la arquitectura, un ejemplo claro son los edificiosimportantes de muchas épocas y lugares que han estado adornados con elementosesculturales.

Otra forma interesante de exhibir escultura son los jardines o espacios escultóricos. Setrata de parques, áreas urbanas o jardines muy grandes dónde se ponen muchasesculturas para que el público las visite. En la Ciudad de México existen diversos por ejemplo, el Espacio Escultórico, en la Ciudad Universitaria de la UNAM, el JardínEscultórico del Museo de Arte Moderno y La Ruta de la Paz, una serie de grandesobras que hicieron escultores de todo el mundo para la olimpiada México 68, a lo largodel Periférico, en la zona sur de la ciudad.



224

Imagen de Espacio escultórico. Ciudad Universitaria

¿Has visto esculturas en la calle? ¿Cuáles? ¿Qué representan? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

¿De qué material están realizadas? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

Realiza una investigación de exploración, averigua cuántas, cuáles, dónde se ubican y

de qué material están elaboradas las esculturas en tu comunidad, posteriormenterealiza un mapa en donde especifiques con símbolos los lugares donde seencuentran.

De las siguientes afirmaciones señala si son verdaderas o falsas.

Autoevaluación



225

1. La diferencia de la escultura a la pintura es que es bidimensional la escultura. VF2. En la escultura el volumen es real y no solo representado. VF3. La alfarería y la joyería son objetos estéticos. V

F4. La escultura cumple una función decorativa personal. VF5. Desde la antigüedad la escultura a estado ligada a la arquitectura. VF


1. F; 2. V; 3. V; 4. F; 5. V.

Sesión 66. La escultura a través del tiempo

Propósito

Identificarán las transformaciones que ha tenido la escultura a través de los años.

La escultura es un lenguaje de las artes visuales que necesita otro tipo de lectura ypara que esta lectura sea clara es importante poder definir las funciones del objetotridimensional, considerando que en esta existen menos elementos que narrar acomparación de una imagen bidimensional, por lo que será mas precisa la lectura deltema, A continuación se mencionan los elementos de la escultura:

1.- Temática:. En algunos sitios la escultura cobra vida al fusionarse con laintencionalidad del espacio en donde se encuentra, como un santuario, un templo, eneste caso el tema es tan importante como el espacio donde se encuentra.

2.- Estética: Es una de las funciones que siempre está presente en la escultura,teniendo como principal función la ornamentación de un espacio desde sus inicios.Buscando la estética en cada una de sus representaciones, aunque cabe mencionar que hay muchos escultores que no buscan la belleza en sus obras, si no al contrariohablan de la ironía, destrucción, etcétera.

3.- Escultórica: En esta se hace referencia a la formalidad de la escultura, que deberácontener el tema y la estética, esta función se refiere a la evolución que va teniendo ellenguaje de la escultura al paso de civilizaciones y culturas. Para esto es importanteconocer algunos momentos de la escultura, mencionaremos algunos:

• La escultura prehistórica: Esta escultura buscaba fines mágicos, para esto seexageran las partes del cuerpo.

Ilustración de la escultura prehistórica.



226

• La griega clásica: Esta escultura buscaba los ideales máximos del naturalismo yla belleza mediante las formas antropomorfas . En estas representacionesidealizaban a sus dioses.

• La escultura medieval: En esta época fue la escultura un adorno para laarquitectura y se basaba prácticamente en temas religiosos.

• La renacentista: En esta época florece la escultura, sus temáticas sediversifican y se le da gran importancia al naturalismo y a la belleza natural.

• La barroca: Estas esculturas se distinguen por la abundancia de formas y laexpresividad. En México en la época de la colonia se le presto importancia aesta forma de realizar escultura.

Ilustración de la escultura griega

Ilustración de la escultura medieval

Ilustración de la escultura renacentista



227

• La moderna: Esta se basa a la simplicidad de las formas, la belleza radica en laforma. El precursor de esta etapa de la escultura fue el artista Augusto Rodin.

Mediante materiales moldeables como plastilina, barro y arcilla, elabora una pequeña

escultura a partir del modelado donde tomes de referencia alguno de los momentos dela escultura vistos con anterioridad.En caso de que no tengas alguno de estos materiales a la mano, utiliza materiales dereciclado para unirlos y realizar un objeto que cumpla con la finalidad del ejercicio.

Ubica los distintos momentos históricos de la escultura y ordénalos según al tiempo alque correspondan.


1. Escultura griega2. Escultura clásica3. Escultura medieval4. Escultura renacentista5. Escultura barroca6. Escultura moderna

Autoevaluación

Ilustración de la escultura barroca

Ilustración de la escultura moderna

Escultura clásica

Escultura medieval

Escultura moderna

EsculturaRenacentista

Escultura barroca

Escultura griega

1._____________ 2._____________ 3._____________ 4._____________ 5._____________ 6._____________



228

Sesión 67. Utilitarismo en la escultura

Propósito

Identificarán distintos usos que se le ha dado a la escultura en la sociedad. Mediante la identificación de las esculturas de la comunidad realizada en la secuenciaanterior realiza dibujos sobre ellas, tomando en cuenta el uso de la perspectiva parautilizar planos que permitan, tener varias caras de la escultura.

Posteriormente realiza una maqueta elaborada con materiales de reciclado. Puedenser cajas de cartón, botones, latas, etcétera. Para dar el volumen puedes utilizar papel y engrudo.

En caso contrario realicen dibujos desde diferentes distancias y a distintas alturas parallevar a cabo este registro visual lo mas fiel a la realidad. Comenten sus resultados

frente al grupo.

Menciona cinco ventajas que tiene plasmar en dibujo las esculturas.

1

2

3

4

5


Dependerá de la experiencia de cada uno sobre le ejercicio realizado en la sesión.

Sesión 68. Lectura del arte escultórico

Autoevaluación



229

Propósito

Identificarán los elementos para la lectura de una obra escultórica.

La arquitectura es una de las manifestaciones artísticas que ha presentado mayorescambios con el paso de tiempo en diferentes culturas, en la arquitectura encontramosla presencia de la escultura, mostrándose como un elemento ornamental y práctico.

Las columnas de los edificios con un aporte de la cultura egipcia que fue de lasprimeras en adoptar, al sostener el techo por medio de columnas y no por paredes.Las razones fueron la ornamentación así como la ventilación que era necesaria por elcalor agotador de esa zona.

Los griegos también usaron las columnas, esculpiendo en ellas la figura humana, aeste tipo de arquitectura se le conoce como carátides.

Para muchas culturas sus edificaciones ornamentales eran primordiales debido a quese convertía en el espacio de sus ritos, por lo mismo tenía que cumplir un valor estético propio de ofrenda a sus dioses.

