Arte

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Filippo Brunelleschi (1377 – 1446) Fue el arquitecto que sentó las bases del nuevo estilo. Observador de los edificios de la antigua Roma, que medía y dibujaba, asimiló empíricamente todo un conjunto de formas y elementos -capiteles, entablamentos, arcos, puertas…- que después utilizaría en sus obras. Fue quien abrió la arquitectura del primer Renacimiento con la Cúpula de la catedral de Santa María di Fiore de Firenze, quien construyó las primeras iglesias renacentistas y quien creó el tipo de palacio renacentista. En 1418 ganó el concurso para terminar la catedral de Florencia. Se trataba de construir, sin cimbras, una cúpula de grandes proporciones sobre un tambor octogonal, lo cual le obligó a utilizar una solución gótica, a base de ocho nervios con paneles de enlace. Sobre esta armadura, construyó un doble casquete: uno interior, esférico y otro exterior, de perfil ojival. El resultado es una cúpula vacía y ligera, de dos cuerpos, coronada con una linterna que permite dar luz al interior sin dejar el cielo abierto. Los trabajos de construcción, realizados entre 1420 y 1436 dejaron maravillado a todo el pueblo florentino y Brunelleschi recibió la fama de arquitecto extraordinario. El Hospital de los Inocentes fue calificado como la primera obra arquitectónica renacentista. En su pórtico o logia, de amplios vacíos y esbeltas columnas, utiliza el arco de medio punto, el capitel corintio y la bóveda con pechinas (cúpula tallada por cuatro planos), y consigue bellos efectos de perspectiva, ritmo y armonía. En su piso superior aparecen ventanas coronadas con frontón por primera vez en el Renacimiento. La Iglesia de San Lorenzo, también en Florencia, supuso la creación de un tipo de templo totalmente alejado de los modelos góticos precedentes. Brunelleschi se inspiró en las antiguas basílicas cristianas (que para él eran modelo de arquitectura romana clásica); la cubierta de la nave central es plana, con casetones, y para las naves laterales utiliza la bóveda con pechinas. Para la separación de la nave central de las laterales, se intercala sobre los capiteles un trozo de entablamento, hábil recurso que permite obtener mayor altura sin desproporcionar. El interior de la iglesia se convierte en un espacio ordenado por la visión en perspectiva, modulado por el cuadrado. En efecto, el arquitecto basará todas las medidas en las del cuadrado del crucero (la campata) -el módulo- y su multiplicación o división por dos o cuatro.

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Filippo Brunelleschi (1377 1446)

Fue el arquitecto que sent las bases delnuevoestilo. Observador de los edificios de la antigua Roma, que meda y dibujaba, asimil empricamente todo un conjunto de formas y elementos -capiteles, entablamentos, arcos, puertas- que despus utilizara en susobras.Fue quien abri la arquitectura del primer Renacimiento con laCpula de la catedral de Santa Mara di Fiore de Firenze, quien construy las primeras iglesias renacentistas y quien cre el tipo de palacio renacentista.En 1418 gan elconcursopara terminar la catedral de Florencia. Se trataba de construir, sin cimbras, una cpula de grandes proporciones sobre un tambor octogonal, lo cual le oblig a utilizar una solucin gtica, a base de ocho nervios con paneles de enlace. Sobre esta armadura, construy undoblecasquete: uno interior, esfrico y otro exterior, de perfil ojival.El resultado es una cpula vaca y ligera, de dos cuerpos, coronada con una linterna que permite dar luz al interior sin dejar el cielo abierto. Los trabajos de construccin, realizados entre 1420 y 1436 dejaron maravillado a todo elpuebloflorentino y Brunelleschi recibi la fama de arquitecto extraordinario.ElHospital de los Inocentes fue calificado como la primera obra arquitectnica renacentista. En su prtico o logia, de amplios vacos y esbeltas columnas, utiliza el arco de medio punto, el capitel corintio y la bveda con pechinas (cpula tallada por cuatro planos), y consigue bellos efectos de perspectiva,ritmoy armona. En su piso superior aparecen ventanas coronadas con frontn por primera vez en el Renacimiento.LaIglesia de San Lorenzo, tambin en Florencia, supuso la creacin de un tipo de templo totalmente alejado de los modelos gticos precedentes. Brunelleschi se inspir en las antiguas baslicas cristianas (que para l eran modelo de arquitectura romana clsica); la cubierta de la nave central es plana, con casetones, y para las naves laterales utiliza la bveda con pechinas. Para la separacin de la nave central de las laterales, se intercala sobre los capiteles un trozo de entablamento, hbil recurso que permite obtener mayor altura sin desproporcionar. El interior de la iglesia se convierte en un espacio ordenado por la visin en perspectiva, modulado por el cuadrado. En efecto, el arquitecto basar todas las medidas en las del cuadrado del crucero (lacampata) -el mdulo- y su multiplicacin o divisin por dos o cuatro.En la iglesia florentina delSant Spirito, utilizar otra vez soluciones similares: sistematizacin geomtrica del plano partiendo del cuadrado del crucero. La proporcionalidad sistemtica de todo el conjunto edificado -plano, alzado, columnas, capiteles y cornisas- convierte al edificio (y a todos los edificios renacentistas en general) en una construccin racionalmente comprensible, donde las partes y el todo estn relacionadas en clave matemtica, y su estructura interna se caracteriza por la claridad.SuCapilla Pazzi, responde a la combinacin armnica del crculo y del cuadrado. Se trata de un pequeo edificio cubierto con cpula sobre pechinas, precedido de un prtico formado por seis columnas sobre las cuales descansa una arquitrabe, roto por un arco de medio punto en la parte central.En elPalacio Pitti, Brunelleschi crea el tipo de palacio urbano renacentista: una masa cerrada sin torres defensivas con claro predominio de la horizontalidad. Utiliza el sillar bocelado, de tradicin romana, colocando en la base el sillar rstico, que ofrece la cara sin tallar, lo cual acenta el efecto de robustez.

