ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA - Historia de la ... · PDF filearte barroco pintura y...

UNIVERSIDAD DE SAN PEDRO SULA ESCUELA DE ARQUITECTURA

ARQ. ALEJANDRA VAQUERO

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III

ARTE BARROCO

PINTURA Y ESCULTURA

GRUPO #2 GLORIA ELVIR

BRENDA CONTRERAS DANIELA ISAULA ELIZA ESPINOZA

22 DE FEBRERO DEL 2012

ARTE BARROCO PINTURA Y ESCULTURA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III – ARQ. ALEJANDRA VAQUERO GRUPO #2

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INTRODUCCION 3 PINTURA BARROCA 4

o TEMAS 7 o PINTURA BARROCA ITALIANA 9

CARACTERÍSTICAS GENERALES 9 CARACTERÍSTICAS COMUNES 12 CARAVAGGIO 12

o ALGUNAS DE SUS OBRAS 14 o BACO JOVEN. CARAVAGGIO 14 o VOCACIÓN DE SAN MATEO 15

o LA PINTURA TENEBRISTA EN ESPAÑA 21 JOSÉ RIBERA 21

o EL SUEÑO DE JACOB 21 o PINTURA BARROCA EN ESPAÑA 22 o CARACTERÍSTICAS 22 o AUTORES ESCUELA ITALIANA 23 o PINTURA ESPAÑOLES 23

DIEGO DE SILVIA VELÁSQUEZ 23 BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO 23 JOSÉ DE RIBERA 23 FRANCISCO DE ZURBARÁN 24 CLAUDIO COELLO 24

o OBRAS 24 o LAS MENINAS 24 o DETALLES DE LA OBRA 25 o SAN HUGO EN EL REFECTORIO 26 o LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO 27

o ESCUELA FLAMENCA Y HOLANDESA 28 PINTURA BARROCA FLAMENCA 28

o PETER PAUL RUBENS 28 o ANTONIO VAN DYCK 30 o REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN 31


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ESCULTURA BARROCA 33 o CARACTERISTICAS GENERALES 34

GIAN LORENZO BERNINI 35 APOLO Y DAFNE 35

EL RAPTO DE PROSERPINA 36 MUERTE DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONI: 37 ÉXTASIS DE SANTA TERESA 37

o ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA 38 LOS RETABLOS 38 LOS PASOS 38 GREGORIO FERNÁNDEZ 39

LA PIEDAD 39 BAUTISMO DE CRISTO 40 CRISTO ATADO A LA COLUMNA 40

JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS 41 CRISTO DE LA CLEMENCIA 41

ALONSO CANO 42

INMACULADA DE LA CATEDRAL DE GRANADA 42 FRANCISCO SALZILLO 43

LA ORACION EN EL HUERTO LA ESCULTURA EN LA CORTE 45

ESTATUA ECUESTRE DE FELIPE III 45 ESTATUA ECUESTRE DE FELIPE IV 45

o CONCLUSIONES 47 o BIBIOGRAFIA 48 o GLOSARIO 49


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EN EL SIGUIENTE INFORME VEREMOS SOBRE UN ARTE BASTANTE EXTENSO: LEL BARROCO QUE ORIGINARIAMENTE, EL TÉRMINO TUVO UN SENTIDO DESPECTIVO. PODRÍA DERIVAR DE «BARRUECO» Y DE «BERROCAL» LO QUE PONDRÍA DE MANIFIESTO SU CARÁCTER PÉTREO Y GIGANTESCO. RECORDEMOS QUE UNO DE LOS RASGOS ESENCIALES DE ESTE AMPLIO PERÍODO ARTÍSTICO ES QUE DURANTE SU APOGEO LAS ARTES PLÁSTICAS LOGRARON UNA INTEGRACIÓN TOTAL: LA ARQUITECTURA ES MONUMENTAL, CON FACHADAS PLETÓRICAS DE MÁRMOLES Y ESTUCOS, CARACTERIZADAS POR LA PROYECCIÓN TRIDIMENSIONAL DE PLANOS CÓNCAVOS Y CONVEXOS, QUE SIRVIERON DE MARCO TEATRAL IDEAL A LAS APOTEÓSICAS PINTURAS Y A LAS DRAMÁTICAS ESCULTURAS DE MÁRMOL BLANCO QUE DECORABAN SUS EXTERIORES E INTERIORES, LLEGANDO A SER EXCESIVA LA DECORACIÓN.

EL BARROCO ES EL ESTILO DE LA GRANDILOCUENCIA Y LA EXAGERACIÓN.

EL POR QUÉ DE ESTAS PECULIARIDADES LO ENCONTRAMOS EN EL HECHO DE QUE EL BARROCO FUE UNA ESPECIE DE EXPRESIÓN PROPAGANDÍSTICA, EL ABSOLUTISMO MONÁRQUICO Y LA IGLESIA DE LA CONTRARREFORMA LO UTILIZARON COMO MANIFESTACIÓN DE SU GRANDEZA, MOSTRANDO MEDIANTE EL ARTE QUE EN ELLOS ESTÁ LA "VERDAD" Y EL "PODER".

TRATAREMOS CON LOS TEMAS DE LA PINTURA Y ESCULTURA. EL ARTE HA DE SER SENCILLO Y VERDADERO: LA CLARIDAD DEL TEMA HA DE IR ACOMPAÑADA DE LA CLARIDAD ESTILÍSTICA. HAY QUE SER CONCISO PARA QUE EL MENSAJE LLEGUE CORRECTA Y FÁCILMENTE AL PÚBLICO. COMO EN TODAS PARTES EL ARTE REFLEJA COMO ERA LA SOCIEDAD DE LA ÉPOCA. EN EL ARTE INFLUYEN FACTORES COMO LA CULTURA, LA SOCIEDAD, EL PENSAMIENTO…. POR REGLA GENERAL EL ARTE BARROCO Y EL ARTE NEOCLASICISTA SON UNOS ARTES DE LA BURGUESÍA Y LOS BURGUESES YA QUE SIN ELLOS EL ARTE NO EXISTIRÍA; ESTO QUIERE DECIR QUE SINO HAY GENTE QUE COMPRE LOS CUADROS O ESCULTURAS DE LOS ARTISTAS ESTOS NO LAS HARÍAN Y POR CONSIGUIENTE NO EXISTIRÍAN. ESPERAMOS QUE SEA DE SU AGRADO EL SIGUIENTE INFORME.


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PINTURA BARROCA

LA DIVERSIDAD DE ESCUELAS HACE DIFICIL PRECISAR LAS CARACTERISTICAS DE LA PINTURA BARROCA, NO OBSTANTE, SE PUEDEN MENCIONAR: EL BARROCO ROMPE CON LOS ARQUETIPOS Y CANONES DE BELLEZA DEL RENACIMIENTO, COLCIENDO SU MIRADA AL NATURALISMO. SE PINTA LO BONITO Y LO FEO, TANTO A UNA VENUS COMO A UN CADÁVER EN DESCOMPOSICIÓN. EL PUEBLO SE CONVIERTE EN PROTAGONISTA Y SUS ACTIVIDADES COTIDIANAS CONSTITUYEN TEMAS DE LAS OBRAS Y JUNTO A ESTAS EL BODEGON, EL PAISAJE Y EL RETRATO FISICO Y MORAL. SE DESARROLLAN NUEVOS GÉNEROS COMO LOS BODEGONES, PAISAJES, RETRATOS, VANITAS, CUADROS DE GÉNERO O COSTUMBRISTAS, ASÍ COMO SE ENRIQUECE LA ICONOGRAFÍA DE TEMAS RELIGIOSOS. EXISTE UNA TENDENCIA Y UNA BÚSQUEDA DEL REALISMO QUE SE CONJUGA CON LO TEATRAL Y LO EFECTISTA. EL COLOR, LA LUZ Y EL MOVIMIENTO, SON LOS ELEMENTOS QUE DEFINEN LA FORMA PICTÓRICA. EL COLOR PREDOMINA SOBRE LA LÍNEA. INCLUSO, LOS EFECTOS DE PROFUNDIDAD, PERSPECTIVA Y VOLUMEN SE CONSIGUEN MÁS CON LOS CONTRASTES DE LUZ Y DE TONALIDADES DEL COLOR QUE CON LAS LÍNEAS NÍTIDAS Y DEFINIDAS DEL DIBUJO. LA LUZ SE CONVIERTE EN UN ELEMENTO FUNDAMENTAL EN LA PINTURA BARROCA. LA LUZ DIBUJA O DIFUMINA LOS CONTORNOS, DEFINE TAMBIÉN EL AMBIENTE, LA ATMÓSFERA DEL CUADRO, Y MATIZA LOS COLORES. LA UTILIZACIÓN DE LA TÉCNICA DEL CLAROSCURO LLEGA A LA PERFECCIÓN GRACIAS A MUCHOS PINTORES DEL BARROCO. SE PRETENDE TRANSMITIR SENSACIÓN DE MOVIMIENTO. LAS COMPOSICIONES SE COMPLICAN, SE ADOPTAN PERSPECTIVAS INSÓLITAS Y LOS VOLÚMENES SE DISTRIBUYEN DE MANERA ASIMÉTRICA. MIENTRAS QUE LA DINÁMICA DEL ESPACIO, LA VISIÓN DE LAS ESCENAS EN PROFUNDIDAD, LA ESTRUCTURACIÓN DE LAS COMPOSICIONES MEDIANTE DIAGONALES Y LA DISTRIBUCIÓN DE MANCHAS DE LUZ Y DE COLOR, CONFIGURAN EL ESPACIO COMO ALGO DINÁMICO, DONDE CONTORNOS SE DILUYEN Y LAS FIGURAS PIERDEN RELEVANCIA FRENTE A LA UNIDAD DE LA ESCENA. SE PRODUCE EN ESTA ÉPOCA UN DOMINIO ABSOLUTO DE LA TÉCNICA PICTÓRICA, TANTO EN LA PINTURA AL ÓLEO SOBRE LIENZO COMO EN LA PINTURA AL FRESCO. ELLO PERMITE ALCANZAR UN GRAN REALISMO EN LA REPRESENTACIÓN PICTÓRICA. SE LOGRA LA IMITACIÓN DE LA REALIDAD TEORIZADA POR LOS RENACENTISTAS PERO SIN LA IDEALIZACIÓN Y CONCEPCIÓN PROPIAS DEL SIGLO ANTERIOR.


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EL DOMINIO DE LA TÉCNICA, QUE LOGRA REPRESENTAR CON GRAN FIDELIDAD LA REALIDAD, HACE QUE SE INTENTE EN OCASIONES ENGAÑAR AL ESPECTADOR POR MEDIO DE TRAMPANTOJOS. EL PINTOR BARROCO GUSTA DE PERSPECTIVAS ILUSIONISTAS, ESPECIALMENTE EN LAS BÓVEDA, QUE SE INTENTAN «ROMPER» VISUALMENTE, MEDIANTE LA REPRESENTACIÓN DEL CIELO Y LA SUGERENCIA DEL INFINITO, RECURSO PICTÓRICO QUE YA HABÍA UTILIZADO MANTEGNA EN LA HABITACIÓN DE LOS ESPOSOS DEL SIGLO XV, O CORREGGIO EN SUS FRESCOS DE PARMA. ESTAS DECORACIONES ILUSIONISTAS PROLIFERARON EN TODA LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO Y SE PROLONGARON MÁS ALLÁ, EN EL ROCOCÓ, EN GRANDES PALACIOS DE TODA EUROPA, REFORZANDO EL ENGAÑO NO YA SÓLO CON ELEMENTOS PICTÓRICOS SINO REFORZÁNDOLO MEDIANTE EL USO DE ESTUCOS Y DORADOS. ABARCA TODAS LAS MANIFESTACIONES DEL ESPÍRITU Y VIDA DEL SIGLO XVII, DESDE FINALES DEL SIGLOXVI, LA SOCIEDADATRAVIESA POR UNA HONDA CRISIS QUE AFECTA LA VIDA ENTERA DEL HOMBRE EUROPEO, TIÑÉNDOLA DE ANGUSTIA E INSEGURIDAD, SE HABLA DE UNA CRISIS ECONÓMICA, POLÍTICA, SOCIAL Y MORAL, HAY MUCHA DESIGUALDAD SOCIAL, INTRANSIGENCIA RELIGIOSA, GUERRAS SUCESIVAS. EL SIGLO XVII ES MÁS RACIONAL Y CIENTÍFICO CON RESPECTO AL SIGLO XVI, YA QUE DURANTE EL RENACIMIENTO SE HABÍA CENTRADO LA ACTIVIDAD DEL HOMBRE EN SU SENSIBILIDAD ARTÍSTICA Y EN LA UNIDAD DE UNA FE RELIGIOSA ARDOROSAMENTE DEFENDIDA (REFORMA Y CONTRARREFORMA), Y EN EL ESTUDIO Y EL PENSAMIENTO HUMANÍSTICO. ESTE ENTORNO DE CRISIS AFECTA Y DA UN SELLO CARACTERÍSTICO AL BARROCO. LA ACUMULACIÓN DE OBJETOS ES TAMBIÉN UNA CARACTERÍSTICA DE ÉSTA ÉPOCA, EN LA DECORACIÓN Y EN CUANTO A LA PINTURA EL CLARO − OSCURO ES EL PRINCIPAL SELLO BARROCO. EL ARTISTA QUE MEJOR REPRESENTA ESTE ESTILO ES, CARAVAGGIO, PINTOR ITALIANO, QUIEN UTILIZABA EL NATURALISMO TENEBRISTA, QUE SE CULTIVA EN EL BARROCO ITALIANO. EL REALISMO ERA TAMBIÉN MUY UTILIZADO POR LOS ARTISTAS DE LA ÉPOCA. EXISTIERON TAMBIÉN OTROS MAESTROS BARROCOS, COMO LOS HOLANDESES REMBRANDT, VERMEER DE DELF, HALS; ASÍ, ES EL MOMENTO DEL TRIUNFO DEL BODEGÓN, EL PAISAJE Y LA PINTURA DE GÉNERO. EN CUANTO AL RETRATO EXISTEN DOS VERTIENTES: LA INTIMISTA, QUE RECOGE LA LABOR COTIDIANA DE UN PERSONAJE DE LA CASA, GÉNERO MUY CERCANO A LA PINTURA DE COSTUMBRES; ÉSTE ES EL CASO DE VERMEER DE DELFT, QUIÉN RETRATA SIEMPRE A MUJERES HACIENDO ALGO DENTRO DE UNA HABITACIÓN, CON UN MAPA Y UNA SILLA COMÚNMENTE PRESENTES EN


