Arte en Argentina- Pintores Franceses II

HISTORIA VISUAL N° 29 EL ARTE EN LA ARGENTINA 2 PINTORES FRANCESES II 1


CRÉDITOS

Directora del Museo Roca María Inés Rodríguez Aguilar

Subdirector Jorge Carro

Proyecto y realización Marcela F. Garrido Coordinación técnica Sofía Ehrenhaus

Cuidado de la edición Mario A. Cooke Administración del sitio web Juan M. Corbetta

Producción y diseño gráfico MFG Editores - [email protected]

Para la reproducción del material se debe citar: Historia Visual N° 29: Marcela F. Garrido: El Arte en Argentina. Pintores Franceses II, Museo Roca, Buenos Aires, 2013

Agradecimientos

Academia Nacional de Bellas Artes

Complejo Museográfico Enrique Udaondo

Ex Museo de la Casa Rosada

Museo del Palacio San José, Entre Ríos

Museo Histórico Nacional

Museo Histórico Nacional de Montevideo

Museo Histórico Provincial de Rosario

Museo Mitre

Museo Nacional de Bellas Artes

Museo Pueyrredón

Universidad Católica Argentina

Colecciones particulares

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INDICE

P r e s e n t a c i ó n 4

H e n r i G a v i e r 5

J e a n - P h i l i p p e G o u l u 7

Amadeo Gras 11

L o u i s L a i s n e y 15

E d m o n d L e b e a u d 17

Bernardo Marcel 19

L é o n i e M a t t h i s 21

A u g u s t R . Q . d e M o i n v o i s i n 25

Arthur Onslow 29

J e a n - L é o n P a l l i è r e 33

A l f r e d P a r i s 39

C h a r l e s - H e n r i P e l l e g r i n i 41

F é l i x R e v o l 47

Í n d i c e d e i l u s t r a c i o n e s 49

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PRESENTACIÓN

l Museo Roca- Instituto de Investigaciones Históricas publica a través del programa Historia Visual

de libros online, el ejemplar número veintinueve. En esta oportunidad continúa con la segunda

parte de los pintores franceses de la serie El Arte en Argentina.

A partir del siglo XIX el Río de la Plata figuran numerosos pintores viajeros. El proceso

revolucionario y las guerras por la independencia habían abierto para los artistas europeos de menos

renombre nuevos horizontes, mercados y posibilidades laborales. Por primera vez ojos extranjeros vieron

a Buenos Aires y los hechos y cosas de la Argentina; penetrando en la intimidad de la vida del país…”

relata el investigador Bonifacio del Carril. La mayor parte de estos artistas se dedicó al retrato, según

Eduardo Schiaffino la única forma de arte solicitada entonces, por ser la sola concebida como

representación inmediata de la efigie individual…; y en segundo lugar a la acuarela y litografía de

costumbres, buscando con ello un modesto lucro. Alguno de los artistas aquí representados se afincaron

definitivamente en el país y sus obras forman parte del patrimonio artístico nacional.

En este trabajo nos ocuparemos de los siguientes pintores: Henri Gavier, Jean-Philipp Goulu, Amadeo

Gras, Louis Laisney, Edmond Lebeaud, Bernardo Marcel, Léonie Matthis, August R.Q. de Moinvoisin,

Arthur Onslow, Jean-Léon Pallière, Alfred Paris, Charles- Henri Pellegrini y Félix Revol.

Un reconocimiento especial a las instituciones y los coleccionistas privados por habernos permitido

reproducir el material del presente volumen. Agradecemos muy especialmente a los profesionales que

colaboraron con su aporte intelectual para enriquecer la publicación que hoy presentamos.

Marcela F. Garrido

Dirección Ejecutiva

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enri Gavier, pintor miniaturista nacido en Courtrai, Francia, en 1811,

ciudad que posteriormente pasó a pertenecer a Bélgica. Si bien no era

profesional del arte, fue un aficionado distinguido y produjo miniaturas

que demuestran su capacidad artística. Estudió farmacia en Bélgica y fue

Boticario Mayor en Courtrai. Se encuentra en Buenos Aires según consta en un

aviso en “El Diario de la Tarde” del 11 de noviembre de 1834, como “pintor de

retratos”. En 1835 se radicó en Córdoba donde pronto se casó con Manuela de

Figueroa. Con sus conocimientos instaló una

botica y seguramente pintó las pocas miniaturas

que se conocen, que demuestran su maestría.

Enviudó joven y en 1840 contrajo matrimonio

con Martina González Vélez. Algunas de las

miniaturas que pintó Gavier han quedado en

manos de sus descendientes: Autorretrato y

Retrato de Matilde Rodríguez de 1842. Otras

pasaron a colecciones privadas, como el Retrato

del obispo Eduardo Ramírez Arellano o el Retrato

del doctor Juan del Campillo del mismo año

ejecutado sobre marfil, en la que la juventud del

personaje contrasta con la seriedad de su gesto.

También se dedicó el comercio de mulas,

actividad que le hacía recorrer con frecuencia el

interior del país. En 1844 en un viaje con destino a Entre Ríos, dos peones que le

acompañaban, tal vez con el propósito de robarle lo asesinaron cerca de Nogoyá.

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ean- Philippe Goulu, pintor y miniaturista de origen francés nacido en Ginebra

el 4 de setiembre de 1786. Hijo de un miniaturista parisiense y hermano del

grabador Ferdinand Sebastien Goulu, se formó como artista en Francia.

La enseñanza recibida debe haber sido rigurosa pues en su juventud pintó

cuadros de batallas y dos miniaturas con retratos de reyes franceses encargados por el

Museo de Versalles. Contratado por la casa de Braganza pasó a Río de Janeiro como

profesor de pintura de las hijas de Juan VI, rey de Portugal, exiliado en Brasil ante la

invasión napoleónica. Allí pintó los retratos del monarca y sus tres hijos. En 1816 viajó a

Buenos Aires, aunque es probable que haya realizado algún viaje a Brasil, pues en 1819,

hizo una miniatura de Juan VI en Río de Janeiro.

En 1824 se estableció definitivamente en Buenos Aires, anunciando en “La Gaceta

Mercantil”, su instalación en una casa frente a la Plaza Victoria, hoy Plaza de Mayo,

donde daba clases de dibujo y pintura a los hijos de la aristocracia porteña logrando así

establecer contacto con la sociedad. Entre sus discípulos estuvieron Carlos Morel y

Fernando García del Molino, que luego fueron distinguidos pintores argentinos.

