Arte Gótico

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Marco histórico• RENACIMIENTO DE LAS CIUDADES gobernadas por sí mismas y que apoyan al

rey en sus disputas con la nobleza. Gozan de una intensa vida artesanal y comercial. Intenso comercio internacional con oriente. Crece una economía y sociedad ciudadanas y la burguesía como grupo social, de los gremios y de un fuerte poder municipal. Todos ellos serán clientes del arte.

• Nacimiento de las órdenes de predicadores o mendicantes: franciscanos, dominicos que construyen sus conventos en las ciudades. Con ellos se mantiene el papel predominante de la iglesia en la sociedad, pero con una progresiva valoración del hombre y de la naturaleza.

• Las escuelas catedralicias dan lugar a las Universidades y la Escolástica que intentarán armonizar la filosofía antigua con la doctrina cristiana, con una evidente proyección artística: acercamiento a la naturaleza que desembocará en el naturalismo. Dios es el gran arquitecto del universo, y el artista para poder acercarse a dios debe reflejar en sus obras el orden perfecto.

• La catedral gótica constituye la fusión de un pensamiento teológico junto a la técnica. El templo se convierte en el símbolo de la iglesia espiritual, reflejo de la Jerusalén celeste.

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Concepto• Para Vasari (teórico e historiador del Arte renacentista) creador

del despectivo vocablo gótico, era un arte propio de los bárbaros godos que destruyeron la civilización romana. Esta mala consideración subsistió hasta el romanticismo del s. XIX cuando se restauran muchas catedrales y se crea el estilo neogótico.

• Cronología 1150-1530• Extensión: Europa. Próximo Oriente donde lo llevan los

cruzados. América.• EVOLUCIÓN

– Segunda mitad del siglo XII: Gótico temprano. Francia.– Siglo XIII. Gótico Pleno. Europa Occidental. Oriente Próximo.

Centro en Francia.– Siglo XIV Gótico Tardío. Italia. Cataluña.– Siglo XV. Gótico Florido, Flamígero o Flamenco. Flandes.

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Arquitectura: Características• Religiosa: catedral, iglesias, monasterios, y civil:

ayuntamientos, lonjas, hospitales, casa gremiales, palacios burgueses. Edifico esencial es la catedral.

• Predominio del vano sobre el muro. Vanos con tracería de placa o de barra.

• Elementos sustentantes. – Pilar Compuesto. – Contrafuertes.

• Elementos sustentados.– Arco apuntado, trilobilado, carpanel, conopial.– Bóveda de crucería– Arbotantes.

• Elementos decorativos: Escultura. Vidrieras. Vanos con tracería. Gárgolas, pináculos, gabletes.

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Pináculo

Arbotante

Contrafuerte

Bóveda de crucería

Nervios

Clave

Pilar compuesto

Arco apuntado

Separación de cuerpos

Triforio

Claristorio

Arco formero

Arco fajón

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Crucero

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9 Ábside

Capillas absidiales

Portada norte

Portada sur

Contrafuertes

Torres campanario Bóvedas de crucería

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Chartres: arco apuntado y bóveda de crucería.

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Separación de naves

Triforio

Claristorio

Bóveda crucería simple

Arco fajón

Nervios

Clave

Rosetón

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Tipos de bóvedas góticas

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Cuatripartita o crucería simple s. XIII

Sexpartita s. XII Estrellada s. XV- XVI

De abanico Gótico inglés

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Pilar compuesto. Amiens.

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Contrafuertes y arbotantes. París

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Tracería, Praga, Saint Denis, Meaux

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Chartres rosetón de placa.

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Portadas abocinadas

Parteluz

Arquivoltas

Gabletes

Flameros

Florones

Galería

Galería de reyes

Rosetón

Torres campanario

Catedral de Amiens

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Gótico inicial s. XII. Catedral de Laon

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Pilares robustos

Separación de naves

Tribuna con triforio

Triforio

Claristorio Bóveda sexpartita

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Catedral de Laon. Exterior.•Comenzada en 1155. Fachada 1190. Fachada en H. Primer cuerpo de tres portadas abocinadas, la central con parteluz. Remate de gablete. Segundo cuerpo con ventanas ojivales y rosetón de barra. Tercer cuerpo galería de arcos. Termina con dos torres de cubierta plana con esculturas de bueyes.

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Notre Dame de París. Comenzada en 1163. Cinco naves con crucero que no sobresale en planta. Doble girola. Fachada en H de triple pórtico, segundo cuerpo de galería de reyes, tercero rosetón y vanos, cuarto galería calada, quinto torres campanario.En ella se crean los arbotantes.Destruida en la Revolución Francesa, fue Muy reformada en la restauración del s. XIX de Violet Le Duc, desapareciendo las tribunas originales.

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Planta de Chartres•Iglesia más antigua dedicada a la Virgen en Francia, originaria del s. IV.• Reliquias: manto de la virgen y cabeza de Santa Ana. Centro de peregrinación y de riqueza. •Se comienza una nueva iglesia en 1130, que se destruye en un incendio, salvo el Pórtico Real. •Nueva iglesia ya del gótico pleno que financió el Cabildo, la monarquía y los gremios.•Planta de cruz con tres naves en sus dos ejes y dos girolas. •Cinco capillas absidiales. •Torres a los pies. •Tres portadas, dos en los brazos norte y sur, otra en los pies. •Pilares compuestos, arcos apuntados, bóvedas de crucería. Tres tramos de coro antes del presbiterio.

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Fachada Chartres. •Primer cuerpo pórtico Real que da acceso a la nave central.• Segundo cuerpo de luces. •Tercer cuerpo rosetón de placa y remate de galería de Reyes.• A ambos lados sendas torres campanario rematadas en chapitel, una del siglo XIV y otra del s. XV.

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•Primer cuerpo pórtico Real que da acceso a la nave central.• Segundo cuerpo de luces. •Tercer cuerpo rosetón de placa y remate de galería de Reyes.• A ambos lados sendas torres campanario rematadas en chapitel, una del siglo XIV y otra del s. XV.

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Chartres. Rosetón de barra del pórtico del sur.

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Fachada Reims.•Iniciada a partir de 1210 y terminada en 1300. Fachada de 1240. •En H. Tres portadas que dan acceso a las tres naves, superposición de dintel y arco apuntado. •Vanos abocinado. •Tímpano calado con tracería.• Columnas estatuarias. •Segundo cuerpo con rosetón de barra y vanos de tracería calada que dejan ver los arbotantes. •Galería de reyes en tercer cuerpo y torres campanario.

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Interior Reims• Tres cuerpos: separación de

naves, triforio y claristorio. • Triforio con tres arcos

apuntados sobre columnillas• Primera tracería de barra en los

vanos.• Planta de cruz con tres naves

con crucero y girola con cabecera poligonal.

• Pilares compuestos con capitel de decoración vegetal de hojarasca.

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Catedral de Amiens.•Comenzada en 1221.•Fachada terminada en el s. XV (rosetón y gabletes). •Tímpano con esculturas del Juicio Final. •Columnas estatuarias. •Primer cuerpo tres pórticos, segundo triforio iluminado al interior, tercero galería de reyes, cuarto rosetón y vanos de las torres campanario, quinto torres campanario.