Lorenzo Ghiberti(Florencia, 1378-id., 1455) Escultor y orfebre italiano. Comenz su actividad artstica como orfebre, pero fue una personalidad modesta hasta 1401, cuando particip conEl sacrificio de Isaacen el concurso para la realizacin de las segundas puertas (o puertas norte) del baptisterio de Florencia, en el que result ganador, imponindose, entre otros, aBrunelleschi.Este hecho marc su vida, ya que una obra de tal envergadura requiri la creacin de un importante taller que sera el principal de Florencia a lo largo de medio siglo; en l se formaron destacadas figuras comoDonatello, Michelozzo,Uccello, Masolino y Filarete. Las puertas norte, realizadas de 1403 a 1424, incluyen veinte episodios de la vida de Cristo y ocho figuras de santos, talladas con el estilo elegante y minucioso, lleno de detalles, que caracteriza la escultura gtica.

Plafn con la historia de Abraham en la Puerta delParaso (puerta este del Baptisterio de Florencia)En 1425, el gremio de comerciantes de Florencia, satisfecho con su trabajo, le pidi que se ocupara tambin de las puertas este, que centraran su actividad hasta 1452. Sus diez grandes plafones de bronce dorado representan escenas del Antiguo Testamento en un estilo que nada tiene que ver con el anterior, por sus figuras poderosas, construidas sobre fondos de paisaje en los que se aplican con rigor las reglas de la perspectiva renacentista.Son, pues, estas puertas una obra tpica ya del Renacimiento y que goz de merecida fama en su tiempo, hasta el punto de que muchas grandes figuras del arte viajaron a Florencia para admirarlas.Vasarirelata queMiguel ngellas consider dignas de ser las puertas del Paraso, nombre con el que se las designa habitualmente. Ghiberti esculpi tambin algunas estatuas de bronce para la iglesia florentina de Orsanmichele; en sus ltimos aos escribi tresCommentarii, con valiosas referencias a pintores y escultores italianos, y una autobiografa, la primera que se conserva de un artista.

Donatello(Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386-id., 1466) Escultor italiano. Junto con Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los creadores del estilo renacentista y uno de los artistas ms grandes del Renacimiento. Su formacin junto a Ghiberti le dej un importante legado tcnico pero casi ningn vestigio estilstico, ya que desde sus comienzos desarroll un estilo propio basado en la fuerza emocional, y en un singular sentido del movimiento.

DonatelloSu revolucionaria concepcin de la escultura resulta evidente ya en las grandes estatuas para nichos destinadas a Orsanmichele y la catedral de Florencia. La gravedad y el realismo de estas monumentales figuras de mrmol contrastan vivamente con la gracia y el decorativismo del gtico internacional, el estilo vigente en Europa hasta entonces. Donatello comenz esta serie en 1411 con elSan Marcosy la concluy en 1436 con el llamadoZuccone. A esta serie pertenece tambin elSan Jorge, su primera obra famosa, de la que Vasari afirm: Posee el maravilloso don de moverse dentro de la piedra.Tras asociarse con su aprendiz Michelozzo, Donatello emprendi a partir de 1427 la realizacin en Pisa de la tumba del cardenal Brancacci, en la que esculpi en relieve el tema de la Asuncin de la Virgen. Poco despus, la tumba de Baldasare Coscia para el baptisterio de Florencia permiti al artista dar sus primeros pasos en el difcil arte de la fundicin en bronce.El viaje a Roma que realiz el escultor hacia 1430-1432 condicion de manera decisiva toda su produccin posterior, ya que le brind la oportunidad de conocer en directo el arte de la Antigedad. A su regreso a Florencia comenz la famosaCantorapara la catedral, en la que recre libremente algunos de los motivos clsicos admirados en Roma. Poco posterior es su escultura exenta ms famosa, elDaviden bronce, comparable en ciertos aspectos alSan Jorgede su etapa anterior.

Sandro BotticelliIntroduccin a la biografa y Obra de Sandro Botticelli (1445 -1510)A pesar de que, histricamente, se ha considerado a Rafael como El Pintor de La Virgen renacentista, a Boticcelli le correspondera un homlogo puesto en la lista de creadores de exquisitos modelos femeninos. Ser la figura de la dama, en el sentido ms "corts" de la palabra, la gran protagonista de sus composiciones; rodeada de un aura de elegancia y lnguida belleza, la tipologa de mujer a la que recurre como leit motiv de su produccin ejemplifica, dentro de la corriente pictrica del Quatroccento italiano, la bsqueda del Ideal (frente al intento de aprehensin naturalista e individual llevado a cabo por otros autores).A caballo entre la representacin onrica, plena de un amor platnico por la mujer (tan distinta de esas rubicundas y maternales futuras madonnas rafaelianas), y la exaltacin de la belleza se sita el modelo de virgen que crear, real en la plasmacin de su plenitud a la vez que intelectualizada en su concepcin.Perteneciente a la segunda generacin de la Escuela Florentina, Sandro Botticelli es uno de los ms famosos e importantes pintores del Renacimiento italiano del s.XV, siendo conocido principalmente por sus maravillosas creaciones de carcter mitolgico.

