ARQUITECTURA GRIEGA PERIODO ARCAICOEs la primera etapa y la podemos dividir en varias fases. Comienza a principio del primer milenio antes de Cristo y termina a comienzos del siglo V.La arquitectura que segua un diseo esttico, desapareci de Grecia desde finales del 1200 aC hasta el siglo VII a. C, donde comienza a aparecer la edificacin pblica, cuando la vida urbana empieza a tomar protagonismo. Poco queda de estos edificios ya que eran hechos en madera, adobe o arcilla. Solo podemos encontrar unos pocos planos sobre el terreno. No hay prcticamente ninguna fuente escrita.En el ao 600 aC, las columnas de madera del Hereo de Olimpia ( templo de Hera en Olimpia), sufrieron una transformacin material conocida con el nombre de petrificacin. Estas fueron reemplazadas por columnas de piedra. Con el paso del tiempo casi todas las partes del templo se fueron reemplazando por piedra. Esta transformacin se fue expandiendo hacia otros templos griegos y edificios importantes, lo que permiti que pudieran sobrevivir a lo largo de los siglos. Al realizar las paredes de piedra, los techos de paja se fueron reemplazando por tejas.En esta poca se usaba el orden drico y comenzaba a aparecer el jnico.

PERIODO CLSICOEsta etapa comprende los siglos V y IV a. C.El arquitecto era un artesano empleado por el estado o por un cliente privado de la alta sociedad. No haba una distincin entre el arquitecto y el constructor. El arquitecto era quin diseaba la obra, contrataba a los obreros y se haca responsable por el presupuesto de la obra y el acabado en trmino de la misma. No tena un estatus noble por ser arquitecto, incluso sus nombres eran desconocidos hasta mediados del siglo V. En esta etapa de da el apogeo de los rdenes drico y jnico. Laarquitecturase caracteriz por el uso del mrmol y la piedra caliza, la madera y las tejas. Laesculturase bas en la utilizacin tambin del mrmol, la arcilla y el bronce, incluso muchas de ellas recubiertas en oro e incrustaciones de marfil. Lapinturaera realizada con colores al agua que daban dimensin a grandes murales o vasijas. Lacermicase coca, se trabajaba en tornos verticales, pula y pintaba. En cuanto al periodo clsico del arte griego se caracteriza por el equilibrio entre los rdenes dricos y jnicos, tomando lo mejor de ambos para fusionarlos en una sntesis sublime. La naturaleza se transforma en abstraccin manifiesta en dos conceptos estticos: el perfil y la serenidad griega, que connotaban la bsqueda del hombre helnico de la conjugacin entre la excelencia fsica, espiritual y moral. Se divide en tres subperiodos. El periodo clasico alto del arte griego donde la escultura abandona la sonrisa arcaica para adoptar ms simplicidad en las formas. En cuanto a la arquitectura el estilo de las construcciones es una rebelin contra los cnones anteriores ms pesados y menos esbeltos. Luego de la victoria griega sobre los persas, hay una necesidad de reconstruir la devastacin de la guerra. La mayora de los templos de la alta poca clsica eran de orden drico.El Partenn, muestra mxima de la perfeccin arquitectnica griega- Perodo clsico medio

Eltemplo de Zeusen Olimpia es un ejemplo. Sus columnas esbeltas indican la reaccin contra las proporciones pesadas antes sealadas. La escultura de la alta poca clsica no presenta la tpica sonrisa arcaica o los suaves detalles caractersticos del periodo anterior. En su lugar, transmite solemnidad adems de simplicidad de formas.Los escultores de esta poca representaban a los personajes en el momento inmediatamente anterior o posterior a la culminacin de una accin trascendente. La mayora de las obras de la alta poca clsica se perdieron y las conservadas son copias realizadas por los romanos, quienes los admiraban. La pintura de la alta poca clsica casi no se conserva, aunque en las que sobrevivieron se puede notar el alto nivel alcanzado en la representacin anatmica. Las representaciones tridimensionales reemplazan las escenas de carcter simblico y decorativo en la pintura de vasijas.

PERIODO CLSICO MEDIOEl periodo clsico medio (c. 448 a.C.-400 a.C.) se desarroll bajo el liderazgo de Pericles.La arquitectura y la escultura de Atenas alcanzaron entonces una perfeccin raramente igualada. ElPartennes la muestra acabada de la arquitectura de la poca. Se desarrollaron mtodos para contrarrestar las distorsiones pticas; los muros se curvaban levemente hacia arriba y las columnas se tallaban ms anchas en el centro que en los extremos (ntasis) y se inclinaban ligeramente hacia el interior.El Partenn se construy en su totalidad de mrmol.El Erecteion es un templo jnico construido hacia el 421-405 a.C. en la Acrpolis de Atenas y otra de las grandes construcciones de este periodo del arte griego. Fidias y Policleto fueron los escultores ms importantes del periodo clsico medio. Fidias, el escultor de los dioses y Policleto el de los seres humanos o mortales. Fidias cre la estatua de Zeus en Olimpia, considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo y la de Atenea en el Partenn, entre algunas de sus extraordinarias obras. La pintura no posee grandes avances.

PERODO CLSICO FINALEl periodo clsico final (400 a.C. a 323 a.C.) se caracteriza por una disminucin en la produccin artstica en virtud de la guerra del Peloponeso.Los templos se seguan construyendo en orden drico aunque sin el porche exterior y se comienzan a utilizar las columnas corintias (columnas jnicas con hojas de acanto en los capiteles). Los teatros se construyen en piedra (se realizaban en madera tradicionalmente).El edificio ms impresionante fue elmausoleo de Halicarnaso, la enorme tumba en honor de Mausolo, otra de las siete maravillas del mundo. La escultura estuvo en manos de Praxiteles y Escopas principalmente, con un estilo delicado y elegante que profundizaron los logros de Policleto. Se introdujo un nuevo paradigma que alargaba la longitud del cuerpo en proporcin a la cabeza y se crean imgenes de los gobernantes. Se conservan estatuas en terracota sin esmaltar. Los murales de este periodo del arte griego han desaparecido. Alejandro Magno conquist las ciudades estado griegas; su decaimiento econmico y su nueva realidad poltica modific la forma de ver el arte, dando comienzo al periodo helenstico, que merece un captulo aparte.Periodo helensticoEsta es la ltima etapa del arte griego, se extiende desde el siglo III a. C. Hasta mediados del siglo II a. C., Tomndose como fecha simblica de cierre de este perodo el ao 146 a. C. cuando los romanos conquistan la ciudad de Corinto.Lo ms importante de este perodo son los proyectos urbansticos, con organizaciones en cuadrcula.Se abandona el estilo drico. Hubo edificios pblicos como templos, dedicados al culto, que fueron levantados en lugares amplios, rodeados por un espacio sagrado, que denominamos tmenos, que contenan no slo sus respectivos altares sino otros edificios administrativos, como los tesoros, prticos, monumentos y propileos de entrada.No solo los templos fueron los nicos edificios pblicos conocidos, existieron espacios dedicados al deporte y a los espectculos, como estadios, salas de conciertos y teatros. La vida cotidiana de los griegos se centraba en el mercado, plaza pblica (el gora), donde se adosaron baos, patios y columnatas. Fueron importantes las construcciones funerarias, los cementerios pblicos y privados. Y no olvidemos que la sociedad griega no se caracteriz por su pacifismo, evidentemente, aparecieron las fortificaciones.Junto a estos edificios pblicos surgen las construcciones particulares, tanto en la ciudad como en el campo.

CARACTERISTICASEs una arquitectura fundamentalmente adintelada.Es monumental, pero no colosal como Egipto.Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fcil lectura proporcionada por qu todo este hecho con una medida, con un canon.Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfeccin, con mucha armona. Esto fue conseguido principalmente en la poca clsica. Al ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mrmol es la preferida, pero tambin se utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostera, recurrindose a un enlucido hecho de polvo de mrmol que luego se policroma, aunque esta policroma se ha perdido. El color era menos fuerte en el mrmol que en otras piedras. El aparejo es con una sillera regular y uniforme. MATERIALES Y MTODOS DE CONSTRUCCIN

