Arquitectura gótica en Francia.

El arte gótico tiene como único centro de nacimiento e irradiación el norte de Francia. Desde el punto de vista histórico viene marcado por la alianza que se produce entre la monarquía francesa y la iglesia. La región denominada de la "Ile de France" territorio dominado por la dinastía de los Capetos, fue adquiriendo una sólida estructura monárquica, favoreciendo la formación de una clase dirigente unitaria, animada por el ideal caballeresco y "cortés", esta sociedad se encontró frente a una iglesia debilitada, que solo se ve renacer en la reforma cisterciense propiciada por San Bernardo de Claraval. Unido como el románico al desarrollo de las lenguas romances, en esta época se establecen las lenguas literarias nacionales que viene determinadas por su prestigio político o poético.

El primer intento de arquitectura gótica se produce en Saint Denis, en la planta y la doble girola de la cabecera se aprecia la nueva estética, es propiciado por el abad de Suger, seguidor de San Bernardo de Claraval y consejero de Luis VI, en esta construcción existe una clara intencionalidad política buscándose en el nuevo estilo, un lenguaje más dúctil, sutil y elegante, que sea una expresión original y contundente del poder real frente al clero cluniacense y la nobleza feudal.

Siguiendo el ejemplo de Saint Denis, en la segunda mitad del siglo XII, se erigen varios edificios de un gótico primitivo. En la catedral de Laon (1156-1160) y en la de Notre Dame de París (1163), se ensaya una mayor elevación de la nave central y la luz se convierte en el elemento dominante, los intentos de mayor iluminación son constantes. En un principio en ambas se utilizan las bóvedas sexpartitas, sistema que es abandonado pronto por la introducción de un nuevo elemento, el arbotante, utilizado por primera vez en 1180 en Notre Dame de París, que permite dirigir los empujes desde las bóvedas hasta los contrafuertes exteriores, consiguiéndose la apertura de grandes vanos. En esos mismos años se inicia la construcción de la catedral de Chartres, que introduce la novedad de la eliminación de las tribunas sobre las naves laterales y la utilización de bóvedas de crucería simple.

A partir del siglo XIII y tras estos primeros intentos, el estilo gótico se afianza definitivamente en su fase clásica, las catedrales de Reims (1211) y Amiens (1220) son los mejores ejemplos del gótico internacional o clásico. En ambas se utiliza la planta cruciforme y los elementos son combinados en un sistema consciente que busca la ingravidez, la iluminación irreal y la regularidad. Las variedades regionales del gótico francés serán múltiples ramificadas y derivadas de la adaptación del estilo a las tradiciones regionales.

Pero el estilo perfectamente asentado se dirigirá a una artificiosidad continua empeñada en ganar altura, expandir los vanos y acentuar el apuntamiento de los arcos. Esta tendencia conforma lo que se ha llamado el "gótico radiante", cuyo ejemplo más característico es la Sainte Chapelle de París, representativa del estilo más efectista y ornamental.

En el siglo XIV se terminaran las grandes catedrales comenzadas y se construirán edificios de menor entidad, destacando la catedral de Albi o la iglesia de los Jacobinos de Toulouse ambas realizadas en ladrillo y de planta de salón.

En el siglo XV, el carácter ascensional del gótico francés alcanza su máxima cota cuando éste se une a la rica decoración flamígera, que llega ocultar los elementos arquitectónicos, correspondiendo a este momento la fachada de la catedral de Tours o la de Ruen.

Arquitectura Gótica

Rafael Serano Esguerra

La arquitectura es lo que mejor define al gótico, en rigor de ella es que nace  el  movimiento. La arquitectura gótica nació en Francia y Normandía a mediados del siglo XII y se expandió por  toda   Europa  durante  los  siglos  XIII y XIV en gran parte al movimiento de la reforma cisterciense, llevado a cavo  por  San Bernardo, en 1112, ya  que surgen en toda Europa una serie de  abadías,  que   hacen  eco  en  las  nuevas técnicas  –mezcla entre el romántico y el gótico-, contribuyendo en uno de los principales medios de difusión. Es así, como a principios del  siglo XIII, la  arquitectura  gótica   dejó  de ser patrimonio  exclusivo  de  Francia  para extenderse por toda Europa.

Dos  son  los  elementos   esencialmente  característicos  de la arquitectura  gótica   que determinan   sus  variantes regionales  y que afectan a   la contextura general del edificio: la bóveda  de crucería y el  arco ojival o apuntado;  afectando la  primera a  la estructura, y  el otro, más particularmente, a las formas exteriores.

La bóveda de crucería concentra los esfuerzos en un punto

determinado, centralizando los empujes, lo que determina la desaparición de los muros macizos del románico, que son sustituidos por amplios ventanales con vidrieras. Los empujes son trasladados por medio de los arbotantes a los contrafuertes exteriores, que rematan en pináculos. La bóveda descansa sobre altísimos pilares, formados por un macizo central y columnas o baquetones adosados, a tenor de los nervios de la bóveda, verificándose la transición por un capitel, con temas vegetales, que paulatinamente van decreciendo en importancia hasta terminar siendo una simple faja decorativa.