Biografa de Sandro BotticelliNacido en el ao de 1445 en la ciudad de Florencia, y difunto en la misma en 1510, su nombre puede que derivase del apodo otorgado a su hermano mayor Giovanni o a algn compaero paterno con el cual habra trabajado (no se han encontrado indicios que apoyen la veracidad de este dato aportado por Vasari), atendiendo en realidad este artista al ttulo de Alessandro di Mariano Filipepi.Al igual que sucede con un buen nmero de contemporneos de Botticelli, establecer sus inicios en el mundo de la pintura presenta algunos problemas, dado que existen quienes consideran que se habra formado en el taller de Fra Filippo Lippi, frente a aqullos que adjudican la responsabilidad de su aprendizaje a Verrocchio o a Pollaiuolo. Lo que s se sabe con certeza es que en la dcada de los setenta inicia su andadura profesional: es a comienzos de la misma (1472) cuando aparece documentado inscrito en el gremio florentino de pintores y empieza a recibir sus primeros encargos (caso de la alegrica Fortaleza realizada para la sala de la Mercatanzia de Florencia o del San Sebastin para la iglesia de Santa Mara Maggiore de Florencia).La produccin de Boticelli va a estar muy vinculada a lo largo de toda su vida a diversas instituciones oficiales e importantes familias, llegando a ser protegido de los Mdici (lo cual da idea del reconocimiento de prestigio que ya habra alcanzado en la poca), para quienes pintar, entre muchas otras obras, los retratos de Cosme el Viejo y Giuliano de Mdici (a quienes volver a representar adems, junto con varios miembros de la familia, en la Adoracin de los Magos realizada hacia 1476 por encargo de Giovanni Lami), el Retablo de las convertidas o la Virgen de la Eucarista. Tambin habra sido un Mdici el poseedor de sus magnficas e internacionalmente conocidas Alegora de la Primavera (1478) y Nacimiento de Venus (1485), as como de las obras hermanadas Regreso de Judith a Betulia y Descubrimiento del cadver de Holofernes (hacia 1475).A principios de la dcada de 1480 incluso ser reclamado por el Papa Sixto IV para participar en la decoracin de la Capilla Sixtina, dejando constancia de su paso por el Vaticano en los frescos de las Pruebas de Moiss (ejemplo magnfico del dominio que posee de la perspectiva y su conocimiento del uso de la luz, la aplicacin del color y la obtencin de volumetra), la Tentacin de Cristo y el Castigo de los rebeldes contra Aarn.Una vez de vuelta de Roma es cuando va a realizar algunos de sus ms bellos cuadros, entre los cuales es posible encontrar aquellas pinturas de temtica mitolgica que tanta fama le dieron y con las que, por lo general, se suele asociar su imagen, caso de Palas y el Centauro (1482) y Venus y Marte. Sin embargo, no se pueden dejar en el tintero otras composiciones de carcter religioso realizadas por Boticelli en este periodo, como la maravillosa Madonna del Magnificat (hacia mediados de 1480), la Madonna de la Granada (1485), el retablo (1485) encargado por Giovanni de Bardi para la capilla que posea su familia en la iglesia del Santo Espritu florentina o la Anunciacin de Guardi (1489). A travs del anlisis de las mismas se puede apreciar la evolucin y culminacin de su estilo preciosista y elegante, que comienza ya a inclinarse hacia la tristeza al final de la dcada (se puede apreciar en la boccacciana Historia de Nastagio degli Onesti).Quiz sea la ltima etapa de su produccin, durante la cual tender a un ascetismo sombro desposedo del encanto previo ya visto, la ms diferente, salvndose de esta tendencia la obra, basada en el texto de Luciano, la Calumnia de Apeles (1495).Principales obras de BotticelliAn cuando la mayora de las obras de Botticelli resultan poseedoras de una enorme calidad y un caracterstico estilo muy similar, han sido las composiciones El Nacimiento de Venus y La Primavera las consideradas como sus grandes obras maestras.En ambas es posible apreciar el estilo refinado, preciosista y, de algn modo, irreal, propio de Botticelli, al servicio del cual entrar su dominio de la tensin lineal (influencia de Pollaiuolo) y su concepcin casi espiritual de la materia.En las composiciones botticellianas la naturalidad de la escena, a pesar de la riqueza decorativa y la complejidad que en ocasiones se muestra, siempre sorprende. De algn modo las figuras parecen existir en sus cuadros porque no podra haber sido de otra manera, resultando siempre ligera la transicin entre los diversos personajes (debido en gran parte al empleo mvil que de la lnea realiza), existiendo incluso aquellos autores que han teorizado acerca de su produccin en trminos de comparacin musical (en su obra el ritmo y el lirismo se unen para conformar un etreo conjunto visual resultado de una comprensin del mundo pasada por el tamiz del neoplatonismo y el intelecto).

