Arquitectura Moderna en Ecuador
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ARQUITECTURA MODERNA EN ECUADOR La Arquitectura Moderna de Ecuador es poco conocida dentro y fuera del país. El presente proyecto de investigación y difusión espera compensar de alguna manera esta deficiencia. Si bien concentrará sus esfuerzos en documentar el ejercicio de arquitectos canónicos del Modernismo en el país, también establecerá vínculos -si existieren- con las prácticas contemporáneas más representativas. Este es el primer capítulo de un trabajo en proceso que dista mucho de ser exhaustivo ni pretende serlo. Arquitectura moderna (no confundir con arquitectura modernista ) es un término muy amplio que designa el conjunto decorrientes o estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo. 1 Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico ). Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo estilístico y no cronológico , se caracterizó por la simplificación de las formas , la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica , que fue sustituida por
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un pequeño resumen de arquitectura en ecuador... espero sea de gran ayuda
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ARQUITECTURA MODERNA EN ECUADORLa Arquitectura Moderna de Ecuador es poco conocida dentro y fuera del país. El presente proyecto de investigación y difusión espera compensar de alguna manera esta deficiencia. Si bien concentrará sus esfuerzos en documentar el ejercicio de arquitectos canónicos del Modernismo en el país, también establecerá vínculos -si existieren- con las prácticas contemporáneas más representativas. Este es el primer capítulo de un trabajo en proceso que dista mucho de ser exhaustivo ni pretende serlo.
Arquitectura moderna (no confundir con arquitectura modernista) es un término muy amplio
que designa el conjunto decorrientes o estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo
largo del siglo XX en todo el mundo.1
Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen
en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado
al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas
por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo
arquitectónico y organicismo arquitectónico).
Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como
algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia
de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica , que fue sustituida
por una estética con referencias a las distintas tendencias del denominado arte
moderno (cubismo,expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, así
como la aplicación de lastecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para
siempre la manera de proyectar y construir los edificios o losespacios para la vida y la
actividad humana.
En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del
movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como alternativas críticas. En las últimas
décadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto mismo de
la modernidad a través de su desconstrucción, y que en arquitectura fue interpretado a través
de los movimientos denominados desconstructivismo y arquitectura posmoderna, que no son
ni mucho menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo
XXI, que se caracteriza por la abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.
Nombres similares en arte y arquitectura moderna..[editar]
A pesar de lo ambiguo del término (similar al de arte moderno o arte contemporáneo), se
refiere a las producciones arquitectónicas contemporáneas o arquitectura contemporánea, no
a la arquitectura de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII -véase Arte de la Edad Moderna-), ni
siquiera a la arquitectura del siglo XIX (que pertenece a laEdad Contemporánea) o a la de
otros periodos de la historia de la arquitectura.
A pesar de la similitud en la denominación, ni arquitectura moderna ni arquitectura
contemporánea deben confundirse con la arquitectura modernista, expresión arquitectónica
del movimiento modernista o Art nouveau que se desarrolló en las últimas décadas del siglo
XIX y primeras del XX. Tampoco debe confundirse con el Art decó que se desarrolló en
el período de entreguerras (1918-1939), simultáneamente a la renovación estética del arte de
vanguardia.
Precedentes: la arquitectura del siglo XIX[editar]
Véase también: Historia de la arquitectura, siglo XIX
Véase también: Arquitectura del Hierro
Véase también: Arquitectura historicista
Véase también: Arquitectura neoclásica
Véase también: Neogótico
Véase también: Neomudéjar
Véase también: Arquitectura ecléctica
Véase también: Escuela de Chicago (arquitectura)
Crystal Palace, una estructura (diseño del constructor de invernaderos Joseph Paxton) de 92,000
metros cuadrados, 33 metros de altura máxima y 564 metros de longitud, construida por cinco mil
operarios especializados (navvies en:navvy) para albergar la Exposición Universal de Londres de
1851. Es el primer edificio de tales dimensiones que utiliza los nuevos materiales que
la Revolución industrial proporciona de una manera eficaz: elacero (previamente utilizado en
puentes y otras obras de ingeniería) y el vidrio (que cubría una superficie de vanos de 84,000 m²).
Propíleos de laKönigsplatz de Múnich.Leo von Klenze, 1862. Arquitectura historicista neoclásica.
