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ARTE CHILENO EN TU COLEGIO.

ITINERANCIA DE EXPOSICIÓN ARTE COLONIAL.

SOBRE EL PROYECTO.

“Arte Chileno en tu Colegio” surge con el fin de proporcionar material

educativo de calidad complementario a la historia del arte en Chile, a través

de la exposición itinerante Arte Colonial, compuesta de doce reproducciones

de pinturas que corresponden a la colección colonial existente en nuestro

país conservada en los museos Colonial de San Francisco, Histórico

Domínico, La Merced, como también en el Monasterio del Carmen de San

José. En la colección destaca el proceso del mestizaje americano, apreciable

en el desarrollo de técnicas propias de nuestro continente, como también el

sincretismo religioso.

La itinerancia resulta una experiencia integral para alumnos y profesores, en

la que el museo se vive en cada colegio, iniciativa que apoya y fomenta el

uso de herramientas complementarias en el desarrollo de la educación,

actuando como un posibilitador de experiencias significativas.

“Arte Chileno en tu Colegio” es financiado por el Consejo Nacional de la

Cultura y las Artes, a través del fondo Fomento al Arte en la Educación 2012.

EL ROL DE LA PINTURA EN EL PERIODO COLONIAL

Contextualizar el arte colonial en Hispanoamérica, nos sitúa ante la reflexión

del proceso de sincretismo y mestizaje, por medio de la utilización de

imágenes e íconos religiosos, labor desarrollada por misioneros donde la

producción de imaginería para las capillas, es utilizada como medio de

inclusión indígena o, según la óptica del conquistador, con un carácter

civilizador. El proceso de construcción de identidad en la América colonial,

responde a dos posiciones: la preservación cultural del indígena moderada

por las relaciones con los misioneros y a la imposición de acuerdo a nuevos

códigos sociales y normas institucionales. En ambos casos el aborigen debe

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actuar por medio de la praxis adecuando su modo de vivir ante inminentes

relaciones, preservando de este modo su raíz cultural.

Un ejemplo de aquello corresponde a la serie de la vida de San Francisco,

donde apreciamos la interpretación, desde la experiencia y visión local, de

pasajes de la vida de un santo. Historias que hacen sentido en el espíritu

religioso del indígena y a su vez constituyen un medio de conservación de su

propia identidad, pues vemos en ellas representado el paisaje local, la

fisonomía de su gente y sobre todo la fusión y encuentro de dos mundos.

ACTIVIDADES CREATIVAS POR SEGMENTOS DE APRENDIZAJE

Las siguientes actividades corresponden a un complemento educativo en la

realización de actividades para alumnos bajo el contexto de desarrollo de la

itinerancia de exposición “Pintura Colonial”.

1º - 4º BÁSICO

Personificando una moda colonial

Actividad para dar a conocer la pintura colonial a través del reconocimiento de

características formales de las vestimentas, en el uso de elementos

característicos del estilo y su forma de vida. Confecciona junto a tus alumnos

objetos y vestuarios que se hayan visto en los cuadros, dando ejemplos como

la peluca de los españoles, la decoración en la cabeza de los indígenas, el

cuello de vuelos blancos, sombreros o tocados de pluma.

Materiales:

-Cartón forrado. Realizar cortes tipo cinturón, brazalete o cintillo.

-Tijeras

-Plumones de color

-Corchetera

-Papel de color (opcional para pegar como decoración)

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Presentación y motivación audio visual:

Contextualizar el desarrollo de la exposición con preguntas de acercamiento

relacionadas al origen de la pintura en Chile y América, desde sus

antecedentes históricos precedidos por el desarrollo de la conquista y la

utilización de pinturas como elemento difusor de la religión. Reflexionar

sobre el proceso de sincretismo cultural destacando el modo de vida

indígena y los cambios que acontecen con la irrupción del conquistador.

Iniciar esta etapa motivacional con la exhibición audiovisual de: América

colonial. El recorrido de la muestra se realizará en torno a la búsqueda de

elementos representativos de una moda colonial, no solo en vestimentas

sino también en términos del uso del color, del mismo modo accesorios y la

representación de ángeles y textos. Finalmente la actividad práctica

consistirá en hacer objetos de vestimentas que se han visto en los cuadros,

dando tres opciones, la peluca de los españoles, la decoración en la cabeza

de los indígenas y el cuello de vuelos blancos. Opcionalmente se pueden

hacer también joyas, aunque no hayan sido vistas en la visita. Apoyar

principalmente en hacer las estructuras de pelucas o plumas, es posible

agregar color con papeles de colores, proponer hacer otros objetos si algún

niño no se interesa en los propuestos o a complementarlos con los cuellos.

Relato sugerido:

Hoy conoceremos obras muy especiales realizadas hace ciento de años, se

trata de la pintura colonial que nos enseña el origen de la pintura en Chile y

América, periodo de la historia que encuentra a dos culturas, la indígena

originaria de América y la Europea traída por los conquistadores Españoles.

Antes de comenzar nuestro recorrido por la exposición observaremos un

video que nos contará más antecedentes de ésta América colonial.

¿Les ha gustado? Yo creo que es muy interesante como los pintores han

representado a los indígenas y los españoles cuando llegaron a América.

Ahora ya podemos ir a ver las pinturas, pero antes otra pregunta: ¿Cómo

sabe una persona cuando está frente a un cuadro antiguo, o incluso cuando

está frente a una pintura colonial? Es una pregunta bastante lógica la que

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hago, ya que no siempre los cuadros tienen las fechas. Es más, podríamos

estar frente a un cuadro antiguo, pero ¿cómo sabemos que es colonial? Debe

haber varias formas de saberlo, pero yo conozco una que nunca falla. La

moda. ¿Saben ustedes qué es la moda? Claro que sí, es la forma de vestir y

los gustos de las personas que van cambiando según cada época. ¿Quieren

descubrir la moda colonial? ¡Vamos a ver!