Miguel ngel. Michelangelo Buonarroti Nacionalidad: ItaliaCaprese (1475) - Roma (1564)

Michelangelo Buonarroti

BIOGRAFIA

Miguel ngel es un artista completo; pintor, escultor y arquitecto, su personalidad es tan fuerte que define los cnones del genio. Michelangelo Buonarroti naci en Caprese, el 6 de marzo del ao 1475. Perteneca a una familia acomodada - su padre Lodovico di Leonardo di Bounarroto Simone era "podest" de Florencia en esa localidad - que se traslad a la capital de Toscana a las pocas semanas de nacer el pequeo. La madre, Francesca di Neri di Miniato del Sera, hija y mujer de canteros, dato que ser considerado por el artista como fundamental para su formacin. Cuando Miguel ngel tiene seis aos fallece su madre; en esos momentos conoce al pintor Francesco Granicci, un mozo de 12 aos que le anima a pintar, lo que no ser del agrado de Lodovico Buonarroto. Tras algunos aos de "lucha" entre padre e hijo, Lodovico da su brazo a torcer - l deseaba que su pequeo realizara una carrera administrativa o comercial ms satisfactoria que la pintura - y Miguel ngel ingresa con trece aos en el taller de Domenico Ghirlandaio con quien aprendera las tcnicas del fresco y desarrollara su extraordinaria capacidad como dibujante. Tras una corta estancia en ese taller - que parece abandonar por discrepancias con su maestro - inicia estudios de escultura en el Jardn de los Mdici, bajo el patronazgo de Lorenzo "Il Magnifico" y la direccin artstica del donatelliano Bertoldo di Giovanni. Estos aos sern de gran felicidad para el joven ya que es acogido como hijo adoptivo por el Magnfico en el palacio Mdici, donde viva con los ms destacados miembros del humanismo: Poliziano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola. Sus primeros trabajos escultricos se realizan en estos aos bajo la proteccin de los Mdici. La cada de la familia gobernante de la ciudad, provoc la huida del joven artista, primero hacia Venecia y despus a Bolonia, donde estudi las obras de Jacopo della Quercia. En el invierno de 1495-1496 regresa a Florencia, donde trabaja para Pierfrancesco de Mdici. En estos aos juveniles manifiesta ya una profunda admiracin hacia la anatoma que le llevar a acudir casi todas las noches al depsito municipal de cadveres para practicar disecciones que le permitieran conocer mejor la estructura interna del cuerpo humano. En el mes de julio de 1496 se traslada a Roma por primera vez. En la Ciudad de los Papas recibir el encargo de su famosa Piet del Vaticano, mostrando su manera de trabajar en un Baco y un Cupido esculpidos para el banquero Jacopo Galli. De regreso a Florencia realiz el David y la decoracin de la Sala del Consejo del Palazzo della Signoria. En 1505 el papa Julio II reclama a Miguel ngel que regrese a Roma ya que le va a encargar una tumba con cuarenta figuras. Pero el magno proyecto se vio reducido a la realizacin del Moiss y los Esclavos. Los caracteres del Papa y del artista eran tan diferentes que los enfrentamientos, a pesar de la mutua y profunda admiracin que se manifestaban, no tardaron en aparecer. El propio Miguel ngel denominar a ese encargo la "Tragedia del Sepulcro". Ser el mismo Julio II quien tambin le encargue su obra maestra: el techo de la Capilla Sixtina, a cuya decoracin dedicar cuatro aos, entre 1508 y 1512. El trabajo fue agotador ya que no contaba con ningn ayudante y puso de manifiesto el fuerte carcter del maestro agravado por su insatisfaccin caracterstica, la escasez de honorarios y las numerosas demandas de ayuda que recibe de su familia. Tras el fallecimiento de Julio II en 1513, sus herederos reducen el proyecto de sepulcro. Los viajes son continuos y tienen como punto de destino Carrara, donde se senta tranquilo y sosegado junto a la familia con la que se cri. El papa Len X le encarga la decoracin de la fachada de san Lorenzo en Florencia - obra que quedar inconclusa -, realizando tambin los planos de la Biblioteca Laurentina y las Capillas Mediceas, donde se alojaran las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Mdici con las famosas estatuas de la Aurora y el Crepsculo y la Noche y el Da. Estos aos trabajar para el gobierno de la Repblica de Florencia como ingeniero militar, siendo nombrado en 1529 "gobernador general de las fortificaciones" y trasladndose a Pisa, Livorno y Ferrara para comprobar el estado de sus murallas. En 1534 Miguel ngel se instala definitivamente en Roma, donde realizar el Juicio Final, en la Capilla Sixtina, por encargo del papa Paulo III, quien le nombra pintor, escultor y arquitecto del Vaticano. En el Juicio Final, Miguel ngel exhibir su admiracin hacia la anatoma que le llevar a desnudar al propio Cristo, anticipando con sus figuras el Barroco. Pero la reaccin moral no se hizo esperar y ya en vida del maestro se empezaron a tapar los cuerpos, siendo Volterra uno de los encargados. Llevar a cabo los frescos de la Capilla Paolina inmediatamente despus de acabar con el Juicio. Desde 1546 Miguel ngel se dedica especialmente a la arquitectura; tras fallecer Antonio da Sangallo asume la direccin de las obras de la baslica de San Pedro del Vaticano, compaginando los trabajos con el diseo de la escalinata del Capitolio y el Palacio de los Conservadores. La fama del maestro alcanz elevadas cotas en los ltimos aos de su vida, siendo nombrado "jefe" de la Academia de Dibujo de Florencia. Vasari, en sus famosas "Vidas", y Ascanio Condivi, con su biografa, le encumbrarn. El artista de la "terribilit", que definira el ltimo Cinquecento, falleca en Roma el 18 de febrero de 1564 a la edad de 89 aos.

