ARTE EGIPCIO ORIGEN, RELIGIÓN, CRONOLOGÍA Y ETAPAS

(3.300 a. C.-siglo I d. C.)

La Egiptología surge como ciencia en el siglo XVIII, pero será el siglo XX el que revalorice todo lo

egipcio por su gran modernidad a pesar de su antigüedad, ya que su linealidad y sencillez tienen

gran aceptación en el arte de este siglo.

Egipto fue uno de los primeros pueblos que entró en la historia, ya que su escritura es una de las

más antiguas ya descifrada. La traducción de la escritura jeroglífica egipcia se pudo realizar

gracias al descubrimiento de la Piedra Roseta en la zona del Bajo Egipto por Champollion en 1799

(considerado como el primer egiptólogo. Se trata de un bloque de basalto negro de 1,14 mts. de

altura por 0,72 mts. De ancho. Se trata de un decreto del siglo II a. C. En tres versiones: jeroglífica

arriba, demótica en el centro (que es la lengua popular derivada del jeroglífico ) y griega abajo.

Tras la caída de Napoleón los británicos la trasladaron al British Museum.

Egipto se convirtió pronto en un pueblo agrícola, a la vez que urbano, desarrollando formas

políticas propias, siendo estas formas políticas características las que favorecen la aparición del

arte. El Arte Egipcio es la manifestación de un poder autoritario que une en la figura del Faraón

aspectos políticos y religiosos. Para ello tuvo mucha importancia el nacimiento de los Imperios

Agrarios, que contribuyen al nacimiento de un mundo diferente basado en el nacimiento de

pueblos, ciudades, regiones y estados cuya base social está fuertemente estratificada: hay un jefe

político, un jefe religioso, una aristocracia unida a ellos. A partir de ese momento surgirán las

manifestaciones artísticas.

Geográficamente, la cultura egipcia se aglutina en la Cuenca del Nilo, que es la zona más rica y

fértil de Egipto. El sur del país es llamado Alto Egipto, la cuenca alta del río, zona principalmente

agrícola; y la zona norte, en la que está la desembocadura del río, se denomina Bajo Egipto, que

tendrá una gran influencia del resto de las culturas Mediterráneas y Asiáticas.

La población egipcia es de rasgos negroides, la llamada población Camita, y así serán también los

propios faraones, aunque su piel fue diferenciándose dado que solían contraer sus primeros

matrimonios, aquellos que más importancia tenían y de los que surgía el heredero, con mujeres de

origen asiático, de la zona de Mesopotamia. El faraón tiene en sus manos todos los poderes del

reino, el político, religioso, militar, jurídico, administrativo, económico, etc. con lo que deducimos

que se da una fuerte centralización estatal.

La sociedad está muy estratificada socialmente, siendo los sacerdotes y aristócratas los que más

poder tienen sobre el Faraón. Un segundo plano lo ocupan los letrados, escribas, arquitectos, etc. y

por último el pueblo. Como clase aparte y sin consideración están los esclavos.

LA FORMACIÓN DEL ESTADO EGIPCIO

Egipto se encontraba dividido en una serie de cantones, hasta que lentamente se consolida la

unidad iniciándose las dinastías egipcias bajo el poder de una monarquía centralizada.

Al igual que en la mayoría de las civilizaciones antiguas, hay una gran relación entre poder

monárquico y religioso, ya que reconoce que todo poder humano debe aceptar un poder divino

encarnado en la figura del faraón. El Faraón es a su vez un dios, identificado con Ra, el dios del

sol, cuyo nombre deriva en diferentes formas como Amón y Atón. Para ello se crean una serie de

atributos propios de los dioses y que adornarán al Faraón, que a su vez lleva atributos políticos, se

trata de las Tiaras ó Mitras.

- Mitra Blanca: símbolo del poder sobre el Alto Egipto (Sur de Egipto).

- Mitra Roja: Símbolo de poder sobre el Bajo Egipto (Norte de Egipto).

La Serpiente: Situada en las mitras, símbolo de la divinidad.

El Faraón, como unificador de poderes, lleva una mitra que une la del Alto y Bajo Egipto, decorada

con la serpiente. Esta mitra suele adornar también algunas figuras de dioses.

Los sacerdotes tienen un papel importante en la vida del país, así como la aristocracia que tenía

un peso tal que llegaron a crear una sociedad feudal a espaldas del faraón y que tendrá que ser

eliminada por éste.

Existirá también una especie de clase media formada por letrados, escribas, arquitectos (aunque

algunos de estos llegaban a tener gran poder y cercanía con el faraón, como Inhotep),... por

debajo de ellos el pueblo, los agricultores, obreros, pescadores, comerciantes. Y en último escalón

social los esclavos.

LA RELIGIÓN

La religión está íntimamente unida a la vida diaria del hombre egipcio, así como a la política. El

egipcio cree en la vida después de la muerte, aunque en las épocas más antiguas de la civilización

egipcia, la vida después de la muerte se limitaba al Faraón. Con el paso del tiempo la vida eterna

fue ampliándose a los diferentes estratos sociales. Cada Cantón o Región tenía su dios mayor y

dioses menores, lo que hace pensar en una tendencia al monoteísmo.

Pero tras conseguirse la unidad de Egipto, quedará un único dios mayor para todo el país, que

será Amón-Ra, dios del sol, también conocido como Atón (disco solar) y que tendrá a su servicio

toda una dinastía religiosa con grandes privilegios dentro del estado. A su alrededor se creará una

infraestructura económica que influirán en la estructura política.

Otros dioses importantes son:

Horus, identificado con el sol naciente, es representado con un halcón.

Osiris, dios de la inmortalidad y la luz, representado por un hombre.

Isis, esposa de Osiris, madre de Horus, representada por una mujer.

Hathor, esposa de Horus, hija de Ra, representada por una mujer con cuernos o una vaca.

Anubis, símbolo de la vida eterna y la momificación, representado por un chacal.

Set, hermano de Osiris, dios de las tinieblas.

Apis representado por un buey.

Alrededor de la religión egipcia se construyó todo un ritual funerario, para ello se realizaba una

imagen que representaba al difunto, Ka, en la que entraba el espíritu del muerto. Esta

representación asegura la existencia del fiel después de la muerte, se realiza en el momento de su

nacimiento y en ella se graba su nombre así como una oración, se considera así que la propia

figura ora a los dioses por la salvación del fiel.