Frente a Virgen de La Merced con Santos de la Orden

¿Se acuerdan lo que pintaban los artistas de esta época? Pintaban ángeles y

santos principalmente. ¡Miren, que mujer tan bonita! ¿Quién será ella? Claro

que sí, es la Virgen. Yo he visto muchísimos cuadros donde aparece ella y

siempre la pintan muy bonita y con su velo, pero ¿saben qué tiene este de

especial? Veámoslo. ¿Dónde está ella? Pareciera que está como volando, pero

no, está sobre algo. ¿Ven lo que es? (Esperar respuestas y continuar) Es como

un árbol, un árbol de colores muy bonitos ¿Qué colores posee? Eso es algo

importante, a los pintores de esta época les gustaba mucho usar colores vivos

y llamativos, debido a que eran los colores de América, un continente lleno de

selvas, flores y colores. Yo diría que dentro de la moda colonial, el color fue

muy importante. Veamos más. Por aquí hay un cuadro que nos muestra a los

indígenas de aquella época ¿se imaginan cómo pueden ser? ¿Se vestirán igual

que los españoles? ¿Tendrán los colores de la Virgen? (Buscar el cuadro

hasta que ellos le encuentren)

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Frente a Fray Bartolomé de las Casas

Aquí están. ¿Cómo saben que son ellos? (Esperar respuestas y continuar)

Por su color de piel, por su forma de vestir, parecen muy distintos a los

señores que están al otro lado del cuadro. ¿Están desnudos? No, usan un traje

sencillo, pero muy bonito y que parece que sirve para el calor ¿habrá hecho

calor en América? Debe ser. Y en su cabeza ¿será un sombrero? No creo que

se llame así, debe ser un adorno y parece que lo usan principalmente los

hombres ¿se ven bien? ¡Claro que sí! Veamos los hombres del otro lado del

cuadro ¿cómo se visten? ¡Muy distinto! ¿Estarán en lugar que hace calor,

como América? Parece que no. El señor del centro tiene una corona ¿quién

será? Debe ser el rey. ¿Y los demás, tienen corona? No, ellos usan algo

especial en la cabeza, tienen el pelo blanco. ¿Será que su pelo es así, blanco y

rizado? ¡No, es una peluca! En esta época, entre los españoles, era una

costumbre usar pelucas blancas como esa, hombres y mujeres las usaban

para verse más elegantes ¿les funciona? ¿Hoy en día, ustedes usarían una

peluca como esa? Yo creo que no, porque está pasado de moda, solo se usaba

en La Colonia. Sigamos conociendo más de estas pinturas.

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Frente a Genealogía de Santo Domingo

Miren este cuadro, nos muestra a varias personas, algunos de ellos están

sobre un árbol, todos ellos se visten igual porque son religiosos, usan sus

trajes de religiosos. Los que están adelante no lo son, se visten como las

personas de su época. Si se fijan ambos usan capas sobre sus ropas. Y él

lleva como una especie de armadura. ¿Usa peluca? No, mejor usa un

sombrero. Lo que sí es interesante es el cuello que él lleva, un cuello

blanco con muchas vueltas pequeñitas. ¿Y ella? Ella usa un vestido muy

simple que parece bastante largo.

Aparte de las vestimentas, habíamos hablado del color que usaban en

estas pinturas ¿recuerdan? Hay otra cosa que también usaban muchos lo

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pintores de esta época… ¿Hay algo que llame su atención? (Dirigir la

búsqueda hacia el medallón) Esto que está aquí ¿qué es? Es un texto,

salía en la película ¿recuerdan? Otra moda de la época, incluir en las

pinturas textos para que las personas los pudieran leer. Se llamaban

medallones y a veces los hacían con flores a su alrededor y otras veces

los enmarcaban, los pintores hacían para todos los gustos. Muchos de

ellos eran sostenidos por angelitos,

Frente a San Francisco niño da pan a los pobres

Vean que en casi todos los cuadros están estos medallones. Aquí hay otra

obra que nos muestra lo diferente que es la moda de esta época. Fíjense

en este cuadro, hay muchas personas cerca de una mesa, algunos muy

elegantes y otros no tanto. Vean, ¿por qué esa persona es tan pequeña?

¡Es un niño! Es como si el pintor hubiese pintado al niño igual que a los

grandes, pero de un tamaño más pequeñito. ¿Y cómo se viste él? Se viste

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igual que las personas adultas que están cerca, con una ropa muy

adornada, con una chaqueta llena de bordados y con las manga anchas

¿será cómoda esa ropa para ir luego a jugar? Yo creo que no, mejor unas

buenas zapatillas y jeans, como hacemos hoy en día, pero en fin, parece

que en esa época los niños tenían la misma moda que los adultos, pero

seguro que igual jugaban. ¿Y qué está haciendo el niño? (Esperar

respuestas y continuar) Parece que comparte su comida con personas

que visten de manera menos elegante, de hecho algunos de ellos usan

bastones, tal vez tienen problemas para caminar. ¿Y este cuadro, tiene

medallón? Sí tiene, pero no con flores como el otro, sino que con un

marco como de madera.

¿Les gustan estas pinturas? Yo creo que a medida que vamos viendo

pinturas de distintas épocas podemos ver cómo eran las modas del

pasado, eso es muy interesante, podríamos pensar que el arte ha estado

siempre a la moda. Ahora les invitaré a hacer un juego que nos permitirá

sentirnos un poco como se sentían estas personas, en la época de “la

Colonia”.

Como les decía, la idea ahora es que, aunque esté pasado de moda,

podamos ponernos objetos como las pelucas de los españoles o las

plumas en la cabeza de los indios. Yo creo que si nos ponemos eso,

podríamos vernos un poco como ellos se veían. El problema es que no

tengo nada de eso aquí, pero con estos materiales estoy segura que

podremos fabricarlos nosotros mismos. Antes de que llegaran yo estaba

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haciendo mi modelo de peluca ¿Cómo me veo? ¿Suficientemente

colonial? Puede ser. Vamos a fabricar nuestros objetos coloniales.

