EL ARTE GRIEGO EL ARTE GRIEGO LA ESCULTURA. LA ESCULTURA.

Características Generales

• La escultura, además La escultura, además de una posible de una posible función práctica función práctica (religiosa), responde (religiosa), responde al deseo de al deseo de contemplación contemplación estética, atrae por sí estética, atrae por sí misma, cobra misma, cobra autonomía respecto autonomía respecto de la arquitectura.de la arquitectura.

• El principal problema que El principal problema que plantea es la falta de piezas plantea es la falta de piezas originales (mármoles y originales (mármoles y bronces). La plástica griega bronces). La plástica griega es conocida por copias en es conocida por copias en mármol del período romano, mármol del período romano, imitaciones que, en muchos imitaciones que, en muchos casos, desvirtuaron la casos, desvirtuaron la calidad y el sentido de los calidad y el sentido de los originales.originales.

• Materiales: Además del mármol y el Materiales: Además del mármol y el bronce, destaca por el aprecio que se le bronce, destaca por el aprecio que se le tenía la técnica crisoelefantina (oro y tenía la técnica crisoelefantina (oro y marfil).marfil).

• Policromadas y con postizos en los Policromadas y con postizos en los bronces (láminas de plata en los labios, bronces (láminas de plata en los labios, incrustaciones de pasta vítrea en los ojos, incrustaciones de pasta vítrea en los ojos, rodetes de cuero para los pezones...)rodetes de cuero para los pezones...)

•Es normal que las obras estén Es normal que las obras estén firmadas, si bien en ciertos períodos firmadas, si bien en ciertos períodos domina el trabajo en escuela.domina el trabajo en escuela.

•Absoluta primacía en la representación del Absoluta primacía en la representación del cuerpo humano, en evolución constante.cuerpo humano, en evolución constante.

• Belleza concebida como medida, Belleza concebida como medida, proporción entre las partes, anatomía proporción entre las partes, anatomía armoniosa, idealización del cuerpo armoniosa, idealización del cuerpo humano. humano.

• En líneas muy generales aplicaron tres En líneas muy generales aplicaron tres conceptos a las estatuas: conceptos a las estatuas: – ""proporción armónicaproporción armónica" basada en la " basada en la

cabeza como módulo (7 cabezas en el S. V cabeza como módulo (7 cabezas en el S. V a.C. y 8 cabezas en el IV a.C.).a.C. y 8 cabezas en el IV a.C.).

""principio de la principio de la diartrosisdiartrosis" que concibe " que concibe el desnudo como un el desnudo como un esqueleto perfecto, esqueleto perfecto, regido por la movilidad regido por la movilidad de las articulaciones y de las articulaciones y la relación de cada la relación de cada parte con el todo, lo que parte con el todo, lo que les hace acentuar la les hace acentuar la división entre el tronco división entre el tronco y las extremidades, y y las extremidades, y dentro del torso, marcar dentro del torso, marcar nítidamente los nítidamente los pectorales, la cintura y pectorales, la cintura y el pliegue inguinal. el pliegue inguinal.

""postura de contrapostopostura de contraposto", ", que rompe con la ley de la que rompe con la ley de la frontalidad. Una pierna frontalidad. Una pierna actúa de sostén y la otra se actúa de sostén y la otra se flexiona, desnivelándose la flexiona, desnivelándose la línea recta de las caderas.línea recta de las caderas.

• La "expresión" entendida como la La "expresión" entendida como la exteriorización de los sentimientos, es otra exteriorización de los sentimientos, es otra preocupación de los escultores helénicos, preocupación de los escultores helénicos, especialmente a partir del S. IV.especialmente a partir del S. IV.

La representación del movimiento y la La representación del movimiento y la preocupación por el volumen constituyen preocupación por el volumen constituyen también objetivos básicos.también objetivos básicos.

• Podemos hablar, en general, de una escultura Podemos hablar, en general, de una escultura en constante evolución que nos lleva desde lo en constante evolución que nos lleva desde lo casi abstracto-geométrico del período arcaico casi abstracto-geométrico del período arcaico hasta la extrema y dramática realidad de hasta la extrema y dramática realidad de algunas escuelas helenísticas, pasando por el algunas escuelas helenísticas, pasando por el naturalismo idealizado del período clásico.naturalismo idealizado del período clásico.