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Santa Capilla. París

•Gótico radiante, por los finos radios de la tracería.•Construida en 1243 como capilla del Palacio real de Luis IX para acoger numerosas reliquias, por eso parece un relicario de ricas joyas por el colorido de las vidrieras (desaparece el muro) y la pintura dorada interior. •Dos cuerpos, el de luces muy desarrollado.Pilar Morollón IES San Isidro 3313/04/23

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Gótico mediterráneo. S. XIV

Pilares poligonales

Planta salón, naves casi a la misma altura

Capillas entre contrafuertes

Crucero no sobresale en planta

Cripta bajo el altar

Bóvedas sexpartitas

Dos alturas: separación de naves y claristorio

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Gótico flamígero, flamenco o florido s. XV• Planta de una sola nave con capillas

entre contrafuertes.• Ábside poligonal• Coro en alto a los pies• Dos alturas: separación de naves y

claristorio.• Pilares poligonales o fasciculados.• Arcos apuntados, conopiales, escarzanos,

mixtilíneos• Bóvedas sexpartitas y estrelladas.• Cimborrio sobre crucero.• Tracería muy calada y con módulo oval.• Gótico civil: ayuntamientos, lonjas,

mansiones.

Arco mixtilíneo

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Ayuntamiento de Bruselas.• Este edificio se encuadra dentro la

arquitectura civil del siglo XV, durante este siglo tanto Bélgica como Holanda gozaron de una fuerte prosperidad económica que explica la suntuosidad de sus edificios civiles, tanto ayuntamientos como lonjas comerciales y viviendas.

• La existencia de una burguesía poderosa, agrupada en gremios de artesanos, que entraron en el gobierno de las ciudades, empujaron el levantamiento entre otros de notables palacios municipales en las plazas de las ciudades, que constituyen los más destacados en la Europa de la época.

• El ayuntamiento de Bruselas constituye un ejemplo de estos edificios junto a los también muy destacados Ayuntamiento de Brujas.

• La estructura suele ser común a todos ellos: un gran edificio de varios pisos de altura, siendo la planta baja de carácter porticado con el objeto de servir como lugar de realización del mercado, una fachada larga y un torre campanario para advertir a la ciudadanía de algún peligro.

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Ayuntamiento de Brujas 1421

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Catedral de Burgos. Planta.•Construida por el obispo Mauricio formado en París, y el rey Fernando III en 1221.• En el s. XIV se construye el claustro procesional y sus capillas y en el s. XV se añade el cimborrio, las torres y la capilla del Condestable. •Planta de cruz latina de 3 naves y una en el crucero. •Girola de tramos trapezoidales y capillas absidiales poligonales.•Tres tramos de coro. •Pilares compuestos, arcos apuntados bóvedas de crucería sexpartita.• Alzado de 3 cuerpos: separación de naves, triforio, cuerpo de luces.

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Catedral de Burgos. Exterior del s. XV con chapiteles calados de

influencia alemana

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Catedral de Burgos interior.

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• Construida por el arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada, formado en Italia y Francia y Fernando III.

• Levantada sobre la mezquita aljama. En 1226 se pone la primera piedra.

• En ella están las tumbas de Alfonso VIII, Sancho III, Enrique II y Enrique III.

• Su arquitecto fue el maestro Martín y le siguió Pedro Pérez ya español.

• Planta como la catedral de París con 5 naves, crucero que no sobresale en planta y doble girola, capillas poligonales y triangulares alternadas. Desde el crucero a los pies se terminó en el siglo XIV

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Catedral de Toledo. Exterior.

•Tres portadas del s. XIV con esculturas.• Torres con base del s. XIV, una de ellas con cuerpos y chapitel del s. XV, realizada por Hanequin de Bruselas. La otra con un tambor octogonal de finales del s. XV realizado en época del Cardenal Cisneros y rematada con cúpula por Jorge Manuel Teotocopulos en el siglo XVIIPilar Morollón IES San Isidro 4513/04/23

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Catedral de Toledo. Interior.•Hasta el crucero es del s. XIII con tres cuerpos. Triforio de influencia islámica.•Desde el crucero construcción del s. XIV con dos cuerpos: separación de naves con pilares compuestos de basas y capiteles individualizados y arcos apuntados. Bóvedas cuatripartitas, y cuerpo de luces con vidrieras de distintas épocas. •Primera catedral con el coro en el centro de la nave en el s, XV. Trascoro gótico y renacentista con decoración escultórica.

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Catedral de León. Planta.•Sustituye a la catedral románica. Se inició en 1255 por iniciativa del obispo Martín y el rey Alfonso X.• Planta de tres naves y amplísimo crucero, dos tramos de coro y cinco capillas absidiales poligonales.• La cabecera está inspirada en Reims. El triforio iliminado en Amiens.•La comenzó el maestro francés Enrique, que trabajó también en Burgos. Se cerraron las naves y se hizo el claustro en el s. XIV.

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Catedral de León. Fachada

•Fachada en H, cuyas portadas son inspiradas en las del crucero de Chartres. •Fue modificada al situar una tribuna sobre el pórtico. •Tercer cuerpo rosetón de barra. Queda enmarcada por dos torres rematadas en chapiteles. Entre estas y la nave central, quedan al descubierto los arbotantes.

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Interior de la catedral de León, de tres cuerpos con separación de naves, en cuyas naves laterales no se han abierto capillas y quedan abiertas al exterior mediante vanos con vidrieras. Segundo cuerpo es un triforio iluminado como en Amiens y el tercer cuerpo es el claristorio. Los tres cuerpos están iluminados por vanos con vidrieras.

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Gótico Tardío. Mediterráneo S. XIV.• Área: Cataluña y Baleares.• Desarrollado por las órdenes mendicantes. • Planta de salón de tres naves casi a la misma altura,

cuyo crucero no sobresale en planta. Ábside poligonal. Capillas entre los contrafuertes. Cripta bajo el altar.

• Pilares fasciculados o poligonales.• Arco apuntado. Bóveda cuatripartita, terceletes.• Grandes ventanales por encima de las capillas y en el

segundo cuerpo, que es muy pequeño.• Algunas iglesias tienen cubierta de armadura de madera.

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Santa María del Mar. Barcelona

•Inciada en 1329, se rehizo años más tarde porque sufrió un incendió.• Planta de salón de tres naves de cuatro tramos cuadrados, Girola con nueve capillas. •Pilares poligonales.• Naves con dos cuerpos, uno da acceso a las capillas y otro es el cuerpo de luces con grandes ventanales.• Bóvedas de crucería simple y de nervios en el ábside poligonal. •Sus arquitectos fueron Berenguer de Montagut y Ramón Despuig.

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•Catedral de Barcelona comenzada en 1298 por el obispo Bernardo Peregrí y Jaime I. Terminada en el s. XV y la fachada es del s. XIX. Planta de salón de 3 naves, girola con 9 capillas poligonales. Naves de 4 tramos, las laterales con 2 capilla cada tramo. Cripta bajo el crucero con las reliquias de Santa Eulalia.• Naves laterales de 2 cuerpos: vanos de acceso a las capillas y cuerpo de luces. Nave central 2 cuerpos, una alta separación de naves con pilares compuestos y arco apuntado y un pequeño cuerpo de luces de rosetones.

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Catedral de Palma. Mallorca.

