Universidad del Valle de Me xico

Historia del Arte Moderno

Art Nouveau y Art Déco

Arquitectura

4to Semestre

Catedrático: Arq. Fabiola Aranda

Alumno Jacob Navarro Jáuregui

Matricula: 470000417

Fecha de entrega: 22,04,2013

Art Nouveau

La elegancia en todo su esplendor.

Un estilo único e impresionante, caracterizado por sus detalles decorativos y su

elegancia, esta tendencia enriqueció no solo a la arquitectura, si no también a la

pintura, a la creación de muebles y a la forma de decorar un espacio, pero ¿como

es este estilo?

El término Art Nouveau se utiliza en la Historia del Arte con un sentido amplio,

para referir a diversos movimientos de vanguardia europeos que, a partir de 1890

aproximadamente, compartían similares inquietudes respecto de la necesidad de

renovación de la arquitectura y las artes aplicadas y no pocas similitudes formales

en sus producciones, aunque también reconocían diferencias nacionales. La

reacción contra las reglas y postulados artísticos de las academias y contra la

"historia" como base de referencia e inspiración en temas y estilos, es el común

denominador de una serie de artistas y obras que, en diferentes países, recibieron

diversas denominaciones para identificar esta nueva propuesta estilística. Así, "Art

Nouveau" fue el nombre con que se la conoció en Francia y Bélgica; "Jugendstil"

en Alemania; "Stile Liberty" en Italia; "Modernism" en España o "Sezessionstil" en

Austria. Con sus aspectos comunes y sus diferencias regionales, y

desarrollándose entre la última década del s.XIX y las primeras del XX, en su

conjunto estos movimientos constituyeron la transición entre el historicismo y el

"Movimiento Moderno" del siglo XX.

Sus principales características

A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo

internacional. El nuevo estilo mostraba connotaciones progresistas, alegría por

vivir, el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los

grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo.

Otra característica del estilo es la completa liberación de las formas del pasado.

Luego de los grandes avances tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria,

la ciudad moderna, con nuevos ideas urbanísticas y tipologías estructurales,

todavía faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje. La liberación de las formas

tradicionales se apoyó en el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para

materializar los nuevos gustos.

La tercera característica del estilo es la unificación de las artes puras y aplicadas.

La unión entre la industria y el artesano.

Desde el punto de vista morfológico, las características son: acentuación lineal, el

uso del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos

materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la

madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos.

La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la

propia conformación arquitectónica.

Obras Arquitectónicas

Casa Milá

La Casa Milà, llamada popularmente La Pedrera («cantera» en catalán), es un

edificio modernista nota obra del arquitecto Antoni Gaudí, construido entre los

años 1906 y 1910 en el distrito del Ensanche de Barcelona, en el número 92 del

Paseo de Gracia. La casa fue edificada por encargo del matrimonio Pere Milà i

Camps y Roser Segimon i Artells, y Gaudí contó con la colaboración de sus

ayudantes Josep Maria Jujol, Domènec Sugrañes, Francesc Quintana, Jaume

Bayó i Font, Joan Rubió y Josep Canaleta, así como del constructor Josep Bayó i

Font, que había trabajado con Gaudí en la Casa Batlló. Desde su apertura al

público en 1987 ha recibido más de 20 millones de visitas (1 millón cada año

aproximadamente), convirtiéndola en uno de los diez lugares más visitados de

Barcelona.

El proyecto de Milà era construir un edificio de grandes dimensiones, destinar el

piso principal para su propia residencia y el resto en régimen de alquiler, algo

habitual en la época. Asimismo, la planta baja, en su parte exterior, fue destinada

a tiendas, siendo la primera una sastrería abierta en 1928.8 El 2 de febrero de

1906 se presentaron los planos en el Ayuntamiento y se solicitó el permiso de

obras. La construcción sufrió diversos retrasos, ya que el edificio superó en altura

y anchura a lo establecido en las ordenanzas municipales, por lo que se impuso al

señor Milà varias multas. Además, Gaudí abandonó la dirección de la obra en

1909 por divergencias con los Milà respecto a la decoración interior. La relación

entre Gaudí y Milà se enfrió, y el arquitecto tuvo que llevar a juicio al promotor

para cobrar sus honorarios (105 000 pesetas), que donó a los jesuitas. Para hacer

frente al pago, el señor Milà tuvo que hipotecar la casa.

