.arte - Revista Nº 7

a u t o r i d a d e sdecanoMario Lorenzo Valiente

vicedecanoJorge Daniel Tripiana

secretario generalAlcides Julio Cicopiedi

s t a f f y c o l a b o r a d o r e sdiseño y armadoCarlos Delgado del Carpio

contenidosVanesa Spagnuolo

colaboradores en este númeroSecretaría de Investigación y Posgrado - Facultad de Arte

Área de Coordinación Académica - Facultad de Arte

Toda persona interesada en recibir esta publicación en su correo escribir a: [email protected]

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.arte es una publicación realizada por el equipo de tra-bajo de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte dela Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Bue-nos Aires.

secretaria académicaMaría Cristina Dimatteo

secretario de investigación y posgradoJorge Daniel Tripiana

secretario de extensiónJuan Manuel Padrón

agradecimientosGraciela Méndez

Santiago Lombar

Juan Urraco

Cecilia Martin

Presentamos a continuación el séptimonúmero de esta publicación a la que he-mos llamado .arte.

Tal como ha sido desde los inicios, existeuna idea común a todos los artículosincluídos que se relacionan con la positivainfluencia del arte en nuestra identidad re-gional y el rol que ocupa la Facultad de Arteen el fomento de artistas, investigacionesy producciones culturales.

A lo largo de este número vamos conocerproyectos artísticos diversos y sus referen-tes, nos interiorizamos en la tarea que lle-va a cabo la graduada Cecilia Martin en laciudad de Mar del Plata, también descu-brimos el novedoso proyecto "Bioroom",creado en Barcelona por el docente JuanUrraco, con presentación en Buenos Airespróximamente. Asimismo, recorrimos lazona de la mano del Proyecto "Cort@s/teatradas".

La sección "Alumnos", nos permite via-jar a la ciudad de Azul para saber cómo re-percute en la población la implementaciónde la nueva “Licenciatura de Articulaciónen Educación Artística”. Por su parte, "In-dagación" nos abre las puertas a nuevasformaciones de Posgrado.

i n t r o d u c c i ó n

Esta publicación de periodicidad mensual seenvia en formato PDF a través de correo

electrónico y también se encuentra a disposi-ción en nuestra Web: www.arte.unicen.edu.ar

Finalmente nos entrevistamos con GracielaMéndez y Santiago Lombar, del área deadministración; conocimos un poco más so-bre sus tareas y su vínculo con la Facultadde Arte.

Agradecemos especialmente a CeciliaMartin por si predisposición para participarcon su experiencia como graduada y al do-cente Juan Urraco por su colaboración yaporte para difundir su proyecto artísticoacadémico.

Deseamos que este número de la revistacontinúe siendo del interés de los artistas,alumnos, graduados, docentes, investiga-dores y no docentes de nuestra casa y anivel regional, nacional e internacional ypermita incrementar el intercambio entrepersonas e instituciones que desarrollan sutrabajo en relación con las temáticas queaborda esta publicación.

gestión universitaria

haciendo

Lo que fue....

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"La Escalera"con nueva imagen

El 16 de mayo a las 11hs. se llevó a cabo la entregadel premio al trabajo ganador en el Concurso "La Es-calera". Dicho Concurso consistió en la creaciónnovedosa del arte de tapa del anuario de la Facultadde Arte "La Escalera".

El Concurso fue organizado por la Secretaría de Pu-blicaciones dependiente de la Secretaría de Investi-gación y Posgrado.

El jurado integrado por la Prof. María IsabelMacchione, Diseñadora en Comunicación Visual, elLic. Carlos Julio López D'Abate, escenógrafo y do-cente de la Carrera de RIAA y Teatro en la Facultadde Arte, y el Prof. Mariano Schettino, Diseñador in-dustrial y docente y jefe de área de la carrera de Di-seño gráfico del IPAT, dictaminaron que el trabajo ga-nador fue el de Rebollo Neira, Huilén por ser el máspertinente a las expectativas del concurso y "por sucorrecta presentación en múltiples formatos y sus po-sibilidades de adaptación a las diferentes necesida-des de publicación".

Cabe destacar que se presentaron y analizaron 13propuestas de trabajo, todas con un aporte y miradainnovadora y creativa.

El Prof. Mariano Schettino, en el acto de premiación,destacó que "el cambio de imágen, luego de 25 añosde La Escalera, es muy importante"; "la obra premia-da presenta un quiebre semántico interesante, conlíneas de movimiento que representan un pasado y,sobre todo, un presente, también acompaña positi-vamente el color elegido, dando cuenta de un cam-bio tecnológico".

Compartimos imágenes del evento y del trabajoganador, que formará parte de las próximas edi-ciones de "La Escalera".

El sábado 17 a las 19hs se llevó caboen la Facultad de Arte la primera Mues-tra "Triplos" del año, bajo el nombre"Devenir".

Con la presencia de autoridades de laFacultad de Arte, Secretaria AcadémicaDra. Cristina Dimatteo, y del organiza-dor del evento, Guillermo Braile, quedóinaugurada la primera Muestra Triplosdel año que, en esta oportunidad, fusio-nó la pintura, la fotografía y la música.El evento contó con la curaduría de Ma-ría Menegazzo Cané.

Las y los artistas que formaron parte deeste primer encuentro fueron GuadaGárriz (pintura) y Patricia Laguna Miran-da (fotografía) y la Banda de Rock FUZintegrada por Mateo Friedman (Bajo yCoros), Gastón Manoli (Guitarra y Co-ros), Manuel Obregozo (Batería) y JulioRivera (Guitarra y Voz).