La arquitectura ha tenido diversos estilos, siendo algunos de estos una muestra clarade la magnitud con que se desarrollaron estas culturas, algunas son las siguientes:

La arquitectura egipcia: Esta tendía a construir tumbas y templo de gran magnitud,siendo una escenificación de lo que eran sus dioses.

La arquitectura griega: Esta también se enfocaba a ser un templo para sus dioses, enella se encuentra un gran grado de racionalidad a manera que cada detalle estabamuy planeado.

Ejemplo de escultura griega

Ejemplo arquitecturaegipcia

Arquitectura griega



230

La arquitectura bizantina: Esta toma en cuenta el uso de cúpula, influenciándosemucho por la arquitectura de la Roma imperial; en esta época se presta atención a laconstrucción de basílicas.

La arquitectura romántica: Esta es una consecuencia de la bizantina, pero con lacaracterística que en sus basílicas románicas se presta atención al espacio interno ypúblico para los ritos católicos, en esta arquitectura sigue presente el uso de

columnas.

La arquitectura gótica: Esta fue una de las mas utilizadas en el cristianismo, en ella elmanejo del espacio sugiere la omnipotencia divina, es decir al poder sin límites einagotable.

Arquitectura bizantina

Arquitectura romántica

Arquitectura gótica



231

En todos estos estilos arquitectónicos, se hace presente la escultura, tanto el bajocomo el alto relieve. ¿Te has llegado a percatar de las esculturas que realiza lanaturaleza? Para esta actividad escoge un espacio de tu región donde esténpresentes formas escultóricas realizadas por la naturaleza.

Realiza un registro del lugar a partir del dibujo o la fotografía, posteriormente elaboraun modelado con plastilina, arcilla u objetos reciclados, donde realices una

interpretación de lo que es ese espacio por ejemplo, en muchas grutas en todo elterritorio mexicano, encontramos espacios llenos de esculturas formadas por grandesprismas de diferentes formas y tamaños, volviéndose en piezas artísticas. Puedesinvestigar en Internet y tomar en cuenta las imágenes de un espacio escultórico comoeste para el desarrollo de la actividad.

De las siguientes frases identifica a que tipo de arquitectura se refiere.

1. Se construía sobre tumbas. _______________________________.2. Se usa mucho la cúpula.__________________________________.3. Se realizaba con gran racionalidad.__________________________.4. Se usa mucho en el cristianismo.____________________________.5. Presta atención al espacio público y al interno.__________________.


1. Arquitectura egipcia.2. Arquitectura bizantina.3. Arquitectura griega.

4. Arquitectura gótica.5. Arquitectura romántica.

Sesión 69. Diálogo entre dos disciplinas: escultura y arquitectura

Propósito

Autoevaluación



232

Identificarán la relación existente entre la escultura y arquitectura.

La naturaleza tiene una riqueza de texturas, es decir de relieves diversos donde elsentido del tacto es primordial. En el lenguaje visual una textura es traducida gracias ala técnica de quien la ejecuta aunque existen técnicas como el frottage que facilitan el

registrar la textura de una superficie, en esta técnica se pasa un papel con un grafito,pastel o lápiz sobre una superficie, haciendo que permita calcar las texturas de lasuperficie. Pero también se puede hacer por medio del dibujo una traducción de lastexturas observadas por medio del trazo de líneas con un ritmo y una lógica.Cabe mencionar que la textura se refiere a las características de la superficie de una ovarias figuras, estas texturas son muy diversas por ejemplo pueden ser lisas odecoradas, suaves o rugosas como una lija, también hay texturas que se puedentraducir por medio del manejo de la luz en un dibujo, como la textura opaca o brillante,la blanda o dura.

Realiza un ejercicio de texturas, sigue los siguientes pasos.1. Toma un poco de plastilina de cualquier color.2. Reúne hojas secas y verdes de árboles, conchas o caracoles de mar,

piedrecillas o diversas formas de huesos de semillas.3. Selecciona algunos materiales previamente recolectados.4. Con una bolita amasada de plastilina aplánala sobre la hoja de árbol o en

cualquier otro objeto seleccionado, con cuidado despégala.

Fotografías de diversos objetos y texturas



233

5. Ten cuidado de que la capa de plastilina no sea muy delgada para que sedesprenda con facilidad del objeto. Fíjate como se impregno la textura. Observacomo se quedan grabados los diseños naturales.

6. Observa si hay simetría. Haz lo mismo con palitos piedras todo lo querecolectaste en tu alrededor. Se consciente de no dañar la naturaleza.

7. Encontrarás muy interesante hacer este ejercicio y comparar las semejanzas ydiferencias entre texturas de la naturaleza con las texturas de los objetosindustrializados de tu casa.

Con los diseños que han realizado, reúnanse por equipos y formen un mosaico dandoorganización con los diseños. Si es posible registren fotográficamente el resultado deeste ejercicio.

Identifica en fotografías de revistas, postales, periódicos, etcétera; 5 texturas que seande la naturaleza, recórtalas y pégalas en el recuadro de abajo.


Las imágenes deberán mostrar rasgos que permitan identificar que son objetos de lanaturaleza.

Sesión 70. Espacio y escultura

Propósito

Identificarán la importancia de la escultura en el espacio.

Autoevaluación



234

En las artes visuales el modelado es una creación manual por lo regular de unaimagen tridimensional, que tiene como finalidad la representación de un objeto.En la escultura existe el alto relieve y el bajo relieve; en este primero sobresale mas dela mitad del bulto de la escultura y en el bajo relieve sobresale menos de la mitad delbulto. El modelado lleva consigo un alto relieve, por que el relieve sobresale creandouna forma tridimensional con todas sus caras.

A continuación realizarás un relieve con la técnica de modelado:

Material.

Barro o plastilina, una tabla o cartón rígido cómo base y estiques (los estiques sonunas herramientas especiales para modelar, pero puedes sustituirlos por cubiertos demesa, palitos de paleta, hasta un lápiz te puede servir). Recuerda que el mejor instrumento son tus manos junto a tu creatividad para improvisar herramientas alrealizar tus actividades.

Procedimiento.

Experimenta con el material que vas a emplear Si trabajas con barro recuerda quetiene que estar suficientemente húmedo para modelarlo, si comienza a secarse rocíalocon un poquito de agua. Debes envolver el barro ya amasado en un trapo bienhúmedo si el ambiente donde te encuentras es muy seco y caliente, ya que tengasuna superficie cuadrada o rectangular de 1.5 a 2 centímetros de ancho dibuja sinmucho detalle, esgrafiando con tu herramienta, lo que vas diseñar.

Comienza a quitar material de las partes que van más hundidas, lo que está más en el

fondo, y agrega masa en las partes más sobresalientes. Modela con tus dedos y contus herramientas, has diferentes texturas, trata de dar lo mejor que puedas la idea devolumen y profundidad. No te olvides de trabajar el fondo.

