Arquitectura, escultura y pintura barrocas

en Europa

1. Características generales del barroco

Huida del vocabulario clásico

¿Cómo era antes el clasismo y pasó al barroco?

Clasismo (Antes) Barroco (después)

❖ Arquitectura: predominio de la

lógica (todo bien estructuradito)

❖ Escultura: Equilibrio tenso

❖ Pintura de caballete

“La sensación viene a suplir la razón”

➔ Arquitectura: Todo locazo y

desequilibrado con las CURVAS

(elipses, parábolas, hipérbolas, etc).

➔ Pintura al fresco

La arquitectura será lo principal (la pintura

y escultura se acogerán a ella)

El barroco como argumento convincente del poder

El barroco fue usado como una forma de difusión y sustentación del poder. Entre los siglos

XVI y XVII, ocurrió una época de confusión y un poco de caos. Por un lado, la fe estaba

siendo cuestionada (conflicto moral) por los europeos. Y por otro lado, surgían grandes

Estados modernos que para fortalecerse luchaban entre ellos para ver quien era el mejor.

Esta problemática conduce al establecimiento de 2 tipos de poderes:

Poder papal Poder real

Descripción de la situación:

La iglesia irá renunciando (alejándose) de

las naciones protestantes, y la pone como

disciplina moral dentro del catolicismo.

Descripción de la situación:

Los reyes imponen la obediencia ciega

demostrando que son poderosos con sus

enormes palacios y edificios de gobierno.

En el arte…

La pintura y la

escultura ahora hacen

sus iconografías con

temas recontra

clarines. Las imágenes

son con una

teatralidad (gestos, el

ángel cayendo, etc)

deslumbrante y hay

muchos dorados.

El barroco protestante es diferente.

En el arte…

Debido al poder que transmiten los reyes

con el arte barroco (palacios, etc), se

establece una corte y una administración

inmensas y en consecuencia se crea lo que

conocemos hoy como: “La capital del

Estado”. Ahora las ciudades van a empezar

a diseñarse (se potencia el urbanismo) y se

planificaran plazas para construcciones

civiles o religiosas.

DATAZO: Dios, Iglesia y Rey eran uno solo y se les debía obedecer.

Todo esto lo hacen para que la gente siente y vea el esplendor tanto de los personajes

religiosos como de los personajes de la aristocracia.

2. Italia: la permanencia de lo clásico

El estilo barroco nace en Italia y los nuevos mecenas son los Papas. ¿Qué es un mecena?

Es la persona que protege a brinda apoyo a algo con tal que al final artistas (en este caso),

científicos o literatos, realicen las obras que ellos quieren.

Ahora sí entendiendo... FUE POR ESO que el arte barroco italiano no fue tan locazo como en

otros países y lo religioso siempre fue lo principal (imagenes de Dios, Yisus, iglesias, etc)

La Arquitectura

Antecedentes: Giacomo Della Porta y Carlo Maderna (la intentan pero na,

no es barroco)

El que sí define la arquitectura barroca: GIAN LORENZO

BERNINI (este sí es de la csm, el que está al lado) ¿Que hace?

- Construye el Baldaquino (es como un techo con patas) que

cobija al altar mayor de la basílica de San Pedro. (Izquierda)

Una plaza barroca: San Pedro del Vaticano

La empezaron a construir otros (Maderna, Della Porta), pero el

que sí le puse su estilazo barroco fui el BERNINI. ¿Qué hace?

El es que el traza (diseña) esos “brazos” que salen desde la

iglesia, pero que después forman un estilo de círculo

(CURVAS). Esas columnas están sostenidas por estatuas de

santos. Y además si ven, hay como un punto al medio de ese

círculo (es un obelisco egipcio) puesto ahí para qué uno tengo

que admirar desde diferentes puntos de vista y no del centro.

3. Escuelas europeas de pintura barroca

Caracteres formales de la pintura barroca

Recomendación: Miren la pintura de al lado y comparenlo con las características.

a) Predominio del color sobre el dibujo: Tienen

muchas manchas y sombras.

b) Profundidad contínua: Se ponen como 3

dimensiones ¿3D? NO. Es como que ahora hacen la

pintura como si tuviera volumen. Mirala bien y

pareciera que hay más personas en el fondo o

incluso a veces pintaban espejos con reflejos de

otras personas ponen.

c) Hegemonía de la luz: No hay mucha luz en las

pinturas, tal vez una que resalte algo, pero la

mayoría se ve oscuro.

d) Composición asimétrica y atectónica: Hay

desequilibrio (con los personajes). Parece que la

pintura va más allá incluso de los límites del marco. Cómo si no todo cupiera en la

tela. Así como cuando toman una foto con muchos y te recortan la mitad de la cara.

e) Movimiento: Se dibuja la turbulencia, el desorden, la acción.