La impresionante plaza, que también acoge laGliptoteca de Múnich, fue diseñada por Karl von
Fischer como espacio público y de presencia política de lamonarquía bávara; y su capacidad
escénica fue aprovechada en los años treinta y cuarenta del siglo XX por el nazismo.
Castillo de Pierrefonds, reconstruido con los criterios historicistas neogóticos de Eugène Viollet-le-
Duc durante elSegundo Imperio Francés (1852-1870), para residencia deNapoleón III.
Home Insurance Building, William Le Baron Jenney, Chicago, 1885. La reconstrucción de la
ciudad tras el incendio de 1871 permitió diseñar con libertad edificios como éste: de 42 metros de
altura gracias al uso estructural del acero, es el precedente de losrascacielos, aunque tan sólo
contaba con diez pisos. El incremento de las dimensiones de los edificios de oficinas o viviendas
hubiera sido del todo inútil sin las innovaciones simultáneas de la era de la electricidad que
posibilitaron los rápidos desplazamientos de masas que caracterizan la vida urbana
contemporánea: en vertical (el ascensor) y en horizontal (metro,tranvía y otrostransportes
públicos).
Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo XX[editar]
"Belle époque" y "Fin de siècle": Modernismo[editar]
La indiscutible centralidad de París como centro mundial del arte durante la llamada belle
époque, se ve emulada en el cambio de siglo (fin de siècle, noucentisme) con el surgimiento
de activos núcleos por toda Europa (Viena, Bruselas, Barcelona, Milán, Riga,2 etc.) que son
particularmente productivos en arquitectura.
Artículo principal: Modernismo (arte)
Véanse también: Jugendstil, Secesión de Viena, Modernismo catalán, Art Nouveau y Modern
Style (demasiados parámetros en {{VT}}) Wikipedia.
Véanse también: Victor Horta, Antonio Gaudí, Lluís Domènech i Montaner, Joseph Maria
Olbrich y Josef Hoffmann (demasiados parámetros en {{VT}}) Wikipedia.
Casa Rietveld Schröder, Utrecht, 1924. Arquitecto Gerrit Rietveld, del grupo De Stijl.
Edificio Chrysler, de estilo Art decó. Nueva York, 1930. William van Allen.
La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo[editar]
El año 1917, mientras la Primera Guerra Mundial está en su apogeo y se desencadena
la Revolución rusa, en la neutral Holanda aparece elneoplasticismo de De Stijl, grupo de
artistas que incluía, junto a pintores, diseñadores y ceramistas, a los arquitectos Jacobus
Johannes Pieter Oud yTheo van Doesburg.
La arquitectura expresionista, que puede rastrearse desde la primera década del siglo, se
desarrolló en la Europa Central hasta los años treinta, con la holandesa Escuela de
Ámsterdam (Michel de Klerk, Pieter Lodewijk Kramer, Johann Melchior Van der Mey) y un
buen número de grupos alemanes (Deutscher Werkbund -Múnich, 1907-, Arbeitsrat für Kunst -
Berlín, 1918-, o Der Ring -Berlín, 1923-) que contaron con arquitectos comoBruno
Taut, Hermann Finsterlin, Erich Mendelsohn y Hans Scharoun. El movimiento Neues Bauen,
vertiente arquitectónica de la nueva objetividadsignificó una reacción de los propios miembros
del movimiento expresionista hacia un enfoque más racional y práctico.
Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias: "Art decó"[editar]
Artículo principal: Art decó
El período de entreguerras (1918-1939) es el de los locos años veinte y la depresión de los
años treinta, que presencia el surgimiento de lostotalitarismos fascista y soviético como
alternativas al liberalismo de las democracias capitalistas, tildadas de decadentes. Los
programas arquitectónicos de la Italia fascista, de la Alemania Nazi y de la Unión Soviética,
como sus propuestas estéticas, van de un inicial vanguardismo(constructivismo ruso) a una
repetición de modelos historicistas de ocupación de los espacios públicos compatible con un
estilo de fácil consumo popular que simultáneamente se impone para las artes plásticas
(realismo socialista, realismo heroico), aunque en fechas tan tardías como 1938 la arquitectura
italiana desarrolló programas tan vanguardistas como la EUR (exposición universal que no
llegó a celebrarse, prevista para 1942, y que planificaron arquitectónicamente Marcello
Piacentini y Giuseppe Pagano, coordinando criterios estéticos opuestos).