Palacio de Bellas Artes

El edificio se comenzó a construir el 1 de octubre de 1904 con el objeto de

reemplazar al demolido Teatro Nacional de México. El proyecto estuvo a cargo del

arquitecto italiano Adamo Boari, quien diseñó un edificio ecléctico mezclando los

estilos Art nouveau y Art decó en su construcción se emplearon mármol blanco de

Carrara en la fachada y mármoles de diversos tonos en el interior, que cuenta con

obras de los grandes muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera,

José Clemente Orozco etc).

La altura del edificio es de 52 metros hasta el espiral y 42,5 m hasta el techo.

Cuenta con 4 pisos y un estacionamiento subterráneo. Además de la Sala

principal hay otros espacios como la Sala Manuel M. Ponce, Sala Adamo Boari,

una cafetería, una librería y salas de exposiciones tanto temporales como

permanentes.

El edificio debía ocupar el área comprendida entre las calles La Mariscala, Puente

de San Francisco, Santa Isabel y Mirador de la Alameda (hoy llamadas avenida

Hidalgo, avenida Juárez, Eje Central Lázaro Cárdenas y Ángela Peralta). Debido a

problemas técnicos de hundimiento del suelo, problemas económicos, la salida de

Boari del país y la Revolución mexicana, la construcción fue suspendida y

reanudada varias veces durante treinta años, en vez de terminarse en los cuatro

años originalmente programados.

El hundimiento del suelo comenzó a hacerse manifiesto en 1907, y es un

problema que aún hoy se puede apreciar, pues el Palacio se encuentra varios

metros por debajo del nivel de la calle. Con el estallido de la Revolución Mexicana

en 1910, el ritmo de la obra fue perdiendo velocidad hasta que finalmente se

suspendió en 1916 y Boari abandonó México, dejando en el país más de cuatro

mil documentos para la continuación del proyecto. La obra se intentó retomar entre

1919 y 1928, con pocos avances.

Cuando México recuperó la estabilidad en términos económicos y sociales, la obra

fue retomada en 1931 bajo el mando del arquitecto Federico Mariscal, portando ya

el nombre de Palacio de Bellas Artes, y fue inaugurado oficialmente el 29 de

septiembre de 1934, por el Presidente Abelardo L. Rodríguez, con la obra teatral

La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón interpretada por la eximia actriz

mexicana María Tereza Montoya.

El Palacio de Bellas Artes fue inaugurado la noche del 29 de septiembre de 1934

con una gran función de gala, si bien ya antes se habían realizado conciertos en el

edificio aún no concluido. El primer director de orquesta que dirigió un concierto en

el Palacio de Bellas Artes fue José F. Vázquez.

Quinta Gameros

La Quinta Gameros es uno de los edificios más bellos de la Ciudad de Chihuahua

y una de las mansiones más hermosas de nuestro país. Esta obra fue proyectada

y construida por el arquitecto de origen colombiano Don Julio Corredor Latorre, por

encargo de Don Manuel Gameros.

El 18 de febrero de 1907 el Sr.Gustavo Zork vende la propiedad al Ing. Manuel

Gameros Ronquillo por venta que le hace el Sr. Gustavo Zork por la cantidad de

$4,000.00 pesos plata del cuño Mexicano. La construcción da inicio en octubre de

1907 y termina en noviembre de 1910. En ese tiempo la ciudad de Chihuahua

tenía 20,000 habitantes. En 1904 el Ing. Gameros hizo un largo viaje por Europa,

estando en Francia y Alemania. En este viaje conoce una residencia en el sur de

Francia tipo Art Nouveau, y al regresar trae la idea de construir una finca similar en

Chihuahua.

