EL GRITOEL GRITO (EN NORUEGO SKRIK), ES EL TÍTULO DE CUATRO CUADROS DEL NORUEGO EDVARD MUNCH (1863-1944). LA VERSIÓN MÁS FAMOSA SE ENCUENTRA EN LA GALERÍA NACIONAL DE NORUEGA Y FUE COMPLETADA EN 1893.1 OTRAS DOS VERSIONES DEL CUADRO SE ENCUENTRAN EN EL MUSEO MUNCH, TAMBIÉN EN OSLO, MIENTRAS QUE LA CUARTA VERSIÓN PERTENECE A UNA COLECCIÓN PARTICULAR. EN 1895, MUNCH REALIZÓ TAMBIÉN UNA LITOGRAFÍA CON EL MISMO TÍTULO.EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, LA OBRA, EN DOS VERSIONES DIFERENTES, HA SIDO OBJETO DE ROBOS DE GRAN REPERCUSIÓN MEDIÁTICA. LA VERSIÓN MÁS CONOCIDA, LA DE LA GALERÍA NACIONAL, FUE ROBADA EN FEBRERO DE 1994, Y FUE RECUPERADA EN UNA ACCIÓN POLICIAL DOCE SEMANAS MÁS TARDE. EN AGOSTO DE 2004 SE PRODUJO EL ROBO DE UNA DE LAS VERSIONES EXPUESTAS EN EL MUSEO MUNCH. DOS AÑOS DESPUÉS, EL 31 DE AGOSTO DE 2006 LA POLICÍA NORUEGA ANUNCIÓ LA RECUPERACIÓN DE LA PINTURA, EN BUEN ESTADO.

RETABLO DE TODOS

LOS SANTOS

EL RETABLO DE TODOS LOS SANTOS (EN ALEMÁN, ALLERHEILIGENBILD) ES UNA OBRA DEL PINTOR ALEMÁN ALBERTO DURERO (ALBRECHT DÜRER). ESTÁ PINTADO AL TEMPLE Y ÓLEO SOBRE MADERA, Y FUE EJECUTADO EN EL AÑO 1511. ESTA ADORACIÓN DE LA SANTÍSIMA TRINIDADMIDE 135 CM DE ALTO Y 123 CM DE ANCHO. SE EXHIBE ACTUALMENTE EN EL MUSEO DE HISTORIA DEL ARTE DE VIENA, AUSTRIA.

LAS MENINASLAS MENINAS ES LA OBRA MÁS FAMOSA DE

VELÁZQUEZ. FUE PINTADA POR EL GENIAL ARTISTA SEVILLANO EN 1656, SEGÚN ANTONIO PALOMINO, FECHA BASTANTE RAZONABLE SI TENEMOS EN CUENTA QUE LA INFANTA MARGARITA NACIÓ EL 12 DE JULIO DE 1651 Y APARENTA UNOS CINCO AÑOS DE EDAD. SIN EMBARGO, VELÁZQUEZ APARECE CON LA CRUZ DE LA ORDEN DE SANTIAGO EN SU PECHO, HONOR QUE CONSIGUIÓ EN 1659. LA MAYORÍA DE LOS EXPERTOS COINCIDEN EN QUE LA CRUZ FUE PINTADA POR EL ARTISTA CUANDO RECIBIÓ LA DISTINCIÓN, APUNTÁNDOSE INCLUSO A QUE FUE EL PROPIO FELIPE IV QUIEN LO HIZO. LA ESTANCIA EN LA QUE SE DESARROLLA LA ESCENA SERÍA EL LLAMADO CUARTO DEL PRÍNCIPE DEL ALCÁZAR DE MADRID, ESTANCIA QUE TENÍA UNA ESCALERA AL FONDO Y QUE SE ILUMINABA POR SIETE VENTANAS, AUNQUE VELÁZQUEZ SÓLO PINTA CINCO DE ELLAS AL ACORTAR LA SALA. EL CUARTO DEL PRÍNCIPE ESTABA DECORADO CON PINTURAS MITOLÓGICAS, REALIZADAS POR MARTÍNEZ DEL MAZOCOPIANDO ORIGINALES DE RUBENS, LIENZOS QUE SE PUEDEN CONTEMPLAR AL FONDO DE LA ESTANCIA. 

