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ARTE EN EL RENACIMIENTO Dr.Juan José Sánchez Álvarez-Castellanos (Apuntes-borradores para uso exclusivo de Huma 3112. La mayor parte de estos esquemas exigen una explicación más amplia en el salón de clases. Los textos y contenidos están sujetos a revisiones continuas. Las láminas están sacadas de dominios públicos de internet. Se ha separado la parte de contenido de la de las ilustraciones, para facilitar la impresión de la primera parte). Índice: Primera parte: Esquema de contenido Segunda parte: Ilustraciones que acompañan al esquema Nota:

• Distinguiremos siempre, por lo general, entre el Norte de Europa (Flandes, Norte de Alemania, etc.) y el "Sur" de Europa (Italia, Francia, España, etc.).

• Distribuiremos la explicación en: arquitectura, escultura y pintura (el orden puede variar).

• En cada estilo artístico puede distinguirse un período de inicio, un período alto o de esplendor y un período tardío. Como toda moda o estilo, ni las fechas ni los propios autores u obras expresan, en muchos casos, un solo estilo (lo mismo ocurre con las regiones geográficas): las fechas se solapan; un mismo autor puede evolucionar; una misma obra, por ejemplo una catedral, puede contener numerosos estilos (teniendo en cuenta que se tardaban a menudo varios siglos en completar la obra tal y como se conoce hoy en día); y, por último, en una misma región podemos encontrar estilos más puros o más eclécticos.

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PRIMERA PARTE ESQUEMA DE CONTENIDO I. ESQUEMA CRONOLÓGICO RENACENTISTA Y MANIERISTA Y ALGUNAS DE LAS FECHAS, OBRAS Y AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS. -1400: Gótico tardío 1400-1494: Renacimiento temprano 1494-1520: Renacimiento alto 1508-1512: Frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel Leonardo: La última cena, Monalisa (1503) Rafael (1483-1520): La escuela de Atenas (1510-11), La madona sixtina (1513) 1519: Muerte de Leonardo da Vinci 1520-1564 Renacimiento tardío 1520 Muerte de Rafael 1536-1541: “Juicio final, Capilla Sixtina (Miguel Ángel) Manierismo temprano 1564-1600: Manierismo tardío, Renacimiento tardío.

El Greco (Entierro del Conde de Orgaz, 1586). Tintoretto (La última cena, 1592—1594)

II. GÓTICO TARDÍO 1. Escultura: En Italia, la familia Pisano comienza a vislumbrar una vuelta a los temas clásicos. Por ej., GIOVANNI PISANO (1245-1314): fachada de la catedral de Siena; pulpito de la catedral de Pisa (es un octágono con 8 paneles; se mezclan temas cristianos y paganos; el más importante es la natividad; vitalidad natural, espacio ordenado, balance cuidadoso; las figuras están curvadas, como en el gótico, pero la serenidad de los rostros es clásica). 2. Pintura: 2.1. Italia. Se abandona el estilo ítalo-bizantino (bidimensional: por ej., el de Cimabue, 1276-1337). Se comienza la tridimensionalidad, el naturalismo, la expresión de emociones humanas, uso de luz- sombra, realismo. El mejor ejemplo: GIOTTO (1276-

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1337): son famosos sus frescos (Basílica de San Francisco de Asís; la capilla Arena, en Padua, etc.). 2.2. Flandes (Países Bajos). Se busca el realismo mediante una acumulación de detalles precisos y, a menudo, simbólicos, en contraste con el arte italiano. Ejemplos:

a) JAN VAN EYCK (1370—1440): La pieza del altar del Cordero (aprox. 1432); El retrato de boda (ejemplo de una obra no religiosa, aunque simbólica); b) JERÓNIMO BOSCH (1450-1516). En su tiempo se pone de moda el tema de la Danza de la muerte. Es difícil enmarcar su estilo, que gira entre el estilo gótico tardío y el manierismo. Por ej.: El jardín de las delicias (tríptico).