5º - 8º BÁSICO

Un día con los santos

El objetivo es conocer la pintura colonial, contextualizando la época y las

motivaciones de los artistas para sus creaciones, donde los misioneros

representan el contacto más importante entre españoles e indígenas.

Analiza aspectos de fusión cultural representada en el proceso de

mestizaje tanto cultural como social. La actividad propone realizar un

personaje ficticio con las características de un santo o un héroe vinculado

a un elemento o poder especial para ayudar a los demás. Realizar un

retablo kitsch sobre cartón, donde el personaje sea pegado en relieve

respecto al fondo.

Materiales:

-Cartón piedra 25 x 20 cm

-cartón forrado

-Tijeras

-Plumones de color

-Cinta adhesiva

-Brillantina (opcional para pegar como decoración)

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Presentación y motivación audio visual:

Contextualizar el desarrollo de la exposición con preguntas de

acercamiento relacionadas al origen de la pintura en Chile y América,

desde sus antecedentes históricos precedidos por el desarrollo de la

conquista y la utilización de pinturas como elemento difusor de la

religión. Reflexionar sobre el proceso de sincretismo cultural destacando

el modo de vida indígena y los cambios que acontecen con la irrupción

del conquistador. Iniciar esta etapa motivacional con la exhibición

audiovisual de: América colonial. El recorrido de la muestra se hará en

torno a la búsqueda de elementos representativos de una moda colonial,

no solo en vestimentas sino también en términos del uso del color, del

mismo modo accesorios y la representación de ángeles y textos. La

actividad consistirá en realizar en grupos de cuatro niños la

representación de la vida de un personaje ficticio que ellos inventen en

torno a destacar una virtud. Este personaje será el santo de la virtud

que ellos consideren importante (dar ejemplos simples y concretos:

santo de la ecología, de la amistad, de la música, etc.) En un formato de

medio pliego, a través del collage representarán a ese personaje

inventándole una vestimenta especial y poniendo alrededor objetos que

sean parte de sus atributos. Se puede incluir textos explicativos y

utilizar recursos como repetir personajes, mezclar elementos o

cualquiera que se relacione a las obras de la muestra.

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Relato sugerido:

Hoy veremos pinturas muy especiales que estarán en la escuela por un

tiempo, pues son parte de una exposición temporal que nos visita desde

el Museo Artequin Viña del Mar. Se trata de copias fotográficas de

cuadros muy antiguos, que se encuentran en los principales museos del

país. Estas obras son muy importantes, porque nos muestran un mundo

muy diferente al nuestro ¿han visto pinturas antiguas? ¿Qué pintaban

los artistas en la antigüedad? Podríamos decir que muchas cosas,

pintaban personas, paisajes, objetos, etc. Pero estas pinturas son

especiales porque fueron hechas no en Europa, que es el lugar donde se

hacían las pinturas antiguas, sino que en América, el lugar donde

vivimos.

¿Saben ustedes qué celebramos todos los 18 de septiembre en nuestro

país? Muy bien, celebramos la independencia de Chile, pero

¿independiente de quién? De España, a quienes algunos llaman la

madre patria. ¿Saben lo que eso significa? Qué antes de España Chile no

existía. No existía como país, pero sí como territorio. Hace casi 500

años, sin españoles ni chilenos, el lugar donde vivimos estaba habitado

por diferentes pueblos originarios, que vivían de muchas maneras, pero

un día los españoles, con ganas de viajar y conocer, llegaron hasta

nuestras tierras y comenzaron a vivir aquí, a veces de manera pacífica y

otras veces en guerra con los indígenas. En ese momento comenzó el

llamado período colonial, que duró más de 200 años. ¿Y por qué les

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cuento todo esto? Porque como les dije, veremos unas pinturas muy

antiguas, que justamente pertenecen a esa época. Pero antes de eso

vamos a ver una película que nos cuenta mucho mejor esa historia.

Mostrar audiovisual América Colonial.

¿Qué les ha parecido? La Colonia es un período largo en nuestra historia

que finaliza cuando Chile se forma como país y es eso lo que celebramos

este año. Pero sin duda, pese a ser un período largo, podemos conocerlo

mucho mejor a través de lo que los artistas de esa época nos muestran,

es por eso que los invito a conocer la exposición.

¿Se acuerdan en la película, qué pintaban los artistas de la Colonia?

Principalmente escenas religiosas, es decir vírgenes, cristos y santos.

¿Han visto pinturas así? Usualmente, cuando visitas una iglesia, puedes

ver cuadros muy antiguos que son parecidos a estos. ¿Recuerdan por

qué se pintaban motivos religiosos? Principalmente porque era la

manera de cambiar la mentalidad de los indígenas. Al principio los

pintores eran extranjeros, venían de Europa, pero con el tiempo estos

les fueron enseñando a personas que habían nacido aquí, y que por ser

hijos de españoles e indígenas eran llamados mestizos. Entonces la

pintura comenzó a ser hecha por pintores mestizos. ¿Saben lo que

significa la palabra mestizo? Viene de mezcla, y se usa para personas de

diferentes razas o para culturas de diferentes orígenes. Chile es un país

mestizo y nuestra pintura también lo es.

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Frente a Fray Bartolomé de las Casas

Los pintores coloniales gustaban mucho de pintar episodios de la vida de

los santos. ¿Saben lo que es un santo? Una persona que ha dedicado su

vida a una ideología en particular y que los demás han considerado

especial. No cualquiera es santo, pasan años en que los demás decidan

si alguien puede serlo o no. Lo interesante, es que estos santos vivieron

hace siglos y hoy en día la gente sigue contando sus historias, se

transforman un poco en leyenda. Cada uno de estos cuadros pertenecen

a series, los pintores hacían grandes cuadros donde mostraban la

importancia de cada santo. Por ejemplo vean a este. Se llamó

Bartolomé, miren lo que hace (esperar respuestas y continuar). El

cuadro está dividido en dos y parece que Bartolomé ha sido pintado en

cada mitad del cuadro ¿se puede pintar a una persona dos veces en un

mismo cuadro? Parece que sí, ellos lo hacían. ¿Qué hace aquí

Bartolomé? ¿Cuál de todos estos hombres es él? (mitad derecha de la

obra) Ese es, muy bien. Está con otras personas explicándoles algo.