GUERNICA TO GERNIKA

GUERNICA ES UN FAMOSO CUADRO DE PABLO PICASSO, PINTADO ENTRE LOS MESES DE MAYO Y JUNIO DE 1937, CUYO TÍTULO ALUDE AL BOMBARDEO DE GUERNICA, OCURRIDO EL 26 DE ABRIL DE DICHO AÑO, DURANTE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA. FUE REALIZADO POR ENCARGO DEL DIRECTOR GENERAL DE BELLAS ARTES, JOSEP RENAU A PETICIÓN DEL GOBIERNO DE LA SEGUNDA REPÚBLICA ESPAÑOLA PARA SER EXPUESTO EN EL PABELLÓN ESPAÑOL DURANTE LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE 1937 EN PARÍS, CON EL FIN DE ATRAER LA ATENCIÓN DEL PÚBLICO HACIA LA CAUSA REPUBLICANA EN PLENA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA.

EN LA DÉCADA DE 1940, PUESTO QUE EN ESPAÑA SE HABÍA INSTAURADO LA DICTADURA MILITAR DEL GENERAL FRANCO, PICASSO OPTÓ POR DEJAR QUE EL CUADRO FUESE CUSTODIADO POR EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK, AUNQUE EXPRESÓ SU VOLUNTAD DE QUE FUERA DEVUELTO A ESPAÑA CUANDO VOLVIESE AL PAÍS LA DEMOCRACIA. EN 1981 LA OBRA LLEGÓ FINALMENTE A ESPAÑA. SE EXPUSO AL PÚBLICO PRIMERO EN EL CASÓN DEL BUEN RETIRO, Y LUEGO, DESDE 1992, EN EL MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID, DONDE SE ENCUENTRA EN EXHIBICIÓN PERMANENTE.

SU INTERPRETACIÓN EN PROFUNDIDAD ES OBJETO DE CONTROVERSIA, YA QUE VARIAS FIGURAS SON SIMBÓLICAS Y SUSCITAN OPINIONES DISPARES; PERO SU VALOR ARTÍSTICO ESTÁ FUERA DE DISCUSIÓN. NO SÓLO ES CONSIDERADO UNA DE LAS OBRAS MÁS IMPORTANTES DEL ARTE DEL SIGLO XX, SINO QUE SE HA CONVERTIDO EN UN AUTÉNTICO "ICONO DEL SIGLO XX", SÍMBOLO DE LOS TERRIBLES SUFRIMIENTOS QUE LA GUERRA INFLIGE A LOS SERES HUMANOS.

LAS DOS FRIDAS

FRIDA KAHLO - “LAS DOS FRIDAS” (1939, ÓLEO SOBRE LIENZO, 173 X 173 CM, MUSEO DE ARTE MODERNO, CIUDAD DE MÉXICO)

FRIDA KAHLO PINTÓ ESTE DOBLE AUTORRETRATO MIENTRAS SE TRAMITABA SU DIVORCIO CON DIEGO RIVERA. ES UN LIENZO ENORME (LAS FIGURAS SON CASI DE TAMAÑO NATURAL) Y COMO TODAS SUS OBRAS, SIMBOLIZA LO QUE ESTABA VIVIENDO EN ESE MOMENTO.

FRENTE A UN FONDO TORMENTOSO, DOS FRIDAS GEMELAS, AGARRADAS DE LA MANO, COMPARTEN UN BANCO VERDE. LA DE LA DERECHA ES LA FRIDA AMADA POR DIEGO Y LA DE LA IZQUIERDA ES LA FRIDA QUE EL PINTOR HA RECHAZADO. LAS DOS TIENEN EL CORAZÓN A LA VISTA, EXPUESTO Y VULNERABLE, PERO EL DE LA FRIDA DE BLANCO ESTÁ ADEMÁS ROTO. LOS VESTIDOS QUE LLEVAN LAS DOS PERMITEN A LA ARTISTA REIVINDICAR SUS RAÍCES EUROPEAS E INDÍGENAS (SU MADRE, MATILDE CALDERÓN, ERA MEXICANA Y SU PADRE, GUILLERMO KAHLO, ERA DE ORIGEN ALEMÁN). LA FRIDA RECHAZADA LLEVA UN VESTIDO DE NOVIA ESTILO COLONIAL, PARECIDO AL QUE LLEVABA SU MADRE CUANDO SE CASÓ CON SU PADRE Y LA SEGUNDA FRIDA LLEVA EL TRAJE REGIONAL DE TEHUANA, EL TIPO DE INDUMENTARIA QUE EMPEZÓ A UTILIZAR CUANDO SE CASÓ CON DIEGO.