No obstante, fue en la democracia socialmente avanzada de la Alemania de Weimar previa al
ascenso del nazismo donde se produjeron los acontecimientos más importantes para el
surgimiento de una arquitectura moderna en el sentido de estética y funcionalmente
renovadora: los trabajos de la escuela de la Bauhaus (Walter Gropius, 1919-1933). La Francia
republicana vio surgir el taller de Le Corbusier, de influencia comparable.
No sería posible identificar sin más al funcionalismo racionalista con la arquitectura moderna,
en el sentido de única posible alternativa de innovación; porque, además de no monopolizar la
creación arquitectónica, tampoco sus partidarios se limitaron creativamente. Las alternativas
desarrolladas incllleron destacadamente la arquitectura orgánica de autores como Frank Lloyd
Wright (uno de los líderes del movimiento modernoque se movía dentro de los parámetros del
funcionalismo), así como versiones más neoclásicas o monumentalistas, como la
del neoempirismonórdico (los suecos Erik Gunnar Asplund, Sune Lindström y Sven Markelius,
y el danés Arne Jacobsen).3
Precedentes de la Arquitectura Moderna[editar]
La Arquitectura Moderna es un concepto propio de la crítica y de la historiografía que tiene un
significado histórico y conceptual más amplio que los periodos de la arquitectura racionalista o
de la arquitectura orgánica, ya que comprende todas las corrientes, movimientos y tendencias
que desde mediados del siglo XIXtienden a la renovación de las características, de los
propósitos y de los principios de la arquitectura.
La Arquitectura Moderna surge a partir de los cambios técnicos, sociales y culturales
vinculados a la revolución industrial. Los teóricos del Movimiento Moderno buscan las raíces
históricas de la Arquitectura Moderna en un amplio preludio, una etapa a caballo de los
siglos XVIII y XIX en la cual diferentes sectores culturales o de la actividad económica y de la
vida política y social empiezan a vislumbrar y a definir las
consecuencias constructivas y urbanísticas de la revolución industrial. En el transcurso del
siglo XIX, una serie de innovaciones y propuestas en diversos campos relacionados, entre
otros con la construcción, la administración pública y la industria confluyen en la exigencia de
su mutua integración.
Inglaterra: Arts and Crafts[editar]
Artículo principal: Arts and Crafts
Podría decirse que buena parte de las bases de la Arquitectura Moderna nacen en el último
tercio del siglo XIX en Inglaterra, cuando William Morris, influenciado por John Ruskin, impulsa
el movimiento Artes y Oficios como reacción contra el mal gusto imperante en los objetos
producidos en masa por la industria, propugnando un retorno a las artes artesanales, también
llamadas menores, y al medievalismo gótico en la arquitectura.
Debemos conocer a fondo la arquitectura gótica, entender qué fue y qué supone: una explicación magnífica del espíritu orgánico. Siguiendo esta tradición, se afirma un principio estructural que hace evolucionar sus propias formas adhiriéndose a la más estricta verdad, es decir, en función de las condiciones de uso, de los materiales y de las técnicas de construcción.4
En paralelo, las teorías higienistas junto a los movimientos del socialismo utópico sientan las
bases del urbanismo moderno.
Francia, Bélgica, Austria, Italia, España: el "Modernismo" y sus etiquetas[editar]
Bóvedas del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (inacabado), Antonio Gaudí.
Con el cambio de siglo, un nuevo estilo en la arquitectura y el diseño, contrapuesto
al academicismo imperante aunque nunca llegó a imponerse a él, se difundió por Europa,
recibiendo diferentes denominaciones: Art Nouveau en Francia y Bélgica, Jugendstil en
Alemania, Sezession en Austria, Estilo Liberty o Floreale en Italia, Modernismo en España,
etc.
El Art Nouveau rompe los esquemas académicos e impone el uso del hierro en la arquitectura.
Hasta entonces, el hierro era un material asociado a las construcciones de los ingenieros que
triunfaron en la Exposición Universal de París de 1889 con la Torre Eiffel y la Galería de las
Máquinas. El Art Nouveau curva y entrelaza el hierro, en delgadas cintas, que forman toda
clase de formas y figuraciones y lo pone en los salones de las casas y en las fachadas de los
edificios como la Maison du Peuple de Bruselas (Victor Horta).
