HISTORIA DEL DISEÑO II

Momentos ArtísticosDel Barroco al Expresionismo 1600- principios del siglo XX

Margarita A. Clavijo Cortés

BARROCO 1580-1750 APROX

DESCRIPCION DEL ESTILO

Arte católico.

superposición de elementos ornamentales

.

Arquitectura

Se contraponen unas curvas

a otras .

Exaltación de la

perspectiva

Efectos profundos con elementos en

relieve.

Tiende a la escenografía,

teatro y efectismo.

Decoración

EXUBERANTE

Busca el movimiento

y tensión dramática.

PinturaMovimiento teatral.

temas: bodegón, cuerpos ,

costumbres, temas

mitológicos e iconografía cristiana.

Tendencia hacia el

realismo.

Conversión de San Pablo . Caravaggio (1600)

El entierro de Cristo.Caravaggio (1604)

EsculturaTema

religioso

Figura serpentinata (cuerpo H.

en movimiento)

Intento de naturalismo con bronce y

mármol ( calidez y textura)

San Longinos.Bernini (1629-1638) David. Bernini (1619-1624)

CONTEXTOS

POLÍTICO

SOCIAL

•La monarquía usó este arte para poder hacer propagandas que los beneficiasen, ya sea en el arte o en la sociedad.•La burguesía de la época, que había

logrado obtener un papel muy notable, utilizó el Barroco para expresar sus ideas y trascender más allá de su época.

En los conflictos religiosos de este periodo:-Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas.- El papado reaccionó contra la

reforma iniciada por Lutero generando el movimiento que se conoció como la Contrarreforma.-La arquitectura, la escultura y la pintura fueron utilizadas por la autoridad papal para ilustrar las verdades de la fe.-En este sentido se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma.

ECONÓMICO

•El mercantilismo (consistió en una serie de medidas tendientes a unificar el mercado interno y tuvo como finalidad la formación de Estados-nación lo más fuertes posibles.)• Dueños del poder económico, altos burgueses ( comerciantes, Industriales, y oficiales de la administración)

Rembrandt

fue un pintor y grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de holanda.

logros creativos de Rembrandt: -los magistrales retratos-autorretratos-ilustraciones de escenas bíblicas.

tenía un profundo conocimiento de la iconografia clásica, y en sus pinturas y grabados solía interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia.

Autorretrato. Rembrandt (1658)

Detalle de la ronda de noche .Rembrandt (1642)

Diego Velázquez

Autorretrato de Velázquez (1650)

Pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal.Estilo :- pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas.Trabajos:- retratos del rey, de su familia, así como otros cuadros para decorar las mansiones reales.

Las meninas. Diego Velázquez (1656)

ROCOCÓ1730-1770

DESCRIPCION DEL ESTILO•TEMAS: armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansia.

•COLORES: pasteles ,claros y vivos , que contrastan con el pesimismo y laoscuridad del Barroco.

•Opulencia

•Elegancia

• Estilo aristocrático que revela lo

elegante, lo refinado , lo

intimo y lo delicado.

Arte mundano,

sin conexión con la

religión

Fiestas elegantes y campestres

aventuras amorosas y

corteses

composiciones sensuales y frescas

(mujer foco de inspiración).

Espacios reducidos.

Se usa mármol, grandes pinturas, tallas y

porcelanas.

Monumentalidad,

elegancia formal .

Prevalecen la gracia y lo

festivo.

Santuario de Wies, Baviera(1744-1754)

Escultura

Arquitectura

Bañista.Falconet (1757)

PinturaColores vivos,

luminosos, suaves y claros.

Pintura al oleo y la pintura al

pastel.

Formas curvilíneas , inspiradas en la

naturaleza, mitología y en la belleza de los cuerpos desnudos y

temas galantes y amorosos.

El cerrojo ,Fragonard (1774) El baño de Diana, de Boucher

(1750)

CONTEXTOS

POLÍTICO

SOCIAL

ECONÓMICO

•Predominan los grupos señoriales sobre la burguesía, los grupos menos favorecidos Vivian en condiciones muy duras.•La aristocracia y la burguesía promueven y consumen el arte rococó en

busca de formas artísticas para su ocio .

•Durante esta época de absolutismo hay tensiones sociales Provocadas por el hambre , las pestes y el aumento de tributos fiscales.

•Durante los siglos XVII y XVIII hubo estancamiento de la agriculturaY la industria provocados por la guerra y la peste, y llevo consigo un escaso crecimiento demográfico.•Se produjo también el aumento de los tributos fiscales .

•Guerra de los 30 años•Surgieron nuevos imperios ( el ingles, francés y holandés)•El absolutismo perduro durante los Siglos XVII y XVIII impuesto por monarquía

Jean-Honoré

Fragonard

Inspiracion (autorretrato).Fragonard(1769)

( 1732-1806) pintor francés.Su técnica fue de pinceladas cremosasY rápidas. Sus obras presentan un sentimiento de nostalgia con visiones y fantasías. Su pintura posee un nutrido y cálido colorido y representativos efectos de claro oscuro.