LEONARDO DA VINCI

Naci en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina (que se cas poco despus con un arteartesano de la regin), y de Ser Piero, un rico notario florentino. Italia era entonces un mosaico de ciudades-estados como Florencia, pequeas repblicas como Venecia y feudos bajo el poder de los prncipes o el papa. El Imperio romano de Oriente cay en 1453 ante los turcos y apenas sobreviva an, muy reducido, el Sacro Imperio Romano Germnico; era una poca violenta en la que, sin embargo, el esplendor de las cortes no tena lmites.A pesar de que su padre se cas cuatro veces, slo tuvo hijos (once en total, con los que Leonardo acab teniendo pleitos por la herencia paterna) en sus dos ltimos matrimonios, por lo que Leonardo se cri como hijo nico. Su enorme curiosidad se manifest tempranamente, dibujando animales mitolgicos de su propia invencin, inspirados en una profunda observacin del entorno natural en el que creci. Giorgio Vasari, su primer bigrafo, relata cmo el genio de Leonardo, siendo an un nio, cre un escudo de Medusa con dragones que aterroriz a su padre cuando se top con l por sorpresa.

Recreacin del autorretrato de LeonardoConsciente ya del talento de su hijo, su padre lo autoriz, cuando Leonardo cumpli los catorce aos, a ingresar como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio, en donde, a lo largo de los seis aos que el gremio de pintores prescriba como instruccin antes de ser reconocido como artista libre, aprendi pintura, escultura, tcnicas y mecnicas de la creacin artstica. El primer trabajo suyo del que se tiene certera noticia fue la construccin de la esfera de cobre proyectada por Brunelleschi para coronar la iglesia de Santa Mara dei Fiori. Junto al taller de Verrocchio, adems, se encontraba el de Antonio Pollaiuollo, en donde Leonardo hizo sus primeros estudios de anatoma y, quiz, se inici tambin en el conocimiento del latn y el griego.Juventud y descubrimientos tcnicosEra un joven agraciado y vigoroso que haba heredado la fuerza fsica de la estirpe de su padre; es muy probable que fuera el modelo para la cabeza de San Miguel en el cuadro de VerrocchioTobas y el ngel, de finos y bellos rasgos. Por lo dems, su gran imaginacin creativa y la temprana maestra de su pincel, no tardaron en superar a las de su maestro: en el Bautismo de Cristo, por ejemplo, donde un dinmico e inspirado ngel pintado por Leonardo contrasta con la brusquedad del Bautista hecho por Verrocchio.El joven discpulo utilizaba all por vez primera una novedosa tcnica recin llegada de los Pases Bajos: la pintura al leo, que permita una mayor blandura en el trazo y una ms profunda penetracin en la tela. Adems de los extraordinarios dibujos y de la participacin virtuosa en otras obras de su maestro, sus grandes obras de este perodo son unSan Jernimoy el gran panelLa adoracin de los Magos(ambos inconclusos), notables por el innovador dinamismo otorgado por la maestra en los contrastes de rasgos, en la composicin geomtrica de la escena y en el extraordinario manejo de la tcnica del claroscuro.Florencia era entonces una de las ciudades ms ricas de Europa; sus talleres de manufacturas de sedas y brocados de oriente y de lanas de occidente, y sus numerosas tejeduras la convertan en el gran centro comercial de la pennsula itlica; all los Mdicis haban establecido una corte cuyo esplendor deba no poco a los artistas con que contaba. Pero cuando el joven Leonardo comprob que no consegua de Lorenzo el Magnfico ms que alabanzas a sus virtudes de buen cortesano, a sus treinta aos decidi buscar un horizonte ms prospero.Primer perodo milansEn 1482 se present ante el poderoso Ludovico Sforza, el hombre fuerte de Miln por entonces, en cuya corte se quedara diecisiete aos como pictor et ingenierius ducalis. Aunque su ocupacin principal era la de ingeniero militar, sus proyectos (casi todos irrealizados) abarcaron la hidrulica, la mecnica (con innovadores sistemas de palancas para multiplicar la fuerza humana), la arquitectura, adems de la pintura y la escultura. Fue su perodo de pleno desarrollo; siguiendo las bases matemticas fijadas por Len Bautista Alberti y Piero della Francesca, Leonardo comenz sus apuntes para la formulacin de una ciencia de la pintura, al tiempo que se ejercitaba en la ejecucin y fabricacin de lades.Estimulado por la dramtica peste que asol Miln y cuya causa vea Leonardo en el hacinamiento y suciedad de la ciudad, proyect espaciosas villas, hizo planos para canalizaciones de ros e ingeniosos sistemas de defensa ante la artillera enemiga. Habiendo recibido de Ludovico el encargo de crear una monumental estatua ecuestre en honor de Francesco, el fundador de la dinasta Sforza, Leonardo trabaj durante diecisis aos en el proyecto del gran caballo, que no se concretara ms que en una maqueta, destruida poco despus durante una batalla.

