Arte romanico

ARTE ROMÁNICO

INTRODUCCIÓN

El término “románico” aparece hacia el siglo XIX para referirse a las lenguas derivadas del latín (románicas), supuestamente a partir de un “latín popular”: el románico. En 1818 se aplica este término al arte para referirse a su parecido con el arte romano clásico. A pesar de ello recoge elementos del arte bizantino, carolingio y visigodo.

Nace y se desarrolla en la Europa cristiana durante el siglo XI y primera mitad del XII aunque sobrevivirá hasta finales del siglo XIII.

Es la primera gran manifestación artística de todo el occidente europeo, aunque presenta algunas variantes dependiendo de la zona dónde desarrolla. Viene provocado por el debilitamiento de las invasiones vikingas, magiares y musulmanas, y la unión europea provocada por:

1. Las órdenes religiosas.2. Las peregrinaciones y las reliquias.3. Las cruzadas.

El Papa Urbano II impulsa la idea de cruzada uniendo dos corrientes espirituales: la peregrinación a Tierra Santa y la “guerra santa” contra los infieles.

Como consecuencia del prolongado contacto con Oriente, mejora la economía, el comercio, aumenta la moneda, se eleva el nivel cultural y el de vida.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

.• Es un arte religioso.• El sentido del arte románico es

eminentemente didáctico. • Está al servicio de las clases dominantes,

clero y nobleza, para representar un modo de vida, una justificación de la sociedad estamental y para acercar a la masa analfabeta la doctrina de la Iglesia mediante las imágenes y la simbología.

• Lo realizaban cuadrillas itinerantes que iban de lugar en lugar cumpliendo encargos.

• El concepto de artista como tal no existe en el contexto medieval, sino el de artesano.

A principios del S. X se funda por San Benito el Monasterio de Cluny, y su regla “Ora et labora” se extiende a todas sus abadías. En el S. XI, los monjes de Cluny favorecen el culto a las reliquias y crean la iglesia de peregrinación.

Las reliquias adquieren mucha importancia ya que son fuente de riqueza espiritual y material. La fe en las reliquias iba a promover un gran fenómeno social: la peregrinación.

A lo largo de los caminos hacia Jerusalén, Roma y muy especialmente Santiago de Compostela se construyen edificios para el culto.

EL CAMINO DE SANTIAGO Y LA DIFUSIÓN DEL

ROMÁNICO

IGLESIA ABACIAL DE SANTA FE DE CONQUES(finales del s. XI-principios del s. XII)

Considerada como el punto de partida de las iglesias de peregrinación.En el exterior, la cabecera revela la excelente articulación de los volúmenes a diferente altura: las capillas dan lugar al ábside y el ábside al cimborrio octogonal del crucero.

Situada en una región de difícil acceso, la abadía vivió una época de gran esplendor gracias a las reliquias de Santa Fe, robadas por los monjes a la abadía vecina hacia el año 880.En la Edad Media, esos actos no eran excepcionales, lo que obligaba a los poseedores de reliquias a custodiarlas con sumo cuidado. Este edificio constituye una muestra de la denominada «arquitectura de peregrinación».

IGLESIA ABACIAL DE SANTA FE DE CONQUES

Vista desde el crucero• La cúpula sobre trompas del

crucero, con ocho nervios, es un añadido del siglo XIV, al igual que el campanario.

• Los brazos del transepto quedan iluminados por dos ventanales, coronados por un óculo.

Santa Fe de Conques: INTERIOR

• El alzado presenta, sobre las grandes arcadas y las naves laterales, un nivel de tribunas que ilumina la nave principal de forma indirecta, gracias a amplios ajimeces.

• Se accede a ellas por una escalera de caracol muy estrecha y constituyen uno de los rasgos más característicos de las iglesias de peregrinación.

Santa Fe de Conques: INTERIOR

Vista desde el oeste de la nave lateral norte y el transepto

• A partir del siglo XII, la escultura invadió todo el edificio y grandes representaciones iconográficas pasaron a ocupar los tímpanos de las portadas.