3. Arquitectura: Recuérdese los grandes ejemplos de catedrales góticas (Notre Dame, en París; Catedral de Milán, Italia; Fachada de la Catedral de Siena, de Giovanni Pisano). III. EL RENACIMIENTO TEMPRANO (1400-1494): Los italianos comenzaron a volver la mirada a la Grecia y Roma clásicas para buscar inspiración, y se declararon a sí mismos como parte de una civilización revitalizada y superior al pasado inmediato. Se centra en lo humano, y hay preferencia por escenas sencillas. Centros renacentistas: Florencia; el Papado: Nicolás y, Pío II, Sixto IV. 1. Arquitectura. Se vuelve a los principios clásicos: balance, simplicidad, restricción; se reviven los órdenes dórico, jónico y corintio; simetría, simples diseños decorativos; se utiliza la cúpula; las pilastras (columnas cuadradas endosadas o empotradas a la pared), etc. El que estableció los estándares fue BRUNELLESCHI (1377—1446), por ej., la cúpula de la catedral de Florencia. La catedral ya se había construido para el 1400, pero hasta 1420 no se podo resolver el problema de la cúpula. El arquitecto destacado es LEONE BATTISTA ALBERTI (1404-1472). Iglesia de San Andrés, en Mantua (Italia). 2. Escultura. Ejemplo: DONATELLO (1386—1466). Obsesionado con el realismo; perspectiva lineal. Figura masculina parada, desnuda, contrapostura. Por ej. David, que no es tanto una figura heroica cuanto una imagen provocativa de sensualidad refinada.

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3. Pintura. Características:

a) Se destaca la idea de que una composición debe de verse desde un solo lugar; el cuadro suele estar "centrado", como si fuera una fotografía (a menudo, el centro geométrico del lienzo coincide con el punto de fuga central).

b) Suele haber una unidad de tiempo, espacio y tema; c) Se emplea la perspectiva (clásica, lineal y atmosférica: véase más

adelante); d) Comienza el juego de luz-sombra (aunque no es el claroscuro posterior); e) Comienza a haber un foco de luz; f) Temas: continúan los temas religiosos, pero también paganos; también

abunda la presencia de la naturaleza (paisajes, flores, etc.); nos encontramos con el desnudo clásico propio de la escultura griega y romana (es de destacar el desnudo femenino;

g) Se aprecia la técnica del esfumado en algunos autores (limar, difuminando, los contornos o líneas: por ej. en Leonardo).

h) También destaca, en algunos autores, como Leonardo, el diseño piramidal. En perspectiva se emplean 3 técnicas:

a) Clásica: mediante la colocación de las figuras (por ej., la que utiliza Giotto);

b) Lineal: descubierta por Brunelleschi: hay un punto en el horizonte en donde confligen todas las líneas.

c) Atmosférica: disminuyen los tonos conforme los objetos se alejan. Ejemplos en pintura: a) MASACCIO (1401-1428): La Santísima Trinidad: perspectiva matemática y lineal; se dice que es el primer pintor que muestra la luz cayendo desde un único lugar. Cfr. también El Tributo. b) FRA ANGÉLICO (1400-1455): La Anunciación c) BOTICELLI (1445-1510): maestro de la perspectiva lineal y atmosférica. El nacimiento de Venus, Primavera. d) LEONARDO DA VINCI (1452-1519) y sus primeros cuadros: La Virgen de las Rocas (1483): diseño piramidal, que luego va a ser típico en el Alto Renacimiento; importante la técnica del esfumado).

