ARTE GÓTICO: SIGLOS EN LOS QUE APARECE Y PORQUE TIENE EL CALIFICATIVO DE URBANO.

El arte gótico es el estilo artístico imperante en Europa durante los siglos XII, XIII, XIV y XV, y que se prolongó en algunas zonas hasta bien entrado el Siglo XVI. El arco cronológico y espacial en el que se desarrolla el gótico es muy amplio y se encuentra comprendido entre el estilo Románico y el Renacentista, aunque es complicado establecer sus límites.

El origen del término gótico posee una connotación negativa. La palabra “gótico” viene a significar «godo» y fue utilizada por los humanistas renacentistas (Vassari) para referirse a un tipo de arte medieval contrapuesta al Renacimiento.

El origen del estilo gótico se produjo en el norte de Francia y fue el resultado de una profunda revolución en las relaciones políticas y socioeconómicas; los señores feudales y los campesinos pusieron en marcha una intensa explotación agraria con excelentes resultados económicos. La acumulación de riquezas repercutió en las ciudades, donde se habían instalado los señores de la tierra, dando lugar al crecimiento de las mismas, casi abandonadas. A las ciudades acudieron los comerciantes y los artesanos, contribuyendo a una verdadera cultura urbana.

El crecimiento de las ciudades provocó un auténtico furor arquitectónico. Iglesias, catedrales, lonjas y ayuntamientos. La iglesia dejó de ser la única que encargaba obras de arte. Nobles y burgueses enriquecidos emplearon su dinero en construir palacios y en el encargo de pinturas y esculturas para decorar sus viviendas. La vida urbana provocó también cambios religiosos. Se crearon nuevas órdenes religiosas, formadas por frailes que vivían en conventos dentro de las ciudades.

La catedral gótica supuso el trabajo de una comunidad completa. Todas las clases contribuían en su construcción. Se recolectaba dinero de la gente acaudalada de la villa que había prosperado gracias al nuevo comercio y a las industrias recientes, así como de los reyes y nobles. Los maestros albañiles, que eran arquitectos e ingenieros, diseñaban las catedrales. Delineaban los planos y supervisaban el trabajo de construcción. A los mamposteros y a otros artesanos se les pagaba un salario diario y proporcionaban la mano de obra especializada para construir las catedrales. De hecho, estas construcciones fueron las primeras estructuras monumentales importantes construidas por una mano de obra libre y asalariada.

La construcción de las catedrales a menudo se convirtió en una competencia cerrada, en la medida en que las comunidades rivalizaban entre sí para tener una torre más alta; rivalidad que, en ocasiones, terminaba en desastre.

2.- LA ARQUITECTURA.

Es la Arquitectura el arte que representa mejor al estilo gótico con su sentido de la verticalidad y gran altura como un modo de aproximarse al cielo y la búsqueda de la luz que lleva a la sustitución de los muros por vidrieras que permiten el paso de una luz coloreada que ofrece un aspecto especial, sagrado, en el interior de los edificios. Por lo tanto es un estilo en que la verticalidad, la linealidad y la transparencia predominan sobre los valores táctiles, de masa, y la horizontalidad del período románico.

El gótico supone, entre otras muchas cosas, un cambio radical en la manera de construir. Las proporciones de las catedrales góticas se basaron en razones matemáticas, y que según los constructores expresaban la armonía intrínseca del mundo tal y como la estableció su creador.

Las innovaciones técnicas fundamentales fueron la utilización del arco ojival y bóvedas de crucería que permitió hacer que las iglesias góticas fuesen más altas y el uso del arbotante y el contrafuerte, que posibilitó la distribución del peso de los techos abovedados en dirección hacia abajo y hacia afuera, lo cual eliminaba los pesados muros románicos. Por lo tanto, las catedrales góticas se construyeron con muros delgados que se complementaban con magníficas vidrieras.

Los artesanos perfeccionaron el arte de la vidriería. Pequeñas piezas de vidrio se teñían con brillantes colores como joyas esto creaba un juego de luces en su interior, que variaba con el Sol en diferentes momentos del día. Este afán por la luz era inspirado en la creencia de que la luz natural era un símbolo de la divina luz de Dios. La luz es invisible, pero permite a la gente ver; de esta misma forma, Dios es invisible, pero su existencia permite que el mundo de la materia exista.

b) Ejemplos de Arquitectura gótica.

CATEDRAL DE LEÓN.-

Fue el obispo Don Martín Fernández, con gran apoyo del rey Alfonso X el Sabio, el que financió en el año 1255 la construcción de la nueva catedral de León, En 1288, ya se había abierto a los fieles.

Su planta tiene forma de cruz latina, con tres naves, un crucero triple y girola. Mide 91 metros de largo, 40 metros de ancho 39 metros de altura en su nave central. Destacan la pureza de su estilo gótico, su asombrosa armonía, la belleza sublime de sus vidrieras y la reducida superficie de sus muros.