•Se levantó en el solar de la mezquita por voluntad de Jaime I, pero su construcción empezó en el s. XIV y terminó en el s. XVI. •Es una construcción de planta rectangular con tres naves de 8 tramos separadas por esbeltos pilares poligonales. Capilla mayor de 3 tramos y cabecera plana.• Rodean el perímetro del templo robustos contrafuertes con gruesos pináculos y se anula el efecto de verticalidad con las molduras verticales.• Sólo se ilumnina por un enorme rosetón en la fachada principal.Pilar Morollón IES San Isidro 5313/04/23

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Gótico Flamenco, Florido o Flamígero s. XV• Pilar fasciculado o prismático con capitel y basa

corridos.• Arco apuntado, carpanel, conopial. Gablete.• Bóveda cuatripartita, terceletes, Bóveda estrellada.• Cimborrio.• Coro en alto a los pies.• Tracería ovoidal.• Arquitectura civil.• San Juan de los Reyes. Lonja de Palma de Mallorca y

Valencia. Ayuntamiento de Bruselas. Casa de las Conchas (Salamanca)

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San Juan de los Reyes.

•Levantado como panteón de los RRCC, para conmemorar la batalla de Toro y por el nacimiento de Juan, primogénito de los RRCC.• Estilo hispano-flamenco cuyo autor fue Juan Guas.• Planta de cruz de nave única, capillas entre contrafuertes y un enorme transepto para colocar los túmulos reales.• Cabecera poligonal. Decoración que ensalza a los RRCC: escudos, epigrafía y hojarasca y cardinas. •Bóvedas estrelladas, de crucería simple y bóveda estrellada en el cimborrio octogonal.•Coro en alto a los pies.

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San Juan de los Reyes. Claustro.

•Casi totalmente destruido por los franceses en la Guerra de la Independencia. Fue rehabilitado en el s. XIX para convertirlo en museo provincial. •Claustro cuadrado de dos pisos. El inferior se abre al jardín por medio de vanos con tracería oval. Se cubre con bóvedas de crucería, cuyos nervios no se juntan en el centro de influencia mudéjar.• Piso superior se abre por medio de vanos mixtilíneos. Cubierto por un alfarje totalmente reconstruido en el s. XIX. Los pináculos separan los vanos.

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San Juan de los Reyes.

Claustro bajo.

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San Juan de los Reyes. Claustro

alto.

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Lonja de Valencia

Construida en 1482, Se asemeja a los castillos medievales por el aspecto de fortaleza que adquieren sus gruesos muros y sus almenas. Está formada por la Torre, donde se encuentra un calabozo en el cual eran introducidos los ladrones de seda y los mercaderes y comerciantes poco honrados, la Sala del Consulado del Mar, el Patio de los Naranjos y el Salón Columnario o Sala de Contratación. La Lonja de Valencia representa el poder económico de la ciudad a finales del siglo XV.Pilar Morollón IES San Isidro 6113/04/23

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Lonja de Valencia. Interior.

El Salón Columnario o Sala de Contratación es una gran estancia interior, con tres naves longitudinales cuyo techo es un conjunto de bóvedas de crucería sostenidas sobre pilares helicoidales. La Lonja fue diseñada como un templo al comercio y presenta un marcado carácter simbólico, en el que se ha querido ver la representación del paraíso en el que las columnas serían los troncos de las palmeras y las bóvedas las hojas de las palmeras abriéndose en lo alto.Pilar Morollón IES San Isidro 6213/04/23

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Lonja de Palma de Mallorca

Fachada principal con portada de arco conopial decorado con flameros que cobija una portada abocinada de arcos apuntados. En el tímpano un ángel custodio, bajo él dos arcos carpaneles dan acceso al salón. A ambos lados, sendos vanos de arcos conopiales que cobijan arcos apuntados con tracería. En las esquinas, torres almenadas donde se representan, sobre peana y bajo doseletes los cuatro evangelistas. En las fachadas laterales grandes vanos abocinados apuntados y decorados con tracería. Se remata con almenas. Pilar Morollón IES San Isidro 6313/04/23

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Lonja de Palma de Mallorca. Guillem Sagrera 1425

Planta de salón con tres naves de la misma altura separadas por pilares helicoidales sin capitel, que después fueron imitados en la lonja de Valencia. Los nervios de los arcos se incrustan directamente en los muros. Las claves de la bóveda ostentan escudos de la Corona de Aragón en la nave central y el escudo de la ciudad de Mallorca en los laterales, todos con la policromía y oro originales.Pilar Morollón IES San Isidro 6413/04/23

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Hospital de Santa Cruz de Toledo

Interior hispano-flamenco realizado por Antón y Enrique Egas. Planta de cruz, como símbolo de la cruz del Cardenal Mendoza, quien mandó erigirlo en su testamento. Dos pisos unidos por un tramo central que une ambos. Decoración de cardinas, escudos y emblemas del cardenal. Cubiertas de madera, la inferior de artesonado y la superior es un taujel. Tanto el exterior como el patio son renacentistas, realizados por Alonso de Covarrubias. Pilar Morollón IES San Isidro 6613/04/23

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13/04/23 Pilar Morollón IES San Isidro 67Escultura gótica

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Características de la escultura•Naturalismo idealizado. Representación naturalista de animales y plantas. •Individualización de rostros y expresiones.• Representación de la alegría y el dolor. •Corporeidad. Altorrelieve. •Escenas narrativas. Detallismo en la representación de objetos y temas anecdóticos.• Representación de las escenas religiosas como si fueran de la vida cotidiana.• Interés por la naturaleza y los seres vivos como obra del creador.• Los personajes religiosos son la encarnación del Dios amor y del Dios dolor, están humanizados. Ropajes con plegados más amplios y naturales. •Canon alargado y esbelto. •Se siguen representando monstruos como representación del mal y del infierno.•Ampliación de la temática: LA VIRGEN se convierte en madre, inclina su cuerpo hacia un lado para poder contemplar al hijo que tiene en brazos y hacer posible el diálogo. Su vida decora las portadas de las catedrales.• El crucificado se representa como hijo del hombre que sufre, es un Cristo de tres clavos. La superposición de los pies hace desaparecer el paralelismo de las piernas y el cuerpo abandona su verticalidad para arquearse y desplazar las caderas. •Creación del siglo XV es el tema de La Piedad.

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Esquema de portada abocinada gótica

Parteluz

Tímpano

Arquivoltas

Gablete

Columnas estatuarias

Dintel

Peanas

Doseletes

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Pórtico Real. Chartres. S. XII

•Está formado por tres portadas. •Arquivoltas esculpidas que siguen la dirección del arco.• En las jambas columnas estatuarias, que representan a reyes y reinas del Antiguo Testamento con sus ropajes estrechamente plegados. • Los tres tímpanos representan momentos de la vida de Cristo. En el derecho su infancia; en el izquierdo su ascensión a los cielos después de la Resurrección y en el central, Cristo se sienta entronizado en el cielo. En la parte superior del tímpano derecho se sitúa la virgen en majestad con el Niño en su regazo. Virgen Theotokos (como trono de la sabiduría).

Pórtico Real

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Pórtico Real. Chartres s. XII

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•EN EL TÍMPANO CENTRAL aparece el pantocrator con el tetramorfos. Bajo él los apóstoles.• Columnas estatuarias que representan los reyes bíblicos que simbolizan a los reyes de Francia. El tema deriva de los ritos de coronación de los Reyes de Francia en que se pedía que el Señor otorgara a los reyes de Francia las virtudes de los reyes del Antiguo Testamento.• En las arquivoltas se sitúan los 24 ancianos todavía dispuestos radialmente.• Las esculturas son altorrelieves, tienen volumen, individualización de los rostros, alargamiento anatómico, detallismo en la representación de las telas y la anatomía: tendencia al naturalismo.• Quedan elementos arcaicos como isocefalia, relación del tamaño con el rango espiritual o frontalidad.