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IV. ALTO RENACIMIENTO (1494-1520 —en 1519 muere Leonardo da Vinci—) Características: reposo, armonía, heroísmo, colores armónicos, figuras que posan de una manera natural, con rostros serenos, simplicidad, moderación, orden. Espacio y perspectivas realistas. Cuerpos humanos perfectamente proporcionados. Destacan tres autores: MIGUEL ÁNGEL (1475-1564), RAFAEL (1483-1520) y LEONARDO DA VINCI (m. en 1519), entre otros autores. 1. Arquitectura: a) PALLADIO (m. 1580), discípulo de Miguel Ángel. Villa Capra (o Villa rotonda). Sus villas semejan templos de gran monumentalidad, grandiosas columnatas, amplios frontones, y amplias gradas de acceso. b) BRAMANTE (1444—1514): San Pietro il Montorio (o “Templete”, costeado por los Reyes Católicos). Le encomiendan, también, la construcción de San Pedro (por el Papa Julio II). c) MIGUEL ÁNGEL: San Pedro, en Roma (continúa a Bramante, en 1546, con la cúpula: 131 metros; Escalera de la Biblioteca Laurenciana; Palacio de los conservadores. d) GIACOMO DELLA PORTA (1540-1602): Fachada de la Iglesia de Jesús (1573-1589). Modelo durante 4 siglos de todas las iglesias de los Jesuitas. Las volutas esconden las naves laterales. En realidad, en esta fachada observamos, en parte, la transición al barroco. 2. Pintura: a) LEONARDO: La Gioconda (esposa de Francesco Giocondo; tanto por la posición de sus brazos como por la colocación del cuerpo, setrata de una novedad, además de que sólo se representa media figura). Observar también La última cena. b) MIGUEL ÁNGEL: Frescos de la Capilla Sixtina, por encargo de Julio II. (Destacamos, sobre todo, la bóveda; el Juicio Final expresa, más bien, el estilo manierista, que veremos en el siguiente capítulo de arte). c) RAFAEL: Escuela de Atenas; La Madona sixtina (1513) 3. Escultura: imitación de la escultura clásica Destaca, sobre todo, MIGUEL ÁNGEL: David; Moisés (sepultura de Julio II); La Piedad.

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SEGUNDA PARTE ILUSTRACIONES QUE ACOMPAÑAN A DICHO ESQUEMA A continuación, se añaden láminas de las obras citadas en el esquema anterior. Los detalles de la mayoría de estas obras se mostrarán en el salón de clase. MAPA DE EUROPA

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GÓTICO TARDÍO ARQUITECTURA GÓTICA y ESCULTURA DE PISANO

Notre Dame, París Catedral de Milán

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GIOVANNI PISANO (1245-1314): fachada de la catedral de Siena Y Púlpito del Baptisterio de Pisa (con detalles)

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PINTURA GÓTICO TARDÍO ALGUNOS EJEMPLOS Y ANÁLISIS DE PERSPECTIVA LINEAL

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Cfr. los cuadros anteriores con este ejemplo renacentista de Perugino: Cristo entregando las llaves. Además de la clara presencia de la perspectiva lineal, pueden observarse las otras características mencionadas de la pintura del Renacimiento:

i) Cuadro centrado; la composición se ve desde un solo lugar; j) Hay unidad de tiempo, espacio y tema; k) Juego de luz-sombra; foco de luz; l) Temas: se mezclan los temas religiosos con los paganos -no religiosos

(arquitectura, etc.: obsérvese que la mitad del cuadro se dedica a la arquitectura y la naturaleza)-; abunda la presencia de la naturaleza como fondo (paisajes, flores, etc.); nos encontramos con cuerpos clásicos propios de la escultura griega y romana (es de destacar el desnudo femenino;

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PINTORES DEL GÓTICO TARDÍO MENCIONADOS CIMABUE GIOTTO Virgen don el niño Virgen en el trono

Basílica de S. Francisco de Asís, detalle

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FLANDES (PAÍSES BAJOS). JAN VAN EYCK (1370—1440): La pieza del altar del Cordero (aprox. 1432); El retrato de boda (ejemplo de una obra no religiosa, aunque simbólica);

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JERÓNIMO BOSCH (EL BOSCO), 1450-1516. El jardín de las delicias (tríptico).