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En 1826 pinta su Autorretrato, una miniatura que, según Schiaffino es

la primera realizada en el país, hoy se conserva en el Museo Nacional

de Arte Decorativo. Mientras trabajaba consigue formar su familia,

casándose con Rosa Chabú, que le dará varios hijos. Viajó a

Montevideo donde pintó entre otros el Retrato del general Juan

Antonio de Lavalleja en 1835. Autor de numerosos retratos y

miniaturas, fue uno de los más importantes artistas de su época en

Buenos Aires. Goulu se especializó en la miniatura pero también

realizó importantes retratos al óleo. Entre las miniaturas se destacan:

Merceditas Balcarce y San Martín, Dominga Rivadavia, el coronel Sixto

Quesada en 1826, Cirila Crespo en 1832, y Victoria Stuart de Aguirre. Su dominio del oficio

se advierte también en los retratos al óleo de 1827 de Vicente López y Planes y del general

Lucio Mansilla que se encuentran en el Museo Histórico Nacional, y el del Almirante

Brown, obsequiado al almirante por el artista y que perteneció desde entonces a su

familia. En mayo de 1847, “La Gaceta Mercantil” informaba que Goulu tenía su taller en la

calle Chacabuco, actividad que debía ser poco lucrativa, pues la complementaba con una

mercería y fábrica de peinetas y peinetones con que se sostenía.

Goulu, lo mismo que otros los artistas extranjeros no tenían

afinidad con el gobierno de Juan Manuel de Rosas. Murió en

Buenos Aires en 1853, durante el sitio de Lagos, por lo que fue

inhumado en forma provisoria y trasladado al cementerio de la

Recoleta recién el 17 de julio de 1855. Goulu fue un buen

representante de la escuela francesa y su presencia en Buenos

Aires dejó una marcada impronta artística.

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madeo Gras, pintor y músico francés nació en Amiens, Francia, el 6 de mayo de

1805. Los primeros estudios los hizo en su ciudad natal. Más adelante se

perfeccionó en París en la música y el dibujo en el taller del pintor Luís Couder,

participando varias veces en el Salón Anual.

En 1824 era primer violoncelo en la “Ópera de París” y profesor de música en la

“Académie Royale”. En junio de 1827 llegó a Buenos Aires integrando la orquesta de la

compañía de ópera de Massoni, con la que estuvo en Mendoza y Chile. Estando allí

recibió la noticia de la muerte de su padre en Francia. Regresó de inmediato a Europa y

en 1828 se instaló en Burdeos donde realizó algunos cuadros históricos. Debido a la

revolución burguesa de 1830 se refugió en Inglaterra para no ser reclutado. En Londres

tocó en la orquesta del “King’s Theatre” y acompaño a Niccolò Paganini en la corte de

Jorge IV. En junio de 1832 nuevamente en Buenos Aires, donde ejecuta recitales de

violoncelo en el Hotel Faunch. Gracias al apoyo del cónsul francés el señor Mendeville

pinta sus primeros retratos: Juana Manso, el general Joaquín Hornos y del cónsul

portugués Melle. En 1833 cruzó a Montevideo donde ejecutó varios retratos entre ellos el

del general Fructuoso de Rivera y los hermanos Oribe. Durante su estadía en el Río de la

Plata intentó crear una academia de pintura con su compatriota Carlos E. Pellegrini pero

dadas las condiciones políticas adversas que había en el período rosista no prosperó. El

15 de octubre de 1833 se casa con la uruguaya Carmen Baras. Su espíritu aventurero lo

llevó en 1834 a comenzar un extenso itinerario por América del Sur, durante quince años,

en compañía de su esposa. En cada ciudad pintaría los retratos de las personalidades del

lugar. Aquel largo viaje tuvo como primer destino Tucumán, donde Gras retrató al

gobernador Alejandro Heredia y a su señora, y proyectó un templete para proteger la casa

donde se había jurado la Independencia en 1816. Pasó luego por Salta, Jujuy y

Chuquisaca, donde retrató al mariscal Andrés de Santa Cruz.

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De regreso vivió dos años en Salta, donde pintó al gobernador

Felipe Heredia. Pasó a San Juan y allí tomó algunos

discípulos de pintura, entre ellos Franklin Rawson. Regresó a

Buenos Aires en 1838 y antes de finalizar el año ya estaba

nuevamente viajando: pasó un año en Mendoza y a comienzos

de 1839 atravesó a Chile, donde pintó al presidente Manuel

Bulnes y a algunos miembros de la sociedad. Recorrió el

litoral del Pacífico hasta llegar a Lima. Allí retrató a un grupo

de generales y a los principales caballeros y damas de la

sociedad limeña. En 1844 inició el regreso recorriendo el

interior de la Argentina. En 1846 instaló un taller de

daguerrotipo en Montevideo. En febrero de 1848 viajó a

Europa con su mujer y dos hijos, para perfeccionar la técnica del daguerrotipo.

Destituido Rosas en 1852 regresó a Buenos Aires y retrató en

daguerrotipo a todos los participantes del “Acuerdo de San

Nicolás”. Se trasladó a Santa Fe para efectuar pinturas en el

Cabildo y de allí a Paraná para retratar al general Urquiza.

Sus últimos años también los pasó en su finca de

Gualeguaychú donde se había vinculado con muchas

familias. Murió allí el 12 de setiembre de 1871. Gras fue un

notable pintor retratista que realizó más de dos mil cuadros,

un aporte muy valioso para la iconografía histórica

rioplatense. Es de lamentar que muchas de sus obras no

hayan sido firmadas, lo que ha contribuido que sean

adjudicadas erróneamente a otros pintores.

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ouis Laisney, pintor y retratista francés, cuyos antecedentes biográficos no son

muy conocidos. Es sabido que residía en Buenos Aires desde 1826, pues pintó

un buen número de retratos, hoy casi todos desaparecidos. Recién se

documenta su presencia en 1827, como socio de su compatriota Douville, en la

fundación del primer taller litográfico del país. Especialista en el uso del pastel, Laisney

fue quizás el único que lo utilizó en el siglo XIX en

Buenos Aires. Es penoso el estado de sus pasteles, los

cuales por falta de una buena fijación del pigmento al

soporte, aparecen pálidos y desvaídos. Entre las obras

que se conservan está el Retrato del coronel Francisco

Crespo, 1827, antes atribuido a Carlos Pellegrini, que

pertenece al Museo Nacional de Bellas Artes de

Buenos Aires. Crespo, abuelo materno del pintor

Eduardo Sívori, está representado de tres cuartos de

perfil, vistiendo un uniforme azul y rojo, que se

destaca sobre un fondo claro. Otro cuadro atribuido a

Pellegrini, que hoy se ha restituido a Laisney es el

retrato de Manuel José Guerrico, en el mismo museo y

además los retratos de María Josefa Belgrano de

Calderón de la Barca, 1826, María Toribia Escala

Reyes, Antonio Reyes y José María Garaño.