BAILARINESFERNANDO BOTERO

AÑO: 2000

COMO LA MAYORÍA DE LOS ARTISTAS FERNANDO BOTERO PLASMA EN SUS OBRAS UN ESTILO ÚNICO. EL PINTOR Y ESCULTOR SE CARACTERIZA POR RESALTAR LA OBESIDAD EN SUS OBRAS, ADEMÁS DE MOSTRAR EN ESTAS LAS PROBLEMÁTICAS SOCIALES Y LA CULTURA DE COLOMBIA.

ESTA PINTURA DE UNA PAREJA BAILANDO AL PARECER EN UNA TABERNA O CASA, SEGÚN LO QUE SE PUEDE PERCIBIR DE LA ATMÓSFERA, LOGRA VERSE COMO UN TRADICIONAL MATRIMONIO COLOMBIANO EN UNA NOCHE DE BAILE, LAS COLILLAS DE CIGARRILLO Y LA BOTELLA QUE ESTÁ TIRADA EN EL PISO LE COMUNICAN AL ESPECTADOR QUE AL PARECER LOS PERSONAJES DE LA PINTURA HAN ESTADO BEBIENDO Y FUMANDO DURANTE ALGÚN TIEMPO. ES UNA ESCENA QUE PUEDE SER VISTA TAMBIÉN EN UNA TRADICIONAL FIESTA FAMILIAR COLOMBIANA, DE NAVIDAD O FIN DE AÑO, EN DONDE LOS ADULTOS SUELEN DANZAR AL RITMO DE LA MÚSICA NAVIDEÑA HASTA ALTAS HORAS DE LA NOCHE.

LA NOCHE ESTRELLADA

LA NOCHE ESTRELLADA (EN NEERLANDÉS DE STERRENNACHT) ES UNA OBRA MAESTRA DEL PINTOR POSTIMPRESIONISTA VINCENT VAN GOGH. EL CUADRO MUESTRA LA VISTA EXTERIOR DURANTE LA NOCHE DESDE LA VENTANA DEL CUARTO DEL SANATORIO DE SAINT-RÉMY-DE-PROVENCE, DONDE SE RECLUYÓ HACIA EL FINAL DE SU VIDA. SIN EMBARGO, LA OBRA FUE PINTADA DURANTE EL DÍA, DE MEMORIA. DATA DE MEDIADOS DE 1889, TRECE MESES ANTES DEL SUICIDIO DE VAN GOGH. DESDE 1941 FORMA PARTE DE LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK. CONSIDERADO COMO EL MAGNUM OPUS DE VAN GOGH, EL CUADRO HA SIDO REPRODUCIDO EN NUMEROSAS OCASIONES, SIENDO UNA DE SUS OBRAS MÁS CONOCIDAS. HA USADO ÓLEO HUMEDECIDO Y PINCELES FINOS.

MUJER CON SOMBRERO DE

PLUMAS

AUTORRETRATO CON COLLAR DE

ESPINAS"AUTORRETRATO CON COLLAR DE ESPINAS" FUE PINTADO EN 1940. EN ESTA OBRA, FRIDA KAHLO SE PINTA A SÍ MISMA DE FRENTE CON UNA CORONA DE ESPINAS EN FORMA DE COLLAR. LAS ESPINAS SE HUNDEN EN SU CUELLO EN REPRESENTACIÓN DE SU DOLOR LUEGO DEL DIVORCIO. DEL COLLAR CUELGA UN COLIBRÍ MUERTO, SUS ALAS EXTENDIDAS IMITAN A LAS CEJAS DE FRIDA. SOBRE SU HOMBRO IZQUIERDO HAY UN GATO NEGRO PREPARADO PARA SALTAR SOBRE EL COLIBRÍ. EN SU HOMBRO DERECHO, ESTÁ SU MONO, MASCOTA QUE LE REGALÓ DIEGO RIVERA.

LOS MÚSICOSAUTOR: FERNANDO BOTERO, 1979 ESTA OBRA QUE FUE VENDIDA POR $2.1 MILLONES DE DÓLARES ES UNA MUESTRA DEL ESTILO PARTICULAR DE BOTERO. AQUÍ OBSERVAMOS UNOS MÚSICOS DE CUERPOS INFLADOS, LOS CUALES HAN SIDO PINTADOS CON COLORES SIMPLES. LA UTILIZACIÓN DEL ESPACIO HA SIDO TOTAL. NO CABE UN PERSONAJE  MÁS EN ESTE CUADRO.