Ahora utilizando estas mismas técnicas modela una escultura que la veremos desdetodos sus ángulos. Te sugiero que trabajes con figuras de animales o figuras que parati representen algo especial. No necesariamente busques imágenes realistas, puedestrabajar con conceptos que ya conoces. Recurre a un artesano o artista de la región,quien podrá apoyarte en este ejercicio con su experiencia.

Realiza algunos intentos sobre este ejercicio y posteriormente desarrollarás mayor

agilidad para pasar a una escultura en tres dimensiones.

Para conocer con mayor detalle el manejo de la arcilla, barro o algún materialcerámico, es recomendable que realicen una visita a un artesano de su comunidad, ode ser posible que éste visite su salón de clases y realice una demostración de susactividades de trabajo, lo cual permitirá obtener información los siguientes aspectos.

1) Cómo se comportan los materiales.



235

2) Qué características tienen.3) En qué condiciones se deben elaborar, lugares cerrados o espacios abiertos.

Imagen que muestre un artesano/ artista en un taller modelando barro

Menciona las ventajas y desventajas que tiene realizar un modelado.

Ventajas Desventajas


Dependerán de la experiencia de cada alumno al realizar el ejercicio.

Autoevaluación



236

Materiales de apoyo



237

Glosario

Composición: En pintura y escultura, arte de agrupar las figuras para conseguir elmejor efecto, según lo que se haya de representar.

Temas

Secuencia 1. Estética de la escultura.

1.1 ¿Qué es la escultura?


Material Sugerido

Observa libros, revistas, fotos familiares, lo que tengas disponible.

Observa las obras escultóricas que tengas cerca. Si vives cerca de alguna zonaarqueológica, o de una iglesia colonial, visítalas. Probablemente encuentresmaravillosos ejemplos de escultura de diferentes épocas, en México.Acude a un centro cultural o museo de tu Estado o comunidad, para contactar aun artesano o artista que participe en tu clase.

Visita un museo, casa de cultura, espacio cultural, donde tengas oportunidad dever obras escultóricas.






La observación atenta sobre los diferentes ambientes en donde encontramoslas esculturas, es una buena manera de apreciarlas y lograr acercarnos a la

intención para la que fueron realizadas.En ellas podemos encontrar información sobre un acontecimiento o solamenteapreciarlas estéticamente.



238

Ensamble: Forma de construcción escultórica que consiste en unir objetos dediferentes materiales.Omnipotencia: Poder sin límites e inagotable. Ornamental: Es el conjunto de elementos que son parte de una composición, quepermiten decorar y embellecer una persona o cosa.

Policromado. Pintado de varios colores.Relieve. Figura que resalta sobre el plano.Tridimensional: De tres dimensiones, que tiene volumenVolumen: Magnitud física que expresa la extensión de un cuerpo en tres dimensiones:largo, ancho y alto. Espacio ocupado por un cuerpo.

Bibliografía

Acha, Juan, Expresión y apreciación artísticas/ Artes plásticas, Trillas, México, 2007.Prette, Maria, De Gioigis, Alfonso, Comprender el arte , Susaeta Ediciones/ Giunti

Editore, Madrid.

http://www.conaculta.gob.mx/http://www.muca.unam.mxhttp://www.munal. com.mx/www.culturaspopulareseindigenas.gob.mxwww.bellasartes.gob.mx/




239

El espacio natural en la escultura

Identificarán el valor estético y sociocultural de diversas representaciones del espacioen la escultura.

Temas

Secuencia 2. El espacio natural en la escultura

2.1. El sentido mágico, religioso y artístico de representaciones escultóricas del mundonatural

2.2 La escultura en el espacio natural2.3 Land-art o arte de la tierra2.4 La escultura urbana2.5 El espacio escultórico

Contenido

Sesión 71. Escultura contemporánea

Propósito

Distinguirán algunas características de la escultura actual.

2.1 El sentido mágico, religioso y artístico de representaciones escultóricas delmundo natural

La escultura desde la antigüedad busca la magnitud propia de su género, desde elperíodo Neolítico (5000 a.C.) se hallan esculturas megalíticas , estas aparecen engrandes dimensiones, elaboradas con piedra labrada y ladrillos de materiales propiosde su región. Estas primeras fueron encontradas en Mesopotamia, en Egipto y enculturas mesoamericanas. Las pirámides tuvieron como antecedente los dólmenes ,que son construidos a partir de varias piedras labradas de buen tamaño en formavertical, distribuidas una encima de otra en forma circular, en el Distrito Federal seencuentra la pirámide de Cuicuilco que es dólmene, seguramente su finalidad eraservir como templo para eventos religiosos o de sacrificio.

También se encuentran los obeliscos en algunas entradas de los megalitos enEgipto, en ellos se conmemoraban hechos importantes de la comunidad, en algunoslugares del mundo todavía es muy común el uso de obeliscos.

Propósito



240

En Grecia y en Roma observamos la representación de sus dioses, unosantropomorfos y zoomorfos . Pero cada cultura los realizaba con algunaparticularidad, por ejemplo en Grecia se resaltaba la belleza y la sensualidad paraidealizar.

En las culturas mesoamericanas aparecen ciertas figuras de arcilla, en que sedestacan los senos, la cadera y el sexo de la mujer, al mismo tiempo que apenasesbozan las demás partes del cuerpo, son sin duda expresiones de un culto a lafertilidad como podemos apreciarlo en la mayoría de las culturas más antiguas sobrela tierra; lo mismo hay que decir de las representaciones sobre la sexualidad yfertilidad masculina.

2.2. La escultura en el espacio natural

Desde los tiempos más antiguos se han encontrado esculturas que representanfuerzas de la naturaleza. Ocupando un lugar muy importante en la historia de la

humanidad.En las culturas prehispánicas se representaban dioses y diosas tallados con flores yplantas medicinales resaltando las propiedades mágicas y curativas de las plantas. Lanaturaleza y su observación han jugado un papel importantísimo en lo que en laactualidad consideramos arte.

En la escultura ornamental europea todos los motivos sacados del reino vegetal, sellaman de flora. Se presentan unas veces con sus formas orgánicas o de imitaciónmás o menos natural y otras sólo con sus rasgos característicos y en formaesquemática o casi geométrica, llamándose entonces flora estilizada. Esta forma de

representación de la naturaleza la tenemos en un estilo conocido como Art Noveau con importante presencia en países como Francia e Inglaterra y en México estápresente en edificios y decoración de muebles, cristalería, joyería, etcétera.

Imagen de una pieza de cualquier material y país, con detalle Art Noveau



241

2.3 Land-art o arte de la tierra

El land-art, es una corriente artística contemporánea que para sus creaciones usan elpaisaje como soporte (escenario) y materia prima de la obra. El principio fundamentaldel land-art es alterar, con un sentido artístico, la superficie de la Tierra. Muchas deestas obras tienen proporciones monumentales y la mayoría se realizan y ubican ensitios amplios y lejos de la mirada del espectador: en la ribera de un lago, en un

escarpado paisaje rocoso, en una isla, en un campo abierto al pie de las montañas, enel bosque. Anteriormente habíamos hablado del artista Christo uno de los máximosexponentes de esta manifestación artística. Revisa su trabajo en el Internet, libros,revistas y analiza la finalidad de alguna de sus obras.

