Arte y estética originaria en Venezuela Lelia Delgado

Los cambios producidos en el arte, han hecho

estallar las categorías teóricas de la estética

tradicional, las cuales, señalaron y ordenaron el

sistema de las “Bellas Artes”. Este sistema se

impuso a nuestras culturas con el colonialismo y

la dominación económica, lo que permitió la

aplicación de conceptos estéticos occidentales

para valorar la cultura material y espiritual de

nuestros pueblos originarios.

Los objetos arqueológicos, catalogados como

“artísticos”, se convirtieron en “obras del

espíritu”, separadas de la vida social. De este

modo, debían trascender los cambios históricos

y la diversidad cultural, para ser “gozados” en

cualquier época y por cualquier clase social, ya

que eran producto anónimo del “genio” creador.

EL ARTE Y LOS COMPONENTES ESTÉTICOS DE LA PRÁCTICA

SOCIAL

De acuerdo con la estética tradicional, los

historiadores del arte prehispánico en Venezuela

suponían que éste poseía una esencia

invariable, tal “esencia”, nunca confirmada en la

realidad, permitió una aplicación mecánica del

concepto “arte” a objetos que fueron producto de

situaciones históricas y culturales distintas,

desconociendo, sus condiciones de producción,

distribución y consumo.

En un marco de exotismo, el “arte prehispánico”

presentó una colección de objetos, que, como

“fetiches”, se igualaron de manera un tanto

incómoda a las obras de arte. Estos objetos

decían muy poco, sobre la vida de los hombres

y mujeres que desde tiempos antiguos habitaron

nuestro territorio

“En el fondo todas nuestras definiciones del arte son definiciones del arte clásico”

Worringer

Las definiciones del arte han afirmado la

universalización de este fenómeno,

atribuyéndole valores fijos, eternos y absolutos.

Como afirma Worringer, “en el fondo, todas

nuestras definiciones del arte son definiciones

del arte clásico” (1953).

Sn embargo, os fenómenos estéticos de las

sociedades originarias, se dieron

profundamente imbricados con todos los

aspectos de la práctica social sea ésta mágico-

religiosa, política, económica, etc., esto los

diferencia del arte, el cual es un sistema de

producir objetos, que se fundamenta en la

autonomía, sistema que es una forma peculiar,

pero no excluyente, de estructurar la actividad

estética.

Toda definición en el campo estético debe

ser histórica. Al someter el fenómeno

“arte”, o cualquier otro fenómeno estético

a una definición única e inmóvil, corremos

el peligro de catalogar como artísticos

objetos que en su momento

desempeñaron otras funciones sociales.

El estudio de estas funciones sociales, en

el contexto de cada cultura, debe

entonces acompañar la valoración formal,

plástica, cromática, temática, simbólica,

etc., de los fenómenos estéticos del

pasado.

Nuestra posición tiende, cada vez menos,

a partir de definiciones apriorísticas,

renunciando a situar los fenómenos

estéticos de las culturas originarias dentro

de estructuras inmutables, pues se trata

más bien de una fenomenología,

comprensible en el marco del sistema

socio-cultural, en el cual los individuos

adquieren gustos, actitudes,

comportamientos, que no pueden ser

definidos por medio de una fórmula

mecánica e inmovilizadora.

“Una teoría del arte, compatible con la práctica actual y con lo que hoy sabemos sobre esta práctica

en el pasado y en otras culturas, debe abolir esta formulación ahistórica y metafísica sobre el ser del

arte, y partir de un planteamiento del problema que haga posible definiciones y categorías socio

históricas” (N. García Canclini, 1977).

La interrogante no debería se que es el arte

sino : ¿qué hace a un objeto obra de arte y qué

permite diferenciarlo de los demás objetos? .