Poco después se llega a la momificación del cuerpo del difunto, que no necesitará ya entrar en otro

cuerpo o representación. El proceso de la momificación requiere también de un ritual: se sacan

las vísceras del cuerpo del difunto y se realiza una ceremonia de apertura de la boca por la que

sale el alma del difunto. Así el interior de las tumbas se convierte en un hogar habitable.

Pero no todo el mundo puede beneficiarse de la momificación, la mayoría de la población de Egipto

recurría a levantar una losa a Osiris junto a la tumba y escribían su nombre para no ser olvidados.

El culto a los muertos se lleva a tal punto de realizar ritos diariamente.

"El Libro de los Muertos", será elemento clave en este rito de la vida después de la muerte, ya

que era el manual para poder acceder a la vida eterna. En él se indican los pasos a seguir, y el

difunto tiene que tenerlo junto a él para poder acceder a la otra vida. La gente del pueblo al morir

solía ser lanzada al río Nilo enrollado en el Libro de los Muertos, si alguien quería hacer la faena a

otro no tenía más que enterrarlo sin él.

El libro relata los ritos que seguirá el difunto tras la muerte, y es una guía para poder seguirlos

adecuadamente. Primero se produce el “Juicio de Osiris”, éste dios preside el juicio al difunto

rodeado por 40 dioses asesores. Anubis se encarga de pesar el corazón del difunto y ver así si las

buenas obras pesan más que las malas, mientras que los monstruos de la muerte esperan para

devorar el corazón si resulta condenado.

DIVISIÓN CRONOLÓGICAHay que tener en cuenta que las fechas varían según los autores, pero daremos las fechas más

probables y aceptadas:

- Predinástico ó Época Tinita: 3.300-2.660 a. C. Abarca también la I y II Dinastías.

- Imperio Antiguo: 2.660-2.200 a. C. Abarca de la III a la VI Dinastía, con capital en Memphis.

- I Período Intermedio: 2.200-2.040 a. C. Abarca de la VII a la X Dinastías. De escaso interés

artístico

- Imperio Medio: 2.040-1.700 a. C. Abarca las Dinastías XI a XIV, con capital en Tebas.

- II Período Intermedio: 1.700-1.580 a. C. Coincide con la invasión de los Hicsos. De la dinastía

XV a la XVII.

- Imperio Nuevo: 1.580-1.090 a. C. Abarca las dinastías XVIII-XX. Es el período de esplendor.

- Baja Época: de 1.090-330 a. C. Se divide en:

1. Período Saíta: Dinastías XXI-XXVI, capital en Saix.

2. Dominación Persa: Desde el 525 a. C. hasta el año 330 a. C.

- Período Ptolemaico: desde 330 a. C. hasta en año 30 a. C.

- Período de dominación romana, aunque sin ser parte del Imperio hasta el 30 d. C. Abarca

desde el 30 a. C. hasta el siglo IV d. C.

ARQUITECTURA EGIPCIA

En Egipto Antiguo no existía el espíritu del arte por el arte, éste iba intrínsecamente ligado al

mundo faraónico. El arte está muy unido a la tradición y ésta hace que el arte sea muy estático, se

renueva poco a lo largo de 3004 años de evolución. El momento de más movilidad es la etapa de

Imperio Nuevo por los contactos con Oriente, pero no se alejará de sus raíces en lo fundamental.

El Arte Egipcio está muy relacionado con la naturaleza y su representación más destacada será en

la arquitectura en la que se ven claramente los condicionantes religiosos y sociales. Los esclavos

son los encargados de realizar las obras.

MATERIALES: Piedra principalmente, pero también utilizan la madera de palmera, aunque a

penas han llegado ejemplos debido a su escasa durabilidad. No se utiliza el ladrillo, excepto en las

primeras dinastías, ya que es un material frágil y poco consistente que no resiste el clima de la

zona.

La piedra procede de canteras cercanas al Nilo, pero cuando esta sea escasa se utilizará el río para

trasladarla desde lugares lejanos. Se construirán vías terrestres para trasladarla hasta las zonas de

construcción mediante el uso de camellos y caballos y asnos.

ALZADOS: El tamaño de la piedra es monumental, en grandes bloques, lo que obliga a realizar un

tipo de construcción adintelada o arquitrabada, es decir, dominan las formas rectas, sin

bóvedas ni arcos, apoyando los techos planos sobre pilares o columnas. Esto no indica que no

conocieran la técnica del arco y la bóveda, que sí conocían, pero no la aplicaban por la

monumentalidad de las construcciones.

Las construcciones resultan también monumentales, lo que obliga a realizar rampas de

deslizamiento para transportar las piedras mediante planos inclinados. Todo ello lleva a un gran

desarrollo de las matemáticas y la ingeniería.

SUSTENTOS: En época antigua (Imperio Antiguo), utilizan principalmente el pilar de base

cuadrada, pero a partir del Imperio Medio se multiplica la realización de templos con gran número

de columnas gigantes, cuyos capiteles tienen formas florales: Papiriformes, lotiformes,

campaniformes, etc.

PAPIRIFORME CERRADA: Con forma de papiro.

PAPIRIFORME ABIERTA O CAMPANIFOME

PALMIFORME: Con forma de palmera.

LOTIFORME: Con forma de flor de loto.

HATHORICO: Con el rostro de la diosa Hathor.

CONSTRUCCIONES: Las principales construcciones son los enterramientos y los templos, esto se

debe a que han llegado a nosotros más ejemplos de este tipo de construcciones ya que se da más

importancia a la vida eterna que a la vida temporal, por lo que las construcciones serán más

sólidas en el caso de los enterramientos.

EL TEMPLO EGIPCIO:

Dependiendo de la dedicación del templo, se distinguen varios tipos:

- Templo Heliopolitano: dedicado al dios Ra, aparece ya en el Imperio Antiguo en el que destaca

el “Templo de Abusir”. Estos templos tendrán su correspondencia en el Imperio Nuevo con los

templos dedicados a Amón o Atón en Tel-El-Amarna. 

- Templo Clásico: Los dedicados a varios dioses y también se iniciaron en el Imperio Antiguo.

El Templo se distribuye de la siguiente manera, que será igual para todos ellos:

1º- Corredor o Avenida de Esfinges, que son representaciones del faraón con cuerpo de león que

llevan a la entrada principal del templo.