El hombre de Vitruvio, canon del cuerpo humanoResult sobre todo fecunda su amistad con el matemtico Luca Pacioli, fraile franciscano que en 1494 public su tratado de laDivina proportione, ilustrada por Leonardo. Ponderando la vista como el instrumento de conocimiento ms certero con que cuenta el ser humano, Leonardo sostuvo que a travs de una atenta observacin deban reconocerse los objetos en su forma y estructura para describirlos en la pintura de la manera ms exacta. De este modo el dibujo se converta en el instrumento fundamental de su mtodo didctico, al punto que poda decirse que en sus apuntes el texto estaba para explicar el dibujo, y no ste para ilustrar a aqul, por lo que Da Vinci ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustracin cientfica.El ideal delsaper vederegui todos sus estudios, que en la dcada de 1490 comenzaron a perfilarse como una serie de tratados (inconclusos, que fueron recopilados luego en elCodex Atlanticus, as llamado por su gran tamao). Incluye trabajos sobre pintura, arquitectura, mecnica, anatoma, geografa, botnica, hidrulica, aerodinmica, fundiendo arte y ciencia en una cosmologa individual que da, adems, una va de salida para un debate esttico que se encontraba anclado en un ms bien estril neoplatonismo.Aunque Leonardo no parece que se preocupara demasiado por formar su propia escuela, en su taller milans se cre poco a poco un grupo de fieles aprendices y alumnos: Giovanni Boltraffio, Ambrogio de Predis, Andrea Solari, su inseparable Salai, entre otros; los estudiosos no se han puesto de acuerdo an acerca de la exacta atribucin de algunas obras de este perodo, tales como laMadona Littao el retrato de Lucrezia Crivelli. Contratado en 1483 por la hermandad de la Inmaculada Concepcin para realizar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo emprendi la realizacin de lo que sera la celebrrimaVirgen de las Rocas, cuyo resultado final, en dos versiones, no estara listo a los ocho meses que marcaba el contrato, sino veinte aos ms tarde. La estructura triangular de la composicin, la gracia de las figuras, el brillante uso del famososfumatopara realzar el sentido visionario de la escena, convierten a ambas obras en una nueva revolucin esttica para sus contemporneos.A este mismo perodo pertenecen el retrato de Ginevra de Benci (1475-1478), con su innovadora relacin de proximidad y distancia y la belleza expresiva deLa belle Ferronire. Pero hacia 1498 Leonardo finalizaba una pintura mural, en principio un encargo modesto para el refectorio del convento dominico de Santa Mara dalle Grazie, que se convertira en su definitiva consagracin pictrica:La ltima cena. Necesitamos hoy un esfuerzo para comprender su esplendor original, ya que se deterior rpidamente y fue mal restaurada muchas veces. La genial captacin plstica del dramtico momento en que Cristo dice a los apstoles uno de vosotros me traicionar otorga a la escena una unidad psicolgica y una dinmica aprehensin del momento fugaz de sorpresa de los comensales (del que slo Judas queda excluido). El mural se convirti no slo en un celebrado icono cristiano, sino tambin en un objeto de peregrinacin para artistas de todo el continente.El regreso a FlorenciaA finales de 1499 los franceses entraron en Miln; Ludovico el Moro perdi el poder. Leonardo abandon la ciudad acompaado de Pacioli y tras una breve estancia en casa de su admiradora la marquesa Isabel de Este, en Mantua, lleg a Venecia. Acosada por los turcos, que ya dominaban la costa dlmata y amenazaban con tomar el Friuli, laSignoriacontrat a Leonardo como ingeniero militar.En pocas semanas proyect una cantidad de artefactos cuya realizacin concreta no se hara sino, en muchos casos, hasta los siglos XIX o XX, desde una suerte de submarino individual, con un tubo de cuero para tomar aire destinado a unos soldados que, armados con taladro, atacaran las embarcaciones por debajo, hasta grandes piezas de artillera con proyectiles de accin retardada y barcos con doble pared para resistir las embestidas. Los costes desorbitados, la falta de tiempo y, quiz, las excesivas (para los venecianos) pretensiones de Leonardo en el reparto del botn, hicieron que las geniales ideas no pasaran de bocetos. En abril de 1500 Da Vinci entr en Florencia, tras veinte aos de ausencia.Csar Borgia, hijo del papa Alejandro VI, hombre ambicioso y temido, descrito por el propio Maquiavelo como modelo insuperable de intrigador poltico y dspota, dominaba Florencia y se preparaba para lanzarse a la conquista de nuevos territorios. Leonardo, nuevamente como ingeniero militar, recorri los terrenos del norte, trazando mapas, calculando distancias precisas, proyectando puentes y nuevas armas de artillera. Pero poco despus elcondottierocay en desgracia: sus capitanes se sublevaron, su padre fue envenenado y l mismo cay gravemente enfermo. En 1503 Leonardo volvi a la ciudad, que por entonces se encontraba en guerra con Pisa y concibi all su genial proyecto de desviar el ro Arno por detrs de la ciudad enemiga cercndola y contemplando la construccin de un canal como va navegable que comunicase Florencia con el mar: el proyecto slo se concret en los extraordinarios mapas de su autor.Pero Leonardo ya era reconocido como uno de los mayores maestros de Italia. En 1501 haba causado admiracin con suSanta Ana, la Virgen y el Nio; en 1503 recibi el encargo de pintar un gran mural (el doble del tamao deLa ltima cena) en el palacio Viejo: la nobleza florentina quera inmortalizar algunas escenas histricas de su gloria. Leonardo trabaj tres aos enLa batalla de Angheri, que quedara inconclusa y sera luego desprendida por su deterioro. Importante por los bocetos y copias, stas admiraran a Rafael e inspiraran, un siglo ms tarde, una clebre de Peter Paul Rubens.