El columpio . Fragonard (1767)

Las bañistas. Fragonart (1765)

Antoine Watteau

(1684-1721)Pintor francés.Es uno de los grandes genios del último barroco francés y del primer rococó. Se le atribuye la creación del género de las fêtes galantes: escenas de cortejo amoroso y diversiones, bañadas en un aire de teatralidad.Algunos de sus temas más conocidos se inspiraron en el mundo de la comedia italiana o el ballet. Antoine Watteau, por Rosalba Carriera

(1721).

Los placeres del baile . Watteau (1717)

ROMANTISISMO De 1825 a 1875 aprox.

Nueva actitud del ser humano ante el

mundo natural ; más que intentar dominarlo,

se adopta un papel CONTEMPLATIVO.

Tendencia nacionalista

.

MUJER, no como cuerpo bello , sino, como un bello espíritu.

Paisajes melancólicos

, ruinas y tierras

exóticas.

DESCRIPCION DEL ESTILO

Arquitectura

Estilo gótico , estilo

inspirador de arquitectos.

intentan recuperar las formas clásicas y la estética medieval

historicismos, que rememoran

lo antiguo, un poco, imitándolo.

Los edificios se debaten entre el

neoclasicismo imperante y el gusto por lo medieval que llega de Inglaterra,

formando el

eclecticismo.

Opera de paris.Charles Garnier(1875)

Escultura

Pintura

Tiende al movimiento.

Se inspira en la naturaleza.

Frecuentan la historia medieval y

contemporánea

Filopemen herido, David d'Angers, 1837

.

Exaltacion del colorido

Temas: extraídos de la historia,

retratos ,paisajes ,representaciones

mitológicas.

Carrera de caballos berberiscos en el corso

de roma. Theodore Gericault

CONTEXTOS

POLÍTICO

SOCIAL

ECONÓMICO

Paso de una economia agricola

feudal a la industrial

capitalista( libre

competencia)

•Transformación de los artesanos En proletarios urbanos.

•Mayor transporte de mercancía por el ferrocarril•Acumulación de bienes en los países industrializados•Hundimiento de las pequeñas industrias.

Napoleón subió al poder

aumentando el poder

de la autoridad

Época de revoluciones:-revoluciones científicas -Revolución industrial-Revolución francesa

Théodore Géricault

•Pintor francés.•Trata temas de la vida cotidiana, elevándolos a la categoría de hechos heroicos.• Muestra desesperación y el sufrimiento de la gente.

Théodore Géricault por Alexandre Colin, 1816

Oficial de cazadores a la carga, Gericault.(1812)

La Balsa de la Medusa , Théodore Géricault, 1819 .

Eugène Delacroix

•Pintor francés•La carrera artística de Delacroix empezó en 1822 cuando su primer cuadro, Dante y Virgilio en los infiernos (1822, Louvre, París), fue aceptado en el Salón de París.•Su técnica es de grandes contrastes de color, que aplicaba con pequeños golpes de pincel creando un particular efecto de vibración, influyó de forma importante en los impresionistas. •También es célebre por sus Diarios, en los que se manifiesta su talento literario y expresa sus opiniones sobre el arte, la política y la vida.

Dante y Virgilio en los infiernos.Delacroix,(1822)

La libertad guiando al pueblo / La Barricada. Eugène Delacroix , 1830.

REALISMO De 1850 a 1900 aprox.

DESCRIPCION DEL ESTILO

El artista representa aquello que ve y como lo

ve.Lo real, lo

existente, lo vulgar y lo moderno.

La imaginación artística consiste en

expresar mejor lo que existe.

objetivo del Realismo

• conseguir representar el

mundo del momento de una manera verídica,

objetiva e imparcial.

Critica social .

colorido sobrio e interés por

los contrastes del claroscuro.

no produce un estilo arquitectónico propio

y se expresa escasamente en una

escultura crítica y social. Su lengua es

fundamentalmente la pintura, con temas

de la vida cotidiana.

CONTEXTOS

POLÍTICOSOCIAL•La industrialización determinó desaparición del artesanado y la formación de una numerosa población obrera acumulada en los centros urbanos.

•revolución rusa

•neocolonialismo

•conferencia de Berlín

instaura gobierno comunist

a.

inversión de

grandesCapitale

s.

Europa se Repartió el territorio

africano, desembocandoGuerras y reduciendo a

África a la pobreza absoluta e

Imponiendo cultura extranjera en vastos

territorios.

ECONÓMICO

•revolución mecánica:Invención de los condensadores.Vías férreas y locomotoras a vapor atravesaban continentes: América, Europa, Siberia.

CONTEXTOS

Gustave Courbet

pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista democrático•Escoge temas y personajes de la realidad cotidiana.• Su técnica es , con el pincel plano y con la espátula.•Su mayor innovación es la elección de temas costumbristas como motivos dignos de los grandes formatos.

Autorretrato (1849).

El estudio. Courbet (1855).

El sueño. Courbet (1866).

pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en la Francia rural. Se destaca por sus escenas de campesinos y granjeros, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.