2º- Gran puerta adintelada ó PILONO, a la que lleva este corredor de esfinges y cuyos muros

tienen forma de talud, y ante la que se colocaban los OBELISCOS, uno o dos llenos de jeroglíficos

que explican el protocolo y los laudes del faraón que construye el templo, que ya habían aparecido

en el Imperio Medio y representan al dios sol, es el símbolo del lugar donde se había posado el sol

el día de la creación del mundo, que era aquel que tocaban los primeros rayos cada mañana. Junto

a ellos dos representaciones monumentales del faraón en postura sedente, a imagen de los

grandes SPEOS que luego estudiaremos.

3º- Sala HIPETRA, o gran patio abierto rodeado de columnas, al que puede acceder todo el

pueblo. Los muros de las salas son de gran grosor y se irán estrechando a medida que nos

introducimos al templo.

4º- Sala HIPÓSTILA, ó de las columnas, lugar al que sólo tiene acceso el Faraón y los sacerdotes,

así como los altos cargos de la administración, el ejército y la religión. Es una de las mayores

aportaciones de la cultura egipcia junto con las pirámides. Toda ella está poblada de columnas de

tamaño gigante, con capiteles florales: lotiformes, papiriformes, palmiformes, etc. que sostienen

una cubierta arquitrabada. El muro que rodea la sala tiene pequeñas aberturas en la parte

superior, en forma de celosías, lo que hace que la luz en el interior de la sala sea tenue y escasa.

Esta sala es una de las mayores aportaciones constructivas de la arquitectura egipcia, y pasará a

otras culturas, entre ellas la cultura Persa, que en sus palacios utiliza una sala parecida a esta

denominada Apadana.

5º- SANTUARIOS, por lo general son tres, el central y más importante (sancta santorum),

dedicado al dios principal de la dinastía, al que se consagra el templo, y los dos laterales pueden

estar dedicados, uno al faraón y otro al dios local. En el santuario se coloca la imagen del dios, la

barca en la cual sale la imagen a realizar procesiones por el río. Sólo el faraón y el sumo sacerdote

tienen acceso a ellas, realizando en el culto diario.

Todo el templo está rodeado por un gran muro, y en su interior va disminuyendo de altura

conforme nos adentramos más en él, así como disminuye su luminosidad, de esta forma, los

santuarios serán las zonas de cubierta más baja de todo el templo. El suelo sobre el que se asienta

está en pendiente creciente conforme nos introducimos en el templo.

Muchos templos han llegado con numerosas salas añadidas, ya que cada faraón de la dinastía

aumentaba su tamaño para dejar su huella en la construcción.

ETAPAS DE LA ARQUITECTURA

PREDINÁSTICO TINITA

Considerada la época prehistórica de Egipto, de la que quedan pocos restos arqueológicos. Si han

llegado algunos campamentos de esclavos.

La utilización de ladrillo limita la vida de las construcciones.

En Tel-El-Amarna se encuentran algunos restos de actividad prehistórica.

Aparece la mastaba como primera construcción funeraria, la analizaremos mejor en la etapa del

Imperio Antiguo.

IMPERIO ANTIGUO

Hasta la V Dinastía se utiliza el ladrillo, pero es un material frágil, por lo que se comienza a utilizar

la piedra.

La primera edificación importante en el Imperio Antiguo, que llega desde el Predinástico, es

la MASTABA, que es un tipo de enterramiento que en un principio únicamente se destina al

Faraón. Su tamaño se va agigantando y se rodea de otras más pequeñas para la familia del faraón

y sus colaboradores. Son los orígenes de los grandes conjuntos funerarios.

Las mastabas se situaban cerca de la orilla Oeste del Nilo, en el lugar por donde sale el sol.

La mastaba es una edificación de planta cuadrada ó rectangular, a la que se accede por un vano

rectangular y en la que hay dos partes independientes: la Cámara funeraria en la que se sitúa la

momia del difunto, y la Capilla utilizada por el sacerdote para orar por el difunto. La Cámara

Funeraria (2) se disponía en un pozo profundo (1) de acceso complicado para evitar expolios, en

ella se coloca el sarcófago (3) y el ajuar o riquezas del difunto. La Capilla (4) donde se sitúan las

ofrendas (5) irá complicándose con el paso del tiempo, junto a ella se sitúa el "Serdab"(6), ó

cámara donde se sitúa la representación del difunto o Ka (7). Según la importancia del difunto

podrán realizarse más cámaras, pero estas nunca faltan.

Las paredes se decoraban con pinturas al fresco o relieves, por lo general de temática

costumbrista o religiosa. En ocasiones son bajorrelieves policromados, como muestran la mayor

parte de las mastabas de las IV y V Dinastías.

Los ejemplos más llamativos de mastaba se encuentran en Saqqara, Meidum y Gizeh.

MASTABA DE MEIDUM Nº 17

MASTABA DE SAKKARA:

A partir de la III Dinastía podemos encontrar un nuevo tipo de enterramiento: laPIRÁMIDE

ESCALONADA, cuyo mejor ejemplo es la "Pirámide de Zoser" (III dinastía, 1665-1645 a. Cto.) en

Sakkara, realizada por el arquitecto Imhotep, y que muestra un grandioso conjunto funerario a su

alrededor. Es el resultado de la superposición de varias mastabas. De hecho empezó siendo una

mastaba a la que se fueron superponiendo otras cinco y dieron como resultado esta construcción

que algunos especialistas creen que es una pirámide no acabada.

Ya se ha abandonado el ladrillo, y la utilización de la piedra es generalizada.

A partir de esta pirámide se introduce todo el conjunto funerario dentro de un recinto amurallado,

en el caso de la Pirámide de Zóser con dos Templos Funerarios, uno junto a la pirámide, al que sólo

accedía la familia y los sacerdotes, y otro junto al río, llamado Templo del Valle o de la acogida, en

el que se recibía el féretro y desde el que se trasladaba mediante un pasillo abovedado al segundo

templo y luego a la pirámide. También hay varias pequeñas mastabas dedicadas a la familia del

Faraón. Se sitúa cerca del Nilo, como es costumbre, desde donde llegaban los grandes bloques de

piedra, transportados desde el Alto Egipto. También por el río llegaba el cortejo funerario desde el

palacio del Faraón, transportando el cadáver hasta la tumba.