En España destacó el desarrollo de un activo núcleo en Barcelona (modernismo
catalán, noucentisme), del que surgió la genial figura de Antoni Gaudí, que evolucionó hacia
unas propuestas personales de difícil clasificación; y un proyecto urbanístico muy ambicioso
en Madrid: la Ciudad Lineal de Arturo Soria.
La historia de la arquitectura moderna registra la transición de algunos arquitectos
representativos del Art Nouveau (Henry van de Velde) o de la Seccession vienesa (Josef
Hoffmann) hacia posiciones próximas a las del arquitecto austriaco Adolf Loos, en lo que
puede considerarse el inicio de una nueva etapa más rupturistamente moderna.
Alemania: Werkbund y Bauhaus[editar]
Edificio del Bauhaus, Dessau, Alemania 1926. Arquitecto : Walter Gropius.
Artículo principal: Bauhaus
Artículo principal: Werkbund
El primer periodo de la arquitectura racionalista se inicia en los años inmediatamente
anteriores a la Primera guerra mundial(1914), cuando la experiencia del movimiento del Arts
and Crafts fue recogida y reelaborada por el movimiento Werkbund(1907, Múnich), al cual se
adhieren Hoffmann y van de Velde.
Walter Gropius, uno de los los arquitectos del Werkbund, dirigió, a partir del 1919 la Bauhaus,
primero en la ciudad deWeimar y posteriormente en la de Dessau. Esta segunda etapa de
la arquitectura Moderna entendida como arquitectura racionalista, se inició en aquellos años
de la posguerra y se extendió por Europa hasta la Segunda guerra mundial.
Un amplio e importante grupo de arquitectos comprometidos con el movimiento: Le
Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, el propio Walter Gropius, fundaron el Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna (C.I.A.M.), con secciones en muchos países (en
España el GATEPAC) y convocado periódicamente entre 1928 y 1959. El éxito en la difusión
de sus principios y experiencias representó la fijación del concepto de Arquitectura
Moderna por antonomasia en el vocabulario de arquitectos, urbanistas, críticos e historiadores
del arte.
Estados Unidos: "Balloon frame" y Escuela de Chicago[editar]
Artículo principal: Balloon frame
Artículo principal: Escuela de Chicago (arquitectura)
«Reliance Building». Arquitecto : Daniel Burnham. Chicago, Estados Unidos de América.
Al otro lado del Atlántico, desde mediados del siglo XIX se sucedían las innovaciones en los
campos de la construcción y el urbanismo que protagonizan la industrialización y la ocupación
del territorio bajo el empuje de un capitalismo sin concesiones. La colonización delFar West, la
expansión de la industria, así como la acogida masiva de ingentes oleadas de inmigrantes,
constituyeron la base de una tradición cultural propia de los estados Unidos de América: un
nuevo y revolucionario sistema de construcción, la balloon frame, concebida para que
cualquiera pudiera construirse su propia casa con escasas herramientas, suministró
la tecnología necesaria para colonizar el Oeste a los pioneros.
El predominio ideológico de la espontaneidad de la libre iniciativa no fue obstáculo para que
operase también la planificación. Fue en la ciudad de Nueva York dónde el
urbanista Frederick Law Olmsted proyectó el Central Park en la isla de Manhattan, rescatando
de laespeculación inmobiliaria una gran extensión de terreno. Olmsted proyectó también el
sistema de parques metropolitanos de la ciudad deBoston.
Con los edificios industriales que se alinean a lo largo del río Missouri o del lago Michigan se
inició el desarrollo de la construcción en altura con estructura de hierro y obra de fábrica que
culminará en los rascacielos de la Escuela de Chicago, surgidos de la excepcional
oportunidad que proporcionó el gran incendio de Chicago de 1871, y que desarrollaron una
nueva tipología de edificios de oficinas ocomerciales.
Simultáneamente se desarrolla una arquitectura residencial para las clases medias realizadas
con madera y piedra, derivada de laballoon frame, y que influenció las Prairie Houses (casas
de la pradera) de Frank Lloyd Wright (Casa Darwin D. Martin, 1903-1905). En medio de esta
serie de innovaciones, el arquitecto norteamericano Louis Sullivan, con estudio en Chicago,
donde se inició Wright, reflexionando sobre su propio trabajo acuñó el famoso lema:
form follows function (la forma sigue a la función)
que se convertirá, a lo largo del siglo XX, en el grito de combate de la nueva arquitectura.
