El artecorno profesin

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El arte

corno profesin

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IMAGEN DE CUBIERIA

Luis Argudin, Proyecto poro retoblo 2002

Drseo DE cUBIERTAYolanda Prez Sandoval

Abrevan

Pnmera edicin, 2008

Coedicrn:

lnstituto Nacional de Bellas Artes y LiteraturaCentro Nacional de lnvestigacin, Documentacin e

lnformaon de Artes Plsticas (Cenidiap)Estampa Artes Grficas, S A de C.V

@ Lurs Argudn

D R O lnstituto Nacronal de Bellas Artes y LrteraturaPaseo de la Reforma y CamPo Marte

C. P I 1560 Mxrco, D. F,

tsBN 970-9703 58-7lmpreso y hecho en Mxico

@tr longo,vito brevis, frase latina que es posible traducir como "la vida dura,el arte perdura".r Las cosas y las acciones de los hombres estn delimitadaspor su momento histrico y su contexto causal; actuamos de una forma y node otra porque nuestra vida nos ha llevado, por un proceso de encadenamientode causas y efectos, al lugar donde estamos ahora. Nuestro presente es lasuma total de nuestro pasado.

En los tiempos en que los seres humanos vivan bajo el manto deomnisciencia de Dios no quedaba mucho lugar para el libre albedro. ramoslibres en una mnima manera y,por lo tanto, responsables en la mismaproporcin. HoX que Dios ha abandonado sus fueros y que nos sentimos conla madurez para actuar por nosotros mismos, descubrimos que el ineludiblepaso del tiempo, las cadenas de causas y efectos y la determinista precisin dela gentica nos sigue acorralando en un rincn cada vez ms pequeo, el de unaconciencia que se sabe cercada por la inconsciencia, el subconsciente, elautoengao, la no conciencia y el simple olvido de un Alzheimer universal quelo borra todo sin dejar huella. No queda rastro, sombra, prueba, memoria denuestra vida y nuestras acciones.

Nacer; copular y morir es todo lo que hay, dice un personaje deT S. Eliot. Lavida es breve y est hecha para que lo sea, Como cualquier objeto de consumo,tiene su fecha de caducidad claramente grabada en el lomo; la vida en el anaquel,lo que en ingls se llama she/flife, no puede ser eterna, es ms, tiene que ser locontrario. El aparador debe cambiar, the show must go on, aunque sea sin mi sinti; a las revoluciones astronmicas de Coprnico le sucedi un stock revolvente.

Los objetos parece que siguen ah, pero el producto es siempre distintoaunque la marca se mantenga. Siempre hay Coca Cola, pero las botellasindividuales desaparecen como los copos de nieve en un invierno templado.Aqu seguirn los hombres, pero yo, como individuo, no tengo mucho tiempo,lo que quiera decir lo debo hacer ya, ahora.Tempus fugit.

Lo que quiero decir es que el arte es una ventana para ver ms all delanaquel, un ejercicio de memoria que se apoya en la memoria de los que ya noI El presente texto fue ledo en el Simposio de Arte y Educocicn organizado por la UniversidadAutnoma del Estado de Mxico, en la ciudad de Toluca, 2004,

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estn, un dilogo con el pasado, una toma de posicin ms general, ms abarcante,una vista de pjaro, un telescopio al pasado y al futuro, un microscopio a latrama flna de la vida, un periscopio sobre el manto de obviedades que nosciegan. Y la pregunta obligada es: esto se puede ense ar?, iHay un manual, uninstructivo que nos muestre esta clase de visin, de actitud, de posicin ante labrevedad de la vida? Es posible una tcnica para lograrlo?

En los comienzos del Renacimiento, Leon Battista Alberti pugnaba pordiferenciar al simple fabricante de imgenes, perteneciente a un gremiomedieval, del creador que pinta una realidad alternativa. En su libro DePinturo, de 1435, defrende a la pintura como arte al citar a Plinio y Herodotopara mostrar la profunda admiracin que los antiguos griegos tenan por larepresentacin ilusionista. El arte, deca Leonardo, es coso mentole, y cuandoa mediados de 1500 se fund en Florencia la Acodemio del Disegno, paraensear a los artistas a dibujan parte'esencial del currculo eran las clases dehistoria del arte. Desde entonces se ve que el arte, como tal, es una cuestinde visin, de actitud, de perspectiva; pero tambin de techn, de tcnica, deldominio de las maneras del hacer:

La Academia del Disegno se propona ensear dibujo a travs de la copiade las copias romanas de esculturas griegas, as como del cuerpo humano apartir de un modelo. Dibujo e historia, la mano y la mente eran el objetivo dela enseanza, Hasta entonces el aprendizaje se haca en los talleres de otrosartistas; la cadena maestro y alumno manteniendo la continuidad de lastradiciones y los saberes. En el Renacimiento no se rompi esta cadena deaprendizajes, pero s se ampli.

