{

Arquitectura Barroca

Siglo XVII y XVIII

República Bolivariana de Venezuela Ministerio del poder popular para la educación superior

I.U.P Santiago Mariño Cabimas, edo. Zulia

LUIS TORRESV. 25.884.210

ITALIA: Ciudad y arquitecturaItalia, oficialmente la República Italiana es un país soberano miembro de la Unión Europea. Es un país bicontinental; su territorio está en Europa del Sur y posee varias islas en el norte de África consta con una población de 60 782 897 hab. (censo 2014). Italia posee muchos y muy diversos estilos arquitectónicos, los cuales han tenido una profunda influencia en la arquitectura mundial. La expresión «arquitectura italianizante» o «a la italiana», popular en Europa desde el siglo XIV hasta mediados del XX, era empleada para describir arquitectura extranjera que se hacía siguiendo los gustos y estilos italianos.

Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Es el arquitecto más representativo de todo el barroco italiano. Sus características como arquitecto barroco fueron:- Dar mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior.- Los elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.) se multiplican, pero con función decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico.- Frontones, entablamientos, etc. se rompen, las curvas se compenetran con líneas rectas, buscando siempre presiones dinámicas.- En las iglesias prefiere las plantas centralizadas, fundamentalmente la planta ovalada (pequeñas iglesias).

BERNINI

BERNINI

Fachada

Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal ( 1670 – Italia)

CortePlanta

Francesco Castelli, llamado Francesco Borromini1 (Bissone, Suiza, 25 de septiembre de 1599 - Roma, 3 de agosto de 1667) fue un arquitecto suizo-italiano, considerado uno de los máximos exponentes del barroco romano. Entre los principales elementos y criterios arquitectónicos utilizados en su obra, cabe destacar:- Orden gigante, utilizado en forma complementaria y alternada.- Planta central, que sería una tendencia distintiva de las iglesias barrocas- Dinamismo espacial- Uso de la luz- Incorporación de la escultura- Materiales simples y económicos- Esquema geométrico modular, superando al módulo aritmético de la arquitectura clásica.

BORROMINI

BORROMINI

Fachada

San Carlo alle Quattro Fontane

(1641- Italia)

CortePlanta

Guarino Guarini, (nombre completo Camillo Guarino Guarini) (Módena, 1624 - Milán, 1683) fue un sacerdote teatino, matemático, escritor y arquitecto italiano del siglo XVII.

GUARINI

Iglesia de la Santissima Annunziata(Florencia)

Fachada Corte

LA ARQUITECTURA BARROCAEn Francia, Inglaterra, Alemania

y Austria

En Francia el barroco adquiere caracteres más sobrios que en Italia, con plantas menos complicadas, fachadas más severas, mayor respeto por las proporciones y renuncia a los efectos violentos.

En Alemania y Austria se destaca la inspiración italiana combinada con la francesa la cual creó edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó.

En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad. Pervive el estilo Tudor, y al igual que Alemania y Austria pasa a un estilo barroco con tintes clásicos

En Francia, bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad, que pretendían mostrar la grandeza del monarca y el carácter sublime y divino de la monarquía absolutista. Aunque en la arquitectura francesa se percibe cierta influencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una forma más sobria y equilibrada, más fiel al clasicismo renacentista, por lo que el arte francés de la época se suele denominar como clasicismo francés.

Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (Iglesia de la Sorbona, 1635) y François Mansart (Palacio de Maisons-Lafitte, 1624-1626; Iglesia de Val-de-Grâce, 1645-1667). Posteriormente, los grandes programas áulicos se centraron en la nueva fachada del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault (1667-1670) y, especialmente, en el Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685). De este último arquitecto conviene también destacar la Iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691), así como el trazado de la Plaza Vendôme de París (1685-1708).

FRANCIA: Absolutismo e Ilustración

Jules Hardouin-Mansart (París, 16 de abril de 1646 – Marly-le-Roi, Francia, 11 de mayo de 1708), arquitecto francés, uno de los más importantes del siglo XVII europeo, considerado la cumbre del Barroco en Francia, estilo que sirvió para engrandecer el nombre de Luis XIV.