Sabemos bien que los criterios de valoración

estética, es decir, aquellas cualidades que

caracterizan un objeto, acontecimiento, o acto

como estético, dependen de los contextos socio

históricos. Aunque lo estético se sustente en

condiciones naturales humanas, como la

sensibilidad, la percepción, etc., su carácter es

eminentemente histórico y social. Por tal razón,

grupos sociales diferentes decidirán sobre sus

prácticas estéticas de manera diferente, un

objeto estético es, como ha señalado Moravsky

“un acto de fe cultural”.

Debemos ver con escepticismo la

permanencia absoluta de cualquier valor

estético, pues lo estético no constituye

una esencia de ciertos objetos, ni

corresponde a una disposición estable de

lo que se llamó “la naturaleza humana”,

aunque esto dificulte una demarcación

general de los componentes estéticos de

la práctica social, pues ellos, cargados de

historicidad, son susceptibles a cambio y

modificación de acuerdo a cada contexto

cultural.

La demarcación dialéctica del campo

estético en las sociedades antiguas de

nuestro país, debe surgir del contexto

histórico en el que estas sociedades se

desarrollaron, pues los componentes

estéticos de la práctica social son el reflejo

(no mecánico) de las condiciones de dicha

práctica, ellos como “formas fenoménicas

singulares de la cultura” corresponden a lo

que L. F. Bate (1979) ha llamado

“conciencia habitual”. La cual se

constituye a partir de “la relación empírica

de los hombres con la naturaleza, los

conocimientos y los hábitos adquiridos en

el proceso productivo”

A la hora de analizar los componentes

estéticos de la práctica social, hay que

tener presente que lo estético no es sólo

la expresión específica de la “conciencia

social”. En las prácticas estéticas, como

en cualquier otra forma cultural, se

produce una dinámica interna que

corresponde a los contenidos esenciales

de la sociedad y una dinámica externa

que es fenoménica y se distingue por su

singularidad.

En tanto que los fenómenos estéticos

varían procesalmente, debemos

estudiarlos en su concreción, pero

asumiendo el cuadro histórico-social en

que ellos se ubican, tratando de observar

en cada fenómeno la orientación que éste

asume en el proceso de transformación y

cambio social, para diferenciar en el

fenómeno transformado, elementos de

nexo o contradicción con respecto al

fenómeno frente al cual está cambiando.

Esto nos permitiría entender las razones y

dinámica del cambio que da origen a

nuevos fenómenos estéticos,

cualitativamente distintos a los originarios.

Una de las dificultades de nuestro “arte

prehispánico” ha sido la de pivotar

permanentemente alrededor de lo

fenoménico, sin entender nunca que lo

externo opera por conducto de lo interno,

manifestándose esto último, en los

fenómenos estéticos de maneras muy

diversas. Si bien las preferencias o

aversiones estéticas de una sociedad

forman parte de su “conciencia habitual”, y

ella está determinada por el sistema

productivo, toda indagación sobre tales

fenómenos debe incluir necesariamente el

análisis de las condiciones sociales,

teniendo en cuenta que, cada grupo

humano se expresa estéticamente de

manera singular.

• Diferenciar un campo problemático en

el estudio de los componentes

estéticos de la práctica social en las

culturas aborígenes, distinto al del arte

occidental, constituye una apertura

teórica, sobre todo, si se entiende que

los componentes estéticos de la

práctica social se constituyen a partir

de un constante proceso de creación y

transformación de la realidad, que

hunde sus raíces originarias en el

trabajo humano.

Modo de vida de los cazadores

antiguos

←12.000 aC

Los primeros habitantes de Venezuela

formaron pequeñas bandas que se

desplazaban entre los valles montañosos y

las costas del noreste de nuestro país, de

acuerdo a la disponibilidad de caza, pesca,

recolección de frutos y vegetales silvestres.

Fabricaron : Puntas de proyectil que

enmangaban en jabalinas, lanzas, flechas,

cuchillos raspadores, raederas.