• En Conques, el Juicio Final recibe al creyente que se dispone a entrar en la casa de Dios.

Santa Fe de Conques: PORTADA

Tímpano de la portada oeste

ARQUITECTURA

ELEMENTOS FUNDAMENTALES

.• El material utilizado es piedra de sillería.• Las cubiertas utilizadas son bóvedas de

cañón en la nave central, de arista en las laterales y cúpulas.

• Utiliza arcos de medio punto.• Empleo de pilares y columnas.• Los muros son muy gruesos reforzados con

contrafuertes.• Aspecto muy sólido con poca luz al interior.• Empleo de planta de cruz latina y basilical.

Las cubiertas utilizadas son bóvedas de cañón en la nave central, de arista en las laterales y cúpulas.

El material utilizado es piedra de sillería.

Utiliza arcos de medio punto

Empleo de pilares y columnas.

Los muros son muy gruesos reforzados con contrafuertes.

Aspecto muy sólido con poca luz al interior

http://www.romanicoaragones.com/3-Somontano/HU-PalReal%20G10-Camp.JPG

Se impone la PLANTA DE CRUZ LATINA. Sus partes fundamentales son:

a) La cabecerab) El crucero o transepto: El espacio central del

crucero suele cubrirse con una cúpula que, en el exterior, da lugar a una torre, el cimborrio.

c) En cuanto a la nave de la iglesia románica, se compone de una o varias naves longitudinales. La nave central suele ser más ancha y alta que las laterales. De igual forma, la longitud de la iglesia suele estar en relación con el ancho de la nave central (proporciones).

d) En lo que se refiere a los pies de la iglesia románica, suele ser el lugar donde se colocan las torres de campanas (una o dos. Generalmente a los pies de la iglesia se coloca también la fachada principal, cuya decoración cobra gran importancia, e irá reflejando la distribución interna del templo.

LA ARQUITECTURA

ROMÁNICA EUROPEA

FRANCIA

ALEMANIA

INGLATERRAITALIA

STA. MARÍA MAGDALENA DE VEZELAY (s. XII)

• Aunque este templo estaba dedicado, en sus inicios, a la virgen María, finalmente los monjes decidieron que la abadía era el lugar de enterramiento de María Magdalena.

• Desde al menos 1030, se convirtió en un popular centro de peregrinación.• Destacaba la altura de su nave central.

Los estilos regionales en Francia: BORGOÑA

STA. MARÍA MAGDALENA DE VEZELAY (s. XII)

• Es reconocible por la dicromía de las dovelas de sus arcos fajones, así como por la • amplitud de sus ventanales


• Pertenecía a Cluny desde 999.• Su iglesia es una copia reducida y

modesta de su casa madre:• dada su corta comunidad, renuncia al

doble transepto.• La cabecera mantiene un

deambulatorio con tres capillas, tomando como modelo las llamadas iglesias de peregrinación.

• En la ordenación del muro interior de la nave central mantiene el esquema: intercolumnio de arcos apuntados, triforio* y orden de ventanas.


* Triforio: serie de ventanas ornamentales, partidas por maineles, practicadas en el grueso de los muros de la nave central, por encima de las arcadas que dan a las naves laterales. No debe confundirse con la tribuna.

• En esta región, las techumbres son de madera, por lo que

• los edificios alcanzan gran altura.• Los muros interiores se articulan en

tres pisos.• Las iglesias suelen carecer de

decoración escultórica (limitada al tímpano), e incluso la geométrica es escasa.

• Disponen de amplios ventanales.

Los estilos regionales en Francia: NORMANDÍA

• Las fachadas se encuadran entre dos enormes torres.

• Este estilo regional pasó a Inglaterra e influyó en Sicilia y Noruega.

Los estilos regionales en Francia: NORMANDÍA

SAN ESTEBAN DE CAEN(s. XI)

Los estilos regionales en Francia: La influencia bizantina en el OESTE

• En Angulema, Poitiers y el Périgueux, se advierte un sentido decorativo de influencia bizantina:

• Torres de remate cónico con escamas;• profusión escultórica en la fachada;• proliferan las cúpulas y el uso de las

pechinas.