¿Te inspiraría crear algo así en la región donde te encuentras? Sugiere algunas ideas. _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

Realiza un enlistado con las transformaciones de la escultura a través del tiempo.

Elijan de manera individual un elemento para ser representado, el sol, la luna, el agua,algún animal, etcétera.

1. Sobre un cartón, cartulina, o tela de manta o algodón, del tamaño que puedas

Transformaciones de la escultura1234567

8910



242

apoyar sobre tu pupitre o mesas de trabajo, dibujen el motivo elegido.2. Para cubrir la superficie utilicen, tierra, arena, ceniza y plantas o arbustos

secos.3. Es un ejercicio en donde pondrás en práctica muchas de las posibilidades

experimentadas en las artes visuales así como los conocimientos básicos de la

composición que están presentes en cualquier obra de arte visual.4. Recuerda emplear tu creatividad.

Una de las características que definen a esta corriente es que la mayoría de estasobras son efímeras , no sobreviven el paso del tiempo. Llegan a ser conocidas por elpúblico a través de registros fotográficos y fílmicos, mapas o dibujos que se exponenen museos y galerías, o se venden a coleccionistas privados.


1. ¿Cuál es la finalidad del Land art?_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

2. ¿Cómo se construye un dólmene? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________ 3. ¿En México dónde se encuentra un dólmene? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

4. ¿Cómo se representaron los dioses en Grecia y Roma? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

5. ¿Qué temas se destacan en las figurillas de arcilla de la cultura mesoamericana? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________


1. Es alterar con un sentido artístico la superficie de la Tierra.

Autoevaluación



243

2. Por medio de varias piedras labradas que se van colocando de forma vertical y sondistribuidas de manera circular.3. En el D. F en Cuicuilco.4. Antropomorfos y zoomorfos.5. Los senos, las caderas y el sexo de la mujer, haciendo culto a la fertilidad.

Sesión 72. Espacio y arte

Propósito

Identificarán diferentes formas en las que el arte hace uso del espacio.

El land-art se inspira en la arquitectura antigua o los sitios sagrados del pasado másremoto, como son los monolitos o cuadrantes solares prehistóricos del tipo deStonehenge, tumbas de faraones egipcios, ofrendas funerarias precolombinas. Como

en el arte primitivo, los diseños del Land art usan un mínimo de elementos, parten detrazos primarios: línea recta, zigzag, círculo, cuadrado, espiral, cruz.

Imagen de Stonehenge, Europa Ofrenda Funeraria, Cultura Mayo u otra

¿Recuerdas que esto lo conoces?

Has experimentado con estos elementos al inicio de este curso, sabes cómoidentificarlos en cualquier época y lugar, así como en sus diferentes manifestacionesya sea como objetos de uso o creaciones de arte visual, en ambos casos tienen unacalidad estética.



244

Este tipo de arte nos muestra la relación del hombre y la naturaleza, que a pesar delas grandes transformaciones sociales, filosóficas y tecnológicas sigue conservando,un sentido espiritual y místico.Con el paso del tiempo el cambio climático se ha ido acentuado, en el arte todo este

tipo de fenómenos son un tema que los artistas intentan tratar a manera de realizar piezas artísticas que ayuden al espectador a reflexionar sobre estos fenómenos. Enesta actividad realizarás en equipo una intervención de espacio, donde ayuden areflexionar sobre el efecto invernadero y como afecta al planeta.

Para esto te damos alguna información sobre este factor para el cambio climático o ensu defecto checa tus Apuntes de Tecnología.

Básicamente para entender este efecto, primero entenderemos cuál es la finalidad deun invernadero, si has visitado alguno recordarás que en él la temperatura es mayor que fuera, debido a que la energía solar pasa fácilmente y se queda almacenada

dentro de este espacio, creando un efecto que permite una temperatura mayor. Estemismo efecto sucede con la tierra, pero al entrar debe salir devuelta hacia el espacio,el problema del efecto invernadero es que, la alteración del los gases de la atmósferase quedan en la tierra, interrumpiendo el flujo natural de la energía, haciendo que losecosistemas estén sufriendo una alteración al grado de desaparecer.

Tomando en cuenta lo anterior, reflexionen sobre cómo afecta a ustedes este cambio,realicen una lluvia de ideas con todo el grupo y posteriormente realicen unaintervención de espacio que ayude a la comunidad a reflexionar sobre el tema.Pueden usar objetos reciclados.


1. ¿En qué se inspira el land art? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

2. ¿Qué formas usan los diseños del land art? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

3. ¿Qué nos muestran el land art? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

Autoevaluación



245

4. ¿Este tipo de manifestaciones qué nos transmiten? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________


1. El land-art se inspira en la arquitectura antigua o los sitios sagrados del pasado másremoto, como son los monolitos o cuadrantes solares prehistóricos del tipo deStonehenge, tumbas de faraones egipcios, ofrendas funerarias precolombinas.2. Los diseños del Land art usan un mínimo de elementos, parten de trazos primarios:línea recta, zigzag, círculo, cuadrado, espiral, cruz. 3. La relación del hombre y la naturaleza.4. El sentido espiritual y místico del hombre.

Sesión 73. La escultura en los estilos arquitectónicos

Propósito

Identificarán la aplicación de la escultura en estilos arquitectónicos.

2.5 El espacio escultórico

La creación de un espacio escultórico busca la integración del espacio con laescultura, tomando características de su naturaleza para que quede de la mejor formaintegrada escultura y espacio, tomando en cuenta su flora y fauna.

Esta integración artística de vanguardia, de arte constructivo y público abierto a todos,es una nueva expresión estética donde podemos encontrar relación con el arteprehispánico y novo hispano por el equilibrio armonioso de su volumen y masa, perosu adecuación dentro de una circunferencia que nos recuerda el arte clásico griego deformas puras y perfectas.

Imagen de espacio escultórico Imagen de espacio escultórico



246

Imagen de espacio escultóricoImagen de espacio escultórico

Este tipo de escultura que se encuentra en el espacio, se le conoce como esculturamonumental, por lo regular esta ideada para un espacio externo o al aire libre, por lamagnitud de volumen que tiene. Para esto es importante hacer un análisis y estudiodel espacio en donde se encontraron por ejemplo, arquitectos y escultores griegospioneros en pensar en la obra tridimensional vista por el espectador, realizando desdeanálisis de donde debería estar construida una edificación hasta las correccionesnecesarias de una escultura, conocidas como correcciones ópticas, que son algunasdeformaciones realizadas que equivalen a la deformación óptica de la vista humana.