En el Complejo Museográfico Enrique Udaondo se guardan los retratos de Alejo Castex y

José Luís Bustamante. Los originales que se emplearon para las litografías del Almirante

Guillermo Brown y los generales Carlos M. Alvear y Lucio Mansilla, que publicó el taller de

Douville en 1827, fueron de su autoría.

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dmond Lebeaud pintor francés, discípulo de Jean Auguste Dominique Ingres.

Llegó con su señora a la ciudad de Buenos Aires en setiembre de 1837 y tres

meses después publicó un aviso en “La Gaceta Mercantil” en noviembre, donde

anunció: retratista de París recién llegado de esa ciudad.

Proyectó instalar una academia de dibujo en el local de la litografía de Gregorio Ibarra

pero no existen constancias de que esta academia haya funcionado. En el Nº 15 de la

“Revista Musical”, publicada por el litógrafo apareció una lámina litografiada, dibujada

por Lebeaud, Costumbre porteña en el paseo de San Isidro. Ese mismo año pintó un

retrato al óleo de Juan Manuel de Rosas y en 1839 otro del reconocido barítono italiano

Miguel Vaccani. En 1842 se mudó a Montevideo, y el 5 de julio anuncia en “Le Moniteur”

que se encuentra en la ciudad en la calle San Ramón frente a la casa del cónsul de

Norteamérica, que hace retratos al óleo y miniaturas y se dan clases de dibujo y pintura.

En 1852, con el derrocamiento de Rosas regresó a Buenos Aires. En “La Guía del

Comercio” de 1862 se lo menciona como Retratista al óleo

y fotografía. Ocho años después con el nombre de

“Galería del Retiro” tuvo un taller fotográfico en la calle

Suipacha entre Córdoba y Paraguay. Son pocas las obras

que se conocen del artista que además no son de gran

valor artístico. El Museo Histórico Nacional conserva los

retratos al óleo de Juan Manuel de Rosas de 1837, del

gobernador Jerónimo Matorras de 1867, y del almirante

Brown, 1869. En el Museo de Bellas Artes está la

pintoresca acuarela Soldado de Rosas de 1852, firmada en

Montevideo, obra que constituye un buen documento del

uniforme de la caballería gaucha de Rosas.

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ernard Marcel Integra la lista de los artistas que vinieron al Plata en busca de un

futuro. La vida de Marcel es un verdadero misterio, se desconoce cuando llegó a

la región, pero por la fecha que figura en uno de sus retratos, 1857, se sabe que

trabajó en una época de gran actividad artística. Tanto por su apellido, como por

el análisis estilístico de sus retratos, es posible que seguramente fuese de origen francés.

Las obras conservadas en el Complejo Museográfico Provincial Enrique Udaondo, son en

todo similares a las que sus colegas realizaban en Francia en la misma época. Algunos de

sus retratos de grupo, tema poco frecuentado en el país, se

caracterizan por la ingenuidad de su factura y permiten deducir,

que aunque había recibido una formación académica

tradicional, se preocupaba más por la trascripción de la

fisonomía de sus personajes, que por el intento de “ennoblecer”

a los modelos, lo que lo diferencia de los pintores galos que

buscaban, en cambio, pintar a la burguesía a la manera de una

nueva aristocracia. Las composiciones de Bernard Marcel son

casi siempre iguales: los modelos aparecen de pie, de manera

frontal, prueba de la influencia sobre la pintura que ejercía la

por entonces reciente fotografía, y la vestimenta color negro, muy apreciada en la

segunda mitad del siglo XIX, tal como puede observarse en el que pintó de La familia

Atucha, 1860 (imagen de tapa) en el que está representado Tomás Atucha con su mujer y

una hija. Uno de sus trabajos se conserva en el Museo Histórico Nacional: el Retrato de

Cornelio Saavedra, uno de sus óleos más destacados, realizado después de la muerte del

modelo lo que explica el anacronismo de su indumentaria.

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éonie Matthis, pintora nacida en Troyes, Francia el 13 de mayo de 1883. Fue educada por sus padres en su casa y no concurrió de niña a colegios. Posiblemente esto haya provocado la marcada la introspección de su carácter. Los primeros dibujos y acuarelas los realizó en una finca en su ciudad natal donde la familia pasaba el

verano. Allí nació su obsesión por la luz: se levantaba al amanecer pintar la salida del sol. Inició los estudios de dibujo con Paul Roges y el conocido escultor Desiré Briden, quien le aconsejó continuar sus estudios en París. Así en 1898, contando con sólo quince años, viaja a París. En 1900, a los diecisiete años viaja al norte de África y a España donde descubrió la luz del cielo del Mediterráneo, y a partir de ese momento sus obras pasaron a ser mucho más luminosas. En 1904 se inscribió en la “Escuela de Bellas Artes” de París, en la época en que por primera vez se admitían mujeres en las clases. Tuvo por maestros a Ferdinand Humbert y Pierre Guzmán, con quien se especializó en aguafuerte. Participó con sus trabajos el “Salón Nacional de Artistas”. Se convirtió en la primera mujer seleccionada para el “Premio de Roma”, debiendo seguir sus estudios en la Academia Francesa de Villa Medici en el Pincio romano. Sin embargo ella siguió viviendo sola en París, demostrando su temperamento independiente, algo no frecuente en una joven de aquella época. En 1910 aprovechó el casamiento de su hermana mayor Louise en Barcelona, para hacer su veraneo en España donde descubre su arquitectura, los conventos, las iglesias, los palacios almenados y las “celosas” ventanas enrejadas andaluzas. Pintando en la Alhambra de Granada, conoce al asturiano Francisco Villar, 1872-

1951, quien desde los siete años estaba radicado en la Argentina con su familia, y era ya pintor reconocido en la sociedad porteña. Cuando el regresa a Buenos Aires, mantienen un nutrido intercambio epistolar hasta que Léonie se embarca para Argentina en marzo de 1912 para

reencontrarse con él. El 20 de abril apenas llegada se casan en la iglesia Nuestra Señora de la Merced. Con su marido hace el primer trabajo decorando los murales del “Salón Morisco” del Club Español con paisajes de Granada y columnatas que dieron carácter al ambiente, lamentablemente hoy muy desfigurado por repintadas posteriores.