Al encomendar la construcción al Arq. Julio Corredor Latorre, funcionario de la

Embajada Colombiana en la Ciudad de México, el profesional es enviado a

Francia para tomar los datos de la finca cuyo diseño había cautivado a Don

Manuel Gameros.

Al terminar la construcción de la Quinta el Ing. Gameros tenía 61 años.

Al finalizar 1910 la obra estaba casi terminada. Solo faltaba por concluir la parte

correspondiente a los pisos y la instalación de las cuatro figuras que se ubican en

los frontones. Ese mismo año estalló la Revolución Mexicana.

En noviembre de 1913 Manuel Gameros fue nombrado senador de la república y

en diciembre de 1913, el Gral. Francisco Villa ocupa la Ciudad de Chihuahua, y

teniendo como marco la lucha revolucionaria, la Quinta Gameros fue intervenida

por las autoridades revolucionarias y en ella tuvo su residencia oficial y privada el

primer Jefe del Ejercito Constitucionalista Don Venustiano Carranza durante los

meses de abril y mayo de 1914.

Art Déco

Hablar del término o estilo Art Déco como tal es explicar un conjunto de diferentes

manifestaciones estéticas que se dieron cita en la ya citada Exposition

Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que fueron

conmemoradas en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París

en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966. Además,

dichas manifestaciones constituyeron una época de la decoración que inundó

todos los ámbitos de la vida cotidiana, desde una lámpara hasta un edificio

completo y que alternó con los movimientos de vanguardia. Esa época son los

años de entreguerras, los veinte y los treinta, los "años Locos", la "Belle Epoque"

que quedaron insertos en la historia del siglo XX y de la decoración como los años

del Art Déco.

Mientras que el Art Nouveau se investía con sus sinuosas y serpentinas líneas, en

la primera década del siglo XX se empezará a trabajar en el diseño de muebles,

aparatos domésticos, transportes y medios de comunicación masiva, como serán

los cines y más tarde la radio, utilizando líneas rectas, formas geométricas y

compactas. así, el ya mencionado Palais Stoclet de Hoffmann, proyectado en

1905 y terminado en 1911, inauguraría una estilización geométrica en la

arquitectura, como más tarde también serían los Ballets Russes de Sergei de

Diaghilev (1872-1929) que llenan los teatros Parísinos a partir de 1909, primero el

Chatelet y más tarde la misma Opéra, con sus inauditas y coloreadas coreografías

trabajadas bajo los diseños geométricos y exóticos de León Bakst (1866-1924)

Obras

Edificio el moro

El Edificio El Moro es una construcción que se encuentra en el Paseo de la

Reforma #1, Colonia. Tabacalera, Delegación Cuauhtémoc en la Ciudad de

México. Se considera como uno de los primeros rascacielos de la capital

mexicana, y fue inaugurado en 1945, antes que la Torre Latinoamericana. Se le

conoce también como La Lotería, porque alberga las oficinas de la Lotería

Nacional (Lotenal), fue en esa época por un año (en la historia de la torre se

explica el dato), el edificio más alto de la Ciudad de México hasta que fue

concluida la construcción de la Torre Anáhuac.

Su altura es de 107 m u tiene 29 plantas.

De estilo Art Decó.

Cuenta con 5 elevadores (ascensores).

Los materiales que se usaron en su construcción fueron: acero, cristalería y

concreto.