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VARIAS DE SUS OBRAS. LA OTRA VERTIENTE ES LA DEL RETRATO DE GRUPO, ENCARGADO POR COFRADÍAS DE PROFESIONALES O GREMIOS, COMO SERÍA EL CASO DE LA FAMOSA LECCIÓN DE ANATOMÍA DE REMBRANDT. NO PUEDE OMITIRSE AL FAMOSO PINTOR PEDRO PABLO RUBENS, QUIEN CON SUS BODEGONES EXUBERANTES, SUS ESCENAS PICANTES, SU ALEGRÍA DE COLOR EN LOS CUADROS RELIGIOSOS, GUSTARON MUCHO EN LA CORTE ESPAÑOLA. −EXISTE OTRO ESTILO NOMBRADO COMO FINAL DEL BARROCO, HABLAMOS DEL ROCOCO. EL ROCOCO SE SITÚA CARACTERÍSTICAMENTE EN FRANCIA, EN LA CORTE FRANCESA Y EN SUS SUNTUOSAS Y GRANDIOSAS FIESTAS EN EL PALACIO DE VERSALLES, MIENTRAS EL PUEBLO SE MORÍA DE HAMBRE. ES LA ÉPOCA DE LA FRIVOLIDAD, VANIDAD Y TRIVIALIDAD. EL PUEBLO SE CONVIERTE EN PROTAGONISTA Y SUS ACTIVIDADES COTIDIANAS CONSTITUYEN TEMAS DE LAS OBRAS Y JUNTO A ESTAS EL BODEGON, EL PAISAJE Y RETRATO FISICO Y MORAL. EL REALISMO LLEVA TAMBIEN EL AUGE LOS TEMAS CRUENTOS (MARTIRIO DE LOS SANTOS), EMPAPADOS DE CIERTO MISTICISMO QUE OBLIGA A INTRODUCIR ELEMENTOS SOBRENATURALES, COMO RESPLANDORES DIVINOS. EN LA PINTURA SE PRIDUCE LA EVOLUCION MAS RADICAL DEL BARROCO. EN LA PINTURA SE PRODUCE LA EVOLUCION MAS RADICAL DEL BARROCO. SUS PARTICULARIDADES SON:

PROFUNDIDAD PERSPECTIVA

PREDOMINIO DEL COLOR SOBRE EL DIBUJO Y DE LA LUZ SOBRE LA FORMA. FUENTE: HISTORIA DEL ARTE


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TEMAS

RELIGIOSOS

-INMACULADA CONCEPCIÓN. -VIRTUDES, COMO LA CARIDAD.

-SACRAMENTOS: PENITENCIA Y EUCARISTÍA. -VIDAS DE SANTOS:SOBRE TODO MARTIRIOS YÉXTASIS.

-VISIÓN DE LA MUERTE.

RETRATO -PROLIFERACIÓN DEL RETRATO INDIVIDUAL. -RETRATO EN GRUPO O CORPORATIVO. -RETRATOS “A LO DIVINO”

BODEGONES Y NATURALEZAS MUERTAS


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MITOLÓGICO

PAISAJE

APARICIÓN DEL PAISAJE COMO GÉNERO (EN HOLANDA). EL PAISAJE URBANO Y LOS INTERIORES SERÍAN SUBGÉNEROS DENTRO DE ÉL

FUENTE: SLIDESHARE / ARTE BARROCO


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PINTURA BARROCA ITALIANA

CARACTERÍSTICAS GENERALES EN EL DESARROLLO DE LA PINTURA BARROCA NOS ENCONTRAMOS DOS DESARROLLOS BASTANTE DIFERENTES, POR UN LADO, LOS PAÍSES CATÓLICOS COMO ITALIA Y ESPAÑA O FLANDES EN LOS QUE TRIUNFAN LOS PRINCIPIOS ESTÉTICOS CONTRA REFORMISTAS; Y POR OTRO LADO LOS PAISES PROTESTANTES ESPECIALMENTE HOLANDA. EN LOS PRIMEROS LA PINTURA, AL IGUAL QUE HABÍA OCURRIDO CON LA ARQUITECTURA Y CON LA ESCULTURA SIRVIÓ PARA DIFUNDIR LOS DOGMAS FUNDAMENTALES DEL CONCILIO DE TRENTO, INTENTANDO ACERCARLOS LO MÁS POSIBLE AL ESPECTADOR. MIENTRAS QUE EN HOLANDA EL RECHAZO DE LA IGLESIA PROTESTANTE AL CULTO A LAS IMÁGENES, SU ESPÍRITU AUSTERO Y CAPITALISTA HACE SURGIR UN ARTE VINCULADO AL GUSTO DE UNA PUJANTE BURGUESÍA, POR LO QUE NOS ENCONTRAREMOS FUNDAMENTALMENTE RETRATOS Y PINTURA DE GÉNERO EL DESEO DE ACERCARSE A LO REAL, DE PLASMAR AQUELLOS QUE EL PINTOR TIENE A SU ALREDEDOR HACE QUE LA PINTURA BARROCA LLEGUE AL CULMEN EN LA PLASMACIÓN DE LA REALIDAD, A PARTIR DEL BARROCO LOS PINTORES DEJARÁN DE INTERESARSE POR ESE MUNDO REAL EN SUS CUADROS Y BUSCARÁN CADA VEZ FORMAS DE EXPRESIÓN MÁS PERSONALES Y SUBJETIVAS. EN LOS CUADROS TIENE ENTRADA LA TOTALIDAD DEL MUNDO, CON SUS ASPECTOS DOLORES, TRÁGICOS, FEOS INCLUSO, QUE CONTRASTAN CON LA IDEALIZACIÓN HUMANISTA QUE SEGENERALIZACIÓN EN EL RENACIMIENTO, LOS CUERPOS PERFECTOS, LAS NINFAS, LOS HÉROES Y LOS DIOSES ABANDONAN EL CUADRO PARA SER SUSTITUIDOS POR CAMPESINOS, PERSONAJES DE LA CALLE QUE INTERPRETAN SU PAPEL TANTO EN LOS CUADROS MITOLÓGICOS COMO EN LOS RELIGIOSOS. NUEVOS TEMAS ENTRAN EN LA PINTURA, COMO EL PAISAJE QUE EMPIEZA A RECIBIR UN TRATAMIENTO INDIVIDUALIZADO, DEJANDO DE SER SIMPLEMENTE EL ESCENARIO DE UNA ESCENA; LOS BODEGONES O LAS NATURALEZAS MUERTAS QUE EXALTAN LA BELLEZA Y LA SUNTUOSIDAD DE OBJETOS COTIDIANOS.EL DIBUJO ES SUSTITUIDO POR EL COLOR, LOS FORMAS SE DEFINEN POR GRANDES MANCHASDE COLOR, QUE SE APLICA DE FORMA CADA VEZ MÁS RÁPIDA EN GRUESAS PINCELADAS. ADEMÁS LAS TONALIDADES EMPLEADAS SON INTENSAS MARCANDO FUERTES CONTRASTES DE COLOR, ENRIQUECIÉNDOSE MUCHÍSIMO LA PALETA DE LOS PINTORES CON GAMAS ANTES DIFÍCILES DECONSEGUIR; EN ESTE SENTIDO ES IMPORTANTE EL PAPEL QUE TUVIERON ALGUNOS AVANCES EN LAQUÍMICA Y EN EL HALLAZGO DE NUEVOS PIGMENTOS. FUENTE: HISTORIA DEL ARTE


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LA BÚSQUEDA DE LA TERCERA DIMENSIÓN SIGUE SIENDO UNA PREOCUPACIÓN EN LOS PINTORES, AUNQUE SE CONSEGUIRÁ SIEMPRE DE UNA FORMA MUCHO MÁS NATURAL, AUNQUE NO MÁS SIMPLE, LOS PROCEDIMIENTOS PARA DAR PROFUNDIDAD PUEDEN SER MÁS REBUSCADOS Y COMPLEJOS, PERO SE CONSIGUE QUE NO APAREZCAN DE FORMA EVIDENTE DENTRO DEL CUADRO. LA LUZ SE CONVIERTE EN UN NUEVO TEMA A INCLUIR EN EL CUADRO, ES ELLA LA QUE PROTAGONIZARÁ EL CUADRO EN MUCHAS OCASIONES, EL LIENZO SE CONVIERTE EN UN JUEGO ENTRE LAS ZONAS ILUMINADAS Y LAS QUE PERMANECEN OSCURAS EN UN CONTRASTE SUMAMENTE FUERTE, QUE DARÁ LUGAR AL LLAMADO TENEBRISMO O CLAROSCURO. LAS FORMAS QUEDAN SUBORDINADAS A LA LUZ QUE HARÁ QUE ALGUNAS BORREN SUS CONTORNOS. LA BÚSQUEDA DE LO DINÁMICO Y DEL INESTABLE QUE CARACTERIZABAN A LA ARQUITECTURA Y LA ESCULTURA, ES TAMBIÉN APLICABLE A LA PINTURA. LAS COMPOSICIONES SON ENORMEMENTE VARIADAS, SE ELIMINA LA SIMETRÍA Y LA FIGURA A LO ESCENA PRINCIPAL DEJAN DE OCUPAR EL CENTRO DEL CUADRO; LA COMPOSICIÓN YA NO SE ARTICULA EN LÍNEAS VERTICALES Y HORIZONTALES, SINO EN LAS CURVAS, LAS DIAGONALES. LOS PINTORES SE INCLINAN POR TODOS AQUELLOS ELEMENTOS QUE MUESTRAN DESEQUILIBRIO. ADEMÁS EN MUCHAS OCASIONES RECURREN A CORTAR LA ESCENA, DANDO LA SENSACIÓN DE QUE ESTÁ CONTINUA MÁS ALLÁ DEL MARCO, EN UN TIPO DE ENCUADRE CASI FOTOGRÁFICO. EL MOVIMIENTO LLENA POR COMPLETO LA PINTURA, LAS ESCENAS PARECEN CONGELARSE EN EL MOMENTO MÁS IMPORTANTE, O POR EL CONTRARIO LAS FIGURAS SE RETUERCEN ES ESCORZOS VIOLENTOS, VICTIMAS DE UN MOVIMIENTO DESENFRENADO. SE BUSCA QUE EL ESPECTADOR PARTICIPE DE LA ESCENA QUE NARRA LA PINTURA, POR LO CUAL SIEMPRE HAY ELEMENTOS QUE PONEN EN COMUNICACIÓN UNA PARTE Y OTRA DEL LIENZO, O QUE DIRECTAMENTE INTRODUCEN AL ESPECTADOR DENTRO DEL PROPIO CUADRO.EN CUANTO A LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA BARROCO ITALIANA, LOS AÑOS FINALES DEL SIGLO XVI SE HABÍAN CARACTERIZADO POR UN ALEJAMIENTO DE LAS FORMAS MANIERISTAS, Y UN CIERTO REGRESO AL CLASICISMO, QUE NO SÓLO SE GESTO EN ROMA, SINO TAMBIÉN EN CENTRO ARTÍSTICOS QUE HASTA ENTONCES ERAN CONSIDERADOS PERIFÉRICOS, COMO BOLOÑA, EN DONDE SURGE UNA DE LAS FAMILIAS, LOS CARRACI, MÁS IMPORTANTES DEL PANORAMA PICTÓRICO ITALIANO DEL XVII, CON LA INSTAURACIÓN DE UN ACADEMIA EN LA CIUDAD. DE LA FAMILIA CARRACI EL QUE TIENE UN PAPEL MÁS DESTACADO ES ANIBALECARRACI, LLEGA A ROMA EN 1595 Y MARCARÁ LA TENDENCIA EN LOS PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XVII, AUNQUE SU INFLUENCIA SE EXTINGUIÓ RÁPIDAMENTE DESPUÉS DE SU MUERTE. SU ESTILO ES MUCHO MÁS ACADÉMICO, RESPONDIENDO AL GUSTO MAYORITARIO EN EL MOMENTO Y SIN AVENTURARSE EN LOS EXPERIMENTOS CARAVAGGESCOS. RECUPERA LOS LOGROS DEL CLASICISMO ROMANO, Y REDUCE LA PRESENCIA DE ELEMENTOS MANIERISTAS, ES DECIR RETOMA EL PRINCIPIO REALISTA PERO SIN QUEDARSE EN LA MERA REALIDAD, BUSCANDO LA BELLEZA Y LA PERFECCIÓN. DA UNA GRAN