¿Serán importantes esas personas? Por su ropa pareciera que sí. ¿Quién

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es el del medio? Debe ser el rey, pues tiene una corona. Parece que

Bartolomé les cuenta algo a todo ellos, pero yo no sé que será. Y al otro

lado, ¿qué hace Bartolomé? Esta rodeado de un grupo de gente bien

diferente a él. Son los indígenas que vivían en América, que usan poca

ropa y tiene la piel más oscura. ¿Qué les dirá? ¿Se acuerdan que les dije

que en todo este tiempo muchas veces los españoles estaban en guerra

con los indígenas? ¿Se ve como si Bartolomé estuviera en guerra con

ellos, le tendrán miedo? Yo creo que no, pareciera incluso que lo

respetan y le consideran especial. ¿Les comenté que en alguna medida,

cada santo es especial por poseer una virtud que lo diferencia de los

demás? No es exactamente como si fuera un poder, como los

superhéroes, sino más bien porque algo positivo destacaba de su forma

de ser y por eso la gente los admiraba. ¿Saben cuál fue la virtud de

Bartolomé? Entender, en una época en que para la gente era difícil de

entender, la idea de que todas las personas son muy importantes y

deben ser respetadas, sin hacer diferencias. Él es reconocido por eso,

por haber defendido a los indígenas de algunas ideas europeas en las

que se les consideraba inferiores, ¿se imaginan eso?

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Frente a El Milagro de las Golondrinas.

Vean este otro cuadro. Es parte de más de cincuenta pinturas que

narran la vida de un santo muy conocido, San Francisco de Asís. Dicen

que cuando él era niño intentaba siempre ayudar a las personas más

pobres, de hecho en otro cuadro lo pueden ver de niño compartiendo su

pan junto a los pobres. Pero además de eso, al crecer, Francisco

desarrolló una gran conciencia por cuidar y respetar a los animales, al

agua y a la tierra. ¿Toda la gente cuida los animales? No

necesariamente, hay gente que piensa que son seres inferiores al ser

humano, sin embargo Francisco pensaba en ellos como hermanos,

iguales a él. Incluso dicen que en ocasiones, podía comunicarse con

ellos. ¿Podemos comunicarnos con los animales? Es un poco difícil, pero

quienes tienen mascotas seguro que saben cuando ellas están

contentas, tristes o cuando nos demuestran su cariño. San Francisco

podía comunicarse con todos los animales ¿se imaginan eso? ¿Qué hace

en el cuadro? Está junto a un grupo de personas, hablándoles. Parece

tener una conexión especial con las golondrinas que se reunieron para

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darle un poco de sombra a él y al grupo de gente que le escuchaba.

¿Saben? Francisco vivió 400 años antes de que pintaran este cuadro, o

sea que el pintor que lo hizo nunca conoció su rostro, sino que tuvo que

imaginarlo. En general estas obras fueron hechas para eso, para dar a

conocer la vida y las virtudes de los santos. En ocasiones, los pintores

tenían trucos especiales para que la gente entendiera estos cuadros,

¿quieren ver a qué me refiero?

Frente a San Juan de Colonia.

Observen este, un cuadro bastante especial. Él se llama Juan de Colonia

y es también un santo, pero yo quisiera saber ¿lo que está pintado, será

un episodio de la vida de Juan? ¿Será posible que en algún momento de

su vida él haya estado así, de pie con un cuchillo clavado en su cuello?

Yo creo que eso es imposible. En verdad, este es el truco al que me

refiero, muchas veces los pintores para poder comunicarnos sus ideas

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utilizaban símbolos. ¿Saben lo que es un símbolo? Es algo que

representa a otra cosa, una imagen que posee un significado más allá

de lo que vemos. ¿Qué significará que Juan tenga una espada en su

cuello? Brevemente les puedo contar que él es conocido por haber

intentado hacer conocida su iglesia en países donde no la aceptaban,

resistiendo agresiones de quienes no estaban de acuerdo con los

pensamientos de su iglesia. La espada en su cuello nos demuestra

cuanto sufrió durante la persecución que tuvieron los de su iglesia. ¿Hay

otro elemento que simbolice lo mismo en el cuadro? ¡Claro! El monje

ahorcado allá al fondo. ¿Y la copa en la mano? ¿Han visto en la misa

copas así? Yo creo que debe ser el símbolo de que él protege a su

iglesia. ¿Y el templo chiquitito en la otra mano? Lo mismo, como si fuera

pequeñita protege a su iglesia entre sus manos. ¿Vieron quién es la

persona que está atrás leyendo? Es él mismo ¿Qué significará?

(Esperar y comentar las respuestas de los niños)

En general, estas pinturas nos muestran a personajes que vivieron hace

muchos siglos, nos van contando sus historias a través de símbolos, de

textos, de elementos fantásticos que casi siempre fascinaban a las

personas, por eso estas pinturas son importantes. Pero también a

nosotros, nos hablan de una época muy antigua, una época en la que

aquí en Chile no se conocía la pintura, no se practicaba, siendo estas las

primeras pinturas que llegaron al país. ¿Les gustan a ustedes también?

Ahora les invitaré a que hagamos una actividad práctica con lo que

hemos aprendido.

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Realizaremos un trabajo bien parecido a lo que hacían los pintores de

aquella época. En grupos de cuatro alumnos, haremos una obra que

represente a un santo que nosotros mismos inventaremos. Este santo

puede ser un niño, una niña, un adulto o una persona mayor, como

prefieran, lo importante es que debe tener alguna virtud que solo se

notará por los elementos que pongamos a su alrededor. Tal como Juan

de Colonia, los demás deberán saber santo de qué el que hagamos solo

por los símbolos que posea. Si mi grupo y yo decidimos hacer el santo

de la amistad, ¿qué elementos deberemos poner para que se note?