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Columnas estatuarias

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Portada central de la fachada occidental. Reims 1230-1250

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Jambas catedral de Reims.

Anunciación Visitación

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•Columnas estatuarias sobre peanas y bajo doseletes. •Son obras de distintos artistas.• El grupo de la Visitación viste ropajes parecidos, que caen en pliegues estrechos y acanalados. Las dos mujeres cargan el peso sobre una pierna y vuelven el tronco hacia su compañera. Isabel, con cara arrugada, contrasta con la juvenil belleza de María. •En las figuras de la Anunciación encontramos un tratamiento distinto de los ropajes y las caras. El ángel Gabriel lleva unas vestiduras que le caen en ondas amplias y diagonales recogidas alrededor de las caderas. Su cara está sonriendo e indica belleza y santidad (sonrisa gótica) y se distinguen los carrillos y los pliegues alrededor de los ojos, en contraste, el rostro de la Virgen es como un bloque inexpresivo, el ropaje cae en pliegues verticales, en el manto que cubre la parte superior de su cuerpo, hay algunos pliegues poco profundos en forma de V.

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Juicio Final AmiensLa puerta central de Amiens está dedicada al Juicio Final, una lateral a la Virgen y la otra a san Fermín, santo de Pamplona evangelizador de Amiens. La fachada principal es de la primera mitad del siglo XIII, las otras dos son más tardías. Columnas estatuarias sobre peanas y bajo doseletes. El tímpano se divide en 4 registros. En el superior, los ángeles llaman con sus trompetas al Juicio Final, el siguiente es ocupado por Cristo varón de dolores mostrando las heridas de las manos, acompañado de la Virgen y San Juan suplicantes por las almas y ángeles que portan los instrumentos de la Pasión. Más abajo, las almas de los bienaventurados, vestidos, que van al cielo, y a la izquierda, desnudos los condenados. En el registro del dintel, el arcángel San Miguel pesa las almas y aparece a la diestra la Gloria y a loa siniestra el infierno.Arquivoltas con figuras de ángeles que siguen la línea de la arquivolta.

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Portada central de la catedral de Amiens.

•Está dedicada al Juicio Final.• Primera mitad del siglo XIII.• Columnas estatuarias sobre peanas y bajo doseletes. •El tímpano se divide en 4 registros. En el superior, los ángeles llaman con sus trompetas al Juicio Final, el siguiente es ocupado por Cristo varón de dolores mostrando las heridas de las manos, acompañado de la Virgen y San Juan suplicantes por las almas y ángeles que portan los instrumentos de la Pasión. Más abajo, las almas de los bienaventurados, vestidos, que van al cielo, y a la izquierda, desnudos los condenados. En el registro del dintel, el arcángel San Miguel pesa las almas y aparece a la diestra la Gloria y a loa siniestra el infierno.•Arquivoltas con figuras de ángeles que siguen la línea de la arquivolta.

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Amiens. Tímpano central. Juicio Final

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Beau Dieu.•Situado en el partluz•Tiene a sus pies un león, símbolo del Antricristo, un dragón símbolo del diablo, un áspid símbolo del pecado y un basilisco símbolo de la muerte. Se inspiró en un texto del Speculum Ecclesiae de Honorio de Autun, donde se lee: "Tu caminar sobre el áspid y el basilisco y hollar con los pies el león y el dragón“.

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Portico derecho Amiens dedicado a la Virgen

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S. XIVSe terminan las grandes catedrales y eclesiásticos y burgueses encargan sus enterramientos o sufragan la decoración de capillas o altares. - Las figuras se alargan aún más. - Aumenta el número de esculturas exentas.. - Comienza el realismo: las figuras son ya retratos. - Se va imponiendo el desnudo. - Aumento de los pliegues que son más airosos. Las túnicas de las vírgenes caen al suelo y casi no dejan ver los pies . - Aumento de los relieves, en ellos se representan temas religiosos pero también profanos y caballerescos. - El sepulcro es exento: sobre la cama descansa el bulto en posición yacente cubierto con dosel, como si la figura estuviera vertical. En la cabecera 2 ángeles incensando, a los pies dos monjes leen o custodian el sepulcro perros (fidelidad )o leones (fuerza y poder). También se desarrolla el tema de los llorantes, iniciado en Inglaterra en el siglo XIII.

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Claus Sluter. Siglo XIV•Holandés de Harlem. Trabajó en Borgoña en la época de Felipe el Atrevido, para el que decora la Cartuja de Champmol en Dijon (desde 1385 hasta su muerte en 1406). •Introdujo en la imaginería el espíritu patético y de angustia y el realismo y detallismo burgués.• Los tres grandes conjuntos de la Cartuja son la portada, el calvario y la tumba. En la portada se hallan representados los retratos del duque y la duquesa que son presentados a la virgen por medio de santos protectores. La Virgen viste una túnica con paños que se disponen en abultadas masas redondeadas.

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Sluter. Cartuja de Dijon.

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Pozo de Moisés. •El calvario se encontraba en el cementerio de la Cartuja. Era la esperanza de la vida (la cruz acabó triunfando sobre la muerte). Se levanta sobre un pozo (yo soy la vida; quien bebe de esta agua no morir).• El pozo fue decorado con figuras de los profetas tratados de un modo realista y detallado. •El Moisés con sus amplias vestiduras que caen en ampulosos pliegues acartonados, su mirada grandiosa, y sus largas barbas.

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Sluter. Tumba de Felipe el Atrevido

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Sluter. Tumba de Felipe el Atrevido. Detalle.•En en forma de lecho funerario de mármol negro, con estatua yacente y numerosas esculturas en sus frentes, una y otras de mármol blanco. •Galería de personajes que acompañan al difunto, ofrecen las más variadas actitudes y expresiones. Representan la procesión de los familiares y sirvientes del difunto, verdaderos retratos de los numerosos miembros de la corte ducal.

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Teotokos de marfil s. XIII y XIV. Louvre

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Santa Ana, la Virgen y el niño. Alejo de la Vahía y

Piedad. S XV

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Calvario s. XIV.

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Catedral de Burgos. Puerta del Sarmental 1240

•Tímpano con representación del pantocrator, la figura es aún muy hierática, pero se asemeja al Beau Dieu de Amiens. Rodeado del tetramorfos, que a su vez se acompaña por la naturalista representación de los propios evangelistas como hombres del siglo XIII que escriben en sus pupitres.• En las arquivoltas se representan los 24 ancianos y coros angélicos‚ y alegorías de la gramática y la geometría. •En el dintel se representan los apóstoles sentados, tratados de un modo muy naturalista. Dialogan entre sí, se rompe la frontalidad y se busca el movimiento y la expresión.•En el parteluz el obispo Mauricio o San Indalecio, fundador de la diócesis de Burgos.• Se remata con la representación del cordero como alusión al Cristo-Hombre.

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Portada del Sarmental. Tímpano.

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Catedral de Burgos. Puerta de la Coronería

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Portada Juicio Final. León.•Se representa este tema con un gran sentido narrativo y una elegancia que responden al modelo francés (influencia de Amiens).•Naturalismo idealizado de los bienaventurados en los que se sigue una disposición jerárquica, y entre los que destacan Santa Clara y San Francisco. El grupo presenta una expresión serena que contrasta con el estado de agitación de los condenados.• En el parteluz se sitúa LA VIRGEN BLANCA que responde al modelo idealizado del siglo XIII.

