Arte Contemporaneo

arte contemporáneoPerspectivas de una

nueva identidad

arq. federico sánchez y sánchez – perspectivas nueva identidad

El concepto de arte nació en Occidente, en la Europa del Renacimiento, reclamando la autonomía de lo humano frente a lo

sagrado. Privilegió a lo individual frente a lo social, glorificando al artista como

genio y ser excepcional.


|

Con el Renacimiento, la belleza se convierte en categoría fundamental y alcanza su máxima

expresión a mediados del siglo XIX en un esteticismo idealista que consagra el arte por el arte como premisa y un sólido instrumento

de dominación cultural propia de una élite metropolitana, que será asumida sin cuestionamientos por las burguesías

periféricas


Duchamp anota la pregunta «¿Se pueden hacer obras que no sean de arte?


Tal estética se fundamenta en la belleza idealizada en el inasible sentido de lo bello y no en la naturaleza misma del arte, que no siempre gira en torno a lo

bello y lo sublime, existiendo miles de obras de valor estético que simbolizan otras cosas.

Mientras el arte occidental estuvo desde los griegos hasta fines del siglo XIX determinado por las formas

naturales y el realismo -aunque con altibajos- mantuvo su vigencia a lo largo de este siglo.


En tanto, el arte no occidental evidenció siempre una gran independencia frente a las formas naturales, determinándose por lo simbólico. Por ejemplo, la estética prehispánica tiene

sentido teocrático y está conformada por sus rituales, y su representación gráfica

conformada por líneas geométricas aplicadas incluso a la figura humana y deidades.


Aquí, el sentido de lo bello es diferente de la estética occidental pero, al igual que en otros

campos, Europa impuso, a través de su historia, sus propios conceptos estéticos en

reglas de validez universal, sin indagar ni considerar antes las prácticas de otras

culturas.


Citando al crítico y teórico del arte latinoamericano Adolfo Colombres, se puede afirmar que "Ningún

arte verdadero se da al margen de todo grupo social, de un contexto cultural que le confiera sentido.” Influenciados por un falso universalismo, muchos artistas latinos crearon aquí como si fueran

europeos o norteamericanos y como si no pertenecieran a un mundo dominado, sino a las

metrópolis que regulan las modas, y eso segregó su obra apartándola de la auténtica universalidad.


Paul Klee decía que “La percepción visual es pensamiento visual”, lo que implica que éste último condiciona a aquélla. Este pensamiento visual carecerá de sentido si no busca desde un comienzo su

autonomía orientada hacia una autodeterminación estética, que ha de darse en un contexto del

pensamiento nacional y americano, lejos de ese falso universalismo con el que se nos coloniza, pero sin caer

en lo opuesto : el nacionalismo ni el chauvinismo.


Para conceptualizar el arte con identidad,

ha de considerarse la conjugación de tiempos, el pasado, presente y

futuro.


Necesitamos el pasado, sin duda, pero como un impulso hacia la compenetración con

el presente y en el presente; estar conscientes de la complejidad del mundo

actual, inmerso en la tecnología y los medios masivos de comunicación: fotografía, cine, tv,

videojuegos, internet, que conforman la cultura visual.


Y es insuficiente el presente, en tanto el arte tiene la misión, como toda creación cultural, de cambiar constantemente el presente y

los lenguajes visuales de la colectividad.

Por consiguiente, el cambio conceptual ha de proyectarse al futuro; cualquier cambio conceptual del arte, tendrá que

darse dentro de los términos de la cultura occidental y recurrir al espíritu más subversivo, que suele apelar al primitivismo, entendiéndose no como una voluntad de

regreso sino a una invocación antropológica que estimula la actualización de lo primario del hombre o la

humanización de la actualidad.


Si consideramos también la propuesta de Juan Acha, teórico y crítico del arte latinoamericano, cuando

afirma que: “Exagerando lo literal de la originalidad, solemos recurrir a lo prehispánico, negando así el mestizaje e ignorando la falsedad de los dilemas, viejo o nuevo, universal o nacional

“, vamos entonces a reconocer que somos el resultado de una "transculturización" y que,


…para lograr el arte con identidad latinoamericano, debemos aceptar y asumir

tanto lo occidental, propio de alguna colectividad, como lo ancestral de las culturas

primigenias que mejor nos capacita para cambiar el arte y cambiarnos a nosotros mismos, hasta llegar a los extremos más

inconcebibles y más propios del lugar.


”Nuestra cultura es y será por mucho tiempo hibrida“…


Para concluir este breve exposición pongo a consideración estas reflexiones:

• Para lograr un arte con identidad cultural es necesario lograr una

independencia cultural y reconocer las vertientes de nuestra traspolación cultural.

• No podemos cambiar nuestro arte ni a Latinoamérica sin que nos cambiemos a nosotros mismos, asumiendo, rescatando y

revalorando los elementos culturales que nos han formado: Porque el arte con identidad cultural corresponde y sirve a una colectividad, convirtiéndose en testigo de su realidad y a la par,

invención de ella; en este caso de Sud América.


preserVAMOS BARILOCHE.ong

Arte Contemporaneo

Documents

Transcript of Arte Contemporaneo