Nacido como Jules Hardouin, se formó con su primo François Mansart, renombrado arquitecto iniciador de la tradición clásica en la arquitectura francesa, del que heredaría su colección de planos y dibujos, así como su apellido. También se formaría con Libéral Bruant, que por entonces era el arquitecto jefe del Hôtel des Invalides, el hospital de veteranos de guerra de París. Después de diseñar los planos del Château de Clagny, para Madame de Montespan, se ganó la estima de Luis XIV.

JULES HARDOUIN-MANSART

JULES HARODUIN-MANSART

Fachada

Palacio de Versalles (Francia, 1677)

CortePlanta

André Le Nôtre (París, 12 de marzo de 1613 – ibídem, 15 de septiembre de 1700) fue jardinero del rey Luis XIV desde 1645 hasta 1700, cuando se encargó de diseñar los jardines del Palacio de Versalles, del Palacio de Vaux-le-Vicomte y de Chantilly. Fue un conocido cortesano que gozó de la amistad y afecto de Luis XIV. Fue el diseñador de los proyectos de numerosos jardines a la francesa. Su padre, Jean Le Nôtre, fue jardinero del rey Luis XIII.

Interesado especialmente por la perspectiva y las ilusiones ópticas, trabajó como supervisor de los jardines y, alrededor de los 40 años, realizó su primera obra, junto con el arquitecto Luis Le Vau y el pintor y escultor Charles Le Brun.

LE NOTRE

JULES HARODUIN-MANSART

Fachada

Jardines del Palacio de Versalles (Francia, 1677)

Planta

Luis Le Vau (Le Vau correctamente escrito), (París, 1612 - París, 11 de octubre de 1670), fue un arquitecto francés.

Contemporáneo de dos Mansarts y de Jacques Lemercier, Luis Le Vau fue uno de los creadores del clasicismo francés (el llamado estilo Luis XIV) y que él supo combinar de manera impresionante con el barroco. Creó un estilo que destacó por la simplicidad de las construcciones y la elegancia de las decoraciones. Su obra más importante fue el Palacio de Vaux-le-Vicomte.

No debe confundirse con su hermano, François Le Vau, arquitecto de la iglesia de Saint-Louis-en-L’ile, en París.

LUIS LE VAU

Fachada

Palacio de Vaux-le-Vicomte.

CortePlanta

LUIS LE VAU

INGLATERRA: Clasicismo y barroco.

La arquitectura es el arte barroco por excelencia, que engloba a todas las artes bajo su techo convirtiéndolas en un espectacular conjunto artístico. Y será en la arquitectura donde con más claridad se note la influencia barroca en Inglaterra.

Sir John Vanbrugh (vænbrə) (Londres, 24 de enero de 1664-Westminster, 26 de marzo de 1762 ) fue un arquitecto y dramaturgo inglés, famoso por haber sido el diseñador del palacio de Blenheim.

JOHN VANBRUGH

Palacio de Blenheim (Inglaterra)

PlantaFachada

(20 de octubre de 1632-25 de febrero de 1723) fue un científico y arquitecto del siglo XVII, famoso por sus trabajos de reconstrucción de las iglesias de Londres tras el gran incendio de 1666.

Christopher Wren

Catedral de San Pablo de Londres

(1710-Londres)

PlantaFachada

ALEMANIA Y AUSTRIA: Barroco y rococó.

En Alemania, hasta mediados de siglo no se iniciaron construcciones de relevancia, debido a la Guerra de los Treinta Años, y aún entonces las principales obras fueron encargadas a arquitectos italianos. Sin embargo, a finales de siglo hubo una eclosión de arquitectos alemanes de gran valía, que hicieron obras cuyas innovadoras soluciones apuntaban ya al Rococó

(Génova (Italia, 14 de noviembre de 1668 - Viena (Austria), 16 de noviembre de 1745) fue un arquitecto austriaco.

Johann Bernhard Fischer von Erlach

Iglesia de San Carlos Borromeo (1723- 1737 Viena)

PlantaFachada

Andreas Schlüter, nacido el 20 de mayo de 1664 en Hamburgo y fallecido en mayo de 1714, fue un escultor y arquitecto alemán de estilo barroco.

Andreas Schlüter

Palacio Real de Berlín ( Berlín – 1698/1706)

Fachada

Matthäus Daniel Pöppelmann (3 de mayo (?) 1662, Herford; 17 de enero de 1736, Dresden) fue un maestro de obras alemán del Barroco y del Rococó. Estuvo al servicio de Augusto el Fuerte en Sajonia y marcó el Barroco en Sajonia. Su edificio más famoso es el Zwinger, en Dresde.