Canonización del Movimiento Moderno[editar]
Artículo principal: Movimiento Moderno
Movimiento moderno, en arquitectura, es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras
décadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios,
formas compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el
mundo del arte y del diseño.
El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales
como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, ausencia de
decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por perfiles de
acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.
Edificio de Le Corbusier, en Stuttgart.
Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX, con
figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la década de
1920, de ideados por arquitectos como Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Mies van der
Rohe y Le Corbusier.
La llegada de Hitler al poder en 1933, provocó la salida del país de numerosos arquitectos y
creadores que habrían de extender los principios de este movimiento a otros países.
1932: El "Estilo Internacional"[editar]
La denominación International Style comenzó a generalizarse en Estados Unidos tras la
exposición de arquitectura moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnsonescribieron el
libro International Style: Architecture since 1922.
Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo aún importantes construcciones dentro de
este estilo, las últimas décadas del siglo XX han estado dominadas por otros movimientos
críticos, herederos en cualquier caso del movimiento moderno.
Mediados del siglo XX: Reconstrucción de Europa[editar]
El Movimiento Moderno continuó desarrollándose en Europa durante la segunda posguerra,
impulsado por las tareas de reconstrucción. En el plano teórico, las aportaciones de la
llamada arquitectura orgánica, una tendencia inspirada en la obra del arquitecto
norteamericano Frank Lloyd Wright, con Alvar Aalto y Arne Jacobsen como representantes
destacados, se contraponían al llamado «Estilo Internacional» inspirado en la obra de Le
Corbusier, que postulaba una ortodoxia «funcionalista» plasmada en la «Carta de Atenas» (y
la famosa cita de Sullivan) así como la pureza absoluta de la composición y los detalles,
inspirada a su vez en la obra de Mies. La cita de Taut al inicio de este artículo, constituye una
síntesis teórica del «Estilo Internacional», el cual tuvo muy amplia difusión en los Estados
Unidos, Europa y Sudamérica.
El Movimiento Moderno entró en crisis a finales de los años 50 del siglo XX, cuando se
formularon una serie de críticas muy severas a los excesos del «estilo Internacional» y al
urbanismo derivado de la «Carta de Atenas». Un conjunto de tendencias que se reivindican a
sí mismas como continuadoras del Movimiento Moderno, protagonizan la arquitectura desde
los años 1960 hasta la actualidad.
Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a Posmoderna[editar]
La reflexión parte de dividir la historia del siglo XX en dos, el gran suceso de la 'modernidad' y lo que se conoce como 'la posmodernidad'. Estos dos periodos, visiones o posturas sobre el mundo, se produjeron por una serie de transformaciones en el mundo industrializado, que posteriormente se reflejo en los países en vía de industrializarse.
Jairo A. Moncada, 2009
La inestabilidad, producto de los continuos cambios en las estructuras de la sociedad,
desde la estructura económica, en la política y en lo socio-cultural, son características
de nuestra arquitectura local.
La transformación de la estructura cultural es uno de los sucesos de mayor trascendencia para la arquitectura contemporánea local
Marchán Fiz, Panorama De Las Estéticas Contemporáneas En La Arquitectura
Sociedades culturalmente dependientes, como Latinoamérica, impulsadas por un
desarrollo obligado de las grandes naciones industrializadas (finales del siglo XIX) y
prácticamente dependientes de los dictámenes de estas culturas ‘superiores’, la
eurocéntrica y norteamericana, conciben historias ocultas que definen su panorama
ideológico incapaces de construir sus propias historias configuran uno de los retos
más complejos: el equilibrio entre lo local y lo global
La crítica y calidad de la arquitectura vernácula latinoamericana entró en declive y la
balanza entre la tradición e innovación cayó a favor de lo global.
Todas estas transformaciones supusieron también el cambio de las miradas de la
realidad y el gusto estético.
El fin de la Segunda Guerra Mundial con sus funestas consecuencias, significo para el
mundo contemporáneo, no solo el fin de una época, sino la construcción de un nuevo
proyecto social en contra de ese modernismo actual que se había caracterizado por la
simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la
composición académica clásica.