Con amplia participación del público , lajornada permitió recorrer el espacio y susobras, disfrutar de buena música en vivoy compartir un cálido brindis de cierre.

El "Devenir" de las artistas

Lo que vendrá....gestión universitaria

haciendo

Reapertura de inscripción del Ciclode Licenciatura de Articulación enEducación Artística -2014-

Del 16 de junio al 18 de julio en la Facultad de Arte se abrenuevamente la inscripción para cursar el Ciclo de Licen-ciatura de Articulación en Educación Artística en la ciudadde Azul.

Esta Licenciatura propone brindar una formaciónsuperadora de los enfoques reduccionistas de la enseñanzae impactar en la formación docente, con vistas a una sus-tancial modificación de las prácticas de enseñanza. A suvez, conocer y discutir herramientas teórico-metodológicaspara el desarrollo de prácticas de investigación en el cam-po de su especialidad y con otros profesionales de la edu-cación y el arte.

De esta forma, se presenta como una alternativa de for-mación universitaria para profesores de distintas discipli-nas artísticas, graduados de carreras terciarias, docentesde arte, que sientan necesidad de profundizar su forma-ción profesional de base, revisar sus prácticas profesiona-les, actualizar su conocimiento de la producción teórica ymetodológica en el arte y su enseñanza y formarse paraabordar la producción de conocimiento profesional docen-te de forma sistematizada.

Destinada a egresados de Instituciones de Formación Ar-tística del Nivel Superior No Universitario, oficiales o priva-dos reconocidos, con título (carga horaria mínima de 1800horas o tres años de duración) de Profesor Nacional o Pro-fesor Superior, o equivalentes, en el campo de la Plástica,Música, Danza, Expresión Corporal, Danzas Folcklóricas,Cerámica y Artes del Fuego. Otorga el título de Licenciadoen Educación Artística por la Facultad de Arte (UNCPBA)con una duración de 2 años.

Se cursa los días jueves, de 14 a 18 hs, y viernes, de 9 a13 y de 15 a 19 hs, cada quince días.

Año 2014: Primer cuatrimestre: Abril – Julio.Segundo cuatrimestre: Agosto - NoviembreAño 2015: Primer cuatrimestre: Abril – Julio.Segundo cuatrimestre: Agosto – Noviembre

La sede de cursada es en la Escuela de Bellas Artes

“Luciano Fortabat” de la ciudad de Azul (Avenida 25 deMayo 573). Pcia. Buenos AiresPara más información: Tel.: 0249 –4440631 int. 103 ó 211Email: [email protected] de inscripción Depto. de Alumnos de 15:30 a 19:30hs. Facultad de Arte -9 de Julio 430-Tandil – Pcia. Buenos Aires

PLAN DE ESTUDIORégimen y modalidad de cursada: cuatrimestral y pre-sencial.Carga horaria total: 1040 hs

2014PRIMER CUATRIMESTREPROBLEMÁTICAS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICAINTRODUCCIÓN AL PENSAMIENTO CIENTÍFICOPERSPECTIVAS SOCIOPOLÍTICAS DE LA EDUCACIÓN

SEGUNDO CUATRIMESTREPSICOLOGÍA DEL APRENDIZAJEDIDÁCTICA GENERALHISTORIA SOCIAL DEL ARTE (SIGLO XVIII AL XX)

2015PRIMER CUATRIMESTREENFOQUES DE LA ENSEÑANZA DEL ARTEESTÉTICAMETODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN SOCIAL

SEGUNDO CUATRIMESTREPOLÍTICAS CULTURALESSEMIÓTICATALLER DE INVESTIGACIÓN EN PRÁCTICA DOCENTETALLER DE TESISTESIS

Un recorrido académicocon alumnos de diversasformaciones artísticas

Ciclo de Licenciatura de Articulación en Educación Artística

Organizado por la Escuela deBellas Artes “Luciano Fortabat”

de Azul conjuntamente con laFacultad de Arte (UNICEN) y

auspiciado por el Consejo Asesorpara el Desarrollo de la Educación

Superior (C.A.D.E.S.).

en carreraa l u m n o s

Durante el ciclo lectivo 2013 se con-cretó el Convenio que permitió ma-terializar, en este 2014, el inicio delciclo de complementación curricular“Licenciatura de Articulación enEducación Artística” (RES.CA137/12).

Esta oferta de grado nuclea profesio-nales del campo de la educación ar-tística con formación docente previay se encuentra destinado principal-mente a docentes de arte de las es-pecialidades de Plástica, Diseño Grá-fico, Títeres, Música, Danza, Expre-sión Corporal, Danzas Folcklóricas,Cerámica y Artes del Fuego.

La propuesta, que se haimplementado en el ciclo 2014, ge-neró un alto impacto en sus desti-natarios. Se trata de un grupo de

docentes, mayoritariamente, del cam-po de las artes visuales y la músicapreocupados por pensar sus prácticasy promover instancias de reflexión so-bre el posicionamiento del arte en elcampo educativo y como parte de lapropia formación ciudadana.

Para la Facultad de Arte la forma-ción de docentes en el campo delarte constituye un factor relevanteen la búsqueda de posibilidadespara intervenir activamente en losdiferentes ámbitos educativos, des-de un abordaje integral de la educa-ción artística.

Contemplando y valorizando la he-terogeneidad que poseen los alum-nos, en su formación artística y titu-lación docente de base, se proponeun recorrido académico rico y capaz

de generar impactos transformado-res en cuanto a la actualización yperfeccionamiento que la tarea do-cente requiere.