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Puerta del Reloj. Toledo. S. XIV•Situada en el crucero norte. •Estéticamente está influida por la elegancia francesa y la escultura italiana.• El tímpano desarrolla escenas de carácter narrativo a lo largo de 4 registros: se corresponden con el ciclo de la infancia de Cristo y de la Vida Publica, para terminar con el relieve que representa la Muerte de la Virgen. •En las arquivoltas ángeles con candeleros e incensarios, repitiendo modelos semejantes a la Puerta del Sarmental.• En el Parteluz la Virgen. En las jambas se representa la Adoración de los reyes, la Visitación, la Anunciación en una disposición semejante a la portada de Amiens.

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Catedral de Toledo. Puerta del Reloj. S. XIV

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Puerta del Perdón. S. XIV. ToledoEn su tímpano está representada la imposición de la casulla a San Ildefonso. La virgen presenta un perfil sinuoso y pliegues concéntricos. La puerta de la derecha representa a Cristo varón de dolores, la Virgen y Dan Juan y debajo la resurrección de los muertos y condenados así como una representación del sol y la luna. La puerta de la izquierda o DEL INFIERNO se termina en el siglo XV.

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Portada del Perdón. Toledo. S. XIV

En su tímpano está representada la imposición de la casulla a San Ildefonso. La virgen presenta un perfil sinuoso y pliegues concéntricos. La puerta de la derecha representa a Cristo varón de dolores, la Virgen y Dan Juan y debajo la resurrección de los muertos y condenados así como una representación del sol y la luna. La puerta de la izquierda o DEL INFIERNO se termina en el siglo XV.

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Escultura española s. XV•Influencia borgoñona y artistas flamencos.•Patetismo de los temas funerarios que contrastan con la delicadeza melancólica de los temas de Cristo o marianos.•Naturalismo en las representaciones humanas, animales y vegetales.• Realismo en los retratos.• Fisonomías flamencas.• Paños ampulosos muy agitados, quebrados en ángulo o en artesa.• Expresividad, dramatismo.• Minuciosidad ornamental, amor al detalle.•Vestimentas policromas, doradas, ricas con imitación de las piedras preciosas.

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Puerta de los Leones. Toledo. S. XVEGAS CUEMAN: llegó a Castilla de Bruselas hacia 1440. En 1450 trabaja en las esculturas de la PUERTA DE LOS LEONES en la que colabora también JUAN ALEMÁN Hoy solo quedan 6 apóstoles. En el tímpano sitúa la muerte y el entierro de la Virgen y una virgen en el parteluz. En las arquivoltas 42 historias de ángeles, riquísima vegetación vegetal y animada, alegorías de las virtudes y profetas en los basamentos.

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Retablo mayor. Catedral de Toledo. 1497

•Encargado por el cardenal Cisneros.• Entre los artistas que intervinieron: Rodrigo Alemán, Copin de Holanda, Sebastián de Almonacid.•El retablo Consta de predela, cinco calles, y cinco cuerpos en ascendentes.• Los temas de la calle central: Figura sedente de la Virgen con el Niño, sagrario, una custodia gótica tallada en madera, encima el tema de la Natividad y más arriba la Ascensión. Culmina con un Calvario. En las otras calles se distribuyen los temas de la vida y pasión de Jesús.

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Sebastián de Almonacid. Doncel de Sigüenza.

• Arcosolio de arco de medio punto con decoración de cardinas•Martín Vázquez de Arce, escudero de la reina Isabel, que murió en la guerra de Granada en 1486. •Personaje recostado meditando en la lectura religiosa, mientras un paje, de menor tamaño, llora a sus pies. •El frente está dividido en franjas con decoración vegetal y en el centro dos pajes soportan el escudo. •Detallismo, representación de calidades y texturas.•Estilización anatómica. Rostro melancólico.

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Sepulcros de Álvaro de Luna y su esposa

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Rodrigo Alemán. Coro bajo catedral de Toledo s. XV

•Madera de roble. Realizada entre 1484-1495.• Relieves de diversos pasajes de la Guerra de Granada como una crónica ilustrada con detallismo preciosista y fiel historicidad: comienzan con la toma de Alhama en 1482 para terminar con la toma de Granada en 1492. L•Las misericordias son de gran realismo y en muchos casos grotescas y obscenas. Realizó también las sillerías de los coros de las catedrales de Plasencia y Ciudad Rodrigo.

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Gil de Siloe•Originario de Flandes, desarrolló su actividad en Burgos.•Estilo hispano-flamenco. •Horror vacui y reiteración mudéjar y estilo Flamenco del s. XV. •Su estilo es recargado, decorativista y muy minucioso, dotado de un extraordinario virtuosismo técnico. •Sus obras más importantes se encuentran en la Cartuja de Miraflores de Burgos. •El conjunto emplazado en la capilla mayor del monasterio, lo integran tres elementos: los sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal formando ambos un único conjunto de planta estrellada de ocho puntas, adosado al muro del Evangelio, el sepulcro del infante Don Alfonso, bulto orante bajo arcosolio carpanel con intradós con caireles calados y trasdós conopial, y en la cabecera, el retablo.

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Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal

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Gil de Siloe. Tumba del infante don Alfonso hijo

de Juan II.

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Gil de Siloe. Retablo de la Cartuja de Miraflores.

•composición abigarrada, inspirada en la organización de los grabados alemanes del rosario.• Enmarcado por guardapolvo, está presidido por una gran corona que encierra círculos con los misterios a los que rodean otras orlas y encuadramientos. •En su centro, el calvario, con un gran Cristo crucificado.

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Pintura gótica

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Gótico lineal s. XIII-XIV•Nace en Francia en las vidrieras y miniaturas.•Predominio de la línea, que enmarca las formas.•Colores brillantes y planos.•Antinaturalismo: figuras planas, ausencia de perspectiva.•Naturalismo:

–Escenas narrativas.–Proporción entre las figuras.–Expresión en los rostros.–Representación del movimiento.–Detallismo en temas anecdóticos.

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Trecento italiano. S. XIVINFLUENCIAS: •Basada en la pintura mural y de iconos bizantina del siglo XII, de la que toman el color y la línea.•Pervivencia de la tradición clásica y nacimiento de una escultura copiada de los sarcófagos romano.•Pintura y escultura gótica francesa con cánones alargados y expresión de sentimientos. En Italia, la arquitectura gótica se desarrolla de la mano de las ordenes mendicantes que no prescinden tanto del muro en sus construcciones, por lo que se desarrolla una pintura mural. CARACTERÍSTICAS•Naturalismo inspirado en la religiosidad franciscana.•Representación del espacio tridimensional.• Utilización de una escala de proporciones real.•Estudio de la luz: con ella se busca el modelado (representación del volumen) en las figuras, así como resaltar las tonalidades para buscar la armonía cromática. •El color, en ocasiones, tiene un carácter simbólico.• Preocupación por la figura humana: proporciones y anatomía naturalista, estudio de actitudes y gestos con los que se consigue la expresión del sentimiento.•Fondos dorados o bien con representación paisajística tanto rural como urbana. •Temas: retrato, maestá , crucifijo, escenas religiosas y de la vida de los santos. Pintura esencialmente narrativa. •Adquieren importancia los objetos que rodean al hombre. Se interesan por sus calidades y sus texturas.• Gran lirismo. Son obras de autor. En general se trata de pintura mural. Crean alegorías.