A.A. Escultura ArcaicaEscultura Arcaica((Siglos VII al VI a.C.)Siglos VII al VI a.C.)

Kouros y KoréKouros y KoréFrontonesFrontones

Estelas FunerariasEstelas Funerarias

KOUROSKOUROS

• Es, ante todo, el tipo escultórico que Es, ante todo, el tipo escultórico que crearon los griegos para representar el crearon los griegos para representar el ideal de belleza masculina. ideal de belleza masculina.

• El esquema lo habían desarrollado ya los El esquema lo habían desarrollado ya los egipcios desde mucho tiempo atrás, egipcios desde mucho tiempo atrás, dotándolos de rasgos característicos dotándolos de rasgos característicos fáciles de reconocer:fáciles de reconocer:

Cleobis y Bitón FRONTALIDAD e FRONTALIDAD e HIERATISMOHIERATISMO

PIES SÓLIDAMENTE PIES SÓLIDAMENTE ASENTADOS EN EL ASENTADOS EN EL SUELOSUELO

PIERNA IZQUIERDA PIERNA IZQUIERDA ADELANTADAADELANTADA

BRAZOS CAÍDOS A LO BRAZOS CAÍDOS A LO LARGO DEL CUERPOLARGO DEL CUERPO

MANOS CERRADAS MANOS CERRADAS PEGADAS A LOS PEGADAS A LOS MUSLOSMUSLOS

CABEZA CÚBICA ADORNADA POR UNA MELENA CABEZA CÚBICA ADORNADA POR UNA MELENA LARGA Y MACIZA LARGA Y MACIZA

OJOS ALMENDRADOS OJOS ALMENDRADOS

SONRISA ARCAICASONRISA ARCAICA

Cabeza de Kuros de Dipilon

ESQUEMATISMO EN LAS REPRESENTACIONES

VOLÚMENES GEOMÉTRICOS

La figura evoca lo que La figura evoca lo que fue antes de ser fue antes de ser tallada: un bloque de tallada: un bloque de mármol. mármol.

• Poco a poco, sin embargo, comienza la Poco a poco, sin embargo, comienza la búsqueda de la organicidad, de la búsqueda de la organicidad, de la unicidad plástica, hasta que desaparece unicidad plástica, hasta que desaparece la forma prismática. la forma prismática.

No obstante lo anterior, existen algunas No obstante lo anterior, existen algunas diferencias estructurales básicas con diferencias estructurales básicas con respecto al modelo egipcio:respecto al modelo egipcio:

• ausencia de un apoyo por la parte ausencia de un apoyo por la parte posterior (la griega es una escultura posterior (la griega es una escultura exenta que se sostiene a sí misma).exenta que se sostiene a sí misma).

• desnudez totaldesnudez total

SIGNIFICADO: ¿? atletas, representaciones de Apolo, estatuas funerarias

Los ejemplares más antiguos proceden de las islas de Delos, Naxos y Samos.

-"Kouros de Sounion" (Ática):

Son más descriptivos y demuestran el interés de los escultores por el modelado.

Durante el segundo cuarto del S. VI dos obras, sin ser kouroi en sentido estricto, acreditan la evolución emprendida:

-"El Moscóforo“: joven que lleva un ternero sobre los hombros. Apariencia blanda y redondeada de la superficie del mármol, a diferencia de las aristas y formas cúbicas preponderantes en la etapa anterior

El “Caballero Rampin”con el que se alcanza la cima de la primera etapa del arcaísmo. Es la estatua ecuestre más antigua de Grecia. En atención a la calidad y al carácter oficial de la representación se ha querido identificar con un personaje de la aristocracia ateniense.

Planteamiento más orgánico y modelado más minucioso, o sea, más pendiente de la plasticidad de los detalles. Contornos movidos, dinamismo fluido por todo el cuerpo…, incluso el peinado refleja el esfuerzo por ganar en movilidad.