La Licenciatura de Articulación enEducación Artística, en el marco dela diversidad de perspectivas y mi-radas que los alumnos poseen, seplantea abordar a la educación ar-tística en vínculo con las nuevas for-mas de comunicación y expresióny sus tecnologías y en el contextode diversos sistemas educativosformales, repensando estrategiaspedagógicas capaces de promoverla participación de sujetos críticosy activos en el proceso de apropia-ción y producción simbólica.

Para más información:www.arte.unicen.edu.ar

movida culturalmovida culturalmovida culturalmovida culturalmovida culturalactividades artísticas de tandil y la región

Un mes, un espacio, un grupo de artistas convocando.Cada mes un espacio diferente, cada mes un grupo de artistas diferente.

Proyecto

Cort@s/Teatradas es un ciclo que propone pre-sentaciones teatrales y audiovisuales, produci-das por alumnos y recientes graduados de lascarreras de la Facultad de Arte, en diferentesespacios de Tandil y la zona. El ciclo se llevaráa cabo durante todo el año y está orientado aproducciones para todo público, con entrada li-bre y gratuita.

El objetivo general de este proyecto es fomentaruna oferta cultural teatral y audiovisual de cali-dad, incentivando nuevos circuitos de presenta-ción y fomentando el encuentro con nuevos pú-blicos. Cort@s/teatradas se propone como unespacio de reflexión, estímulo y desarrollo artís-tico a través de diversas muestras de índole tea-tral y audiovisual en diferentes espacios y luga-res.

El proyecto se encuentra coordinado por la Prof.María Molina. Para conocer bases de la convoca-toria, requisitos para la presentación de obras ycronograma de inscripción, contactarse al mail:[email protected].

La próxima presentación sucederá en el mesde junio en la localidad de Azucena, Partido deTandil, en la Escuela Nº 28, con fecha y horarioa confirmar (consultar web). La obra seleccio-nada, para formar parte de esta segunda pre-sentación del año, es "El Soplador de Estrellas",dirigida por Marianela Vallaza, con la actuaciónde Clara Georgetti y Gastón Dubini.

La primera presentación del Ciclo Cort@s/Teatradas 2014 sucedió elviernes 9 de mayo a las 20 hs. en el Almacén Lasarte Hermanos deRamos Generales en De la Canal, a 30 km de Tandil. "Risas de Tan-go", con Claudio Di Rocco, fue el espectáculo que generó el encuentro.

Teatro, tangoy humor enDe la Canal...

creando ideasd o c e n t e s

ProyectoBioroom

1 PERROT Michelle (2011) Historia de las alcobas. Ediciones Siruela. Madrid

La lectura de estos recorridos por los recintos de laintimidad entra en diálogo con la tesís doctoral pre-sentada por Juan Urraco en diciembre de 2012,Dramaturgias de lo real en la escena contemporá-nea, con tutoría de la Dra. Mercé Saumell; donde sepropone problematizar sobre lo real en el campo delas artes escénicas contemporáneas, ofreciendo una“conversación en curso” que pretende contribuir a laampliación de las líneas teóricas vigentes en losestudios teatrales a través de la incorporación de cri-terios (teóricos, metodológicos y críticos derivadosprincipalmente a través de la indagación empírica)vinculados a las actualizaciones epistémicas más re-levantes para el abordaje de invasion de lo real en laescena contemporánea.

Dentro de la zambullida del arte en el fango de locotidiano, de nuevos vínculos entre arte y vida quesupone esta invasión de lo real a la que referimos,nuestra investigación; distanciándose de abordajesmetafísicos, decide atender lo real en el planoescénico, puntualmente a partir de las Dramaturgiasde lo real: conjunto de prácticas dramatúrgicas quefrente a la difuminación de las fronteras entre reali-dad y ficción abogarían por reconquistar lo real en laescena a partir de abordar la intimidad, en tanto lu-gar de memoria y espacio contenedor de residuos yrestos de lo real. Sostenemos que estasDramaturgias de lo real delinean una zona donde loestético quiere derramarse hacia la vida, con el pro-pósito de establecer espacios de subjetivación, nue-vos vínculos con el otro, desde donde reconquistarla realidad en el teatro y recuperar la experiencia, la

Metáfora de la interioridad, del cerebro, de la me-moria, figura triunfante del imaginario romántico ymás aún del simbolista, la habitación, es el testigo,la guarida, el refugio, el envoltorio de los cuerposdurmientes, amantes, reclusos, lisiados, enfermoso moribundos, átomo de la ciudad, espacio de la in-timidad. Espacio en expansión cada vez mas espe-cializado, pieza creada por la urbanidad, por el sen-tido de la intimidad, por la evolución de la vida fami-liar y por la del propio individuo en particular, la anti-gua cámara, mejor conocida hoy día como habita-ción ha pasado a ocupar un lugar destacado y esprecisamente esto lo que nos viene a recordar congran maestría Michelle Perrot en su pieza Historiade las alcobas (2011)1 .

Las escenas habitacionales que va a describir Perrotdan vida al documento de unos interiores que po-nen sobre el tapete a la sociedad entera. De la cá-mara real de Luis XIV a los dormitorios colectivosobreros; de las celdas monacales a los saloncitosde las preciosas; de las reclusiones amorosas a loscubículos de las prisiones; de los gabinetes de losescritores a los cuartos de las criadas, Perrot evo-cará los espacios íntimos para contornear sus signi-ficaciones sociológicas y políticas, mostrando la ex-trema importancia de estos espacios cerrados en elcurso del desarrollo humano.