Esquema del complejo

funerario:

1 - Entrada

2 - Gran patio meridional

3 - Pirámide escalonada

4 - Casa del Norte

5 - Casa del Sur

6 - Patio del Heb-Sed

Imhotep, el gran artífice de este conjunto funerario, será venerado como dios hasta el Imperio

Medio, identificándose con el dios de la curación. En época de los Ptolomeos se le asignó una

genealogía divina que lo convirtió en hijo de ptah, y en época griega se le identificó con Asclepio.

Será el primer nombre de un no reinante que llega a nosotros en la historia egipcia.

Durante la III Dinastía existe algún ejemplo de la poco común PIRÁMIDE DE PLANOS INCLINADOS o

pirámide acodada. Un ejemplo es la “Pirámide de Dahsur”, no se sabe si perteneció a Snefrú o a

su antecesor Huni, último faraón de la III Dinastía. Era una mastaba sobre la que se construyó una

gran pirámide, mide en total 105 mts. Snefrú realizó en total tres pirámides, la de Meidem:

La ya nombrada de Planos inclinados o acodada de Dahshur:

Y la "Pirámide Roja" de Dahshur:

Pero el modelo típico de enterramiento en el Imperio Antiguo es la PIRÁMIDE CLÁSICA, cuyos

ejemplos más llamativos son los del "Conjunto Funerario deGizeh", que reúne las pirámides de

Keops, Kefrén y Mikerinos, todos ellos faraones de la IV Dinastía.

Vista Aérea con google Maps:

Las pirámides son de base cuadrada y son el resultado de avanzados estudios matemáticos. Cada

cara se orienta hacia un punto cardinal. Las aristas se consideran la representación de los rayos

del sol, por lo tanto son el reflejo del dios Ra. Todo el exterior se cubría de caliza y pinturas.

A su alrededor se disponen pequeñas mastabas y pirámides que recogen los restos de familiares,

al igual que en el conjunto de Zóser. Algunos expertos las consideran pequeños ensayos para la

realización de la pirámide principal.

No hay una fachada principal, ya que la entrada se intenta disimular para evitar los expolios. La

puerta de acceso se sitúa en una de las caras disimulándola como un sillar más.

Junto a las pirámides se sitúan los templos funerarios.

La Pirámide de Keops (Khufu, 2579-2556 a. C.), está situada sobre una base cuadrada de 230,35

mts. de lado, y con una altura de 146,60 mts., cada vértice de la base señala uno de los puntos

cardinales. Tiene tres cámaras funerarias, dos de ellas falsas. Se cree que el vértice pudo estar

cubierto de oro en un principio, lo que podría darse también en las dos restantes. Su construcción

duró 30 años, de los que diez fueron para la construcción de la rampa por la que se trasladaban

con mayor facilidad las piedras de la construcción.

La Pirámide de Kefrén (Khafre, 2547-2521 a. C.), hijo del anterior, se sitúa junto a la de su

padre, con una base cuadrada de 214 mts. de lado y una altura de 143,5 mts. parecida a la de

Keops. Es la mejor conservada al igual que su templo funerario.

A ella pertenece la famosa "Esfinge de Gizeh" ( 57*20 mts.), que no es más que un retrato del

Faraón Kefrén, aunque algunos autores la consideran un elemento intimidatorio a modo de animal

monstruoso que disuadiera a los ladrones.

La esfinge simboliza el culto divino al faraón, representándole con cuerpo de león, siendo la

cabeza un retrato del Faraón. Está realizada también en piedra y rodeada por el templo funerario,

que en el caso del templo de Kefrén se asienta sobre pilares en lugar de columnas, como es típico

en el Imperio Antiguo.

Por último la Pirámide de Mikerinos (o Menkaura) (2514-2486 a. C.), sobre una base de 108,5

mts. de lado y una altura de 66,5 mts. Hijo de Kefrén.

El significado divino de la pirámide en relación con el sol evolucionará y desembocará en los

Obeliscos del Imperio Medio que adornarán los principales templos, y que están coronados en

forma de pirámide.

La Dinastía V (2486-2350 a. C.) realizó sus pirámides en Abusir, que llegaron mucho más

deterioradas.

A la V Dinastía corresponde también el "Templo de Abusir", Construido por el Faraón Niuserre

(2445 a. C.-2421 a. C.) que era de forma rectangular y abierto, en su interior aparecía ya un

obelisco y un altar en el que se realizaban sacrificios. El altar abría varios canales por los que

corría la sangre del sacrificio.

ARQUITECTURA DEL IMPERIO MEDIO

El culto al sol y el acceso a la vida eterna se ha hecho extensible a todo el pueblo, siempre que el

cuerpo vaya acompañado por el "Libro de los Muertos". Esto indica también el debilitamiento del

poder faraónico, que tiene que apoyarse ahora en el propio pueblo por las continuas amenazas

que encuentran entre los miembros de la corte, sobre todo en la casta sacerdotal. Las concesiones

al pueblo hacen más popular al faraón.

En esta época se ha trasladado la capital a Tebas, este lugar tiene pocas explanadas para construir

templos funerarios, por lo que se crea un nuevo modelo de enterramiento real, será mediante la

excavación de tumbas en los valles que se denomina HIPOGEO, cuya disposición interior no

difiere mucho de la disposición de la pirámide.

El acceso es mediante una gran puerta adintelada sobre columnas de orden protodórico con fuste

estriado, con una pieza entre capitel y dintel parecida al ábaco de las columnas griegas, este es el

caso de los hipogeos de Beni-Hassan. En otros casos las columnas son lotiformes.

Los hipogeos tenían "Serdab", Cámara del difunto, santuario, etc. Aunque no existe un modelo fijo

en cuanto a su distribución, la cámara mortuoria se sitúa siempre en el subsuelo. 

Sólo los faraones más grandiosos construyeron grandes conjuntos funerarios siguiendo modelos

del Imperio Antiguo, como Mentuhotep, de la XI Dinastía, que construyó su tumba en Dayr-al-

Bahari, incluyendo una pirámide situada sobre una estructura de terraza. 

En el Norte de Egipto se seguirán realizando pirámides.

El resto de los faraones se entierra principalmente en estas tumbas Hipogeo, y en una zona

denominada Valle de los Reyes y Valle de las Reinas, y a partir de ahora también serán

enterrados allí los faraones del Imperio Nuevo.