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Jardín de las delicias, detalle

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EL RENACIMIENTO TEMPRANO (1400-1494): Recordemos algunos ejemplos paradigmáticos de arquitectura clásica griega: órdenes arquitectónicos; El Partenón (Atenas) y El Panteón (Roma). Partenón Panteón, e ilustración del interior (original)

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Arquitectura. BRUNELLESCHI, la cúpula de la catedral de Florencia. LEONE BATTISTA ALBERTI (1404-1472). Iglesia de San Andrés, en Mantua (Italia).

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Escultura. DONATELLO: David.

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Pintura.

a) MASACCIO (1401-1428): La Santísima Trinidad; El tributo

El tributo (abajo) ilustra la secuencia (de izquierda a derecha) narrada en el siguiente texto de Mateo 17, 24-27

24 Cuando entraron en Cafarnaúm, se acercaron a Pedro los que cobraban el didracma y le dijeron: «¿No paga vuestro Maestro el didracma?» 25 Dice él: «Sí.» Y cuando llegó a casa, se anticipó Jesús a decirle: «¿Qué te parece, Simón?; los reyes de la tierra, ¿de quién cobran tasas o tributo, de sus hijos o de los extraños?» 26 Al contestar él: «De los extraños», Jesús le dijo: «Por tanto, libres están los hijos. 27 Sin embargo, para que no les sirvamos de escándalo, vete al mar, echa el anzuelo, y el primer pez que salga, cógelo, ábrele la boca y encontrarás un estáter. Tómalo y dáselo por mí y por ti.»

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FRA ANGÉLICO (1400-1455): La Anunciación (y detalle)

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BOTICELLI: El nacimiento de Venus; Primavera

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LEONARDO DA VINCI La Virgen de las Rocas

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IV. ALTO RENACIMIENTO 1. Arquitectura: a) PALLADIO Villa Capra (o Villa rotonda). Cfr. con Monticello, en Estados Unidos (cfr. el reverso de una moneda de 5 centavos)

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BRAMANTE (1444—1514): San Pietro il Montorio (o “Templete”)

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MIGUEL ÁNGEL: San Pedro, en Roma (cfr. la cúpula) Escalera de la Biblioteca Laurenciana;

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Palacio de los conservadores.

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GIACOMO DELLA PORTA Fachada de la Iglesia de Jesús (1573-1589), y detalle

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PINTURA LEONARDO: La Gioconda; La última cena.

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MIGUEL ÁNGEL : Frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, por encargo de Julio II http://www.wga.hu/tours/sistina/index.html

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RAFAEL:; La Madona sixtina (1513) y detalle; Escuela de Atenas.

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Escultura: Recordemos los modelos de escultura clásica griega: El Doríforo, de Policleto (s. V a. C.).

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MIGUEL ÁNGEL: David

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Sepultura del Papa Julio II y detalle (Moisés)1

1 Los cuernos de Moisés. Cfr. Éxodo 34, 29-30. Según se afirma, la confusión viene de la versión latina de Jerónimo (Vulgata), que seguramente confundió, por afinidad, un término hebreo que significa "cuerno" con otro semejante que significa "brillar". El texto de la Vulgata dice así: /34:29/ cumque descenderet Moses de monte Sinai tenebat duas tabulas testimonii et ignorabat quod cornuta esset facies sua ex consortio sermonis Dei /34:30/ videntes autem Aaron et filii Israhel cornutam Mosi faciem timuerunt prope accedere. La nueva versión latina (Neovulgata) traduce, sin embargo, así: /29/ Cumque descenderet Moyses de monte Sinai, tenebat duas tabulas testimonii et ignorabat quod resplenderet cutis faciei suae ex consortio sermonis Domini. /30/ Videntes autem Aaron et filii Israel resplendere cutem faciei Moysi, timuerunt prope accedere. En la versión de la Biblia de Jerusalén, leemos lo siguiente: 29 Luego, bajó Moisés del monte Sinaí y, cuando bajó del monte con las dos tablas del Testimonio en su mano, no sabía que la piel de su rostro se había vuelto radiante, por haber hablado con él. 30 Aarón y todos los israelitas miraron a Moisés, y al ver que la piel de su rostro irradiaba, temían acercarse a él.

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La Piedad