A este concepto dinámico de la construcción, frente a la estática románica, se le añaden las formas agudas de los arcos, en que abren puertas y ventanas; éstas, como los rosetones, con tracería, formada por motivos geométricos, entre las que se colocan las

vidrieras. La complicación de estas tracerías, la aparición de nuevos tipos de arcos (conopiales, escarzanos, carpaneles) y la complicación de bóvedas, que aumentan el número de nervios, con sus consiguientes consecuencias en las demás partes del edificio, señalan las características determinantes de las diversas fases en la evolución del estilo gótico.

En líneas generales pueden considerarse en la evolución de la arquitectura gótica en cuatro períodos, que presentan análogas

características en los diversos países de Europa. Podemos considerar un primer período de transición, en el que se incluyen templos comenzados en estructura románica y acabados en gótico. Presentan gruesos pilares con columnas semicirculares adosadas en los frentes, y en los diagonales. Contrafuertes como sistema de contrarresto y nunca arbotantes.

Al siglo XIII, pilares de núcleo cilíndrico con columnillas correspondientes una a cada nervio de la bóveda, basas y capiteles individuales con decoración vegetal

éstos. Bóveda de crucería de nervios finos y molduras. Ventanascon tracerías basándose en arcos apuntados y rosetones trifoliados y cuatrifoliados. Arbotantes.

En el siglo XIV comienza la subdivisión excesiva de columnillas, las bóvedas multiplican sus nervios. El arco apuntado equilátero. Se complica n las tracerías de los ventanales.

El último período corresponde al siglo XV; en él la decoración domina a las

líneas arquitectónicas. Es la fase barroca del estilo gótico. Aparecen y se difunden, las formas del arco de tipo conopial, carpanel y escarzano; las tracerías adoptan formas curvilíneas, con tendencia a las formas, en S; se prodigan las bóvedas estrelladas, calándose a veces suplementaria, los capiteles desaparecen o adoptan la disposición de faja decorativa.

La catedral es el monumento característico de la arquitectura gótica, en la que se reúnen todas las características esenciales del estilo. Las catedrales góticas eran los monumentos más altos que se habían construido, y este hecho empezó un tipo de competencia en Europa. Su planta, en forma de cruz, es de tres o cinco naves, con crucero más corto que el de la arquitectura románica, y en la cabecera la girola o deambulatorio, en la que se abren las capillas poligonales, todas encerradas en un gran medio círculo. Son destacadas las altísimas naves laterales, las que sirven de campanario y en las que se abren los amplios ventanales.

Otro contraste a la simplicidad del estilo románico, es la

abundancia de decoración que tiene el estilo gótico. La fachada de las catedrales están repletas con escultura que muchos describen como extravagante por su cuidado en los detalles. Las torres también tienen escultura detallada –un ejemplo de esto son las gárgolas- que no se puede apreciar porque no esta al alcance de los ojos.

Arquitectura: La catedral

      En el siglo XIII el mundo cristiano se ha vuelto mucho más urbano y burgués. Surge una nueva ideología que se plasma en los ideales del abad de Suger, brillo y esplendor frente a la austeridad del Cister. El gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. El nuevo estilo recibirá el apoyo de las autoridades municipales y la burguesía. Su expresión más típica es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico.        Sin dejar de ser un arte didáctico, el gótico se vuelve mucho más decorativo. Utiliza un nuevo tipo de arco y de bóveda: el arco ojival y la bóveda de crucería, que gracias a sus nervios convergen en contrafuertes, separados del muro, a través de los arbotantes, lo que posibilita un muro diáfano que se recubre con vidrieras, que permiten el paso de una luz tamizada por los colores de los cristales. Esta luz crea una atmósfera irreal, símbolo de la divinidad. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores, que tiñen el interior de color, o de una luz blanca, un tanto irreal. Existe un contraste entre estructura y apariencia.        Predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales. La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales.        El arco apuntado es una de las señas de identidad más características del arte gótico. Confiere a los edificios esbeltez y verticalidad. En el siglo XIII son muy abiertos, es el arco apuntado clásico. En el siglo XIV se hacen más apuntados y altos: se denomina arco lanceolado. Corresponde al momento de mayor verticalidad. En el siglo XV se utilizan el arco conopial, el carpanel y el mixtilíneo.        Los soportes, generalmente el pilar, evolucionan desde los redondos (columnas) a los acanalados con forma de estrella. Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas (baquetones). En el edificio gótico se necesita un sistema de contrapeso adicional a la función sustentante ejercida por el pilar. Otra seña de identidad gótica. Para ello se usan los contrafuertes