¿Cómo podrá estar vestido? ¿En qué lugar los ponemos y haciendo qué?

¿Con qué colores pintamos su ropa y su entorno? Todas esas preguntas

se deben hacer para tomar las decisiones correctas. Pueden incluir un

texto corto, pueden mezclar papel, recortes y lápiz en su obra, es

bastante libre el trabajo que hagan, lo fundamental es que los demás

descubran la virtud de nuestro personaje gracias a sus símbolos.

ENSEÑANZA MEDIA

Colonia, iconos y símbolos

Actividad para dar a conocer el simbolismo e influencias de la pintura

colonial, analizando los elementos característicos de Europa como la

influencia del Barroco, por medio de la apreciación del relato pictórico

presente en la representación de un santo como un icono y el relato de

su vida en pasajes menores. Desarrolla un ejercicio de stencil simbólico

que narre la historia de un personaje contemporáneo. Trabajo colectivo,

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donde cada grupo representa un relato diferente a partir de la utilización

simbólica de la imagen.

Materiales:

-Micas transparentes diversos tamaños

-Plantillas de Stencil

-Cartón Corrugado 1.20 x 77 cm

-Cartoneros

-Pintura (Témpera con cola fría)

-Rodillos

Presentación y motivación audio visual:

El recorrido propuesto se realizará de manera más libre que en las

actividades anteriores, siendo del mismo modo aplicable a alumnos de

séptimo y octavo año. El objetivo es destacar algunos conceptos ligados

a la producción y utilización de obras pictóricas durante el periodo

colonial, proponemos los siguientes puntos reflexivos:

- Temática religiosa como proceso evangelizador

- Anonimato v/s reconocimiento del artista

- Realismo v/s idealización

- Interés en los materiales por sobre las temáticas de las obras

- Contextualización de temáticas extranjeras a formas locales.

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La actividad consistirá en crear una imagen, a través del stencil,

representativa del mestizaje, a partir de dos elementos o símbolos

reconocibles de nuestra época. Para la realización del ejercicio enfatizar

la idea del simbolismo de las imágenes y su fusión con otras para crear

un nuevo significado. A diferencia de la pintura colonial, en este ejercicio

primará la síntesis. Mostrar un ejemplo ya realizado. Al finalizar,

comentar las obras.

Relato sugerido:

Jóvenes, hoy podremos conocer una muestra que ha sido especialmente

hecha con un objetivo educativo, pues está compuesta de

reproducciones fotográficas de pinturas hechas durante la colonia. Lo

que veremos entonces es un brevísimo resumen de cómo era la pintura

hace más de 200 años. ¿Conocen la pintura colonial? Durante La Colonia

no sólo se realizó pintura, sino también escultura, pero a través de la

pintura podremos conocer cuáles eran los intereses artísticos de la

época. La Colonia es un período largo en nuestra historia que comienza

con “La Conquista” del continente por parte de españoles

principalmente, que en Chile duró varios años debido a la resistencia de

los araucanos y termina con las primeras organizaciones institucionales

que dan paso a la Primera Junta de Gobierno. La pintura en nuestro

continente no se conocía con el concepto del cuadro, concepto

puramente europeo, las primeras pinturas en llegar aquí fueron cuadros

barrocos con motivos religiosos traídos de Europa que pronto serían

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imitados por artesanos indígenas y mestizos que conformaron los

talleres de arte.

El barroco europeo traído a América sufrió modificaciones importantes

durante su adaptación, pues los pintores mestizos realizaron el

significativo trabajo de conciliar la importación europea a la realidad

americana. ¿En qué consistía esa importación? La pintura barroca que

llegó a nuestro continente poseía temática religiosa, el uso expresivo de

la forma y el color, la búsqueda de representación de la realidad y en

general, una larga tradición pictórica que había sufrido muchas

modificaciones desde el Renacimiento. Pero en América, pese a que se

mantuvo la temática religiosa, la forma y el color fueron utilizados con

un objetivo distinto al estético, como se trabajaba, y la representación

de la realidad fue cambiada por una idealización de las formas, de

manera incluso ingenua en ocasiones.

Analicemos. ¿Por qué la temática religiosa tuvo arraigo en el nuevo

continente? Quienes colonizaban eran europeos y es natural que durante

su estadía en América fuesen sus costumbres las que quisiesen imponer,

¿imponer a quién? Durante el proceso de colonización, los extranjeros

se vieron enfrentados a distintas culturas indígenas que existían en toda

Latinoamérica, siendo algunas más fáciles de conquistar y subyugar que

otras. La temática religiosa católica, desconocida en América, sería

fundamental para iniciar a indígenas y mestizos en las costumbres

europeas y la pintura era la mejor manera de acceder a esa temática de

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manera amable y didáctica. Es por eso que si analizamos formalmente

muchas de estas pinturas algunas nos parecerán muy llamativas

visualmente y otras un poco ingenuas en su realización. Algunas incluso

utilizan recursos simples y narrativos con el fin de entregar mensajes

claros. Lo que veremos son doce pinturas hechas en diferentes lugares,

principalmente en el Cuzco, Perú y en Quito, Ecuador, dos de los

principales centros de producción artística de la época, que en la

actualidad pertenecen a museos y conventos y que en sus temáticas nos

muestran a figuras religiosas conocidas.

Otro punto importante que veremos es cómo muchas de estas obras

son hechas por grupos de pintores, por talleres o incluso son atribuidas

a alguien, es decir, sin autoría reconocida. Es importante este punto si

pensamos que la tradición europea que impulsó la pintura americana

llevaba ya bastante tiempo en destacar la idea de que la obra de arte

era realizada por un artista y no un artesano, es decir que la visión, las

creencias y los conocimientos de la persona que realizaba la obra de

arte eran fundamentales en la individualización de esta, separando

radicalmente la pura idea del hacer –como el artesano- al hacer y

pensar en conjunto, como en el caso de un artista. Esta separación hizo

que la pintura anónima ya no fuera usual en Europa durante los siglos

XV y XVI, siendo importante para cada artista reconocer su creación

como parte de su autoría, concepto que en América costó un tiempo

instalar. Para recorrer la muestra iremos buscando elementos

representativos de lo que fue la pintura en La Colonia a través de estas

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obras cuyos originales pertenecen al Museo de La Merced, a la serie El

Santoral Domínico, pintura quiteña, del Museo Histórico Domínico, a la

Serie de la Vida de San Francisco, pintura cuzqueña, del Museo Colonial

de San Francisco y a la Serie Grande de Santa Teresa, cuzqueña

también, colección conservada en el Monasterio del Carmen de San

José.

