ARTE GÓTICO(Grupo 2)

ÍNDICE:

• CARACTERÍSTICAS GENERALESoARQUITECTURAoESCULTURAoPINTURA

• ARTISTAS SIGNIFICATIVOS (monumentos)

Características generales

Resúmen

Arquitectura

• Materiales: Sobre todo la piedra, pero también se usa la madera, el marfil, y el metal.

• Técnica: La talla de piedra se hace con cincel, taladro y trépano. Los plegados son voluminosos y curvados y las figuras se hacen reales.

Arquitectura

• Estética: Predomina el naturalismo idealizado. Las figuras se humanizan, buscando el volumen de los cuerpos, el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y actitudes. En la composición se organizan las portadas en registros separados, pero evoluciona hacia una mayor confusión. El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad. Todo se representa con gran detallismo.

Catedral gótica

Palacio gótico

Lonja gótica

Ayuntamiento gótico

Planta basilical

Planta de cruz latina

Bóveda de crucería

Arco ojival o apuntado

Arbotante gótico

Vidrieras góticas

Portada tres puertas Gablete

Rosetón gótico

Pintura

• CARACTERÍSTICAS GENERALES• Desaparecen los pequeños ventanales en las

construcciones, luego no queda tanto espacio para pintar en las paredes: Pintura mural• Bóvedas de crucería muy altas, lo que impedía

que se pintasen• Florecimiento de la pintura sobre tabla: retablo

Pintura

• ETAPAS• Estilo gótico lineal o franco-gótico (s. XIII)• Estilo italo-gótico o trecentista (s. XIV)• Estilo internacional (s. XIV)• Estilo flamenco (s. XV)

Pintura

• ESTILO GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO• Se da importancia a las líneas que delimitan las

formas del dibujo, que delimitan los colores• Colores de gran intensidad; se le da más

importancia que a las variaciones tonales• Escenas sencillas: fácil entendimiento• Tres tipos de obras:

• Pintura mural• Pintura sobre tabla• Miniaturas

Pintura

• ESTILO ITALO-GÓTICO O TRECENTISTA• Búsqueda de la profundidad: estudio de la

perspectiva clásica• Se estudia el cuerpo humano• Importancia de la luz en relación con los colores• Mayor espiritualidad, profundidad y carácter

intelectual• Figura de Cristo muy estilizada, con cuerpo

curvado y pintada sobre una tabla con forma de cruz, de mayor tamaño que el resto de figuras que están pintadas en fajas diferentes

Pintura

• ESTILO INTERNACIONAL• Aparece como fusión del gótico lineal y el

trecentista• Se origina a finales del siglo XIV, pero su máxima

expresión se produce a mediados del siglo XV, cuando en Italia ya comienza el Renacimiento• Características:

• Valoración de lo anecdótico y lo expresivo• Estilización de las figuras• Afición a la línea curva y al movimiento• Técnica minuciosa y detallista

• Tiene una especial importancia en los miniaturistas

Pintura

• ESTILO FLAMENCO• Procedente de las formas del estilo internacional• Principal característica: uso de aceite como

aglutinante de los colores. Anteriormente se utilizaban huesos de animales• La aparición del aceite como aglutinante origina:

• la aparición del óleo• mayor viveza de los colores• aumenta el brillo• permite realizar veladuras (pintura transparente para

atenuar el color)• temática muy realista, propiciada por los detalles

minuciosos

Escultura

• CONTEXTO HISTÓRICO• Decadencia del Sacro imperio Románico Germánico y

del sistema feudal en favor de las monarquías• Auge del comercio tras las cruzadas• Desarrollo de las ciudades y aparición de una nueva

clase social burguesa• Renovación del saber en las universidades• Nueva espiritualidad más humanizada: origen de las

órdenes religiosas mendicantes: dominicos y franciscanos

• La orden del Císter será la promotora del nuevo estilo favorecido por los avances científicos y técnicos

Escultura

• CARACTERÍSTICAS GENERALES

• MATERIALES• Piedra, aunque también se usa la madera,

generalmente policromada, el marfil y el metal

• TÉCNICA• la talla de piedra se hace mediante incisiones con

cincel, taladro y trépano. Es más profunda que en el Románico; los plegados son voluminosos y curvados y las figuras se hacen reales