Por un lado, en el teatro, donde su rigor y lasposibilidades de entrar y salir de ella han

proporcionado un marco idóneo parainnumerables piezas dramáticas, sobre todo

en la época contemporánea, la cual no hadudado en mostrar una cama. Y por otro enla vida misma, donde como nido y nudo quees, se ha manifestado siempre como un lugarde encuentros y de intercambios, de poder yde atracción , de ternura y de violencia… elindividuo se retira a ella y en ella es y se ve

abandonado.(Perrot:2011:446)

escena que le permita construir subjetividadesemancipadoras y reparadoras de identidades que en laaldea global se muestran lastimadas.2

Este diálogo establecido entre la tesis y la obra de Perrot(2011) nos lleva a pensar en las posibilidades escénicasque desprende el husmear en alcobas ajenas en tantoespacios de intimidad, para comprender mejor el mundoque nos rodea. La habitación posee un aspecto doblementeescénico. Así nos lo recuerda Pierrot cuando expresa:

Partiendo de los supuestos que exponíamos BIOROOM sepropone como un conjunto de intervenciones que pretendetransformar esos lugares de intimidad y de uso cotidiano,como lo son las habitaciones; en escenarios temporarios yposibilitar al espectador un acceso subjetivo a espacios con-cebidos para la intimidad contemporánea del sujeto. Siguien-do las aportaciones de Pierrot:

En el borde entre uno y otro, o mejor dicho en el (des)bordede sus limites es que se inscribe este proyecto que denomi-namos BIOROOM y que pretende en este sentido transfor-mar esos espacios de uso cotidiano en escenariostemporarios para dar lugar a una experiencia escénica quemodifique la forma de mirar la ciudad a la vez que ofreceruna experiencia performativa de intimidad.

2 A lo que apuntamos es a entender como las Dramaturgias de lo real se proponen como experiencias de intimidad, comomodos de experiencia dirigidos a la sensación, al orden del cuerpo, capaces de producir algún tipo de mutación en el ordende la subjetividad: una mutación que escaparía, aunque sea momentáneamente, al régimen de identidades del mercado yque resistiría los dispositivos de los sectores dominantes y su poder de regulación de los cuerpos.

creando ideasd o c e n t e s

Los espacios funcionales de una ciudad como puedenser las casas y sus respectivas habitaciones no son lu-gares considerados turísticos. Existen en todas partes yson los que hacen que una ciudad funcione como tal.Son espacios reconocibles que tienen una existencia pa-ralela en todo el mundo, con formas de comportamientolocal. En este sentido las habitaciones se nos presentancomo átomo, como célula que remite a todo aquello delo cual forma parte, y de lo que es partícula elemental: elsujeto, la ciudad, la sociedad, el mundo…es decir la vida.Perrot nos recuerda que la habitación cristaliza las rela-ciones entre espacio y tiempo. Y en este sentido se pre-senta como posibilidad de lugar (parafraseando el con-cepto de no-lugar acuñado por Marc Auge) La habita-ción ha sido siempre un crisol de civilización, a la vezproductora de normas, lugar para la creación y territoriopara las experiencias.

La habitación es una caja nos dice Perrot, real e imagina-ria. Cuatro paredes, techo, suelo, puerta y ventanasestructuran su materialidad. Su tamaño, forma y decora-

ción varían con el tiempo y con los ambientessociales. Su cierre, al igual que un sacramento,protege la intimidad del grupo, de la pareja o dela persona. La habitación además lo protege auno mismo, sus pensamientos, sus cartas, susmuebles, sus objetos. Como trastero acumula.Como defensa, repele al intruso. Como refugio,acoge. ¿Que sucedería entonces si invirtiéramosestos parámetros? Que acogiera al intruso. Queese “gabinete de prodigios” como le llama Perrotse abriese al otro. Que sucedería entonces si fué-ramos invitados a husmear en cinco habitacio-

nes reales en Buenos Aires?

Los anfitriones serian los huéspedes reales de esas habita-ciones. No actores. Dispuestos a compartir intimidad. Lassuyas, reales, sin ficcionalizar. Las puertas se abren: Y nosencontramos con el otro, a la deriva de la soledadcontenedora de su habitación. En las historias, en los suje-tos y en las habitaciones la ciudad atraviesa, le da una iden-tidad, una música particular.

Y si, además, luego tuviéramos la posibilidad de entrar ahabitaciones de Barcelona, Berlín, Nueva York, Santiago deChile, Bogota, de cuanta ciudad quisiéramos? Una especiede muestra itinerante, que reemplazara los dispositivosescenográficos, dramaturgos y actores por personas, vidasreales y espacios reales?

De eso trata BIOROOM, de recuperar un tercio de la historiade la humanidad que jamás se ha escrito, puesto que es elresultado de sumar las ocho horas diarias que desde losreyes, reinas y pueblo llano han pasado en la cama a lolargo de sus vidas. Es como recuperar un resto de lo real,propio de ese entre darse las buenas noches y sentarse paradesayunar donde la humanidad parece que dejara de exis-tir. Y sin embargo, en aquellas horas ignoradas, y aparente-mente perdidas, el hombre fue concebido y nació, procreófuturas generaciones y murió. BIOROOM es aventurarse enel dormitorio, es como entrar en un reino con sus costum-bres propias, su lenguaje, sus incidentes y su actividad.BIOROOM es hospedarse por un momento en la vida delotro, en su intimidad, y desde ahí repensarse en la de unomismo.