La estética funcional se ha definido como la búsqueda de las formas

más “bellas” y eficaces en la fabricación de los útiles.

Nuestra observación de los objetos e

instrumentos de uso cotidiano en las

sociedades antiguas se aleja un tanto de

la descripción formal de los objetos y del

uso de calificativos tales como “belleza”,

“elegancia”, “magnificencia”, que

caracterizó a los teóricos de la estética

funcional. Buscamos entrever prácticas

estéticas peculiares, las cuales están

directamente ligadas a la ejecución y al

uso dentro de un contexto social.

Por ejemplo, sigamos el “hilo” de la

ejecución de una punta bifacial de

proyectil de las producidas en El Jobo,

Estado Falcón, hace unos 15.000 años. Si

la observamos con atención, podemos

inferir que en su confección se conjugan

acciones tales como ritmos, oposiciones

simétricas o asimétricas, frecuencias e

intensidades en el tallado, etc. En síntesis,

podemos decir que esta punta es la obra

de un conjunto de choques, de

percusiones repetidas, que llevaron a su

productor a desprenderse de las

presiones de la forma natural (en nuestro

ejemplo la piedra) para realizar una forma

pensada.

Lo estético en este caso no radica

precisamente en la belleza, que ha sido el

valor máximo de la estética occidental,

sino en la eficacia del objeto producido.

Esta eficacia pudo estar tanto en los

valores simbólicos como en la pureza de

línea de la punta. Su “creador” debió dominar una técnica

para sacar el máximo provecho a las

cualidades de la piedra, estableciendo con

la materia una relación de conocimiento

muy estrecha, para que cada gesto fuera

modificando la piedra hasta convertirla en

un objeto que poseyera significación a

través del uso.

• Este complejo de gestos, ritmos,

símbolos y funciones, que concluyen

en un objeto, llámese éste

herramienta, utensilio o talismán,

permitió al individuo y a su grupo

social relacionarse de manera más

satisfactoria con el mundo, a partir de

un mayor dominio de la naturaleza.

• La materia transformada en artefacto

o utensilio por el trabajo del hombre,

permitió un “bienestar técnico”, a partir

del cual el hombre ya no estará libre

de sus objetos, ni los objetos libres de

los hombres. En esta participación de

funcionalidad, hay una relación del

hombre con los objetos, que puede

interpretarse como un signo de

satisfacción estética, aunque ésta sea

un medio para la consecución de un

fin práctico utilitario.

Tanto en los utensilios, como en los

talismanes, en la técnica como en la

magia, existen fuentes de satisfacción

estética. Es estas prácticas están inscritos

comportamientos estéticos

indiferenciados, los cuales en términos

occidentales se llamarán representación,

figuración, danza, mimo, música,

dramatización, etc.

No debemos olvidar que en los dominios

de la técnica hay un diálogo íntimo entre

el fabricante y la materia, además de una

elemental participación del cuerpo. Esta

“mediación gestual” entre el hombre y la

materia, está intervenida por los sentidos,

que se han hecho estéticos en el curso de

la historia a partir del trabajo, a tal punto,

que no hay “gesto” técnico que no posea

un equivalente estético. Por esta vía nos

hemos alejado completamente de las

nociones renacentistas de creación, las

cuales colocaban al “artista” en un plano

divino; preferimos relacionar la creación

directamente con la producción.

El término creación ha cambiado de

significado. A lo largo de la historia ha

adquirido una fuerte carga mítica,

metafísica y religiosa. El cristianismo la

entendió como creación exnihilo. Para

nosotros la creación es una actividad

práctica en la cual el hombre produce algo

nuevo a partir de una realidad

preexistente. Hay que tener presente

también que esta actividad sólo puede

atribuirse al hombre en tanto que ser

social.

