02/05/23 Pilar Morollón 1Arte Románico

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Condicionantes históricos.• Europa no presenta unidad política. Régimen Feudal. El Románico no es un estilo homogéneo• A finales del siglo XI hubo una gran estabilidad en Europa: prosperidad agraria debido a

pequeños avances tecnológicos y a la deforestación progresiva que ponía en cultivo nuevas tierras. Se reconstruyeron muchas iglesias y se amurallaron ciudades, floreciendo castillos de piedra. El comercio y las peregrinaciones llevaron a mejorar los caminos y, con ellos, los hospitales establecimientos de caridad, posadas.

• Unidad religiosa: Elementos comunes que nos hacen hablar de estilo. El Papa es quien regía a la cristiandad occidental.

• Época de grandes reformas monásticas: Desarrollo de los monasterios inspirados en San Benito (480-550) se difundieron por toda Europa, como centros de oración, foco artístico e intelectual, lugar de producción artística, unidad económica. Conservaron las tradiciones culturales del mundo antiguo. La reforma cluniacense determina en los siglos XI y XII la vida en unos 1.500 monasterios. Su centro, el monasterio de Cluny.

• Dos fenómenos religiosos que van a difundir el estilo: las peregrinaciones y las cruzadas: Durante la Edad Media se emprendían peregrinaciones a los lugares santos: a veces con la esperanza de curar una enfermedad, a veces como alternativa a la cárcel y otras veces porque la iglesia católica prometía la salvación eterna a las almas de los peregrinos. Los lugares de peregrinación fueron Roma, Jerusalén y Santiago. A finales del siglo XI comenzó un notable movimiento de gente hasta el cercano Oriente. Su objetivo formal era liberar Tierra Santa del control musulmán, construyeron castillos y monasterios románicos.

• Quienes patrocinaban el arte solían ser los dignatarios de la iglesia y los nobles y monarcas. •

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• La expresión ROMÁNICO fue formulada por el historiador francés DE GREVILLE 1818, porque el uso de arcos de medio punto y la piedra se parecía a la arquitectura romana.

• Parte del arte prerrománico y aunque tiene cierta uniformidad, existen numerosos componentes regionales que reflejan la desunión política.

• Se desarrolla en toda Europa Occidental y en Asia Menor llevado por los cruzados.

• Fue realizado por artesanos itinerantes agrupados en gremios con un maestro, oficiales y aprendices. Gracias a su nomadismo también se expandió el estilo.

• CRONOLOGÍA. Comienza en Italia en el siglo X (950-1050) con el románico lombardo que se extiende a Cataluña y a Alemania.

• El románico de Peregrinación, se sitúa en los siglos XI y XII, desde 1050 hasta 1150, en que no desaparece, pero comienzan las primeras manifestaciones góticas.  

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Características• Predominio de la Arquitectura sobre la escultura y la pintura,

que se subordinan a ella, siendo monumentales. • Dentro de la arquitectura predomina la religiosa,

fundamentalmente LA IGLESIA de planta de cruz latina símbolo del cuerpo místico de Cristo: cabecera, brazos, pies. El crucero símbolo del cielo y la portada de los pies, con dos torres símbolo de la Jerusalén Celeste. MONASTERIO: se articula en torno a un claustro, patio porticado que sirve de cementerio y claustro procesional, alrededor de él se abren la sala capitular, el refectorio, el scriptorium, las cocinas y los dormitorios.

• Influencias Prerrománicas, bizantinas y orientales (a través del Islam).

• Carácter internacional del estilo ( por la unidad religiosa) y a la vez regional (por la fragmentación política).

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Iglesia de Santa Fe de Conques s. XI

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Santo Domingo de Silos s. XI y XII

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ArquitecturaSon Construcciones macizas, de gruesos muros para sustentar la bóveda. Predominio del macizo sobre el vano.ELEMENTOS SUSTENTANTES:

– MURO: de piedra de sillares o sillarejo. Sirve como sujeción y cerramiento. Para evitar su pesadez y monotonía en el exterior suele articularse por medio de arquerías ciegas.

– PILARES CRUCIFORMES: soportan arcos fajones y formeros que forman las bóvedas. Son pilares a los que se adosan cuatro semicolumnas o pilastras.

– COLUMNAS: A veces se alternan con el pilar y se siguen utilizando como soportes para los vanos en ábsides, atrios, claustros, portadas y criptas. En la columna desaparece el sentido de proporción clásico. Los capiteles pueden ser de decoración geométrica‚ vegetal o historiados.

– CONTRAFUERTES: Pilares adosados en el exterior del muro que sirven para contrarrestar los empujes de la cubierta.

– CANECILLOS: ménsulas que sustentan los aleros.

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Aparejo de sillares y marcas de cantero

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Columnas románicas.

Zamora

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Contrafuertes Alaraz. Salamanca

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Canecillos

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ELEMENTOS SUSTENTADOS :– ARCO DE MEDIO PUNTO: Se utiliza en la estructura de la bóveda,

arquerías de las naves, portadas, vanos, así como elemento decorativo.

– CUBIERTA: bóveda de piedra: de cañón. De cañón con arcos fajones que distribuyen los empujes y articulan la bóveda. De Arista: formada por la intersección de dos bóvedas de cañón. Cubre las naves laterales. Bóvedas de Horno para cubrir ábsides. Cúpula octogonal o de media naranja, que se utiliza para cubrir el crucero. Para pasar de la planta cuadrada a la octogonal o circular de utilizan pechinas o trompas. Al exterior, la cúpula acaba en una torre llamada Cimborrio.

ELEMENTOS DECORATIVOS: Esculturas y pinturas que se sitúan en lugares simbólicos como la portada, por ser la entrada a la Jerusalén Celeste o los ábsides. También se decoran los capiteles y líneas de impostas o la separación de cuerpos. Los elementos decorativos son geométricos‚ vegetales esquematizados, o figuraciones de la Biblia, símbolos, bestiario, mesario.