separados del muro. Los arbotantes enlazan la bóveda central con los contrafuertes a través de un arco rampante. En la intersección se ponen pináculos para hacer más estable el conjunto. Además, los arcos poseen canales de desagüe del agua de lluvia, que terminan en gárgolas. En los edificios más altos existen dos niveles de arbotantes.        Tan características como los arcos apuntados son las cubiertas del gótico. Es la época de la bóveda de crucería, que permite cubrir espacios rectangulares a mayor altura. Está formada por dos arcos (nervios) que se cruzan en el centro: en la clave. El resto de la superficie se cubre con plementos. Con este sistema todo el peso de la cubierta descansa sobre los soportes, por lo que el muro de descarga es innecesario, y se puede cerrar el espacio con grandes ventanales. No obstante, para cubrir toda la nave siguen empleándose el sistema de arcos fajones. La bóveda de crucería evoluciona con el tiempo. En el siglo XIII se utiliza la bóveda de crucería simple. Para cubrir los espacios que no son rectangulares se utiliza un tercer nervio que divide la bóveda en seis partes (bóveda sexpartita). En el siglo XIV la bóveda se enriquece por medio de nervios secundarios (treceletes) que van desde los ángulos a la mitad de los nervios; y ligaduras, que van desde el centro del cuadrado a la clave. Ellos dan a la bóveda un aspecto estrellado (bóveda estrellada). En el siglo XV a las bóvedas se añaden nervios combados, que van del centro del cuadrado al centro de los nervios pasando por en centro de los treceletes. Aparecen, también, las bóvedas de plementería calada, que se recubren con vidrieras.        Este sistema constructivo permite abrir vanos en los muros. En realidad los muros no son necesarios para sostener la cubierta, por lo que se permite la entrada de la luz lo más posible. El muro se cierra con vidrieras de colores que tamizan la luz. Las vidrieras se organizan en tracerías, o divisiones de piedra, que forman los vanos. Cada vidriera posee un armazón de hierro y un emplomado que unen los diferentes trozos de cristal, y forman las figuras. Las vidrieras son un elemento indisoluble de la arquitectura, aunque utiliza los mismos convencionalismos iconográficos que la pintura, y su mismo programa.        La portada se revaloriza. Aquí aparecen los principales motivos ornamentales, que se vuelven más naturales. En ella se colocan las torres y las puertas. Las torres pueden estar adosadas a las naves, o justo encima de las puertas laterales. La fachada típica tiene forma de H. Está formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetón: que iluminan el interior. También las portadas laterales se decorarán. El rosetón tiene también una función simbólica, pues representa la luz de Dios. En ocasiones la fachada se

remata con un gablete triangular. Las portadas siguen el modelo románico: son abocinadas y en ellas se encuentra la decoración escultórica. Su número varía en función de las naves que hay en el interior.        En el alzado se distinguen tres partes: la arquería, el triforio y el claristorio o ventanales. El muro tiende a desaparecer, sobre todo en lo alto. El triforio es estrecho, ya que pierde su función de tribuna, y se emplea sólo para que pase la luz al interior.        En el gótico se distinguen cuatro etapas: el gótico primitivo o protogótico, al que pertenece Notre-Dame de París. Tiene un aspecto un tanto románico. El gótico clásico, del siglo XIII, principalmente en la primera mitad, a la que pertenece la catedral de Chartres, y en el que desaparece la tribuna, y los ventanales se alargan. El gótico manierista, de la segunda mitad del siglo XIII, que en algunos lugares se alarga hasta el XIV. Se multiplican los radios de los rosetones, y se complican y estilizan todos los elementos arquitectónicos. Además, hay una mayor luminosidad, porque el triforio casi desaparece en favor del claristorio. Y el gótico flamígero, sobre todo en Francia durante los siglos XIV y XV, en el que las estructuras se vuelven más sencillas y la decoración más abundante. Se caracteriza por la decoración de calados con adornos asimétricos, semejantes a las

ondulaciones de las llamas. Aparecen: el arco conopial y las bóvedas estrelladas, como en

la catedral de Oviedo. Esta es la época en la que surgen, en España, el estilo isabelino, en fusión con el mudéjar.

         Además de las catedrales, adquieren importancia otros edificios civiles. Las ciudades crecen dentro de sus murallas, gracias a la burguesía, y aparecen edificios de administración y comercio. Se levantan el ayuntamiento, las lonjas, sin dejar de construirse castillos y fortificaciones militares,

con menos vanos. La ciudad tiende a organizarse en torno a la catedral, el ayuntamiento y la lonja. Aparecen, también, palacios urbanos, que expresan la riqueza tanto de los nobles como de la burguesía.

Arquitectura gótica

Técnicamente, la arquitectura gótica es la culminación de los ensayos románicos. Se trata de expresar la espiritualidad construyendo edificios altos y se puede.

En un contexto urbano donde el incendio es el desastre más temído, los edificios tienen que ser de piedra.

Mas ahora, el problema de la presión de los arcos está resuelto.

La solución más eficiente y ligera del arte románico se impone: el arco punteado u ojival llega a ser la característica predominante del nuevo estilo.

 

Los muros ya no necesitan ser tan gruesos y se pueden dejar claros importantes para que penetre la luz.

Un armonioso contraste de volúmenes y vacíos completa el conjunto.

El hombre del siglo XII o XIII busca expresar la suma de sus conocimientos y la perfección. En la arquitectura, esto significa precisión en los cálculos, adecuación de las formas y de las dimensiones a los propósitos y a las relaciones entre partes de los edificios, en este caso: las catedrales, sedes religiosas más importantes en el nuevo contexto urbano.