El lenguaje como conector estético principal de la nueva propuesta, permite la
reelaboración de la realidad
Un lenguaje exageradamente expresivo se convierte en el campo de exploración de la
realidad y en una guía de producción creativa, asumidas por las demás disciplinas
para regir sus intereses de estudio.
Los paradigmas actuales de la época que modelan las tendencias estéticas
consideran las historias locales y la masificación de los medios de comunicación, la
conformación de nuevas conductas colectivas, la imagen como principal referente de
comunicabilidad, la transformación del modo de habitar y usar los espacios públicos y
los nuevos sentidos de belleza.
Estas transformaciones se pueden sintetizar principalmente en tres planteamientos:
De la estética funcionalista de la modernidad, a una estética subjetivista de la
posmodernidad.
De una estética abstraccionista como recurso racional, por una estética
figurativista que valora lo particular.
De una estética higienista como construcción homogénea y definitoria del orden,
por una que valora el caos.
Proyectistas destacados del Movimiento Moderno[editar]
En los años 20, las figuras más importantes de la arquitectura
moderna ya tenían gran reputación. Los más reconocidos
fueron Le Corbusier en Francia, Mies van der Rohe yWalter
Gropius, estos últimos fueron directores de
la Bauhaus en Alemania. La Bauhaus fue una de las más
importantes escuelas europeas, y su mayor preocupación era la
experimentación con las nuevas tecnologías industriales.
La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright se
desarrolló de forma paralela a la de los 'arquitectos modernos'
europeos; sin embargo, Wright se negó a ser categorizado junto
a ellos, desarrollando por su parte tanto la teoría como los
preceptos formales de la arquitectura orgánica.
En 1932 se celebró la Exhibición Internacional de Arquitectura
Moderna, cuyo comisario fue Philip Johnson; junto a su
colaborador, el crítico Henry-Russell Hitchcock, Johnson logró
aglutinar corrientes y tendencias muy diversas, mostrando que
eran estilísticamente similares y compartían un propósito general,
y las consolidó en lo que vino a llamarse el Estilo Internacional.
Fue un hito importante.
En la década de los años 1930, bajo la presión del nazismo, que
clausuró la Bauhaus, las principales figuras se trasladaron a los
Estados Unidos: a Chicago, a la escuela de diseño de Harvard y
al Black Mountain College. Este Estilo Internacional se convirtió
en la única solución estilística aceptable desde los años
1930 hasta los 60.
Los apartamentos Lake Shore Drive, del arquitecto Mies van der Rohe.
Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional querían
romper con la tradición arquitectónica, diseñando edificios
funcionales y sin ornamentos. Comúnmente, utilizaron vidrio para
las fachadas, y acero y hormigón para las losas y soportes
estructurales. El estilo se volvió más evidente en el diseño de
los rascacielos. Quizás sus más notorios exponentes son: el
edificio de la Organización de Naciones Unidas, el Edificio
Seagram y la Casa Lever, todos ellos en Nueva York.
Los detractores del Estilo Internacional critican su geometría
rígida y rectangular por ser "deshumanizante". Le Corbusier
describía a los edificios como "máquinas para habitar", pero la
gente reaccionaba contra esta uniformidad y rigidez. Incluso el
arquitecto - y amigo personal de Mies van der Rohe - Philip
Johnson admitió estar "aburrido de las cajas". Desde principios
delos 80, muchos arquitectos han buscado, deliberadamente,
alejarse de los diseños geométricos.
Aunque hay mucho debate en cuanto a la caída o muerte de la
Arquitectura Moderna, la crítica a la misma comenzó en los años
60 con los argumentos de que era universal, estéril, elitista y
carente de significado. El surgimiento de la postmodernidadse
atribuye al desencanto generalizado con la Arquitectura Moderna.