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En setiembre presenta su primera exposición en las Galerías Witcomb con motivos de

España: Mi Jardín, Maja Española, El Albaicín, Toledo, Segovia; de Francia: Jardines de Luxemburgo, Torre de los Picos y cuatro primeras vistas urbanas de Buenos Aires: Plaza San Martín, Desde un balcón de la avenida de Mayo, Efecto nocturno y Casas

antiguas de la Plaza San Martín. A medida que pasan los días empieza a relacionarse y hacer amigos quienes serán además los primeros adquirientes de sus obras. Comienza así una brillante carrera artística en Argentina, al mismo tiempo forma una familia numerosa con ocho hijos, siete varones y una mujer, que lamentablemente murió a los cuatro años. Su séptimo hijo varón Marcelo Próspero, fue apadrinado por el presidente de la república Marcelo Torcuato de Alvear. Entremedio de sus numerosos viajes en los que recorrió los territorios de Perú, Bolivia y el interior de Argentina buscó escenarios de la vida colonial. Su especialidad en “gouaches” quedó plasmada en una vasta obra de fidedignas reproducciones de episodios del pasado histórico que hoy se exhiben en los museos más importantes del país y en colecciones

privadas. Su obra La Quinta, obtuvo el 1er Premio en el Salón Nacional de 1919. En la década de1940 presentó la serie de trece obras Historia de la Patria a través de la Plaza de Mayo. Evocan su historia desde la fundación de Garay hasta fines del siglo XIX. Hoy se exponen en el Museo Histórico de la Ciudad Brigadier Cornelio de Saavedra. Se presentó en incontables muestras en el interior y realizó más de cuarenta exposiciones individuales. Miembro de la Sociedad de Historia de Bolivia,

obtuvo el Premio Nacional a Extranjeros. En el exterior se exhiben obras en museos de Madrid, Nueva York, Río de Janeiro, Potosí y Montevideo. Falleció en su casa de Turdera, provincia de Buenos Aires, el 31 de julio de 1952, a los

sesenta y nueve años de edad. En 1960 se publicó un álbum titulado Cuadros históricos argentinos, con noventa y seis telas de esta artista acompañadas de un artículo crítico del escritor Manuel Mujica Láinez.


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uguste Raymond Quinsac de Monvoisin, pintor francés nació en Burdeos, Francia el 3 de agosto de 1790. Es uno de los pintores europeos más relevantes llegados a América del Sur. Comenzó los estudios de arte en su ciudad natal. En 1816 pasó a París donde fue alumno de Narcisse Guérin, propulsor de la

pintura neoclásica. Empezó ejecutando obras de tema mitológicos y con una de ellas,

Oreste y Pílades ganó en 1822 el “Premio de Roma”. Durante su pensionado en la Villa Médicis de Roma, se casó con la pintora Doménica Festa. Durante la Restauración Monvoisin comenzó a ganar mucho dinero con las pinturas mitológicas a las que había

agregado temas de historia, orientalistas y de literatura, entre ellas El 9 de Termidor. Entre 1817 y 1842 presentó más de setenta obras en el Salón de París, muchas de las cuales se exhiben en los museos de Amiens, Montpellier y Burdeos. En el Museo de Arte

Decorativo de Buenos Aires hay un encantador dibujo suyo de esa época, Joven francesa, característico de la escuela neoclásica academicista. A pesar de su reconocida trayectoria, tuvo una serie de conflictos laborales y personales que lo llevan a separarse de su esposa. En 1842 se embarcó con destino a Chile, de donde había sido llamado para fundar una Escuela de Bellas Artes en Santiago. Desembarcó previamente en Montevideo

y pintó una serie de acuarelas costumbristas y el cuadro Los esposos paraguayos. En setiembre se trasladó a Buenos Aires y se instaló en la calle Larga, hoy Montes de Oca, en un barrio ocupado por la comunidad franco-inglesa. Estableció su primer contacto con el

cónsul de Cerdeña, que además de posar para el Retrato del barón Enrique Picolet d’Hermillon, le encargó los conocidos cuadros Gaucho federal, Soldado de la Guardia de Rosas y Porteña en el templo. A pesar de los prejuicios que tenía ante el gobierno de Buenos Aires, Monvoisin, visitó al gobernador Juan Manuel de Rosas quien deslumbrado

tal vez por el renombre que tenía, aceptó posar para El Retrato de Rosas muestra al “terrible Rosas al natural” sin uniforme ni ropa de gala.

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Además de las obras citadas anteriormente, durante los tres meses que estuvo en Buenos

Aires Monvoisin pintó también las siguientes: Retrato de Manuelita Rosas, General Juan Lavalle, La Barranca de Santa Lucía. Asimismo de los dieciocho cuadros que trajo desde Europa, tres quedaron en Buenos Aires: Una Oriental, Luis XIV y Mademoiselle de la Vallière, todos conservados en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En sus memorias Monvoisin cuenta: “que temiendo la ira del tirano, huyó hacia Chile”. Hizo una parada en Mendoza, donde fue muy bien recibido; continuó luego a La Rioja,

donde aprovechó para hacer una miniatura del General Quiroga, el célebre “Tigre de los Llanos”, cruzó la cordillera hacia Santiago, donde retrató al presidente General Manuel Bulnes en 1843, entre otros. Allí además se dedica a la docencia y tuvo entre otros discípulos a Benjamín Franklin Rawson. El escritor chileno Vicuña Mackenna lo

describió: “Sabía ser grande, mediocre o malo, según su capricho, su ganancia o su gloria”. Lo cierto es que tal como en Buenos Aires Monvoisin hizo fortuna, lo que le permitió seguir viajando, esta vez a Perú, donde residirá cerca de dos años, entre 1845 y 1847. Volvió a Francia, a visitar a su hija Blanca que tenía ya doce años y no pudiendo reconciliarse con su esposa Doménica, regresó de inmediato a América llegando en

octubre de 1847 a Río de Janeiro. En esta ciudad ejecutó el “Retrato del Emperador Pedro II”. Al año siguiente volvió a Chile donde residió una década. En 1858 se instala en París junto con su sobrino y su familia. Recomenzó su vida pintando los recuerdos de América

que había recogido en croquis y acuarelas. En su diario volcó su desencanto así: “Acabé por regresar a Europa en una situación mediocre en 1858. Tuve la debilidad de alentar todavía esperanzas en el recuerdo de mis conciudadanos. ¡Error! No encontré más que el olvido y la indiferencia, y mi nombre casi borrado. Mi edad avanzada no me permite volver

a la tierra extrajera…”. Y así, quien había vivido en forma acomodada en Sudamérica donde tenía carta de ciudadanía artística, pasaba sus últimos años en su país como un extraño desconocido. En marzo de 1870 contrajo una bronconeumonia que le provocó la muerte, el 26 de marzo.