Los estilos regionales en Francia: La influencia bizantina en el OESTE

Los estilos regionales en Francia: PROVENZA

• Aquí predominan la simplicidad• y la influencia del mundo clásico,

dada la abundancia de obras antiguas en esta región, como se observa en las fachadas de los templos.

Saint Gilles-du-Gard

• Alemania es una de las cunas de la arquitectura románica. No en vano, en los siglos XI y XII brillaba el Sacro Imperio Romano Germánico, cuyos emperadores eran coronados por el Papa y se erigían en defensores universales de la Cristiandad.

• Las grandes catedrales románicas alemanas eran denominadas Kaiserdome, lo que indica su relación estrecha con el poder imperial.

• Su rasgo más característico es la doble cabecera. Así, de la misma forma que la cabecera (el extremo oriental) representa habitualmente la zona sagrada, el poder divino, estas Kaiserdome tenían un extremo occidental no menos rico arquitectónicamente para simbolizar el poder terrenal del emperador.

• Solían tener en el lado oeste un segundo transepto, con su cimborrio e incluso torres en los extremos de éste, y en ocasiones también un segundo ábside.

Catedral de Maguncia

Abadía de Santa María de Laach

EL ROMÁNICO EN ALEMANIA

• La catedral incluye un cuerpo occidental formado por un pórtico con planta baja y tribunas en el nivel superior.

• La nave central, de 15 m. de anchura, consta de seis tramos que corresponden a los 12 tramos de las naves laterales.

• El transepto, articulado en tres módulos cuadrados, se compone de dos brazos con capillas insertadas en el espesor del muro y un cimborrio octogonal sobre el crucero.

• La cabecera, que se eleva sobre la cripta, se abre a un único ábside flanqueado por dos torres de escalera.


• Una bóveda de arista con arcos fajones cubre la nave central.

• Es un esquema en perfecta armonía con la iluminación directa que transmiten los ventanales.

• Los arcos fajones descansan en pilares reforzados de dos en dos por almohadones y recias columnas adosadas.

• Esta alternancia de los soportes confiere una gran fuerza rítmica a la disposición en tramos dobles de la nave.

• Este dispositivo inspiró la mayor parte de las grandes naves renanas.


CATEDRAL DE WORMS(s. XII)

• La planta presenta tres naves y un amplio transepto, en cuyo centro se levanta una gran cúpula.

• Tras el transepto encontramos un presbiterio cuadrado que acaba en un

• ábside semicircular flanqueado por• torres circulares.


Fue fundada en 1093 y es conocida por la perfección y equilibrio arquitectónico de su cuerpo occidental.


• La composición de la cabecera se ordena en torno a un cimborrio jalonado por

• torrecillas octogonales.• El conjunto cuenta con

tres hemiciclos decorados con dos hileras de arcaturas sostenidas por pilastras en el primer nivel y por medias columnas en el segundo.

• Las partes elevadas presentan una galería de arcadas rematadas por un friso de marcos rectangulares.


Cabecera occidental

CATEDRAL DE ELY

EL ROMÁNICO EN INGLATERRA• En 1066, con la conquista

normanda de Inglaterra, llega allí esa variante del románico.

• Las catedrales inglesas tendrán naves largas,

• enorme cimborrio y,• a veces, doble triforio.• Al principio, la nave central se

cubre de madera.• Predominan las formas cúbicas

en el edificio y,• en la decoración, los temas

rectilíneos.• Las iglesias se convierten en

monumentales basílicas, conamplios transeptos y presbiterios muy profundos, que destacan por sus bellas y altas torres.

EL ROMÁNICO EN INGLATERRA

CATEDRAL DE ELY(s. XII)

• El edificio es una variante de planta benedictina, con una

• nave de ocho tramos y dos naves laterales,

• un transepto sobresaliente provisto de una sola nave lateral en el este, y

• un presbiterio profundo, prolongado por

• tres ábsides. El ábside axial se proyecta al exterior y los otros dos se hallan inscritos en el muro de la cabecera, en la prolongación de las naves laterales.