Estas fotografías de la catedral de Bourges, Francia, muestran la abundancia de arcos ojivales, las numerosas aperturas de los ventanales, las salientes y entrantes...

El arte gótico de España

Los primeros vestigios del arte gótico aparecen en la mitad del siglo XII en Paris, Francia. Aunque el arte gótico es el estilo que reemplaza el arte románico, el estilo predominante durante el siglo XII, el arte gótico no es una continuación del período románico. Con algunas excepciones, el arte gótico es un estilo original. Nació en el norte de Francia, lo cual puede explicar en parte cómo y por qué el arte gótico llegó a ser. El clima frío y la vegetación del norte influyeron en la producción de este estilo arquitectónico. Los tejados altos y escarpados impiden la acumulación de nieve en el tejado y las columnas altas y gruesas reflejan los bosques del norte.

Otra razón por la cual el arte gótico nació en esta época es el crecimiento de las ciudades. Cuando el feudalismo empezó a decaer en el siglo XII, mucha gente se trasladó a la ciudad para trabajar y vivir, causando el nacimiento de la clase media. Este desarrollo es importante porque sin ciudades el estilo gótico no puede existir. Las catedrales, que son la expresión más alta del arte gótico, siempre fueron construidas en las ciudades importantes. Las iglesias románicas, por el otro lado, usualmente estaban construídas cerca de un monasterio, lo cual entraba en los moldes del feudalismo. Fue necesario tener una clase media con suficiente dinero para subvencionar los proyectos grandes como la construcción de catedrales.

Además de estas razones económicas y geográficas que explican el nacimiento del arte gótico, es necesario tener en cuenta que el estilo gótico no pudo comenzar sin innovaciones arquitectónicas. La bóveda con nervios y el arbotante ofrecen a la arquitectura de esta época nuevas posibilidades.

El arte gótico llegó a España desde Francia en la primera parte del siglo XIII. Las primeras manifestaciones del arte gótico en España se observan en las catedrales de León, Toledo, y Burgos. Este estilo fue predominante en España por trescientos años. Las últimas iglesias góticas en Espana se terminaron cerca del año 1500, aunque partes de las catedrales de Burgos y Sevilla se terminaron un poco después. Ya que la mejor expresión del arte gótico es la arquitectura y dentro de la arquitectura, la catedral, podemos describir la cualidades del arte gótico describiendo la catedral gótica. Lo primero que notamos es su gran altura. Estas iglesias pueden ser más altas que las románicas, porque en las últimas la mayor parte del peso se sostiene con los muros. En la arquitectura gótica hay una armadura que ayuda a sostener el peso del muro. El resultado es que las iglesias pueden ser mucho más altas. Además, la bóveda con nervios es más ligera y flexible que la bóveda redonda del arte románico. Las bóvedas del arte gótico, al estar más altas, dejan más espacio para las ventanas. Por eso, las vidrieras también pueden ser muy altas dejando entrar más luz dentro de la iglesia y haciendo su interior más brillante que el interior de una iglesia románica. Con esta luz adicional, los arquitectos góticos eliminaban la oscuridad que predominaba en las iglesias románicas. Otra cosa que explica la gran altura de la catedral gótica es el arbotante, un pilar que sostiene las altas partes de la catedral. El arbotante es un elemento exterior y no se ve dentro de la iglesia. Sin embargo mejora mucho el interior y lo levanta hacia lo divino. El rasgo principal del arte gótico es el arco apuntado que contrasta con el arco redondo del arte románico. El arco apuntado está en todas las partes de la catedral y capta la visión de los artistas góticos. El arco apuntado fue otra manera de levantar la atención de

los espectadores hacia Dios. Todos los elementos, tanto dentro como fuera de la catedral, se dirigen hacia arriba, hacia Dios. Cuando una persona entra a una catedral gótica es imposible no mirar para arriba. Ésta es la intención de la arquitectura: que todo en la iglesia lleve al espectador a Dios. Otro efecto del gran espacio dentro de la catedral es transmitir el principio penetrante de Dios al espectador. Con el espacio inmenso, uno siente que está a punto de encontrarse con Dios.

Durante el período gótico español, la sociedad sale de la oscuridad cultural con una gran actividad intelectual. Por toda Europa, el ambiente escolástico florece en la nueva presencia de universidades y en el interés en las obras griegas, las matemáticas, las ciencias, la teología, y la filosofía. El pensamiento y el arte gótico parten del mundo románico por completo porque ahora lo intelectual es importante y el mundo natural se relaciona directamente con el mundo espiritual (Sewall 353).