Despus de "graduarse" de maestro en el taller de otro maestro, el artistagravitaba a las cortes de los prncipes, los Medicis, los Orsini, los Borgia, dondese codeaba con los intelectuales de su tiempo y terminaba su educacin, Despusde todo, el cortesano ideal, segn Castiglione, deba poder entretener y mantenerel inters de su prncipe con su conversacin y su ingenio.

Posiblemente fue hasta el siglo XVlll que la continuidad de la enseanza demaestro a alumno dentro de un taller se sustituy por una institucin msparecida a nuestras escuelas de arte; la Academia Francesa, inaugurada por Luis

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XIV para surtir sus palacios de obra, cumpla con las mismas funciones que losgremios antiguamente. stos se encargaban de la ensean za correcta de lashabilidades y, posteriormente, de un control de calidad para revisar los productos.La Academia haca lo mismo, pero en gran escala: un gran taller donde mltiplesmaestros pasaban su saber a una mayor cantidad de alumnos, a la vez gueasimilaba la posicin de la Academia florentina de conocer y dialogar con elarte del pasado.

Desde el Renacimiento el arte de la pintura y la escultura lo ha sido porestar consciente de serlo, esto es, por una autoconciencia reflexiva que se miraa s misma para poder reproducirse. Se hace arte porque se mira hacia el arte,el dilogo con el mundo se realiza a travs de las representaciones del artemismo. Hegel por eso deca que la conciencio obsoluto, esto es, la conciencia dela conciencia, surge en el arte, para despus desarrollarse en la religin y lafilosofa. El arte, como la filosofa, es una forma de theorein, la palabra griega paraver y asimilar: ver como comprender; slo se ve verdaderamente al tomardistancia, al echarnos hacia atrs para notar lo que la cercana esconde.

Hacer teora significa ver nuestras maneras de ve[ y para lograr ver nuestromirar precisamos vaciar nuestras percepciones en una representacin, para aspoder enfrentarnos a ellas. Por eso se dice que slo un artista visual sabe venporque al pasar su mirar a una representacin grfica puede examinarla,compararla con lo mirado y, posteriormente, corregirla. Un proceso similar alque ahora sigo de vaciar mis pensamientos sobre el papel, pues nicamente ahr,frente a mr, en el papel o la pantalla, puedo ver (theorein) lo que pienso, y alverlo, corregirlo y recomponerlo. Sir Ernst Gombrich llamaba a este proceso"comporor y corregir"; sin embargo, antes de poder compara[ ya no digamoscorregiI se necesita haber vaciado la experiencia en una representacin externa,visible al ojo y capturable por la mente.

Con todo lo anteriorl quiero enfatizar el aspecto reflexivo del arte. Laartesanr'a en tanto productora de objetos carece de esta dimensin recursiva,porque la flecha intencional de sus finalidades es muy especfica, el objetoproducido cumple un fin de uso, no de reflexin o"contemplacin". El xito delobjeto depende de si logra o no cumplir con las expectativas del producto, su

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forma segn los requisitos de las necesidades proyectadas, El arte, en cambio,es la creacin de espejos para que el creador y el espectador se reconozcan.Pero los espejos, si sabemos ver, los podemos encontrar en todas partes; unaaccin, concebida y realizada, se nos presenta tambin ante los ojos como unespejo. Por eso dice Hegel que,dependiendo de la actitud, toda accin puedepasar a la teora.

Esto en cuanto a lo que distingue a la artesana del arte, pero no enreferencia a los objetos que, de hecho, invaden nuestra realidad y pueblannuestro entorno en la actualidad. Si volteamos a observa[ estamos cercadosde productos elaborados masivamente, en los que las manos de un fabricante,aunque sea artesanal, no se han usado. Ante una botella de agua hecha deplstico, lo nico notorio es la marca del producto. La botella acaba aplastaday reciclada como material informe. Su existencia en tanto botella de agua, unhumo evanescente y fugaz, su presencia, como agua Electropuro,Ciel,Bonofont,es lo nico que perdura, como formo plotnico, en nuestra realidad cotidianay en nuestra memoria.