Tomando como referencia las características de los espacio escultóricos, relacionaalgún lugar de tu comunidad o Estado y sugiere un tema donde se vea claramente elinterés por la preservación de a flora y la fauna de ese lugar y el tributo de este por medio de piezas escultóricas, cuentas con más posibilidades para crear, a partir deluso de la tercera dimensión. Elabora tu propio espacio escultórico, en caso que se tedificulte por los materiales realiza el proyecto plasmándolo en un dibujo.

Recuerda que lo más importante es imaginar algo que aún no esta elaborado yrealizar propuestas innovadoras, de no ser factible el llevar a cabo la propuestaplasma el proyecto para ocasiones posteriores o realiza las modificacionesconvenientes.

Se deberá tomar en consideración no solo el espacio en donde propones colocar laescultura, en el caso de ubicarse en un lugar natural se tomarán en cuenta lasespecies animales y vegetales que habitan el lugar. No limites tus posibilidades paraconstruir tu diseño; has empezado a experimentar con materiales reciclados, tantonaturales como de otro tipo.

Disfruta este nuevo contacto con el arte visual, teniendo presente que el artistacomunica, pensamientos, sentimientos y emociones e invita al espectador a mirar surepresentación visual; esta vez en tres dimensiones sin olvidar que estamos en unespacio en el que interactuamos y modificamos positiva o negativamente nuestroentorno.

Menciona cinco características que tiene un espacio escultórico

1

Autoevaluación



247

2345


1 Integra la escultura con el espacio.2 Se integra a la flora y la fauna del espacio.3 Es un arte constructivo.4 Esta abierto a todo público.5 Se busca un equilibrio armonioso entre volumen y masa.

Sesión 74. Texturas en la naturaleza

Propósito

Identificarán diferentes texturas presentes en la naturaleza mediante el uso de materiales de su entorno.

¿Dónde puedes encontrar este tipo de escultura urbana?

En las grandes ciudades encontramos monumentos y estatuas, también en lospueblos pequeños suelen tener bustos de personajes importantes, o fuentes y templosreligiosos adornados con diversas técnicas escultóricas.

Recuerdas alguno en tu comunidad ¿Puedes describirlo? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

La escultura ha estado, desde siempre, estrechamente ligada a la arquitectura urbana,cuando se encuentra en ese espacio se le llama escultura urbana, naciendo a la par

con las ciudades. Podemos clasificar a la escultura urbana en dos grupos:

1.-La que sirve para decorar construcciones arquitectónicas, como fuentes,monumentos, puentes o edificios.2.- La que no forma parte de una construcción, como las estatuas ecuestres omuchas de las esculturas modernas.



248

Hay ciudades que son famosas por su belleza arquitectónica, como París o Praga.México es famoso por la belleza de sus ciudades coloniales, como Puebla, Querétaro,Oaxaca, Zacatecas, y Taxco, entre otras.

En algunas obras la escultura y la arquitectura están tan ligadas que se convierten en

construcciones escultóricas, esto ha estado presente en diversas culturas ancestrales,la egipcia, la china, la maya, azteca, etcétera, un ejemplo de la arquitectura modernaes el museo Guggenheim de Bilbao, en España.

Nueva York, en cambio, es reconocida como una de las ciudades más interesantes,por su arquitectura y escultura modernas. Barcelona, capital de Cataluña, España, esuno de los mejores ejemplos de diseño urbano ; es una ciudad que ha producido yconservado algunos de los mejores ejemplos de obras arquitectónicas y escultóricas,desde la edad media hasta la actualidad. Tiene un Barrio Gótico, medieval, parques yconstrucciones del período modernista, maravillosas construcciones y esculturacontemporánea.

Escultura, Fuentes en la Alameda, Ciudad

de México, cualquier opción.

Escultura de Goethe, Alemania

Torre Eifel, París, Francia Estatua de la Libertad, New York, USA



249

Como ya se mencionó, la escultura urbana nació junto con las ciudades, siendo quemuchos de los sitios arqueológicos de todo el mundo formaron parte de una ciudad,como la Acrópolis de Atenas, en Grecia, o Teotihuacan, en México. Todas estasciudades, las antiguas y las modernas, están llenas de esculturas, tanto decorativa

como exenta , y algunas cobran tal importancia, que se convierten en el emblema de laciudad, como la Estatua de la Libertad, de Nueva York, o El Ángel de laIndependencia, en la ciudad de México.

El Angel, Ciudad de Mèxico, D.F. Pirámide Del Sol, Teotihuacan, México

Por lo general, la escultura urbana está planeada para el lugar específico en el que sefijará, por eso el escultor diseña su escultura pensando en el lugar que la rodea, segúnel efecto que quiera provocar, con los colores, formas y texturas del paisaje urbano, en

cómo es la luz en ese lugar, en cómo cambia la atmósfera según la época del año.Algunos de los grandes creadores de escultura urbana moderna son Rodin (Francia),Miró (España), Alexander Calder (E.U.), Henry Moore (Inglaterra), Brancusi(Rumania), Chillida (España), Manuel Felguérez (México) Sebastián (México), HelenEscobedo (México), José Luis Cuevas,(México),entre otros.

Realiza entrevistas a gente de tu comunidad, para identificar cual es el personaje másimportante como representante de la cultura urbana. Posteriormente realiza unconsenso con todos los equipos de la clase, para realizar un consenso en base a susrespuestas.

Posteriormente realiza un boceto bidimensional o tridimensional sobre la escultura deeste personaje, si no lo conoces, toma en cuenta las referencias de las personasentrevistadas, presta atención a la labor que realiza, ya que de ahí podrás tomar elementos ornamentales.

Autoevaluación



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Tomando en cuenta la clasificación presente en la sesión sobre los tipos de esculturaurbana existente, menciona dos ejemplos de cada una.

Escultura urbana que sirve paradecorar construcciones Escultura urbana que no forma parte deuna construcción


1.-Se tuvieron que haber mencionado esculturas que sirve para decorar construcciones arquitectónicas, como fuentes, monumentos, puentes o edificios.

2.- Se tuvieron que mencionar esculturas que no forma parte de una construcción,como las estatuas ecuestres o muchas de las esculturas modernas.

Sesión 75. Arte plástica

Propósito

Explorarán la técnica del modelado con plastilina y barro.

La escultura del siglo XX la cual denominamos como contemporánea, busca dosformas de expresión, que van hacia diferentes direcciones. En una se buscaexperimentar de manera conservadora con el mundo, teniendo una actitud hacia laescuela clásica donde se busca el humanismo y la realidad. En la otra el artista va conuna actitud mas innovadora, buscando de manera expresiva o abstracta el aspectoformal de la escultura, también en esta encontramos la escultura orgánica.