Características formales[editar]
Añadir una leyenda aquí
Rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de
inspiración de la forma arquitectónica o como un recurso
estilístico (historicismo). Sin embargo, la arquitectura de la
antigüedad, especialmente la clásica, se encuentra a menudo
reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las
composiciones volumétricas resultantes, en:
adopción del principio de que los materiales y requerimientos
funcionales determinan el resultado: la forma sigue a la
función,
adopción de la estética de la máquina, como consecuencia
de lo anterior,
materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón
armado,
rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de
la propia finalidad expresiva del edificio, de los materiales
empleados y sus propias características;
simplificación de la forma y eliminación de los detalles
innecesarios, llevado al extremo en las obras de Mies van der
Rohe,
Fundamentos teóricos[editar]
Relación con la filosofía positivista[editar]
Auguste Comte (1798 – 1857), el “profeta de la era científica”
según Gideon, desarrolla el pensamiento positivista, o filosofía
positiva, cuyo “carácter fundamental (...) es considerar todos los
fenómenos como sometidos a las leyes naturales invariables,
cuyo descubrimiento preciso y su reducción al menor número
posible es el fin de nuestros esfuerzos”.5
“Positivo - dice Comte – es inseparable de relativo, de orgánico,
de preciso, de cierto, de real”. El pensamiento humano pasa, de
acuerdo a Comte, por tres fases: la teológica, la metafísica y la
positiva. La última, que es la de completa madurez del
pensamiento humano, se caracteriza por la renuncia volitiva a las
dos primeras etapas mediante la adhesión estricta a las
metodologías de la ciencia.
El pensamiento positivo de Comte adopta los métodos de las
ciencias matemáticas como propios, con lo cual puede
vanagloriarse de sistemático y preciso. Puesto que “toda ciencia
positiva no es otra cosa que una transformación de la
observación y de la experiencia”,6 es evitando toda disquisición
sobre lo absoluto y renunciando a las ontologíascomo Comte
puede definir su método como “sentido común”. A este
respecto, Littré, uno de los herederos intelectuales de Comte,
afirmó que “los que creen que la filosofía positiva niega o afirma
algo sobre las causas finales o primeras, se engañan, nada niega
ni afirma, pues el afirmar o negar sería declarar que se tiene
algún conocimiento del origen y del fin de los seres”.7
El pensamiento positivo vendrá a tener influencias innegables en
el credo de los arquitectos modernos: la apología del progreso, el
orden y la ciencia (la metáfora de la máquina, la eficiencia y la
higiene modernas), la abstracción del individuo en favor de la
mitificación de la Humanidad convertida en fin último (la
universalidad, el hombre-tipo), las metáforas biologistas y
evolucionistas (la familia tipo y el bloque de viviendas concebidas
como célula / organismo).
La cotidianeidad del ser humano, analizada con apego a los
métodos de la ciencia, será categorizada y clasificada en la
primera Carta de Atenas (1932, por Le Corbusier) en las
funciones elementales de Habitar, Trabajar, Circular y Esparcirse.
La vida moderna, convertida en modelo matemático-estadístico,
puede ya manifestarse, tectónica y espacialmente, en la vivienda
construida en serie. El bloque de viviendas, que encuentra su
más ilustre prototipo en la Unité d´Habitation, es una invención de
la modernidad; la negación de la individualidad personal se
materializa en una casa / colmena.
Rechazo de la individualidad[editar]
“El hombre propiamente dicho, dice, en el fondo no es más que
una abstracción; lo único real es la Humanidad, sobre todo en el
orden intelectual y moral”.8 Esta reducción del ser humano a
número, - a la formulación matemática que es la base
metodológica del positivismo de Comte – encuentra su reflejo en
la búsqueda del Existenzminimun, de la vivienda mínima.
Abstraer la vida humana en una red de funciones, relaciones,
procesos, cuantificaciones: “este sujeto no es otro que el hombre-
tipo lecorbusierano, la familia tipo estadística, ese constructo
mental que permitió a los arquitectos ortodoxos objetivar su
comportamiento social y cuantificarlo en aquella experiencia casi
delirante que fue elExistenzminimun”.9
La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI[editar]
La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la
segunda mitad del siglo XX, puede ser entendida, desde las
perspectivas denominadas postestructuralistas opostmodernas,
como una reacción a las propuestas del movimiento moderno:
Unas veces los arquitectos actuales releen
los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas
(lo que eventualmente se caracterizará como una actitud
llamada arquitectura neomoderna); otras proponen proyectos de
mundo radicalmente nuevos, presentados (ellos mismos o su
interpretación, que, al igual que en las demás manifestaciones
del arte contemporáneo, ha pasado a ser tan importante como la
propia obra o incluso más trascendente que esta)
como paradigmas antimodernos, o que superan, critican o
desprecian consciente o inconscientemente los dogmas de la
modernidad. Cuando no, se presentan
como relecturas u homenajes a las formas arquitectónicas
tradicionales, incluyendo en ellas las de la propia modernidad.