Kouros de Tenea

Kuros de AnavysosPredominan en él las formas blandas, más naturales, todo ello fruto de una evolución estilística, en la que, además, deben ser valorados detalles como el ojo menos saltón, con la mirada fija en un punto, y la oreja modelada conforme a un criterio más realista.

A finales de esta etapa se producen cambios importantes, como el del peinado. Se impone la moda del pelo corto como una especie de casquete adherido al cráneo, cuya redondez acentúa y se consigue una tensión unitaria que salta del mentón a los pómulos, de éstos a los ojos y acaba en el contorno de la bóveda del cráneo.

La cabeza Rayet

Kouros de Aristodikos (h. 500 a.C.)

Postura más resuelta, relajada y natural, a consecuencia de tener los hombros ligeramente cargados, el pecho henchido y el estómago plano.

Contorno de brazos y costados ya no van paralelos, lo que genera una relación más compleja y rica entre sus miembros, sin olvidar que el modelado logra crear efectos de auténtica relación entre la estructura ósea y la carne.

LA TRANSICION AL SIGLO V

Representada por “El Efebo de Kritios” y la aparición del CONTRAPOSTO: esquema esquema definido por la definido por la contraposición de los contraposición de los miembros a partir del juego miembros a partir del juego de piernas, que marca y de piernas, que marca y acusa la diferencia acusa la diferencia funcional entre pierna de funcional entre pierna de sostén, sobre la que recae sostén, sobre la que recae el peso del cuerpo y, por el peso del cuerpo y, por tanto, se mantiene tensa, y tanto, se mantiene tensa, y pierna exonerada, que se pierna exonerada, que se flexionaflexiona

Repercusión en todo el cuerpo: desequilibrio en Repercusión en todo el cuerpo: desequilibrio en cadera, hombros, cabeza y cuello. Además, el cadera, hombros, cabeza y cuello. Además, el contraposto dota a la escultura de contenido, le da contraposto dota a la escultura de contenido, le da apariencia de cuerpo vivo, con el pecho henchido, la apariencia de cuerpo vivo, con el pecho henchido, la espalda ligeramente arqueada, la musculatura espalda ligeramente arqueada, la musculatura activa…activa…

De la misma época que el efebo de Kritios es:-"La cabeza de efebo rubio“, de cuya inclinación y giro se deduce que la obra respondía al mismo criterio de frontalidad y contraposto.

KORE

•Respecto del ideal femenino, el desnudo Respecto del ideal femenino, el desnudo es tardío, y se identifica más bien con el es tardío, y se identifica más bien con el atuendo digno.atuendo digno.

•Se diferencian también en la ausencia Se diferencian también en la ausencia de inactividad. Las imágenes suelen de inactividad. Las imágenes suelen sostener en una mano una flor, un fruto, sostener en una mano una flor, un fruto, un animalillo,..., o bien recogerse los un animalillo,..., o bien recogerse los pliegues del vestido, o, sencillamente, pliegues del vestido, o, sencillamente, cruzar los brazos por delante del cuerpocruzar los brazos por delante del cuerpo

•Por lo demás Por lo demás responden al mismo responden al mismo modelo que hemos modelo que hemos caracterizado caracterizado anteriormente.anteriormente.

•¿Son sacerdotisas?¿Son sacerdotisas?

Formas compactas, estructuras cúbicas y pesadez en los volúmenes son las características dominantes en las obras más antiguas, al estilo de La dama de Auxerre, obra con fuerte carga abstracta y geométrica.

En la primera mitad del S. VI se dan algunos cambios, el más llamativo de los cuales es la pérdida de relación entre el cuerpo y el vestido, a consecuencia de la frecuente superposición de paños. Ejemplo claro es La diosa de Berlín (aprox.580-570 a.C.)

En ocasiones, más que el cuerpo, resalta la identidad y protagonismo del vestido, a causa del esmerado trabajo de los pliegues, que dan a estas figuras apariencia de fustes de columnas. "Hera de Samos" (h.570 a.C.).

"La Niké de Delos" (aprox. 550-530 a.C.) prodigio de ingenuidad y buena muestra del convencionalismo esquemático imperante todavía a mediados del S. VI para representar a la figura en movimiento veloz o carrera.