Estos productos son livianos, light, para la atencin; no se registran en lamemoria en tanto coso sino como morco. De eso se encarga la publicidad, quese recon ozca su marca pero que se sustituya la cosa; cuntos automviles hemostenido que siguen siendo Vo/kswogen? Cuntos aparatos de sonido que siguensiendo Sonyt, Por no hablar de los productos de uso cotidiano que empleamosy desechamos sin siquiera darnos cuenta. Esto es, sin verlos X por lo tanto, sinvernos a nosotros mismos a travs de ellos. Objetos opacos, hoyos negros de lamercadotecnia que no nos reflejan, que se plantan mudos ante nosotros y en elproceso nos quitan el habla y nos convierten en ciegos.

Ante este panoram a,ya no slo el arte sino tambin la artesanr'a nos regresanuna luz de reflejo, una seal de la cosa y, con ella, de vida externa que iluminanuestro ser como cuerpo vivo en un mundo real. No me quedo corto en decirque hoy, ms que nunca, necesitamos al arte, a la artesana y a cualquiermanifestacin vital que ilumine el exterior y nos regrese algo de luz de reflejo ala conciencia. El papel que tiene el arte en una sociedad mundial, global, serialcomo la nuestra, es de reaccin ante esta situacin. Pero para poder reaccionar

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hay que ver y para ver se requiere haber pasado por un proceso de ascesis, delimpieza, de reestructuracin, de cuestionamiento, de terapia, si se quiere.

Una proesin es la decisin de profesar una serie de acciones, una direccinpor hacer, pro-focere, La universidad faculta, prepara para tomar una serie deacciones y, una vez que se cumplieron todos los requisitos, otorga licencia paraque se practiquen, Vistos desde esta perspectiva, la universidad y los gremiosmedievales no son tan diferentes. Donde s lo son es en la creacin de nuevoconocimiento; las universidades cumplen dos funciones, continuar la cadenadel saber y crearlo; los gremios slo aseguraban su transmisin. Las escuelasde arte no son las herederas de estos ltimos sino de las academias. stasreaccionaron frente a los gremios al enfatizar la creatividad mental de suactividad por lo tanto, se asemejan, desde su fundacin, a las universidadesde hoy en da.

La asimilacin en las ltimas dcadas de las escuelas de arte a las universidadeses un paso natural que muestra la vocacin original de las academias renacentistas,

El arte es parte del conocimiento total del hombre y una actividad reflexivaque requiere tanto de fuena intelectual como de conocimiento tcnico. Escierto que hay y ha habido escuelas de artes y oficios, pero las escuelas de artede hoy en da son ajenas a ellas. La tcnica en el arte tiene un significadototalmente distinto al que se le da en los oficios.

En las escuelas de artes y oficios nadie pone en duda que los alumnos estnah para aprender ciertas tcnicas que los maestros tienen la obligacin deensear: En cambio, en las escuelas de arte existe una crisis de concienciaporque los maestros no saben qu ensear; est claro que no se tratanicamente de transmitir tcnicas, pero entonces qu se aprende en talescuela? Y si la escuela de arte se asimila a una universidad y se tornadepartamento de arte, cambia en algo su vocacin? Se vuelve sta ms terica,ms intelectualizada, ms mental?

Un oficio es un conglomerado de maneras de hacer (ors, en latn) dirigidasa un propsito dado; el arte, en cambio, no es ese conjunto (pintura, video,grabado) sino lo que hagamos con 1, lo que podramos llamar el estilo ocontribucin personal; segn Gregory Bateson, el oficio y el arte pertenecen a

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distintos tipos lgicos. Una cuestin es el conocimiento de cosas especficas yotra el conocimiento que sabe qu hacer con el conocimiento de aquellas.

En este sentido, el arte comparte con la filosofr'a la distincin de ser lo queHegel llamaba teora, Pero se trata de teora sensible, pensamiento encarnado,bsqueda intuitiva y experimento sensorial. Es movimiento, propuesta, flnalidadteleolgica que construye sobre lo inexistente con leyes que todava no existeny formas que estn por fraguarse. No construye, como el oficio, a partir delineamientos dados; crea (es la palabra que viene a la mente con relacin alarte) con y a veces pareciera que contra el ofrcio, sobre la nada, sin leyes oreglas preestablecidas.