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IMPORTANCIA AL DIBUJO, QUE INTENTA SER LO MÁS PRECISO Y NATURAL POSIBLE UN EJEMPLO DE ESE MANTENIMIENTO DEL GUSTO CLÁSICO E INCLUSO ACADEMICISTA LO ENCONTRAMOS EN LA OBRA QUE SUPUSO SU ÉXITO DEFINITIVO, LA GALERÍA DEL PALACIO FARNESE, ENCARGO QUE RECIBE EN 1595, Y EN DONDE ELABORA UN COMPLETO PROGRAMA DECORATIVO, TOMANDO COMO MODELO LOS FRESCO DE MIGUEL ÁNGEL EN LA CAPILLA SIXTINA; LAS ESCENA APARECEN ENCUADRADOS EN MARCOS DE FALSA ARQUITECTURA Y ELEMENTOS ESCULTÓRICOS COMO TALANTES, PARA CONSEGUIR UN MAYOR VOLUMEN DE ESTOS ELEMENTOS EMPLEA ESTUCO. EN ESTOS CUADRIRIPORTATI COLOCA LAS DISTINTAS ESCENAS MITOLÓGICAS TRATADAS SIEMPRE CON UN GRAN GUSTO POR LO EXÓTICO, LO VOLUPTUOSO; LAS LUCES Y LOS VOLÚMENES DE LA ANATOMÍA COMO NO PODÍA SER DE OTRA FORMA NOS RECUERDAN LA TÉCNICA MIGUELANGELESCA; PODEMOS DESTACAR DE ESTOS FRESCOS EL TRIUNFO DE BACO Y ARIADNA. MADEMÁSCARRACCI ES TAMBIÉN EL CREADOR DEL PAISAJE CLASICISTA, EN PAISAJE CON LA HUIDA A EGIPTO, EN DONDE LAS FIGURAS REDUCEN SU TAMAÑO PARA CONVERTIRSE EN ALGO SECUNDARIO, DOMINADOS POR UN PAISAJE DE GRANDES ÁRBOLES Y NATURALEZA AGRESTE. CARRACCI, NO SENTÓ ESCUELA EN ITALIA, PERO SI FUERA, DEL CLASICISMO BARROCO, QUE TRIUNFA SOBRE TODO EN FRANCIA CON PINTORES COMO CLAUDIO LORENA O NICOLÁS POUSSIN. SI CARRACI SUPONE LA CONTINUIDAD EN LA TRACCIÓN, AUNQUE APORTANDO ELEMENTOS NOVEDOSOS, LA REVOLUCIÓN VIENE DE MANO DE UN PINTOR, CONSIDERADO DURANTE MUCHO TIEMPO COMO MARGINAL, MICHELANGELOMERISSI, ILCARAVAGGIO (1571-1610)! CARAVAGGIO (1573-1610) POSEE UNA DE LAS BIOGRAFÍAS MÁS TURBULENTAS DE LA HISTORIA DEL ARTE, DE TERRIBLE CARÁCTER, SE VIO INVOLUCRADO EN ESCÁNDALOS DE TODO TIPO Y TUVO QUE HUIR DE ROMA ACUSADO DE ASESINATO Y PERSEGUIDO POR LA JUSTICIA. POCO SE SABE DE SU FORMACIÓN, A DIFERENCIA DE CARRACI QUE LLEGA A ROMA COMO UN ARTISTA FORMADO Y CON UNA LARGA TRAYECTORIA PROFESIONAL Y FAMILIAR. CUADO LLEGA LA CAPITAL, COMIENZA TRABAJANDO COMO PINTOR DE TALLER, REALIZANDO BODEGONES DE FLORES Y FRUTAS. PRONTO RECHAZA ESA ACTIVIDAD Y COMIENZA INTRODUCIR ELEMENTOS QUE CAMBIAN EL CONCEPTO TRADICIONAL DEL BODEGÓN, SON CUADROS MCON FIGURAS DE JÓVENES DISPUESTOS SEGÚN LOS ESQUEMAS CLASICISTAS Y MIGUELANGELESCOS. EN OCASIONES SU INTENCIÓN VA MÁS ALLÁ DE LA SIMPLE REPRESENTACIÓN DE UNA ESCENA AMABLE, Y ESCONDE UN CIERTO SIMBOLISMO SOBRE LE PASO DEL TIEMPO, LA CADUCIDAD DE LA BELLEZA..

FUENTE: HISTORIA DEL ARTE


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CON EL PASO DEL TIEMPO OBSERVAMOS EN SU ESTILO LA PREOCUPACIÓN POR CREAR ESPACIOS MÁS COMPLEJOS Y POR INTRODUCIR EN EL CUADROS ELEMENTOS MAS PERSONALES, COMO EN “DESCANSO EN LA HUIDA A EGIPTO”. PROGRESIVAMENTE SE VA INTRUDUCIENDO EN LOS AMBIENTES ARTÍSTICOS DE ROMA Y CONOCIENDO A LOS PRINCIPALES MECENAS DEL MOMENTO, EMPEZANDO A RECIBIR ENCARGOS MUCHO MAS IMPORTANTES (SAN JUAN BAUSTISTA, AMOR VICTORIOSO...) LA FORMACIÓN DE SU ESTILO TAN PERSONAL COINCIDE CON EL ENCARGO DE LAS PINTURAS PARA LA CAPILLA CONTARELLI DE LA IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES EN ROMA, PARA LA QUE PINTA LAS ESCENAS DE “LA VOCACIÓN DE MATEO” Y “EL MARTIRIO DE SAN MATEO” (1599-1600) AQUÍ SU ESTILO PICTÓRICO REVOLUCIONA LA PINTURA, DE TAL MANERA QUE SU CARACTERÍSTICA TÉCNICA, EL TENEBRISMO, SE CONOCE EN MUCHAS OCASIONES COMO CARAVAGGISMO. EL TENEBRISMO SE BASA EN LOS BRUSCOS CONTRASTES ENTRE LAS ZONAS ILUMINADAS Y OTRAS QUE PERMANECEN COMPLETAMENTE A OSCURAS, DE FORMA QUE LAS PRIMERAS DESTACAN SOBRE UN FONDO PRÁCTICAMENTE NEGRO. ADEMÁS NO SE TRATA DE UNA ILUMINACIÓN COMPLETAMENTE NATURAL, SE TRATA DE UN FOCO DE LUZ TAN INTENSO QUE PARECE SER ARTIFICIAL, EL ORIGEN DEL FOCO DE LUZ SE SITÚA SIEMPRE EN UNO DE LOS LADOS DEL CUADRO, PENETRANDO EN ÉL DIAGONALMENTE. ESTE TIPO DE ILUMINACIÓN POTENCIA LAS FORMAS Y LOS COLORES CONTRIBUYENDO A QUE PEREZCAN MUCHO MÁS REALISTAS. SUS CUADROS SE LLENAN DE PERSONAJES SACADOS DE LA CALLE, TIPOS POPULARES, QUE REPRESENTAN EL PAPEL DE LOS APÓSTOLES, SANTOS O PROFETAS. LAS COMPOSICIONES EMPLEADAS POR CARAVAGGIO NO PUEDEN SER MÁS BARROCOS, EL TEMA CENTRAL APARECE POR COMPLETO DESPLAZADO, LAS FIGURAS ESTÁN CORTADAS POR EL MARCO DEL CUADRO, Y LAS LÍNEAS CURVAS, LAS DIAGONALES DOMINAN LA COMPOSICIÓN.


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LA PINTURA BARROCA TUVO UNAS TÉCNICAS COMUNES, PERO LAS OBRAS TIENEN UNAS CARACTERÍSTICAS COMUNES:

SE IMPUSO EL REALISMO, REPRESENTAR LAS COSAS TAL Y COMO ERAN, INCLUSO SUS RASGOS DESAGRADABLES. SE USARON COMPOSICIONES MENOS SIMÉTRICAS Y PERSONAJES Y ACTITUDES POCO SERENAS, PARA DAR UNA

MAYOR MOBILIDAD Y FUERZA A LAS REPRESENTACIONES.

SE UTILIZABA UNA TÉCNICA LLAMADA CLAROSCURO. SE BASABA EN GENERALIZARON LOS FUERTES EFECTOS LUMINOSOS, ES DECIR, QUE SE MEZCLABAN ZONAS DE SOMBRA CON OTRAS DE INTENSA LUZ.

LAS REPRESENTACIONES TENÍAN GRAN EMOTIVIDAD Y LOS PERSONAJES MOSTRABAN LOS SENTIMIENTOS MUY INTENSAMENTE.

LA PINTURA BARROCA SE CARACTERIZABA POR LOS SIGUIENTES TEMAS: ESCENAS RELIGIOSAS, RETRATOS, MITOLOGÍA, ESCENAS CORTESANAS E IMÁGENES DE LA VIDA COTIDIANA, AUNQUE EMPIEZAN A DESARROLLARSE TAMBIÉN LOS PAISAJES Y LOS BODEGONES, QUE TAMBIÉN RECIBE EL NOMBRE DE NATURALEZA MUERTA.

CARAVAGGIO

ES UNO DE LOS EXPONENTES MÁS DESTACADOS DE LA ESCUELA NATURALISTA QUE SURGIÓ EN ITALIA COMO OPOSICIÓN A LA CORRIENTE MANIERISTA TRIUNFANTE DURANTE EL SIGLO XVI. EN SUS CUADROS, TANTO PROFANOS COMO RELIGIOSOS, NO UTILIZÓ OTRO MODELO MÁS QUE LA CRUDA REALIDAD SIN SOMETER A LOS PERSONAJES A PROCESO ALGUNO DE IDEALIZACIÓN. LOS PROTAGONISTAS DE SUS OBRAS YA NO SON MODELOS IDEALES DE YESO, SINO TIPOS VULGARES Y CORRIENTES SACADOS DE LA VIDA COTIDIANA: MENDIGOS, ECHADORES DE CARTAS, PROSTITUTAS, BORRACHOS Y JORNALEROS. ESTA FORMA DE TRATAR LAS COMPOSICIONES RELIGIOSAS ATRAJO LA ATENCIÓN DE LA CONTRARREFORMA POR SU CARÁCTER DEVOCIONAL QUE FACILITABA LA IDENTIFICACIÓN DE LOS FIELES CON LOS MODELOS DE SANTIDAD, AUNQUE, EN ALGÚN CASO, LA EXCESIVA VULGARIDAD DE AQUELLOS LE VALIÓ ALGÚN PROBLEMA CON LA IGLESIA. FUE ASIMISMO MUY IMPORTANTE LA UTILIZACIÓN DEL CLAROSCURO PARA IMPRIMIR DRAMATISMO A SUS OBRAS. LA LUZ, EN SUS CUADROS, NO SUAVIZA LAS FORMAS SINO QUE CREA FUERTES CONTRASTES QUE AYUDAN A DIRIGIR LA MIRADA DEL ESPECTADOR. PERSONAJE DE TEMPERAMENTO EXPLOSIVO Y VIOLENTO, TUVO UNA VIDA PLAGADA DE PELEAS, HUIDAS, ENCARCELAMIENTOS Y PROBLEMAS, LO QUE NO LE IMPIDIÓ REALIZAR OBRAS MARCADAS POR UNA GRAN CAPACIDAD DE MEDITACIÓN Y UNA PROFUNDA POÉTICA, TAN SÓLO PRESENTE EN LOS GRANDES MAESTROS. SU VERDADERO NOMBRE ERA MICHELANGELO MERISI Y NACIÓ EN LA CIUDAD DE CARAVAGGIO (LOMBARDÍA), DE DONDE TOMÓ SU SOBRENOMBRE. TRAS LA PREMATURA MUERTE DE SU PADRE QUEDÓ BAJO LA TUTELA DE SU TÍO, QUIEN LE PERMITIÓ TRASLADARSE A MILÁN PARA ENTRAR COMO DISCÍPULO EN EL TALLER DE SIMONE PETERZANO. EN LAS OBRAS DE ESTOS PRIMEROS AÑOS DE FORMACIÓN YA SE PUEDE OBSERVAR ESA CONCENTRACIÓN EN EL TEMA PRINCIPAL DEL


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CUADRO QUE SE CONVERTIRÍA EN EL SELLO INCONFUNDIBLE DE ESTE ARTISTA. LUEGO VIAJÓ A ROMA Y ENTRÓ A TRABAJAR EN EL TALLER DEL PINTOR MANIERISTA GIUSEPPE CESARI, TAMBIÉN CONOCIDO COMO EL CABALLERO DE ARPINO. LAS OBRAS DE ESTA PRIMERA ÉPOCA REFLEJAN EL PODER DE SU VISIÓN INNOVADORA Y LA LIBERTAD DE INTERPRETACIÓN CON LA QUE SE ENFRENTÓ A LOS TEMAS TRADICIONALES. ALGUNAS DE SUS OBRAS:

BACO JOVEN. CARAVAGGIO

EN BACO JOVEN, EL TEMA MITOLÓGICO DEL DIOS BACO SE CONVIERTE, POR PRIMERA VEZ, EN UN PRETEXTO PARA LA DESCRIPCIÓN DE TODO TIPO DE FRUTOS NATURALES Y OBJETOS COTIDIANOS QUE, SON LOS AUTÉNTICOS PROTAGONISTAS DE LA ESCENA. LA ADOLESCENTE FIGURA DEL DIOS, CORONADO CON HOJAS DE VID, APARECE REPRESENTADA CASI DE UN MODO BURLESCO.