El área total del edificio es de 22,000 metros cuadrados en un predio de más de

dos mil metros cuadrados que antes ocupaban la comandancia de policía que

estaba junto a la casa de Mier y Terán, la casona donde se ubicaron también las

oficinas de la Lotería Nacional (Paseo de la Reforma #1) y tres predios más

Edificio Chrysler

En los años 20, tras la I Guerra Mundial, se produjo una gran expansión

económica en el mundo que se tradujo, entre otras cosas, en la construcción de

muchos rascacielos. El constructor William H. Reynolds planificó la construcción

de un rascacielos en un solar de la Calle 42 y la Avenida Lexington. Reynolds

confió el proyecto al arquitecto William Van Allen. Hasta entonces, el proyecto sólo

eran bocetos hasta que Walter Percy Chrysler, dueño de la empresa de

automóviles Chrysler, se interesó en este edificio y en 1928 financió la

construcción con un presupuesto de 15 millones de dólares. De ahí, que el

arquitecto incluyó motivos automovilísticos en el edificio tales como las águilas de

Chrysler, o tapacubos y radiadores de automóviles.Chrysler quiso que el edificio

fuera el más alto del mundo superando al Woolworth Building, pero tuvo que

competir con otro edificio que había comenzado a construirse a principios de 1928

en el número 40 de Wall Street para el Banco de Manhattan (actualmente ocupa

ese espacio la Trump World Tower). Cuando finalizó la obra de éste parecía que

había ganado la carrera por el edificio más alto, sin embargo el arquitecto del

Chrysler tenía un as en la manga: la cúpula del edificio. La construyeron en el más

estricto secreto dentro del edificio y en tan sólo 2 horas la colocaron alcanzando el

edificio Chrysler los 319 metros de altura, logrando ser el edificio más alto de la

época. Este liderazgo sólo le duró 11 meses, cuando finalizaron las obras del

Empire State Building.

El Edificio Kavanagh

El Edificio Kavanagh es una torre de departamentos situada en el n.º 1065 de la

calle Florida, frente a la Plaza San Martín, en el barrio de Retiro de la ciudad de

Buenos Aires.

Inaugurado el 3 de enero de 1936, con sus 120 m. fue en su momento el edificio

de hormigón armado más alto de Sudamérica1 y el primer edificio para viviendas

de Buenos Aires que contó con equipo de aire acondicionado centralizado provisto

por la firma estadounidense Carrier.

Las obras habían comenzado el 16 de abril de 1934 y la estructura llegó a su

altura máxima muy rápidamente, el 3 de noviembre de ese mismo año. Su

construcción escalonada dio lugar a terrazas jardín. Posee una forma similar a la

proa de un barco, y por la orientación del edificio da lugar a la similitud de la

misma apuntando hacia el Río de la Plata.

En 1934, cuando aún lo estaban construyendo, se aprovechó su frente para

colocarle en su parte superior una cruz blanca de varios pisos de altura en

adhesión al Congreso Eucarístico Internacional.

El edificio fue construido por la empresa del Ingeniero Rodolfo Cervini, como lo

describe la placa en el frente, a la derecha del portón de entrada.

En 1994, la Asociación Estadounidense de Ingeniería Civil lo distinguió como «hito

histórico internacional de la ingeniería».

Desde 1999 este edificio es monumento histórico nacional, declarado por la

UNESCO. Con lo cual los residentes están eximidos del pago de impuestos.

Curiosamente el edificio no cuenta con cocheras ni portero eléctrico: cada visitante

debe anunciarse en la recepción, que da aviso por teléfono al departamento

correspondiente (en total posee 105).

A finales de 2008 el piso 14 del edificio Kavanagh, salió a la venta con un precio

de 5,9 millones de dólares estadounidenses por sus 726 metros cuadrados, o sea

8126 dólares cada metro cuadrado. Es el único apartamento que ocupa un piso

entero. Tiene vista en 360 grados, al Río de la Plata, plaza San Martín, Puerto

Madero y el resto de la Ciudad. Su propietario es un noble británico, lord Alain

Levenfiche, nacido en 1951 en París pero criado en Londres. Un estrecho callejón

llamado pasaje Corina Kavanagh separa al "rascacielos" Kavanagh del no menos

opulento hotel Plaza que se ubica unos metros al suroeste.