Los griegos utilizaron gran variedad de materiales de construccin para realizar sus edificios, la madera, para soportes y techos; ladrillo sin cocer para las paredes, especialmente de casas; la piedra caliza y el mrmol, para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios pblicos; la terracota, para ornamentos; y metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos. Los arquitectos de la poca arcaica y clsica usaron estos materiales constructivos para edificios: religiosos, cvicos, domsticos, funerarios y recreativos. El adobe se reservaba para las construcciones ms pobres y sin importancia.El material ms usado fue la piedra, desde calizas duras, conglomerados y el mrmol. Este material abundaba en el Mediterrneo, en Asia Menor y en la propia Atenas siendo de excelente calidad en canteras como las de Paros, Nasos y Tasos. Las cornisas y tejas de los edificios se realizaron en terracota, pero con el paso del tiempo se us el mrmol.La informacin sobre los mtodos de construccin que utilizaban la obtenemos a travs de el estudio de las canteras y de algunas inscripciones que han sido encontradas en los mismos edificios.Realizar un edificio de piedra era costoso y llevaba mucho tiempo. Se comenzaba por conseguir los sillares que lo componan. Primero se tallaban de forma tosca en la cantera, una vez separado de la roca se deslizaba montaa abajo y se sola transportar en vagones para llevarlos a pie de obra .Para colocar cada piedra en su lugar se usaba una alzaprima con muescas superficiales o agujeros profundos en el sillar por donde se pasaba una barra o cuerda.Se prestaba mucha atencin a los puntos de unin de los tambores de las columnas. Se hacia de una forma especial. Se tallaba en cada tambor un agujero y se encajaba un listn de madera.Luego se haca un agujero en el centro exacto de cada listn, en el que se instalaba la barbilla de madera que una los tambores contiguos. Se dejaba que sobresalieran unos realces para facilitar su manipulacin. En las piezas ms cuidadas era casi imposible ver las uniones en la distancia. La parte inferior y superior de las columnas se labraban antes de ser colocadas, pero el resto se esculpa despus.EL TEMPLO GRIEGOEl templo es el edificio ms significativo. Se construye segn unos principios o normas, conocidos como orden o estilo, que estn basados en la columna. Estos rdenes arrancan desde las races del arte griego: la raz doria y la raz jonia. A estos se les aade el orden corintio.El drico es un orden ms sobrio que da una sensacin de mayor pesadez. Se ha relacionado con el hombre, es el orden idlico. El jnico es ms fino y rico, se ha relacionado con lo femenino. El corintio es ms ornamental.Estos templos estn situados en los grandes santuarios: Delfos, Eleusis, Atenas, Delos, Epidauro, Mileto, feso... Tambin hay en las polis, convirtindose en su centro.El edificio est cerrado en s mismo tipolgicamente y tambin por lo que significa. Es la casa de la estatua del dios y por ello es diferente a los templos de otras culturas. En l no se hacen rezos ni celebraciones, es fuera donde se realizan los sacrificios.Al principio el templo recuerda a una de las estancias de los palacios micnicos, el megaron, y arrancando de esa estructura se va a ir desarrollando. La planta siempre es rectangular, orientada al este y formada por:Naos o cella: es la estancia que guarda la estatua. Es alargada, en un principio no proporcionada pero luego s. A veces est dividida por soportes, formando tres "naves" o espacios que en la parte la cabecera muchas veces se unen. Otras veces la columnata divide la naos en dos. En la mayora de las ocasiones, las columnas son dobles, estn superpuestas. Los muros de la naos muchas veces se prolongan sobrepasando la puerta, formando las anta(e). Hay una nica puerta los pies, que es por donde entra la luz, ya que casi no hay vanos, slo pequeas ventanas en la parte superior de los muros.Pronaos, un prtico que precede a la naos.Opistodomos, un falso prtico (porque hay columnas pero no entrada) que puede haber en la parte posterior de la naos.Adyton, una estancia que puede haber tras la naos (y en caso de que haya opistodomos, estara entre este y la naos) y que est cerrada al exterior pero se comunica con la naos. Las denominaciones que puede tener un templo sonPrstilo: cuando tiene pronaos.Anfiprstilo: cuando tiene pronaos y opistodomos.In antis: cuando tiene columnas entre las antae, lo ms frecuente es que sean 2. Lo normal es que cuando se denomina de esta manera es porque no tiene columnas en la fachadaPerptero: cuando est rodeado de columnas exentas.Dptero: cuando las columnas exentas que lo rodean son dobles.Pseudoperptero: si las columnas que lo rodean estn adosadas.ptero: si no tiene columnas alrededor.Monptero: si es de planta circular.Dstilo: si tiene dos columnas en el frente o en la parte de atrs (normalmente son un nmero par). ORDENES GRIEGOSLos griegos fueron los que desarrollaron la funcin ornamental de la columna, fijaron unas normas o cnones de composicin arquitectnica en tres estilos (u rdenes clsicos): drico, jnico y corintio, aunque los dos primeros son los principales. Durante el perodo helenstico apareci el capitel compuesto.La columna consta de basa, fuste y capitel. Sobre las columnas se asienta el entablamento, que consta de arquitrabe, friso y cornisa. Sobre las fachadas principales, formados por el tejado a dos aguas, estn los frontones. Estos estilos se conocen sobre todo por los diferentes capiteles de las columnas, pero hay diferencias en la mayor parte de los elementos de diseo y decoracin entre los rdenes, como la proporcin alto/dimetro de la columna y las formas del entablamento.Diferenciamos tres rdenes de columnas: El drico El jnico El corintio ORDEN DRICO El orden drico es el ms primitivo y simple de los rdenes arquitectnicos clsicos, presentando unas proporciones que trasmiten sensacin de robustez, especialmente dedicado a los templos de los dioses varones. Se emple en la Grecia continental desde el siglo VII AC y en el sur de Italia. El Partenn, es sin duda el mximo exponente de este estilo arquitectnico.Se caracteriza por un capitel de gran sencillez, formado por collarino, equino y baco cuadrado, as como por un friso en el que se alternan metopas y triglifos. Las columnas son esbeltas y carecen de basa. El estilo drico era ms formal y austero. Se cree que tuvo su origen en las construcciones en madera.Se caracteriza por las siguientes peculiaridades: No utiliza base; el fuste de la columna descansa directamente sobre el estilbato, que es el escaln superior del esterebato, una plataforma con escalones cuyo borde escalonado se conoce como crepidoma. El fuste es de seccin circular, corta y poco esbelta. El tamao total de la columna nunca sobrepasa los diecisis mdulos, siendo normalmente el del fuste de entre ocho y trece mdulos. Est acanalado por 20 estras cuya yuxtaposicin forma aristas vivas. Su dimetro no es constante, sino que va disminuyendo con la altura ms acusadamente cuanto ms arriba, ntasis, que produce la sensacin de un ligero abombamiento en la parte central. Las dimensiones de las columnas se refieren al mdulo, que es la medida del radio en la base de la columna (donde es mayor).El capitel est integrado por tres piezas: El equino, cuya geometra es la de una figura convexa de revolucin, se expande hacia la parte superior con un sentido de transicin entre las dimensiones del extremo del fuste y las del baco de mayor tamao. El baco es una pieza prismtica similar a un tablero de planta cuadrada que soporta directamente sobre s la estructura horizontal del edificio. El collarino: es una prolongacin del fuste, separado por una fina acanaladura. En el orden drico griego hay una entalladura, de seccin triangular, bajo el equino, ya en el fuste. Es el collarino. En el orden drico romano el collarino es un tambor cilndrico interpuesto entre el equino y el fuste, a modo de prolongacin de ste y separado de l por una moldura horizontal.El entablamento est compuesto por: El arquitrabe, una especie de viga gruesa y lisa que recorre toda la alineacin de columnas. El friso decorado por una alternancia de triglifos y metopas. Los triglifos pueden ser una reminiscencia de las cabezas de las vigas de madera de similar escuadra que, cargando sobre el arquitrabe (en su origen tambin de madera) formaran el entramado estructural de cubricin. Su apariencia es estriada en vertical. Las metopas exhiben bajorrelieves de variados temas ornamentales. La cornisa remata el orden formando un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio. ORDEN JNICO El orden jnico es el segundo, en sentido cronolgico, de los rdenes arquitectnicos clsicos que tuvo su origen hacia el siglo VI a.C.El estilo jnico se empleaba en interiores o en exteriores de templos dedicados a divinidades femeninas. Resultaba elegante y refinado frente al drico, por lo que se asociaba con la gracia y delicadeza de lo femenino. Era ms relajado y decorativo que el drico.El rasgo ms representativo de este estilo es el capitel con dos volutas o espirales encuadrando el equino. Del entablamento destaca el hecho de que el arquitrabe, que se muestra usualmente descompuesto en tres fajas horizontales, llamadas platabandas y que el friso sea una banda continua, sin metopas ni triglifos. Las columnas son ms esbeltas y ocasionalmente son sustituidas por estatuas de muchachas llamadas caritides, como ocurre en el Erectein.Se caracteriza por las siguientes peculiaridades: La columna va dotada de basa. Se trata de una pieza de apoyo compuesta por tres molduras: dos boceles circulares o medios toros y una escocia intercalada entre ambos. En ocasiones, esta basa apoya a su vez sobre un plinto, pieza prismtica de planta cuadrada de poco espesor. El fuste es de seccin circular, y suele presentar un ligero ntasis o glibo. Est acanalado por 24 estras separadas entre s por finos filetes longitudinales. El tamao total de la columna suele ser de dieciocho mdulos y el del propio fuste de diecisis. El capitel es el elemento ms representativo de este orden y se reconoce por las dos volutas o espirales con que se adorna. Forman parte del equino que se completa con otros ornamentos en forma de ovas y dardos. El entablamento mide generalmente un quinto del orden total. Est formado por: El arquitrabe, que se muestra usualmente descompuesto en tres bandas horizontales superpuestas y escalonadas. El friso es una banda continua (sin metopas ni triglifos) adornada con una sucesin de figuras en relieve. Carga directamente sobre el arquitrabe. La cornisa coronada por el alero forma un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio. ORDEN CORINTOEl orden corintio es el ms elegante y ornamentado de los rdenes arquitectnicos clsicos, se empleaba en interiores o en exteriores de templos dNTOedicados a divinidades femeninas. Es el ms ornamentado o recargado Se atribuye su creacin al escultor griego Calmaco en el siglo IV AC. En lo esencial es similar al orden jnico, del que difiere bsicamente en la forma y tamao del capitel. Una de las construcciones ms destacables ejecutadas segn las pautas estilsticas del orden corintio es el monumento de Liscrates en Atenas, levantado hacia 334 AC.Se caracteriza por las siguientes peculiaridades: La columna va dotada de basa. Se trata de una pieza de apoyo compuesta por tres molduras: dos boceles circulares o medios toros y una escocia intercalada entre ambos que puede ir adornada por unos listeles. En ocasiones, esta basa apoya a su vez sobre un plinto, pieza prismtica de planta cuadrada de poco espesor. El fuste es de seccin circular y presenta un ligero ntasis. Est acanalado por 24 estras separadas entre s por finos filetes longitudinales. El tamao total de la columna suele ser de veinte mdulos y el del propio fuste de diecisis y dos tercios. El capitel es el elemento ms representativo de este orden y se reconoce por su apariencia de campana invertida o cesta de la que rebosasen las hojas de acanto, cuyos tallos dan lugar a una especie de volutas o espirales (caulculos) en las cuatro esquinas. El entablamento mide generalmente un quinto del orden total. Est formado por: El arquitrabe, que se muestra usualmente descompuesto en tres bandas horizontales superpuestas y escalonadas. El friso es una banda continua (sin metopas ni triglifos) adornada con una sucesin de figuras en relieve. Carga directamente sobre el arquitrabe. La cornisa coronada por el alero forma un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio. TEATROLos teatros son el segundo tipo de importancia en la arquitectura griega. Eran los primeros edificios dedicados a espectculos y cada ciudad griega contaba con uno.Los teatros se usaban tanto para reuniones pblicas como para representaciones dramticas.Se construan al aire libre, a las afueras de una ciudad sobre una colina. Las gradas tenan forma circular y se asentaban en la ladera de un cerro, aprovechando la inclinacin del terreno. Estas estaban en torno a un crculo central, llamado orquesta. El suelo era de tierra. El escenario quedaba detrs de la orquesta, y estaba cerrado por un muro. Al comienzo estaba en el mismo nivel de la orquesta pero ms adelante se elev.Los teatros se fueron haciendo ms importantes durante la poca clsica. ARQUITECTURA MILITARDesde el comienzo los griegos rodeaban sus ciudades con murallas que dieron lugar a los recintos fortificados llamados Acrpolis.Las fortificaciones eran tan caras para los griegos que superaban los recursos de las ciudades-estado. Se construyeron torres defensivas para evitar el gasto en murallas.EDIFICIOS DE UTILIDAD PBLICA. Las goras o plazas pblicas. Las cmaras del consejo de la ciudad, que serva como tribunal y lugar de reuniones de consejo. Los gimnasios y palestras o lugares para escuelas. Los estadios, destinados a espectculos de orden deportivo. Los hipdromos, semejante a los estadios pero con cerramiento arqueado en ambos extremos. Se destinaban a carreras de caballos y carros. El centro comercial y cvico llamado Stoa Las fuentes en las que las mujeres recogan el agua.

