Unidad 1: Encuentro de dos MundosSituación previa a la conquista:

Mapamundi de Abraham Ortelius (1570), en el que figura la inmensa tierra austral fundida a la Isla Grande de Tierra del Fuego.

Y el arte Precolombino en América

Arte de los siglos

XVI y XVII

en Europa

Culturas originarias de América al momento de la Conquista Europea.

En Europa, dentro del complejo contexto social y político que generó el humanismo, el renacimiento recuperó y rehabilitó la cultura clásica grecorromana de la antigüedad. Incorpora nuevos repertorios de temas y recursos, originando nuevas formas regionales que luego se expanden por occidente. El Manierismo, considerado como un estilo de transición; comienza en Roma, tomando la manera de pintar de Miguel Ángel, entre otros maestros del renacimiento pero tratan de romper ese equilibrio clásico entre forma y contenido, en beneficio de la forma, utilizando la metáfora o la alegoría. Luego el Barroco aparece con formas más dramáticas y abarrotadas.

Relieve en el museo de sitio de Palenque

Cabeza Olmeca, La Venta

Pequeña vasija antropomorfa en cerámica de la Cultura "Condorhuasi". Un suplicante, escultura monolítica

de la Cultura El Alamito.

Urna de la Cultura Santa María.

Cueva de las Manos en la Patagonia Argentina

Alessandro Allori, nacido en Florencia, Italia, 1535-1607.

Choque de Culturas

La Transculturación

Conquista de América

Situación colonial: Arte del siglo XVIll en Iberoamérica. Desarrollo de la conquista hispánica y portuguesa, en un primer momento, y luego Británica y Francesa, en América: desarrollo de un nuevo espacio Social y político urbano. Arte Colonial: pintura y escultura. Arquitectura colonial: catedrales y conventos. Valoración de la participación indígena. Fundación de las ciudades en el Nuevo Mundo. Tipologías y características de las mismas. Ejemplos más relevantes.

Transculturación en el arte americano. Conceptos de asimilación, incorporación, marginalización, integración y síntesis.

La pintura y escultura en Iberoamérica del siglo XVII. Río de La Plata y Norteamérica.

Llamamos arte colonial al efectuado en América bajo el dominio de España durante los siglos XVI, XVII y XVIII.

• De raíz medieval, lo traen desde España al Nuevo Mundo numerosos artistas que forman talleres en las principales ciudades americanas, donde enseñan a criollos, indios y mestizos. Sus temas religiosos y didácticos tratan diferentes episodios de la vida de Jesús, de la Virgen y de los santos más populares.

• Los talleres siguen en manos americanas cuando desaparecen los maestros europeos, expresando con mayor o menor grado la cosmovisión nativa y logrando un arte propio de gran expresividad, buscando especialmente dar gloria a Dios. Se mantienen las técnicas y los modelos europeos en temas religiosos que atacan las normas de la Iglesia Católica y su fin evangelizador.

• En pintura conservan el claroscuro y se aprecia la influencia de pintores españoles (Velázquez, Zurbaran, Murillo entre otros), italianos y flamencos.

• El arte colonial alcanza su apogeo durante el siglo XVIII cuando los talleres no dan abasto con los pedidos; en escultura, las mascarillas permiten la fabricación rápida de rostros y los bastidores o armazones de madera que reemplazan las tallas de bulto - tallas completas en tres dimensiones y ahuecadas - , facilitan el transporte de obras de gran tamaño.

• Desde mediados del siglo XVIII, las clases más cultas de las colonias hispanoamericanas van lentamente transformando su mentalidad a causa de la propagación de las ideas de Ilustración francesa. Las manifestaciones artísticas van cambiando su finalidad estrictamente religiosa del modelo hispano por otras temáticas.

PERÍODO COLONIAL

• El rasgo que caracteriza a las obras de este período es, como sostiene Héctor Schenone, "El predominio de lo religioso... y la funcionalidad que se otorgó al arte como instrumento persuasivo y transmisor de ideas". Artistas y artesanos trabajaron en función de una comunidad cuya vida social estaba centrada en el templo. La Iglesia misma era una manifestación de esos valores: fachadas-retablo eran el nexo entre los hombres y el espacio sagrado, al interior, los retablos repetían esta función y en ellos los artistas coloniales lograron notables exponentes. Numerosos artistas de origen español e italiano, llegaron a estas tierras y realizaron pinturas y esculturas religiosas y retratos de personajes de la Iglesia y de funcionarios civiles. Merece destacarse que desde el siglo XVII, también llegaron a Buenos Aires numerosos envíos de obras provenientes de talleres europeos.Una mención especial merece la labor de la Compañía de Jesús: sus arquitectos hicieron templos y edificios para su orden, pero también para otras, e incluso edificios civiles. Entre esos hombres cabe destacar a Andrés Bianchi (1677-1740).