La teología y la filosofía presentes en la época gótica (especialmente de la Summa teológica de Santo Tomás Aquino) destacan la idea que Dios está presente en todas las partes del mundo y en todas las cosas. Por esta razón, la arquitectura gótica trata de representar la omnipresencia de Dios utilizando la luz, el espacio, y las imágenes de la naturaleza. En las columnas y las bóvedas de follaje de la Catedral de Sevilla (empezada en 1402) el espectador recibe la impresión de estar en un bosque. La altura de las naves, las bóvedas de follaje, y los relieves floridos apoyan la idea de Santo Tomás de que la creación, o sea la naturaleza, puede guíar el alma al conocimiento de Dios mismo. La arquitectura utiliza la lógica y las formas geométricas además de la luz y la naturaleza para elevar el alma humana a Dios. El rosetón (vidrio de color en forma circular) de la Catedral de León (empezada en 1198) revela la eternidad de Dios en forma circular que no tiene principio ni fin. Es la nueva geometría del Nuevo Jerusalén y muestra una reconciliación de la fe con la razón como Santo Tomás trata de hacer en su Summa. Los vidrios colorados nos dan otra conexión con lo espiritual en el uso de la luz. La luz del arte gótico insinúa una experiencia mística y lleva a la persona a la luz del amor de Dios. La luz es Dios en el pensamiento de la época y puede comunicar la gloria divina por medio de los vidrios colorados de las grandes catedrales. Como hemos notado ya, la altura de la arquitectura gótica es central a la impresión que recibe el espectador cuando entra a una catedral gótica. La importancia de la lógica y de las matemáticas hace posible esta altura impresionante. No sirve sólo para impresionar sino para crear un espacio donde la grandeza de Dios se manifiesta y el alma siente que puede tocar al cielo. La arquitectura gótica refleja la cosmovisión teocéntrica y racional de la época al utilizar la lógica, expresar la conexión entre la creación y Dios, y glorificar a Dios en la grandeza de las catedrales españolas.

La mayor parte de la escultura gótica consiste en los relieves de las catedrales. La forma y la organización de la escultura también reflejan la cosmovisión gótica. Por ejemplo, en la Catedral de Burgos (empezada en 1221), los relieves crean una escena del Juico Final con figuras de ángeles, santos, y condenados de formas lógicas y humanas contrastando con la exageración y el desorden de las formas románicas anteriores. Además, los relieves de las escenas bíblicas en el exterior de la Catedral enseñan al público analfabeto la fe cristiana. En un sentido, la escultura gótica es un medio de comunicación entre la Iglesia y los fieles.

La pintura gótica también refleja la cosmovisión gótica pero en el uso de la luz o el color dorado. Expresando una visión teocéntrica, las figuras en la pintura son de escenas bíblicas y el fondo dorado de las pinturas refleja la gloria de Dios. Las figuras son más naturalistas que las figuras en el arte románico pero también son serias y austeras destacando la devoción cristiana. En el retablo famoso encima del altar de la Catedral de Toledo, vemos la grandeza gótica, las escenas bíblicas y didácticas, y el color fuerte del oro.

La literatura gótica no abandona la cosmovisión de la época tampoco. En el siglo XIII, el rey Alfonso X es el abogado del nuevo interés en las ciencias y la literatura árabe y latina. Tiene un papel clave en la traducción de las obras árabes al castellano y de escribir un extensa historia española. En este mismo siglo el mester de clerecía (obras de clérigos eruditos) cultivado por Gonzalo de Berceo extiende la devoción a la Virgen María (Milagros de Nuestra Señora) y destaca la gloria divina en la naturaleza y la piedad humana. La literatura gótica refleja la cosmovisión gótica con su carácter moral y científico.

La cosmovisión gótica es teocéntrica pero colectiva también. En la Edad Media el individuo no tiene tanto valor como la comunidad o el pueblo. Se ve este colectivismo en la construcción de las catedrales. Por ejemplo, los artistas no son reconocidos porque la catedral es hecha para la gloria de la Iglesia y no para el individuo. “It was by virtue of this fact that a truly communal spirit then prevailed, with the spiritual values of Christian faith giving significance and meaning to all aspects of western thought” (Robb 165).

El arte románico y la cosmovisión románica difieren de lo gótico. En vez de mostrarse en grandes catedrales de las ciudades, el arte románico se presenta en los monasterios e iglesias que se encuentran al lado del camino de peregrinación. Sólo habia dos tipos de vida en el principio de la edad medieval: la vida feudal y la vida monástica. El arte románico refleja un mundo alejado del mundo humano, contrastando con el arte gótico que quiere unir el mundo espiritual con el mundo humano. Parte de la escultura de la Catedral de Santiago de Compostela representa el Juicio Final con figuras animalescas, exageradas, y fantásticas. No tienen la forma ordenada y lógica que tienen las figuras góticas. La razón viene de la falta de unidad y lógica en el ambiente

intelectual de aquella época. La sociedad románica no tiene todavía la influencia de las universidades y la población central de las ciudades. Igual que lo que ocurre en la escultura románica, la arquitectura sólo tiene carácter regional y tradicional junto con límites estructurales por la falta de desarrollo de las matemáticas y ciencias. En la sociedad románica, el enfasís teológico está en la segunda venida de Cristo porque mucha gente pensaba que la segunda venida sería en 1000 d.c. En esa época, se construyen las iglesias románicas con rasgos antiguos, tradicionales, y romanos. Los arcos redondos y la simplicidad austera da la impresión de un templo sagrado. Así, la arquitectura y la escultura no unen el mundo terreno con lo espiritual como hace el arte gótico. Los “templos” y las figuras deformadas insinúan otro mundo misterioso fuera de lo nuestro.