En los años cincuenta aparecen arquitectos influidos por Le
Corbusier que interpretan la obra arquitectónica como un objeto
escultórico: Pier Luigi Nervi y Gio Ponti (Torre Pirelli, Milán, 1955-
1959), Félix Candela, Jorn Utzon (Ópera de Sídney, 1957), Eero
Saarinen (Terminal aérea de TWA, Aeropuerto Kennedy, Nueva
York), Kenzō Tange (piscina olímpica de Tokio, 1964).
Simultáneamente, el nuevo brutalismo (Peter Smithson, Escuela
de Hunstanton; Louis Kahn Palacio de la Asamblea de Dacca)
desde 1954 exaltó la capacidad expresiva de los materiales,
dejando a la vista acero, ladrillo y tuberías, mientras que Alvar
Aalto o Vittorio Gregotti realizan sus propias propuestas y Lúcio
Costa yOscar Niemeyer desarrollan la nueva ciudad
de Brasilia (1956-1960). Los años sesenta vieron aparecer
el metabolismo japonés (Kenzō Tange), y en España, la obra
de Sáenz de Oiza (Torres Blancas, 1965), César
Manrique y Ricardo Bofill.10
Las primeras reacciones negativas a lo que percibían como
excesiva dogmatización propuesta por la arquitectura moderna
de la primera mitad del siglo XX, surgieron, de una forma
sistémica y rigurosa, alrededor de la década de 1970, teniendo
en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales
exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan
promovido críticas intensas, aunque aisladas, a la visión de
mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50,
especialmente en el campo del urbanismo). La crítica
antimoderna, que en un primer momento se restringió a
especulaciones académicas de orden teórico, inmediatamente
ganó experiencia práctica. Estos primeros proyectos están
conectados de forma general a la idea de la revitalización del
"referente histórico", colocando explícitamente en jaque los
valores antihistoricistas del Movimiento.
Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura deFrank Gehry.
Auditorio de Tenerife, obra de Santiago Calatrava.
Durante la década de 1980 la revisión del espacio
moderno evolucionó hacia su total deconstrucción. A partir de
estudios influidos especialmente por esa corrientes filosófica, se
definió el estilo arquitectónico conocido como deconstructivismo.
A pesar de ser muy criticada, esta línea de pensamiento estético
se mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990,
demostrando cierta capacidad de seducción del gran público, que
lo recibió como arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem
Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este
movimiento. El norteamericano Frank Gehry, que a veces es
clasificado como deconstructivista, ha sido criticado por los
propios miembros de ese movimiento. Otras propuestas de
arquitectura actual no suelen recibir esa etiqueta, como las de los
españoles Rafael Moneo (Museo Nacional de Arte Romano,
Mérida, 1980-86) y Santiago Calatrava, o las del
norteamericano Richard Meier (caracterizadas por el uso del
blanco y el aprovechamiento de la luz). A pesar de las tentativas
de clasificar las corrientes de la producción arquitectónica más
contemporánea, no hay de hecho aún una clasificación
universalmente compartida de "movimientos" o "escuelas" que
agrupen sistemáticamente a obras y arquitectos de todo el
mundo.
Estilos[editar]
Primera mitad del siglo:
Arquitectura modernista
Neoplasticismo
Art decó
Escuela de la Bauhaus
Constructivismo ruso
Arquitectura de los totalitarismos o arquitectura de los
dictadores
Arquitectura estalinista (en:Stalinist architecture Metro de Moscú)
Arquitectura fascista
Arquitectura nazi (véase arte nazi)
Neoherreriano, imperial o nacionalcatólico (en la posguerra española -véase Arte y
cultura en el franquismo#Arquitectura-)
Funcionalismo (arquitectura)
Racionalismo arquitectónico
Arquitectura orgánica
Estilo Internacional
Neoempirismo
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:
Neo-Formalismo
Arquitectura brutalista
Arquitectura postmoderna
Arquitectura deconstructivista
Arquitectura High Tech
Arquitectura sustentable, diseño sostenible
Diseño asistido por ordenador (CAD o CAO)