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Arcos de medio punto. Segovia

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Bóveda de cañón con arcos fajones y bóveda de horno. San

Martín de Frómista. Palencia

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Bóvedas de arista

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Cúpula sobre crucero y trompas. San Martín de Frómista. Palencia

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Cimbrorrio. Iglesia de Urueña. Valladolid

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Capiteles historiados

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Portada románica. San Isidoro de León

Taqueado jaqués

Arquivoltas Vano abocinado

Tímpano

Dintel

Ménsulas

JambasColumnas

Línea de imposta

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Románico italiano: Primer románico. Lombardía s. X-XI• Construcción de tipo sencillo y barato. Se convirtió en el primer estilo románico

verdaderamente internacional. Sus ramificaciones se extendieron pronto a Dalmacia, el sur de Francia y Cataluña, al valle del Rin e incluso a Hungría.

• Lombardía mantuvo viva la tradición ravenática de las construcciones en ladrillo.• El estilo se distingue por una decoración externa de arcos ciegos y pilastras ("bandas

lombardas") que subrayan formas y se extienden entre los pisos. Estas bandas aligeran el carácter macizo de las construcciones.

• Una gran parte de las obras de los canteros itinerantes que expandieron el arte lombardo fueron costeadas por los monasterios, que desde el siglo X se convirtieron cada vez más en el instrumento de la política papal.

• Los aparejos lombardos son de sillar de sillarejo: se devastan las piedras d dándoles forma de ladrillos y las usaban igual que aquellos uniéndolos con un mortero.

• Los muros a menudo se recubrían de estuco, a veces rayado con falsas juntas para simular sillares. Otras veces están decoradas con pinturas.

• Salvo los ábsides, se cubren con madera. Sin embargo, a medida que avanza el siglo, son más frecuentes las construcciones abovedadas. Las bóvedas utilizadas fueron las de arista. Para los cruceros, los lombardos utilizaron tipos derivados de las bóvedas romanas esquifadas o de ocho paños, en lugar de la cúpula bizantina.

• Los soportes, cuando hay tres naves, pueden ser columnas o pilares, pero siempre sin capiteles o reduciendo éstos a algo sin importancia plástica.

• Las iglesias tienen las plantas de acuerdo con las necesidades de culto, de modo que existe la planta basilical de tres y excepcionalmente de cinco naves, suelen tener transepto más o menos marcado. También existen iglesias de una sola nave y de cruz latina, con capillas absidales abiertas en el transepto. Las hay con tres ábsides en la cabecera.

• Suelen tener una torre campanario separadas de la estructura de la iglesia con varios cuerpos y vanos que aumentan en altura.

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Lombardía. San Ambrosio de Milán

Planta basilical. Ladrillo o sillar de sillarejo. Arcos y bandas lombardas. Torres separadas con aumento de vanos en altura. Muchos cuerpos

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San Ambrosio de Milán interior

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Románico toscano: Catedral de Pisa• Iniciada en 1063 por el arquitecto Buscheto.• Eclecticismo de elementos estilísticos clásicos

(arcos arcos de medio punto, columnas como elementos sustentantes y decoración de mármoles de colores), lombardos ( articulación de los muros con arquerías ciegas) bizantinos (cúpula sobre pechinas y decoración interior de mosaicos) e islámicos (espacio interior muy amplio como las mezquitas y las columnas interiores provienen de la mezquita de Palermo).

• Tuvo planta de cruz griega, hoy latina con cúpula sobre el crucero.

• Baptisterio y torre exentos.

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Catedral de Pisa

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Campanile Pisa

Torre circular de 8 cuerpos, el inferior articulado mediante arquería de medio punto ciega, el resto con galerías o logias de medio punto sobre columnas de origen clásico y lombardo. Recubierta enteramente de mármol.

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ROMÁNICO FRANCÉS 1050-1150

San Trófimo ArlésSan Sernín

ClunySan Martin

San MarcialNotre Dame la Grande Santa Fe

San Esteban

Saint FrontSaint Nectaire

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Románico de Peregrinación• Hacia el siglo X, los peregrinos comenzaron a afluir a través de

Francia y España para llegar a Santiago. Para estos peregrinos se inventó la girola, que permite deambular sin interrumpir el culto, los absidiolos, que multiplican los altares para decir misa, y las tribunas que amplían el espacio y acogen a peregrinos.

• Cuatro rutas de peregrinación cruzaban Francia: Una partía de París-Tours, donde la iglesia de San Martín (1050) pudo ser la primera de construcción románica. Otra partía de Borgoña-Cluny. Otra comenzaba en Le Puy y atravesaba Conques y Moissac. Y la última venía de Arles-Toulouse. Se unían en el puente de la reina Urraca (Navarra).

• El antiguo monumento que en 813 fue reconocido como el sepulcro de Santiago, atrajo peregrinaciones locales de las que se tienen noticias ya en el 844. En el 997 Santiago fue  arrasado por Almanzor y se reconstruyó en estilo románico.

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San Sernín de Toulouse, planta de cruz latina con girola. S. XI

Girola

Ábside

Absidiolos

Bóveda de aristaBóveda de cañón con arcos fajones

Torres

Arcos formeros Arcos fajonesPortadas abocinadas

Contrafuertes

Bóvedas de arista

Pilares cruciformes

Bóveda de horno

Cúpula sobre crucero

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Iglesia de San Sernín de Toulouse 1080•Tumba del santo, obispo de Toulouse, y mártir en el 250. Iglesia de peregrinación de la ruta del sur.•Material: ladrillo local. Piedra en vanos, esquinas y decoración escultórica.•Planta de cruz latina con cinco naves. Torres a los pies, símbolo de la Jerusalén Celeste, girola, absidiolos, tribunas y cimborrio. Proporcionada al cuadrado del crucero.•Elementos sustentantes: muro, pilares cruciformes, contrafuertes, canecillos.•Elementos sustentados: arcos de medio punto, bóveda de cañón con arcos fajones en la nave central, de arista en las laterales, cúpula sobre trompas en el crucero, bóvedas de horno en ábside y absidiolos.