OBRA: BACO JOVEN

AUTOR: Caravaggio


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VOCACIÓN DE SAN MATEO LA PINTURA DE CARAVAGGIO ALCANZÓ SU MADUREZ ALREDEDOR DE 1600, CUANDO SE LE ENCARGÓ LA DECORACIÓN DE LA CAPILLA CONTARELLI, ROMA, CON TRES ESCENAS DE LA VIDA DE SAN MATEO: SAN MATEO Y EL ÁNGEL, MARTIRIO DE SAN MATEO Y VOCACIÓN DE SAN MATEO. PARA LA REPRESENTACIÓN DEL PRIMER TEMA, QUE DEBÍA APARECER CORONANDO EL ALTAR, CARAVAGGIO SE VIO OBLIGADO A REALIZAR DOS VERSIONES: EN LA PRIMERA SAN MATEO APARECÍA COMO UN ANALFABETO AYUDADO POR EL ÁNGEL, POR LO QUE EL CUADRO FUE CONSIDERADO DEMASIADO REALISTA Y POCO RESPETUOSO, Y RECHAZADO POR LA IGLESIA. LA SEGUNDA VERSIÓN FUE CONCEBIDA DE UN MODO MÁS CLÁSICO. EN LA VOCACIÓN DE SAN MATEO, EL SANTO APARECE EN UNA TABERNA RODEADO DE UN GRUPO DE PERSONAS OCUPADAS EN CONTAR MONEDAS Y ATAVIADAS A LA MODA DE LA ÉPOCA. UN RAYO DE LUZ IRRUMPE VIOLENTAMENTE EN LA ESTANCIA POR ENCIMA DE LA FIGURA DE JESUCRISTO, QUIEN SEÑALA AL SANTO CON GESTO AUTORITARIO. EL AMBIENTE TABERNARIO NO IMPIDE QUE EL CUADRO ESTÉ IMPREGNADO DE UNA ALTA ESPIRITUALIDAD. ESTE ENCARGO CONSTITUYÓ EL PRIMER TRABAJO DE ENVERGADURA QUE CARAVAGGIO REALIZÓ, Y NO PARA UN COLECCIONISTA PRIVADO SINO PARA UNA IGLESIA DE ACCESO PÚBLICO, DONDE TODA ROMA PODRÍA CONTEMPLAR SU OBRA. FRENTE A LOS LIENZOS QUE HABÍA VENIDO REALIZANDO CON UNA O DOS FIGURAS, LA VOCACIÓN DE SAN MATEO PRESENTA SIETE, QUE HAN DE ORGANIZARSE COHERENTEMENTE Y EN PROFUNDIDAD EN UN ESPACIO ARQUITECTÓNICO QUE YA NO PUEDE SER ELUDIDO POR EL PINTOR EN UNA SUERTE DE FONDO NEUTRO PERDIDO EN LA OSCURIDAD.

VOCACIÓN DE SAN MATEO AUTOR: CARAVAGGIO


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DETALLES:



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ALREDEDOR DE 1601, CARAVAGGIO RECIBIÓ SU SEGUNDO ENCARGO IMPORTANTE, EL DE PINTAR LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO Y LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO PARA LA CAPILLA CERASI EN LA IGLESIA DE SANTA MARIA DEL POPOLO DE ROMA. MÁS INTENSAS QUE LAS PINTURAS REALIZADAS PARA LA CAPILLA CONTARELLI, ESTOS DOS TRABAJOS SON EL RESULTADO DE UN PROFUNDO ANÁLISIS DE LOS TEMAS RELIGIOSOS, QUE SON REINTERPRETADOS EN TÉRMINOS POPULARES. CARAVAGGIO ALCANZA EN ESTAS OBRAS UN REALISMO PICTÓRICO EXTREMO.

OBRA: COVERSIÓN DE SAN

PABLO AUTOR: CARAVAGGIO

CRUCIFIXIÓN DE SAN

PEDROAUTOR: CARAVAGGIO


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FUE SU MÁS OBRA POLÉMICA QUE ESTABA DESTINADA ORIGINALMENTE A LA IGLESIA DE LOS CARMELITAS DESCALZOS PERO QUE TUVO QUE SER RETIRADA DEBIDO AL ESCÁNDALO QUE ORIGINÓ. LA CRÍTICA SUPUSO, POR EL VIENTRE ABULTADO QUE PRESENTABA LA VIRGEN, QUE CARAVAGGIO HABÍA TOMADO COMO MODELO EL CADÁVER DE UNA PROSTITUTA AHOGADA EN EL RÍO, LO QUE PROVOCÓ EL TOTAL RECHAZO DE LA OBRA. SE CONSIDERÓ QUE EL TRATAMIENTO DE LA DIVINA FIGURA DE LA VIRGEN ERA POCO MENOS QUE HERÉTICO POR SU FALTA DE RESPETO. LA COMPOSICIÓN ES DE UNA FUERZA EXPRESIVA MUY ESPECIAL, ENFRENTANDO LAS DOS DIAGONALES QUE FORMAN EL CUERPO DE MARÍA, EN EL VESTIDO ROJO, Y EL PAÑO DEL CORTINAJE EN EL MISMO COLOR. ENTRE AMBOS DESTELLOS CROMÁTICOS SE RECOGEN TODAS LAS EXPRESIONES DE DOLOR Y DESCONSUELO EN LOS ROSTROS Y LOS GESTOS DE LOS APÓSTOLES. PESE A LAS CRÍTICAS, CARAVAGGIO REALIZÓ UN POÉTICO RETRATO DE LA MUERTE, EN SU PRESENCIA MÁS CRUDA ENTRE LOS SERES QUERIDOS DE LA DIFUNTA, QUE APENAS PUEDEN REACCIONAR POR SU PÉRDIDA. PINTURA BARROCA EN ESPAÑA...

LA MUERTE DE LA VIRGEN

AUTOR: CARAVAGGIO


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LA TEMPRANA APARICIÓN DEL NATURALISMO BARROCO EN ESPAÑA ESTUVO MOTIVADA POR LA INFLUENCIA DE ITALIA Y, SOBREEL FLORENTINO VICENTE CARDUCHO CONTRIBUYÓ MATERIALMENTE AL ESTABLECIMIENTO EN EL CENTRO DE ESPAÑA DELESTILO PICTÓRICO ANTIMANIERISTA PROPUGNADO POR LA CONTRARREFORMA. JUAN SÁNCHEZ COTÁN Y JUAN VAN DER HAMENDESTACARON POR EL REALISMO DE SUS BODEGONES (NATURALEZAS MUERTAS) EN LOS QUE COMBINAN LA INFLUENCIA FLAMENCACON LA DE CARAVAGGIO. EN VALENCIA, EL NATURALISMO SE PUEDE APRECIAR EN LA OBRA DEL PINTOR FRANCISCO RIBALTA, CONOCEDOR DEL ARTEITALIANO DEL RENACIMIENTO, DE LA PINTURA DE TIZIANO, DE CARAVAGGIO Y DE SU PAISANO JOSÉ DE RIBERA, QUEDESARROLLÓ SU ACTIVIDAD ARTÍSTICA EN NÁPOLES. SEVILLA Y MADRID SE CONVIRTIERON EN LOS DOS CENTROS PRINCIPALES DELARTE BARROCO ESPAÑOL. ASÍ, A COMIENZOS DEL SIGLO XVII LAS CARACTERÍSTICAS TÍPICAS DEL BARROCO SE APRECIAN YA ENLOS CUADROS DE JUAN DE LAS ROELAS, FRANCISCO PACHECO Y FRANCISCO DE HERRERA EL VIEJO.

LA PINTURA TENEBRISTA EN ESPAÑA POR SUS ESTRECHAS RELACIONES EN ITALIA, VALENCIA SE CONVIERTE EN LA CAPITAL DEL TENEBRISMO ESPAÑOL CON DOS FIGURAS SOBRESALIENTES: RIBALTA Y RIBERA. EL REALISMO TENEBRISTA PARECÍA LO MÁS ADECUADO PARA SUPERAR ESA CRISIS Y PARA ESTIMULAR LA SENSIBILIDAD DEL PUEBLO. EN SUS OBRAS RELIGIOSAS, PERSONAJES EXTRAÍDOS DEL PUEBLO SOPORTAN CON ENTEREZA LA MISERIA Y LAS CALAMIDADES, SIRVIENDO DE EJEMPLO A LAS MASAS POPULARES. DE ESTE MODO LAS AUTORIDADES LOGRAN MINIMIZAR LA CRISIS.

JOSÉ RIBERA (1591-1652) CULTIVÓ UN ESTILO NATURALISTA QUE EVOLUCIONÓ DEL TENEBRISMO DE CARAVAGGIO HACIA UNA ESTÉTICA MÁS COLORISTA Y LUMINOSA, INFLUIDA POR VAN DYCK Y OTROS MAESTROS. CONTRIBUYÓ A FORJAR LA GRAN ESCUELA NAPOLITANA. RIBERA ES UN PINTOR DESTACADO DE LA ESCUELA ESPAÑOLA, SI BIEN SU OBRA SE HIZO ÍNTEGRAMENTE EN ITALIA Y DE HECHO, NO SE CONOCEN EJEMPLOS SEGUROS DE SUS INICIOS EN ESPAÑA. EN SU REPERTORIO PREDOMINA LA PINTURA RELIGIOSA, EN LA QUE LE ENTUSIASMAN LOS TEMAS DE MARTIRIOS, PARA LOS CUALES RECOGE COMO MODELOS A PORDIOSEROS Y PENITENTES, TRATÁNDOLOS CON REALISMO Y GRANDEZA. TAN SOLO EN SUS TEMAS MARIANOS RECURRE A LA BELLEZA IDEAL, TOMANDO COMO MODELO A SU DESAFORTUNADA HIJA.


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EL SUEÑO DE JACOB DOMINA EL ESTUDIO DE LA LUZ Y LAS LÍNEAS DIAGONALES. HUMANIZA EL TEMA AL RECOGER EL MOMENTO DEL REPOSO



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PINTURA BARROCA EN ESPAÑA

CARACTERÍSTICAS

EL SIGLO XVII ES EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA. CARACTERÍSTICAS GENERALES:

TEMÁTICA: PREDOMINANTEMENTE RELIGIOSA. COMO OTROS GÉNEROS ÚNICAMENTE PUEDEN CITARSE EL BODEGÓN Y EL RETRATO. SE DA UNA CARENCIA CASI ABSOLUTA DE PINTURA PROFANA Y MITOLÓGICA YA QUE LA CLIENTELA ERA RELIGIOSA EN SU MAYOR PARTE. LOS PREJUICIOS MORALES SON EXTREMADOS. LA CORTE Y LA NOBLEZA ADQUIRIRÁN LOS CUADROS DE ESTA TEMÁTICA EN ITALIA Y FLANDES Y LA BURGUESÍA DEL XVII NO ES POTENTE NI ILUSTRADA. SOLO VELÁZQUEZ CULTIVARÁ ESTOS GÉNEROS.

ESTILO: FRENTE A LO HEROICO Y TRIUNFAL PREDOMINA UNA CIERTA INTIMIDAD Y UNA HUMANIDAD POCO

TEATRAL. AUSENCIA DE SENSUALIDAD. AUSENCIA DE RASGOS, QUE FUERON HABITUALES Y DEFINIDORES, ESPECIALMENTE EN ITALIA, DURANTE EL RENACIMIENTO: LO HEROICO, LOS TAMAÑOS SUPERIORES AL NATURAL, LAS GLORIAS CORALES DE LOS FRESQUISTAS ITALIANOS. PREDOMINA UNA CIERTA INTIMIDAD Y UN SABOR DE HUMANIDAD POCO O NADA TEATRAL. EN RESUMEN, SE PREFIERE UN EQUILIBRADO NATURALISMO Y SE OPTA POR LA COMPOSICIÓN SENCILLA. AUSENCIA DE SENSUALIDAD, POR OBRA DE UNA IMPLACABLE VIGILANCIA QUE NO SE ABLANDA EN ESPAÑA.

TENEBRISMO: QUE EXPRESA MUY BIEN ESOS VALORES, POR LO QUE SE COMPRENDE MEJOR SU ÉXITO ENTRE

NOSOTROS Y NO ES POSIBLE REDUCIRLO A UN RECURSO O TÉCNICA MERAMENTE IMPORTADA DE ITALIA.DIVISIÓN DE LOS PINTORES BARROCOS EN FUNCIÓN DE LA UBICACIÓN GEOGRÁFICA DE SUS CENTROS DE TRABAJO, Y ASÍ SE HABLA DE LA ESCUELA VALENCIANA O SEVILLANA O MADRILEÑA. SIN EMBARGO TAL CLASIFICACIÓN ES INSUFICIENTE FUNDAMENTALMENTE POR DOS MOTIVOS: NO PUEDE DAR RAZÓN DE LAS GRANDES DIFERENCIAS QUE SE OBSERVAN ENTRE PINTORES DE LA MISMA ESCUELA Y NO EXPLICA TAMPOCO DE MODO SATISFACTORIO LA EVOLUCIÓN PICTÓRICA QUE VA DESDE EL MANIERISMO HASTA LA DECADENCIA DEL PROPIO BARROCO.



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DIEGO DE SILVIA VELÁSQUEZ DIEGO DE SILVA VELÁZQUEZ (1599−1660), PINTOR ESPAÑOL, MÁXIMO REPRESENTANTE DE LA PINTURA BARROCA EN SU PAÍS. NACIÓ EN SEVILLA EL 6 DE JUNIO DE 1599. PROCEDENTE DE UNA FAMILIA BURGUESA SEVILLANA, FUE EL MAYOR DE SEIS HERMANOS. ENTRE 1611 Y 1617 EL JOVEN VELÁZQUEZ TRABAJÓ COMO APRENDIZ EN EL TALLER DEL QUE SERÍA SU FUTURO SUEGRO, FRANCISCO PACHECO, PINTOR MANIERISTA Y AUTOR DE UN IMPORTANTE TRATADO TITULADO EL ARTE DE LA PINTURA (1649). DURANTE SUS AÑOS DE APRENDIZAJE, VELÁZQUEZ APRENDIÓ EL NATURALISMO TENEBRISTA IMPERANTE EN SU ÉPOCA, DERIVADO DEL REALISMO ITALIANO Y DEL FLAMENCO.

BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO PINTOR NACIDO EN SEVILLA, TIENE PREFERENCIA POR UNA TEMÁTICA RELIGIOSA. A PARTIR DE SUS PRIMERAS OBRAS, REPRESENTACIONES DE LA VIRGEN O LA SAGRADA FAMILIA, DE ESPÍRITU ALGO DISTANTE, EVOLUCIONAN HACIA UN TRATAMIENTO DE LOS TEMAS EN UN TONO MÁS HUMANO Y SENCILLO INTRODUCE ESCENAS DE LA VIDA DIARIA. SUS PERSONAJES SE CARACTERIZAN POR ESA DULZURA Y SENTIMENTALIDAD PROPIOS DE SU ESTILO, HUYENDO DE LOS ARREBATOS TRÁGICOS QUE TANTO ATRAJERON A OTROS ARTISTAS DEL BARROCO.

JOSÉ DE RIBERA JOSÉ DE RIBERA O JUSEPE DE RIBERA (1591−1652), PINTOR BARROCO ESPAÑOL. ES EL ARTISTA DEL SIGLO DE ORO QUE PARTICIPA DE UNA MANERA MÁS ACENTUADA DE LOS AVANCES ESTILÍSTICOS DEL NATURALISMO TENEBRISTA O CLAROSCURO DEL PINTOR ITALIANO CARAVAGGIO.

FRANCISCO DE ZURBARÁN FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598−1664), PINTOR ESPAÑOL CONOCIDO POR SUS CUADROS RELIGIOSOS Y ESCENAS DE LA VIDA MONÁSTICA EN LA ÉPOCA DEL BARROCO Y LA CONTRARREFORMA. SU ESTILO, ADSCRITO A LA CORRIENTE TENEBRISTA POR EL USO QUE HACE DE LOS CONTRASTES DE LUCES Y SOMBRAS, SE CARACTERIZA BÁSICAMENTE POR LA SENCILLEZ COMPOSITIVA, EL REALISMO, EL RIGOR EN LA CONCEPCIÓN, LA EXQUISITEZ YLA TERNURA EN LOS DETALLES, LAS FORMAS AMPLIAS Y LA PLENITUD EN LOS VOLÚMENES, LA MONUMENTALIDAD EN LAS FIGURAS Y EL APASIONAMIENTO EN LOS ROSTROS.


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CLAUDIO COELLO CLAUDIO COELLO (1642−1693), PINTOR ESPAÑOL, UNO DE LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA ESCUELA BARROCA MADRILEÑA. COMO LA MAYOR PARTE DE SUS CONTEMPORÁNEOS, PINTÓ RETRATOS Y OBRAS RELIGIOSAS, SIENDO UN EXTRAORDINARIO COMPOSITOR DE CUADROS DE ALTAR. TAMBIÉN DESTACA COMO PINTOR DE FRESCOS, TÉCNICA POCO FRECUENTE ENTRE LOS PINTORES ESPAÑOLES DE SU TIEMPO. OBRAS

LAS MENINAS ES SU OBRA CUMBRE. SUPERA EL PROPIO TEMA DEL RETRATO E IMPLICA A LOS PERSONAJES, AL COLOCARLOS EN EL LUGAR DEL PINTOR Y AÑADE EL TRATAMIENTO DE LA LUZ. HAY DOS FOCOS LUMINOSOS QUE SON TRATADOS CON MAESTRÍA (PUERTA AL FONDO Y VENTANA LATERAL). LA SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD ES MAGISTRAL, GRACIAS AL TRATAMIENTO DE LA LUZ Y A LA PINCELADA SUELTA. LA ESCENA SE DESARROLLA EN UN APOSENTO DEL ANTIGUO ALCAZAR MADRILEÑO.

−AUTOR: VELÁZQUEZ

−OBRA: LAS MENINAS

−AUTOR: REMBRANDT

−OBRA: RONDA DE NOCHE


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DETALLE DE LA OBRA LAS MENINAS

EN EL CENTRO SE SITUA LA PRINCESA MARGARITA, UNICA SUPERVIVIENTE DE LOS HIJOS DE LOS REYES. POSA ORGULLOSA ALREDEDOR DE SUS MENINAS Y PERSONAJES DE LA CORTE, COMO LOS ENANOS.

MENINA ES UNA PALABRA PORTUGUESA QUE DENOMINA A LOS PAJES DE LA INFANTA, DONCELLAS DE HONOR A SU SERVICIO.

LA SALA REPRESENTADA ES LA ESTANCIA DONDE TENIA EL TALLER VELAZQUEZ, QUE ANTERIORMENTE FUE LA ESTANCIA DEL PRINCIPE BALTASAR CARLOS, MUERTO DIEZ ANOS ANTES DEL CUADRO. ERA UNA SALA DEL ALCAZAR DE MADRID.

EN EL REFLEJO DEL ESPEJO VEMOS A LOS REYES, FELIPE IV Y MARIANA DE AUSTRIA. EN REALIDAD, EL CUADRO LO QUE REPRESENTA ES AL PUBLICO QUE MIRABA COMO VELAZQUEZ PINTABA A LOS REYES. ES UN TRUCO MUY UTILIZADO, SOBRE TODO EN EL BARROCO, UNA ILUSION.

EL NINO QUE PEGA UNA PATADA AL PERRO ES NICOLASITO PERTUSATO, MIEMBRO TAMBIEN DE LA CORTE DE LA INFANTA.

EL PROPIO AUTOR SE REPRESENTA ASI MISMO CONCENTRADO PINTANDO UN GRAN CUADRO. ESTO SUBRAYA LA TEORIA QUE EN REALIDAD PINTA UN RETRATO DE LOS REYES, REFLEJADOS EN EL ESPEJO DEL FONDO. JOSE NIETO VELAZQUEZ, PROBABLEMENTE FAMILIA DEL PINTOR, APARECE AL FONDO ABRIENDO LA PUERTA. ERA EL ENCARGADO DE LA TAPICERIA REAL. AL ABRIR LA PUERTA, EN EL CUADRO VEMOS UN PUNTO DE ENTRADA DE LUZ NATURAL QUE OFRECE CLAROSCUROS MUY MARCADOS. SOBRE TODO ESTA LUZ SE AYUDA DE LA QUE VIENE DE LAS VENTANAS A LA DERECHA.

HAY MUCHAS TEORIAS ACERCA DE QUE MOMENTO REPRESENTA EL CUADRO. UNOS DICEN QUE ES UNA REPRESENTACION DE LOS REYES, OTROS DICEN QUE ES EL MOMENTO JUSTO DONDE LOS REYES ENTRAN Y TODO EL MUNDO SE SORPRENDE

OTRAS TEORIAS ALUDEN AL CARACTER SIMBOLICO DE LOS PERSONAJES. ASI, LA ENANA TIENE UNA BOLSA DE MONEDAS EN LA MANO, SIMBOLIZANDO LA CODICIA. EL NINO PEGA AL PERRO, LA FIDELIDAD, POR LO QUE SERIA LA REPRESENTACION DEL MAL.

EN EL FONDO PODEMOS VER DOS GRANDES CUADROS DE TEMAS MITOLOGICOS. MINERVA Y ARACNE, DE RUBENS AUNQUE NO SE APRECIAN LAS VENTANAS DE LA DERECHA, ES UN EFECTO LUMINICO QUE PRODUCE GRAN

NATURALIDAD.

LA MAESTRIA DE VELAZQUEZ RADICA EN SU USO DE LA TECNICA, LA PINCELADA SUELTA Y LA LUMINOSIDAD PRODUCIENDO CLAROSCUROS. LA PERSPECTIVA QUE USA ES LA AEREA. LOS ROSTROS DE LOS PERSONAJES SE DIFUMINAN COMO SI EL AIRE ESTUVIERA VICIADO, YA QUE ESTAN ALEJADOS DE LA ESCENA PRINCIPAL. ASI, EL CUADRO TIENE PROFUNDIDAD.


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SAN HUGO EN EL REFECTORIO

PERTENECE A LA SERIE QUE PINTO PARA EL MONASTERIO DE LA CARTUJA SEVILLANA DE NUESTRA SEÑORA DE LAS

CUEVAS. RELATA EL MOMENTO EN QUE EL ANCIANO OBISPO HUGO REPRENDE A LOS CARTUJOS PORQUE NO HAN

GUARDADO LA DEBIDA ABSTINENCIA. LOS MONJES QUEDAN CONSTERNADOS AL CONTEPLAR COMO LA CARNE DE LOS

PLATOS SE CONVIERTE EN CENIZA. LA SERIEDAD DE LOS ROSTROS AUMENTA EL CLIMA DE RECOGIMIENTO. EN EL

CUADRO DEL FONDO SE PRESENTA A SAN JUAN BAUTISTA Y A LA VIRGEN DURANTE SU HUIDA A EGIPTO, SUMIDOS EN LA

RESIGNACIÓN A OBEDECER SU DESTINO. LOS OBJETOS DE LA MESA, PRESENTADOS EN SU TEXTURA ESPECÍFICA,

CONSTITUYEN AUTÉNTICOS BODEGONES

−AUTOR: FRANCISCO DE

ZURBARÁN

−OBRA: SAN HUGO EN EL

REFECTORIO


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LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO EL NOMBRE DEL LIENZO ESTÁ EN RELACIÓN CON EL PAJARITO QUE EL NIÑO JESÚS ENSEÑA AL PERRO. ES UNA SITUACIÓN TIERNA, UN NIÑO JUGANDO CON SU PADRE Y SU PERRO. MURILLO REPRESENTA UNA ESCENA FAMILIAR, NADA DE DIVINA NI RELIGIOSA. PODRÍA SER CUALQUIER FAMILIA QUE DISFRUTA DE SU HIJO, QUE JUEGA TRAVIESO CON EL PERRO. LOS PADRES HAN PARADO SUS TAREAS DIARIAS Y MIRAN TRANQUILOS A SU HIJO. MARÍA DEJA LA RUECA Y CONTEMPLA A SU HIJO, MIENTRAS COME UNA MANZANA. NO HAY DIVINIDAD, NI HALOS MÍSTICOS, ES SIMPLEMENTE UNA MUJER EN UNA ESCENA COTIDIANA. MUESTRA SU BUENA TÉCNICA HACIENDO QUE LA RUECA GIRE CONTINUAMENTE, REPRESENTADO MOVIMIENTO. LA LUZ INCIDE EN LOS ROSTROS DEL NIÑO, JOSÉ Y MARÍA, DEJANDO EN PENUMBRA TODO LO DEMÁS. ESTOS CONTRASTES ERAN TÍPICOS BARROCOS Y HACEN RESALTAR A LOS PERSONAJES SOBRE EL FONDO, SIEMPRE NEUTRO. EL CUADRO REPRESENTA DOS ESCENAS: UNA FAMILIA Y OTRA DE TRABAJO. SE DA MUCHA IMPORTANCIA AL TRABAJO, REPRESENTANDO LA RUECA DE MARÍA Y EL BANCO DE TRABAJO DE CARPINTERO DE JOSÉ. LA OBRA MUESTRA UN PREDOMINIO EN LA ESTRUCTURA PIRAMIDAL, FUERTES CLAROSCUROS Y PINCELADAS LISAS CON

DIBUJOS BASTANTES PRECISOS.

−AUTOR: BARTOLOMÉ

ESTEBAN MURILLO

−OBRA: INMACULADA

CONCEPCIÓN


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ESCUELA FLAMENCA Y HOLANDESA PINTURA BARROCA FLAMENCA

EN EL SIGLO XVII SE DESARROLLA EN FLANDES UNA IMPORTANTE ESCUELA DE PINTURA QUE REFLEJA EL PANORAMA SOCIAL, POLÍTICO Y RELIGIOSO DE LA ÉPOCA. FLANDES SE HALLA BAJO EL DOMINIO ESPAÑOL Y ES CATÓLICA. LA IGLESIA SERÁ UN GRAN CLIENTE, ASÍ COMO TAMBIÉN LA CORTE Y LA NOBLEZA. TAMBIÉN LA PUJANTE BURGUESÍA INFLUIRÁ EN LOS GUSTOS ARTÍSTICOS.

TEMÁTICA: PREDOMINAN LOS CUADROS RELIGIOSOS EN INMENSOS Y APARATOSOS CUADROS. TEMAS MITOLÓGICOS EN OBRAS VITALES, SENSUALES, TAMBIÉN DE GRANDES FORMATOS. LOS RETRATOS, SOLEMNES Y DISTINGUIDOS, EN LOS QUE SE DA VALOR SOCIAL AL RETRATADO. LA PINTURA DE GÉNERO: PAISAJES, LLENOS DE LUZ Y DINAMISMO; BODEGONES, REPLETOS DE OBJETOS EN APARENTE DESORDEN, DE GRAN RIQUEZA CROMÁTICA, ESCENAS COSTUMBRISTAS: TABERNAS, FIESTAS CAMPESTRES, ALEGRES Y POPULARES, CUADROS DE ANIMALES, FLORES...

ESTILO: LA PINTURA FLAMENCA ES PLENAMENTE BARROCA, DEDICANDO GRAN ATENCIÓN A LOS ESTUDIOS DE LUZ, RICO COLORIDO, COMPOSICIONES DINÁMICAS

PETER PAUL RUBENS ES EL QUE MEJOR TRANSMITE EL ESPLENDOR DE LA IGLESIA DE LA CONTRARREFORMA Y LOS TEMAS DE PIEDAD DEL MUNDO BARROCO. MÁXIMO REPRESENTANTE DE ESTA ESCUELA, CONTÓ CON SU TALLER CON GRAN NÚMERO DE DISCÍPULOS. A LOS DIEZ AÑOS INICIÓ SU FORMACIÓN CON OS ITALIANISTAS VENIUS Y VAN NOORT. APRENDIÓ DE LEONARDO Y RAFAEL LA DOME DE COMPONER; DE LOS VENECIANOS, EL COLOR; DE MIGUEL ÁNGEL, LA GRANDIOSIDAD; DE CARAVAGGIO, LA LUZ Y DE LOS CARRACCI, EL SENTIDO DECORATIVO. ENTRE LAS CARACTERÍSTICAS MÁS IMPORTANTES DE SU ESTILO PODEMOS DESTACAR:

EL DINAMISMO Y LA VITALIDAD QUE IMPRIME A SUS OBRAS. COMPOSICIONES ABIERTAS Y PREDOMINIO DE LAS LÍNEAS DIAGONALES Y CURVAS Y ZIGZAGUEANTES. RICO COLORIDO DE INFLUENCIA VENECIANA.

