REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAINSTITUTO POLITECNICO “SANTIAGO MARIÑO”

EXTENSIÓN VALENCIA

ALUMNA:OSCARINA FLORES

 Ventanales apaisados en

contraposición dialéctica, que

también trasladará al altísimo tambor

de la cúpula

 La cúpula se eleva a 132.50 m sobre el nivel

del piso

Se emplean todos los órdenes (dórico, jónico, corintio,

toscano, compuesto) de columnas y sus entablamentos,

aunque se prefieren las proporciones

gigantes.

Las columnas pierden sus

proporciones clásicas y se

hacen monumentales o enanas, según convenga al efecto del conjunto.

Los fustes lisos de las columnas se sustituyen por fustes retorcidos, salomónicos, lo que constituye una genuina

creación barroca.

EL BALDALQUINO DE SAN PEDRO(G. BERDINI)

PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

(LORENZO BERNINI)

Presenta unas gigantescas columnas de

fuste liso, decoradas con

capiteles corintios que sostienen un

frontón triangular con un relieve del

escudo del Vaticano.

 La Plaza está rodeada de cuatro hileras de columnas toscanas, coronadas por un entablamento liso que sostiene una balaustrada, decorada en su parte superior con 140 esculturas que representan a santos y padres de la Iglesia. Este conjunto arquitectónico simboliza los brazos de la Iglesia que acogen a todos los católicos y a su vez magnífica

la figura del Papa como representante de Dios en la Tierra.

 Sobre la nave de la fachada

principal aparece

además un cuerpo de ventanas

rematado por una

balaustrada en la que se

sitúan las efigies de los

doce Apóstoles.

Entablamento interrumpido por

medallón

Central cóncavo con aditamento

convexo

Laterales cóncavos

Achaflanada rompiendo

simetría del cruce

Central convexo

Entablamento superior marca verticalidad

(medallón)

Espacios reducidos

Orden miguelangelesco

columnas pequeñas y gigantes

Sobresale del plano de la pared

de la calle

IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES(FRANCCESCO BOROMINI)

En el piso inferior coloca el almohadillado sobre el que levanta dos pisos unidos por pilastras de orden

gigante toscanas; y semicolumnas adosadas de orden compuesto en el centro y en los cuatro

salientes de los extremos.

Encima de la planta principal se

encuentra otra sin salida al exterior, y

sobre ésta otra planta con ventanas.

Remata la parte

superior con una

balaustrada con jarrones y esculturas.

La planta del palacio es casi cuadrada, con

torreones salientes en las esquinas y con salientes en la

parte central de cada lado.

Las ventanas

alternan los frontones

triangulares y

semicirulares

EL PALACIO REAL DE MADRIR

EL CRISTO YACENTE(EL PARDO)

Escultura sumamente realista,

que representa a Cristo muerto y presenta mucho

movimiento

Línea curva se identifica como la

letra “S” forma que se consigue

en el barroco

Movimiento de las telas

de una impresión de

mucho movimiento

Heridas realistas

Con esta obra se produce una ruptura con el equilibrio clásico, tanto en lo formal como en lo

psicológico

La escena destaca por su carácter violento y dinámico, mostrándonos

la resistencia de Proserpina al rapto de Plutón

Presenta una clara visión frontal que, sin embargo, no excluye la

multiplicidad de los puntos de vista.

Oponiendo la fortaleza y brutalidad de Plutón a la delicadeza y la belleza de Proserpina, refleja los sentimientos de

ciega brutalidad de Plutón y de angustia de Proserpina, y expresa las diferentes

psicologías de los personajes .

EL RAPTO DE PROSERPINA(Gian Lorenzo Bernini)

APOLO Y DAFNE(Gian Lorenzo Bernini)

Movimiento hacia fuera, en plena acción

Sentido efectista: se intenta sorprender al

espectador

Composiciones se abren, brazos y

piernas se separan del cuerpo

Se exagera la expresión de los

rostros

Multiplicidad de puntos de vista: el

espectador debe girar en torno a la escultura para tener una visión

completa.Capta fugacidad del

instante de la metamorfosis: cuerpo

de Dafne se transforma en laurel justo en el momento en que Apolo la toca. Contraste entre piel aterciopelada de la

ninfa y rugosidad de tronco y ramas del

laurel. Genera contrastes de

claroscuro.

Belleza idealizada, pero

movimiento muy realista.

Apolo aún no ha dejado de

correr.

 La obra más claramente

tenebrista del pintor, la luz cruza la

estancia en una diagonal que ilumina

a las figuras teatralmente. esta

luz parece centrarse sobre todo en la figura del joven

bribón en el centro de la mesa (y de la composición), como si esa figura fuese

realmente el protagonista de la

escena

LA VOCACIÓN DE SAN MATEO(Michelangelo da Caravaggio)

Diagonal. Organizada a partir del rostro de la Virgen.Los elementos que la crean son:•      Rayo de luz. Surge desde una ventana situada en la parte superior izquierda y llega hasta el rostro de María.•   Los apóstoles dispuestos en escala.•   El cortinaje.COLORES SATURADOSPredominio del rojo (muerte, pasión-dolor-), cálidos en María Magdalena, ropajes de apóstoles. Se quiere resaltar el sentimiento. (Color por encima de la línea).Pero también vemos el verde color complementario del rojo. Caravaggio quiere reforzar el contraste de actitudes: Rojos y cálidos (sufrimiento, dolor) frente al verde de San Juan (actitud de reflexión).

LUZ (Aspecto esencial)Utiliza el claroscuro muy acentuado, dando lugar al tenebrismo. Ilumina bruscamente aquello que desea mostrar, sumiendo en oscuridad el resto de la escena. Aquí surge, como ya se ha dicho, desde la izquierda, desde una parte superior cayendo sobre María y Magdalena.Elemento que moldea dando volumen y da profundidad a la escena, oscureciendo el fondo de la escena e iluminando los primeros planos.

LA MUERTE DE LA VIRGEN( Miguel Ángel Caravaggio)

Es típica del barroco, una doble diagonal formando un aspa

Junto a estas líneas fundamentales existen otras

secundarias que también vuelven a ser diagonales.

La insistencia en las diagonales en el barroco es clara. Esta

línea crea movimiento y tensión (frente a las

horizontales y verticales renacentistas que buscan la

tranquilidad y la armonía). Fíjate en esta obra de Perugino (Renacimiento,

Quattrocento) hecha por medio de horizontales y verticales, lo

cual genera mucha más quietud.

LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO( Miguel Ángel Caravaggio)