Curador del Ciclo: Juan Manuel Urraco Crespo

EQUIPO CREATIVO EDICÍON BARCELONA

Javier Vaquero Ollero – Cristina Gamíz Caurin- Marc ChornetArtells – Daniela De Vecchi- Juan Urraco

EQUIPO CREATIVO EDICIÓN BUENOS AIRES

Federico Baeza, Cecilia Pérez Pradal, Ma. Fernanda Pinta,Gabriel Baggio, Marisa Hernández- Juan Urraco.

La habitación representa además, un accesoa la ciudad, un primer paso a la inclusiónsocial, un mínimo democrático, al mismo

tiempo que una capacidad de retiroprotectora y fundadora de la autonomía.

En una sociedad cada vez mas cuadriculaday controlada la habitación mantiene un

ultimo derecho al secreto. Ofrece lasposibilidades de una isla, aunque sus

potencialidades aumentan a causa de lastecnologías de la comunicación que colocanal mundo sobre la pantalla del ordenador. Elviaje alrededor de la habitación se convierte

en viaje alrededor del universo.(Perrot:2011:447)

¿Cómo nace Bioroom?

Proyecto Bioroom nació como lanecesidad de comprobar, en prime-ra persona, aquello que estabaplanteando en mi tesis doctoral so-bre las nuevas prácticas documen-tales y el rendimiento de cierta di-mensión performativa de la intimi-dad en el contexto teatral contem-poráneo.

En este sentido Bioroom nace comouna instancia meramente empíricade mi investigación doctoral. Comoartista, tenia la necesidad de refutaren la escena, en la propia prácticaaquellas ideas, conceptos y catego-rías que durante varios años habíaestado elaborando y definiendo. Ytambién era una excusa para traba-jar con otros artistas que de formadirecta o indirecta iban a estar po-niendo en cuestión estos supuestoselaborados.

Luego de realizar un abordaje pordiferentes experiencias documen-tales de la escena actual, como fuetodo el Ciclo Biodramas, de ViviTellas, me pregunte que podría su-ceder si lleváramos estos supues-tos a un extremo. Trabajar en el te-rreno de lo real, pero no solo utili-zando historias de vidas reales(como fue el caso Biodrama) sinoreemplazando todos los elementosficcionales posibles: fuera actores,espacios escenográficos, ilumina-ción, vestuario….la vida misma. Enestado puro. ¿Para qué más tea-tro que el de la vida misma?

- ¿Cómo se conforma el equipo detrabajo para este tipo de proyec-to? Teniendo en cuenta que se in-tegran artistas diversos en tantoformaciones y nacionalidades

Tanto en Barcelona como en Bue-nos Aires realizo la convocatoria pre-cisamente buscando cierto eclecti-cismo en el equipo de artistas. Parala dirección de las diferentes cápsu-las que conforman cada edición deBioroom convoco a artistas que vie-

ne de la danza, del cine, del teatro,de la fotografía, la plástica. Me inte-resa el cruce de lenguajes y recur-sos múltiples para indagar sobre elmismo universo.

El único dato homogéneo es quesean artistas relativamente jóvenes,con inquietudes que puedan dialo-gar con las mías. No somos muchoslos que trabajamos en el campo dela escena documental, mas cercanaa la no ficción. Así que es una excu-sa para nuclearnos, conocernos, tra-bajar juntos e intercambiar experien-cias.

- En el mes de junio Bioroom ate-rriza en Bs.As ¿cómo se da eseposibilidad?

Cuando el proyecto nace en Bar-celona, surge también la idea deuna muestra itinerante, de unaespecie de mapa íntimo escénicode las ciudades. La idea era quepueda deambular y producirse endiferentes puntos del globo.

Una de las bases que sostieneBioroom es la identidad múltiple deestas practicas documentales, en lacual lejos de un tsunami homo-geneizador de la escena documen-tal, aparecerían rasgos distintivos yestructurales según el contexto y lascoordenadas en las que se produ-cen y desarrollan. Estas cápsulas,por tanto cada ciudad, cada país,cada región impondría sus marcas,sus huellas y su historia.

Con una beca otorgada por el FON-DO NACIONAL DE LAS ARTES y elapoyo del Departamento de Criticasdel IUNA, el proyecto consiguió rá-pidamente ponerse en marcha.

Para conocer más sobre el pro-yecto y su presentación en Bue-nos Aires:

http://bioroombarcelona.tumblr.com/

https://www.facebook.com/Bioroom

CURRICULUMJuan Manuel Urraco Crespo esactor y director teatral. Magister enEstudios Teatrales (2009) por laUniversidad Autónoma de Barcelo-na, Universidad Pompeu Fabra y elInstitut del Teatre; Licenciado enTeatro (2006), Profesor de Teatro(2005) y Profesor de Juegos Dra-máticos (2003) por la UniversidadNacional del Centro de la Provin-cia de Buenos Aires (UNICEN).Docente de la Facultad de Arte dela UNICEN en la cátedras dePedagogia Teatral y Dirección yProducción Teatral. Investigadorcategorizado del Centro de Inves-tigaciones Dramáticas (CID) de laUNICEN en las áreas de Estudiosde Expresion Corporal (miembrodel Grupo de Investigación en Téc-nicas Corporales para la Escena:GITCE) y área de EstudiosEscenográficos (miembro del Ins-t i tuto Nacional de EstudiosEscenográficos: INDEES). Miem-bro del comité organizador del Con-greso Lat inoamericano Lacorporeidad en la escena contem-poránea. Docente teatral en insti-tuciones públicas y privadas.

a diarion o d o c e n t e s

Entrevista con Graciela Méndez y Santiago Lombar

"Los dos elegimos a la Facultad de Artecomo espacio de trabajo"

¿Cuándo comienzan a trabajar en la Facultad deArte?, ¿cómo llegan a ser parte de la institución?