Escultura

• CARACTERÍSTICAS GENERALES

• ESTÉTICA• predomina el naturalismo, pero idealizado. Las figuras

se humanizan, buscando el volumen de los cuerpos, el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y actitudes. La composición es clara y ordenada, organizándose las portadas en registros separados, pero evoluciona hacia una mayor confusión. El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad. Todo se representa con gran detallismo

Escultura

• CARACTERÍSTICAS GENERALES

• FUNCIÓN DIDÁCTICA• enseña a los fieles, por lo general analfabetos, los

dogmas y principios del Cristianismo. La Iglesia domina el panorama cultural y las imágenes instruyen a los fieles, enseñándoles los caminos para llegar al paraíso. El hombre, creado por Dios, para salvarse debe imitar la vida de Cristo y de los santos, que se le ofrecen como modelo. Pero la imagen de Dios ya no es terrible y justiciera, como en el Románico, sino paternal, amable, cercana y misericordiosa; es un Dios de amor

Escultura

• CARACTERÍSTICAS GENERALES

• TEMÁTICA• es muy variada y su ubicación en el templo es fija. Los

teólogos de la Iglesia son los responsables de imponer a los artistas las directrices y la iconografía. Se mantienen las fuentes iconográficas usadas en el Románico (la Biblia y los Evangelios apócrifos) pero aparecen otras nuevas: los temas marianos y las vidas de santos recogidas en la Leyenda Dorada. Hay también temas profanos

Escultura

• CARACTERÍSTICAS GENERALES

• TIPOLOGÍA• junto a la escultura monumental, se desarrollan nuevos

tipos en el interior de las iglesias: retablos, sepulcros, sillerías de coro, púlpitos....Alcanza gran desarrollo la escultura exenta

Escultura

• LA ESCULTURA EN RELIEVE

• Escultura monumental: preferentemente en portadas y capiteles• Retablos: Se divide verticalmente en calles (la

más ancha se llama espiga) y verticalmente en pisos (el inferior se llama predela)• Escultura funeraria: generalmente se representa

al difunto, muerto o vivo, yacente, orando o leyendo

Escultura funeraria

Escultura

• LA ESCULTURA EXENTA O EN BULTO REDONDO

• Dos temas preferentes:

• El Crucificado: de tres clavos, dando muestras de sufrimiento, representado como Dios-Hombre.

• La Virgen con el Niño: como una joven, bella, dulce y sonriente, que sostiene amorosamente al Niño Jesús en brazos. Es una Virgen-madre (no Virgen-trono como en el Románico). El Niño le ofrece a veces una flor o una fruta, ella lo acaricia tiernamente, dialogan entre ellos

El Cristo de tres clavos

La virgen y el niño

ARTISTAS SIGNIFICATIVOS

• Giotto (mejor conocido solo por su nombre de pila Colle di Vegpisnano): Notable pintor, escultor y arquitecto italiano del trecento. Se considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento Italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones del arte y los conceptos medievales.

• Robert Campin: Pintor perteneciente al estilo flamenco de la pintura gótica. Se le considera fundador de la escuela flamenca del prerrenacimiento. Fue uno de los primeros artistas que experimentaron con la reintroducción de colores aglutinados con aceite (pintura al oleo), en lugar de pintar con témpera al huevo.

• Simone Martini: Pintor italiano, creador más destacado de la escuela sienesa después de Duccio, y el mejor intérprete del estilo gótico en la pintura italiana. En 1317 se trasladó a Nápoles, al servicio de Roberto de Anjou, para quien pintó un destacado retablo inspirado en un tema familiar: el hermano de Roberto, Luis de Tolosa, que acababa de ser canonizado, aparece coronándolo como rey de Nápoles.

ARQUITECTURA DEL ARTE GÓTICO• Catedral de Notre Dame: Construida entre

1163 y 1245 por el obispo Maurice de Sully, es una de las catedrales góticas más antiguas del mundo.

• El nombre de la catedral significa Nuestra Señora y está dedicada a la Virgen María.

• En Notre Dame se han celebrado importantes acontecimientos, entre los que cabría destacar la coronación de Napoleón Bonaparte, la beatificación de Juana de Arco y la coronación de Enrique VI de Inglaterra.