Es interesante también pensar que las manifestaciones artísticas que

existían en América eran basadas en la síntesis y en la geometría, con

tendencia a la funcionalidad –pensemos en tejidos, cerámicas y objetos

en metal- teniendo estos objetos una fuerte carga simbólica que

contrastaba con las representaciones realistas que traía la pintura

europea. Es así entonces, como al no comprender estas

manifestaciones, gran parte de la producción americana fue destruida,

apropiándose al poco tiempo los indígenas de las formas artísticas

traídas de Europa. ¿De qué modo se apropiarían? Las temáticas fueron

las mismas, pero no su forma de hacerlas. Al tiempo fueron

incorporando materiales originales de América en la producción de estas

pinturas, como también la fisonomía de los personajes fue cambiando

hacia rasgos indígenas. Otro cambio importante fue también la

incorporación del color, colores fuertes y llamativos propios de culturas

de climas más cálidos. Pero para entender estos aspectos es mejor que

vayamos deteniéndonos en cada obra. Veamos.

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Frente a Virgen de La Merced con Santos de la Orden.

Les comenté que las obras pertenecían a cuatro colecciones. Las tres

primeras pertenecen al Museo de La Merced, que contiene pintura,

imaginería religiosa y orfebrería de los siglos XVII al XIX, principalmente

de Quito y el Cuzco, pertenecientes a la orden de los mercedarios en

Chile, orden católica fundada en España durante la Edad Media. Esta es

la Virgen de La Merced, como ustedes saben las vírgenes poseen

distintos nombres y distinta iconografía según el lugar de donde

proviene, es decir, donde ha tenido su aparición.

¿Qué es la iconografía? Es el estudio de las imágenes y lo que estas

representan. Es importante cuando vemos este tipo de imágenes poder

analizarlas con todos sus elementos, pues si se dan cuenta, verán que

además de narrativas, estas obras poseen muchos elementos simbólicos

que habitualmente son de fácil lectura.

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¿Han visto otras representaciones de la virgen? Nosotros manejamos

varias imágenes de ella, no necesariamente de manera consciente, la

imaginería religiosa es algo muy popular en Latinoamérica y proviene

más que del cine, de la pintura. ¿Pero de qué pintura, americana o

europea? En general, la gente maneja en su cabeza vírgenes clásicas,

de Rafael y otros pintores renacentistas, ¿recuerdan alguna? ¿Parece

esta una virgen clásica? Yo diría que por su aspecto, se nota que fue

hecha en América y no en Europa ¿porqué creen que digo eso? Ella

posee la actitud que tiene siempre la representación de la virgen de la

merced, una actitud protectora cobijando, en este caso, a los santos que

la veneran, pero diferencia de otras, ella está representada en una

planta de colores y formas bastante inusuales, saliendo desde la flor de

la planta. Por sus características debe ser una planta nativa de América,

vean el color y el grosor de sus hojas. Vean también como son

representados los santos, son más pequeños y desproporcionados en

relación a ella. Lo que llevan en sus manos es también parte de su

iconografía, son símbolos que tal vez para nosotros son difíciles de

entender, pero que entre sus fieles reconocen de inmediato. Aun así,

podemos suponer, recuerden que en general, estos símbolos son de fácil

lectura pues su objetivo era entre otros, evangelizar. ¿Por qué lleva él

una iglesia chiquita en las manos? Puede ser el fundador de la orden.

Veamos otra colección.

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Frente a La Transverberación y Éxtasis ante el Obispo de ávila

Estas dos obras que siguen pertenecen a otra colección, una serie,

llamada Serie Grande de Santa Teresa, que fue hecha en el Cuzco

durante el siglo XVII por seguidores de un importante pintor de la

época, es por eso que si ven la cedula dice fue hecha en el taller de José

Espinoza, no por él. El nombre de la serie, compuesta por trece cuadros,

se debe a que miden aproximadamente dos metros de alto, existiendo

también la Serie Chica, de menor tamaño. Estas obras se conservan

actualmente en un monasterio en Santiago, perteneciente a la orden de

las Carmelitas Descalzas y fue traída desde Perú con motivo de la

fundación del primer monasterio durante el mismo siglo. Los trece

cuadros narran la vida de Santa Teresa de Ávila y ustedes verán, con los

cuadros que siguen, que es usual en la época hacer series sobre la vida

de algunos santos, al principio por dar a conocer a estos personajes y

sus características de entrega y devoción a la iglesia, pero

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posteriormente estas temáticas se van volviendo populares, gustan a la

gente y entonces se realizan por pedidos.

Santa Teresa es una santa conocida por la gente y la transverberación

es una de las razones por la que se le conoce. Se trata de una

experiencia mística en la cual el corazón de la persona es atravesado

por una espada que le hace sentir, a través del dolor, una comunión con

el sufrimiento de Cristo. La relación entre el dolor y el éxtasis producido

por este es algo que se repite en la iconografía católica, lo verán en

otros santos que demuestran su amor a dios a través del castigo

corporal. La transverberación de Santa Teresa ha sido representada por

muchos artistas en pintura y escultura europea barroca y el elemento

formal que destaca en cada una es el movimiento con la que se

representa, asociando siempre el movimiento –dado por la composición

y el color- con el éxtasis que alcanza durante el proceso. ¿Perciben en

esta obra el movimiento del que hablo, trabajo con la composición y el

color? Es de hecho una de las obras de la serie que más movimiento

visual posee y que está marcado por las líneas de composición

diagonales que la forman, sin embargo, comparada a la pintura

europea, resulta estática y un poco ingenua en su estructura. Al pintor

americano no le interesó al principio adoptar el realismo con el que se

trabajaba en Europa, sino que realizaba más bien una pintura simbólica

que tendía a idealizar las formas, muchas veces sin fijarse en las

proporciones, como veíamos con los santos de la Virgen de La Merced o

como podemos ver en la construcción de la habitación de la otra obra de

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Santa Teresa, donde la perspectiva y las proporciones son bastante

ingenuas. Los pintores alcanzaron buen oficio, pero probablemente el

carácter simbólico del arte americano precolombino todavía pesaba en el

siglo XVII por sobre el realismo europeo.