PINCELADA SUELTA Y RÁPIDA, VIGOROSA. SENSUALIDAD Y VOLUPTUOSIDAD. REPRESENTACIÓN DEL DESNUDO FEMENINO (FORMAS GRUESAS, PIELES NACARADAS, CABELLOS RUBIOS Y

PECHOS PEQUEÑOS) EN LOS TEMAS MITOLÓGICOS.

GRAN VARIEDAD DE TEMAS: RELIGIOSO, MITOLÓGICO, PROFANOS, HISTÓRICOS, RETRATOS, PAISAJES.


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EL DESCENDIMIENTO DE CRISTO EN ESTA OBRA DE CARÁCTER RELIGIOSO OBSERVAMOS EL TONO EFECTIVISTA Y TEATRAL IMPUESTO POR LA CONTRAREFORMA, LA EXPRESION DE ESFUERZO DE LOS ROSTROS DE LOS QUE BAJAN A CRISTO DESDE LO ALTO DE LA CRUZ ASI COMO LA POSTURA FORZADA DEL DIFUNTO. EL TRATAMIENTO DE LOS VOLUMENES Y EL COLOR ES MAGISTRAL SEPARANDO LA OBRA EN DOS MITADOS POR DIAGONAL LUMINOSA QUE CONFORMA A CRISTO Y EL SUDARIO DONDE LO ENVUELVEN



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ANTONIO VAN DYCK GRAN RETRATISTA, FUE DISCÍPULO DE RUBENS BUSCÓ EN SUS OBRAS UNA POSTURA ESPECIAL, PRESTA GRAN ATENCIÓN A LA INDUMENTARIA, CUYA CALIDAD HACE RESALTAR ADMIRABLEMENTE. ENTRE SUS RETRATOS MÁS DESTACADOS FIGURAN DE CARLOS I DE INGLATERRA. CARLOS I ESTE LIENZO MUESTRA AL REY CARLOS I DE INGLATERRA DESCANSANDO UN MOMENTO EN UNA JORNADA DE CAZA, MIENTRAS DOS PAJES SE HACEN CARGO DEL CABALLO. NO APARECE CON LOS ATRIBUTOS TÍPICOS DE UN MONARCA, CORONA, CETRO O GRANDIOSAS VESTIDURAS, SINO COMO UN CAMPESINO, ELEGANTE Y DISTINGUIDO. LA IMAGEN ENTRAÑA NOTABLE MÉRITO ARTÍSTICO, PUES EL REY ERA EXTREMADAMENTE CORTO DE ESTATURA (SE LE MENCIONA COMO EL REY INGLÉS MÁS BAJO DE LA HISTORIA). NO OBSTANTE, MIRA CON ARROGANCIA, DIRECTAMENTE AL ESPECTADOR. HAY UNA ARMONÍA ENTRE LAS FIGURAS HUMANAS, EL ANIMAL Y EL PAISAJE


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PINTURA BARROCA HOLANDESA HOLANDA, PAÍS PROTESTANTE BURGUÉS, CONSIGUE EN EL XVII SU INDEPENDENCIA DE ESPAÑA, COMENZANDO UN ESPECTACULAR DESARROLLO INDUSTRIAL Y COMERCIAL ASÍ COMO UN GRAN FLORECIMIENTO EN LAS ARTES Y LAS CIENCIAS. SIENDO SUS CLIENTES LAS AUTORIDADES MUNICIPALES, INSTITUCIONES PÚBLICAS, BURGUESÍA.

TEMÁTICA: LA VIDA REAL Y COTIDIANA, EL AMBIENTE, LAS POSESIONES DEL INDIVIDUO, DE SU FAMILIA, SU CIUDAD O NACIÓN. APARECERÁN GÉNEROS NUEVOS Y COBRARAN IMPORTANCIA OTROS CONSIDERADOS

ESTILO: CARÁCTER INTIMO, BURGUÉS, REALISTA. PAISAJES: VISTAS URBANAS, CAMPESTRES, FLUVIALES, MARÍTIMAS, REFLEJAN EL PAISAJE ROMÁNTICO.

ESCENAS DE GÉNERO: ESCENAS POPULARES, COTIDIANAS DE LA VIDA DOMESTICA, MUY REALISTAS, TRATADOS CON MINUCIOSIDAD, BUSCANDO EFECTOS DE LUCES INTENSOS Y JUEGOS DE PERSPECTIVA.

NATURALEZA MUERTA: PARECIDAS A LAS FLAMENCAS, COMPOSICIONES EXUBERANTES DONDE SE ACUMULAN ANIMALES, OBJETOS.

REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN FUE UN PINTOR Y GRABADOR HOLANDÉS. LA HISTORIA DEL ARTE LE CONSIDERA UNO DE LOS MAYORES MAESTROS BARROCOS DE LA PINTURA Y EL GRABADO, SIENDO CON SEGURIDAD EL ARTISTA MÁS IMPORTANTE DE LA HISTORIA DE HOLANDA.

LA PINTURA DE REMBRANDT SE CARACTERIZA POR:

DIBUJO PERFECTO PREDOMINIO MONOCROMÁTICO, POR VARIADAS TONALIDADES ESTUDIO DEL PROBLEMA DE LA LUZ EN SUS DIVERSAS VERTIENTES

SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES SE CLASIFICAN EN DOS PERIODOS: EL PRIMERO CORRESPONDE A SU ETAPA DE LEYDEN Y REPRESENTA A ANCIANOS SUBLIMADOS; EL SEGUNDO PERIODO INICIA CON SU TRASLADO A AMSTERDAM.


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LA LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL PROFESOR TULP

EL CUADRO MUESTRA UNA LECCIÓN DE ANATOMÍA CON UN GRUPO CIRUJANOS IMPARTIDA POR EL DOCTOR NICOLAES TULP, EXPLICANDO LA MUSCULATURA DEL BRAZO A PROFESIONALES DE LA MEDICINA. VEMOS AL DOCTOR TULP CON SU SOMBRERO, REFLEJO DE SU CARGO, CON UNAS PINZAS EN LA MANO DERECHA, MOSTRANDO A SUS ALUMNOS LA DISECCIÓN DE UN BRAZO, LOS TENDONES Y LOS MÚSCULOS. LAS MIRADAS DE CADA UNA DE LAS FIGURAS HABLAN POR SÍ SOLAS Y HACEN QUE EL ESPECTADOR SE SIENTA PROTAGONISTA TAMBIÉN DE LA ESCENA Y SE INTEGRE EN LA LECCIÓN. EL CADÁVER ESTÁ TUMBADO AL ESTILO DE

CRISTO MUERTO, CON LIVIDEZ CADAVÉRICA. LA CARA DEL CADÁVER QUEDA PARCIALMENTE EN SOMBRA, SUGIRIENDO LA UMBRA MORTIS (SOMBRA DE LA MUERTE), UNA TÉCNICA QUE REMBRANDT UTILIZARÍA CON FRECUENCIA. EL PINTOR ESTÁ INTERESADO EN LOS CONTRASTES LUMÍNICOS QUE PROVOCA UNA LUZ POTENTE Y CLARA, QUE ILUMINA UNAS ZONAS Y DEJA EN PROFUNDA SOMBRA EL RESTO DEL ESPACIO, SEGÚN INDICABA LA TEORÍA TENEBRISTA QUE TRABAJABA POR ESTAS FECHAS. EL COLORIDO OSCURO TAMBIÉN ES CARACTERÍSTICO DE LA TÉCNICA TENEBRISTA, PERO ADEMÁS HAY QUE DESTACAR LA AUSTERIDAD CROMÁTICA DE LOS TRAJES DE AQUELLA ÉPOCA, ANIMADA POR LOS CUELLOS Y PUÑOS BLANCOS. LOS DETALLES DE LOS CUELLOS Y LOS ROPAJES O LOS LIBROS DEMUESTRAN LA ALTÍSIMA CALIDAD DEL ARTISTA, QUE TRIUNFA EN AMSTERDAM GRACIAS A ESTOS TRABAJOS.


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ESCULTURA BARROCA LAS ESCULTURAS BARROCAS NO ESTÁN CONCEBIDAS PARA SER VISTAS DE MANERA AISLADA, SINO DENTRO DE UN CONJUNTO Y DESDE UNA DETERMINADA PERSPECTIVA. NO SON OBRAS COMPLETAS EN SI MISMAS COMO LAS RENACENTISTAS, SINO QUE DEPENDEN DEL CONTEXTO EN EL QUE SE INTEGRAN COMO PARTES DE UN MONTAJE TEATRAL. AL IGUAL QUE EN LA ARQUITECTURA LA ESCULTURA EXPERIMENTA GRANDES CAMBIOS DURANTE EL SIGLO XVIII. AUNQUE PARTE DE LOS MODELOS CREADOS EN EL RENACIMIENTO, POTENCIÓ LA LÍNEA CREADA POR MIGUEL ÁNGEL Y LOS MANIERISTAS ROMANOS, ENLAZANDO CON LA ESCULTURA DEL HELENISMO, BUSCANDO ROMPER POR COMPLETO CON EL EQUILIBRIO Y LA ARMONÍA QUE CARACTERIZABAN EL RENACIMIENTO Y EL MUNDO CLÁSICO, TANTO EN EL FONDO COMO EN LA FORMA DE LA OBRA DE ARTE. SE TRATA DE UNA ARTE MUY ELABORADO, NO SÓLO EN SUS FORMAS EXTERNAS SINO TAMBIÉN EN LA ELABORACIÓN INTELECTUAL QUE ESTÁ DETRÁS. EL REALISMO IDEALIZADO DEL CUATTROCENTO Y DEL CINQUECENTO SE TRASFORMAN EN UN EVIDENTE NATURALISMO, SE IMITARÁ A LA NATURALEZA TAL Y COMO SE VE, PARTIENDO DE UNA REALIDAD CONCRETA Y MATERIAL, QUE SE COPIA CON TODOS SUS ELEMENTOS, BUENOS O MALOS. NO SE HUYE POR LO TANTO DE TEMAS MACABROS, CRUELES O DOLOROSOS, CON EL OBJETIVO FUNDAMENTAL DE CONMOVER AL ESPECTADOR, DE PROVOCAR EN ÉL ALGUNA REACCIÓN, A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS. TODOS LOS SENTIDOS SE VERÁN INVOLUCRADOS EN LA PERCEPCIÓN DE LA OBRA, SE INTENTA QUE SE CAPTE NO SÓLO POR LA VISTA, SINO TAMBIÉN POR EL TACTO, QUE VIÉNDOLA EL ESPECTADOR SEA CAPAZ DE SENTIR MUCHOS MÁS ASPECTOS DE ELLA. SE IMPONE EL PATHOS, LA PASIÓN FRENTE A LA MESURA Y AL EQUILIBRIO RENACENTISTA. LAS ESCULTURAS REFLEJARAN EL MUNDO EN CAMBIO, EN MUTACIÓN O EN CRISIS, DE HAYQUE TIENDAN A CAPTAR EL MOVIMIENTO, LO FUGAZ, EL MOMENTO CONCRETO EN EL QUE SE DESARROLLA LA ACCIÓN. ESE MOVIMIENTO NO SÓLO HA HACE EVIDENTE EN LA POSICIÓN DE LAS FIGURAS, CON FUERTES ESCORZOS, CON TELAS AGITADAS POR EL VIENTO, SINO TAMBIÉN EN LA PROPIA COMPOSICIÓN BASADA EN LAS LÍNEAS DIAGONALES, EN LAS CURVAS, LA ESPIRALES. LAS FIGURAS SE REALIZAN PARA UN ESPACIO CONCRETO, POR LO QUE LA CONFIGURACIÓN ESCENOGRÁFICA DEL ENTORNO SE HACE MUY IMPORTANTE, INTRODUCIENDO EL EMPLEO DE LA LUZ COMO UN RECURSO SUMAMENTE EFECTISTA, QUE POTENCIA DETERMINADOS ELEMENTOS Y OCULTA OTROS. LOS MATERIALES TAMBIÉN AYUDAN A ESE NATURALISMO Y TEATRALIDAD, SE EMPLEAN MATERIALES DIFERENTES EN UNA MISMA ESCULTURA, MÁRMOLES DE COLORES, BRONCE, ESTUCOS... SE TRATA SIMPLEMENTE DE BUSCAR LOS RECURSOS MÁS EXPRESIVOS PARA TRANSMITIR EL MENSAJE CONTRA REFORMISTA DE PODER PAPAL, SUBORDINACIÓN A LOS DICTADOS DE ROMA, DEL PODER DE LAS IMÁGENES RELIGIOSAS COMO MEDIO DE INTERCESIÓN ANTE DIOS, Y COMO MODELOS DE VIRTUDES A SEGUIR.


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CARACTERISTICAS GENERALES

ENTRE LAS COMUNES A TODO EL BARROCO EL DINAMISMO LAS DIAGONALES Y LA ABERTURA HACIA AFUERA EN LAS LÍNEAS COMPOSITIVAS

LA ABUNDANCIA DE PLEGADOS EN LOS VESTIDOS Y LAS PREOCUPACIONES LUMÍNICAS ENTRE LAS CARACTERÍSTICAS MERAMENTE ESPAÑOLAS EL FUERTE REALISMO Y LA EXTREMADA EXPRESIVIDAD DE

LAS FIGURAS HUMANAS.