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Giotto 1267-1337•Llegó a ser el pintor más importante de Florencia, siendo un burgués acomodado dueño de telares y prestamista. •Trabaja para los franciscanos y para grandes familias aristocráticas: para los papas en Roma y Avignon, los Visconti de Milán o los Anjou de Nápoles. Al final de su vida es nombrado arquitecto de la catedral de Florencia, y a él se debe el campanile.• Copia del natural y tiene influencia del mundo clásico•Sus figuras son monumentales, ocupan casi todo el espacio pictórico. Modelado para representación del volumen. Luces y sombras. Representación de gestos y actitudes y del movimiento.•Carnaciones tendentes al naturalismo, aunque los tonos son algo verdosos y se producen contrastes entre luces y sombras demasiados oscuras. •Las figuras están en relación unas con otras, con una concepción narrativa y se integran en un espacio, que se representa de un modo tridimensional mediante el paisaje rural o urbano e intenta la perspectiva por superposición de planos. En ellos tiene gran importancia el estudio de la luz. •Coloca por primera vez a personajes dando la espalda al espectador, acabando así con la frontalidad. •Composiciones simples y prescinde de todo elemento accesorio o anecdótico que pueda distraer al espectador de lo esencial de la narración.

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S.Francisco expulsa los demonios de Arezzo•HISTORIAS FRANCISCANAS basadas en la Leyenda de San Buenaventura y fueron concebidas como decoración de la basílica de Asís. El ciclo pictórico está constituido por 28 episodios. •Se ha confirmado que la ciudad representada es Arezzo. El santo aparece arrodillado en primer plano rezando. En la zona superior, destaca la armonía cromática tica de los diablos sobre un fondo azul intenso.

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Giotto. Sermón a los pájaros

" Camino de Bevagna, el Beato Francisco predicó a los p pájaros, y ‚éstos exultantes, extendían los cuellos abrían los picos y le picoteaban la túnica; y mientras lo veían, los compañeros le esperaban en el camino".

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Frescos de la capilla Scrovegni de Padua•En 1303 realiza los frescos de la capilla de la Arena (así llamada porque ocupaba el lugar del anfiteatro romano) en Padua, por encargo de Enrico Scrovegni (hijo del famoso usurero a quien Dante sitúa en el Infierno), quien manda construir la capilla como expiación de las acciones de su padre. •En esta capilla utiliza una técnica distinta a la de Asís, con más temple.• Realiza 38 escenas evangélicas. •Esta capilla es la obra donde se expresa mejor el arte de Giotto, con sus características de naturalismo y novedades técnicas en cuanto al estudio del espacio, la valoración de la luz, y la armonía cromática. Sin olvidar la fuerza expresiva de sus figuras, llegando a violentos dramatismos.•Las figuras más importantes y de mayor dignidad presentan siempre una actitud majestuosa y una mirada concentrada y profunda, son figuras prestigiosas; pero a su lado hay personajes secundarios, cuya menor dignidad queda subrayada por su expresividad casi caricaturesca.

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Giotto. Beso de Judas. Capilla Scrovegni

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Beso de Judas•La traición de Judas ocurre en el primer término de la composición. El resto de los personajes reflejan la confusión y el dramatismo de la escena. •Judas rodea con su manto, de gran plasticidad a Jesús para delatarlo con su beso, mientras éste permanece estático. Las dos figuras se miran fijamente, convirtiéndose este hecho en el que más claramente ilustra el contenido del episodio. •A la izquierda, se presenta Pedro cortándole la oreja a Malco, mientras que fariseos y soldados con sus armas comienzan el enfrentamiento al fondo y a la derecha.• El dinamismo que presentan estos grupos, contrasta vivamente con el momento contenido de delante. Estas acciones no son más que un reflejo del dramatismo y tensión argumental del primer término.

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Giotto. Llanto por Cristo muerto

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Llanto por el Cristo muerto•Representa el entierro de Cristo: Jesús yacente, la Virgen, San Juan, María Magdalena y demás personajes evangélicos. •Es una pintura al fresco.• Figuras monumentales y de anatomía rotunda. •Utiliza como recursos efectistas dos personajes sentados de espaldas, as¡ el espectador siente las figuras más próximas a él. •El paisaje es esquematizado y subordinado a la narración y no guarda proporción con las figuras humanas, pero ellas si son proporcionales entre sí. •Gesto patético y dramático de las figuras. •Composición simplificada para que nada distraiga al espectador. •El eje principal es el cuerpo de Cristo, alrededor del cual se distribuyen las demás figuras.

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Escuela Sienesa•Siena es la ciudad que representa la oposición a Florencia. •Pintura burguesa•Carácter amable e idealista• Influida por el arte bizantino: Figuras alargadas, ojos almendrados, nariz larga y recta, boca pequeña. Colores aceitunados en la representación de las carnes.•Tendencias naturalistas:

Representación del volumen mediante el modelado. Expresión de sentimientos mediante gestos. Estudio de luces y sombras. Individualización de los rostros. Representación del movimiento. Representación del espacio. Gusto por la línea flexible y sinuosa, influencia de la escultura y miniaturas del

gótico francés .•La escuela se inicia con Duccio Bouninsegna y el principasl representante es Simone Martini.

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Duccio Buoninsegna: Maestá

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Simone Martini. Siena 1238-Avignon 1344•No es solo pintor al fresco y sobre madera, sino que ilustra manuscritos, decora estandartes, colorea estatuas, adorna cartones o pinta vidrieras. •Es nombrado pintor de Siena. Desde 1336 su vida transcurre en Avignon donde conoce a Petrarca con el que le une una gran amistad, y allí muere.

•Sus características son: Dominio de la línea. Belleza espiritual muy idealizada. Poético y cortesano. Se interesa por los detalles y por la minuciosa representación de

telas y joyas con que viste a sus personajes. Predominio la línea curva y las figuras estilizadas. Pintó copiando del natural.

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Simone Martini. Maestá Siena.

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Maestá del ayuntamiento de Siena•Representa a la Virgen en el trono con el niño bajo un palio que sostienen los ángeles y santos. •Aunque la iconografía es religiosa, tiene un marcado carácter civil. •La Virgen se identifica como protectora de la ciudad y con su carácter ciudadano, y se convierte en la expresión y portavoz del gobierno sienés.• Las figuras se organizan mediante un esquema en el que predomina la línea curva. •La escena está impregnada de melancolía y las figuras son estilizadas. •Los personajes tienen un carácter cortesano, con rostros individualizados pero idealizados.

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Simone Martini. Retrato de Guidoricio da Foliano.1330

•Fresco situado en la sala del Mapamundi del Palacio Público de Siena. •Representa a un caballero cabalgando ante un paisaje con un burgo amurallado, dos fortalezas una de Siena y otra de Florencia, y un campamento. Representa al capitán en el asedio al burgo de Montemassi. •Rica ornamentación de la ropa, detallismo.