Frente a San Juan de Colonia y Genealogía de Santo Domingo.

Ahora veamos tres obras pertenecientes a la serie El Santoral Domínico,

compuesta por 48 cuadros de gran formato que muestran a santos y

beatas de la orden de los domínicos, serie que forma parte de un

encargo hecho por sacerdotes domínicos a Antonio Palacios pintor

ecuatoriano, con la idea de evangelizar. 37 de estas obras se conservan

actualmente en el Museo Histórico Domínico, institución que administra

las piezas artísticas de la orden.

29

Fray Bartolomé de las Casas

Comparemos la proporción y perspectiva de la Serie Grande a esta otra

serie, hecha casi 160 años después que la anterior. ¿Es similar? Creo

que hay bastantes diferencias en términos plásticos, podríamos decir

que estas son mucho más realistas, con figuras bien proporcionadas e

incluso con cánones un poco más europeos en la fisonomía de sus

personajes. La diferencia de años en la factura de una y otra es

fundamental y naturalmente la influencia europea en nuestra pintura fue

muy fuerte durante estos siglos, por el constante viaje e intercambio de

obras. Si vemos bien la fecha de estas últimas obras podemos darnos

cuenta que fueron hechas en pleno período de formación de las

repúblicas, cuando América comienza a independizarse de sus

colonizadores, pues habían pasado ya veinte años de nuestra

independencia cuando estos cuadros fueron encargados y algunos años

menos en que Ecuador era ya un estado también. ¿Es entonces pintura

colonial? (Esperar respuestas y continuar) Lo es ya no por período

sino por estilo, por eso hablamos de que esta serie es de estilo quiteño.

30

Es lógico que con los nuevos estados la pintura también cambiara hacia

otros intereses ya no religiosos, sino con nuevas temáticas, pero todas

forma parte de un proceso y fueron años de cambios y de nuevas

experiencias hasta terminar por completo con la temática religiosa.

¿Estas pinturas, se parecen a las anteriores? Las de Santa Teresa

mostraban episodios específicos de la vida de la santa, estas obras en

cambio parecen más simbólica y ya que no es parte de una serie sobre

la vida de San Juan de Colonia sino sobre santos domínicos, debe

resumir en una obra lo que caracterizó al santo, es por eso que -

utilizando los códigos propios de la pintura colonial- nos muestra de

manera simbólica el porqué fue importante San Juan de Colonia. Él fue

un santo alemán del siglo XVI que cómo sacerdote pidió ser trasladado a

Holanda, lugar donde los católicos sufrían persecuciones por parte de los

protestantes, es decir fue un defensor de la iglesia católica siendo

martirizado y posteriormente canonizado por esta razón. ¿Qué significan

sus símbolos? Por ejemplo la daga en el cuello, la maqueta de la iglesia

en su mano, el monje colgado atrás en el paisaje. Todos ellos hacen

referencia al martirio y a la defensa de su iglesia. ¿Recuerdan que dije

que la pintura era narrativa? Otro recurso era pintar al mismo personaje

más de una vez, es por eso que aparece atrás, en otro momento de su

vida, mientras estudiaba. ¿Qué significará eso? (Esperar respuestas y

continuar) Había mencionado también los códigos propios de la pintura

colonial ¿Hay algún elemento que noten se repita en uno y otro cuadro?

(Esperar respuestas y continuar) El medallón, el uso de textos para

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explicar lo que la imagen ya explica, siendo aún más narrativa la

pintura. ¿Por qué se usaba? Recuerden que además de que estas

pinturas tuviesen un valor estético eran principalmente evangelizadoras,

es por eso que cada mensaje se recalca con la imagen y con el texto.

Frente a El Entierro de San Francisco

Finalmente estamos frente a obras que pertenecen a la colección del

Museo Colonial de San Francisco, específicamente a la Serie de la Vida

de San Francisco y que fue encargada por los franciscanos para el

convento. La serie consta de 54 cuadros de gran formato que narran la

vida del santo hasta su muerte y en ella podemos ver, también de

manera narrativa, diferentes episodios de la vida del santo.

32

El barquero moro

San Francisco es conocido por abandonar la riqueza de su familia para

dedicarse a ayudar a los pobres. Esta serie es una de las más completas

y mejores conservadas en Chile y además muy representativa de lo que

fue la pintura colonial en nuestro continente, pues en ella podemos ver

cómo se mezclan claramente las temáticas europeas –recordemos que

el santo vivió en Italia durante el siglo XIII- con las formas y colores

americanos. Los artistas trabajaban su obra en base a referencias, a

idealizaciones, van mezclando lo que han escuchado con lo que ellos

conocen. Por ejemplo es muy interesante ver cómo el entierro del santo

es situado en el Cuzco, en una ciudad colonial, incluyendo a personajes

y autoridades contemporáneos al pintor y no al santo. Lo que hacen los

pintores con obras como estas no son documentos visuales, con

referencias históricas reales, sino adaptaciones de historias antiguas al

lugar y momento que ellos vivían, que era lo que la gente reconocería

como propio. Y así podemos pensar de todas estas obras. Si bien pintan

personajes históricos, como los santos, no son realmente nunca ellos a

quienes pintan sino idealizaciones contextualizadas a su época, a su

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arquitectura y a sus fisonomías. Es muy probable que los mestizos

menos ilustrados al ver estas pinturas pensaran en los santos como

personas contemporáneas a ellos, teniendo en verdad más de 200 años

de diferencia.