UTILIZACIÓN PREFERENTE DE LA PIEDRA, MÁRMOL Y BRONCE. ES FRECUENTE TAMBIÉN LA BÚSQUEDA DE LA POLICROMÍA (MÁRMOLES DE COLORES, BRONCES DORADOS ...). TENDENCIA A LA REPRESENTACIÓN NATURALISTA. CONCEDE GRAN IMPORTANCIA A LA REPRESENTACIÓN DE LOS ESTADOS ANÍMICOS Y DE LOS SENTIMIENTOS, LA

EXPRESIÓN DEL CONTENIDO PSICOLÓGICO.

LA LIBERTAD COMPOSITIVA Y DINAMISMO. MOVIMIENTO EN UN MOMENTO TRANSITORIO CONSEGUIDO CON: LAS DIAGONALES, LO ESCORZOS Y LOS

CONTORNOS DISCONTINUOS.

GRAN IMPORTANCIA A LA ILUMINACIÓN, QUE INCIDE SOBRE TEXTURAS VARIADAS CREANDO UNA CONTRAPOSICIÓN ENTRE LUCES Y SOMBRAS.

TIENEN CARÁCTER EMINENTEMENTE DECORATIVO, ES DECIR, PARA SER CONTEMPLADA INTEGRADA EN UN CONJUNTO MÁS AMPLIO.

DESDE EL PUNTO DE VISTA TEMÁTICO, PREDOMINA EL TEMA RELIGIOSO CUYA TEMÁTICA SE AMPLÍA CON LA INCLUSIÓN DE NUEVOS SANTOS, PRESTÁNDOSE ESPECIAL ATENCIÓN A LOS MOMENTOS GLORIOSOS O DRAMÁTICOS, MARTIRIOS, ÉXTASIS, COMO EXPRESIÓN DE LOS IDEALES CONTRARREFORMISTAS.

TAMBIÉN SE DESARROLLA LAS REPRESENTACIONES DE LOS REYES Y PODEROSOS, MUCHAS DE ESTAS REPRESENTACIONES SON ECUESTRES.

LA TEMÁTICA MITOLÓGICA SE DESARROLLA EN JARDINES Y PALACIOS.

DEBIDO AL AUGE URBANÍSTICO DEL BARROCO, SE DESARROLLA UN TIPO DE ESCULTURA DESTINADA A LA ORNAMENTACIÓN DE LA CIUDAD, DOTADA GENERALMENTE DE SIGNIFICACIÓN ALEGÓRICA, EN FORMA DE DECORACIÓN MÚLTIPLE PARA LAS FACHADAS Y FUENTES.

ES NATURALISMO EN LAS REPRESENTACIONES; A ELLO COLABORAN EFECTOS LUMINOSOS Y LA ACENTUACION DE LAS ESCENAS DRAMATICAS Y LAS ACTITUDES VIOLENTAS DE LAS FIGURAS.



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GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680) JUZGADO EL MEJOR ESCULTOR BARROCO ITALIANO, ARTISTA POLIFACÉTICO (TAMBIÉN FUE GENIAL ARQUITECTO). OBRAS: DAVID, APOLO Y DAFNE, EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA, HECHAS EN MÁRMOL, CON UN NATURALISMO PRODIGIOSO, LLENAS DE MOVIMIENTO, CON AMPLIOS ROPAJES AGITADOS, PREDOMINIO DE LÍNEAS CURVAS Y DIAGONALES, EN LAS QUE EL ARTISTA CAPTA LA EXPRESIÓN DE LOS SENTIMIENTOS. AUTOR TAMBIÉN DE RETRATOS Y FUENTES (LOS CUATRO RIOS EN LA PIAZZA NAVONA DE ROMA).

- BERNINI FUE AL BARROCO LO QUE MIGUEL ÁNGEL AL RENACIMIENTO, TANTO SU ARQUITECTURA COMO SU ESCULTURA SON LAS OBRAS MÁS ACABADAS DEL ARTE ROMANO DEL “SEISCIENTOS”; LAS ESCULTURAS MÁS REPRESENTATIVAS DE ESTE ESTILO Y LAS QUE INAUGURARON EL CICLO FUERON LAS DE BERNINI, ARQUITECTO Y ESCULTOR CASI EXCLUSIVO DEL VATICANO, DEL PAPA URBANO VIII, SIENDO SU INFLUENCIA ENORME A LO LARGO DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII.

- SUS OBRAS ESCULTÓRICAS SE CARACTERIZAN POR UN PROFUNDO NATURALISMO, POR LA BÚSQUEDA DE CALIDADES TEXTURALES, CASI PICTÓRICAS, TANTO EN PIELES COMO EN VESTIDOS U OTROS ELEMENTOS, POR EMPLEAR ESCENOGRAFÍAS BARROCAS EN SUS COMPOSICIONES, DONDE ES PROTAGONISTA EL MOVIMIENTO, LOS GESTOS SON SIEMPRE EXALTADOS Y LAS ACTITUDES TEATRALES. EJEMPLOS:

APOLO Y DAFNE

SE REPRESENTA EL MOMENTO EN EL QUE LA NINFA SE METAMORFOSEA EN LAUREL, PRODUCIÉNDOSE UNA DICOTOMÍA ENTRE EL MOVIMIENTO Y LA QUIETUD, POR UN LADO, Y LO PULIDO Y LO RUGOSO, POR OTRO.


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EL RAPTO DE PROSERPINA

GRUPO ESCULTÓRICO QUE REPRESENTA A PROSERPINA SIENDO RAPTADA POR PLUTÓN; LA COMPOSICIÓN, FIGURA SERPENTINATA, ES REMINISCENCIA DEL MANIERISMO Y PERMITE UNA OBSERVACIÓN SIMULTÁNEA DEL RAPTO Y DE LA PETICIÓN DE PROSERPINA A SU MADRE DE REGRESAR DURANTE SEIS MESES A LA TIERRA; DESTACABLES SON LOS DETALLES, PROSERPINA EMPUJA LA CABEZA DEL DIOS ESTIRANDO SU PIEL Y LOS DEDOS DE ÉSTE APRIETAN CRUELMENTE LA CARNE DE LA DIOSA.


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MUERTE DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONI:

ESTE TIPO ESCULTÓRICO ES REPETIDO EN LA REPRESENTACIÓN DE ESTA OTRA COMPOSICIÓN, EN LA QUE VUELVE A PLASMAR EL ÉXTASIS MÍSTICO. LA SANTA ES REPRESENTADA EN EL MOMENTO DE SU MUERTE, RECOSTADA Y EN ÉXTASIS, EXPRESANDO AL MISMO TIEMPO EL SUFRIMIENTO HUMANO Y EL GOZO ESPIRITUAL. AL IGUAL QUE EN LA CAPILLA CORNARO, LA LUZ PROCEDE DE UNA CLARABOYA SUPERIOR, DESTACANDO EL ROSTRO DE LA BEATA.

ÉXTASIS DE SANTA TERESA

MUY EFECTISTA Y TEATRAL, EL PESADO CUERPO DE LA SANTA APARECE SOBRE LAS NUBES, ALGO INSÓLITO EN ESCULTURA, DESTACANDO ADEMÁS LOS PLIEGUES Y LIGEREZA DE LA TÚNICA; BERNINI NOS OFRECE DE NUEVO UNA IMAGEN MOMENTÁNEA: EL MOMENTO EN QUE EL ÁNGEL LEVANTA EL DARDO PARA VOLVERLO A CLAVAR E INSUFLAR DE AMOR POR DIOS A TERESA, ESTA ESCENA ESCULTÓRICA SE INTEGRA EN UN GRAN MARCO ARQUITECTÓNICO TAMBIÉN COMPUESTO POR BERNINI.


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ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA

EN ESPAÑA EL BARROCO COINCIDE CON EL PERÍODO CULTURAL QUE SE HA DENOMINADO EL SIGLO DE ORO. ES UN PERÍODO DE MÁXIMO DESARROLLO DE LAS LETRAS Y LAS ARTES, QUE CONTRASTA CON LA PROFUNDA Y COMPLEJA CRISIS POLÍTICA, SOCIAL Y ECONÓMICA QUE SE VIVE EN ESPAÑA, LO QUE CASI ANULA LOS ENCARGOS DE LA BURGUESÍA Y DE LA ARISTOCRACIA, QUE SE CONFORMA CON LAS GRANDES DECORACIONES BARROCAS DE PINTURA. POR TANTO ES LA IGLESIA EL PRINCIPAL CLIENTE Y LAS IDEAS DE LA CONTRARREFORMA LAS QUE EN LA ESCULTURA SE VAN A MANIFESTAR.

LA ESCULTURA BARROCA ES UNA DE LAS MANIFESTACIONES MÁS GENUINAS DE NUESTRO ARTE, DE TEMÁTICA CASI EXCLUSIVAMENTE RELIGIOSA, SILLERÍAS, RETABLOS, IMÁGENES SUELTAS DE ICONOGRAFÍA REPETIDA MIL VECES, PASOS PROCESIONALES DE SEMANA SANTA, PARA CUYA REALIZACIÓN SE EMPLEA PRINCIPALMENTE LA MADERA POLICROMADA, A LA QUE INCLUSO SE AÑADEN POSTIZOS.

EL CONJUNTO DE LA ESCULTURA ESPAÑOLA SE ATIENE A UNOS PRECEPTOS COMUNES. LA TEMATICA ES RELIGIOSA, ERIGIENDOSE EN LA MEJOR INTERPRETE DE LAS IDEAS DEL CONCILIO DE TRENTO: ACERCAR LA RELIGION AL PUEBLO; SE REPRESENTAN IMADENDES DE CRISTO, LA VIRGEN Y LOS SANTOS, ESPECIALMENTE DE LOS ESPAÑOLES, MIENTRAS LA ESCULTURA FUNERARIA DESAPARECE COMPLETAMENTE. SUS OBRAS MAS COMUNES SON LOS RETABLOS Y LOS PASOS.

LOS RETABLOS SE DECORAN CON IMÁGENES DE BULTO REDONDO, PARA QUE PUEDAN SER SACADAS EN PROCESION. RETABLO DEL CONVENTO DE SAN ESTEBAN. SALAMANCA.

LOS PASOS

SE COMPONEN DE FIGURAS INDIVIDUALES O DISPUESTAS EN GRUPO, PENSADAS PARA LLEVARSE POR LAS CALLES; LA PALABRA “PASO” PROVIENE DEL LATIN PASSUS – SUFRIMIENTO-, OARA ESAS COFRADIAS O PARA GREMIOS, LOS ESCULTORES TRABAJABAN TALLANDO LAS IMÁGENES DE SUS PATRONES, Y TAN ES ASI QUE A ESTA MODALIDAD ESCULTORICA SE LE HA DADO POR LLAMARLA IMAGINERIA.

NUESTRO PADRE JESÚS NAZARENO, SEVILLA


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GREGORIO FERNÁNDEZ (1576-1636), EL MEJOR IMAGINERO DE LA ESCUELA BARROCA CASTELLANA. TRABAJÓ EN VALLADOLID. INFLUÍDO POR BERRUGUETE Y JUNI (ESCULTORES DEL SIGLO XVI), SUS TALLAS POLICROMADAS SE CARACTERIZAN POR UN REALISMO PATÉTICO, YA QUE MUCHAS ERAN REALIZADAS PARA LAS PROCESIONES DE SEMANA SANTA- LOS PASOS-, Y BUSCABAN CONMOVER Y EMOCIONAR A LOS FIELES. BUEN CONOCEDOR DE LA ANATOMÍA, PREFIERE COMPOSICIONES TEATRALES, CON LÍNEAS DIAGONALES Y GRANDES PAÑOS QUEBRADOS, CON AUSENCIA DE DORADOS. OBRAS: CRISTO YACENTE, LA PIEDAD.

LA ESCUELA CASTELLANA ES REALISTA, COMO LA ANDALUZA, PERO MÁS TRÁGICA Y DURA QUE ÉSTA, MOSTRANDO EL DOLOR Y EL PATETISMO CON TODA SU CRUDEZA, CARACTERIZÁNDOSE, POR TANTO, POR SU REALISMO Y EXPRESIVIDAD.

DESTACA LA FIGURA DE GREGORIO FERNÁNDEZ POR SU EXTREMADO REALISMO PATÉTICO, SIN ASOMO DE IDEALIZACIÓN, Y LA EXPRESIVIDAD DE SUS ROSTROS, REFLEJÁNDOSE EN SUS OBRAS SU PROFUNDA RELIGIOSIDAD; SUS ROPAJES SON MUY CONVENCIONALES, EXCESIVAMENTE ANGULOSOS; TAMBIÉN DESTACA POR EL USO DE UNA POLICROMÍA, DE LA QUE HA DESAPARECIDO LA TÉCNICA DEL ESTOFADO. SUS PRINCIPALES OBRAS SON:

LA PIEDAD FUE REALIZADA EN 1616 PARA LA IGLESIA DE LAS ANGUSTINAS DE VALLADOLID Y PRESENTABA A UN GRUPO COMPUESTO POR LA VIRGEN, JESUS. LA ESTRUCTURA ES PIRAMIDAL; CON BASE AMPLIA QUE SE CIERRA EN EL VERTICE DE SUS ROSTROS, LA PARTE DE MAYOR IMPORTANCIA DEL CONJUNTO. LOS PLIEGUES SON TODAVIA ANGULOSOS, DE INFLUJO FLAMENCO, ACORTANADOS, SIN EMBARGO LOGRA EJECUTAR CON PONDERACION LA ANTOMIA DE CRISTO, MIENTRAS LA EXPRESIVIDAD SE CONVIERTE EN LA NOTA DOMINANTE DEL GRUPO.