Con los cambios sociales y intelectuales que tienen lugar en el siglo XII, vemos un cambio en el arte rómanico que apunta hacia el arte gótico. Las expresiones de un mundo misterioso se transforman por completo en nuevas expresiones que representan un mundo razonable y lógica.

LA ARQUITECTURA GOTICA

El estilo gótico apareció en el s. Xll y en algunas zonas de Europa sobrevivió hasta el siglo s. XVL . En Italia fue ampliamente reemplazado por el renacimiento a principios del s. XV . El termino gótico " se aplico por primera vez a la arquitectura ya que las formas arquitectónicas dominan el arte este período.

ESTILOS GOTICOS INGLESES

El gótico ingles generalmente esta dividido en tres períodos estilísticos ya, al igual que el alto gótico de Francia , estos se caracterizan por el estilo de sus ventanas (ver recuadro en vidriera ) .

El primitivo Ingles duro 1190-1250y son típicas ventanas altas de ojiva aguda sin traseria . A este le sucedió el Decorado .h. 1250h. 1360, es caracterizado por el arco de gola (que aparece en puertas y ventanas) y por superficies de pared decoradas . Durante este período la traceria de las ventanas evolucionan de la forma geométrica a la ondulante . Finalmente llego el estilo perpendicular , h . 1330-h 1550, que como su nombre indica pone énfasis en los rasgos verticales. Los parteluces continuaron a lo largo de la traceria en toda la altura de la ventana.

En la arquitectura gótica se evoca la cualidad trascendental mediante arcos en

punta , techos abovedados y destacando la luz a través de amplias ventanas terminadas en punta, con frecuencia decoradas con vidrieras de colores . A medida que evolucionaba el estilo se elaboraron muchos de los elementos funcionales para crear formas decorativas densas.

Arquitectura:

El periodo comprendido como el otoño de la edad media representa

uno de los giros más radicales en la evolución y desarrollo de la historia de la civilización de la Europa occidental. En lo referente a la arquitectura, como evolución lenta, segura y continua del templo romano aparece la arquitectura gótica, independiente de las influencias mediterráneas y orientales. Fue la representación del sentimiento de elevación espiritual.En Francia se plasma por primera vez esta corriente en la basílica de Sant Denis.Aparecen los arcos y bóvedas de medio punto por los arcos y bóvedas ojivales, disminuye el espesor de los pilares, se aumenta el espacio iluminado, se acentúa el decorado por medio de archivoltas sucesivas constituidos por legiones de Ángeles y santos esculpidos, y la ornamentación fue de naturalismo fresco, suelto y expresivo. El arte gótico nace en el siglo 12 y perdura hasta el 15. Su periodo más bello y completo abarca todo el siglo 13, durante el cual surgen catedrales como la de París, Colonia, Reims. La evolución arquitectónica se ubica en 4 épocas fundamentales:-El gótico primitivo 1150-1230Se conservan aún las formas románticas-El ApogeoLo admiramos en la catedral de Reims, las características del gótico comienzan a aparecer-El gótico del siglo 14Se intensifican las características anteriores, catedral de Rouen-EL gótico del siglo 15Se exageran la multiplicidad de elementos góticos, se pierde el equilibrio y estabilidad, los vitrales lo dominan todo.Esta influencia no sólo se refleja en Francia, también en Inglaterra, Alemania, Italia, Países bajos y España. Un cambio importantísimo lo constituyó el paso de las construcciones de madera a las de piedra. Se comienza a utilizar nuevamente el ladrillo en las construcciones domésticas.

El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura. Surgió en la primera mitad del siglo XII a partir de la evolución de precedentes románicos y otros condicionantes teológicos, tecnológicos y sociales. La arquitectura gótica perduró hasta bien entrado el siglo XVI en diversos países europeos como Inglaterra, mucho después de que el estilo renacentista hubiera penetrado en otros campos artísticos. Las mayores realizaciones del gótico se manifestaron en el terreno de la arquitectura religiosa.

En contraste con la arquitectura del románico, cuyas características

esenciales son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bóvedas de cañón o arista, la arquitectura gótica empleó el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo.

Todas estas cualidades estilísticas fueron posibles gracias a las innovaciones constructivas, especialmente a la aparición de la bóveda de crucería. Las iglesias medievales poseían bóvedas muy pesadas, que obligaban a disponer muros gruesos y con pocos ventanales para soportar sus empujes. A principios del siglo XII los constructores inventaron la bóveda de crucería, que consiste en el cruce de dos arcos o nervios apuntados, que conforman una estructura resistente sobre la que se colocan los ligeros plementos o elementos de relleno que configuran la bóveda. Este sistema además de ligero y versátil, permite cubrir espacios de diversa configuración formal, con lo que posibilita un gran número de combinaciones arquitectónicas.