En México el artista Sebastián es uno de los precursores y productores masreconocidos de la escultura abstracta geométrica, mostrándonos obras con unamanufactura exquisita que permiten resaltar el concretismo de las formas, siendotambién su escultura transitable, es decir, se caracteriza por la existencia de espaciosen donde el espectador puede caminar, siendo no solo una arquitectura monumentalsi no pública, en estas esculturas también el color juega un papel primordial.

Imagen de una escultura transitable o de Sebastián



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Enumera las características principales de la escultura moderna.

Realiza en pareja una propuesta de una escultura transitable, toma en cuenta laimportancia de este tipo de escultura, considera el espacio y los recursos naturales.

Para esto puedes tomar como tema los opuestos como el orden y el caos, lo frío y localiente, lo negro y lo blanco.

Contestas las siguientes preguntas

1. ¿Menciona las dos posturas que tiene la escultura contemporánea? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

2. ¿A cuál de las dos posturas pertenece la escultura orgánica? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

3. ¿Quién es el artista Sebastián?

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Autoevaluación



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_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

4. ¿Qué nos muestra el artista Sebastián en sus obras?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

5. ¿En qué se caracteriza la escultura transitable? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________


1. La primera experimenta de manera conservadora con el mundo, teniendo unaactitud hacia la escuela clásica donde se busca el humanismo y la realidad.

La segunda tiene una actitud mas innovadora, buscando de manera expresiva oabstracta el aspecto formal de la escultura

2. A la segunda.

3. Es uno de los precursores y productores mas reconocidos de la escultura abstractageométrica.

4.Obras escultóricas transitables con una manufactura exquisita que permiten resaltar el concretismo de las formas.

5. En la existencia de espacios en donde el espectador puede caminar, siendo no solouna arquitectura monumental si no pública.

Sesión 76. Expresión en la escultura

Propósito

Aplicarán la técnica del modelado en la elaboración de una escultura.

A lo largo de la historia del arte hemos observado diferentes movimientos y génerosartísticos propios de las necesidades de los seres humanos en las distintas épocas.

La instalación no es la excepción ya que esta busca mediante diversos materialesmodificar la experiencia de un espacio en donde se realiza la pieza. La instalación esun género que tiene sus comienzos conceptuales artísticos en los años 60´s, pero enaños antes se comenzó esta idea de entender el arte con el movimiento dadaísta , elcual busca romper las barreras del arte tradicional, para crear un arte efímero e



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inaceptable por algunos académicos. Marcel Duchamp en ese entonces comenzó adescontextualizar objetos cotidianos de su vida, dando así inicio al ready madeprimeramente en donde el objeto ya manufacturado se re contextualiza en un espacioartístico como obra de arte.

Con todos estos cambios los artistas comenzaron a ser mas propositivo, dejando a un

lado el espacio de museo o galería, y respondiendo a esta necesidad comienzan aelaborar instalaciones en espacio abiertos, en donde lo que importan es la interaccióncon el espectador que es el que acabará de darle sentido a la obra. Una de lascaracterísticas de esta expresión, es que solo tiene una duración determinada y encuanto se desmonta es imposible repetirla con exactitud, quedando como registro deesta intervención del espacio únicamente el registro de la obra, mediante fotografía,video, dibujo, etcétera.

En equipo realicen un objeto con una utilidad practica, mediante el reciclaje de objetos,tomando en cuenta que este objeto deberá de intervenir en un espacio determinado ycompletarla con los espectadores, puede ser en una plaza, un jardín, salón de clases,un cuarto, una explanada, etcétera.

Contesta las siguientes preguntas.

1. ¿Qué busca la instalación? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

2. ¿Qué busca el movimiento dadaísta? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

3. ¿Qué es el ready made? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

4. ¿Qué es importante en la instalación?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

5. Menciona una de las características de esta expresión _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

Autoevaluación



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Respuestas de la autoevaluación1. Modificar la experiencia de un espacio mediante diversos materiales.2. Romper las barreras del arte tradicional, para crear un arte efímero e inaceptablepor algunos académicos.3. Es un objeto manufacturado que se re contextualiza en un espacio artístico comoobra de arte.4. La interacción con el espectador que es el que acabará de darle sentido a la obra.5. Es que solo tiene una duración determinada y en cuanto se desmonta es imposiblerepetirla con exactitud, quedando únicamente el registro de la obra.

Sesión 77. La maqueta

Propósito

Identificarán las características principales de la maqueta así como, sus principales uso en el arte.

Los estilos arquitectónicos son muy diversos y dependen también de la cultura, acontinuación hablaremos de algunos otros estilos arquitectónicos, donde la esculturase hace presente de diferentes formas.

• La arquitectura brahamánica o hinduista: Es originaría de la India, su nombrevienen del un personaje de su mitología, el mito cuenta que el tuvo cuatro hijos,los cuales son la representación de las cuatro castas en la que se dividió lasociedad de la India. Esta arquitectura presenta esculturas o efigies de susdeidades de manera contorsionada, existe un exceso de ornamentos, donde sehace presente el excelente manejo técnico del bajo relieve.

• La arquitectura musulmana: En esta arquitectura se ven una serie dehomenajes a Mahoma, que es el fundador del Islam. Sus edificaciones son de

Imagen de arquitectura de la India



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poca altura, presentan una armonía, el yeso y la madera son muy utilizadas,sus columnas o pilares son delgados y estilizados, los musulmanes tienen unafijación por la excesiva ornamentación.

• La arquitectura mesoamericana: Fue creada para rendir culto a sus deidadesprincipalmente, en ésta arquitectura surgió la construcción de pirámides. Suorganización de edificaciones enmarcaban las plazas ceremoniales que

actualmente son espacios públicos.

Dependiendo de la cultura encontramos más la presencia de la escultura que en otras,por ejemplo, la cultura maya llegó a realizar edificaciones sumamente ornamentadas,por medio de bajos y altos relieves a las cuales se les añadía color con pigmentosnaturales.

Tomando en cuenta la mención de los estilos anteriores, investiga el estilo dearquitectura de las siguientes culturas:Cultura Maya, cultura azteca, cultura china, cultura egipcia y cultura romana.

Con base a lo investigado expongan brevemente algunas de sus características yposteriormente en equipo realicen un proyecto donde fusionen por medio del dibujo,alguna característica de cada una; con la finalidad de elaborar un propio estilo dearquitectura y escultura.

Imagen de edificación de cultura mesoamericana

Imagen de cultura musulmana

¿Sabías que?

Para los griegos lapalabra arquitectosignifica jefe de laconstrucción.



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Contesta las siguientes preguntas con la información de la sesión.