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San Sernín. Cimborrio gótico

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San Sernín interior

Tribunas con triforio

Bóveda de cañón con arcos fajones

Bóvedas de arista

Arcos formeros de medio punto

Pilares cruciformes

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Santa Fe de Conques 1050

•Iglesia del camino de peregrinación que partía de Borgoña. Dedicada a una niña mártir romana.•Muro de aparejo de sillares isódomos. Planta de cruz con girola, cimborrio y tribunas. Contrafuertes que indican una cúpula interior. Ábside articulado con arquillos ciegos. Canecillos que sustentan aleros de ábside y absidiolos. Vanos de medio punto. Ventanas abocinadas en el tambor octogonal del cimborrio. •Las torres de los pies son del siglo XIX. La fachada occidental es de 1124. Tiene decoración escultórica que fue policromada. Representa el Juicio Final.• La nave central se cubre con bóveda de cañón con arcos fajones. En el crucero los pilares son más gruesos porque de ellos surgen 4 arcos que soportan un tambor octogonal de dos pisos y con aperturas en todas las caras que sujetan la cúpula octogonal del cimborrio (sobre trompas).• Como existen tribunas la luz natural se filtra a través de la tribuna mediante pares de vanos de medio punto. También existen vanos en los muros de los absidiolos y bajo la bóveda de horno del ábside.

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Santa Fe de Conques.

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Santa Fe de Conques

Absidiolo

Bóveda de horno

Girola con bóveda de arista

Ábside articulado con arquerías ciegas

Cimborrio rehecho en el s. XIX

TribunasContrafuertes

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Santa Fe de Conques

Separación de naves

Tribunas con triforio

Bóveda cañón con arcos fajones

Bóvedas de arista

Pilares cruciformes

Vanos abocinados

Imagen de Santa Fe

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Santa Fe de

Conques. Bóvedas.

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Románico de Borgoña. Cluny• Fundada por Guillermo I de Aquitania en 909.

Sede principal de la orden Benedictina fue un gran señorío feudal y ejemplo para las 1500 abadías de la orden que se extendieron por Europa.

• La abadía románica se construyó en 1080. Era de cruz latina con 5 naves y dos transeptos. Tenía girola y torres poligonales, que caracterizan al románico de Borgoña

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Magdalena Vezelay. Borgoña•Construida en 1140. Reconstruida en el s. XIX por Violet le Duc. Cabecera gótica.• Pilares cruciformes, arcos de medio punto, vanos de medio punto abocinados. •Bóveda de arista con arcos fajones de dovelas alternadas. •Decoración en capiteles, impostas y separación de cuerpos vegetal y geométrica

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Saint Nectaire Puy–le-Dome

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ROMÁNICO DE BORGOÑA: GIROLA Y CIMBORRIO OCTOGONAL. San Esteban de Nevers s. XI

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Románico de Provenza• Tendencia al clasicismo: Frontones triangulares, frisos

sobre columnas decoración de grecas, contarios, perlas.• Planta basilical una o tres naves y uno o tres ábsides.• Campanarios robustos y cuadrados.

• Portadas con formas clásicas. Puertas abocinadas con decoración escultórica en los tímpanos. Columnas y estatuas sobre plintos corridos a lo largo de la fachada.

SAN TRÓFIMO DE ARLÉS: Columnas y estatuas de carácter clásico. Cimborrio de tres pisos. Remate de frontón. Friso sobre columnas.

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Románico de Provenza. Portadas que recuerdan a las clásicas: San Trófimo de Arlés

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PERIGORD: CÚPULAS SOBRE PECHINAS influencia de San Marcos de Venecia. San Front de Perigueux 1110.

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Poitiers: Notre Dame La Grande. Torres con escamas

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Románico alemán. Catedral de Worms

• Influencia lombarda: arquillos ciegos y bandas lombardas.

• Galerías con arcos de medio punto

• Torres en los pies, a veces circulares.

• Ábside poligonal.• Mucha altura.

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Románico inglés. Catedral de Ely 1083.

Tres alturas: separación de naves, tribuna y cuerpo de luces. Torre del s. XII reformada en el s. XIII

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Románico español• Románico catalán s. X-XII: Santa María de Ripoll, San

Miguel de Cuixá, San • Románico del Camino de Santiago s.XI- XII: catedral de

Jaca, castillo de Loarre, Puente de la Reina, Monasterio de Silos, San Martín de Frómista, Colegiata de San Isidoro de León, Santiago de Compostela.

• Románico de Repoblación s. XII: Iglesias porticadas de la Submeseta Norte.

• Románico de cimborrios especiales: Zamora, Toro, Salamanca. S. XII.

• Románico de plantas especiales s. XIII: Iglesia de la Vera Cruz (Segovia) Iglesia de San Marcos (Salamanca)

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Arquitectura románica catalana

•Influencia lombarda: planta basilical, tres naves tres ábsides.•Sillarejo.• Cubierta de madera y de horno.• Torre en la cabecera con varios pisos. •Arquillos y bandas lombardas.•Decoración pictórica interior de influencia bizantina

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San Pedro de Roda

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Santa María de Ripoll 1032

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Iglesias de Andorra s. XI

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Valle del Boí. s. XII San Clemente de Taull y Eric la Val

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Camino de Santiago español•Catedral de Jaca. S. XI•Puente de la Reina. S. XI•Monasterio de Silos s. XI y XII.•San Martín de Frómista s. XI.•San Isidoro de León s. XI y XII.•Santiago de Compostela s. XI y XII

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• El Cluny favoreció la peregrinación y las cruzadas. Otras órdenes tenían prioratos en las vías de peregrinación. En cada ruta surgió una iglesia idéntica a las otras que terminaban en Santiago de Compostela, del mismo estilo. Construcción de hospitales, puentes para facilitar el camino a los peregrinos.