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rthur Onslow tuvo una destacada actuación en Buenos Aires y Montevideo

entre 1828 y 1835. En un anuncio que publicó en “El Universal” de

Montevideo del 22 de agosto de 1831, dice que era antiguo canciller del

Consulado General de Francia en Buenos Aires y Caballero de la Legión de

Honor, lo que refrenda las diversas citas en los periódicos de la época que lo citan

como “el retratista francés” o “el retratista de la nación francesa”. Con esos

antecedentes se lo ha vinculado a la familia del destacado músico francés André

George Louis Onslow, 1784-1833, conocido como el “Beethoven francés”, cuyo padre

era inglés casado con una francesa. Su aparición en Buenos Aires data de 1828 como

socio de Hipólito Bacle, en la “Litografía del Estado”. Allí hizo el dibujo para la lámina

Traslado del cadáver del Gobernador Manuel Dorrego, impresa en 1829, y ejecutó el

Retrato de Rosas, sobre un original de Fiorini y los dibujos de las tres láminas:

Gaucho, Lechero y Repartidor de Pan, que conforman la primera serie de “Trages y

Costumbres de la Provincia de Buenos Aires” publicadas en 1830. Aunque a Onslow se

lo conocía como litógrafo, era también pintor y miniaturista y mientras era socio de

Bacle, dictaba cursos de esas especialidades. Luego de separarse de Bacle a fines de

1831, continuó en su propia casa de la calle Florida. En agosto de ese año viajó a

Montevideo y allí anunció “que ha instalado su taller en Buenos Aires, donde recibirá

a todo aquel que desee visitar sus obras o poseer un retrato de su pincel, tanto al óleo

como una miniatura”. Aprovechó la ocasión para llevar un retrato del rey de Francia

Luís Felipe, vestido de uniforme de coronel de húsares, de medio cuerpo en tamaño

natural, que sorteó pero se desconoce el destino del mismo. A fines de año decide

radicarse en la capital oriental dictando clases de dibujo en el Colegio Oriental que

dirigían los franceses François y Marie Louise Curel.

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Anuncia también “que en su domicilio dará clases de dibujo, pintura al óleo y miniaturas”.

Nuevamente rifa un cuadro: Una familia de indios pampas de Buenos Aires. En febrero de

1833 se embarca para Francia con el señor Curel y cuatro indios charrúas que pensaban

exhibir en París. Es posible que Onslow haya sido el autor del dibujo representando a

esos indios que más tarde se publicó grabado por Delaunois.

Su capacidad como pintor, lo demuestra el Retrato de Juan Manuel de Rosas, que

perteneció a la colección de Estanislao

S. Zeballos, hoy en el Complejo

Museográfico Provincial Enrique

Udaondo y el Retrato de Santiago

Vázquez, que se conserva en el Museo

Histórico Nacional de Montevideo. En

el Museo Histórico Nacional de Buenos

Aires hay dos miniaturas sin firma,

una representa a Juan Facundo

Quiroga y otra a Juan Manuel de

Rosas. Ésta última tiene un enorme

parecido con el retrato que conserva el

Museo de Luján, es posible que sean

obras de Onslow. Y el gobierno

uruguayo le encargó el Escudo de

Armas del Uruguay, que se conserva

en el Museo Histórico Nacional de

Montevideo. 52


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ean- Léon Pallière. Pintor francés nacido el 1 enero 1823 en Río de Janeiro. Se lo

considera francés porque fue inscripto en el Registro Civil de la Legación

Francesa en Brasil. Hijo y nieto de artistas franceses radicados en Brasil, a los

siete años lo envían a estudiar a París en el taller de maestro François Edouard

Picot. En 1848 con 25 años realiza una breve visita a Buenos Aires, previo a su regreso a

Río de Janeiro, donde se inscribe en la Academia Imperial de Bellas Artes concurriendo a

las clases del pintor Emile Tauney, miembro de la llamada “Misión artística” de 1816,

introductora de la estética francesa posrevolucionaria.

En 1849, gana una beca para perfeccionarse en Europa. Viaja a Roma en 1850 ingresando

en la Villa Médicis de la Academia Francesa en aquella ciudad. Para perfeccionarse en

grabado en planchas de acero. Aprovecha su estadía para conocer Italia, Francia y

España, con estadías en Valladolid, Sevilla, Toledo y Madrid. Antes de regresar a Brasil a

fines de 1855, estuvo además en Marruecos. Se embarca pero en vez de bajar en Río sigue

a Buenos Aires. Pallière, hombre de maneras distinguidas y de porte elegante,

rápidamente hace amistades, entre las que están Mariquita Sánchez de Mendeville,

Sarmiento, Lamas, Marcó del Pont, Varela, Estrada y otras personalidades. Se instala en

la calle Cuyo 48, donde tendrá su taller y residirá muchos años. Tuvo como discípulos a

Ventura Marcó del Pont y Enrique Sheridan. En 1858 lo designan profesor de dibujo en

la Casa de Huérfanos. Viajó a menudo a Montevideo donde dibujó aspectos típicos de la

ciudad y de su gente, como se aprecia en su acuarela La puerta de la Ciudadela, que se

conserva en el Museo Histórico Nacional de Montevideo.

Estando en Buenos Aires, viajaba hasta Tigre y en 1858, funcionando el Ferrocarril del

Oeste, solía ir hasta Morón para tomar apuntes de la vida de campo, que pasaban a ser

cuadros que exhibía en las ventanas de su taller.

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Adquiridas por viajeros de Europa, llamaron la atención de la prensa, apareciendo en The

Illustrated London News en 1858 y en L’Illustration de París en 1863, convirtiendo a

Pallière en el historiador gráfico de toda una época argentina. Con el propósito de conocer

el interior del país se embarcó por el Paraná hasta Rosario, y luego en diligencia a

Mendoza, deteniéndose en varios lugares donde tomó cantidad de apuntes. En Mendoza

pintó una vista que ha quedado como documento de la ciudad antes del terremoto que la

destruyó en 1861, litografiada después en Buenos Aires por Claireaux. Pasó a Chile,

donde residió cuatro meses y se relacionó con el artista francés Narcisse Desmandryl. Allí

pintó varios óleos Vista de Santiago y Vista de Valparaiso y sus alrededores. Se embarcó

nuevamente hacia el puerto boliviano de Cobija y de allí a Salta a través de la Puna de

Atacama, siguiendo su viaje por Tucumán, Santiago del Estero, Córdoba hasta Buenos

Aires, donde llega a fin de año. En julio de 1859 realiza una exposición con su ex alumno

Sheridan, donde presenta sesenta obras. En 1860 viaja por el litoral hasta Brasil y pinta

Palacio de San José, Carga de la caballería entrerriana y Río Paranaguá. Entre abril de

1864 y agosto de 1865, presentó el famoso Album Pallière, Escenas Americanas,

Reproducción de Cuadros, acuarelas y bosquejos, impreso en la litografía de Pelvilain, con

cincuenta y dos obras en negro sobre fondos blanco, gris y sepia que tuvo una gran

repercusión en la prensa y el público.