GM: Mi recorrido ya es bastante largo, hace 36 añosque formo parte de la Universidad. Entré en el año1978. Comencé en el área de administración delRectorado, luego pase por tesorería, contaduría,ibamos cambiando de categoría por concurso. Lue-go de recorrer casi todas las oficinas de administra-ción de Rectorado apareció una vacante para admi-nistración en la Facultad de Arte, hablé con CarlosCatalano y para el año 2004 me estaba incoporandoen la institución.Mi comienzo en la Facultad, recientemente inaugura-da como Facultad de Arte, fue muy diferente a lo queestaba acostumbrada. Era todo más familiar, más re-lajado aún cuando el trabajo era intenso. Comencé enel área trabajando con Valeria Arias, hasta ese momen-to era la única persona encargada de la administra-ción.

SL: Yo empecé a trabajar en la Universidad hace 4años en la oficina general de presupuestos. Hace 2años me incoporé a la Facultad de Arte a través de unavacante que surgió. Hablé con mis jefes, que tenía enese momento, y me dieron la posibilidad. Yo soy con-tador de profesión, gradua-do de la UNICEN.

Dentro del área de la admi-nistración, ¿en qué rol sedesempeña cada uno?,¿cómo organizan las ta-reas? y ¿qué es lo quemás le gusta de sus activi-dades en la Facultad deArte?

GM: A mí siempre me gustótrabajar en el área de admi-nistración. Soy organizada yme gusta poner en orden enlos papeles. Principalmente,me ocupo del inicio de expe-dientes, resoluciones de De-

canato, todo lo relacionado a compras, cajas chicas, elmovimiento administrativo en general.

La organización y distribución de mes a mes es algo te-ner en cuenta. Todo nuestro trabajo lo tenemos que ren-dir a la administración central de la Universidad. Luegoingresa el dinero y ahí entra a jugar Santi.

SL: Sí, yo me encargo de la parte presupuestaria, ma-nejo el sistema SIU-Pilagá de gestión presupuestaria, fi-nanciera y contable, el sistema MAPUCHE de RRHH, lalista de compra en el SIU, lo mío es un trabajo más técni-co. Por otra parte, trabajo en el análisis presupuestario,informes de la gestión, de las diferentes Secretarías quelo solicitan. También me encargo del puntaje docente.Otra actividad importante que requiere del trabajo admi-nistrativo es la Maestría en Teatro, que cuenta con recur-sos propios y eso hay que administrarlo y rendirlo. Otrosproyectos cuentan con sus propios recursos como, porejemplo, el Festival de cine que tiene sus subsidios yapoyos.

GM: Con respecto a la Maestría notamos que fue cre-ciendo mucho, y en poco tiempo, y eso se refleja en nues-tra áreaSL: Es cierto, la Facultad de Arte creció mucho desde

que yo estoy acá. Se nota en comparación con otrasunidades académicas. El presupuesto creció a la parde otras Facultades. También se nota en el crecimien-to de la estructura de trabajo.

Si tuvieran que identificar alguna caracterísitca delárea donde trabajan ¿cuál sería? y ¿qué la hacediferente ser parte de la Facultad de Arte?

GM: Yo veo que es diferente el área de administra-ción dentro de la Facultad y en comparación otrosespacios administrativos de la Universidad. Es másfamiliar, a mí eso me encanta porque trabajamos muyunidos y en un clima muy agradable. Estamos encontacto con los estudiantes, salimos de nuestra ofi-cina y los encontramos actuando y eso genera unámbito diferente. Como todo lo familiar a veces te-nemos ciertos problemas de convivencia pero sesuperan. El tipo de estudio que se dicta da para quese expandan por todo el espacio, haciendo sus ta-reas.

SL: A mí me sorprendió muchísimo, fue una grata sor-presa y un gran cambio en relación a lo que yo veníaacostumbrado. Vengo de "otro palo" claramente. Si biensomos una unidad académica más, la gestión es dife-rente, el trato es más directo.

GM: Y es importante destacar que, si bien es un am-biente más relajado, se trabaja mucho y no hay abu-sos, se cumple con las tareas aunque nadie esté enci-ma tuyo de una forma estricta.Nos relacionamos entre todas las áreas y eso es

muy importante. Los dos coincidimos en que haymucho compañerismo y eso hace el vínculo másnatural.Se trabaja muy bien y además nos vemos y encontra-mos los fines de semana en las obras teatrales que sepresentan. La prueba está en Gadlys Carnevale, quese jubiló el año pasado y sigue vinculada con la Facul-tad con mucha alegría.

Para ir cerrando la nota, el arte llegó a tu vidaGraciela no solo por trabajar en la Facultad ¿quénos querés contar de tu participación en el tea-tro?

GM: Yo en mi vida me hubiese imaginado que iba ahacer teatro. Hace tres años me sumé a unos tallerespara adultos y me encantó, conocí un mundo nuevo.Un día Catalano me dijo "cuando uno se sube a lastablas no se quiere bajar" y es tal cual. Estoy fascina-da. Ensayamos, presentamos obras y es un espaciomuy lindo. También, estudio canto de tango. Y todoeso hace muy bien.