• Introducción del Cluny en España ayudado por Alfonso VI que nombró cluniacienses franceses como Bernardo, abad de Sahagún y primer obispo de Toledo. Ello ayudó a imponer la reforma gregoriana (de Gregorio VII), frente a la mozárabe y a la expansión del románico.

• Existencia de repobladores "francos" en el camino y en las nuevas tierras conquistadas.

• El Camino de Santiago se convirtió en arteria de intercambios que expandieron ideas y el estilo románico.

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El Camino de Santiago : provincias por las que discurre

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Catedral de Jaca•Comenzada hacia 1080. •La iglesia tiene planta de cruz de tres naves con crucero que no sobresale en planta.• En los soportes se hizo alternar el pilar y la columna. •Parece que su cubierta fue plana.• Fue reformada en el siglo XVI, cubriéndose‚ con bóvedas nervadas. •Lo mejor conservado es la escultura. •En ella nació el taqueado jaqués o ajedrezado.

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Catedral de Jaca

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Taquedo jaqués y decoración de dados. Jaca

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Puente de la Reina sobre el río Arga construido por la reina doña Mayor esposa de Sancho el Mayor s. XI

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Monasterio de Santo Domingo de Silos 1088

•Solo queda el claustro del monasterio original.• De planta cuadrada y dos pisos, el inferior del s. XI, el superior del s. XII. •Elementos sustentantes: muro de sillares isódomos, columnas pareadas con capiteles historiados, vegetales y bestiarios, que sustentan arcos de medio punto.• En las esquinas, placas con decoración religiosa: Descendimiento, Resurrección, Peregrinos de Emaús, la Duda de Santo Tomás, Ascensión y Pentecostés.• Otro segundo maestro hizo la Anunciación. Alrededor del patio se situaban las dependencias monacales: sala capitular, refectorio, scriptorium y biblioteca, cocinas, mientras que en la planta superior estaban los dormitorios

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Monasterio de Silos. Claustro.

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Silos. Claustro bajo.

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San Martín de Frómista s. XI• Fue un monasterio al que se retiró la reina Mayor, viuda de Sancho el Mayor.• Es de planta de cruz con tres naves y crucero que no sobresale en planta.• Su aparejo es menor que el normal. •Pilares cruciformes, bóvedas de cañón con arcos fajones, de arista y de horno. Cúpula sobre trompas en el crucero. Cimborrio octogonal. Torres campanario circulares a los piés.•Decoración escultórica de capiteles, algunos con huella clásica, otros de influencia de Jaca o de León e incluso con temas fabulísticos, canecillos, líneas de imposta y separación de cuerpos

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San Martín de Frómista. Palencia

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Panteón Real San Isidoro de León•El origen data de los tiempos del rey Alfonso V el Noble que tras el paso de Almanzor hizo levantar de nuevo la iglesia con pobres materiales y la dotó de dos cementerios, uno en la cabecera y otro en los pies dedicándolo a enterramiento regio; allí depositó los cuerpos de sus padres Bermudo II y Elvira. Fernando I y Sancha reconstruyeron también este panteón, siendo ellos mismos enterrados en él. Así consta en la lápida de consagración. La historiografía moderna atribuye el resultado final (que se contempla en el presente) a la infanta Urraca la Zamorana, hija de Fernando I y Sancha. Las obras comenzaron en 1074. •El panteón está sostenido por robustas columnas y pilares cruciformes. Capiteles historiados y de influencia islámica. Bóvedas de arista y rica decoración pictórica.• La iglesia fue consagrada en 1149. Planta de cruz de tres naves con crucero que no sobresale en planta. Es llamativa la continuidad de la bóveda de cañón a la altura del crucero y los grandes arcos polilobulados que lo separan del transepto, de influencia mozárabe. Los capiteles son de varios orígenes, algunos recuerdan a los del panteón, otros a la cantería de Compostela, y otros a los relieves de Jaca y Frómista.

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San Isidoro de León

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Panteón Real. San Isidoro de León

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Interior de San Isidoro de León.

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Santiago de Compostela• Se puso la primera piedra en 1078 sobre los restos de una catedral

anterior edificada por Alfonso III destruida por Almanzor. • La impulsó Alfonso VI y más tarde el obispo Diego Gelmírez, a partir del

1100.• La comenzaron el maestro Bernardo y el maestro Roberto con 50

canteros franceses.• Tiene planta de cruz latina. La cabecera se dota con una girola en la que

se abren cinco absidiolos, y en el transepto otros cuatro. Bajo el presbiterio se dispuso una cripta donde se conserva el supuesto cuerpo de Santiago. Tanto el eje longitudinal como el transversal, se dividió en tres naves que se continuaban -las laterales- en la girola, de modo que era posible realizar procesiones sin entrar en la nave central, favoreciendo así la organización de varios actos litúrgicos.

• En alzado se abrió una amplia tribuna con triforio a la nave central y esta tribuna continuaba en la cabecera. Dos torres en los pies que sirvieron de base a las actuales barrocas.

• La nave central del transepto terminaba en sendas portadas monumentales con parteluz: fachada de las Platerías, y la desaparecida de la Azabachería. La portada occidental la decoró el maestro Mateo: Pórtico de la Gloria.

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Santiago de Compostela S. XI-XII. Planta.