Valle de los Reyes

Valle de las Reinas

ARQUITECTURA DEL IMPERIO NUEVO

Como ya hemos dicho, los faraones siguen enterrándose en el Valle de los Reyes y de las

Reinas, siendo enterramientos que siguen esquemas fijos en función de un largo pasillo con

algunos ensanchamientos que forman diferentes salas y a los que se abren numerosas

habitaciones. Lo más destacado de estos enterramientos es la decoración, que cubre todas las

paredes, constituyendo también la época de mayor esplendor de la pintura egipcia realizada al

fresco.

Cabe destacar la tumba de Tutankamón, ya que apareció completa, sin haber sido violada por

los ladrones. Gracias a ella conocemos bien las costumbres de los egipcios de la época, los ritos

funerarios, los alimentos, perfumes, telas, etc.

Pero la gran aportación del Imperio Nuevo son los Templos, los ejemplos más conocidos de

templos son:

El Templo de Hatshepsut en Dair-al-Bahari, de la Dinastía XVIII, es uno de los primeros

ejemplos del Templo típico del Imperio Nuevo, se trata de un templo funerario que se conocerá

como emispeo y del que luego veremos otros ejemplos con Ramsés II. Fue construido por el

arquitecto Senmut.

Hatshepsut era reina de egipto, y solía vestir de hombre ya que realizaba las tareas propias del

Faraón, que debía ser un hombre. De esta manera pensaba que no perdería el respeto de sus

súbditos, que no tenían en consideración a las mujeres para el gobierno. Se dedicó a las

conquistas, acudiendo personalmente al combate. Este templo fue la máxima manifestación de su

poder, que nada tenía que envidiar a las construcciones de sus antecesores.

El templo se sitúa junto al Templo funerario de Mentuhotep, y es un Templo funerario situado en

pleno valle, de forma que se construye escalonado para vencer las desigualdades del terreno y

tiene una parte de su estructura introducida en la roca. Su estructura es la misma que hemos visto

en el templo del Imperio Nuevo antes descrito, formando cada escalón una de las salas, por lo que

es llamado también Templo de Terraza.

El modelo de capitel utilizado es especial, ya que muestra la cara de la diosa Hathor,

denominándose capitel Hathorico, a quién se dedica el templo, su imagen puede aparecer en

dos o cuatro caras del capitel. Tiene también un carácter funerario, ya que da paso a la tumba de

Hatshepsut.

Una de las ampliaciones más importantes del Templo de Karnak se realizó durante los reinados

de los faraones de la dinastía XVIII, incluyendo a Amenofis IV, que dedicó su ampliación al dios

Atón (disco solar), cuyo culto había adoptado (s. XIV a. C.). El Templo había empezado a

construirse a principios de la Dinastía XVIII sobre la base de un templo de la Dinastía XII.

El culto a Atón se convirtió en culto monoteísta, dejando a un lado el culto a otros dioses. Por él

cambió su nombre el propio faraón, que pasó a llamarse Akenatón. Atón no es otro que Amón-Ra,

que es la imagen del disco solar que se identifica con el propio faraón. Con ello, el faraón adopta

todos los poderes terrenales y divinos, lo que le enfrentó a los sacerdotes, especialmente a

aquellos que se dedicaban a otros cultos diferentes a Atón. Este culto monoteísta duró hasta el

último faraón de la XVIII dinastía, y será una de las causas del final de la dinastía con el asesinato

de Tutankamón, hijo de Akenatón (s. XIV a. C.).

Karnak es uno de los grandes ejemplos de templo egipcio; su pasillo de esfinges se caracteriza por

ser imágenes de carneros, lo que le valió el nombre de “Paseo de los carneros”; en su interior

tiene una gran Sala Hipóstila con columnas de capitel campaniforme. El templo dedicado por

Amenofis IV fue destruido tras su muerte, tenía columnas de gran belleza, muchas de las cuales se

encuentran ahora en el Templo de Luxor, ya que Ramsés II lo expolió tras la caída del culto a Atón,

aprovechando las columnas y otros materiales para realizar su propio templo en Luxor. Una de las

características diferenciadoras en la sala hipóstila de este templo es la diferencia de altura de las

columnas, las centrales son más altas que las laterales y en la diferencia de altura se abren

celosías.

El Templo de Luxor, mandado construir por Ramsés II (s. XIII a. C.), como ya hemos dicho, que

pertenece a la Dinastía XIX. Sus materiales provienen en gran parte del Templo de Karnak así

como de la ciudad fundada por Amenofis IV en Tell El Amarna, la ciudad construida por Amenofis

IV-Akenatón. Las columnas de la Sala Hipóstila son de capitel Lotiforme y fuste fasciculado,

probablemente procedentes de la sala construida por Amenofis IV en Karnak.

Introduce como novedad el adosar figuras a los pilares que representan a dioses y al faraón,

pilares osiriacos.

Ambos templos, de Karnak y Luxor, se encuentran muy próximos físicamente.

Otro templo importante es el llamado “Rameseum” (Luxor) también de época de Ramsés II y en

cuya portada aparece el pilar osiriaco (pilar columna con la imagen de faraón-dios Osiris).

Templo de Abu Simbel, s. XIII a. C., son los templos-speo que Ramsés II y de su

esposa Nefertari dedicaron a las divinidades con las que se identificaban. Se conocen también

como los templos de los Grandes Speos, por las enormes representaciones divinizadas de

Ramsés II que aparecen en la entrada de los mismos, de 21 mts. de altura. Situado en el sur de

Egipto tuvo que ser trasladado para construir la presa de Assuan. Templo dedicado al dios Ra y

otras tres divinidades mayores junto con el faraón.

El interior se excava en la roca (speo), y sigue la misma disposición que los demás templos del

Imperio Nuevo, con sus salas hipetra e hipóstila y sus santuarios, y junto a ellos una gran

multiplicación de salas. Tiene como característica que dos veces al año, el equinoccio y la fecha de

coronación real, una de las figuras del faraón del interior recibe la luz directa del sol.

En esta construcción aparecen también las figuras adosadas a los pilares, los llamados pilares

osiriacos. 

El de Nefertari se conoce como el de los Pequeños Speos, con imágenes de la reina de pie, no

sentada, como en el caso de los grandes speos y con dos representaciones de pie monumentales

de Ramsés II. Este templo está dedicado a la diosa Hathor.