El punto de partida: El tenebrismo italiano (CARAVAGGIO)

Todo eso del estilo Barroco, de plasmar la luz y las expresiones

parten del “Tenebrismo”. ¿Qué es? Es un estilo de Arte iniciado

por Miguel Ángel CARAVAGGIO. ¿Y cómo así? Se dice que este

men cuando pintaba sus cuadros solo tenía un foco elevado y el

cuarto oscuro, por lo que sus solo se resaltan unas partes de la

pintura y lo demás quedaba en las sombras. Como las de aquí al

lado. Cómo se ve es una luz principal y lo demás oscuro.

Esto de la luz y las tinieblas hacen todo se vea natural y el prefiere cómo qué

buscar este estilo en cosas horribles y feas de la realidad, ahora un ejemplo.

CARAVAGGIO (este gil), cuando pintó “El entierro de

María”, eligió una mujer ahogada (sí la que está en esa

pintura era una muerta real) y entonces su vientre

hinchado y el rostro deformado fueron considerados

gestos de impiedad. Era algo similar a un tipo

TINTORETTO que también se mataba y pintaba puras o

cosas así. Asimismo, el estilo de CARAVAGGIO es pintar como si se

vieran las escenas desde una perspectiva baja (sentado o desde el piso).

Es usado y dejado por varios artistas.

Omito la pág 93 de las escuelas de Venecia y Bolonia, no es mucho pero no me parece demasiado relevante.

La escuela flamenca (Rubens)

Esta escuela había perdido su toque pero RUBENS (otro artista más) le

otorga nuevamente un carácter peculiar. A pesar del catolicismo que existía

y por eso predominan las pinturas religiosas, no se destacaba esta escuela

por eso, sino por su OPTIMISMO y el mostrar lo bonito y placentero de la

vida (no como CARAVAGGIO, el de arriba, que era naturalismo).

Entonces RUBENS llega a esta escuela y pinta barroco pero muy diferente a

CARAVAGGIO, el pinta el barroco con vitalidad. Con exaltación en el color,

el movimiento y la forma gruesa. De la misma manera, le encanta la

mitología y la pinta.

Sociedad y pintura en Holanda

En holanda predominará el arte pictórico (las pinturas) ¿Por qué? Porque ellos al ser un país

con el mar casi tapandolos, la mejor manera de plasmar su amada tierra es pintando.

También en este país desaparecerá el control de la iglesia y el tema religioso debido al

calvinismo (rama del protestante) que creará conciencia del hombre y su destino. Otra cosilla

es que ya que Holanda es una República y en esa época nadie lo era, deciden pintar escenas

donde se plasma la ciudad Holandesa (calles, vistas) y el comercio libre.

Finalmente, se inculcó el amor a lo cotidiano y al detalle mínimo, querrán pintar todo,

además se enfocan en dominar el color y los detalles de la luz.

Géneros y maestros de la escuela holandesa

En holanda se presentan géneros más diversos a la hora de pintar, no uno específico total.

➔ Interiores burgueses: El más importante aquí es VERMEER. Él es bien delicado

en sus pinturas. Resalta (y le pone mucho cuidado) la luz dentro de las habitaciones.

➔ El paisaje: La línea de horizonte es muy baja por lo que el cielo lleno de nubes

eléctricas grises (así como aquí en Lima que ni una bendita estrella aparece y sí crees

es un avión) predomina y las luces que se filtran de estas, se reflejan en el agua.

➔ Los bodegones: se otorga a los manjares una importancia accesoria e intentan

captar la calidad de los platos, del mantel y más que nada la transparencia y brillo de

los vasos. Además de la organización geométrica de todo.

➔ El retrato: se vuelve tan importante que terminan haciendo retratos de grupo y

volviéndose una moda entre la gente.

Rembrandt

No es una marca de gaseosa. Este tipo es tan importante que el subtítulo

es su nombre (apellido).

Un poco de su vida… Vivió toda su vida casi en Holanda. Se casa con

SASKIA y cuando muere se enamora de la nana de su hijo TITO, pero

todo mal porque por el testamento el gil ya no podía casarse. Sin

embargo, muere su hijo y su nueva amante y en sus últimos años trágicos

es cuando pinta sus obras de perfiles más personales.

¿Qué pintaba? Solía pintar más que nada retratos. Tiene más

de 60 autorretratos. Pintó su esposa, la nana y el hijo muchas

veces y también muchos retratos colectivos.

A él sí le atraía el pintar cosas religiosas, no como la

demás gente de Holanda. Fue por su barrio qué había

mucho judio. También pintó paisajes (de otoño e

invierno). Pero empieza a pintar los puentes y los ríos

después difuminados con sombras y poca luz.

¿Cómo era su estilo de pintar?

Rembrandt acepta las facetas dolientes de la vida y el hombre. Su vejez le

permitió ver las dos esferas de la condición humana: la pobreza y la

sabiduría. Por eso pintó muchos libros también. Y por ultima, se dice que

REMBRANDT fue el pintor de la mirada, porque siempre en uno de sus cuadros

existe una que “miraba” al espectador.

Nota sobre la pintura barroca en Francia

➔ Las raíces aristócratas predominan: Retratos de reyes.

➔ Los ambientes burgueses y aldeanos eran retratados por los tenebristas.

(LA TOUR y LE NAIN)