En 1865, decoró con pinturas alegóricas el Coliseum, sala de conciertos que la Academia

Alemana de Canto, levantara en la calle Parque, hoy Lavalle, de las que sólo dos han

quedado reproducidas en El Correo del Domingo.

En 1866 retorna definitivamente a Francia, donde sigue trabajando tal como lo hizo en

América. Participa en la guerra franco prusiana de 1870. En 1878 se casa y se muda a

Lorris departamento de Loiret, Francia, donde seguirá pintando cuadros de temas

históricos, hasta que la muerte lo alcanza el 12 de febrero de 1883.


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lfred Paris. Pintor y litógrafo francés. Nacido en Tarbes en 1849. Llegó a Buenos

Aires de niño en compañía de sus familiares. En 1878 comenzó sus estudios en

la Sociedad Estímulo de Bellas Artes de Buenos Aires, bajo la dirección del

artista italiano Francisco Romero. Durante muchos años trabajó en el comercio

de Gustavo Falcón, y aprovechaba las horas libres y los domingos para dedicarse a pintar

especialmente temas marinos y costumbres del país, como el caballo criollo.

Junto con Eduardo Sívori abrieron

un taller de pintura. Fue además un

buen dibujante, ilustró los libros: La

Pampa de Alfredo Ebelot y Painé de

Estanislao S. Zeballos. El periódico

político El Cascabel, le encargó

caricaturas y durante varios años

hizo las láminas que ilustraban el

lujoso calendario que publicaba la

librería de Escary. Tuvo una activa

participación en la Sociedad

Estímulo de Bellas Artes, de la que había sido alumno aventajado.

En 1883 regresó definitivamente a Francia. En París concurrió al taller de Detaille,

dedicándose a cuadros de temas militares. Se presentó en varias exposiciones en las que

logró varias distinciones. En L’Illustration de París del 15 de diciembre de 1888, apareció

publicado su cuadro La Pulpería. En el Museo Histórico Nacional se conserva su cuadro

al óleo A través de la Pampa pintado por el artista en Francia en 1889.

Murió en su ciudad natal el 25 de noviembre de 1908.

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harles-Henri Pellegrini. Ingeniero, pintor y litógrafo francés, de origen italiano.

Nació en Chambery, Saboya el 28 de julio de 1800. De padre italiano y madre

francesa, creció y se educó en territorio francés, conquistado a Italia por

Napoleón. Carlos Enrique en su juventud se dedicó al estudio de las letras,

las matemáticas y las artes, cursó el colegio en Chambery y comenzó ingeniería en la

Universidad de Turín. Habiendo participado en una revuelta contra el rey de Italia, huyó

y se asiló en París, donde continúa en la Escuela Politécnica hasta recibirse de ingeniero

en 1825. Coincide que en ese momento, Juan Larrea, encargado de negocios de la

Argentina en París, estaba buscando un ingeniero hidráulico por orden del presidente

Rivadavia, y así fue como Charles-Henri se embarcó para Buenos Aires en enero de 1828

llegando a la ciudad en noviembre… Al arribar Dorrego había reemplazado a Rivadavia, y

el proyecto de distribución de agua había sido abandonado. A pesar de todo, resuelve

quedarse y para afrontar los gastos de estadía, resuelve emplear su habilidad como

dibujante y colorista. Comenzó por utilizar sus conocimientos de dibujo lineal,

perspectiva y lavado de planos, para relevar los frentes de las manzanas que rodeaban las

plazas de Armas y de la Victoria a las que sumó otras como ser: Fiestas Mayas, y los

templos; San Francisco, Santo Domingo, San José de Flores, Nuestra Señora del Pilar, y

además el Fuerte, el Retiro y las barracas, saladeros y mataderos alrededor del Riachuelo.

Realizó además un buen número de láminas con escenas costumbristas, donde figuraban

todo tipo de personas y vehículos, como: peatones, vendedores ambulantes, damas y

caballeros, policías, sacerdotes, soldados, carretas o coches elegantes y también vistas

campestres que comprendían hasta algunos bailes como: la Media Caña o el Cielito, que se

han convertido en verdaderos documentos de la época, como testimonios de la indumentaria,

el modo de vida y loa bailes que animaban las reuniones.

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Sus biógrafos estiman que los retratos que Pellegrini llegó a hacer, pasaron de ochocientos. Aunque la ciudad tenía ya dos magníficos retratistas, el francés Goulu y el italiano Fiorini, que cobraban sus retratos varias onzas de oro y necesitaban un buen número de sesiones para completar su cuadro, Pellegrini era más económico y le bastaba sólo una tarde. Hacia 1837 con si salud algo resentida por el intenso trabajo resuelve establecerse en el campo. Compra un establecimiento en Cañuelas que llevará en nombre

La Figura. En 1840, en una de sus cortas visitas a Buenos Aires, conoce a María Bevans, hija de Santiago Bevans, el profesional inglés que había sido su jefe en la oficina de ingenieros hidráulicos donde se desempeñó cuando llegó al país. Al año siguiente se casa con ella y tuvo cinco hijos de los cuales Carlos, en 1890, llegó a ser presidente de la república. Su aporte a la ciudad como arquitecto y como pintor fue excepcional. Como arquitecto proyectó y construyó el teatro Colón ubicado donde hoy se encuentra el edificio central del Banco de la Nación Argentina. Como artista recreó magistralmente los usos y costumbres urbanas y rurales y los distintos edificios de la ciudad: el Cabildo, los templos, las plazas y la

recova entre otros. Dos de sus trabajos más sobresalientes son: Tableau Pittoresque de Buenos Ayres , integrado por veinte láminas, realizado con sus primeras obras que le obsequió al embajador británico Woodbine Parish, y

Recuerdos del Río de la Plata, ejecutado en 1841 en la Litografía de las Artes, que comprende veinte litografías de gran valor iconográfico.

En 1853, funda La Revista del Plata que será una verdadera cátedra de enseñanza de asuntos económicos, agropecuarios y culturales. Al año siguiente fundó el Instituto Histórico y Geográfico del Río de la Plata, junto con Mitre, Vélez Sarsfield, Valentín Alsina, Mármol, Duteil y Tejedor. Murió en Buenos Aires el 12 de octubre de 1875.


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élix Revol y Perier, ingeniero y pintor francés. Nació en Lyon en 1821. Graduado

de ingeniero en la Escuela Politécnica de París. En 1840 se radicó en Córdoba,

donde parece que intervino en el trazado de la ciudad de Río Cuarto y en la

fijación del cauce del río Primero. En 1847 viajó a Santa Fe para pintar un

friso con La Última Cena en el altar mayor de la iglesia matriz. Aprovechó para pintar

algunos retratos, como el del matrimonio Aldao, Don Tiburcio Aldao y Doña Tránsito

Zavalla de Aldao, familia ilustre de Santa Fe, y el Retrato del coronel Martín Santa Coloma

y el Retrato del general Echagüe, ambas ecuestres.