ARQUITECTURA DE LA BAJA ÉPOCA

A partir del Imperio Nuevo no hay aportaciones importantes en el arte egipcio, ya que comienzan a

recibir las invasiones de múltiples pueblos que mantienen las formas constructivas de épocas

anteriores. Sólo la invasión helenística del siglo III a. C. introducirá formas clásicas griegas en el

arte egipcio. A esta etapa del Imperio Egipcio pertenecen los pequeños santuarios de culto local en

el sur de Egipto, como por ejemplo el “Quiosco de Qaertas”, en el que aparecen columnas

unidas por un muro con capiteles vegetales de influencia griega.

Otros ejemplos de esta etapa son: “El Templo de Horus en Edfú”

y “El Templo de Hathor en Dendera”.

ESCULTURA EGIPCIA

A lo largo de la cultura egipcia, la representación escultórica es una de las

manifestaciones artístico-religiosas más importante. Su temática está unida al mundo

funerario y al poder político-religioso del faraón.

La escultura aparece tanto en relieve, muy unido a la pintura en los templos funerarios y tumbas,

como en bulto redondo.

El material es la piedra, la madera policromada, el oro, el barro y la arcilla blanca, hay también

representaciones en piedra preciosa y semipreciosa, como el lapislazuli y el alabastro.

Han llegado a nosotros numerosos ejemplos, gracias a la dureza de los materiales y a la protección

de las tumbas no violadas. En el caso de la madera, la policromía favorece su duración.

El cliente es el que impone su gusto al artista, y este debe plegarse a sus deseos. Su gran éxito va

unido a la gran cantidad de prohombres que desean realizarse representaciones en las que

pueden aparecer sedentes, de pie y en ocasiones realizan las representaciones en las originales

esculturas cubo.

La escultura de bulto redondo muestra frontalidad, es decir, la figura solo puede observarse en

plenitud desde el punto de vista frontal. En el relieve domina el perfil, siendo excepcional

encontrar figuras frontales.

El retrato suele estar idealizado, buscando la belleza, muy rígidas y hieráticas. Se utilizará la

jerarquización en las representaciones de grupo, de forma que, ya sea la representación de una

divinidad como la del faraón, aparecen siempre en mayor tamaño que el resto de los personajes.

Los retratos son idealizados, se representa siempre al personaje en una edad media. Los talleres

oficiales de Menfis crean un canon: rigidez, hieratismo e idealización. Estas características se

mantienen a lo largo de toda la historia del Egipto Faraónico, con la única excepción del reinado de

Amenofis IV (Akenatón), en que se impone un mayor realismo y naturalidad en los retratos.

El relieve aparece muy unido a las construcciones, decorando todos los muros y columnas, de

templos y tumbas. Son representaciones del Libro de los Muertos, de la vida cotidiana, de los

dioses, las cosechas, bailes, construcciones de monumentos, etc.

ESCULTURA DEL PREDINÁSTICO-TINITA

Destaca sobre todo la realización de relieves en paletas para cosméticos, con los mangos

decorados, la mayoría realizadas en pizarra. Muchas de ellas aparecen decoradas con animales

fantásticos de influencia oriental. Servían para sostener las pinturas que luego se aplicaban en la

cara y especialmente en los ojos.

“La Paleta de Narmer” (Museo Egipcio, El Cairo), hijo del llamado “Rey Escorpión”, al que se

identifica con el Faraón de la I dinastía Menes, gran rey de Tinis y unificador de Egipto. El faraón

aparece en una de las caras de la tablilla con la tiara blanca del Alto Egipto y en la opuesta lleva la

tiara roja del Bajo Egipto. Parece representar el sometimiento del Bajo Egipto al poder del rey del

Alto Egipto, que somete a un enemigo agarrándolo por el cabello. Su imagen representada como

Horus aparece también sometiendo a un hombre que se identifica con la planta del papiro y

representa el país del papiro: El Bajo Egipto.

Hay también estelas, de carácter conmemorativo, como "La estela del Rey Serpiente" (Museo

de Louvre, París), llamada así por aparecer este reptil representado y que probablemente era el

símbolo del rey Get o Zet, sucesor de Menes de la I Dinastía. De nuevo aparece Horus como

nombre asignado al soberano sobre un rectángulo que encierra el nombre del faraón, como

serpiente, y cuya base es el serekh, palacio real donde habita el rey que encarna el halcón. Esta

forma de representar el nombre del faraón se generalizará en el futuro.

ESCULTURA DEL IMPERIO ANTIGUO

Es la época de mayor idealización en la escultura. Las representaciones son de personajes

juveniles, nunca ancianos.

“Escultura sedente de Zoser” (Museo Egipcio, El Cairo) fundador de la III Dinastía, que trasladó

la capital a Menfis, fue encontrada en el Serdab de su pirámide. Entronizada, de tamaño natural,

realizada en piedra caliza. Lleva como tocado el nemes, paño de lino doblado que tapa la peluca,

ya que el faraón nunca se presenta en público con la cabeza descubierta.

"Escultura sedente de Kefrén"(2528-2520 a. C. Museo Egipcio, El Cairo), realizada en un gran

bloque de piedra de diorita, con las piernas juntas y las manos sobre las rodillas. La cabeza en el

2/18 (1/9) del total de la medida del cuerpo; el cuerpo hasta las rodillas es el 10 /18 (5/9), y de las

rodillas hasta los pies el 6/18 (3/9). Es el canon que imponen los escultores de esta época, junto

con la frontalidad. Hijo de Keops.

"Mikerinos, la diosa Hathor y una representación de divinidad provincial"(1532-1504 a. C,

Museo Egipcio, El Cairo) 93 cm., sigue el mismo esquema de canon, tiene jerarquización, la figura

del faraón aparece en mayor tamaño. Tratamiento idealizado del torso desnudo. Realizado en

piedra de pizarra. 

"Mikerinos y su esposa" (Museo de Bellas Artes de Boston, EEUU), en el mismo material.

"Escultura sedente de Rahotep y Nofret" (Museo Egipcio, El Cairo), en piedra caliza

policromada, representa a unos esposos y sigue los mismos cánones ya dichos. La piel del hombre

es de tono más oscuro que el de la mujer, lo que nos indicaría el origen oriental de ésta.

Hay otras representaciones de administrativos y cortesanos, en los que se ve un mayor realismo a

la hora de mostrarlos, en algunos casos incluso con sus defectos:

“El inspector de los escribas Raherka y su esposa Merseankh” (IV-V Dinastía, Museo de

Louvre, París) Aparece representado con su mujer, ésta en un tamaño excesivamente menor que

el de su marido.

“Funcionario y su mujer”.