ESCULTURA GRIEGA Laescultura de la Antigua Greciaalcanz el ideal de labellezaartstica hasta donde pudo llegar por s solo el ingenio humano. Aunque Greciafloreci en todas lasBellas Artes, ninguna le distingue tanto como laescultura.Los escultores griegos realizaron las esculturas en mrmol y en bronce, esculpiendo sobre todo a personajes mitolgicos y a guerreros. Buscaban la perfeccin en sus creaciones como los detalles, la armona y la belleza en las formas y la finura en la ejecucin.Cultiv elarte de la Antigua Greciatodos los gneros de escultura, adoptando con predileccin elmrmoly elbroncecomo material escultrico y tomando como asuntos principales losmitolgicosy losguerrerosa los cuales aadi en su ltima poca el retrato de personajes histricos.Forman su caracterstica en los mejores tiempos del Arte (los deFidias) la expresin de la realidadidealizada, la regular proporcin orgnica, el alejamiento de lo vago y monstruoso, la precisin en los contornos y detalles, la armona y belleza en las formas y la finura en la ejecucin.La escultura griega se caracteriza por interpretar la realidad, representar figuras humanas en movimiento y en reposo, sentido del detalle en la concepcin de la figura, predominio del desnudo.Divisin de la esculturaSuele dividirse la escultura griega en cuatro periodos histricos bien delimitados a los cuales precede el protohistricoo minoicoy micnico. En ste, se desarroll por espacio de unos veinte siglos (desde el ao3000al1100a.C.aproximadamente) un arte rudimentario pero lleno de vida y movimiento que model el barro y trabaj la piedra, elmarfil, el hueso e incluso eloro, elplomoy el bronce, produciendorelieve,grabados, entalles mitolgicos en piedras finas y pequeas estatuas e idolillos. Aunque labrados con cierta tosquedad, se presentan a veces con admirable correccin en el dibujo que parece recordar el arte de los cazadores del reno los cuales pudieron tener con lacivilizacin egeaalgn lazo histrico.Los cuatro perodos arqueolgicos que tras un prolongado silencio artstico siguieron al micnico se distinguen del siguiente modo:1. Elperodo de formacin, desde aproximadamente el 620a.C. al 540a.C.2. Elperodo arcaico, desde el 540a.C. al460a.C.3. Elperodo de perfeccinoclsico, hasta finales delsiglo IVa.C.4. Elperodo de difusin, que algunos llaman de decadencia, despus deAlejandro Magnohasta la conquista de Grecia por Roma, de323a.C.a146a.C.

Perodo de Formacin

En el primer perodo despus de los rudimentarios dolos de madera llamados xoanon, planos por delante y por detrs y redondeados en los bordes, descubiertos en Delos (atribuidos al mtico Ddalo) y despus de las primeras estatuas de mrmol de tosco labrado y a modo de columnas, va recorriendo el arte un camino de progreso que empieza en las escuelas jnico-asiticas de Samos y Quos (islas de Asia Menor) y sigue en la drica Sicin (Peloponeso) a principios del siglo VI. Las jnicas se distinguen por cierta elegancia y simetra en el plegado de los paos como es de ver en las diferentes rtemis (o Dianas primitivas) que son obras principales de dichas escuelas. La drica, por la robustez y el aspecto varonil de sus figuras y unas y otras por los reflejos de la tradicin asitica en que debieron inspirarse, imitando modelos de procedencia oriental, los cuales se hallaban en los productos industriales de Asia, trados por el comercio. No obstante, en la escuela drica se hace menos visible el influjo asitico y se revela ya por el espritu de independencia sobre todo, en la talla de sus Apolos desnudos y de aspecto varonil. En los relieves de este periodo se advierte por lo general la misma tcnica de los asirios arriba mencionada. XoanonLas primeras manifestaciones escultricas son las llamadas xoanas o xoanon que son estuatillas en madera de olivo o bano, tallados con poca soltura. La dama de auxerre del museo de Louvre de pars (Francia) representa el estilo de estas antiguas xoanas.

Dama de AuxerreEs pequea, de algo ms de medio metro. Conserva muy pocos restos de la policroma. Est muy trabajada, especialmente la tnica. Viste el chitn recogido en la cintura con un gran cinturn muy elaborado. La falda aunque es lisa, lleva una decoracin formando cenefas, dando muestras de la laboriosidad del borde. Por detrs no hay decoracin, sino que se cubre con un pequeo manto. Tiene una actitud religiosa. Los brazos estn separados y la anatoma marcada, especialmente en el pecho. El pelo le cae en tirabuzones muy rgidos con lneas horizontales marcando recuadros. El cabello tambin tiene forma triangular.