1. ¿De dónde es originaria la arquitectura brahamánica? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

2. ¿Cómo se representan las deidades en la escultura de la India? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

3. ¿Cómo son las edificaciones en la arquitectura musulmana?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

4. ¿En qué cultura las edificaciones enmarcaban las plazas públicas? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

5. ¿Qué cultura añadió color a sus edificaciones con pigmentos naturales? _____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________


1. De la India2. Contorsionados y con un exceso de ornamentos.3.Sus edificaciones tienen una excesiva ornamentación, son de poca altura, presentanuna armonía, el yeso y la madera son muy utilizadas, sus columnas o pilares sondelgados y estilizados.4. En la mesoamericana.5. La cultura maya.

Sesión 78. Esculturas de su comunidad

Autoevaluación



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Propósito

Elaborarán algunos dibujos sobre obras escultóricas de su comunidad, para posteriormente representarlas en una maqueta.

La expresión en la escultura es uno de los temas más complejos a tratar, por queinfluye la técnica, la intencionalidad, el uso de los elementos, los materiales y lacontundencia del artista el realizar la obra.

El escultor primero debe tener en claro lo que quiere transmitir a partir de su obra,posteriormente, a partir del tema elegido, decide el material a utilizar, así como latécnica.

En esta sesión realizaremos un ejercicio de modelado, para esto primero debemos desaber de que se trata esta técnica. En la técnica del modelado se le da forma a unmaterial blando como una pasta, se le va quitando o añadiendo porciones a la masa,

esta es la mas común y la más sencilla de utilizar ya que no requiere un uso demuchas herramientas.

En esta sesión realizarás un modelado donde tomes en cuenta el tema “El cuerpoantropomorfo o zoomorfo”. Considerando el título propuesto ya tendrás algunascaracterísticas a desarrollar en el modelado, puedes tomar en cuenta un mito de turegión.

Durante la realización de tu obra, podrás hacer uso de diversos recursos como arcilla,barro, plastilina y recordando que puedes utilizar de herramientas cubiertos de cocina.

Menciona cinco ventajas que tiene realizar la técnica del modelado.

Autoevaluación



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Respuestas de la autoevalución.

Las respuestas son subjetivas y dependerán de la experiencia de cada alumno sobreel ejercicio de la sección.

Sesión 79. Propuesta urbana

Propósito

Diseñarán un proyecto de escultura para su comunidad, en una maqueta.

La maqueta es la fiel reproducción física y a escala de algún espacio u objeto, este esuno de los recursos más utilizados por los artistas para planear piezas efímeras, comoun proyecto de instalación, una intervención de espacio, una exposición, etcétera.La maqueta nos ayuda a que un proyecto muy elaborado realizado con esfuerzo, se

pueda aterrizar en algo físico, aunque este sea a una escala diminuta. La maquetatambién reproduce objetos en su forma real, como una escoba, un librero, etcétera,para esto es necesario prestar mucha atención a las proporciones y escalas de losobjetos.

El maquetista como se le conoce al artista que realiza maquetas, investiga por mediode fotografías, información y videos del objeto a elaborar, ya que le permite tener unavisión certera de cómo esta compuesto, posteriormente delimita todos los materialesnecesarios para la elaboración, desde elementos estructurales, como cables, cartón,botes, láminas, hasta los de acabado como pintura, texturas, etcétera.

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Fotografías de maquetas

¿Sabías que?Existen diferentes tipos de maquetas yalgunas son las siguientes:Aeromodelismo: Se refiere al diseño yconstrucción de aviones a escala.Automodelismo: Reproduce todo tipo

de automóviles a escala y con granfidelidad.



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Te recomendamos que realices un maqueta de aeromodelismo, para esto sigue lospasos que se te mencionan abajo. Toma en cuenta que el esqueleto este bienproporcionado, esto le dará veracidad, recuerda que el tiempo es indispensable parala elaboración de una buena maqueta, tomate tiempo en clase y en tu casa pararealizar esta actividad.

Materiales.

Resistol blanco. Envases de refresco de plástico. Rollos de baño. Papel caple. Base de triplay. Tijeras. Cutter. Papel periódico. Engrudo.

Palios de madera. Pintura vinci y pinceles. Lija. Caja del huevo.

Procedimiento

• Lo primero que deben de hacer es delimitar el tema, en este caso que tipo deavión es el que se va a diseñar, ya que existen muchos tipos de aviones ydependiendo de cual sea será el material que se deberá buscar.

• Posteriormente buscar materiales reciclados, como palitos de madera, botellasde refresco, conos de los rollos de papel de baño, caja del huevo, periódico,etcétera.



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• Te recomendamos para la construcción del avión uses la técnica del papelmache, con engrudo y papel periódico para dar los volúmenes y las formas delos objetos, para esto prepara el engrudo.

• Ten todos los materiales a la mano para realizar la actividad.

Pasos

1.Realizar un boceto a lápiz del avión a realizar, especificando las partes quedeberán de hacerse con el papel caple, los conos de los rollos de papel o la cajadel huevo.2. Trazar las formas sobre el papel caple, caja o los rollos de huevo.3. Recortar las formas para tenerlas prepararlas.4. Tallar la botella con la lija para que agarre bien el papel.5. Dar una capa con bastante papel mache cubriendo la botella.6. Pegar las partes del avión ligeramente con resistol blanco y posteriormente con

engrudo y papel periódico juntar las partes, hasta que no se vea la separación

de los materiales, haciendo una sola forma.7. Ir dando la forma y el volumen al objeto para ir representar el avión del bocetorealizado.

8. Dar una capa general de engrudo en todo el objeto.9. Dar una capa de resistol rebajado con un poco de agua a todo el avión y

esperara que seque bien.10. Dar una capa del color general que tendrá el avión.11. Ir trazando los colores y las formas bidimensionales sobre el avión.12. Retocar los detalles de color en el avión.13. Dejar que seque y colocarlo en la base de triplay.14. Compartan al terminar sus creaciones.


1. ¿Qué es una maqueta? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

2. ¿Cuál es uno de los usos que le dan los artistas a la maqueta?

Autoevaluación

Fotografías de diferentes tipos de aviones



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_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

3. ¿En qué es necesario ser cuidadoso para realizar una maqueta?

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

4. ¿Cómo se le llama al artista que realiza maquetas? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

5. ¿A qué se refiere el aeromodelismo? _____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________


1. Es la fiel reproducción física y a escala de algún espacio u objeto.2.Para planear piezas efímeras, como un proyecto de instalación, una intervención deespacio, una exposición, entre otros.3. En la proporción y las escalas de los objetos.4. Maquetista.5. Es un género de la maqueta que diseña y construye aviones a escala.

Sesión 80. Resultados para la comunidad

Propósito

Expondrán los trabajos realizados durante el curso a su comunidad.

Después de cada ciclo escolar es importante cerrar con una exposición, los grandesartistas contemporáneos siempre lo hacen para mostrar al público una cantidad deproducción elaborada bajo ciertos intereses que tiene en ese momento. Para estorealiza una selección de lo mas importante, significativo y contundente de suproducción.