Destaca la fachada principal, la occidental, con un pórtico triple igual que Reims, con rosetón central, y flanqueada por dos torres góticas de 65 y 68 metros respectivamente. En las jambas, arquivoltas, tímpanos y parteluces de las portadas se desarrolla un gran trabajo escultórico.

En cuanto a su alzado interior, la catedral sigue con el modelo francés en tres pisos. El primero es el de los arcos formeros (arco formero) apuntados con pilares fasciculares, cuyos baquetones se insertan en los nervios de las bóvedas creando un eje que marca la verticalidad del interior. El segundo piso cuenta con un triforio y el tercero es el claristorio, o conjunto de vidrieras. Las vidrieras de la Catedral de León son, sin duda, uno de sus atractivos más relevantes, el conjunto cuenta con 134 ventanales y 3 rosetones.

CATEDRAL DE MILAN

El Duomo di Milano (Catedral de Milán) es un templo de grandes dimensiones, es la segunda catedral católica romana más grande del mundo. Tiene 157 metros de largo y puede albergar 40.000 personas en su interior.

Presenta cinco naves, una central y dos naves laterales por cada uno de los lados, con al menos cuarenta pilares atravesada por un transepto seguido por el coro y el ábside. La nave central es muy alta, tiene una 45 metros. La construcción es de ladrillo, recubierto de mármol de color rosa.

Los tejados que se encuentran abiertos al público, permiten una perspectiva cercana de algunas esculturas de gran calidad. Es muy destacado el bosque de pináculos y chapiteles que se puede observar desde los mismos. El punto más alto del templo es la "La Madonnina", obra en cobre dorado, de Giuseppe Perego, inaugurada en 1774.

LA LONJA DE VALENCA

Es un edificio civil destinado al comercio consta de tres cuerpos (Torre, Sala del Consulado del Mar y Sala de Contratación o Sala Columnaria) y un Jardín (Patio de los Naranjos) ocupando una superficie de casi 2.000 m2. El conjunto se encuentra en el centro de Valencia junto al Mercado Central.

Fue construida entre 1482 y 1498 por Pere Compte basándose en la lonja de Palma de Mallorca.

Lo más relevante es la Sala de Contratación que es una amplia estancia con bóvedas de crucería sobre esbeltos soportes de fuste helicoidal y la decoración flamígera de las ventanas con arcos cronopiales.

LA ESCULTURA GÓTICA

La escultura del Gótico experimenta una profunda evolución que viene marcada, en primer lugar, por su progresiva independización de la arquitectura. De este modo, alcanza un mayor volumen, emerge de la misma, mientras que durante el Románico, la escultura aparece acomodada en la fachada y absolutamente sometida a ella. A partir de aquí, y a lo largo del gótico para culminar en el Renacimiento acabaría por asumir su papel como una de las artes mayores. Los escultores góticos representaban sobre todo temas religiosos: Cristo crucificado, Virgen con el niño, y siguieron teniendo una función educativa.

Características principales.

• Las obras se fueron liberando de la adaptación a la arquitectura.

• Las figuras se representaron de forma más realista y natural. Aparecieron los primeros retratos de nobles y burgueses.

• Triunfó la línea curva y las figuras fueron adquiriendo movimiento.

• Existió un interés por expresar sentimientos de alegría, tristeza, dolor, etc.

Tipos de Escultura

El material más utilizado siguió siendo la piedra, aunque aumentaron notablemente las obras realizadas en madera. Los relieves continuaron decorando las portadas de iglesias y catedrales. Otros lugares dentro del templo adquirieron importancia, retablos y las sillerías de coro.

La escultura funeraria se desarrollo la técnica del retrato. También las gárgolas, esculturas de seres fantásticos que remaban los tejados.

LA PINTURA GÓTICA

Al ser sustituidos los muros por amplios ventanales y no hubo lugar donde realizar las pinturas. Adquirió importancia la pintura sobre madera, dando lugar a la aparición de los retablos pictóricos. También fue importante las miniaturas y al final del periodo los cuadros al óleo

La mayoría de los temas continuaron siendo religiosos, si bien se inició la práctica y el estudio del retrato.

CARACTERÍSTICAS

• La línea y la perspectiva como imitación de lo que veía,

• Riqueza de colores,

• Uso del dorado,

• La introducción de paisajes de fondo,

• La búsqueda del realismo

• Movimiento de las figuras.

La pintura gótica inició su andadura hacia una clara búsqueda del movimiento y la perspectiva, a lo que luego añadió una preocupación por el volumen, el nauralismo y el detallismo anecdótico.

En la evolución estilística de la pintura gótica se distinguen cuatro períodos: el gótico lineal, el italogótico, el internacional y el flamenco.