PERIODO ARCAICO. El segundo periodo de caracteriza por la independencia que el arte griego, ya formado. Se representan a los vencedores de los juegos olmpicos. En la escultura griega arcaica se mantienen an los rasgos hierticos y rgidos con composiciones geomtricas. Se crearon esculturas como:Kurs de Anavyssos.Escultura griega arcaica se llama a la escultura del periodo arcaico en la Antigua Grecia (Hlade) que comprende la poca entre el final de la Edad Oscura y las Guerras Mdicas, desde el siglo VII hasta el VI a.C. Es conocida como la etapa de formacin que precede a la escultura griega clsica. Apenas se han conservado obras originales y las obras de los grandes escultores de la Antigua Grecia han tenido que estudiarse a partir de las numerosas copias greco-romanas y descripciones en textos antiguos y representaciones.Caractersticas de la escultura griega arcaicaEn su origen la escultura griega arcaica parte de las fuertes influencias del arte egipcio y asirio. Son obras aun hierticas, rgidas y solemnes, en las que impera la ley de la frontalidad, de formas idealizadas con tendencia al geometrismo y de composicin simtrica.La evolucin griega de estas influencias egipcias y asirias se plasma en los kurs y kors, estereotipos escultricos de figuras humanas masculinas y femeninas respectivamente caractersticos del periodo arcaico en la Antigua Grecia. El kurs y kors, adems de poseer los rasgos mencionados en el prrafo anterior se reconocen por sus hombros anchos, cinturas finas, musculatura esquematizada, ojos almendrados, sonrisa egintica y orejas en forma de voluta que recuerda a la arquitectura jnica.La mayora de las veces estas figuras se representan de pie, con los brazos pegados al cuerpo en el caso del kurs y levantados en el de las kors, puos cerrados y ambos pies fijados en el suelo; pero tambin se esculpen figuras sedantes, reclinadas a caballo o seres mitolgicos como las esfinges para la proteccin de las tumbas.Adems de la posicin de los brazos otra diferencia notoria entre las estatuas masculinas y femeninas es que a las kors se las representaba vestidas y al kurs desnudo. Mientras que el tratamiento de las kors era decorativo con atencin a los paos, el peinado y el rostro; la predileccin por los cuerpos desnudos como motivo dio lugar a un desarrollo ms temprano del estudio de una anatoma masculina ms fidedigna mejorando las proporciones de las partes del cuerpo y su articulacin. Los crneos se fueron haciendo ms redondeados, las frentes ms altas, se redujo el tamao de los ojos, se estrecharon los hombros, se ancharon las caderas.En cuanto a los relieves, segn su funcin, varia su nivel de profundidad, escena y composicin. Las lapidas son bajorrelieves en una losa alta con una figura en pie de perfil. Las metopas de los templos y las tumbas dricos son de formato ms cuadrado y se incluyen grupos de dos o tres figuras para rellenar el espacio. Los relieves largos de los frisos de la arquitectura jnica o las bases de las estatuas, sin embargo, son el soporte para escenas de accin. Materiales y tcnicas de la escultura griega arcaicaDurante el periodo arcaico es escaso el uso del bronce a la cera perdida, se trabaja ms en piedra. Estas esculturas se pintaban en su totalidad de vivos colores cuando la piedra era de baja calidad (como en el caso de la piedra caliza). Es una policroma decorativa decolores planos.Tambin se emplea en el acabado de las esculturas de mrmol, aunque al ser un material de acabado sola no pintarse la piel con la excepcin de algunas figuras masculinas de tez pintada de un marrn claro. Ya a finales del siglo VI a.C. se dejan de pintar los paos grandes exceptuando ciertos detalles. Los colores ms usados eran el rojo, el azul y el amarillo, aunque tambin se empleaban el negro, verde y marrn.Temas de la escultura griega arcaicaLos temas de la escultura griega arcaica son principalmente votivos y religiosos.Ejemplos de esculturas arcaicas griegas Auriga de Delfos Kuros, Museo de Louvre Dama de Auxerre

1.Koursde Anavyssos (s.VI a.C.)Autor: annimo. Presenta la tpica rigidez del perodo arcaico, el pie adelantado en postura forzada y esa enigmtica sonrisa de todas las esculturas griegas de la poca. No obstante se nota el esfuerzo de estos primeros intentos por conseguir las proporciones y formas perfectas del cuerpo humano.

El moscoforoRealizado alrededor del 570 ac en mrmol. Esta figura supone una de las obras maestras de la escultura arcaica que permite ver la relacin con lo anterior pero tambin con lo que vendr.Tiene una actitud de caminar, pero llevando en sus hombros a un ternero, probablemente para realizar una ofrenda. Ambas figuras estn proporcionadas. La anatoma del joven est muy marcada, la sonrisa es muy convencional y los ojos probablemente estaban rellenos de otra materia. El pelo era muy semejante al de Cleobis y Biton, muy geometrizado. Aunque es una figura frontal, pierde algo de rigidez por la postura de los brazos, que estn sujetando las patas del ternero. La anatoma de ste es muy realista.

El jinete o caballero rampin. Es algo posterior, alrededor del 560, y es la primera escultura del mundo griego donde aparece un hombre a caballo. Estaba fragmentada pero se reconstruy; aun as est muy deteriorada. Es posible que su autor sea el mismo que el de la Kor del Peplo. Se busca un expresionismo, aunque resulta muy convencional. Los ojos estn bastante remarcados y oblicuos, probablemente estaban policromados. El pelo es semejante a los anteriores y la barba es tambin muy minuciosa y geomtrica. Tambin tiene la sonrisa arcaica. Se pierde rigidez, ya que el cuerpo est ligeramente girado.

PERIODO CLSICO. El tercer periodo seala el apogeo de las esculturas siendo Fidias el que a mediados del siglo V a. C. la llevo a su esplendor. Entre sus obras destacan: el Zeus para el templo de Olimpia, Atenea para el Partenn de Atenas, las esculturas que adornaban los tmpanos y frisos de este segundo templo.Adems de este periodo son esculturas tan famosas comoLa Victoria de Samotraciay la Venus de Milo.La aportacin de estos artistas fue decisiva para el posterior desarrollo del ideal clsico de belleza que se concret en la obra de Fidias y Policleto.Es el periodo de la perfeccin griega. En las obras de este periodo se confirma ms claramente la idea griega de la belleza, consistente en la proporcin por medio de la ordenacin matemtica entre las diferentes partes de la obra. Su belleza radica en la armona y en la perfeccin que infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de este periodo. Algunos grandes escultores de este periodo fueron: Mirn, Fidias, Policleto, Praxiteles, Scopas, Lisipo. MirnOriginario de Euleteras, en los lmites entre tica y beocia. Sus obras, generalmente ejecutadas en bronce estaban dedicadas principalmente a los temas atlticos, paro la mejor conocida es el grupo de marsias de Atenas.ObrasAtenea y MarsiasUna idea semejante se encuentra en el grupo de Atenea y Marsias, plasmado en el momento en que el stiro se detiene ante la diosa antes de retroceder. Ella arroja la flauta y l se convierte en un virtuoso de la msica.Marsias encontr una flauta que haba pertenecido a Atenea y que esta haba maldecido porque, su rostro, se desfiguraba al tocarla. Con solo acercala o los labios salan de ella tan hermosas melodas, que Marsias se atrevio a desafiar a Apolo a una competicin musical. Apolo gan y como castigo despellej vivo a Marsias.

Atenea y marsias

Discbolo de Mirn

Esta escultura corresponde a un atleta lanzador de disco, tema frecuente en la escultura griega. Es la ms famosa obra del escultor Mirn (siglo V. A de C.) Que representa atleta en un momento de gran tensin, cuando acaba de balancear el disco hacia atrs y est a punto de iniciar el lanzamiento definitivo. De movimiento en espiral reemplaza la inmovilidad y la frontalidad de las estatuas arcaicas. Perdido el bronce original slo se conservan copias romanas en mrmol.Mirn destac por perpetuar de bello modo un instante del movimiento, por su esfuerzo en relevar la belleza del cuerpo humano en movimiento.

FidiasNaci en Atenas hacia 490 a.C y muri poco antes de 430; toda su vida est marcada por la amistad que le uni a Pericles.Una de las obras que le valieron prestigio como escultor fue una colosal Atenea, en mrmol y madera dorada, que realiz para el templo de platea (hacia 470 a.C) quizs trabajase luego en Delfos, en una serie de 13 estatuas en memoria de Milcades, antes de regresar a Atenas, donde produjo otra serie de obras conocida sobre todo por copias posteriores.Antes de culminar su prestigiosa carrera en Olimpia. A Pesar de esta larga lista, que incluye asimismo una Atenea Partnos criselefantina, la obra escultrica de Fidias nos es poco conocida, a excepcin de los relieves del Paternn, que slo son parcialmente parte de su mano. La mayor parte de su produccin, que era de bronce o de oro y marfil, ha desaparecido.Obras: Atenea Prtenos

Es el nombre de una enorme escultura criselefantina de la diosa griega Atenea, obra de Fidias. Reciba su nombre de un epteto de la propia diosa, y estaba alojada en el Partenn, en la Acrpolis de Atenas. Se han realizado diversas rplicas y obras inspiradas en ella, tanto antiguas como modernas. Fue la imagen de culto ms renombrada de Atenas, considerada uno de los mayores logros del escultor ms aclamado de la antigua Grecia. Fidias empez su obra alrededor del 447 a. C, Lacares retir las lminas de oro en el 296 a. C. para pagar a sus tropas, y el bronce fue probablemente robado ms tarde. Result daada por un incendio hacia el 165 a. C., pero fue reparada. Continuaba estando en el Partenn en el siglo V, cuando pudo haberse perdido en otro incendio. Un relato la menciona, sin embargo, en Constantinopla en el siglo X.La obra tuvo un gran impacto entre sus contemporneos, hasta el punto de que dio origen a una tradicin de estatuas criselefantinas, en la cual encontramos comprometido de nuevo a Fidias, con la estatua de Zeus en Olimpia, y a otros escultores, en los santuarios de los siglos V y IV a. C.

Policleto El modelo de Policleto y su xito consisten bsicamente en el establecimiento de proporciones ideales que dan al cuerpo perfeccin, integrando seis veces la altura de la cabeza en la altura total. Sobre la base de sus proporciones y de la actitud de los modelos se ah podido atribuir a Policleto un tipo de amazonas, de las que la mejor copia esla Amazonade Berln.El estilo de Policleto ya aparece muy maduro hacia 430 con la creacin del Diadumeno, conocido, al igual que el Doriforo, por ms de treinta copias, entre las cuales se hallan las de Londres, Atenas, Madrid y Trpolis.