En 1848 al volver a Córdoba contrajo enlace con Mercedes

Gumersinda Núnez Bazán, de familia cordobesa y riojana, con

quién tendrá seis hijos. Entre 1852 y 1860 viajó luego a Tucumán

para integrarse al equipo que participaba en la Catedral que

estaba en plena construcción, intercalándolos con los viajes a

Córdoba. Allí Revol pintó los cuatro Evangelistas en las pechinas

de la cúpula, en el techo de la nave principal unos Ángeles con

los rostros de sus hijos y en el presbiterio una Inmaculada

Concepción. Lamentablemente, cuando fallas en la construcción

obligaron desde 1938, a reedificar la cúpula de la Catedral,

además de otras importantes obras internas, las

pinturas de Revol desaparecieron sin dejar rastros. Inclusive, no se conoce que exista

siquiera un registro fotográfico de ellas. Hoy la Catedral está decorada con pinturas de

Soldi. Mientras Revol estuvo instalado en la ciudad de Tucumán, adquirió una propiedad

urbana y una finca de caña, y ejerció diversas comisiones oficiales vinculadas con la

agrimensura, hasta su regreso definitivo a Córdoba. Murió en esa ciudad el 29 de

diciembre de 1867, víctima de una epidemia de cólera.

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I N D I C E D E I L U S T R A C I O N E S 1. Tapa: Retrato de Teodoro Atucha y familia. Óleo sobre tela. Bernardo Marcel. s/f. CMEU. 2. Créditos: José del Carril. Tinta y acuarela sobre papel. Carlos Enrique Pellegrini. 1832. Cp 3. Retrato del obispo Eduardo Ramírez Arellano. Miniatura sobre marfil. Henri Gavier. s/f. Cp 4. Retrato de la niña Matilde Rodríguez. Miniatura sobre marfil. Henri Gavier. s/f. Cp 5. Retrato de la niña. Miniatura sobre marfil. Henri Gavier. s/f. Cp 6. María Sánchez de Mendeville. Miniatura sobre marfil. Jean-Philippe Goulu. s/f. MHN 7. Cirila Crespo de Sívori. Miniatura sobre marfil. Jean-Philippe Goulu. MNBA. 8. Dominga Rivadavia. Miniatura sobre marfil. Jean-Philippe Goulu. s/f. Hija natural del hermano de Bernardino Rivadavia. 9. Pastora Botet de Senillosa. Miniatura sobre marfil. Jean-Philippe Goulu. s/f. Cp 10. Autorretrato. Miniatura sobre marfil. Jean-Philippe Goulu. s/f. MNAD 11. Retrato de la niña. Miniatura sobre marfil. Jean-Philippe Goulu. s/f. MNAD 12. Ojo del general Manuel Belgrano. Miniatura sobre marfil. Jean-Philippe Goulu. s/f. MHN 13. Julia Fernández. Miniatura sobre marfil. Jean-Philippe Goulu. s/f. MNAD 14. Retrato del general Lucio N. Mansilla. Óleo sobre tela. Jean-Philippe Goulu. s/f. MHN 15. Dominga Bouchard de Balcarce. Miniatura sobre marfil. Jean-Philippe Goulu. s/f. MHN 16. Coronel Federico de Brandsen. Óleo sobre tela. Jean-Philippe Goulu. s/f. MHN 17. Retrato de dama. Óleo sobre tela. Jean-Philippe Goulu. s/f. Cp 18.Santiago de Calzadilla. Miniatura sobre marfil. Jean-Philippe Goulu. s/f. Cp 19. Don José María Coronel. Óleo sobre tela. Jean-Philippe Goulu. s/f. MNAD 20.Eusebia Rodríguez de Ortiz de Rosas. Óleo sobre tela. Amadeo Gras. MHPR 21.Catalina Piriz de Aguilar. Óleo sobre tela. Amadeo Gras. MHNM. 22.Retrato de caballero. Óleo sobre tela. Amadeo Gras. 1855. Cp 23.Antonio María Rodríguez Roo. Óleo sobre tela. Amadeo Gras. 1856 24.Pascual Ortiz de Rosas. Óleo sobre tela. Amadeo Gras. MHPR. 25.Brigadier general Felipe Heredia. Óleo sobre tela. Amadeo Gras. s/f. Cp 26.Coronel Joaquín María Ramiro. Óleo sobre tela. Amadeo Gras. 27.Joaquín de la Sagra y su hija Ramona de la Sagra. Óleo sobre tela. Amadeo Gras. MHNM 28.Manuel José Guerrico. Pastel. Louis Laisney. s/f. MNBA. 29.José Luis Bustamante. Pastel. Louis Laisney. s/f. MNBA. 30.María Josefa Belgrano de Calderón de la Barca.. Tela al pastel. Louis Laisney. 1826. MHN. 31.José María Garaño. Pastel. Louis Laisney. MNBA. 32.Retrato del almirante Guillermo Brown. Óleo sobre cartón. Edmond Lebeaud. 1837. MHN