Modo de vida de los recolectores

marinos

• 4.000-2.300 aC

• Estos pueblos, formados por

sobrevivientes de los antiguos

cazadores, habitaron en regiones

litorales, cerca de manglares o en la

desembocadura de los ríos en donde

proliferaba la fauna marina

principalmente de bivalvos y

gasterópodos. Es posible que hacia

los 2.300 antes de nuestra era, los

recolectores practicaran también una

agricultura rudimentaria.

Uso de la concha y hueso como materia

prima.

Fabricaron: Pesas para red de pesca.

Instrumentos de concha de grandes

caracoles marinos. Hachas, azadas y

gubias. Armas arrojadizas, lanzas y

flechas

Modo de vida tribal aldeano

900-650 aC→ Migración hacia la

Costa de Paria

Modo de vida Tribal aldeano

Con la aparición de la alfarería, la horticultura y

otros aportes de grupos provenientes de las

tradiciones peruanas de Kotoch o Chavín, en el

Bajo Orinoco, se fueron creando aldeas con una

estructura social igualitaria y una economía de

subsistencia, basada en la caza terrestre, pesca,

recolección, y cultivo de yuca.

Este modo de vida se extendió a lo largo del

Orinoco y posteriormente alcanzó la costa

noreste, el litoral central, la Guayana y el

Orinoco medio

Migraciones hacia la costa de Paria

• 160-200 dC

• Sucre, Paria, Carúpano

• Mayal. Cuartel, Puerto Santo

• Alfarería

• Decoración incisa y policroma

• Grupos que entran en contacto con

poblaciones de recolectores

Poblamiento de las Antillas desde

la costa de Paria

Modo de vida tribal aldeano en la

costa central de Venezuela • 600-800 dC

• Cuenca del Lago de Valencia

• Costas de Aragua y Carabobo

• Los Roques.

• Cuentas de collar y adornos de concha

• Vasijas.

• Pipas de barro

• Figurinas femeninas “Venus de Tacarigua”

• Instrumentos musicales

Modo de vida tribal aldeano en el

noroeste de Venezuela • 200 aC. Valle de Quibor

• Tocuyano

• Camay

• Alfarería, policroma

• Motivo de la Serpiente

Modo de vida tribal aldeano en la

cuenca del Lago de Maracaibo • 600 aC – 800 dC

• Influencia de las sociedades aldeanas de

Colombia

• Cuenca del Lago de Maracaibo

• Fase Caño Grande y Caño Zancudo

• Construyeron viviendas en la cercanías de

los ríos, caños o ciénagas

• Alfarería muy sencilla

• Hacia los 1.00 y 1.300 de nuestra era

llegaron al suroeste del Lago de Maracaibo

poblaciones fabricantes de una alfarería

mas sofisticada que incluyó la pintura, la

decoración incisa y el modelado

• Figurinas femeninas

• Vasijas multípodas.

Modo de Vida tribal cacical

• 200 aC – 200 dC

• Los cacicazgos constituyeron un modo de

vida que implicó la integración sociopolítica

de diversas comunidades aldeanas, las

cuales se subordinaron a un señor principal

o cacique, cuyas relaciones podían incluir el

pago de tributos y en consecuencia,

diferencias sociales o de rango entre el

señor y el resto de los individuos del común.

Sociedad tribal cacical en el

noroeste de Venezuela • 300 dC

• Cementerio de Quibor

• Ofrendas funerarias de concha y hueso

• Pendientes y Cuentas de Collar.

• Pectorales Alados

• Vasijas de patas múltiples

• Figurinas Femeninas

Modo de vida tribal cacical en el

noroeste de Venezuela • 1.400-1.500 dC

• Aldeas integradas por un complejo de

montículos artificiales sobre los que se

ubicaban las viviendas

• Quibor y Carora

• Tierra de los Indios

• Alfarería decorada con motivos geométricos

pintados.

Modo de vida tribal cacical

Altoandina

• 600 DC • Mérida. Trujillo

• Desarrollo de tecnologías agrarias que

permitió el desarrollo de aldeas agrícolas

estables.