Dorforo de Policleto

Es su obra ms conocida, lo que conservamos es una copia romana en mrmol del original en bronce. Tiene un rostro sereno, sin sonrisa arcaica, los msculos poco marcados aunque con pliegues. Las articulaciones encajan perfectamente unas con otras, y cada pieza entre s Retoma los principios del Efebo de Critius, descansando una pierna y apoyando la otra manteniendo un equilibrio entre las partes, contrapuesto en los brazos caderas y piernas.

Perodo Clsico Tardo siglo IV a. C.

La guerra del Peloponeso llev al hundimiento poltico de Atenas, esta se enfrent a Esparta y a sus aliados. Todos los cambios tanto polticos como sociales generaron un cambio en el sentimiento religioso y en el pensamiento filosfico. Todo esto claramente tuvo su repercusin en el arte, que tom como inspiracin los afanes e inquietudes existentes y comenz a abordar los temas de maneras diferentes.Idealizacin, serenidad y equilibrio, constantes en el siglo V a.C., dieron paso a la bsqueda de la naturalidad y al inters de dar a conocer los sentimientos y estados de nimo de los retratados. Unas caractersticas importantes durante este perodo son la mayor expresividad y la acentuacin de los movimientos.Nacen los retratos de tipo realista a contraposicin de los del siglo V a.C. que eran arquetipos o idealizaciones de la realidad.Los principales escultores de este perodo son Praxsteles, Scopas o Escopas y Lisipo, a continuacin hablaremos sobre ellos.Praxisteles

Escultor Ateniense, escultor que conoca todos los materiales, pero que trabaj sobre todo el mrmol componiendo formas blandas, suavizando las lneas con curvas delicadamente bellas en la representacin de los jvenes o adolescentes. La belleza, la voluptuosidad y el equvoco juegan un papel fundamental en su obra. Graciosas y elegantes curvas definen la obra de Praxsteles, uno de los ms importantes escultores de la poca Clsica Griega. Todas sus obras estn caracterizadas por la elegancia con la que las dota el maestro, gracias a la flexibilidad que otorga la curva con la que se moldea las figuras, ests curvas son conocidas como curvas Praxitelianas. El atractivo ertico de suAfrodita de Cnido, la primera estatua femenina completamente desnuda del arte griego. Se hizo famoso en su tiempo, no por el escndalo de mostrar un desnudo femenino sino por mostrar a una diosa como un ser mortal, otra imagen deAfroditaque se le atribuye es laVenus de Arlesdelmuseo del Louvre. SuHermes con el nio DionisiodelMuseo Arqueolgico de Olimpia, muestra su maestra en la representacin de la suavidad de la piel, la sutileza de la expresin facial y la gracia flexible y sinuosa de la postura. Esta postura indolente apoyada en algn soporte, pose de la mayora de sus esculturas, con lo que justificaba sus marcadas curvas de las caderas, es una de sus seas inconfundibles en sus obras. Afrodita al desnudo

Hermes con el nio Dionisio (s. IV a.C.)Autor: Praxsteles. El ateniense Praxsteles es uno de los escultores ms influyentes de la Historia del Arte, ya que tiene en su haber la invencin de la llamada curva praxiteliana. Si observamos a sta, su obra maestra, nos damos cuenta de en qu consiste dicha curva. Movimiento esttico, desenfado y una pose tcnicamente complicad. Toda una revolucin en la escultura. Praxsteles es uno de los primeros autores que estudiaron a fondo la anatoma humana y esta copia del Hermes original de 2,13 metros de altura tallada en mrmol es la prueba de ello.

scopas

Escopas natural deParosfue conocido por el sentimiento del drama, la violencia, el dinamismo y la pasin con la que impregn sus obras, se le atribuy haber conseguido el pathos expresado especialmente en las caras de ojos hundidos y la boca entreabierta de sus esculturas, especialmente en las que realiz para elMausoleo de Halicarnaso, considerada una de las ms importantes construcciones arquitectnicas griegas durante este perodo, aunque en otras obras demostr su habilidad para retratar la paz y la armona. Particip como arquitecto y escultor en el templo de Atenea enTegea, donde realiz entre otras esculturas para susfrontonesla cacera delJabal de Calidn, la lucha entreAquilesyTelefo. La caza del jabal de calidon de escopas (museo ashmolean) Oxford

Lisipo Natural deSicin, reform el canon para la representacin de la proporcin del cuerpo humano, que anteriormente se haba fijado por Policleto, en relacin 1:7. Lisipo revis el canon aumentndolo a siete cabezas y media, consiguiendo la figura ms alargada. Emple casi exclusivamente el bronce como material de sus obras. A l tambin se le atribuye la primera estatua, que se realiz con una terminacin de vista en direccin circular de 360 grados, que permite al espectador apreciarla no slo desde un punto de vista nico y central, como hasta entonces se haca. De esta obra elApoxiomeno, se conserva una copia romana en mrmol, la original era de bronce y representa a un joven atleta griego, quitndose la arena pegada a su cuerpo debido al sudor con unestrgil, que slo usaban los hombres y principalmente losatletas: parecido a un rascador, se utilizaba para limpiarse el polvo, sudor y el aceite en exceso que se extenda por la piel antes de los concursos. Se le puede considerar como el escultor oficial deAlejandro Magnopara el que realiz numerosas obras como elHeracles Epitrapeziosy elHeracles Farnesioy algunos retratos del propio Alejandro.

Apoxiomeno (s. IV a.C.)Autor: Lisipo. No parece un cuerpo flexible y en pleno movimiento. Esta copia romana en mrmol de un original de bronce representa a un atleta limpindose, en una escena cotidiana y hasta vulgar, pero que transmite vida y movimiento como pocas esculturas. La postura, nada forzada, demuestra la perfeccin que los escultores griegos llegaron a alcanzar al final del clasicismo.

PERIODO HELENSTICO. El cuarto periodo que es el de difusin se llama tambin alejandrino y helenstico, ya que fue abierto por Alejandro Magno. Las esculturas ms famosas son:Laoconte y sus hijos, y el Glata moribundo.En este perodo las esculturas fueron dotadas de mayordinamismo(movimiento), as como de gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino lanaturalezatal cual es, fuese alegre o dolorosa,bella o fea o, incluso, trgica(Muerte de Laoconte y sus hijos).La escultura griega fue imitada y reproducida por los romanos. Gracias a ellos conocemos cmo fueron muchas de las grandes obras hoy desaparecidas. Al igual que laarquitectura, ejerci una importantsima influencia en estilos ms modernos, tales como el renacentistay elneoclsico.Multiplicacin de temas, el religioso cada vez se abandona ms mientras abundan las representaciones de ancianos, nios, Venus y mitologa.Surgen escuelas y hay una expansin hacia Asia Menor y el rea oriental del Mediterrneo. Las escuelas ms importantes son la de Prgamo, Rodas y Alejandra. No es que tengan caractersticas especficas ni se conocen exactamente los autores, es slo porque son obras realizadas en relacin a una ciudad.No siempre se conocen los autores y muchas obras se conservan por copias romanas.Escopas y Lisipo influirn enormemente durante todo el helenismo.Altar de Zeus en PrgamosLa escultura se encuentra en el friso corrido y est en altorrelieve. El tema es el de la gigantomaquia, la lucha de los dioses contra los gigantes. Mide algo ms de 100 metros y hay figuras de hasta dos metros de altura. Hay una gran riqueza de actitudes y posturas. Los dioses estn agrupados de cierta manera: Atenea y Zeus en oriente, los dioses del da en el lado sur y en el lado norte los relacionados con la noche y la oscuridad. A los dioses se les da un tratamiento clasicista, mientras que los gigantes se les trata de una manera ms humana, por lo que se refleja la fealdad, etc. Hay una influencia clara de Escopas ya que se deja ver claramente el pathos con los ojos hundidos y las bocas abiertas. Estaba bastante deteriorado pero se reconstruy.ESCUELA EL PERGAMO

Corriente de la escultura helenstica asociada con la ciudad de Prgamo, en Asia Menor, cuyo perodo ms importante coincide con la dinasta de los Atlidas (241133 a. C.). Las obras que se asocian con la Escuela de Prgamo se caracterizan por una exageracin de la tendencia general de la escultura helenstica hacia la exhibicin emocional y al virtuosismo en el detalle naturalista. Entre ellas estn la serie de Galos moribundos que, resignado a su muerte, espera sereno la hora de morir. (Es el ms famoso est en el museo capitolino, Roma).

Escuela: pergamo: galata moribundo

ESCUELA DE RODASEn la isla de rodas, surge una escuela escultrica caracterizada por su afn por representar obras monumentales y por la plasmacin del dolor y del movimiento. Destacan en grupo de laoconte y sus hijos, el toro farnesio y la victoria de samatracia. La Victoria de SamotraciaEs del s. II y su autor no se conoce. Su antecedente es la victoria de Paionos de Mende. Es una victoria que acaba de posarse en la proa de un barco, de ah el estudio del cuerpo y de las telas. Hay un gran movimiento en distintas direcciones. La tela es muy fina y est pegada al cuerpo, permite observar la anatoma perfectamente, pero tambin hay zonas en las que se arremolina con numerosos pliegues y lneas en diagonal. Las plumas de las alas tambin son muy reales.