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Santiago de Compostela. Interior• Tres naves separadas por pilares cruciformes, cuyas columnas

adosadas sustentan los arcos formeros y fajones, decoradas con capiteles vegetales e historiados.

• Tres alturas; separación de naves, tribunas que se abren a la nave central mediante triforios y cuerpo de luces con ventanas abocinadas.

• Cubiertas: bóvedas de arista en las naves laterales, de cañón con arcos fajones la nave central, cúpula sobre trompas en el crucero, bóvedas de horno en ábside y absidiolos.

• Modificada en época barroca: el presbiterio con el enorme baldaquino y los órganos. Las ventanas de las naves laterales y de las tribunas han sido cegadas. La altura de la nave central es de 22 metros y su anchura de poco más de ocho, indican la búsqueda de una proporción que gustó más resaltar lo vertical. El triforio es de arco abarcante de otros geminados menores.

• No quedó terminada hasta el siglo XVIII, en estilo barroco. El extremo occidental posee una cripta bajo el atrio con el triple pórtico de la Gloria.

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Santiago de Compostela.

Crucero.

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Santiago de Compostela. Nave central

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Románico s. XII-XIII

•Iglesias castellanas porticadas.•Iglesias con cimborrios con escamas.•Iglesias de plantas especiales.

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San Esteban Segovia

S.XII

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Pórtico de Rebolledo de la Torre. Burgos

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Cimborrios de las catedrales de Salamanca y Zamora

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Románico de plantas especiales. Vera Cruz Segovia

Iglesia de Eunate. Navarra

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Iglesia de San Marcos. Salamanca s. XIII

02/05/23 Pilar Morollón 90ARTES PLÁSTICAS ROMÁNICAS

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Características artes plásticas•SUBORDINACIÓN A LA ARQUITECTURA: LA ESCULTURA subraya las partes más importantes:

CAPITELES: motivos vegetales, geométricos‚ bestiario y capiteles historiados. Relieves planos. La composición es una adaptación a la forma del capitel.

Tímpanos de las portadas: Apocalipsis de San Juan y Juicio Final. Arquivoltas y columnas de las portadas: decoración

geométrica‚ vegetal o figurada dispuesta radialmente. Jambas: figuras de apóstoles, profetas o santos. Parteluz: Cristo, Virgen o santo al que está dedicado el templo. Se subraya la estructura del templo: líneas de imposta,

separación de cuerpos y pisos mediante molduras con decoración geométrica: taqueado jaqués, dados. 

•LA PINTURA al fresco decora el interior de los templos siguiendo un orden topográfico y jerárquico: en los ábsides se sitúan las escenas principales: Pantocrator, Teotokos, apóstoles y en el resto del templo escenas bíblicas, evangélicas‚ y vidas de santos, según su importancia y jerarquía espiritual.

•Existe además una escultura exenta de culto: Teotokos, Calvario con la Virgen y San Juan, Crucifijo. En madera policromada o marfil.

•Pintura de frontales de altar en el románico catalán

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Temática•Tuvo sólo en ocasiones un carácter docente, sobre todo en las iglesias catedralicias pensadas para los ciudadanos. Pero la mayor parte está destinada a la visión intelectual de los clérigos. •Es un arte figurativo, elitista y esotérico que también se hace para gloria de Dios. Esto puede explicar la existencia de programas iconográficos meditados, resueltos en capiteles de difícil visualización, situados en semiocultos interiores. No se hacen para la lectura de un devoto ni de un clérigo, están especialmente destinados a Dios.•Apocalipsis•Temas decorativos y simbólicos de carácter geométrico‚ y vegetal.•Bestiarios, animales mitológicos, de origen oriental, y de propia creación románica. Fantásticos y reales.•Multitud de demonios y monstruos. Estas reproducciones del mal no solo deben enseñar al creyente el poder del diablo, sino también proteger al santo edificio, por una magia exorcizante del ataque de los poderes malignos.

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Valores estéticos• Expresividad, antinaturalismo, simbolismo.• No existen los criterios de proporción medida, belleza y realidad. Busca

que las figuras transmitan a los fieles mensajes religiosos transcendentes.

• Deformación de las imágenes buscando la expresividad y el simbolismo mediante la exageración de las formas: Cuerpos desproporcionados. Ojos, manos y pies agrandados. Piernas entrecruzadas. Figuras estiradas o reducidas adaptándose al marco.

• Relación del tamaño de las figuras con el rango o jerarquía espiritual de lo representado.

• Ausencia de todo volumen y corporeidad. • Ausencia de la representación del espacio. • Frontalidad. Hieratismo. Rigidez. Isocefalia. • Ausencia de expresión humana. • Concepción del cuerpo a través de figuras geométricas‚ y líneas.

Composiciones simétricas.• Creación de un mundo simbólico.• Repetición de los tipos iconográficos heredados del arte bizantino,

prerrománico y paleocristiano. En ellas los detalles ornamentales (líneas del vestido o cabello) son subordinadas a la composición simbólica total.  

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Puerta de Miegeville. San Sernín Toulouse 1110•  Puerta sur del crucero de San Sernín. En el tímpano se

representa la ascensión de Cristo. La figura central es Cristo con los brazos extendidos, ayudado por dos ángeles en su marcha ascendente. A ambos lados, un par de ángeles portando cruces, encuadran el grupo central con sus cuerpos reverencialmente inclinados. En el dintel, otros dos ángeles se dirigen a los apóstoles, quienes con gran desconcierto contemplan a su maestro ascender.

• La composición es muy simétrica. Las figuras idealizadas, en actitudes hieráticas, aplanadas y acortadas, sobre todo las de los apóstoles, para que quepan en el dintel: al artista le importa más la representación concisa de una historia dentro del espacio disponible que las proporciones.