LA DISPUTA DEL

SACRAMENTOLA DISPUTA DEL SACRAMENTO ES UNA PINTURA DEL ARTISTA RAFAEL SANZIO (1483-1520). FUE PINTADA EN 1509, SIENDO EL PRIMERO DE LOS FRESCOS CON LOS QUE DECORÓ LAS HABITACIONES QUE HOY EN DÍA SON CONOCIDAS COMO LAS ESTANCIAS DE RAFAEL, UBICADAS EN EL VATICANO Y QUE FORMAN PARTE DE LOS MUSEOS VATICANOS. LA SALA DE LA SIGNATURA (STANZA DELLA SEGNATURA) FUE LA PRIMERA EN SER DECORADA, Y LA DISPUTA DEL SACRAMENTO LA PRIMERA PINTURA EN SER FINALIZADA.

CÓNDOR DE LOS ANDES

ALEJANDRO OBREGÓN, 1959

MUJER CON SOMBRERO Y CUELLO DE

PIELMUJER CON SOMBRERO Y CUELLO DE PIEL (MARIE-THÉRÈSE WALTER), PINTADO EN PARÍS EL AÑO 1937, ES UNO DE LOS NUMEROSOS RETRATOS QUE PABLO PICASSO HIZO DE MARIE-THÉRÈSE WALTER, SU COMPAÑERA SENTIMENTAL ENTRE 1927 Y 1935, APROXIMADAMENTE, Y MADRE DE SU HIJA MAYA. EN ESTE RETRATO, PICASSO REALIZA UN EJERCICIO ANALÍTICO EXHAUSTIVO EN QUE LA JUVENTUD Y LA PERSONALIDAD DE MARIE-THÉRÈSE SE SOMETEN A MIL FIGURACIONES METAMÓRFICAS. EL ARTISTA CONVIERTE A LA MODELO EN UN ICONO DE LA SENSUALIDAD A TRAVÉS DE UN RICO LENGUAJE PICTÓRICO EN EL QUE LA DISTORSIÓN DE LAS FORMAS SUPONE LA CONSOLIDACIÓN DEL LLAMADO “ESTILO PICASSO”.

LA CREACIÓN DE ADÁN

ES UN FRESCO EN EL TECHO DE LA CAPILLA SIXTINA, PINTADO POR MIGUEL ANGEL ALREDEDOR DEL AÑO 1511. ILUSTRA EL EPISODIO BÍBLICO DEL GÉNESIS EN EL CUAL DIOS LE DA VIDA A ADÁN, EL PRIMER HOMBRE (SEGÚN LA TRADICIÓN BÍBLICA). CRONOLÓGICAMENTE ES EL CUARTO DE LOS PANELES QUE REPRESENTAN EPISODIOS DEL GÉNESIS EN EL TECHO DE LA CAPILLA, FUE DE LOS ÚLTIMOS EN SER COMPLETADOS Y ES UNA DE LAS OBRAS DE ARTE MÁS APRECIADAS Y RECONOCIDAS EN EL MUNDO.

LA ÚLTIMA CENA

ES UNA PINTURA MURAL ORIGINAL DE LEONARDO DA VINCI EJECUTADA ENTRE 1495 Y1497, SE ENCUENTRA EN LA PARED SOBRE LA QUE SE PINTÓ ORIGINARIAMENTE, EN EL REFECTORIO DEL CONVENTO DOMINICO DE SANTA MARIA DELLE GRAZIE EN MILÁN (ITALIA). LA PINTURA FUE ELABORADA, PARA SU PATRÓN, EL DUQUE LUDOVICO SFORZA DE MILÁN. NO ES UN FRESCO TRADICIONAL, SINO UN MURAL EJECUTADO AL TEMPLE Y ÓLEO SOBRE DOS CAPAS DE PREPARACIÓN DE YESO EXTENDIDAS SOBRE ENLUCIDO. MIDE 460CM DE ALTO POR 880 CM DE ANCHO. MUCHOS EXPERTOS E HISTORIADORES DEL ARTE, CONSIDERAN LA LA ÚLTIMA CENA COMO UNA DE LAS MEJORES OBRAS PICTÓRICAS DEL MUNDO.

UNA FAMILIA