Aunque las primeras iglesias góticas adoptaron una gran variedad de formas, la construcción de las grandes catedrales del norte de Francia en la segunda mitad del siglo XII se benefició de las ventajas de las bóvedas de crucería. Con ellas se podían concentrar los empujes en los cuatro puntos del vértice y posteriormente apearlos por medio de los elementos sustentantes, que podían ser los pilares o columnas pero también el sistema de estribo y arbotante, un arco que transmite los esfuerzos tangenciales hacia un contrafuerte situado en el exterior del edificio coronado por un pináculo. Como consecuencia, los gruesos muros de la arquitectura románica pudieron ser reemplazados por ligeros cerramientos con ventanales que permitieron la aparición de la vidriera y facilitaron que el edificio alcanzase alturas insospechadas. Así se produjo una revolución en las técnicas constructivas.

Con la bóveda gótica los edificios pudieron adoptar formas variadas. Sin embargo, la planta común de las catedrales góticas consistió en tres o cinco naves longitudinales, un transepto, un coro y un presbiterio, es decir, una composición similar a la de las iglesias románicas. Las catedrales góticas también mantuvieron y perfeccionaron la creación más genuina de la arquitectura románica: la girola, una estructura compleja que aparece en la cabecera del templo, generalmente de forma semicircular con un deambulatorio

alrededor y al que se abren capillas radiales de planta semicircular o poligonal.

La organización de los alzados en el interior de las naves y en el coro también mantuvo los precedentes románicos. Por otro lado, los esbeltos pilares compuestos que separan las naves, con sus finos fustes elevándose a través del triforio hasta las nervaduras de las bóvedas, y el uso del arco apuntado en todo el edificio, contribuyen a crear efectos de verticalidad que constituye la expresión más intrínseca de la arquitectura gótica.

El objetivo prioritario de la organización exterior de la catedral gótica, con sus arbotantes y pináculos, fue contrarrestar el peso de las bóvedas. La fachada occidental o de los pies de la iglesia, por otro lado, intentaba producir un efecto de desmaterialización del muro a través de ricos recursos plásticos. La típica fachada principal gótica se divide en tres cuerpos horizontales y tres secciones verticales o calles, donde se abren las tres portadas que se corresponden con las naves del interior. Las dos torres laterales forman parte del cuerpo de la fachada y se rematan frecuentemente por agujas o chapiteles. Por último, el gran rosetón sobre.Arte gótico. España. Arquitectura.---------------------------------- Siglo XIII Durante el siglo XIII se introducirán en Castilla las formas góticasfrancesas, debido a las estrechas relaciones que mantiene Fernando IIIel Santo con Francia. Siguiendo inicialmente la ruta del comerciolanero. En 1118, siguiendo el modelo de Amiens, se inicia la catedral de León,una de las más bellas catedrales góticas, y donde se reúnen todos loslogros de la arquitectura francesa. El autor de la catedral se propusollevar a su máximo limite la ligereza constructiva permitida por lanueva arquitectura.(Véase Catedral de León, Catedral de Amiens).

En 1221 se comienza la catedral de Burgos, a iniciativa del obispoMauricio, que conocía las realizaciones europeas. El arquitecto que inicialmente dirige el proyecto es de la Ile deFrancia, sin embargo la sucesión de nombres de maestros españoles enla dirección de las obras, demuestran como éstos habían asimilado elarte francés tanto en su esencia como en sus formas. En 1226 se inician las obras de la catedral de Toledo, mayor por susdimensiones que la de León y Burgos, y también más independiente delos patrones franceses.

En ella se encuentran algunos elementos de franco mudejarismo,especialmente en el triforio que presenta arcos lobulados y arcosentrelazados. A partir de la catedral de Toledo se puede decir que el gótico francésse había asimilado y se había acomodado al gusto y las manerastradicionales del país. La catedral de Cuenca supone un hecho singular en el gótico español,por las influencias anglonormandas y borgoñonas que recibe. Al margende ella, la enseñanzas aprendidas en el purismo de las grandescatedrales, no fue decisivo en la evolución del estilo en Castilla,tomará soluciones adaptándolas más en un sentido popular, ysuperponiéndose con el mudejarismo.

Siglo XIV El Gótico del siglo XIV se centra sobre todo en las construcciones delReino de Aragón. Se van a caracterizar por la adaptación de solucionesprocedentes de Francia e Italia. En arquitectura tiende a la planta de salón, prescindiendo de ladiferencia de altura entre nave central y naves laterales, con lo quese reduce la función de los arbotantes que en muchos casosdesaparecen, reforzando la función de los contrafuertes. Las cubiertasse hacen planas y se abren pequeños ventanales. Igualmente seprescinde del gran aparato decorativo que había invadido lasconstrucciones castellanas del siglo anterior. Respondiendo al carácter burgués de la sociedad aragonesa, serealizarán una gran cantidad de edificios civiles. La catedral de Barcelona se inicia en 1298, consta de tres naves casia la misma altura y girola sin arbotantes. La catedral de Santa Maríadel Mar, de Barcelona, presenta planta de salón, con tres naves deidéntica altura, separadas por pilares octogonales y con ausencia dearbotantes. La catedral de Girona, inicialmente con un proyecto idéntico a la deBarcelona, tiene su fama por la simplificación de este proyecto, quehizo de ella un monumento único, ya que sus tres naves inicialesfueron reunidas en una, en 1417 fue encargado Guillermo Bofill enrealizar el nuevo proyecto. La catedral de Palma de Mallorca se inicia en el primer tercio delsiglo XIV, se plantea como una iglesia de tres naves con cabecerarectangular, es un edificio falto de pureza estilística con elementosde las más diversas escuelas. Destacando la utilización de pilaresochavados a imitación de Santa María del Mar y la utilización degruesos contrafuertes exteriores, que le dotan de un aspecto recio. Entre los grandes núcleos de arquitectura gótica, castellana ycatalana, se encuentra el foco navarro, muy vinculado al francés porrazones históricas. Su máximo exponente es la catedral de Pamplona,construida entre 1397 y 1472, presentando una girola cuya planta es unpentágono irregular.