• En los muros de la portada hay relieves tallados de San Pedro y San Jaime. Pedro que fue el primer papa aquí simboliza la iglesia católica como institución, y parte del cuerpo de San Jaime se conservaba en los relicarios de la iglesia. Los dos santos están representados pisoteando animales, símbolo de su triunfo sobre el mal.

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San Sernín. Puerta de Miegeville.

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Portada occidental Santa Fe de Conques 1140•Representa el juicio final.•Se dispone en tres registros. En la superior, dos ángeles sostienen la cruz; otros dos tocan las trompetas del día del juicio. En el centro del registro siguiente, Cristo en majestad con mandorla. Su mano derecha señala al cielo y la izquierda al infierno. "Venid benditos de mi padre" proclama una cinta sobre su cabeza, "a tomar posesión del reino que os ha sido preparado"; y la otra denuncia "Apartaos de mi malditos". A sus pies, los muertos se levantan de sus tumbas. La fila de los bienaventurados está presidida por la Virgen María y San Pedro, e incluye un abad y un rey. Al otro lado del tímpano los condenados, monjes y caballeros entre ellos, son alejados del juez por ángeles guardianes equipados con lanza y escudo. "Hombres perversos son, pues, lanzados al abismo" se lee en la inscripción. Bajo esto hay dos estructuras en gablete que contrastan el reino de los Cielos, donde Abraham recibe a las almas de los justos, y el reino del Infierno, donde Lucifer preside una coreografía de horrores.

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Santa Fe de Conques. Tímpano

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San Pedro de Moissac 1125

• La iglesia es prioral cluniaciense. •Representa la visión apocalíptica •Cristo inspira temor. Los 24 ancianos portan un instrumento musical y son colocados en registros que ofrecen a la composición un aspecto bidimensional. Los movimientos angulares de los brazos, piernas y cuellos sugieren la intensidad espiritual. • Al lado derecho del Parteluz se levanta una figura de un profeta ¿Jeremías? descalzo con el rollo de la escritura.•Las jambas son festoneadas. •El Parteluz representa leones formando la X símbolo de Cristo como León de Judá.• Las figuras son muy alargadas y esbeltas.

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Magdalena Vezelay •El tema del tímpano, esculpido alrededor de 1120-1130 es la reunión de los apóstoles el día de Pentecostés: Una gigantesca figura de Cristo envuelta en plegados ropajes, aplanada visualmente según la convención románica, está sentada dentro de una mandorla. Tiene los brazos extendidos y las rodillas ladeadas. De sus manos parten rayos de luz, símbolo de la iluminación divina. Cristo está rodeado de sus apóstoles, quienes reciben el don del lenguaje. En pequeños compartimientos situados al borde del tímpano vemos un extraño repertorio de gentes de todas partes del mundo. • Enmarcando el tímpano hay una arquivolta decorada con pequeños círculos representando los 12 signos del zodiaco y un número igual de pequeñas figuras realizando los "trabajos de los meses".

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Escultura Catedral de Jaca•Influencia de los marfiles carolingios de raíces clásicas. •Las imágenes, a pesar de los condicionamientos de la forma del capitel, son de esbeltas proporciones, con cabezas acomodadas a ellas.• Tímpano con un crismón al que flanquean dos leones que son imágenes genes de Cristo como "león fuerte de Judá ". En un caso acogiendo al pecador arrepentido de cuya boca salió una serpiente, símbolo del pecado expulsado. En otro, imponiéndose‚ a dos animales dañinos, signos del mal, que pueden identificarse con un oso y un basilisco (cruce de gallo con dragón). •Es un arte muy simbólico que requiere una lectura muy intelectualizada. La iconografía deriva de telas, manuscritos y marfiles.

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Catedral de Jaca. Portada occidental.

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Catedral de Jaca. Capiteles.

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Silos, Las santas mujeres ante la tumba de Cristo

•No se conoce la fecha de comienzo de las obras, pero pudo haber un primer claustro de fines del siglo XI, que fue continuado y terminado en la segunda mitad del siglo XII.• Los relieves más antiguos, de fines del siglo XI o comienzos del XII son los de la ascensión y el Pentecostés, la duda de Santo Tomás y los Discípulos de Emaús. • Los capiteles son de forma meditada (prisma, tronco de pirámide) y de bajorrelieve. Su bestiario es de origen islámico, clásico y románico.• Parece que son talleres distintos los de los relieves y los de los capiteles. Por técnica, composición e iconografía, el taller de los capiteles sería más autóctono, y de formación en la tradición de los artesanos del marfil que tuvieron tanta difusión en la península gracias al Islam. Este taller es único, parece que no tuvo continuadores en Castilla.

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Peregrinos de Emaús y duda de santo Tomé

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Capiteles Silos

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Capiteles Silos

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Silos

Los relieves más antiguos, de fines del siglo XI o comienzos del XII son los de la ascensión y el Pentecostés, la duda de Santo Tomás y los Discípulos de Emaús. Los capiteles son de forma meditada (prisma, tronco de pirámide) y de bajorrelieve. Parece que son talleres distintos los de los relieves y los de los capiteles.Por técnica, composición e iconografía, el taller de los capiteles sería más autóctono, y de formación en la tradición de los artesanos del marfil que tuvieron tanta difusión en la península gracias al Islam. Este taller es único, parece que no tuvo continuadores en Castilla.

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Puerta del Cordero San Isidoro de León s. XI

•La portada se compone de dos arquivoltas de medio punto sobre columnas anticlásicas, cobijadas por un arco de medio punto decorado con un taqueado jaqués. Entree las arquivoltas hay molduras con roleos y palmetas. Las columnas tienen basa ática sobre plinto. Los capiteles representan figuras humanas con garras en vez de pies y manos..• El tímpano del Cordero es muy plano. Tiene dos escenas arriba el Cordero y, abajo, el sacrificio de Isaac. Es evidente el sentido de ambas escenas: el sacrificio del Antiguo Testamento prefigura el de Cristo en el Nuevo testamento y que está visto simbólicamente. A la derecha se ve a Sara en la puerta de la tienda y los dos sirvientes, uno montado a caballo y otro que se descalza.•Por encima de estos personajes hay un friso interrumpido por la rosca externa de la arquivolta que representa los símbolos del zodiaco.