Dama con armio (1483-84)Tambin slo en copias sobrevivi otra gran obra de este periodo:Leda y el cisne. Sin embargo, la cumbre de esta etapa florentina (y una de las pocas obras acabadas por Leonardo) fue el retrato de Mona Lisa. Obra famosa desde el momento de su creacin, se convirti en modelo de retrato y casi nadie escapara a su influjo en el mundo de la pintura. La mtica Gioconda ha inspirado infinidad de libros y leyendas, y hasta una pera; pero poco se sabe de su vida. Ni siquiera se conoce quin encarg el cuadro, que Leonardo se llev consigo a Francia, donde lo vendi al rey Francisco I por cuatro mil piezas de oro. Perfeccionando su propio hallazgo delsfumato, llevndolo a una concrecin casi milagrosa, Leonardo logr plasmar un gesto entre lo fugaz y lo perenne: la enigmtica sonrisa de la Gioconda es uno de los captulos ms admirados, comentados e imitados de la historia del arte y su misterio sigue an hoy fascinando. Existe la leyenda de que Leonardo promova ese gesto en su modelo haciendo sonar lades mientras ella posaba; el cuadro, que ha atravesado no pocas vicisitudes, ha sido considerado como cumbre y resumen del talento y la ciencia pictrica de su autor.De nuevo en Miln: de 1506 a 1513El inters de Leonardo por los estudios cientficos era cada vez ms intenso: asista a disecciones de cadveres, sobre los que confeccionaba dibujos para describir la estructura y funcionamiento del cuerpo humano. Al mismo tiempo haca sistemticas observaciones del vuelo de los pjaros (sobre los que planeaba escribir un tratado), en la conviccin de que tambin el hombre podra volar si llegaba a conocer las leyes de la resistencia del aire (algunos apuntes de este perodo se han visto como claros precursores del moderno helicptero).Absorto por estas cavilaciones e inquietudes, Leonardo no dud en abandonar Florencia cuando en 1506 Charles d'Amboise, gobernador francs de Miln, le ofreci el cargo de arquitecto y pintor de la corte; honrado y admirado por su nuevo patrn, Da Vinci proyect para l un castillo y ejecut bocetos para el oratorio de Santa Mara dalla Fontana, fundado por aqul. Su estada milanesa slo se interrumpi en el invierno de 1507 cuando, en Florencia, colabor con el escultor Giovanni Francesco Rustici en la ejecucin de los bronces del baptisterio de la ciudad.Quizs excesivamente avejentado para los cincuenta aos que contaba entonces, su rostro fue tomado por Rafael como modelo del sublime Platn para su obraLa escuela de Atenas. Leonardo, en cambio, pintaba poco dedicndose a recopilar sus escritos y a profundizar sus estudios: con la idea de tener finalizado para 1510 su tratado de anatoma trabajaba junto a Marcantonio della Torre, el ms clebre anatomista de su tiempo, en la descripcin de rganos y el estudio de la fisiologa humana. El ideal leonardesco de la percepcin cosmolgica se manifestaba en mltiples ramas: escriba sobre matemticas, ptica, mecnica, geologa, botnica; su bsqueda tenda hacia el encuentro de leyes funciones y armonas compatibles para todas estas disciplinas, para la naturaleza como unidad. Paralelamente, a sus antiguos discpulos se sumaron algunos nuevos, entre ellos el joven noble Francesco Melzi, fiel amigo del maestro hasta su muerte. Junto a Ambrogio de Predis, Leonardo culmin en 1508 la segunda versin deLa Virgen de las Rocas; poco antes, haba dejado sin cumplir un encargo del rey de Francia para pintar dos madonnas.Ultimos aos: Roma y FranciaEl nuevo hombre fuerte de Miln era entonces Gian Giacomo Tivulzio, quien pretenda retomar para s el monumental proyecto del gran caballo, convirtindolo en una estatua funeraria para su propia tumba en la capilla de San Nazaro Magiore; pero tampoco esta vez el monumento ecuestre pas de los bocetos, lo que supuso para Leonardo su segunda frustracin como escultor. En 1513 una nueva situacin de inestabilidad poltica lo empuj a abandonar Miln; junto a Melzi y Salai march a Roma, donde se alberg en el belvedere de Giulano de Mdicis, hermano del nuevo papa Len X.En el Vaticano vivi una etapa de tranquilidad, con un sueldo digno y sin grandes obligaciones: dibuj mapas, estudi antiguos monumentos romanos, proyect una gran residencia para los Mdicis en Florencia y, adems, trab una estrecha amistad con el gran arquitecto Bramante, hasta la muerte de ste en 1514. Pero en 1516, muerto su protector Giulano de Mdicis, Leonardo dej Italia definitivamente, para pasar los tres ltimos aos de su vida en el palacio de Cloux como primer pintor, arquitecto y mecnico del rey.El gran respeto que Francisco I le dispens hizo que Leonardo pasase esta ltima etapa de su vida ms bien como un miembro de la nobleza que como un empleado de la casa real. Fatigado y concentrado en la redaccin de sus ltimas pginas para su tratado sobre la pintura, pint poco aunque todava ejecut extraordinarios dibujos sobre temas bblicos y apocalpticos. Alcanz a completar el ambiguoSan Juan Bautista, un andrgino duende que desborda gracia, sensualidad y misterio; de hecho, sus discpulos lo imitaran poco despus convirtindolo en un pagano Baco, que hoy puede verse en el Louvre de Pars.A partir de 1517 su salud, hasta entonces inquebrantable, comenz a desmejorar. Su brazo derecho qued paralizado; pero con su incansable mano izquierda Leonardo an hizo bocetos de proyectos urbansticos, de drenajes de ros y hasta decorados para las fiestas palaciegas. Su casa de Amboise se convirti en una especie de museo, plena de papeles y apuntes conteniendo las ideas de este hombre excepcional, muchas de las cuales deberan esperar siglos para demostrar su factibilidad e incluso su necesidad; lleg incluso, en esta poca, a concebir la idea de hacer casas prefabricadas. Slo por las tres telas que eligi para que lo acompaasen en su ltima etapa, laGioconda, elSan JuanySanta Ana, la Virgen y el Nio, puede decirse que Leonardo posea entonces uno de los grandes tesoros de su tiempo.El 2 de mayo de 1519 muri en Cloux; su testamento legaba a Melzi todos sus libros, manuscritos y dibujos, que ste se encarg de retornar a Italia. Como suele suceder con los grandes genios, se han tejido en torno a su muerte algunas leyendas; una de ellas, inspirada por Vasari, pretende que Leonardo, arrepentido de no haber llevado una existencia regido por las leyes de la Iglesia, se confes largamente y, con sus ltimas fuerzas, se incorpor del lecho mortuorio para recibir antes de expirar, los sacramentos.