Matthäus Daniel Pöppelmann

Palacio Zwinger de Dresde( Dresde –1711/1722)

Fachada

En España, la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII acusó la herencia herreriana, con una austeridad y simplicidad geométrica de influencia escurialense. Lo barroco se fue introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada decoración interior de iglesias y palacios, donde los retablos fueron evolucionando hacia cotas de cada vez más elevada magnificencia.

SUS PRINCIPALES CONSTRUCCIONES:En este período fue Juan Gómez de Mora la figura más destacada, siendo autor de la Clerecía de Salamanca (1617), el Ayuntamiento (1644-1702) y la Plaza Mayor de Madrid (1617-1619). Otros autores de la época fueron: Alonso Carbonel, autor del Palacio del Buen Retiro (1630-1640); Pedro Sánchez y Francisco Bautista, autores de la Colegiata de San Isidro de Madrid (1620-1664).39

ARQUITECTURA BARROCA En España

Clerecía de Salamanca (1617) – Juan Gomez

Palacio del Buen Retiro (1630-1640) –

Alonso Carbonel

La arquitectura herreriana, estilo herreriano o estilo escurialense, también denominada por algunos autores manierismo clasicista, se desarrolló en España el último tercio del siglo XVI, coincidiendo con el reinado de Felipe II (r. 1556–1598), y continuó vigente en el siglo XVII, aunque transformado por las corrientes barrocas del momento. Se corresponde con la tercera y última etapa de la arquitectura renacentista española, que fue evolucionando hacia una progresiva depuración ornamental, desde el plateresco inicial hasta el purismo clásico del segundo tercio del siglo XVI y la absoluta desnudez decorativa que introdujo el estilo herreriano.Se originó con la construcción del Monasterio de El Escorial (San Lorenzo de El Escorial, Madrid) y, más en concreto, con la reorganización del proyecto realizado por el arquitecto montañés Juan de Herrera (1530–1597), tras la muerte de Juan Bautista de Toledo (1515–1567), autor del primer diseño.Sus principales representantes son el citado Herrera, a quien el estilo debe su nombre, y Francisco de Mora (1553–1610), discípulo del anterior y artífice del Palacio ducal de Lerma(Lerma, Burgos), otra de las obras clave de la arquitectura herreriana.

INFLUENCIA DEL ESCORIAL COMO OBRA DE LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA

• Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.• Se adopta la elípticaoval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.• Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.

CARACTERÍSTICAS ORNAMENTALES DIFERENCIADAS PARA DETERMINAR LOS RANGOS FUNDAMENTALES DEL BARROCO ESPAÑOL

Entre finales de siglo y comienzos del XVIII se dio el estilo churrigueresco (por los hermanos Churriguera), caracterizado por su exuberante decorativismo y el uso de columnas salomónicas: José Benito Churriguera fue autor del Retablo Mayor de San Esteban de Salamanca (1692) y la fachada del palacio-iglesia de Nuevo Baztán en Madrid (1709-1722); Alberto Churriguera proyectó la Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735); y Joaquín Churriguera fue autor del Colegio de Calatrava (1717) y el claustro de San Bartolomé (1715) en Salamanca, de influencia plateresca.

EL ESTILO CHURIGÜERESCO

Retablo Mayor de San Esteban de

Salamanca

Plaza Mayor de Salamanca

El arte americano presenta características originales a causa de las influencias de los modelos peninsulares y del arte precolombino. En América, el Barroco se desarrolló desde mediados del siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX.

Las obras artísticas realizadas en las colonias americanas presentan algunas características propias que las diferencian de las hechas en Europa. Esta situación se debió a la distancia existente entre las metrópolis y las colonias y a la ausencia en América de grandes artistas europeos. Fue decisiva la presencia de una tradición artística precolombina que influyó en la creación de un estilo particular. Objetos llegados del Asia sirvieron también como fuentes de inspiración, en especial, en el arte desarrollado en las colonias portuguesas y en la zona de la costa del Pacífico.

Los rasgos básicos del estilo barroco se transmitieron a América fundamentalmente por medio de la enseñanza de los religiosos, que utilizaban libros o estampas que contenían obras realiza-das por artistas europeos.

TRANSMISIÓN DEL BARROCO AL MUNDO AMERICANO