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Puerta del Perdón•Se llama así porque era la puerta por donde entraban los peregrinos para conseguir en esta iglesia las indulgencias.

•Puerta abocinada con superposición de dintel y arco de medio punto con dos arquivoltas lisas sobre columnas anticlásicas. El arco está resaltado con dos molduras de taqueado jaqués entre las cuales se representan los relieves de san Pedro y san Pablo. Se remata en un tejaroz ajedrezado sobre el que se sitúa una arquería con un vano y dos arcos de medio punto ciegos sobre columnas.

•En el tímpano se representan el Descendimiento, la Resurrección y la Ascensión.

•La portada es más tardía a la del Cordero y pudo ser realizada por el maestro Esteban que también trabajó en Compostela

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Portada del Perdón. San Isidoro de León

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Puerta de las Platerías Santiago 1090

•Situada en el crucero sur: dos tímpanos cubiertos de una decoración escultórica. Los relieves del friso y las jambas están desordenados y es segura que la portada fue reconstruida después de la insurrección de la ciudad y su posterior incendio en 1117, y otra vez en el siglo XVIII. •Temas: leones centrales y Crismón, figura de Abraham. El friso se halla presidido por el grupo de la Transfiguración. •En los tímpanos su programa iconográfico resalta la doble naturaleza de Cristo: humana y divina. El mundo del mal y la tentación aparece en el tímpano izquierdo en el que destaca una figura de Eva.• Varios autores, entre ellos el maestro Esteban.

02/05/23 Pilar Morollón 113Portada de las Platerías. Santiago de Compostela

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Naturaleza humana de Cristo

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Naturaleza divina de Cristo

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Pórtico de la Gloria. Maestro Mateo 1168•Presenta características del románico como el tema del Apocalipsis, la decoración de las arquivoltas en sentido radial y rasgos todavía rígidos. •Tiene características góticas como la utilización de escultura en las columnillas de las jambas, el altorrelieve o el naturalismo. Sus figuras son solemnes, sus rasgos son individualizados y sus actitudes menos hieráticas. Alargamiento de las figuras, descripción de objetos, ropajes y gestos, mayor naturalismo, poérdida de la frontalidad.• Los profetas se sitúan en las jambas de la portada principal. Santiago sentado en el parteluz. Los ancianos del Apocalipsis en la gran arquivolta principal, ya no son tan frontales. • El Cristo juez del tímpano muestra las huellas de la Pasión rodeado de ángeles portadores de los signos de la misma, anuncia la segunda venida, Las numerosas cabezas se refieren a los 144.000 elegidos. Los dos Testamentos están presentes en los profetas de la izquierda y los apóstoles de la derecha. Los monstruos de las basas, devoradores de hombres, representan el mundo del mal y del pecado, el submundo aplastado por el poder de Dios. Era polícromo.

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Santiago. Pórtico de la Gloria.

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Pórtico de la Gloria. Santiago

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Pórtico de la Gloria y maestro Mateo

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Imaginería de madera policromada•Son grandes imágenes de madera pintada con temas muy concretos: Crucificado, Descendimiento, Virgen y Niño y tardíamente alguna estatua de santos. •Son esculturas de solemnidad deshumanizada. La imagen de Cristo no es doliente. •Son ajenas a las emociones.• Los Cristos son de dos tipos: o bien cubiertos con un largo manto, o bien desnudos solo con manto de pureza. Ambos son frontales, los brazos se abren rectos y las piernas caen de la misma manera. Pueden estar muertos, signo de Redención, o bien con los ojos abiertos, signo del triunfo sobre la muerte. •Las imágenes de la Virgen con el Niño son numerosas representándose como trono del Niño.

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Crucifijo del rey Fernando y de doña Sancha. 1063. Museo Arqueológico

Nacional•Fue una ofrenda de los reyesa la colegiata de San Isidoro de León.• Se cree que fue el primero en la Edad Media Hispánica con la representación de la imagen de Cristo, ya que era costumbre que las cruces, estuvieran realizadas sin imágenes.• La imagen del Cristo está tallada en marfil y es de bulto redondo y representado vivo, con la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha de cara ovalada en la que resaltan los grandes ojos abiertos con las pupilas incrustadas de azabache •En el cuerpo tiene señalados los pectorales y las piernas completamente verticales, con los pies traspasados por un clavo individual cada uno; ha perdido los dedos de la mano derecha. •El paño de pureza le cubre hasta las rodillas y está anudado a la cintura con un gran lazo.• En la parte trasera del cuerpo, como era común tiene un hueco para usarlo como relicario•En la cruz se representan los salvados ascendiendo al cielo y los condenados descendiendo a los infiernos El reverso de la cruz se encuentra totalmente tallado con adornos vegetales, en el centro el cordero místico, y en los cuatro extremos de la cruz los símbolos de los cuatro evangelistas.

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Crucifijo de

Astudillo.

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Majestad de Batlló

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TeotokosZueraGer

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Pintura románica Predominio de la pintura mural al fresco pero de poca calidad técnica, aunque

también existen la realizada en tabla con técnicas al fresco y al temple, la miniada y la que se aplica sobre las imágenes talladas.

Predominio de la línea sobre el color .Los fondos son o bien lisos o bien con franjas de colores, de influencia de las miniaturas de los Beatos. Colores planos ocre, rojo, amarillo, blanco, negro. Los menos utilizados son el azul y el verde lo costoso de su material, el lapislázuli.