Además de la administración, y sus ganas detrabajar en la Facultad de Arte, hay algo másque los une en el sentimiento, Santi será papápara el mes de julio y Graciela abuela para elmes de octubre. El vínculo laboral trasciendelos papeles y los números y se consolida a par-tir de los momentos tan especiales que ambosestán transitando en sus vidas personales.¡Desde .arte les deseamos mucha suerte con lospróximos nacimientos!

por dónde andás?g r a d u a d o s

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- ¿Por qué decidiste estudiar el Profesorado en Tea-tro?

Hay una cuestión pasional de base. Si bien son ámbi-tos de trabajo diferentes, tanto la docencia como el tea-tro son dos actividades vitales, expresivas, creativas,de vínculo y comunicación con el otro. Nunca se meplanteo como disyuntiva sino como dos caras de unamisma moneda: la pedagogía teatral.

En realidad antes de empezar a estudiar el profesora-do en teatro, estaba terminando el profesorado en his-toria, en los albores de la democracia empezamos conun grupo de compañeros con las mismas inquietudes,a tener la experiencia de coordinación de un taller deteatro en escuelas secundarias cuyo equipo de ges-tión nos permitía la entrada.

Desde la idea de que esto era algo muy bueno, quehacia tanto bien, que transformaba a la gente, y almundo, no podía haber nadie que se perdiera la expe-riencia de vivienciarlo. Cabe señalar que recién me ha-bía acercado al teatro como actividad artística. Era jo-

Entrevista conCecilia Martin

¿Cómo te sentiste en tu recorrido como estudiantede la Facultad de Arte?

Volver a ser estudiante de adulto, fue todo un desafío.Con trabajo, con familia (cuando comencé a cursar en el2000 mi hijo tenía un año), la consigna era optimizar eltiempo aprovecharlo al máximo pero sin perder el disfru-te.

Curse con la modalidad no residente, lo que supone untrabajo de autogestión importante.Si bien teníamos un día (los sábados) de cursada inten-

La decisión de comenzar la carrera tuvo quever con la necesidad de especificar y focalizaren la docencia teatral, de profundizar desdelos saberes teóricos y, sobre todo, lanecesidad de sistematizar los saberesadquiridos de manera informal, en tallereseventuales, en charlas y seminarios de lo másvariados, en múltiples experiencias muyvaliosas pero dispersas.

ven y arriesgada.

Por otro lado, en Mar del Plata no existía en ese enton-ces una escuela formadora de docentes teatrales. Mástarde me inserte formalmente en el sistema educativo,aún sin título específico.Se abrían talleresextracurriculares en escuelas privadas, el Colegio Ilia (se-cundaria publica de la Universidad) tenía la materiacurricular y, a la vez, seguíamos con el emprendimientodesde un voluntariado.

Profesora de teatro

siva, armamos un grupo de compañeros en Mardel Plata con los que nos reuníamos los días desemana para realizar los trabajos de las dife-rentes asignaturas. Todos con cierta trayectoriateatral, pero con el esfuerzo que implicaba todolo que estábamos aprendiendo. Creo que éra-mos una cohorte de estudiantes ávidos de co-nocimiento, exigentes en nuestro desempeñoacadémico, con ganas de aprender.

En algunas cátedras se tomaban nuestrossaberes y se trabajaba a partir de ahí. En otrasera más difícil y se sentía una tensión en estode aprender –desaprender, o desandar algunoscaminos ya recorridos. Personalmente, siempretome los trabajos como posibilidades para inda-gar y descubrir algo diferente, proponer, traba-jar desde diferentes lugares, profundizando loespecíficamente teatral que es el conocimien-to a poner en juego en el acto pedagógico. Te-nía en claro la importancia de ambos aspectosde la profesión y no me afectaba la puja entre loteatral y lo pedagógico que se vivía por ese en-tonces dentro de la Facultad.

Una vez recibida, ¿cómo continuó tu desa-rrollo profesional? y ¿qué podés destacar dela formación que te brindó tu carrera en esedesarrollo?

La universidad abre puertas, pero en un mundodonde circula tanta información es fundamentaltomar conciencia que es tarea del graduadodelinear su propia formación profesional .

La Facultad me planteó grandes marcos teóri-cos, un modelo disciplinar, un criterio de inda-

gación crítico, una metodología de abordaje delcuerpo en la escena, una didáctica específicapara el trabajo docente, pero el camino sigue. Sipretendemos trabajar seriamente no podemosdejar de capacitarnos, de indagar todo el tiempoen virtud de los cambios que nos atraviesancomo sociedad. En el ámbito educativo es im-prescindible.

La carrera me dio seguridad y solidez, reafir-mando muchos de mis conocimientos yabriendo nuevos enfoques. Sobre todo enmateria pedagógica específica ya que era elárea donde tenía menos trayecto previo. Ha-bía conocido a Maria Elsa Chapato en unSeminario de Teatro en la Escuela, organiza-do por Roberto Vega en el Centro CulturalSan Martin (Ciudad de Bs.As.) en el año 1985,para esos años la Escuela de Teatro reciénse estaba consolidando. Ella viajó acompa-ñada de algunos estudiantes. Recién comen-zaba el proyecto y quedé asombrada de laprofundidad en sus análisis, ella ponía pala-bras a lo que uno sentía o intuía difusamen-te. Sin duda, cuando uno piensa en maestrosmemorables María Elsa está en el primer lu-gar, con su pasión y sabiduría, con su ener-gía y disciplina, con esa integridad ética quese respiraba en cada clase.