Jean-François Millet

Retrato de Millet por Nadar. Fecha desconocida

El Ángelus.Millet(1857).

El bouquet de Margaritas .Millet (1874)

Los Cortadores de Madera. Millet (1852).

IMPRESIONISMOsegunda mitad del siglo XIX

DESCRIPCION DEL ESTILO

Perciben la incidencia de la luz

sobre el objeto

pintura al aire libre y

los temas de la vida

cotidiana

Definían formas

mediante una gradación

tonal, utilizando el negro y el

marrón para las sombras

Tan solo sugerían las formas, empleando

colores primarios —cyan, magenta y amarillo— y los complementarios —naranja, verde

y violeta—.

POLÍTICO

ECONÓMICO

CONTEXTOSSOCIAL

•La ciudad fue casi rediseñada y se convirtió en una de las más modernas de Europa.(Paris)

París duplicó su población durante la primera mitad del siglo XIX, pasando a tener hacia 1850 en torno al millón de habitantes. Durante el total del s.XIX la ciudad cuadruplicó su población.

•las capas más pobres de la población fueron desplazadas hacia los arrabales, siendo sustituidas por la burguesía. Esta nueva “clase media” era la poseedora del poder económico: fábricas, tiendas, universidades, etc. estaban en sus manos.

El centro del poder mundial se ve desplazado desde Europa hacia América del Norte y  Extremo Oriente a dos poderosos Estados que alcanzan la categoría de grandes potencias políticas, económicas y militares a escala internacional, siendo independientes respecto al concierto europeo: EE.UU. y Japón.

Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Se pone en relación con los pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó.En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. El palco, El columpio, El Moulin de la Galette, Le dèjeuner des canotiers, Bañistas, son sus obras más representativas.

Auguste Renoir

Retrato Auguste Renoir. Jean-fréderic Bazille(1867)

Le Pont NeufPierre-Auguste Renoir (1872)

Le Pont Neuf. Pierre-Auguste Renoir (1872)

La parisienne . Renoir(1877).

Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen.

Claude Monet

Impresión. Sol naciente.Monet (1872)

Les coquelicots.Claude-Oscar Monet

Madame Monet and her son. Claude Monet

POSTIMPRESIONISMO

principios del siglo XX

Empleo de colores contrastantes para definir los planos y

formas.

DESCRIPCION DEL ESTILO

Aplicación compacta de la

pintura, pinceladas

distinguibles.

Temas de la vida real

Más emoción

y expresión

a su pintura

Presentaron una visión

más subjetiva del

mundo.

prefieren un pinturabasada en el

simbolismo, y otros optan por la

fantasía.

creen en elprimitivismo

y otros plasman el presente

CONTEXTOS

POLÍTICO

SOCIAL

ECONÓMICO

Grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas.

El gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) que, unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, provocarán la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial.

Primera Guerra Mundial entre 1914 y 1918 y la Revolución Soviética en octubre de 1917

El punto de vista cultural, es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc.).

•Pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamígeras que traducen su fuego interior. •Apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció.• Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa.•Los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-.Se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, MoMA de Nueva York), preludió /preparó el expresionismo.

Vincent van Gogh

Autorretrato(1887).

La noche estrellada. Van Gogh

Las botas . Van Gogh (1886)

Claveles de Van Gogh

Paul GauguinPintor posimpresionista. Su obra está considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del Siglo XIX.Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo.( movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908).

Autorretrato, (1893)

¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? (1899).

Mata Mua (1892).

EXPRESIONISMOprincipios del siglo XX

DESCRIPCION DEL ESTILO

Audacia y libertad de la

forma.

Lucha contra las tradiciones,

procurando el ejercicio de la

libertad individual y la innovación.

Surgen diseños geométricos y la visión simultánea

de varias configuraciones

de un objeto.

En la pintura procuraN del arte

abstracto.Surgen diferentes ismos (futurismo,

dadaísmo, cubismo, constructivismo,

ultraísmo, surrealismo, etc.),

Se expresa la agresividad y la violencia violentando las formas y

utilizando colores estridentes

Franz Marc

•Pintor alemán. Fue uno de los principales representantes del movimiento expresionista alemán.•Se acercó más al futurismo y al cubismo.•Marc intenta representar el mundo tal como lo ve el animal, mediante la simplificación formal y cromática de las cosas. •Usa cada color para denotar un significado: azul para la austeridad masculina y lo espiritual,amarillo para la alegría femenina, y el rojo para la violencia.

azu

Rojo y azul. Marc(1912)

La vaca amarilla. Marc (1911)

La Tempestad. Marc (1914)

Joan Miró

Pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país.

Retrato IV (1938)

Ocell Solar (1968)

La masia (1922)

BIBLIOGRAFIA.

•METAFORA 11/Humberto Alexis Rodriguez Rodriguez.—Bogotá: Grupo editorial Norma,2006.

•HISTORIA DEL ARTE/F. Gil Tovar.Bogotá: bibliogáfica colombiana,1965.

•Enciclopedia Wikipedia.Www.google.com

•www.epdlp.com