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Simone Martini. Anunciación. Ufizzi 1333

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Somone Martini. Anunciación. •Témpera sobre madera. •Procede del Duomo de Siena.• El marco es neogótico de 1900. Trata la escena con gran minuciosidad. •Tanto en la Virgen como en el ángel predomina la línea curva. •En esta obra introduce la novedad iconográfica del ángel arrodillado.• El tema está realzado por un gran contenido psicológico, y el fondo dorado contribuye a dar un carácter simbólico a la escena.• El color, la sinuosidad de la línea y el movimiento de la virgen expresan la ternura y el idealismo característicos del pintor.

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Pintura italo-gótica española•Seguidores de la escuela Sienesa. •Sus características son:

Armonía cromática. Predomina el azul y el oro. Modelado de las figuras con luces y sombras. Gran detalle en las carnaciones. Fondos dorados de carácter bizantino. Sin

perspectiva Predominio de la línea. Estilo lírico e idealista. Pintura catana: Ferrer Bassa, Ramon Destorrents y

Pedro y Jaime Serra.

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•Pintó para los reyes de Aragón.• Influencia de la escuela sienesa y de Giotto.

Ferrer Bassa s. XIV

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Ramón Destorrents. S. XIV

• Influido por la escuela sienesa.

• Sucesor de Ferrer Bassa como pintor de la Corte de Aragón.

• Santa Ana y la Virgen niña.

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Jaume Serra

• La Virgen de Tobed con el futuro Enrique II de Castilla, su mujer Juana Manuel y sus hijos

• Témpera sobre tabla• Datada hacia 1359-

1362, • Panel central del

retablo realizado originalmente para el altar mayor de la de Tobed (Zaragoza)

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Pintura Flamenca s. XV•Influencia de las miniaturas: predominio de la línea. Gran minuciosidad. Colores brillantes. Y de la escultura: realismo burgués y en el aspecto pétreo y acartonado de los pliegues de los ropajes.•Utilización de nuevas técnicas: la pintura al óleo sobre madera de roble, y pequeño formato sobre caballete. •Gusto por la realidad y el detalle. El tema principal está rodeado por un montón de objetos muy bien representados en cuanto a calidades y texturas, con una carga simbólica.• La pintura mantiene su carácter religioso con una religiosidad muy humanizada. Las escenas religiosas son tratadas como si fueran escenas de la vida cotidiana burguesa.• Se generaliza el retrato de personajes burgueses tratados de un modo realista. •Fisonomía flamenca: cabellos y barbas onduladas. •Representación de las emociones y sentimientos.•Movimiento, pérdida total de frontalidad.•Estudio de la luz. Representación del espacio a través de la perspectiva caballera. Representación detallista del paisaje. •Pliegues ampulosos y acartonados.

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Los Van Eyck•Los hermanos Hubert y Jan van Eyck aparecen como pintores hacia 1420. El primero murió en 1426, por tanto, la mayor parte de la obra se debe a Jan.• Originario de la ciudad de Maeseyck (Lieja). Sus primeros trabajos fueron como miniaturista. •En 1420 es citado como pintor de Juan de Baviera, pasando 6 años después a la corte de Felipe el Bueno de Borgoña. •Con ocasión del matrimonio de éste con Isabel de Portugal viaja a la Península Ibérica. •Fijó su residencia en Brujas.• Fue gran conocedor de anatomía, astronomía y teología. •Murió en Brujas en 1441.

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Jan Van Eyck. Políptico del Cordero Místico

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Políptico del Cordero Místico 1432•Realizado para la iglesia de San Bavón de Gante. •Cerrado se divide en dos cuerpos en los que se representa la Anunciación y el retrato de los donantes Jodocus Vydt y su esposa Isabel Vorluut.•La Anunciación se produce en un interior burgués en el que la Virgen escucha sumisa, rodeada de objetos de uso cotidiano. Entre los dos personajes, una doble ventana permite la contemplación de un paisaje urbano minucioso. La escena aparece rematada en la parte superior con los profetas Zacarías, Miqueas y las Sibilas de Cumas y Eritrea, como personajes que anunciaron la llegada del Mesías. En el cuerpo inferior, las imágenes genes de los Juanes (bautista y evangelista), pintadas en grisalla como homenaje a la escultura. •Deseo de veracidad en la representación de los personajes con Individualización de cada uno de ellos•Referencia a valores escultóricos por los volúmenes duros de los ropajes o por la misma introducción de escultura pintada.

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Jan Van Eyck. Políptico abierto.

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Jan Van Eyck. Políptico tabla central.

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Políptico del Cordero místico•El retablo abierto tiene dos cuerpos: en el superior está representado Dios Padre rodeado de la Virgen y San Juan, ángeles músicos y cantores, y los desnudos de Adán y Eva.•Se recrea en la representación minuciosa de las telas, orlas y joyas, insistiendo en los brillos y reflejo de luz en cada objeto y realiza unos estudios anatómicos de gran veracidad. •En el cuerpo inferior aparece el tema principal de la adoración del Cordero en el jardín místico por parte de profetas, santos/as y patriarcas y por la alegoría de las virtudes: los jueces de la Justicia, los caballeros de Cristo de la Fortaleza, los peregrinos de la prudencia y los eremitas de la templanza. •Esta gran composición equilibrada por grupos siguiendo estrictas reglas de simetría, se desarrolla en un amplio paisaje exuberante y variada vegetación, cuyo color va difuminándose en función de la distancia.

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Matrimonio Arnolfini.•Pintado en 1434. Galería Nacional de Londres.•El retrato fue encargado por el financiero italiano Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami. •Es la representación simbólica del matrimonio y la fidelidad conyugal: la vela encendida, el perro, las zapatillas, la fruta. Los personajes se sitúan en una alcoba iluminada por la luz de la ventana. •La visión óptica del espacio se ve duplicada gracias a un espejo convexo que refleja a los personajes de espaldas.

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Jan Van Eyck. Retrato hombre

de turbante rojo.•Óleo sobre tabla. Galeíia Nacional de Londres.•Ralizado en 1443 •Descripción exacta del físico y captación psicológica.• "El blanco del ojo ha sido pintado en un tono blanco mezclado con pequeñas cantidades de rojo y azul. El iris es ultra-marino, bastante puro en su circunferencia, pero mezclado con blanco y negro hacia la pupila. Hay pintas negras cerca de la circunferencia y la pupila está pintada en negro sobre el azul del iris. Los brillos principales son cuatro puntos de blanco de plomo aplicados como toque final, uno en el iris y tres en el blanco del ojo”

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Roger Van der Weyden•En 1435 se establece en Bruselas, siendo pintor de la ciudad. En 1450 hace una peregrinación a Roma y entra en contacto con la pintura italiana cuyas composiciones integra en su obra. Trabajó para los Medicis en Florencia. Influye en los pintores renacentistas italianos A su vuelta se instala de nuevo en Bruselas, donde muere en 1464. •Se caracteriza por dar importancia a los valores escultóricos, centrando su atención en la corporeidad de sus personajes.• Estéticamente su pintura supone un retorno a los valores del gótico internacional: utiliza la línea ondulante y las figuras estilizadas.• Su mayor valor es la composición: distribuye rítmica y equilibradamente los personajes en el espacio pictórico.