• Sobre las puertas de la fachada, se encuentra la Galería de los reyes, formada por 28 estatuas que representan a los reyes de Judea e Israel. Durante la Revolución francesa, dichas estatuas fueron destruidas en su mayor parte debido a que se creía que representaban a los reyes de Francia, por lo que las estatuas actuales son réplicas de las originales.

• Las torres tienen 69 metros de altura. La torre sur contiene la famosa campana Emmanuel. 

ARQUITECTURA DEL ARTE GÓTICO• Catedral de Milán: Construida por el arzobispo Antonio da Saluzzo en 1386. Tiene 157 metros de

largo y puede albergar 40.000 personas en su interior.• Es un templo de grandes dimensiones, de cinco naves, una central y cuatro naves laterales, con al

menos cuarenta pilares, atravesada por un transepto seguido por el coro y el ábside. • La nave central tiene una altura de 45 metros. La construcción es de ladrillo, recubierto de mármol.• Destacan en el interior los grandes pilares fasciculados, de grandes dimensiones y extraña forma,

pues se rematan en una especie de dosel esculpido que alberga estatuas. • Los arcos ojivales de separación entre las naves se refuerzan mediante tirantes metálicos. Las

bóvedas, de crucería sencilla, están decoradas en algunos tramos por complicados motivos de tracería.

• Al exterior, los tejados permiten una observación cercana de algunas esculturas de gran calidad. El punto más alto del templo es la La Madonnina, obra en cobre dorado, de Carlo Pellicani, inaugurada en 1774.

PINTURAS DEL ARTE GÓTICO• Retablo de Santo Domingo de Tamarite de Litera, (PINTURA MURAL)

En la actual exposición permanente del Museo de Arte de Cataluña podemos ver este retablo de Santo Domingo de Guzmán donde se representan diversas escenas de la vida del dominico.

Su primer origen conocido es la sacristía de la ermita de San Miguel de Tamarite de Litera.

Sobre un soporte rectangular de madera de pino, el maestro pintó las historias del Santo en el primer cuarto del siglo XIV.

En la tabla central aparece Santo Domingo de pie, portando un libro y un cetro rematado en flor de lis blanca, tonsurado y barbado, de tamaño mucho mayor al de las restantes figuraciones y bajo un arco polilobulado que apoya sobre columnillas sogueadas.

PINTURAS DEL ARTE GÓTICO• Pintura sobre tabla

Cabe citar, en primer lugar, los frontales catalanes y aragoneses que siguen las estructuras románicas, pero con técnicas e iconografía góticolineales.

Se hacen los primeros retablos, que dedican la calle central al santo o tema correspondiente, y las calles laterales a escenas relativas a su historia.

Alfonso X el Sabio con sus colaboradores del escritorio real. Por literatura de Alfonso X el Sabio se entiende toda la obra literaria de carácter lírico, jurídico, histórico, científico y recreativo realizada en el ámbito del escritorio del rey Alfonso X de Castilla.

ESCULTURA DEL ARTE GÓTICO• Las Vírgenes Necias - Catedral de

Magdeburgo.

El grupo esta formado por 5 vírgenes prudentes y 5 necias vestidas a la moda del siglo XIII.

Aparecen sin idealización alguna como muchachas de la época.

Las prudentes sostienen alzadas las lámparas de aceite, mientras que las necias las dejan caer.

Todas las figuras estaban policromadas, lo que le daba una vivacidad extraordinaria al conjunto.

Las vírgenes con sus vestiduras en movimiento

y sus hermosos gestos se liberan de la rigidez propia de la estatuaria monumental y niegan la disposición axial determinada por la arquitectura, de este modo, la clásica vista delantera se amplia hacia los lados. 

ESCULTURA DEL ARTE GÓTICO• Maria Lactans (Museo Nacional de San Mateo,

Pisa)

La escultura en mármol fue hecha entre los años 1343 y 1347 para la Iglesia de Santa María della Spina.

Existen dudas sobre su autor, Vasari se la atribuyó a Nino Pisano, hijo de Andrea Pisano; pero actualmente se considera que la misma es obra del padre.

Esta Virgen, la primera que aparece dando el pecho dentro del arte italiano es una muestra clara de la humanización de las las figuras, nada más hermoso y natural que una madre amamantando a su hijo.

La Virgen lactando, más que reina de los cielos es madre de Dios y de la humanidad. 

FIN