"La Kore del Peplo“, obra maestra del escultor al que se atribuye el jinete Rampín. Sus formas son más suaves y naturales en ojos y boca, y el movimiento del brazo izquierdo mitiga mitiga la frontalidad.

El atuendo jónico se impone en el último cuarto del S. VI y permite a los escultores crear un juego de paños con motivos ricos y variados, a través de los cuales se adivinan las formas anatómicas.

Las korai de este período tienen un atractivo especial, no sólo por las excelencias del modelado, sino por la variedad de expresiones y por el enorme refinamiento que acreditan peinados y adornos, especialmente pendientes.

-"Kore de Euthydikos“, fechada en 490 a.C. y relacionada con el mismo escultor de la cabeza del efebo rubio antes comentada.

LA TRANSICION AL SIGLO V

Modalidad escultórica intensamente Modalidad escultórica intensamente cultivada desde comienzos de la época cultivada desde comienzos de la época arcaica.arcaica.En un principio se utilizaron placas de En un principio se utilizaron placas de cerámica decoradas, pero pronto se pensó cerámica decoradas, pero pronto se pensó en la colocación de figuras apoyadas en el en la colocación de figuras apoyadas en el saliente de la cornisa y destacadas del fondo saliente de la cornisa y destacadas del fondo plano. plano. Surge entonces el problema de la Surge entonces el problema de la composición frontonal, puesto que al poner composición frontonal, puesto que al poner en práctica esa idea se tropieza con el grave en práctica esa idea se tropieza con el grave inconveniente representado por la forma inconveniente representado por la forma triangular del espacio a decorar.triangular del espacio a decorar.

•

LA ESCULTURA ARCAICA: EL RELIEVE EN LOS FRONTONES.

Frontón del templo de Artemisa en Corfú

Los primeros intentos Los primeros intentos de solución se de solución se caracterizan por:caracterizan por:ausencia de ausencia de coordinación entre las coordinación entre las figuras.figuras.graves distorsiones a graves distorsiones a efectos de escala, ya efectos de escala, ya que el tamaño viene que el tamaño viene determinado determinado convencionalmente por convencionalmente por el lugar que las figuras el lugar que las figuras ocupan en el frontón.ocupan en el frontón.

•Hacia el 570 a.C. los escultores habían descubierto Hacia el 570 a.C. los escultores habían descubierto la forma de paliarlo. Para ello recurren a figuras que la forma de paliarlo. Para ello recurren a figuras que por su propia naturaleza o por las actitudes por su propia naturaleza o por las actitudes adoptadas (monstruos serpentiformes, luchadores adoptadas (monstruos serpentiformes, luchadores que se arrastran,...) encajan con mayor naturalidad que se arrastran,...) encajan con mayor naturalidad en las zonas cerradas y rincones del frontón. “en las zonas cerradas y rincones del frontón. “Tifón Tifón de tres cabezasde tres cabezas".".

""El frontón del tesoro de los SiphniosEl frontón del tesoro de los Siphnios", y otros, ilustran ", y otros, ilustran claramente los pasos de la evolución durante el último claramente los pasos de la evolución durante el último cuarto del S. VI, que parte de la sencilla secuencia de cuarto del S. VI, que parte de la sencilla secuencia de figuras verticales colocadas unas junto a otras e inicia la figuras verticales colocadas unas junto a otras e inicia la búsqueda de relación y cohesión entre ellas y con el búsqueda de relación y cohesión entre ellas y con el espacio.espacio.

• Ambos frontones responden al mismo esquema compositivo (simetría estricta, con Atenea presidiendo en el centro y grupos de combatientes a los lados), pero el frontón oriental supone el alejamiento definitivo de los modelos arcaicos:

• Reducción de puntos de apoyo• Verosimilitud del gesto, intensidad y cohesión del

movimiento• Tratamiento de paños y cabello• Plasticidad y capacidad para distinguir y cohesionar

al mismo tiempo estructura ósea, musculatura y carnosidad

LA TRANSICION AL SIGLO VLOS FRONTONES DEL TEMPLO DE

APHAIA EN EGINA

LA ESCULTURA ARCAICA: LAS ESTELAS FUNERARIAS

Esta clase de monumento tiene una estructura clara y sencilla, integrada por un basamento, una pilastra y un remate.