33.General Juan Manuel de Rosas. Óleo sobre tela. Edmond Lebeaud. 1837. MHN 34.Soldado de Rosas. Gouache sobre papel. Edmond Lebeaud. s/f. MNBA 35.Retrato de Cornelio Saavedra y detalle. Óleo sobre tela. Bernardo Marcel. S/f. MHN 36.Joven mujer recostada. Óleo sobre tela. Léonie Matthis. s/f. Cp. Firmada abajo a la izquierda “L. Matthis” 37.Dama porteña. Léonie Matthis. s/f. Tomando la arquitectura interior de la Casa de Ejercicios en la calle Independencia, la artista la ambienta con muebles de la época de Rosas, hay una dama tomando mate acompañada de su criada" 38.Misachico en Cachi. Gouache. Léonie Matthis. c.1933 39.Calle de Jujuy. Gouache. Léonie Matthis. c.1933 40.Sala del Cabildo de Luján. Acuarela. Léonie Matthis. 1930. 41.Cabildo de Salta. Gouache. Léonie Matthis. c.1930. 42.Congreso Nacional. Gouache. Léonie Matthis. 1917. 43.Autorretrato. Acuarela. Auguste Raymond Quinsac de Monvoisin. s/f. MNBA 44.Autorretrato. Acuarela. Auguste Raymond Quinsac de Monvoisin. s/f. Cp. 45.Autorretrato. Acuarela. Auguste Raymond Quinsac de Monvoisin. s/f. Cp. 46.La porteña en el templo. Óleo. Auguste Raymond Quinsac de Monvoisin. 1842. Cp 47.Los esposos paraguayos. Óleo. Auguste Raymond Quinsac de Monvoisin. 1859. Cp 48.Gaucho federal. Óleo. Auguste Raymond Quinsac de Monvoisin. s/f. Cp. 49.Juan Manuel de Rosas. Óleo. Auguste Raymond Quinsac de Monvoisin. 1842. MNBA 50. Retrato de Juan Manuel de Rosas. Óleo. Arthur Onslow. s/f. CMEU. 51.Señoras en traje de invierno en el Cabildo. Litografía color. Arthur Onslow. 1930. MIFB 52.Escudo Oriental. Óleo. Arthur Onslow. 1829. MHNM. El blasón uruguayo fue creación del artista, aprobado por ley nacional de 1829. El escudo actual es de 1909. 53.El lechero. El Fuerte. Litografía. Arthur Onslow. 1930. MHN. Pertenece a la serie "Trages y costumbres de la Provincia de Buenos Aires”. 54.Panadero. El taller de Bacle. Litografía. Arthur Onslow. 1930. Cp. Pertenece a la serie "Trages y costumbres de la Provincia de Buenos Aires”. 55.La tienda. Acuarela sobre papel. Jean-Léon Pallière. s/f. MNBA. 56. En la iglesia. Óleo sobre tabla. Jean-Léon Pallière. s/f. Colección Amalia Lacroze de Fortabat. 57.Interior de un templo. Acuarela sobre papel. Jean-Léon Pallière. s/f. MNBA. 58. Interior de una pulpería. Acuarela sobre papel. Jean-Léon Pallière. s/f. MNBA. 59.El pintor en su taller. Óleo sobre tela. Jean-Léon Pallière. 1859. Colección Zurbarán 60.Autorretrato. Témpera. Jean-Léon Pallière. s/f. MHN. 61.Campamento carretas tucumanas. Acuarela sobre papel. Jean-Léon Pallière. s/f. MNBA 62.Carretero. Grafito y acuarela. Jean-Léon Pallière. 1858. Cp. 63. Indios del Gran Chaco. Acuarela sobre papel. Jean-Léon Pallière. s/f. Cp. 64.Puerta de la ciudadela, Montevideo. Acuarela sobre papel. Jean-Léon Pallière. s/f. MNHM


65.Gaucho pialando. Acuarela sobre papel. Jean-Léon Pallière. s/f. MNBA 66.Tropilla en la aguada. Gouache sobre papel. Alfred Paris. s/f. Cp. 67.A través de las pampas. Óleo. Alfred Paris. 1889. MHN. Esta obra fue encargada por el presidente Julio A. Roca para conmemorar la segunda campaña al desierto. Ganó la medalla de bronce en la exposición Universal de París de 1900. 68.Retrato de caballero. Acuarela y témpera sobre papel. Charles Henri Pellegrini. s/f. 69.Manuel José Guerrico. Acuarela sobre papel. Charles Henri Pellegrini. s/f. MNBA 70.Coronel Marcelino Sosa. Grafito y acuarela sobre papel. Charles Henri Pellegrini. s/f. Cp. 71.Micaela Camuso de Maldonado. Acuarela sobre papel. Charles Henri Pellegrini. s/f. MNBA 72.Marina. Acuarela y gouache sobre papel. Charles Henri Pellegrini. s/f. MNBA 73.Salomé Maza de Guerrico. Acuarela sobre papel. Charles Henri Pellegrini. s/f. MNBA 74.Vista de Buenos Aires. Acuarela sobre papel. Charles Henri Pellegrini. s/f. MNBA 75.Mercedes Anchorena de Aguirre. Tinta china sobre papel. Charles Henri Pellegrini. s/f. Cp. 76.Procesión Iglesia de Santo Domingo. Acuarela sobre papel. Charles Henri Pellegrini. s/f. MNBA. 77. Agustina Rosas de Mansilla y su hijo Lucio. Acuarela sobre papel. Charles Henri Pellegrini. s/f. MNBA 78. Tránsito Zavalía de Aldao. Óleo sobre tela. Félix Revol. s/f. MNBA 79. Gaucho federal. Óleo sobre tela. Félix Revol. s/f. Cp 80. Coronel Martín Santa Coloma. Óleo sobre papel. Félix Revol. s/f. MNBA

A b r e v i a t u r a s CMEU: Complejo Museográfico Enrique Udaondo – Buenos Aires, Argentina

Cp: Colección privada EMCR: Ex Museo de la Casa Rosada- Argentina MHN: Museo Histórico Nacional- Argentina MHNM: Museo Histórico Nacional de Montevideo- Uruguay MHPR: Museo Histórico Provincial de Rosario Dr. Julio Marc, Santa Fe, Argentina MIFB: Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

MM: Museo Mitre, Argentina

MNBA: Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina MPSI: Museo Pueyrredón- Buenos Aires, Argentina MPSJ: Museo del Palacio San José- Entre Ríos, Argentina S/F: Sin fecha


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Vicente López 2220, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 1128. Argentina Tel. (54-11)4803-2798 www.museoroca.gov.ar

M U S E O R O C A P R O G R A M A

Arte en la A rgentina 1. Pintores franceses I 2. Pintores franceses II

Álbumes iconográficos

1. El pintor y litógrafo francés capitán Adolphe D'Hastrel. 2. Álbum Histórico Argentino de Francisco Fortuny 3. José Ignacio Garmendia

Biografías argentinas

1. Julio Argentino Roca 1843-1914. 2. Julio Argentino Roca. Iconografía militar 3. José Arce 1881-1968. 4. Antonio Alice 1886-1943. 5. Enrique Mosconi 1877-1940. 6. Bartolomé Mitre. 1821-1906 7. Carlos Pellegrini 1846-1906

Colección Bicentenario

1. Buenos Aires: ciudad colonial 2. Buenos Aires: sociedad colonial 3. Buenos Aires: arquitectura colonial 4. Buenos Aires: cultura colonial 5. Buenos Aires: 25 de mayo de 1810

D E H I S T O R I A V I S U A L

Crónicas históricas

1. Julio Argentino Roca. Educación y trabajo 2. Roca y Pellegrini: una solidaridad política de veinte años 3. Homenaje a los presidentes: Roca, Uriburu y Sáenz Peña 4. La Campaña al Desierto a través de sus protagonistas

Historias en pow erpoint

1. Colegio Nacional Buenos Aires 2. Julio A. Roca. Família 3. Julio A. Roca. Militar 4. Julio A. Roca. Político 1878-1886 5. Julio A. Roca. Político 1887-1914

Inmigración en la Argentina

1. Inmigración en la Argentina Moderna 2. Inmigración rusa en Argentina

Numismática Histórica 1. Museo Roca. Numismática

Arte en Argentina- Pintores Franceses II

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