“El enano Seneb y su familia” (Hacia en 2500 a. C. Museo Egipcio, El Cairo) es un ejemplo de

este realismo a la hora de representar a la gente del pueblo.

"El Alcalde del Pueblo" (Museo Egipcio, El Cairo), en madera policromada. Representa a Ka-

aper, que era un sacerdote de la IV Dinastía hacia el 2400 a. C. Tiene una altura de 1,10 mts.

"El escriba sentado" (Museo Egipcio, El Cairo)

y “El Escriba Morgan" (Museo de Louvre, París)

realizados los dos en piedra policromada, datan de la V dinastía. Ambos aparecen en actitud de

escucha para trasladar las palabras al papiro.

En la mayoría de las esculturas utilizan piedras incrustadas para realizar los ojos, que son una de

las partes más importantes del cuerpo para los egipcios, marcando mucho los contornos y con

formas almendradas. La nariz, símbolo de dignidad, también tiene un tratamiento ideal.

Hay otro tipo de representaciones como los Oushebti, figurillas pequeñas realizadas en barro o

arcilla de fácil modelaje. Representan sirvientes en actitud de trabajo y la mayoría se encontraron

en recintos funerarios, probablemente como parte del ajuar para una vida futura en la que al

difunto no le faltara nada.

ESCULTURA DEL IMPERIO MEDIOLa corte se traslada a Tebas y se forman talleres, algunas escuelas siguen los modelos antiguos de

Menfis y otras aportan novedades.

"Cabeza del faraón Sesostris III" (Museo Egipcio, El Cairo), realizado en cuarcita roja. Es faraón

de la XII Dinastía. En él aparece ya una cierta expresión y caracteres más psicológicos. El rostro

del faraón parece mostrar su preocupación por los problemas políticos y económicos.

De esta etapa son típicas las esculturas cubo, que muestran a una figura sedente que pliega sus

piernas y apoya las rodillas en el cuerpo formando un cubo. Se llega al punto en el que hay

ejemplos que solo muestran la cabeza, las manos y pies, el resto es la piedra en forma de cubo.

ESCULTURA DEL IMPERIO NUEVO

Es una etapa de esplendor en el arte, ahora con capital en Tebas. Se suavizan las formas y son a la

vez más naturales, quizás por influencia del contacto con la cultura asiática. Los rasgos físicos

cambian también debido a la mezcla de razas de los faraones con princesas asiáticas.

El tamaño de las obras se hace gigantesco en el caso de las esculturas oficiales, muy relacionado

con los gustos de los faraones y sus construcciones. En las representaciones de los nobles la

minuciosidad es mayor.

“Estatua cubo de Senmut” (Neues Museum, Berlín), con gran cantidad de jeroglíficos.

“Escultura oferente de Amenofis II” (Museo Egipcio, El Cairo).

"Retrato de Amenofis III" (1391-1353 a. C., Museo Egipcio, El Cairo), son representaciones en

los llamados "Colosos de Memnon", realizados para decorar el acceso a un Templo, se

caracterizaban por emitir extraños lamentos a la hora en que salía el sol, pero las malas

restauraciones acabaron con este fenómeno. Hay otras representaciones de este faraón, en

postura oferente, sedente, de esfinge, etc. Dinastía XVIII.

"La reina Hatshepsut" (Museo Egipcio, El Cairo), representada en granito rosa. Dinastía XVIII.

Única hija de Tutmosis I y su esposa Ahmosis, se hizo con el trono de Egipto al fallecer su esposo y

considerarse ella como legítima heredera.

Esta reina se representa muchas veces como hombre, con la barba postiza típica de los faraones.

También destacan sus retratos en forma de esfinge.

Es durante el reinado de Amenofis IV, Akenatón (el que complace a Atón), cuando se produce la

gran revolución en el arte figurativo, especialmente en la escultura que ahora tendrá su capital en

Tell-El-Amarna, llamándose Arte Amarniaco. Son representaciones de mayor naturalidad y realismo

que derivarán en un gran manierismo con el tiempo. Las representaciones de dioses se centrarán

en Amon o Atón, ya que es época de monoteísmo, lo que supondrá para Amenofis IV su

desaparición de las listas reales posteriores. La mayoría de las representaciones aparecieron bajo

los restos del taller de escultura real en las ruinas de Akhet-Atón (Tell-el-Amarna), hoy en su mayor

parte se encuentran en el Museo Egipcio de El Cairo.

Se alarga el canon y se marcan los rasgos característicos del faraón. "Busto de

Akenatón", "Rostro de Akenatón", ambos de gran realismo, en ellos se marca mucho los

rasgos negroides del faraón. La mayoría apareció en el templo de Atón en Karnak y se encuentran

en El Museo del Cairo. También hay representaciones frontales en las que se muestra el cuerpo

deforme del Faraón.

"Cabeza de Nefertiti" (Neues Museum, Berlín), en piedra policromada, era esposa de Akenatón,

en ella se realza su belleza, sus rasgos modernos, y aparece siempre con una ligera sonrisa. Se

piensa que el escultor real tenía una relación especial con ella, y de hecho en el taller escultórico

del Palacio de Karnak aparecen principalmente figuras de esta reina muy bellas, mientras que en

el faraón se resalta la fealdad, a veces con cierta exageración.

Otra "Cabeza de Nefertiti" realizada en cuarcita rosa parece el boceto de la primera. "Cuerpo

de Nefertiti", en cuarcita roja, no tiene cabeza, marca mucho las formas del cuerpo. Hay más

ejemplos de su cuerpo. 

“Representación de Meritatón hija de Amenofis IV”, exagera hasta el extremo el

apepinamiento del cráneo y remarca la barbilla.

Es en esta época en la que el relieve marca su cenit, que refleja aspectos cotidianos de la corte

faraónica, muchas escenas familiares que se generalizarán en épocas posteriores. Ya reflejan un

tratamiento anatómico no visto con anterioridad, se alargan los cuellos y se relacionan las figuras,

creando unidad compositiva. Destacan los relieves que representa escenas familiares de Amenofis

IV y Nefertiti con sus hijos, se pueden observar claramente los rasgos realistas con el abultamiento

de los vientres y cierto tratamiento anatómico. Aparecen protegidos por el disco solar Amón.

Siguen realizándose de perfil pero hay contacto entre las figuras y unidad compositiva.

Pero este movimiento artístico hiperrealista no durará más allá del reinado de Amenofis IV.