La decoración puede ir esculpida en relieve, incisa o pintada y presenta a las figuras de perfil, por regla general en actitudes alusivas a la actividad que el difunto desempeñó en vida. La estela de Aristión (h.510) es la obra maestra en este campo.

Estilo SeveroEstilo Severo(480-450 (480-450

a.C.)a.C.)• La producción característica de este estilo es La producción característica de este estilo es

la estatua de bronce, de ritmo pausado, la estatua de bronce, de ritmo pausado, grave compostura y modelado cuidadísimo, grave compostura y modelado cuidadísimo, dos de cuyos ejemplares más conocidos y dos de cuyos ejemplares más conocidos y representativos nos han llegado en bastante representativos nos han llegado en bastante buen estado: buen estado:

El Auriga de Delfos 475 a. C.

Lo que más sorprende en esta obra Lo que más sorprende en esta obra es su enorme cohesión, es decir, la es su enorme cohesión, es decir, la absoluta primacía del todo sobre las absoluta primacía del todo sobre las partes, junto a la tensión partes, junto a la tensión acumulada en la figura, que se acumulada en la figura, que se muestra erguida y quieta sobre el muestra erguida y quieta sobre el carro, pero agitada por un carro, pero agitada por un dinamismo que fluye de su interior.dinamismo que fluye de su interior.

De entre los detalles salta De entre los detalles salta a la vista la maravilla del a la vista la maravilla del plegado con sus plegado con sus variaciones en mangas, variaciones en mangas, pecho, cintura y en las pecho, cintura y en las acanaladuras verticales acanaladuras verticales formadas a partir del formadas a partir del ceñidor. ceñidor.

Mención especial Mención especial merecen también los ojos, merecen también los ojos, por cuanto contribuyen a por cuanto contribuyen a dar vida a la figura. Están dar vida a la figura. Están hechos con pasta vítrea hechos con pasta vítrea blanca, cristal y masa blanca, cristal y masa coloreada e incrustada en coloreada e incrustada en la cuenca ocular; aparte la cuenca ocular; aparte van los párpados van los párpados enchapados y las enchapados y las pestañas.pestañas.

"Poseidón del cabo Artemision"

Otro original ejemplar en la técnica de fundición del bronce a la cera perdida

El modelado consigue generalizar la impresión de vigor corporal a base de musculatura, tendones y venas plenas de vitalidad, y pormenoriza la descripción del peinado y de la barba.

La acción de lanzar el tridente combina el equilibrio de la composición con la tensión que precede al movimiento impetuoso.

LA DECORACION ESCULTORICA DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA

• Sin duda es el ejemplo más monumental Sin duda es el ejemplo más monumental de esta época (h.470-460 a.C.). Algunas de esta época (h.470-460 a.C.). Algunas de sus características son:de sus características son:

Estilo unitarioEstilo unitario

Gran plasticidad en el Gran plasticidad en el tratamiento de los tratamiento de los pañospaños

Paso adelante en el estudio anatómico Paso adelante en el estudio anatómico realistarealista

Composición Composición equilibrada basada en equilibrada basada en la verticalidad de las la verticalidad de las figuras que ocupan la figuras que ocupan la sección central, desde sección central, desde la que el movimiento la que el movimiento se desplaza hacia los se desplaza hacia los lados, compensado lados, compensado por otro contrario, por otro contrario, dado que las figuras dado que las figuras de los extremos de los extremos dirigen la vista y dirigen la vista y actúan hacia el centro. actúan hacia el centro.

En dicha composición, por primera vez, la En dicha composición, por primera vez, la forma triangular parece venir determinada por forma triangular parece venir determinada por las características de las figuras (y no al las características de las figuras (y no al contrario).contrario).

Estudia el movimiento en el acto.Busca posturas inestables.Preferencia por el bronce como materia primaPoco interés por que el rostro refleje emociones.Preocupación por los detalles.Temas muy diversos (dioses, atletas,...)

MIRON Discóbolo

MIRÓN: ATENEA y MARSIAS