CATEDRAL DE DURHAM(s. XII)


• Este edificio ilustra la nueva tendencia que apareció en Inglaterra, caracterizada por el alargamiento de las iglesias y la ampliación de los transeptos.

• Además, introduce la bóveda de ojivas con nervios de refuerzo,

• y alterna los pilares cruciformes con gruesas columnas.

CATEDRAL DE DURHAM(s. XII)


CATEDRAL DE MÓDENA

EL ROMÁNICO EN ITALIA• El románico italiano se caracteriza por

su sencillez constructiva y cromatismo.

• La fragmentación política de la península dará lugar a distintos estilos regionales.

• Asimismo, la originalidad de Italia se debe a la omnipresencia de los restos arquitectónicos romanos, así como a

• la tradición de las basílicas paleocristianas (perspectiva longitudinal).

Podemos observar ciertos rasgoscomunes:• Galerías de arcos vivos.• Importancia de la columna (elemento

decorativo y sustentante).• Cromatismo, que sustituye a la

escultura como elemento decorativo.• Separación del baptisterio y el

campanile.• Adaptación de elementos clásicos en

las fachadas (porches y tejadillos).

En Como, la iglesia de San Abundio presenta una nave principal y cuatro laterales, cubiertas por una estructura de madera y prolongadas en un amplio presbiterio.

La influencia del primer arte románico se observa en la pequeña sillería, las arcadas exteriores y las dos torres campanario de planta cuadrada.

En el norte de Italia se desarrolló una arquitectura sobria y abierta a las influencias del sur de Francia. La arquitectura románica lombarda influirá en otras áreas europeas, como en el Pirineo español.

San Abundio de Como(s. XI)

EL ROMÁNICO EN ITALIA

• El cuerpo central de la fachada se halla encuadrado entre poderosos contrafuertes.

• Sobre un pórtico, coronado por una pequeña logia*, se abre un enorme rosetón de finales del siglo XII.

• Los muros están decorados con las arcadas de una galería con vanos tripartitos.

• Este motivo ornamental rodea también los tres ábsides y confiere al conjunto una gran elegancia.

• El conjunto recurre a atrevidos contrastes de claroscuros.

Catedral de Módena(s. XII)


* Logia: Galería cubierta, abierta al menos por un lado.

• Los brazos del transepto se alzan a la misma altura que el presbiterio, que cuenta con

• tres capillas semicirculares y escalonadas y

• se sitúa sobre una cripta, lo que le confiere una posición elevada.

• Sobre él se elevan dos torrecillas muy esbeltas, con una serie de arquerías en la parte superior.

Catedral de Módena(cabecera)


• Los muros de la fachada y de las naves laterales, así como el contorno de los ábsides de la cabecera, disponen de una decoración de altas arcadas ciegas divididas, a tres cuartas partes de la altura, por

• una hilera de arcaturas que delimita el nivel inferior.

• La parte superior está dominada por una elegante galería (logia).

• Esta rica decoración mural se repite en todas las iglesias de la región de Emilia.

Catedral de Módena(exterior)


• El edificio consta de tres naves que conducen, sin transepto, a un

• presbiterio muy profundo, alzado sobre una cripta y provisto de

• tres ábsides escalonados.• La portada Real, en el lado sur,

y la célebre torre de la Ghirlandina se remontan a finales del siglo XII.

• La cripta se extiende bajo las tres naves situadas ante el ábside

Catedral de Módena(planta)


• La alternancia de columnas y pilares fasciculados*, que sostienen las

• bóvedas de crucería de la nave central, armonizan en el interior, construido en ladrillo

Catedral de Módena(interior)


* Pilar fasciculado: El formado por un haz de baquetones adosados a él.

• Un amplio atrio porticado precede al edificio.• Las tres naves se dividen en tres tramos de planta

cuadrada —con bóvedas de crucería especialmente arqueadas— y dan a una

• cabecera con tres capillas escalonadas.• En el crucero se alza una cúpula sobre trompas por

encima de un baldaquino.