Siglos XV y XVI La renovación de la arquitectura gótica que se había realizado ensiglo anteriores, dará como consecuencia el denominado "estilo

hispano-flamenco".La fusión del gótico con la tradición del arte hispano musulmán yposteriormente la necesidad de los Reyes Católicos de crear un arteque pudiera representar la unidad de las coronas, es determinante. Este estilo se va a caracterizar por la complicación infinita de lasnervaduras de las bóvedas, la utilización de todo tipo de arcos, elcarpanel, el conopial, el escarzano, o el mixtilíneo, y la abundantedecoración de finos labrados. Pero además con los Reyes Católicos el gótico se simplifica enestructura, se consigue una clarificación en las construcciones quepermitirá que el gótico, como expresión del poder real, se popularicey extienda a toda la península, renovándose en este estilo infinidadde iglesias situadas en el mundo rural y que inicialmente habían sidoconstruidas en estilo románico. Estas últimas construcciones góticas coinciden en el tiempo con lasprimeras renacentistas, superponiéndose y utilizándose de maneraaleatoria, los dos estilos eran validos y los dos eran novedosos,puesto que en la regeneración del gótico de la época de los ReyesCatólicos se entiende que hay un abandono en las formas tradicionales,y se presenta como una expresión del pensamiento humanista, por elloes imposible entender el Renacimiento español sin este gótico final. En 1442, Juan de Colonia, encargado de las obras de la catedral deBurgos, comienza a construir la aguja sur y termina la norte, en ellashay una clara imitación de las formas flamígeras germánicas. Estasformas llegan a su máxima culminación con la construcción delcimborrio de la catedral, en 1539, por Felipe Bigarny, donde seaprecia un virtuosismo artesanal heredado de las formas hispanomusulmanas. En 1482, Simón de Colonia realiza la capilla delCondestable cubierta con bóveda octogonal estrellada y calada. El monumento máximo de este momento es la catedral de Sevilla, cuyaconstrucción se prolonga a lo largo del siglo XV, y se singularizatanto por sus dimensiones como por su estructura. La planta es decinco naves de nueve tramos, con capillas laterales entre loscontrafuertes, y recargadas de decoración. Se cubren con bóvedas denervadura sencilla, salvo en el crucero. Construida sobre el espaciode la antigua mezquita de ésta se mantuvo el alminar árabe como torrede campanas y el patio como claustro. Con las obras de Juan de Colonia en la catedral de Burgos y eltraslado del arzobispo de Sevilla a Toledo, las formas flamígeras seextienden por Castilla, siendo Burgos y Toledo los focos deirradiación. En este momento se construyen la puerta de los Leones dela catedral de Toledo, realizada por Hanequin de Bruselas y lascapillas sepulcrales de San Ildefonso y don Alvaro de Luna. En 1454, en las cercanías de Burgos se realiza la cartuja deMiraflores, tras lo trabajos de Juan y Simón de Colonia en lacatedral. La catedral de Oviedo se puede considerar una de las obras máscompletas del flamígero. En Valladolid vinculadas al taller de Burgos se construyen lasfachadas denominadas "de tapiz" de las iglesias de San Pablo y delcolegio de San Gregorio. La nueva arquitectura planteada en el período de los Reyes Católicos,se ha denominado gótico isabelino, se inicia en Toledo con las

realizaciones de Juan Guas en San Juan de los Reyes, en este edificiola exuberante decoración del gótico flamígero, se combina con unaestructura de iglesia simplificada en sus elementos y concepción, denave única y cabecera poligonal. La decoración se utiliza como formulade exaltación de las Coronas. Este mismo arquitecto trabajara en el Palacio de los Duques delInfantado en Guadalajara, y en el castillo de Manzanares el Real. Antón y Enrique Egas trabajaran en el hospital de la Santa Cruz deToledo y en los de Granada y Santiago. Así mismo realizan losproyectos de la capilla Real y de la Catedral de Granada. Igualmente se construyen en este siglo XVI las últimas catedralesgóticas, de 1512 es la de Salamanca y de 1525 es la de Segovia obrasde Juan y Rodrigo Gil de Hontañón que combinan estructuras góticas conelementos renacentistas.