Arte Neoclasico
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Neoclasicismo
Transcript of Arte Neoclasico
El Panteón de
Roma, grabado de
Piranesi (mediados
del siglo XVIII)
J.L. David, Muerte de
Sócrates (1787)
Arco del triunfo de la Estrella (Campos Elíseos)
Encargado por Napoleón para conmemorar la
victoria de Austerlitz (1805)
Arco del triunfo de la
Estrella (Campos Elíseos)
Encargado por Napoleón
para conmemorar la victoria
de Austerlitz (1805)
Panteón de los Hombres Ilustres (1764-1790), París
Iglesia de la Magdalena (1806-1842), París
Capitolio Nacional (1793-1811), Washington DC
La cúpula es una adición posterior, de mediados del siglo XIX
JUAN DE VILLANUEVA
Observatorio Astronómico Nacional (1795-1848)
JUAN DE VILLANUEVA
Museo del Prado (1795-1808)
Juan de Villanueva
Museo del Prado
Fachada principal
Cuerpo inferior:
Alternancia vanos
Con arcos de medio punto
y hornacinas rectangulares
(estatuas son posteriores)
Cuerpo superior:
Columnata de orden
jónico bajo estructura
arquitrabada
Pórtico hexástilo
Grandes columnas
dóricas (por contraste
dan ligereza a columnata
de 2º piso)
Adelantado, rompe
plano de los cuerpos
centrales
Remate: Espacio
rectangular (con relieve)
que refuerza horizontalidad
JUAN DE VILLANUEVA
JUAN DE VILLANUEVA
Juan de Villanueva
Museo del Prado
Interior
Bóvedas de cañón, con
casetones y lunetos.
Luz cenital (funcionalidad)
Espacios
diáfanos
Sobriedad
decorativa
Elementos clásicos
Arcos de medio punto,
Columnas, etc.
Congreso de los Diputados (1843-1850), Madrid
J.L. David, El juramento de los Horacios (1784)
J.L. David, La muerte de Marat (1793)
David, Autorretrato (1794)
David, Autorretrato (1794)
El rapto de las Sabinas (1799)
El juramento de los Horacios
Jacques-Louis David
El Juramento de los Horacios
Predominio del
dibujo sobre el
color, con contornos
nítidos.
Figuras formadas
con triángulos que
dan estabilidad
Personajes masculinos desarrollan
líneas verticales, están erguidos,
músculos tensos y están inscritos
en un cuadrado (reflejan el
Ethos, el sacrificio cívico)
Personajes femeninos
dominan líneas curvas
(abatimiento, desesperación,
el “pathos”)
Fondo arquitectónico clásico (toscano)
sin adornos para no distraer
de acción principal en primer plano
(el fuerte claroscuro también contribuye a
llamar la atención sobre el primer término iluminado
y relegar la zona de penumbra)Cada arco de medio punto engloba
a un grupo de personajes
Teatralidad de los
gestos
Manto rojo del padre
atrae atención sobre él
Unidad del cuadro
Fragmentada en dos escenas
para lograr una visión
sincrética: la parte heróica
(el juramento) y la parte trágica
(el dolor de las mujeres)
Composición clara y equilibrada
(principio de simetría,
compensación de masas, etc.)
Belleza ideal
en anatomías
de inspiración
clásica
Dota de gran realismo
a los personajes
El juramento del Juego de Pelota (1791)
La muerte de Marat
Jacques-Louis David
La muerte de Marat
Simplicidad compositiva:
líneas geométricas ortogonales
estructuran la composición
Y la dotan de una sensación
estática de intemporalidad
(verticales y horizontales)
Fuerte claroscuro
la opacidad del fondo
contrasta con la
Iluminación intensa del
político
Escasez de elementos y los que hay
con una fuerte carga simbólica:
Cuchillo con el que fue asesinado cerca
de su mano caída que sostiene la pluma
(oposición barbarie frente a ideales ilustrados)
una simple caja vieja de pino le servía de
escritorio, las sábanas con remiendos, el
tapete verde que cubría la tabla que tenía
sobre la bañera (austeridad), un billete
de asignado con una nota para entregar a una
viuda con cinco hijos (generosidad)
A pesar de no ser
agraciado físicamente
David lo representa
con un desnudo heroico
Tintero con pluma para significar la
labor intelectual de Marat
En la mano la nota
con la que su asesina pretendía
llegar hasta él (nunca la leyó Marat,
es una licencia que se toma David).
Las manchas de sangre acentúan
el dramatismo
Hay un recorrido con la sangre
desde la nota, el agua enrojecida,
la herida manando que llevan
hasta el cuchillo ensangrentado
La caja, un volumen cúbico
perfecto hace las funciones de lápida:
“ A Marat, David. L`an Deux
Madame Récamier (1800)
Napoleón cruzando los Alpes (1801)
La coronación de Napoleón (1805)
Napoleón en su gabinete de trabajo (1812)
Muerte de Viriato (1808)
Bañista de Valpinçon (1808)
La gran odalisca (1814)
Napoleón en el trono imperial (1806) La fuente (1856)
El baño turco (1862)
Canova, Eros y Psique (1793)
Antonio Canova
Eros y Psique
Composición en aspa
que (al contrario que en el Barroco)
genera un movimiento centrípeto, es decir,
las líneas de fuerza nos dirigen hacia dentro,
no hacia afuera.
Brazos de Psiqué y Adonis
Forman un óvalo que concentra
la atención en la aproximación
de los dos rostros
Actitud tierna y
delicada (manos de Eros
sobre pecho y cabeza de
la amada)
Posturas contorsionadas pero
elegantes que dotan a la obra
de un ritmo pausado
Superficies blancas y
pulidas, sin rugosidad
Rostros inexpresivos,
fríos
Paulina Bonaparte como Venus (1805)
Antonio Canova
Paulina Bonaparte como Venus
Referencias mitológicas:
Como Venus vencedora
(manzana de Paris)Figura frontal
salvo cabeza
que gira para
ponerse de perfil
Triclinio concebido
como pedestal
Quietud y
abandono que
potencian sensualidad
Pulcra ordenación
de pliegues
Brazo flexionado
apoyado en almohadones
acentúa complacencia
Acabado muy pulimentado
con ligero tono rosado
Napoleón como Marte pacificador (1806)
Las tres Gracias (1816)
Monumento a George Washington (1818)
Encargo para el Capitolio de Carolina del Norte
Lucrecia muerta (1803)
Jasón con el vellocino de oro (1803)
Ganímedes da de beber al águila de Júpiter (1817)
Cristo (1838), Catedral de Copenhague