En lo que respecta a mi trabajo teatral, continúo to-mando talleres y trabajando activamente comoteatrista en el grupo “Teatrantes. Escribimos, dirigi-mos, actuamos, producimos nuestros propios es-pectáculos como colectivo de trabajo artístico y seda como un gran campo de experimentación tam-bién.

por dónde andás?g r a d u a d o s

institución desde el año 1990 y es un espacio demucha libertad.La curricula es diseñada por los propios docentesy es revisada, anualmente, para adecuarla a lasnuevas necesidades.

La otra institución donde desarrollo mi actividaddocente es la EMAD (Escuela Municipal de ArteDramático) como profesora del Espacio de la Prác-tica Docente. Desde el 2000 se incorpora, a la viejaescuela de formación actoral, el Profesorado. Hoyconviven las dos carreras. La EMAD se encuen-tra en un momento de gran desarrollo, con unaexplosión en la matrícula que nos exige mayor ca-pacitación para dar respuestas al estudiantado cre-ciente.

La Red Dramatiza, que antes mecionaba, y laAsociación de Trabajadores del Teatro RegiónSudeste (ATTRA) son los principales espaciosdonde, como docente y teatrista, puedo desa-rrollar actividades de integración, discusión, fo-mento del colectivo teatral independiente. Des-de estos espacios, las necesidades de las ba-ses hacen sentir su voz para discutir y articularpolíticas públicas de crecimiento, promoción ydesarrollo cultural.

A nivel pedagógico, la Red Nacional de Profe-sores de Teatro “Dramatiza” que promueve suencuentro anual nos posibilita el conocimientode la realidad pedagógica del país y es un es-pacio muy activo de capacitación, con talleres yponencias, relatos de experiencias y mesas dediscusión. Paralelamente, desde el nodo Dra-matiza local planteamos el desarrollo de dife-rentes cursos de acuerdo a intereses de los pro-fesores participantes, de esta manera genera-mos nuestras propias capacitaciones. El en-cuentro con los pares es un aspecto muy im-portante en nuestras capacitaciones, donde secomparten las problemáticas y las posibles es-trategias de solución.

¿Seguís en vínculo con la Facultad de Artecomo graduada?

Desde mi trabajo actual, en la Cátedra de Prácti-ca Docente en el Profesorado de Mar del Plata,estoy en contacto directo con Cristina Dimatteo,con Maria Elsa Chapato y con Marcela Bertoldipor mi vinculo prioritario con el área artístico pe-dagógica.

¿Con qué otras instituciones educativas y/oartísticas entraste en relación?

Trabajo en el Colegio Illia (secundario de la Uni-versidad de Mar del Plata), un colegio donde lapresencia de materias artísticas esta muy presentey el teatro es materia curricular obligatoria de 1º a4º año. En 5º y 6º año los estudiantes deben op-tar entre plástica, música o teatro. Trabajo en esta

Mi paso por la Universidad meposibilitó sistematizar y afianzar la

síntesis entre lo pedagógico y loespecíficamente teatral. Aportó la

seguridad desde lafundamentación de los saberes

para, por ejemplo, plantarnos deigual a igual con un docente de

matemáticas o de CienciasSociales, para fundamentar la

inclusión del teatro en lasinstituciones educativas, o discutirun plan de estudios. Poder discutirsólidamente con cualquier docente

no es un asunto menor cuandotodavía, y a pesar de los avances alrespecto, la educación artística es

devaluada y subestimadasocialmente.Página 1818181818

novedades académicas y de investigación y posgrado

indagaciónindagaciónindagaciónindagaciónindagación

Seminarios de Posgradoen la Facultad de Arte

Seminario-taller de producción y montaje tea-tral I a cargo del docente José Luis Valenzuela,del 9 al 12 de junio. El seminario es arancelado ycon cupos limitados. Inscripción en la Secretaríade Investigación y Posgrado de la Facultad deArte: 0249-4440631 int. 214,[email protected]

La Secretaría de Investigación y Posgrado en articulación con el Depar-tamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Arte organizaronel Seminario de Posgrado:

"Creencia artística y bienes simbólicos: una mirada desde la so-ciología de Bourdieu" a cargo de la Dra. Alicia Gutierrez. Del 16 al19 de junio.

La Dra. Gutierrez es investigadora del CONICET, en área de Antropo-logía, Historia y Geografía. Posee un amplio recorrido en el campode la Ciencias Sociales y un reconocido trabajo sobre la obra delsociólogo francés Pierre Bourdieu. Gutierrez es Doctora en Sociolo-gía por l’ École des Hautes Études en Sciences Sociales (Francia) yDoctora en Filosofía y Letras (área Antropología) por la Universidad de Bue-nos Aires.

Toda la información,programas deestudio, y formas deinscripción y aranceles:www.arte.unicen.edu.ar

Seminario-taller de análisis y crítica del espa-cio escénico para las artes escénicas a cargodel Arquitecto Carlos Di Pasquo. El cronogramaestipulado: en el mes de mayo, los días 30 y 31, ydel mes de noviembre, los días 10 y 11. El semi-nario es arancelado y con cupos limitados. Ins-cripción en la Secretaría de Investigación yPosgrado de la Facultad de Arte: 0249-4440631int. 214, [email protected]

En el marco de la Maestríaen Teatro, carrera dePosgrado de la Facultad deArte en su Tercer Cohorteen funcionamiento, se lleva-rán a cabo dos seminariosespecíficos en el campo delteatro:

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