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BAUTISMO DE CRISTO

GREGORIO FERNÁNDEZ ES UN MAGNÍFICO CONOCEDOR DE SU OFICIO QUE EJERCE CON GRAN PERFECCIÓN TÉCNICA, SU DOMINIO DEL CUERPO HUMANO, LE CONDUCE A DETALLAR LAS ANATOMÍAS, PERO FRENTE A LA GRAN PLASTICIDAD DE LOS CUERPOS, SUS ROPAJES SON, POR EL CONTRARIO, PESADOS Y ACARTONADOS, DISPUESTOS EN PLIEGUES RÍGIDOS Y ANGULOSOS QUE PRODUCEN FUERTES CONTRASTES DE LUCES Y SOMBRAS.

CRISTO ATADO A LA COLUMNA

REPRESENTADO CON LAS MANOS DESCANSANDO SOBRE LA COLUMNA BAJA, YA NORMAL EN ESTA ÉPOCA, Y DE EXPRESIÓN DE DOLOR QUE ALCANZA NIVELES MUY ALTOS.


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JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS

(1568-1649), IMAGINERO ANDALUZ, TRABAJÓ EN SEVILLA. MENOS DRAMÁTICO QUE FERNÁNDEZ, SU ESTILO SE CARACTERIZA POR SU ELEGANCIA, DELICADEZA Y CLASICISMO. SU ARTE RESULTA MAS SERENO Y EQUILIBRADO. OBRAS: CRISTO CRUCIFICADO- DONDE HACE UN BUEN ESTUDIO DEL DESNUDO ANATÓMICO-, INMACULADA, Y RETABLOS, COMO EL DE SAN ISIDORO DEL CAMPO.

CRISTO DE LA CLEMENCIA ESTA UBICADO EN LA CATEDRAL DE SEVILLA, CUYO ALARGAMIENTO CASI MANIERISTA, POSEE UNA LOGRADA ANATOMIA DONDE LA SANGRE SE DOSIFICA SON LLEGAR A LOS EXCESOS DE G. FERNANDEZ, MIENTRAS LA DISPOSICION DIAGONAL DEL PAÑO LO DOTA DE N ESPECIAL DINAMISMO. ES UN CRISTO QUE SE ACERCA AL CREYENTE, PUES MIRA A QUIEN REZA, POR LO QUE CONSTITUYE UNABUENA PLASMACION DE LOS IDEALES DEL BARROCO.



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ALONSO CANO (1601-1667), REPRESENTA UNA PERSONALIDAD POLIFACETICA. FUE FIEL EXPONENTE DE LA ESCULTURA DE LO SENSIBLE FRENTE AL NATURALISMO EXPRESIVO DE FERNANDEZ Y AUN MAS DE MONTAÑES. NACIO EN GRANADA, PERO DE JOVEN SE TRASLADO A SEVILLA, DONDE APRENDIO EL OFICIO DE SU PADRE, CONSTRUCTOR DE RETABLOS. TRABAJO CON FRANCISCO PACHECO Y CON MONTAÑES. ABANDONA LA ESCULTURA DEL NATURAL PARA CEÑIRSE A UN ARTE DE FIGURAS SINTETICAS E IDEALIZADAS.

INMACULADA DE LA CATEDRAL DE GRANADA SE OBSERVA UN PROCESO DE DECANTANCION QUE LLEVA AL AUTOR A LA GEOMETRIZACION DE LA NIÑEZ EN UN ROSTRO IDEALIZADO DE LA DELICADEZA SUMA; LA VESTIMENTA, POR ULTIMO, ES LISA, EVITANDO LA DECORACION, Y ESTA TRABAJADA A GRANDES CAPAS, CUYA SEVERIDAD CONTRASTA CON LA INMACULADA BELLEZA DE LAS MANOS Y ROSTRO.



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FRANCISCO SALZILLO (1707-1783), ESCULTOR BARROCO QUE TRABAJÓ EN MURCIA. EL MAS DESTACADO CONTINUADOR DE LA IMAGINERIA BARROCA.. DE ORIGEN ITALIANO. SU OBRA SE CARACTERIZA POR LA ELEGANCIA, EL GRAN MOVIMIENTO Y LA EXPRESIVIDAD, COMO PUEDE APRECIARSE EN EL PASO PROCESIONAL DE LA ORACIÓN DEL HUERTO. DE ORIGEN NAPOLITANO, INTRODUJO EN ESPAÑA EL GUSTO POR LOS BELENES, EN LOS QUE ANTICIPÓ EL GUSTO ROCOCÓ. EL TRATAMIENTO DE LOS ROSTROS, EXCESIVAMENTE DULZONES, SE VE COMPENSADO POR SU EXCEPCIONAL VIRTUOSISMO TECNICO EN EL TRABAJO DE LA MADERA, QUE LE PERMITE UN EXHAUSTO ESTUDIO DE POSTURAS Y ANATOMIA, ASI COMO POR LO CORRECTO DE SUS COMPOSICIONES. ES UN ARTISTA MUY ELEGANTE, PROFUNDO CONOCEDOR DE LA ANATOMIA HUMANA Y AUTENTICO ENTUSIASTA DEL COLOR.

SAN JUAN


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ORACION EN EL HUERTO EL GRUPO ESCULTORICO ESTA FORMADO POR SAN JUAN, SAN PEDRO, SANTIAGO EL MAYOR, JESUCRISTO Y UN ANGEL. SE APRECIA EL MOVIMIENTO, DRAMATISMO, DELICADEZA EN LA IMAGEN. EL ANGEL ES UN ANDROGENO, QUE NO SE RECONOCE EL SEXO. DE MARAVILLOSO E IMPRECIONANTE PLUMAJE DE ANATOMIA EXTRAORDINARIA CUYA MANO DERECHA SIRVE DE APOYO A LA CABEZA DE JESUS , CUENTA LA LEYENDA QUE SALCILLO NO DABA CON EL MODELO PARA LA REALIZACION DEL ANGEL, Y QUE UN BUEN DIA SE PRESENTO UN VIAJERO A SU CASA Y LE DIO POSADA. CUANDO POR LA MAÑANA FUE A BUSCARLO NO LO ENCONTRO PERO LE HABIA DEJADO EL BOCETO DE LO QUE SERIA EL ANGEL DE LA ORACION.


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LA ESCULTURA EN LA CORTE

LA ESCULTURA OFICIAL APENAS EXISTE, LOS MAYORES CLIENTES DE LOS ESCULTORES BARROCOS SON LAS IGLESIAS Y CONVENTOS, SÓLO CABE CITAR:

ESTATUA ECUESTRE DE FELIPE III EN LA PLAZA MAYOR DE MADRID

REGALADA AL MONARCA ESPAÑOL POR EL GRAN DUQUE DE FLORENCIA, COSME DE MÉDICIS, ESTÁ SITUADA EN EL CENTRO DE LA PLAZA, FUE REALIZADA EN FLORENCIA POR LOS ESCULTORES JUAN DE BOLONIA, QUE HIZO EL VACIADO EN BRONCE, Y PIETRO TACCA, QUE REMATÓ LA OBRA.

ESTATUA ECUESTRE DE FELIPE IV EN LA PLAZA DE ORIENTE

UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES ESTATUAS ECUESTRES DE LA HISTORIA, FUE DISEÑADA POR VELÁZQUEZ, FUNDIDA EN BRONCE POR PIETRO TACCA EN ITALIA Y SE SUPONE QUE GALILEO HIZO LOS CÁLCULOS PARA QUE PUDIERA SUJETARSE EN UN DIFÍCIL EQUILIBRIO, EN CORBETA Y SOSTENIDO CON LAS PATAS TRASERAS Y LA COLA.

EL LA ESCULTURA ROMPE CON LAS IDEAS DE SIMETRIA, ESTATISMO E IDEALISMO QUE HABIAN SIDO EL OBJETIVO DE LA ESCULTURA RENACENTISTA.


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LAS ESCULTURAS BARROCAS NO ES ESTATICA, SINO QUE BUSCA LA CAPTACION DEL INSTANTE, PLASMANDO UN MOMENTO DE UNA ACCION. ESTA CORRIENTE MANIFIESTA UN MARCADO INTERES POR EL MOVIMIENTO:

- LOS BRAZOS Y LAS PIERDAS SE SEPARAN DEL CUERPO. - LOS ROPAJES SE ONDULAN. - LAS ACTITUDES SE VUELVEN VIOLENTAS Y TEATRALES -

LA ESCULTURA BARROCA SE DESARROLLA A TRAVÉS DE LAS CREACIONES ARQUITECTÓNICAS, SOBRE TODO EN ESTATUAS, Y TAMBIÉN EN LA ORNAMENTACIÓN DE CIUDADES EN PLAZAS, JARDINES O FUENTES EN LA ESCULTURA BARROCA SE DA GRAN IMPORTANCIA AL DESNUDO, CREANDO GRUPOS COMPOSITIVOS QUE PERMITEN LA CONTRAPOSICIÓN DE LAS MUJERES AL INCIDIR LA LUZ SOBRE LAS SUPERFICIES DE LAS ESCULTURAS. SE UTILIZA PREFERENTEMENTE LA MADERA, EL MÁRMOL, ETC. LA PINTURA BARROCA SE ENFATIZÓ EN LOS CONTRASTES ENTRE LUZ Y SOMBRA, CONTORNOS DE LAS FIGURAS Y OBJETOS MÁS DEFINIDOS, FONDOS OSCUROS EN SU INICIO ADQUIRIENDO MÁS COLORIDO CONFORME SE DESARROLLA EL ESTILO, PREDOMINIO DE LÍNEAS DIAGONALES Y CURVAS

HISTÓRICOS, PAISAJES, BODEGONES, ETC. SIENDO SU CLIENTELA LA IGLESIA, LA REALEZA, LA NOBLEZA O LA BURGUESÍA COMERCIAL.

ISMO QUE SE CONJUGA CON LO TEATRAL Y LO EFECTISTA.

PERSPECTIVAS INSÓLITAS Y LOS VOLÚMENES SE DISTRIBUYEN DE MANERA ASIMÉTRICA. MIENTRAS QUE LA DINÁMICA DEL ESPACIO, LA VISIÓN DE LAS ESCENAS EN PROFUNDIDAD, LA ESTRUCTURACIÓN DE LAS COMPOSICIONES MEDIANTE DIAGONALES Y LA DISTRIBUCIÓN DE MANCHAS DE LUZ Y DE COLOR, CONFIGURAN EL ESPACIO COMO ALGO DINÁMICO, DONDE CONTORNOS SE DILUYEN Y LAS FIGURAS PIERDEN RELEVANCIA FRENTE A LA UNIDAD DE LA ESCENA.


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PROFESOR DE SECUNDARIA DEL IES VICTORIA KENT DE ELCHE. FORMA PARTE DEL DEPARTAMENTO DE CIENCIAS SOCIALES, GEOGRAFÍA E HISTORIA, “LA PINTURA BARROCA EUROPEA: ESCUELA FLAMENCA Y ESCUELA HOLANDESA”, 4/26/2007, HTTP://TOM-HISTORIADELARTE.BLOGSPOT.COM/2007/04/LA-PINTURA-BARROCA-EUROPEA-LA-ESCUELA.HTML.

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BODEGONES: CONOCIDO COMO NATURALEZA MUERTA, ES UNA OBRA DE ARTE QUE REPRESENTA OBJETOS INANIMADOS, GENERALMENTE EXTRAIDOS DE LA VIDA COTIDIANA, QUE PUEDEN SER NATURALES (ANIMALES, FRUTAS, FLORES, COMIDA, PLANTAS, ROCAS O CONCHAS) O HECHOS POR EL HOMBRE (UTENSILIOS DE COCINA, DE MESA O DE CASA, ANTIGUEDADES, LIBROS, JOYAS, MONEDAS, PIPAS, ETC.) EN UN ESPACIO DETERMINADO.

PERSPECTIVA AEREA O PERSPECTIVA ATMOSFERICA: ES EL METODO CON EL CUAL SE PRODUCE UNA SENSACION DE PROFUNDIDAD EN UNA PINTURA, AL IMITAR EL EFECTO DE ESPACIO QUE HACE QUE LOS OBJETOS SE VEAN MAS PALIDOS, AZULES Y NEBULOSOS O MENOS DISTINGUIBLES A DISTANCIA MEDIA Y LEJANA.

INCONEXA: QUE NO TIENE CONEXION O RELACION CON OTRA COSA.

MENINA: MUJER QUE DESDE NINA SERVIA A LA REINA O A LAS INFANTAS

PROFANO: QUE NO ES SAGRADO NI TIENE RELACION CON LAS COSAS SAGRADAS

TENEBRISMO: TENDENCIA PICTORICA DEL BARROCO, INTRODUCIDA POR CARAVAGGIO, QUE ACENTUA EL FUERTE CONTRASTE ENTRE LA LUZ Y LA SOMBRA

CORTESANA: PERSONA QUE SIRVE AL REY O VIVE EN SU CORTE

ICONOGRÁFICOS: LA ICONOGRAFÍA (PALABRA COMPUESTA DE ICONO Y GRAFE -DESCRIPCIÓN-) ES LA DESCRIPCIÓN DE LAS TEMÁTICAS DE LAS IMÁGENES Y TAMBIÉN EL TRATADO O COLECCIÓN DE ÉSTAS.

ESTUCO: EL ESTUCO ES UNA PASTA DE GRANO FINO COMPUESTA DE CAL APAGADA, MÁRMOL PULVERIZADO Y PIGMENTOS NATURALES, QUE SE ENDURECE POR REACCIÓN QUÍMICA AL ENTRAR EN CONTACTO EL CARBONATO CÁLCICO DE LA CAL CON EL DIÓXIDO DE CARBONO (CO2) Y SE UTILIZA SOBRE TODO PARA ENLUCIR PAREDES Y TECHOS.

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