Laoconte y sus HijosSus autores fueron Agesandros, Polidoros y Atenodoros. Se encontr bastante deteriorada y fue restaurada en numerosas ocasiones, en el Renacimiento por ejemplo, por Miguel ngel. Representa el castigo que se le dio a un sacerdote troyano por dudar del caballo de Troya, matando tanto a l como a sus hijos con serpientes marinas. Hay quien dice que el castigo no fue por esta razn sino por casarse y tener hijos y no dedicarse totalmente a Zeus. Capta el dolor fsico pero, sobre todo, el dolor interno y moral al ver morir a sus hijos. Son cuerpos en tensin intentando librarse de las serpientes. La composicin es triangular, la anatoma est marcada por la tensin. Las extremidades estn enfrentadas para formar composiciones en asta y hay un continuo estudio de entrantes y salientes. Los ojos estn hundidos y la boca entreabierta por influencia de Escopas. Actualmente se encuentra en el Vaticano.ESCUELA ALEJANDRINA Hay esculturas con gran influencia praxiteliana, como el grupo del ro Nilo. Otro aspecto interesante lo constituyen las figuras grotescas y los relieves con escenas alusivas al teatro, influidos por la Nueva Comedia de Menandro. Enanos contrahechos, danzarinas, pcaros, todo el hampa y tambin lo ms humilde de la sociedad alejandrina.

El Toro Farnesio o el Castigo de DirceFue realizado por Apolonios y Tauriscos. Actualmente se encuentra en el museo de Npoles, pero antes era un monumento pblico y por ello tena estructura piramidal. Representa el momento en el que los hijos de Antope deciden castigar a Dirce, que haba tratado cruelmente a su madre, arrastrndola con un toro hasta morir.Hay un poco de representacin del paisaje en la parte inferior (sta ser la principal aportacin de la escuela alejandrina, es el llamado fondo helenstico o alejandrino frente al fondo tico o neotico). Las otras figuras, las que no son el toro, Dirce o los hijos de Antope, quiz son aadidos posteriores, pero no se sabe. Todos estn mirando hacia arriba. Dirce tiene una actitud de splica y clemencia, que no conseguir. El toro es muy realista.

PINTURA EN LA ANTIGUA GRECIAEl desarrollo de laPintura griegacomo tal fue tardo, debido a que durante bastante tiempo se le consider como un arte decorativo en esculturas y cermicas. Con anterioridad a la formacin del arte griego hubo en territorios de laantigua Greciaun arte que se ha llamadoprehelnico, conservadas tan slo en ruinas de edificios de la poca y sobreestuco, representando paisajes, acciones guerreras y ceremonias cortesanas o religiosas cuyas figuras aunque imperfectas revelan notable expresin y vida. En las decoraciones devasijasse presenta raras veces la figura humana y siempre estilizada y de escasos detalles.Los secretos de la pintura griega los importaron de Egipto, un artista griego que residi en el pas de los Faraones pero tambin fue influenciada por la pintura de los pueblos vecinos provenientes del norte de Grecia. Hubo concursos de pintura, como los hubo de escultura, de msica o de declamacin. Plinio el Viejo nos habla hasta de museos de pinturas. Casi todas estas obras han desaparecidos con la ruina de los monumentos arquitectnicos. Nuestros conocimientos se deben nicamente a las descripciones y relatos literarios de los escritores antiguos, restos de cermica y copias de pintura hechas por los romanos.

Fue un captulo importante dentro del Arte Griego; conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos referencias de muchas de sus obras, pero no se ha conservado ninguna. Solo podemos apreciar algunas de sus caractersticas en la pintura de vasos cermicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores.En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estticos que van a predominar en la cultura occidental. - La belleza est en la armona de las medidas y proporciones, en la simetra, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporcin, antropocentrismo.- Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a la creacin de un mundo idealizado. En cuanto a la pintura griega, el conocimiento de sus artistas se debe casi por entero a los antiguos historiadores, pues no se conserva de ella ni un solo cuadro ni se conoce obra alguna de los famososZeuxis,ParrasioyApeles, considerados desde la antigedad los pintores por antonomasia. Las obras pictricas griegas que al presente se conocen y conservan consisten nicamente en decoraciones denforasy de otras elegantes vasijas salvo algunosmosaicosde pavimento y placas de arcilla pintadas y sin contar las obras de pintura romana en que intervino mano griega. Consta, no obstante, que los griegos pintaron cuadros excelentes, por lo menos murales (cuyas copias pueden ser algunas decoraciones de las grandes nforas de lujo) y que emplearon los procedimientos alfresco, alencausto, altempley quizs alleo. Los asuntos representados en tales pinturas, a juzgar por lo que se observa en las mencionadas vasijas, fueron escenas de la vida humana y tradiciones oleyendasmitolgicas y heroicas.La pintura griega se divide en tres periodos (despus del cretense y micnico ya nombrados que pueden considerarse como protohistricos respecto de Grecia), a saber:LA PINTURA Y EL MOSAICO A partir del siglo V a.C. no podemos apreciar la evolucin de la pintura griega tomando como ejemplo la decoracin cermica, ya que no se producir una correlacin entre ellas.- Los mosaicos y algunos frescos de poca romana, copias de los ms famosos pintores griegos (Apeles, pintor oficial de Alejandro Magno, Soso dePrgamo,TenoFilxenodeEretria), muestran que su evolucin continu hacia un mayor naturalismo, logrndose en poca helenstica el dominio del volumen y la perspectiva.La cermica de la antigua Grecia aunque es muy escasa por el tiempo y por las etapas de vida que Ha tenido que pasar es medio material en el que se adquiere la informacin sobre la pintura griega en mayor proporcin ya que son mnimos los murales con pintura griega que han sobrevivido en el tiempo. Por este motivo la cermica se vuelve indispensable para estudiar, comprender, interpretar, observar las cualidades de la pintura que se practic sobre la cermica. La cermica y los mosaicos romanos son los medios portables de informacin sobre la pintura Grecia antigua.

LA CERMICAPara halar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cermica, ya que precisamente en la decoracin de nforas, platos y vasijas, cuya comercializacin era un negocio muy productivo en la antigua gracias, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al principio los diseos y dibujos eran elementales formas geomtricas que apenas destacaban sobre la superficie. En el periodo arcaico se incluy la figura humana en la decoracin de la cermica con caractersticas muy estilizadas. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, esta cobro mayor importancia al servicio de la representacin mitolgica Encontramos en ella gran cantidad de formas y de motivos decorativos: leyendas heroicas, temas histricos, juegos atlticos, escenas de la vida cotidiana. Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas tanto por el ceramista como por el pintor.A) ESTILO GEOMTRICO (SIGLOS IXyVIIIa.C.) Meandros, tringulos y otras figuras geomtricasestn dispuestos en bandas separadas de las zonas negras por lneas triples Motivos decorativos geomtricos en bandas horizontales es el tema principal. A mediados del siglo VIIIa.C. aparecieron las figuras humanas en la decoracin las representaciones ms conocidas con las de los vasos hallados en Dipiln, uno de los cementerios de Atenas. Los fragmentos de estos grandes vasos funerarios muestran principalmente desfiles decarros de guerray de guerreros. Tambin escenas funerarias como:griego antiguo (exposicin del muerto y lamentacin) o (transporte delatadal cementerio). Los cuerpos son representados de manera geomtrica con la excepcin de las pantorrillas, bastante protuberantes. En el caso de los soldados, un escudo en forma dedibolo, apodado escudo Dipiln por su diseo caracterstico, cubre la parta central del cuerpo. Las patas y los cuellos de los caballos, las ruedas de los carros son representadas unos al lado de otros. Al final del periodo aparecieron representacionesmitolgicas, probablemente coincidente en la poca en queHomerodio forma a las tradiciones delCiclo troyanoen laIladay laOdisea.

- En el centro suelen aparecer escenas, con las siguientes caractersticas: El tema principal es una ceremonia funeraria; esquematismo y estilizacin; pintura plana, sin perspectiva ni proporcin.