Rafael(Raffaello Santi o Sanzio; Urbino, actual Italia, 1483 - Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. Sus obras representan el paradigma del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfeccin de la luz, la composicin y la perspectiva.Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo pronto en las ideas filosficas de la poca y en el arte de la pintura, pero falleci cuando Rafael contaba once aos; para ganarse la vida, a los diecisiete aos trabajaba ya como artista independiente.No se conoce con exactitud qu tipo de relacin mantuvo Rafael con Perugino, del que unos lo consideran discpulo y otros socio o colaborador. Sea como fuere, lo cierto es que super rpidamente a Perugino, como se desprende de la comparacin de susDesposorios de la Virgencon los de este ltimo. Desde 1504 hasta 1508, trabaj fundamentalmente en Florencia, en donde recibi la influencia del arte deLeonardo da VinciyMiguel ngel.De entre sus obras de este perodo (El sueo del caballero,Las tres Gracias), las ms celebradas son sus variaciones sobre el tema de la Virgen y la Sagrada Familia. Los personajes sagrados, dotados de cautivadores toques de gracia, nobleza y ternura, estn situados en un marco de paisajes sencillos y tranquilos, intemporales. En estas telas, Rafael da muestras de su inigualable talento para traducir a un lenguaje sencillo y asequible los temas religiosos. Su maestra en la composicin y la expresin y la caracterstica serenidad de su arte se despliegan ya en plenitud en laMadona del gran duque,La bella jardineraoLa Madona del jilguero, entre otras obras.

La bella jardinera, de RafaelEn 1508, el papa Julio II lo llam a Roma para que decorara sus aposentos en el Vaticano. Aunque contaba slo veinticinco aos, era ya un pintor de enorme reputacin. En las habitaciones de Julio II, conocidas en la actualidad como Estancias del Vaticano, Rafael pint uno de los ciclos de frescos ms famosos de la historia de la pintura.Entre 1509 y 1511 decor la Estancia de la Signatura, donde pint las figuras de la Teologa, la Filosofa, la Poesa y la Justicia en los cuatro medallones de la bveda, para desarrollar de forma alegrica estos mismos temas en cinco grandes composiciones sobre las paredes:El triunfo de la Eucarista,La escuela de Atenas,El Parnaso,Gregorio IX promulgando las DecretalesyTriboniano remitiendo las pandectas a Justiniano, estas dos ltimas alusivas a la justicia. En un espacio de gran amplitud, organizado con un perfecto sentido de la perspectiva, Rafael dispone una serie de grupos y figuras, con un absoluto equilibrio de fuerzas y una sublime elegancia de lneas. No se puede pedir mayor rigor compositivo ni un uso ms magistral de la perspectiva lineal.

La escuela de Atenas, de RafaelEn la Estancia de Heliodoro, decorada de 1511 a 1514, Rafael desarroll cuatro temas histricos, acentuando en cada uno de ellos un rasgo plstico determinado: el claroscuro enLa liberacin de San Pedro, la riqueza del colorido en laMisa de Bolsena, etc. En la estancia del Incendio del Borgo (1514-1517) predomina ya la aportacin de los discpulos sobre la del maestro, lo mismo que en la Estancia de Constantino, donde slo la concepcin del conjunto corresponde a Rafael.El pintor simultane la decoracin de las Estancias del Vaticano con la realizacin de otras obras, como los frescos deEl triunfo de Galateapara la Villa Farnesina. A este perodo corresponden tambin numerosos cuadros de la Virgen con el Nio, algo ms solemnes y menos cautivadores que los de la etapa florentina. Los retratos romanos, en cambio, superan en veracidad y penetracin psicolgica a los florentinos. En ambos casos, el dibujo es de una calidad inigualable y el colorido, discreto, servidor de la forma.A partir de 1518, Rafael se ocup de la decoracin de las Logias del Vaticano con pequeas escenas del Antiguo Testamento envueltas en paneles de grutescos.La Transfiguracin, ltima obra del artista, es considerada por algunos el compendio perfecto de su arte. Sus trabajos arquitectnicos, de menor importancia que los pictricos, incluyeron la direccin de las obras de San Pedro del Vaticano.