San Ambrosio de Milán(s. XII)


Catedral de Parma(s. XII)


Fachada occidental.

• Construida en piedra caliza, se halla• dividida en tres secciones por contrafuertes.• La única portada se halla rematada por un baldaquino sostenido por columnas

que surgen de leones esculpidos (como en Parma).• Al contrario que numerosas iglesias veronesas, se desmarca de la influencia

lombarda que ejercieron las catedrales románicas de Emilia [como la siguiente].

San Zenón de Verona(s. XII)


San Miniato al Monte(Florencia, s. XII)


• El ritmo de la nave central está determinado por la alternancia de columnas y pilares con columnas adosadas, que sostienen los

• arcos diafragma* sobre los que descansa la estructura de madera.

• El presbiterio queda elevado sobre un espacio cubierto por una bóveda de arista —que hace las veces de cripta—; es muy profundo y termina en un ábside semicircular.

San Miniato al Monte(Florencia, s. XII)


* Arco diafragfma: El que separa tramos de una nave.

• La decoración de los muros se distribuye en tres plantas que corresponden a los tres niveles del edificio: las naves laterales, las tribunas y la nave central.

• De esta manera, aparece una planta con arcaturas, una hilera de pilastras y luego un segundo registro de arcaturas.

• El edificio se enriquece con incrustaciones policromas.• La fachada tiene tres puertas y, sobre un registro de arcadas, presenta cuatro

galerías de logias sostenidas por finas columnas.


Catedral de Pisa(s. XII)

FACHADA DE LA CATEDRAL DE PISAEL ROMÁNICO EN ITALIA

Campanile de Pisa (1173) Consta de seis plantas más el campanario, que se añadió a mediados del siglo XIV. El contorno del campanile está rodeado por las mismas galerías con logias que decoran la fachada de la catedral.


Baptisterio de Pisa (1152)La planta baja está decorada con grandes arcos ciegos; el primer piso, con una galería de arcadas y el segundo, con ventanas bilobuladas. Las agujas, pináculos y frontones góticos decorados con estatuillas de santos y profetas son añadidos del siglo XIII.


ESCULTURA

CARACTERÍSTICAS

.

• Tiene una función educativa y

religiosa.

• La escultura se adapta a la

arquitectura.

• Las figuras carecen de naturalismo.

• La pintura es con colores fuertes.

TIPOS DE ESCULTURAS

.

• Portadas de iglesias.

• Capiteles.

• Tallas de madera:

Virgen con el Niño.

Cristo crucificado.

Portadas de iglesias.

a. Tímpano.

b. Dintel.

c. Arquivoltas.

d. Parteluz.

e. Montante.

f. Puerta.

g. Jambas.

g

Capiteles.

Talla de madera: Virgen con el Niño.

Talla de madera: Cristo crucificado.

Otros ejemplos: Los relieves.

http://www.youtube.com/watch?v=JaZYDdsShzU&feature=channel

PINTURA

CARACTERÍSTICAS

.• Casi todos los edificios y esculturas estaban

pintadas, aunque hoy se ha perdido en su mayor

parte.

• Las figuras se representan de manera esquemática

y en posturas rígidas.

• El tamaño de los personajes es directamente

proporcional a la importancia de los mismos.

• La pintura es con colores intensos y planos.

• El contorno de las figuras se perfila con una gruesa

línea negra.

• Apenas hay fondos, ya que lo importante son los

personajes y su mensaje.

TIPOS DE PINTURAS

.• Pintura mural

Destinada a los muros y, principalmente, los altares mayores.

Utiliza la técnica del fresco. (vídeo)• Pintura sobre tabla.

Usada para altares menores y retablos. Utiliza la técnica del temple.

• Miniaturas. Destinadas a libros, códices, biblias… Escenas para ilustrar los textos y letras

capitales

http://www.youtube.com/watch?v=ArFxGf1HZUY

http://www.youtube.com/watch?v=A_a3aqxRQdk&feature=channel

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