B) ESTILO ORIENTALIZANTE (a finales delsiglo VIIIa.C.) Influenciado por los motivos orientales..Destaca el llamadoVasoFranois: del siglo VI a.C. Cermica nfora con estilo orizontalisante representando animales tanto reales como imaginarios.Se aprovecharon extensamente las posibilidades que las distintastipologas de vasosdaban en ciertas partes de su superficie (fondos de las copas, vientres y cuellos de las nforas, etc.) para ejercer como soporte para lapintura griega, que se expres sucesivamente en dos estilos principales, denominados "cermica de figuras negras" y "cermica de figuras rojas"..C) CERAMICA DE FIGURAS NEGRAS El estilo de figuras negras fue inventado enCorintoen el siglo VII a. C. A partir del siglo VI a.C. lo narrativo desplaza a lo geomtrico y desaparecen definitivamente las bandas, tema nico en la panza del vaso. EjemploOdiseoyAyaxjugando a los dadosde Exequias.Comenz a ser comn que los ceramistas y, menos frecuentemente, los pintoresfirmaran sus obras (Clitias,Exequias,Psiax,Eufronios), lo que se interpreta como una valoracin social de su trabajo, implicando un concepto muy moderno de la funcin del arte y del artista, en un momento en que el trabajo manual estaba degradndose en su consideracin, vinculada a la de los esclavos

nfora de cermica de figuras negras, que representa la disputa entre apolo y Heracles por el trpode de Delfos.Se caracterizaba no solo por el dibujo de figuras en negro sobre el fondo de arcilla (ms bien roja en el caso de Atenas), sino tambin por el uso de incisiones. Exista as una serie de pseudo-figuras negras, en las que las bandas claras eran reservadas y no se hacan incisiones en estas. LaCopa del pajarerodel Louvre es un ejemplo de ello.La influencia corintia sobre la primera cermica de figuras negras ateniense, se nota en su decoracin, carente de motivos de relleno. Las figuras (principalmente animales: leones, cabras, esfinges, etc.) estaban dispuestas en registros superpuestos y ponan de relieve la escena principal. El gusto por los motivos mitolgicos y la composicin en nico gran registro que prevalecieron entre550y 530a.C. son la muestra de que se cre un estilo propio en la capital tica. Paralelamente, los vasos decorados evolucionaron. El gran vaso funerario deja sitio a los vasos de la vida cotidiana, principalmente las nforas,hidrias,copasycrteras.Se reconocen varios estilos de pintores atenienses, a los que en ocasiones puede atriburseles un nombre gracias a una obra firmada. Tal es el caso de Clitias, el pintor delVaso Franois, en elMuseo Arqueolgico Nacional de Florencia: esta crtera, descubierta en una tumbaetrusca, data de aproximadamente el ao570a.C.Consta de seis frisos figurativos, en consecuencia, narrativos, y lleva la firma del ceramista,Ergtimos.Vaso Franois, una crtera tica (del ceramistaErgtimos, pintada porClitias, hacia 570a.C.) con distintas escenas mitolgicas y decoracin orientalizante. Hallada en una tumba etrusca.

Lo mismo queExequias, del que una de las obras ms clebres es un nfora, hoy expuesta enRomaen losMuseos Vaticanos, que muestra ayaxy aAquilesenTroya, jugando. . D) CERAMICA DE FIGURAS ROJAS Aparece a finales del siglo VI a.C., pero su apogeo es en el siglo V a.C. Las escenas ganan en naturalismo y expresividad, se logran efectos de perspectiva, sensacin de realidad espacial. El estilo de figuras rojas apareci en Atenas hacia530-520a.C. Se convirti rpidamente en la punta de lanza de la produccin tica, que le permiti imponerse como la nica gran escuela delperiodo clsico, consista en una inversin de la figura negra: el fondo era pintado de negro y las figuras tenan el color de la arcilla. Los detalles eran pintados y nunca incisos. Adems de la simple inversin de los colores, la tcnica de la cermica de figuras rojas permita una mejora del dibujo, sobre todo en la representacin de los drapeados, de los cuerpos y de los detalles, cuya precisin supli la casi completa desaparicin de la policroma, ganando en realismo. Los cuerpos femeninos y masculinos son ms fcilmente distinguibles, la musculatura estaba mejor definida. En este estilo sobresali Eufronios, y la representacin de los miembros en tres dimensiones (escorzo, transicin de la vista del perfil a la del rostro, representacin en tres cuartos).

Cratera con figuras rojas sobre fondo negro. La pintura sobre cermica representaba animales fantsticos, motivos vegetales, escenas mitolgicas y de la vida cotidiana.

LOS MURALES La pintura mural es la realizada sobre muros o techos que actan de soporte con fines ornamentales, religiosos o didcticos. Se encuentra profundamente vinculada a los planos arquitectnicos y decorativos.Por sus dimensiones y su ubicacin en el espacio arquitectnico, el arte mural es tambin un medio de transmisin sociocultural, que necesita para mostrarse, insertarse en un mbito de exposicin pblica; por ello aborda temas religiosos, histricos alegricos o patriticos de significacin popular.Se caracteriza por su Monumentalidad, la cual no solo est dada por el tamao de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen. Poliangularidad, que permite romper el espacio plano del muro.

La pintura sobre paneles y muros, que no se han conservado a excepcin de muy pocos restos, como losPaneles de Pitsa(descubiertos en una cueva deSicin, la localidad al norte del Peloponeso, cerca del Golfo de Corinto, donde la tradicin consideraba que se haba inventado la pintura sobre paneles -pinax. de donde viene la palabra "pinacoteca"-).84o los frescos de laTumba del nadador, en Posidonia (Magna Grecia). Lainfluencia etruscade esta tumba es evidente; aunque a su vez la pintura etrusca haba recibido una notable influencia griega durante los siglos VII y VIa.C.Vase tambin:Pintura de la Antigua Grecia

Fresco que representa unsimpsion, en laTumba del nadador. Hacia 480a.C. Los concurrentes, sin abandonar su posicin reclinada, se dedican al juego delktabos(, consistente en acertar a un blanco lanzando vino con elklix) o a los placeres de lapaiderasta(, entre un imberbeermenos y suerasts.

TCNICAS

LAPINTURA AL FRESCOes una de las tcnicas utilizadas en la pintura mural. sta consiste en aplicar el pigmento directamente sobre un muro, todava hmedo, revestido con una primera capa de yeso y una segunda capa de cal; as los pigmentos quedan mezclados con el yeso.

LAPINTURA AL TEMPLE; consiste en mezclar los pigmentos con alguna sustancia oleaginosa, como yema de huevo, aceite o cera, que acta como medio adhesivo.Se aplica sobre paredes secas,La pintura al temple puede aplicarse sobre muros, pero tambin sobre tablas, lienzos, planchas metlicas, entre otros soportes.Su secado es rpido y una vez seco la pintura ya no sirve.Es una tcnica que se aplica por capas y lavados neutros y fros sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.

ELMOSAICO: es una tcnica que utiliza materiales como vidrio, cermica, piedras, yuxtapuestos en forma homognea y con colores de acuerdo a la composicin, adems, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos

EVOLUCIN DE LA PINTURA GRIEGA

La pintura paso por un gran periodo de tiempo en la que se fue cada vez ms perfeccionando y adquiriendo nuevas cualidades, la evolucin de la pintura se ha dividido en tres periodos de desarrolloPERODO ARCAICO Siglos VIII al VI a.C., desde el final de la llamada Edad Oscura hasta las Guerras Mdicas (490-480 a.C.).Acontecimientos y hechos en la pintura durante este periodo:

Grandes murales cubren los paramentos de templos, palacios y tumbas.Se ejecutan pinturas sobre tableros de mrmol y barro.Estelas y ornamentos escultricos de los templos: metopas y triglifos son coloreados por los grandes maestros.Las fuentes de inspiracin son los temas mitolgicos, las leyendas y los hechos histricos del pueblo griego.Blanco, negro, rojo y amarillo son los colores ms usados. Excepcionalmente se usarn el verde y el azul.No existe la perspectiva. Los personajes se dibujan en el mismo plano, siempre del mismo tamao, a diferentes niveles y sin relacionarse unos con otros.Las composiciones se desarrollan a lo largo de franjas horizontales.Las figuras manifiestan ademanes muy expresivos.

CARACTERSTICAS Se desarrolla tardamente. Est subordinada a la arquitectura. Es un arte decorativo o de aplicacin. Usa distintas tcnicas: temple (disolvente agua y el aglutinante grasa animal u otras materias orgnicas), fresco (capa de yeso: se aplica cal y en la ltima capa an hmeda, se pinta sobre ella), en custica. Es monocroma: siluetas sobre fondo de color. Los colores se aplican a base de capas uniformes. Desconoce la perspectiva y el claroscuro. El elemento esencial es la lnea.

ARTISTASEcfantos:se arriesg a emplear distintos tonos rojos.Eumars de Atenas: a imitacin de los egipcios, utiliza el blanco para las figuras femeninas.Cimn de Cleons:inicia la preocupacin artstica por el desnudo y la anatoma.

Las lneas se depuran; mayor correccin y pureza en los contornos. Las figuras presentan ms sutileza y libertad de movimientos.

Sarcfago de Haghia Triada, Creta.

POCA CLASICA (V-IV a.C.) Etapa Clsica, siglos V y IV a.C., desde las Guerras Mdicas contra los invasores persas hasta el fin de la Guerra delPeloponeso(404 a. C.)