El milagro de las golondrinas

¿Qué podemos destacar de obras como estas? ¿Podemos aprender algo

de ellas? Yo creo que sí, que analizándolas más allá del tema religioso,

podemos ver en ellas a piezas muy representativas de cómo se forma

nuestra cultura mestiza y como los orígenes con nuestros países vecinos

son muy similares.

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INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA.

La Pintura y las Artes Coloniales Hispanoamericanas nacieron y se

desarrollaron bajo el impulso de las corrientes estéticas europeas,

especialmente las españolas. Se consideran artistas coloniales a los que

se formaron en América Latina durante el período de la dominación

española, durante los siglos XVI y XVIII. El Arte cumplió una función

didáctica y evangelizadora dentro de la concepción cristiana del

conquistador y con el avance del tiempo se hizo mestizo con la fusión

del arte del conquistador peninsular y el del aborigen americano.Los

habituales proveedores de obras para Chile fueron los talleres de pintura

de Quito, Lima, Potosí y en especial, los de Cuzco. Ref. Museo Nacional

de Bella Artes

www.artistasplasticoschilenos.cl

La pintura Altoperuana se desarrolla en la región que hoy comprende

la actual Bolivia, principalmente en la ciudad de Potosí, y es la primera

escuela que se identifica con la escuela sevillana de pintura, en especial

con los maestros Zurbarán y Murillo. En la pintura dominan los colores

pastosos, con insistencia en los tonos pardos, los que son aplicados

básicamente en las carnaciones de la figura humana. De esta influencia

recogen el dramatismo de la figura humana, a través del tratamiento de

las carnes cubiertas de llagas, con venas hinchadas y rostros

expresionistas, utilizan además una ornamentación detallista que

caracteriza también a la imaginería. Los artistas que se destacan de esta

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escuela son Melchor Pérez de Holguín y el seguidor de su obra Gaspar

Berrío, quien a diferencia de su maestro utiliza finísimos sobredorados.

Ref. Museo del Carmen de Maipú.

www.museodelcarmen.blogspot.com

La escuela Quiteña tiene su origen en la escuela de Artes y Oficios,

fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke, quien junto

a Fray Pedro Gocial transforma el colegio San Andrés, en el lugar donde

se forman los primeros artistas indígenas. La pintura Quiteña se

caracterizó por el uso de una paleta de colores ocre y colores fríos más

cercana a la europea, utiliza grandes espacios abiertos y trabaja la

figura humana en perspectiva lineal. Las máximas figuras de la pintura

Quiteña fueron el Pintor Miguel de Santiago (1626-1706), Nicolás Javier

de Goribar en el siglo XVII y Bernardo Rodríguez con Manuel Samaniego

en el siglo XVIII. Tras la ratificación del Concilio de Trento que aprueba

el destino y el uso de las imágenes religiosas con el fin de promover la

fe católica, Quito se convierte en el principal centro de producción de

imaginería hispana en conjunto con México. Los temas principales que

representó fueron el nacimiento de Cristo, las figuras de Jesús y las

distintas advocaciones de María. En Quito cabe destacar la figura de

Bernardo de Legarda y Manuel Chili, llamado Caspicara. Ref. Museo del

Carmen de Maipú.

www.museodelcarmen.blogspot.com

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La Serie El Santoral Dominico, colección de pinturas compuesta

actualmente por 48 lienzos, que representan a Santos y Beatos de la

Orden Dominica, 37 son los que componen la colección depositada en el

Museo Histórico Dominico y se encuentran exhibidas en los muros de la

sacristía de la Iglesia de la Recoleta Dominica en Santiago de Chile.

Estas obras forman parte de un gran encargo de alrededor de 100 obras

realizado por los sacerdotes dominicos en 1837 a Antonio Palacios

natural de Quito, Ecuador, los lienzos cumplirían una finalidad

evangelizadora, y su ubicación original fueron los claustros del antiguo

convento de la Recoleta del Belén, lugar donde hoy se emplaza el Centro

Cultural Recoleta Dominica. Ref. Centro de Documentación de Bienes

Patrimoniales

www.cdbp.cl/

La Serie de la Vida de San Francisco está compuesta por 54 telas

apaisadas pintadas al óleo en el Cuzco, entre los años 1668 y 1684

según datos proporcionados por los mismos cuadros, por encargo del

convento franciscano de Santiago de Chile. Es la serie más valiosa de

arte colonial que existe en Chile y la mejor conservada de Sudamérica.

Ref. Museo Colonial de San Francisco.

www.museosanfrancisco.cl/gransala.

37

La Serie Grande de Santa Teresa es un conjunto de trece pinturas

coloniales de gran formato que datan de fines del siglo XVII (hacia 1680

–1690), pertenecientes a la Escuela Cuzqueña. Este grupo de 13

cuadros, que representa episodios de la vida de la santa española

Teresa de Ávila, se conserva en la actualidad en el Convento del Carmen

San José o Carmen Alto, en Santiago de Chile. Ref. Centro Nacional de

Conservación y Restauración

www.dibam.cl/centro_conservacion

La Orden Mercedaria fue fundada por San Pedro Nolasco, en España

en el siglo XIII. La orden se caracteriza por ser la defensora de los

cristianos cautivos por musulmanes, teniendo además de los tres votos

habituales (pobreza, castidad y obediencia) un cuarto voto que es

entregar su vida a cambio de los rehenes, canjeando si fuera necesario.

La Orden Domínica fue fundada por Santo Domingo de Guzmán, en

Francia en el siglo XIII. Es una orden principalmente clerical (formada

por sacerdotes) que además de predicadores destacaron como grandes

teólogos.

“Arte Chileno en tu Colegio” es financiado por el Consejo

Nacional de la Cultura y las Artes, a través del fondo Fomento al

Arte en la Educación 2012.