En esta última sesión se desarrollará un trabajo grupal, para realizar lo anterior debendelimitar el nombre, los temas y subtemas para seleccionar el material de la



262

exposición y proponer entre todos cuáles son los trabajos más importantes ysignificativos de cada uno para mostrarse a la comunidad.

Recuerden que la exposición a la comunidad será el reflejo de los aprendizajeslogrados durante el curso escolar, siendo de gran importancia. A continuación se

enlistan una serie de sugerencias para su desarrollo.Organicen los materiales que han desarrollado a lo largo del curso:

1) Ejercicios de introducción a las artes visuales.2) Elementos del lenguaje visual.3) Imágenes a base de diferentes materiales: Collage de fibras y materiales

naturales.4) Collage e imágenes de materiales reciclados y pintados.5) Imágenes a base de recortes de revistas, papel periódico y fotográfico.6) Estampas y tipografías.

7) Historietas y cómics.8) Carteles.9) Modelados y texturas.10) Diseño de proyectos.11) Artesanías o su equivalente.12) Esculturas.

Al finalizar realicen un ensayo sobre los resultados obtenidos y compartan suexperiencia con sus compañeros.

Tengan en cuenta los siguientes pasos para realizar la exposición

1. Organicen los trabajos por ejercicios realizados en los dos bloques.2. Seleccionen cuales son los mejores logrados de los dos bloques.3. Clasifíquenlos por temáticas y técnicas.4. Coloquen en un soporte rígido, puede ser un marco, o un cartón, una tabla de

triplay forrada o pintada, toma en cuenta poner agarraderas en la parteposterior, o unas pestañas para que se pueda colgar.

5. Realicen una marco con alguna cartulina o papel rígido alrededor de la imagenpara darle formalidad. (El grupo se puede poner de acuerdo para escoger eltipo de papel y el color, para dar uniformidad a todos los trabajos a presentar enla exposición)

6. Realicen la ficha técnica de las obras tomando en consideración los siguientesdatos.7. Nombre del autor.8. Título de la obra, si pertenece a una serie se especifica, por ejemplo; No. 2

( nombre de la obra) de la serie Mundos alternos.9. Técnica de la obra, aquí se especifica la técnica y el soporte, en las

manifestaciones del arte contemporáneo como instalación se especificahasta los objetos que aparecen en la obra.



263

10. Las medidas de la obra o pieza para los medios alternativos como lainstalación o intervención de espacio, especifica medida en el espacio.

11. El año de realización de la obra.

12. Seleccionen un museógrafo; el es el encargado de revisar el espacio de laexposición la luces como están acomodadas para que se pueda ver bien laobra, Señala cuales son los soportes que hay para colgar las obras yrecomienda el espacio y acomodo de las obras junto con el curador. Puedenrealizar un mapa especificando gráficamente la distribución de las obras.

13. Seleccionen a los curadores de la exposición, ellos son los encargados dedar una lectura conceptual y coherencia de discurso a la exposición,planteando una lectura para que todas las obras convivan. Todo esto con lafinalidad de que el espectador tenga una lectura correcta de las obras. Losencargados de la curaduría deberán realizar un texto de la temática de laexposición.

14. Seleccionen a los encargados del montaje, ellos acomodarán todas las obras,las fichas técnicas y el texto curatorial de la exposición de acuerdo a lasindicaciones del museógrafo y del curador.

15. Determinen el nombre de la exposición, por lo regular en el mundo profesionaldel arte lo determina el curador, pero en este caso discútanlo con todo elgrupo.

16. Realicen las invitaciones de la exposición, pueden realizar una plantilla o unesténcil con el texto de la invitación y marcarlo con pintura en spray .

17. Distribuyan las invitaciones con la comunidad estudiantil y miembros de sucomunidad.

18. Realicen una inauguración y seleccionen a alguien que hable en nombre detodo los expositores, agradeciendo y explicando brevemente lo que verán.

19. Disfruten de la exposición, registren con fotografías el evento y convivan conla comunidad.

Ordena las siguientes oraciones, siguiendo la lógica de una organización correcta deuna exposición .

a. Clasifíquenlos por temáticas y técnicas.b. Realicen sus invitaciones

Autoevaluación

Gabriela VarelaMundos alternos

Acrílico sobre tela1,20 cm x 80 cm

2010



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c. Determinen el nombre de la exposición.d. Organicen sus trabajos.e. Realicen una inauguración.


1. d; 2. a; 3. c; 4. b; 5. e.

Materiales de apoyo



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Antropomorfos: Que se parece al ser humano en sus características externas.

Temas

Secuencia 2. El espacio natural en la escultura.

2.1 El sentido mágico, religioso y artístico de representaciones escultóricas del

mundo natural.2.2. La escultura en el espacio natural.2.3 Land- art o arte de la tierra. 2.4La escultura urbana.2.5 El espacio escultórico.

Material Sugerido

Observa las obras escultóricas que tengas en tu región.

Si vives cerca de alguna zona arqueológica, o de una iglesia colonial, visítalas.

Probablemente encuentres maravillosos ejemplos de escultura prehispánica ybarroca. México está lleno de arte, míralo y disfrútalo.

México en todos sus estados tiene una riqueza que podemos descubrir poco apoco.

Acude a un centro cultural o museo de tu región o estado, consulta con algúnespecialista, museógrafo, arquitecto o ingeniero que tenga relación e interéscon el tema de la escultura.


Usa todos tus sentidos, al realizar ideas creativas:Tu mano como instrumento de representación.

Tu sensibilidad creativa para provocar sentimientos y sensaciones que seproyecten al contemplar tu obra.

Disfruta junto a tus compañeros y junto a los que te rodean tus experiencias enlas artes visuales.

El registro es importante, para visualizar el desempeño individual y grupal.

Glosario



Art Noveau: Movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1890 y 1914 llegandohasta Estados Unidos, en este la tendencia era unificar todas las artes sin distinguir las artes mayores de las artes menores. Dadaísta: Movimiento antiarte en donde los artistas pretendían destruir lasconvenciones del arte.

Dólmene: Monumento megalítico formado por grandes piedras colocadasverticalmente que sostienen una o varias horizontales; se empleaba como sepulturaindividual o colectiva.Ecuestres: Se aplica a la figura que se representa montada a caballo. Efigies: Es la representación de la cabeza, cuello, hombros o parte del pecho de unser humano y raramente el cuerpo entero. Exenta: Que esta libre de cargas u obligaciones. Land art: Tendencia del arte contemporáneo que usa la naturaleza para realizar laobra, desde sus materiales hasta el espacio. Megalitos: Monumento prehistórico construido con una o varias losas de piedra sinlabrar.

Novo hispano: Que se origino en la Nueva España (México).Obeliscos: Monumento con base cuadrangular, tallado en forma de pirámide muyesbelta que termina en punta.Stonehenge: Es un monumento megalítico situado en Gran Bretaña.Zoomorfos: Que tiene forma o apariencia de animal.

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