Pintura griega clsica se llama a la pintura del periodo clsico en la Antigua Grecia (Hlade) que comprende la poca entre las Guerras Mdicas y hasta el reinado de Alejandro Magno, desde el siglo V hasta mediados del siglo IV a.C. Es conocida como la etapa de elegancia que sigue a lapintura arcaicay precede a lapintura helenstica.Como se menciona en el resumen de lapintura griega, apenas se han conservado obras pictricas de este y otros periodos del arte griego. Su estudio se basa en los pocos vestigios que se han encontrado (por ejemplo, fragmentos de tablillas), en los textos de los historiadores clsicos y las copias romanas posteriores.Al igual que durante el periodo arcaico, la mayor muestra pinturas griegas clsicas son los vasos de cermica pintados. Pero al ser una pintura de tipo decorativa, dependiente del soporte y muy condicionada por su forma y dimensiones; sacar conclusiones generales a partir del estudio de estas piezas ofrece una visin sesgada e incompleta de la pintura de este periodo.Adems se considera que durante la pintura griega clsica, puestos a analizar la disciplina a travs de obras no originales, existe una correlacin ms precisa entre las obras pictricas y las copias romanas (mosaicos y frescos) que entre estas y la cermica pintados.Caractersticas de la pintura griega clsicaCARACTERSTICAS La gran pintura mural desaparece. Se introduce la moda de los cuadros pequeos. Se inspira en los asuntos de la vida cotidiana. Gran refinamiento: figuras hermosas y delicadas. Impera la tcnica del claroscuro. Hay ms variedad cromtica. Inclinacin al lujo y profusin de los adornos: cornucopias (vaso en forma de cuerno retorcido y rebosando frutas y flores; que representa la Abundancia) y guirnaldas de flores y frutos. Inicia la corriente del retrato realista.

Materiales y tcnicas de la pintura griega clsicaAunque la mayora de las muestras de pintura clsica estn pintadas sobre piezas de cermica, esto no quiere decir que fuese el soporte predilecto. Los medios y tcnicas de la pintura griega fueron tan variados como sus usos.Para laspinturas al frescoo al temple de los muros, las esculturas de piedra pintadas con tempera y encustica y las tablillas de madera y terracota, se supone que se empleaba una amplia paleta de colores:rojo,amarillo,negro, blanco,verde,azul,prpuraymarrn basndose en las muestras de los excepcionales lecitos ticos blancos con figuras polcromas y los mosaicos romanos que copiaron pinturas de este periodo.En la decoracin de los vasos de cermica por lo general la paleta de colores se limitaba a aquellos pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas del horno (amarillo, rojo, blanco y negro) y sus combinaciones. Caractersticas de este periodo son las vasijas de figuras rojas sobre fondo negro.TEMAS DE LA PINTURA GRIEGA CLSICA Junto a los temas mitolgicos, batallas histricas y heroicas y las escenas de la vida cotidiana que ya se pintaban durante el periodo arcaico, la demanda creciente de encargos privados introduce otros temas como: Tablas votivas para ser ofrecidas en los templos. Bodegones decorativos con cornucopias y guirnaldas de flores y frutos. Imgenes erticas. La introduccin al retrato y a la caricatura de cuerpo entero con caractersticas generales.PINTORES DE LA GRECIA CLSICAEl nombre de los pintores griegos clsicos y los ttulos o detalles de algunas de sus obras se conocen gracias a los registros de los historiadores clsicos: Polignoto de Tasos: A Polignoto se le atribuye el posicionamiento de las figuras a distintas alturas dentro de una escena. Tambin fue apreciado por la expresividad de sus figuras y la calidad de sus dibujos. Apolodoro de Atenas: Apolodoro est considerado el inventor del sistema primitivo de claroscuro (skiagrafa,) con una trama de lneas para modelar los objetos y figuras curvos. Zeuxis de Heraclea: Zeuxis fue apreciado por sus pinturas de escenas cotidianas sobre tablillas. Parrasio: Al igual que Zeuxis, Parrasio perteneci a la escuela naturalista jnica. Destac por la elegancia y expresin dramtica en el dibujo de sus figuras.

POLIGNOTO DE THASOS

Se distingui por: La correccin del dibujo. La expresin moral de sus figuras, por medio de la posicin del cuerpo y sus movimientos. Aristteles le llama el pintor de las pasiones. El empleo de cuatro colores: blanco, amarillo, rojo y negro. Con ellos obtiene distintos tonos. La inspiracin en los grandes hechos nacionales. El desconocimiento de la perspectiva y el claroscuro.

APOLODORO DE ATENAS

Se caracteriza por: La correccin de la lnea. La degradacin de los tonos para distinguir la luz de la sombra. Este es su gran aporte revolucionario a la pintura griega: el Claroscuro (imitacin del efecto que produce la luz, iluminando las superficies que toca y dejando en la sombra las que no toca). El empleo de todos los colores. ZEUXIS Y PARRASIO

Son los maestros de su siglo. Pertenecen a la escuela jnica. Abandonan los temas heroicos y la pintura mural. Se dedican a la de caballete y se inspiran en la vida cotidiana. Pintan con gran realismo y son los iniciadores de la perspectiva. ZEUXIS Se libera de las influencias arcaicas. Perfecciona el claroscuro. Sus figuras an las bellezas femeninas, tienen grandes cabezas y miembros musculosos.

PARRASIO Sobresale en la expresin del sentimiento dramtico. Cultiva los temas de la leyenda e historia griegas. Da sensacin de relieve a sus pinturas. Las figuras son muy elegantes.

SIGLO IV a.C.

Durante este siglo florece el ms clebre de los pintores griegos:

APELES Fue pintor oficial de Alejandro Magno. Tiene un estilo libre y gracioso. Insuperable habilidad en el dibujo y en la composicin. Su juego de luces es tan real que las figuras parecan salirse del cuadro. Ejemplos de la pintura griega clsica Vasos de figuras rojas. Lecitos ticos blancos.

POCA HELENISTICA Perodo Helenstico, desde finales del siglo IV a.C., a partir del reinado de Alejandro Magno (336-323 a. C.), hasta la conquista de Grecia por Roma, a mediados del II a.C. Como se menciona en elresumen de la pintura griega, apenas se han conservado obras pictricas de este y otros periodos del arte griego. Su estudio se basa en los pocos vestigios que se han encontrado, en los textos de los historiadores clsicos, la pintura de los vasos de cermica y las copias posteriores.En el caso de la pintura helenstica, por la amplitud de su difusin e influencia en el arte de otras culturas, se toman como referencia principalmente frescos, mosaicos y tablas creados en un estilo de ascendencia greco-romana o a sabiendas, por los textos clsicos, de que ciertas obras ms tardas que s se han conservado son en realidad copias de pinturas griegas originales.Seguramente no se trate de copias idnticas y su calidad no se pueda comparar, pero s es posible extraer unos rasgos generales sobre la esttica y caractersticas de este periodo de la Pintura.

Con la muerte de Alejandro la pintura decae. Se ponen de moda los cuadros de gnero y realistas: bodegones, erticos y caricaturescos.

Otra manifestacin de la pintura griega, correspondiente a su ltima fase, es la que desarrollaron los griegos alejandrinos. Empleando la tcnica de la encustica, pintan sobre tablas el retrato o busto de los muertos. Estas tablas se colocaban entre las vendas de las momias. Tienen un aire tan moderno que dejan perplejo al espectador. El colorido es muy vivo y los rasgos sumamente expresivos. Llaman la atencin los grandes ojos que miran fijamente.CARACTERSTICAS Cuadros monumentales y barracos. Surgen dos nuevos gneros: el bodegn y la pintura costumbrista. El paisaje adquiere gran desarrollo. Influye sobre los frescos y pavimentos. El retrato adquiere gran realismo. Mientras se refinan aspectos anatmicos o de tridimensionalidad, las composiciones se vuelven ms complejas, las posturas ms dramticas, se tiende a los efectos naturalistas, aumenta la atencin por los detalles y las caractersticas particulares sobre las generales (sin llegar a perder del todo la idealizacin) y se tiende a la monumentalidad (murales y mosaicos) y el barroquismo. En general, la pintura helenstica griega se caracteriza por el nfasis en la herencia clsica recibida junto a un propsito decorativo y lustre de lujo Imagen del 'Mosaico de Issos', tambin conocido como el 'Mosaico de Alejandro Magno', supuesta copia de una pintura griega del periodo helenstico.Materiales y tcnicas de la pintura griega helensticaLas tcnicas pictricas ms empleadas durante el periodo helenstico continan siendo, como en lapintura arcaicay la pintura clsica: elfresco, el temple y la encustica. Tambin se desarrolla el mosaico.Temas de la pintura griega helensticaAdems de los temas mitolgicos, las batallas histricas y heroicas o las escenas de la vida cotidiana que estn presentes a lo largo de todas las pocas de la pintura de la Grecia Antigua. Aumenta la popularidad del resto de temas clsicos ms vulgares de encargo privado: arte votivo, bodegones, retratos, caricaturasEn estos encargos privados es dnde el realismo va ganando terreno a la idealizacin caracterstica de los periodos anteriores. Existe ms libertad en los retratos pudiendo el artista representar lo feo y lo individual. Tambin se pusieron de moda los trampantojos.Entre las pinturas de gnero hay que destacar el desarrollo e independencia que alcanz el paisaje. Segn cuenta Vitruvio los paisajes inspirados en la Odisea fueron especialmente populares.Pintores de la Grecia helensticaEl pintor ms conocido de este periodo, a camino entre la pintura clsica y la helenstica, fue Apeles. Pintor oficial de Alejandro Magno y admirado por su habilidad como dibujante, sus composiciones y efectos tridimensionales.Ejemplos de la pintura griega helensticaPintura mural en las tumbas de Vergina.Pintura mural en la tumba de Filipo II de Macedonia.Mosaico de Alejandro, segn Plnio el Viejo copia de una pintura griega de finales del siglo IV