Tutankamón (1334-1325), último faraón de la Dinastía XVIII, aún mantuvo el culto monoteísta,

que ahora hay quien relaciona con la convivencia con el pueblo judío, esclavizado por los egipcios

y previo a la llegada de Moisés, pero las presiones políticas le harán retornar a los antiguos cultos

tebanos. Tutankamón fallecerá en manos de los sacerdotes que vuelven a imponer el politeísmo, a

penas tenía 18 años. Su tumba nos ha llegado completa gracias al descubrimiento de Howard

Carter, y en ella hay gran cantidad de ejemplos de arte.

Han aparecido gran cantidad de esculturas de Tutankamón realizadas en todo tipo de materiales,

algunas presentan los rasgos hieráticos del primitivo arte egipcio. 

También hay relieves:

"Máscara de oro de Tutankamón", realizada en madera cubierta por láminas de oro, pasta

coloreada y piedras. Formaba parte del tercer ataúd del faraón, cubriendo su cabeza.

"Vaca Hathor", representación de la diosa aparecida en la Tumba de Tutankamón.

En la dinastía XIX, que siguió a esta de religión monoteísta, se vuelve al politeísmo, destacando el

reinado de Ramsés II, que es coetáneo de Moisés y la salida de los judíos de Egipto. Sus

representaciones artísticas son también relevantes. Vuelve al hieratismo, la rigidez y la frontalidad

de etapas anteriores a la dinastía XVIII.

"Retrato de Ramsés II" (Museo Egipcio, Turín), realizado en granito negro. Representado

sentado con los atributos reales y la tiara, se encuentra en Turín en el Museo de Arte Egipcio.

Ramsés mereció el sobrenombre de “Rey Sol”.

"Speos de Abu Simbel" en postura sedente y de pie, realizados en piedra, vistos al analizar el

templo de Abu Simbel.

ESCULTURA DE LA BAJA ÉPOCA

Hay una producción variada con grandes influencias de los diferentes pueblos invasores.

“La Reina Karomama” (Museo de Louvre, París), realizada en bronce, plata y oro, muestra ya un

tratamiento diferente de la anatomía.

“La cabeza verde” (Staatliche Museum, Berlin), muestra la vuelta al realismo, se representa la

figura rapada.

De esta etapa es notable la gran cantidad de representaciones de animales, como los gatos,

animales sagrados para los egipcios.

PINTURA EGIPCIA

Está muy relacionada con la forma de representar en los relieves. Tiene una finalidad religiosa y

ornamental, cubriendo todos los muros de los monumentos. Es a partir de la II Dinastía cuando la

pintura adquiere personalidad propia.

La composición se sitúa en franjas o registros, aunque también se puede llenar todo el muro con

una representación. Las figuras suelen representarse de perfil, al igual que en el relieve, y con el

cuerpo de frente, lo que veremos también el las representaciones del arte mesopotámico. Se trata

de cubrir completamente los muros de decoración.

Por lo general hablamos de pintura mural, es decir, al fresco, con la preparación previa de la

pared en la que se va a trabajar con la pintura. Es lo que se llama "Enfoscado y enlucido",

cubriendo el muro con una capa de arena y yeso húmedos para que absorba la pintura, esta capa

de enfoscado se alisa o enluce para que la pintura que se aplica a continuación quede uniforme.

Si la pintura se mezcla con agua se denomina “buen fresco”, ya que la pared seca absorbe la

pintura.

A veces se utiliza clara de huevo, goma o cola en lugar de agua, que se denomina "fresco seco",

que mantiene con mayor firmeza la pintura en el muro.

Es un tipo de pintura lineal, con una línea oscura que bordea todas las figuras, sin buscar

volumen en la imagen, así como tampoco busca profundidad, con figuras en diferentes planos,

aquí hay un plano único. El color es plano, sin dar tonalidades, y rellenando las líneas de

contorno, sin claro-oscuro.

Hay también pintura sobre papiro, sobre todo de temática religiosa, como el "Libro de los

Muertos".

La temática puede ser religiosa, sobre todo en el caso de las tumbas con las representaciones de

"El Libro de los Muertos", pero también hay escenas cotidianas, de cosecha, de trabajo, pesca,

caza, bailes, etc.

“Anubis con una momia”, es uno de los ejemplos de pintura funeraria en la que se puede ver

con claridad la linealidad del dibujo. Primero se pinta el contorno y luego se rellena con color. Las

zonas vacías de dibujo se completan con escritura jeroglífica.

No se busca la perspectiva, sino que las figuras se superponen.

“Las Plañideras” representan el dolor por la muerte del difunto, los ojos se muestran de frente en

contraposición del perfil de la figura. En algunos casos la postura de las plañideras es parecida a

las de las estatuas cubo.

“Ofrendas para el sacrificio”, escena de la tumba de Tutankamón (s. XIV a. C.), sigue

diferenciando el tono de color de la piel del hombre, más oscura, frente al de la mujer.

La población egipcia es de rasgos negroides, la llamada población Camita, y así serán también los

propios faraones, aunque su piel fue diferenciándose dado que solían contraer sus primeros

matrimonios, aquellos que más importancia tenían y de los que surgía el heredero, con mujeres de

origen asiático, de la zona de Mesopotamia. El faraón tiene en sus manos todos los poderes del

reino, el político, religioso, militar, jurídico, administrativo, económico, etc. con lo que deducimos

que se da una fuerte centralización estatal.

En pintura mural destaca la "Tumba de Nefertari" (s. XIII a. C.), esposa de Ramsés II, que ha

llegado a nosotros en muy buen estado. Escenas del "Libro de los Muertos" y el camino a seguir

por la reina hasta el más allá. No aparecen ya franjas superpuestas, sino una única escena que

llena toda la pared.

Esta tumbas es el mayor ejemplo de la pintura egipcia, muestra escenas cotidianas, banquetes,

escenas de caza y pesca, juegos, músicos,...

BIBLIOGRAFÍA

Kurt Lange, “Egipto” Ed. Herrero, México, Plaza y Janés.

J. Pirenne, “Historia de la Civilización en Egipto”, Ed. Éxito, Barcelona.

Michalovsky, “Arte y Civilización en Egipto” Ed. Gustavo Gili, Barcelona.

Wilson, “La Cultura Egipcia” Fondo de Cultura Económica, México.

PRESENTACIONES: http://www.slideshare.net/rosarmer/el-arte-egipcio

Videos de Arte Egipcio