Dibujo grueso que contornea enérgicamente la silueta con un trazo generalmente negro.

Temas que continuúan las tradiciones formales ya establecidas. Estas tendencias partían del arte paleocristiano, que establecía la reproducción de la figura o el grupo solemne y severo, generalmente con frontalidad y de contenido simbólico y la interpretación narrativa e ilustrativa de las escenas del Antiguo y Nuevo testamento. Fueron introducidas en el románico por la influencia bizantina, llegada a través de Italia, ya que su disposición jerarquizada recuerda la bizantina en el ábside aparece Cristo en majestad envuelto en mandorla y rodeado de los tetramorfos y de algunos serafines. debajo, en la exedra, la Virgen y los Apóstoles. En algunos casos es la Virgen quien ocupa el ábside y aparecen nuevas figuras de santos para completar las escenas.

Alejamiento del naturalismo: desproporción, jerarquía, inexpresividad, frontalidad, geometrización, isocefalia, simetría, bidimensionalidad, anatomía acumulativa, .

Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XI y en el siglo XII

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Pinturas del Panteón Real de San Isidoro de León• Se desarrollan en las bóvedas de arista de los seis tramos en

que se divide el panteón• Son del siglo XII (anteriores a 1149) • Sobre fondo blanco se recorta en trazos negros toda la temática

y se rellenan los fondos con ocres, amarillos, rojos y grisáceos.• Tienen influencia de las miniaturas de los códices, ya que en la

colegiata existía una escuela de iluminadores que en 1162 ilustraba una Biblia en un estilo que parecía derivado de los murales.

• Los frescos tienen dibujo preciso y colores vivos. Representa el Pantocrator, la Anunciación a los pastores, un mesario y un zodiaco. lo ponen en contacto con la fachada del Cordero. Entre ellos, decoraciones geométricas y vegetales esquematizadas

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Panteón Real San Isidoro de León

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Anunciación a los pastores.

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Pantocrator

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Mesario

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Matanza de los inocentes

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Santa Cruz de Maderuelo. Museo del Prado

El programa es muy rico. En el muro occidental, arriba, la cruz triunfante con el mensaje redentor ejemplificado en el Cordero y su anuncio en el Antiguo Testamento en Abel y Melquisedec. Abajo la Epifanía, la Magdalena. En la bóveda y muros laterales, la Jerusalén Celeste, jerárquica y ordenada.

* La pintura es lineal, de pequeña gama cromática, con sugerencia de paisaje o arquitectura pero lejos de connotaciones espaciales. El estilo es similar al de Santa María de Taull.

* Fueron pasadas a lienzo en 1947.

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Santa Cruz de Maderuelo. Museo del Prado

Melquisedec

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Pintura mural de Cataluña s. XII•Frescos influidos por el arte bizantino.•Frontalidad, contenido simbólico, disposición jerarquizada. En el ábside aparece Cristo en majestad envuelto en mandorla y rodeado de los tetramorfos. debajo, la Virgen y los Apóstoles. •El pantocrator del ábside es una imagen lineal, de enorme dimensión, dentro de la jerarquía, ajena a cualquier tipo de emoción, deshumanizada para señalar la diferencia de esencia con el ser humano•La Virgen también puede ocupar ese preeminente lugar, rodeada igualmente con una mandorla, pero no lo hace como madre de Dios, sino como trono de Dios.• Color azul y ocres, Predominio de la línea, geometrización anatómica y pliegues.•Simetría, bidimensionalidad, hieratismo, rigidez, desproporción, solemnidad.

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San Clemente de Taull. Museo Nacional de Arte de Cataluña•Representa a Cristo entronizado en la mandorla y rodeado de ángeles. Debajo aparecen los Apóstoles y la Virgen alineados en las arquerías.• Domina la frontalidad solemne.• Gran firmeza del dibujo. Calidad material de los colores, utilización de amplia gama. Colores fuertes de ricos contrastes.• Capacidad de geometrizar las formas y habilidad de composición. •En el Pantocrator con su gigantismo, la deshumanizada geometría de las facciones, consigue marcar la distancia esencial de su divinidad con respecto al ser humano. No es un Dios castigador o bondadoso, sino la expresión de su "tremendo misterio". •Debajo, la irregularidad de los arcos ha hecho pensar que hubo otro pintor. María es geométrica.

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Santa María de TaullLa exedra se divide en dos cuerpos, ocupado el superior por grupos se santos, mientras que el inferior está ocupado por dibujos de animales en círculos que recuerdan las telas orientales. * La temática del cuarto de esfera es la Epifanía. Situada en el crucero sur: dada su amplitud presenta una doble portada: dos tímpanos cubiertos de una profusa decoración escultórica que se extiende hacia las jambas y sobre el friso superior.

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Frontal de la Seo de Urgell.Museo Nacional de Arte de Cataluña

• Simetríal, la inexistencia de un fondo, jerarquización, geometrización antinaturalista de las formas, como se puede observar en los pliegues de las ropas.

• Calidad de la policromía, detallismo en las cenefas.

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Fontal de altar San Quirce y Santa Julita s. XII•Museo Nacional de Arte de Cataluña. •Temple sobre tabla. •Narra el martirio al que fueron sometidos ambos santos durante la persecución de Diocleciano. Julita, apresada en la ciudad de Tarso junto con su hijo Quirce (o Quirico) de tres años de edad, se negó a prestar pleitesía al emperador, por lo cual ella y su hijo fueron conducidos al martirio, que es lo que nos narra el autor, un conjunto de tormentos terribles: inmersión en un caldero de aceite hirviendo, cuchilladas diversas, martilleo de clavos en el cráneo y, si no fuera suficiente, aserrado final del cuerpo hasta deshacerlo en diminutos trozos.

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Frontal de San Quirce y Santa Julita

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Frontal de Santa Margarita