— El gótico lineal: (1200-1330), originado en las vidrieras catedralicias, se desentendía de los problemas espaciales y lumínicos y manifestaba una extrema preocupación por el dibujo. Ejemplos son las escenas del Breviario de Blanca de Castilla, del Salterio de San Luis o de las Cantigas de Santa María, de Alfonso X el Sabio y de pintura sobre tabla el conjunto de plañideras en la tumba de Sancho Sainz de Carrillo (Burgos)

— El italogótico: (1300-1400) se inició en Italia. La búsqueda del naturalismo y de la expresión de los sentimientos se tradujo en una paulatina preocupación por el espacio, por el encaje tridimensional de la figura y por la definición de gestos y actitudes. Los colores dejaron de ser planos y se fueron utilizando distintas tonalidades. Los núcleos principales de la pintura gótica italiana del trecento son Florencia y Siena. Los máximos representantes fueron Giotto di Bondone y Duccio de Buoninsegna.

— El gótico internacional: (1390-1440), apareció en todas las cortes europeas y presentaba una estética común en puntos aislados geográficamente. Sus características principales son la estilización y la linealidad ondulante, el cromatismo y la ternura expresiva, la articulación de un espacio y de un tratamiento del color matizado y la aparición de un gusto especial por el detallismo anecdótico. Obra cumbre del estilo internacional son el Díptico Wilton (Reino

Unido) y las miniaturas que decoran el manuscrito de Las muy ricas horas del duque de Berry, realizadas por los hermanos Limbourg.

— El gótico flamenco: (1440 a 1500), en Flandes. Los pintores flamencos abandonaron el refinamiento y se esforzaron en adentrarse y expresar la psicología de los retratados. Consiguieron, así, que de lo cotidiano emergiera una atmósfera de delicada poesía mientras los personajes ganaban en luminosidad y realismo. Entre los grandes pintores de esta escuela destacan los hermanos Jan y Hubert Van Eyck, creadores de la pintura al óleo y autores del retablo de la Adoración del Cordero místico y la Virgen del canónigo Van der Paele, y Rogier Van der Weyden (Descendimiento). Por su originalidad debe destacarse también dentro de esta escuela la obra de Hyeronimus Bosch, llamado el Bosco (El jardín de las delicias).

Retrato de una dama por Rogier Van der Weyden realizado a mediados del s. XV (Galería Nacional, Londres, Reino Unido). La intencionalidad en la mirada y el gesto reposado de las manos evidencian los avances de la pintura gótica en el arte del retrato.

DIVERSIDADES DEL ARTE GÓTICO

El Arte gótico presenta nuevas aplicaciones o elementos artísticos singulares:

- Miniaturismo e Ilustración de Libros . Las miniaturas consistían en pequeñas composiciones, pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en las letras iniciales o en diversos compartimentos como medallones, arabescos etc. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u óxido de hierro, mezclado con colorantes naturales. Los manuscritos ilustrados tuvieron una amplia difusión

- Retablos La nueva amplitud y luminosidad de los templos permite una mejor contemplación de las imágenes, repartiéndose éstas por las numerosas naves y capillas. Es en ese contexto donde surgen los primeros retablos, primero como pequeñas tablas con imágenes, o en forma de dípticos, trípticos o polípticos con portezuelas abatibles o bien realizados con materiales preciosos, como en la catedral de Gerona. No obstante el material más empleado es la madera, casi siempre dorada y policromada

- Vitrales o Vidrierías . Son composiciones elaboradas con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo. Aunque ya existían en el Románico es en el Gótico donde alcanzan su mayor desarrollo, es la verdadera Pintura Gótica, con composición enmarcada en medallones, nichos u otros compartimentos, los colores vivos y saturados, las formas delimitadas y precisas.

Además existen nuevos elementos que aparecen en el arte gótico como las gárgolas o el desarrollo de la orfebrería.

BIBLIOGRAFÍA :

Nueva Enciclopedia Larousse Editorial Planeta –Artículo – Gótico

Historia del Arte y de la Cultura Sexto Ediciones S.M. año 1.973

Planeta 2000 – DVD-ROM año 2.010 de Ediciones Planeta-

Wikipedia – La enciclopedia libre – recurso Web.

Descubra España Paso a Paso – Club Internacional del Libro (1989)

Presentación de Alfredo Rivero Rodríguez, profesor de Historia del Arte del IES Sierra la Calera de Santa Marta de los Barros en Badajoz (España). http://www.slideshare.net/canfora/arte-gticoarquitectura.

Duomo de Milano recurso electrónico http://www.slideshare.net/resumi2/duomo-de-milan

El Arte gótico condicionantes históricos recurso http://www.slideshare.net/tomperez/el-arte-gtico-condicionantes-histricos

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