• Trabajo agrario colectivo para construir y

mantener las áreas de cultivo, terrazas,

creación de acequias, canales de irrigación,

estanques

• Aparición de los “Mohanes”, intermediarios

entre los hombres del común y las

divinidades

• Pendientes líticos en forma de murciélago

• Alfarería.

• Figuras Antropomorfas

Modo de vida tribal cacical en el

suroeste de Venezuela

• 200 aC-200dC

• En los llanos altos de Barinas florecieron

aldeas semipermanentes que crearon

montículos y calzadas

• Región de inundaciones anuales

• Organización de una fuerza de trabajo en

las tareas de excavar, rellenar espacios, etc

para crear obras de terracería para permitir

la permanencia de los asentamiento en un

período largo

Sociedad tribal cacical en el suroeste

de Venezuela

HACIA UNA HISTORIA SOCIAL DE LOS

FENÓMENOS ESTÉTICOS

La tarea de síntesis que requiere la

reconstrucción de los fenómenos estéticos

del pasado, sus determinaciones

múltiples, el papel que juegan en un

momento histórico dentro de la estructura

social, sólo puede ser abordada a partir de

una teoría general de la sociedad, que

permita ordenar y dar sentido a los datos

empíricos en un marco de relaciones

sociales

La acumulación de datos, propia del “arte

prehispánico” es una interpretación de

contenido aparentemente neutro; sin

embargo, toda selección supone ya una

toma de posición. Para superar el principio

positivista de “objetividad”, según el cual

el investigador no debe conocer nada de

antemano, es necesario contar con una

teoría sustantiva que permita el

reconocimiento de los fenómenos

estéticos, en su dimensión histórica y en

su relación dialéctica con la estructura

social.

• El estudio de los componentes

estéticos de la práctica social entre

nuestras comunidades originarias

alcanzará una mayor consistencia

cuando éste se realice a partir de una

teoría que dé cuenta de la manera

cómo los fenómenos estéticos se

imbricaron con los procesos histórico-

sociales. De lo contrario, si no existe

una teoría que sustente los datos,

cualquier método corre el riesgo de

perderse en lo fenoménico, pues lo

concreto no es lo primero que se nos

presenta a los sentidos.

Partiendo de una teoría sustantiva habría

que delimitar un campo propio a los

componentes estéticos de la práctica

social.

• A tal efecto proponemos determinar:

El contexto histórico-social en el cual

aparecen los fenómenos estéticos, en

cada sociedad concreta (formación

económico-social, modo de vida,

modo de trabajo, etc.).

• Ubicar los fenómenos estéticos en su

relación con la estructura social,

determinando en lo posible, el carácter

de las relaciones e imbricación entre lo

estético y los demás aspectos de la

vida social (economía, política, magia,

tecnología, etc.).

• En el caso del modo de vida de las

comunidades tribales cacicales, tomar

en cuenta los procesos ideológicos

que vinculan lo estético y lo sagrado,

con la estructura y poder político de

los linajes.

• Sin asignar autonomía, determinar

como lo estético se imbrica con la

organización material de la sociedad

(producción, distribución, consumo).

• Habiendo cubierto esta primera fase,

a partir de esta correlación

insustituible, es que se puede entrar a

un análisis formal de los objetos.

Es innegable que el estudio de los

fenómenos estéticos de nuestros pueblo

originarios, no puede realizarse al margen

de la información sobre su vida social, de

otra manera caeríamos en una suerte de

intuición romántica. Si bien, el estudio de

los fenómenos estéticos puede contribuir

a esclarecer ciertos aspectos de la

práctica social, es necesario ante todo

ubicar lo estético en la estructura de las

relaciones sociales. de lo contrario,

estaríamos suponiendo que lo estético es

el paradigma de toda práctica social,

tomando erróneamente la forma por el

contenido y el fenómeno por la esencia.