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Roger Van der Weyden: descendimiento. Museo del Prado

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Descendimiento. Museo del Prado 1437•Esta obra pasó gracias a María de Hungría a la colección de Felipe II. •Renuncia al paisaje para atraer la atención hacia los personajes que viven la tragedia de la muerte de Cristo expresando de modo diferente sus sentimientos: la Virgen desmayada de dolor, es asistida por San Juan n y María Salomé, que tragan sus lágrimas, ante María Jacob‚ que llora amargamente; mientras que el cuerpo inerme de Cristo es llevado por Nicodemo, perfecta expresión del dolor contenido y José‚ de Arimatea que gime como un niño ante María Magdalena desesperada.•El equilibrio de la composición es perfecto: ante la verticalidad central de la cruz y de Nicodemo, se despliegan los cuerpos ondulantes y paralelos de Cristo y la Virgen. Con este paralelismo se quiere expresar la identificación de las vidas de la Madre y el Hijo. A los lados se distribuyen dos grupos de tres figuras, en los que destacan Juan y Magdalena, cuyos cuerpos, a modo de paréntesis, cierran el esquema compositivo del cuadro. •Valores plásticos de las telas, calidad minuciosa de los detalles y magnificas veladuras.

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Van der Weyden. Retrato de mujer. Galería Nacional

Washington•La mujer es mostrada a medio cuerpo y en tres cuartos de perfil, colocada contra un fondo interior bidimensional de color azul verdoso intenso.• El fondo es plano y oscuro para centrar la atención en la modelo y permite al espectador centrarse en la cara de la mujer y en su sereno autodominio•Reduce su enfoque a cuatro aspectos básicos: el tocado, el vestido, la cara y las manos de la mujer. •En esta obra, la humildad y maneras reservadas de la mujer están expresadas por su frágil físico, sus ojos bajos y los dedos fuertemente apretados.

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Hans Memling. Juicio final.

•Se establece en Brujas en 1465, donde vive hasta su muerte en 1494. •Es seguidor de Van Eyck y Van der Weyden pero con un sentimiento poético que hace que sus obras resulten amaneradas.• Intenta una pintura en la que los personajes refinados y elegantes se mueven pausadamente.• En la capilla Real de Granada se conservan varios cuadros suyos.

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Gerard David. Natividad.

•Continuador de Memling en la escuela de Brujas donde se estableció en 1484. Allí murió en 1523. •Sus composiciones, un tanto rígidas, están dominadas por líneas horizontales y verticales y sus figuras se caracterizan por una suavidad melancólica.• A veces utiliza elementos decorativos del Renacimiento italiano como guirnaldas y amorcillos.• Tiene una gran predilección por el paisaje y por el estudio de la luz.

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Jerónimo Van Aecken el Bosco•Nació en la ciudad holandesa de Hertogensboch hacia 1450. •Hijo y nieto de pintores, su actividad se desarrolló en su ciudad natal. Poco se sabe de su vida, excepto la fecha de su muerte en 1516. • El Bosco es un pintor sumamente original, dotado de una fantasía sin límites.• El protagonista de sus obras es el hombre, rodeado de todo tipo de vicios y pasiones. •Expresa su mensaje filosófico pesimista a través de la sátira macabra y la burla mordaz, en originales alegoría de fondo moralizante. •Crea una iconografía propia, basada en elementos de tradición medieval y se le ha considerado el precursor lejano del surrealismo.• Sus tablas se convierten en una acumulación de pequeños personajes desmaterializados, colocados en universos fantásticos. •Gran parte de su obra se encuentra en España debido a la gran admiración que por ella sintió Felipe II.

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El Bosco Siete pecados capitales. Museo de El Prado

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Los siete pecados capitales 1475•Distribuye siete escenas alegóricas de los siete pecados capitales como una córnea de ojo humano que rodea un iris, donde aparece Cristo resucitado con las palabras "Cave, Cave, Deus videt" (cuidado, cuidado, Dios ve). •Cada una de estas composiciones es una burla que el Bosco hace de los vicios humanos. •En los ángulos de la tabla, cuatro medallones con las postrimerías: la muerte, el juicio, el paraíso y el infierno.

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El carro de Heno. El Escorial

•Inspirado en el proverbio que dice que el mundo es un carro de heno del que cada uno coge lo que puede. Realizado hacia 1500. •La tabla central presenta, ante un paisaje de tonos azules, un carro cargado de heno y tirado por unos animales monstruosos que representan las pasiones humanas, al que siguen papas, reyes, cardenales burgueses. Una muchedumbre alocada y fuera de sí intenta encaramarse en él y se abandona a todo tipo de desmanes. El conjunto es contemplado por la figura melancólica de Cristo Resucitado mostrando sus llagas.

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El Bosco. Jardín de las delicias. Museo de El Prado. 1504

•Tríptico, cuyas tablas laterales representan versiones del Paraíso y del Infierno. •En la tabla central aparece el jardín de la vida poblado por multitud de grupos humanos de toda raza y condición, entregados a los más variados vicios, en un paisaje surrealista poblado de construcciones fantásticos formadas por elementos del mundo vegetal, mineral y animal. El paisaje está repleto de frutas como la fresa, la cereza y el madroño, símbolos de la lujuria.•El Paraíso y el Infierno constituyen una antítesis: a la luminosidad di diáfana, el equilibrio de formas y el orden de aquel, se oponen las tinieblas, el desorden y el desequilibrio de este.

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Pintura hispano-Flamenca s. XV• Naturalismo: rigor lineal de la forma y detallismo. Generalización

de la pintura al óleo. Perspectiva geométrica‚ y plasmación de luces y sombras representación del espacio.

• JAIME HUGUET: Nació en 1414. Por influencia de Luis Dalmau y pinta al modo flamenco. Mezcla este estilo con el gusto italiano y se termina haciendo más decorativo con un predominio del dibujo.

• BARTOLOMÉ BERMEJO Se formó en Flandes. Tiene un gran conocimiento de la técnica del óleo. Su pintura tiene una gran influencia escultórica. Relaciona la figura con el ambiente que crea alrededor. Sus retratos son hiperrreales y sus paisajes naturalistas y detallistas. Iluminan sus cuadros con un foco único poderoso y distante, cuyos rayos paralelos inciden en ángulo de 45 grados.

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Jaume Huguet. santos Abdón y Senén.

• Pintado hacia 1460 para la iglesia de Santa María de Tarrasa. •Presenta todas las características propias del autor: utilización de vestimentas propias del siglo XV (anacronismo), realce mediante el relieve en estuco de las empuñaduras, las coronas, los nimbos, utilización del pan de oro en los fondos.•Las figuras aparecen representadas con la estilización y la elegancia. Pero ya muestra avances hacia el Renacimiento en los estudios de la perspectiva lineal, mediante la utilización de las losas del suelo.•Encabezando el retablo la Crucifixión, al igual que en otras de sus representaciones, en el centro las figuras de los santos y a su alrededor la historia de sus vidas y martiros.

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Bartolomé Bermejo. Santo Domingo de Silos. Museo del Prado

•Santo Domingo de Silos entronizado como obispo es un óleo sobre tabla pintado hacia 1474 procedente de Daroca (Aragón). Es la tabla central de un retablo.•La tabla presenta una composición piramidal, con elsanto en el centro, sentado en un trono. La figura del santo es solemne, rígida y frontal• El rostro es muy realista, como corresponde a la escuela hispano-flamenca.•Fondo de pan de oro.•Ropas de obispo muy lujosas y detalladas.•Trono ricamente adornado, con imágenes de las siete virtudes (Teologales: fe, esperanza y caridad; y cardinales: prudencia, justicia fortaleza y templanza)

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Fernando Gallego. El cielo de Salamanca.

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Fernando Gallego. Santa Catalina. Museo de Salamanca.