Los oflcios tienen su funcin o propsito definido por objetivos y condicionesespecrfcos, la carpintera trabaja la madera, la herrera el flerro y la pintura,pintura. El arte, en cambio, puede trabajar la madera, el hierro, la piedra o lapintura, o puede no trabajarlos, encargarlos, puede usar ideas, palabras, formashechas con pintura, con luz o con su ausencia. Su finalidad est ms all deobjetivos especficos;es, como dijo Kant, un propsito sin propsitos que obedeceuna ley sin leyes. Y sin embargo, perdura la presencia del oflcio, del ors y lasmaneras de hacer: aunque ya sabemos que el arte no est en ellas, peroparadjicamente tampoco sin ellas.

En la historia de la cultura esto tom tiempo en asimilarse. Durante elRenacimiento los artistas se dieron cuenta que no eran artesanos, que su arteno dependa de un oficio sino de algo ms. En el siglo XX vieron que podaneliminartotalmente el oficio y seguir siendo artistas, malabaristas de la idea y elproyecto que no aterriza mas que de manerafugaz. El arle puedetomarcualquierdireccin, y cualquier camino; puede ser parte del proyecto del arte. Es unaintencin que echa a andar y asimila todo lo que se encuentra a su paso. Estopuede ser improvisando nuevas maneras de hacer o recuperando las anteriores,pero en cualquier caso todos los creadores de arte tienen que forlarse suspropias armas, su propio ors, su camino personal.

El problema con las escuelas de arte, dentro o fuera de las universidades,es que es relativamente fcil instruir en tcnicas especficas, y en esa proporcin

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es difcil ensear a aprender; a crean La diferencia, ya lo dijimos, es de tipo lgico.Como relata Bateson en sus experimentos con delflnes, es fcil que aprendanun truco especfico, pero toda una aventura pedirles que hagan algo nuevo msall de lo aprendido. Eso mismo sucede cuando se enseo arte.

Asimilar las tcnicas del grabado o la fotograf no es aprender lo que es elarte, ste existe en otro nivel, alldonde se debe crear una direccin, un propsito,una obra que obedezca a una intencionalidrd propia, nica. Ya que se tiene lafinalidad lrazada, ya que se est en movimiento, se pueden incorporar las tcnicasu oficios necesarios para cumplir el propsito intuido, pero no previamente.Estudiar la tcnica u oflcio antes de tener la brjula, es correr el riesgo deatorarse en lo artesanal; de encasillarse en una tcnica como en un refugio.

La funcin primaria de la escuela de arte debe ser la de facilitar; impulsar lacreacin de aquella intencionalidad creativa. sta no se puede ensear como seimparten las tcnicas que se asimilan con la instruccin, seguida de la prctica yel uso. Lo que hay que aprender es a "levantarse como Lzaro", flo porquealgn Jess me lo orden, sino porque yo lo decidi y echar a andar en unadireccin, proponiendo una meta, un ideal, un proyecto, una flnalidad. Ningunainstitucin, maestro ni ejemplo pueden garantizar este milagro pues slo mi yo,tu yo, el yo de cada quien es capaz de tomar esa decisin.

Cmo hacer entonces para lograr el milagro?Y despus, cmo lograr elmilagro, de repetirlo, una y otra vez7. Est claro que lo que funcion en uncaso no tendr resultados en otro,y que si el arte es un estado de excepcin,no habr manera de institucionalizarlo. Si lo logramos se va a convertir enotra cosa, como la observacin en el mundo de las subpartculas quetransforma al objeto bajo escrutinio, cuantims en el mundo de las voluntadesy las decisiones personales. Al final de cuentas, la existencia del arte dependedel libre albedro y ste a su vez de la inexistencia de Dios.

El arte, como lo concebimos, est sujeto a las decisiones absolutamentepropias de cada creado[ y slo puede haber uno: el yo que crea. i Qu haceentonces el yo creador en una escuela de arte o una universidad "aprendiendo"?

No ser que olvid y est recordando: onomnesis? Bajo esta perspectiva del

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arte como excepcin; el yo creador no puede ser ms que autodidacto. Cadaquien debe aprender por s mismo, formndose un men personalizado deaquello que le interesa y necesita para el camino que va a tomar; la escuela ouniversidad funcionando como un buffet de opciones varias a escogen

Para concluir; me permitir relatar mi experiencia. Estudi en Londres, primeroen el Hammersmith College of Art y despus en Hornsey College of Art. Esteltimo fue asimilado durante mi primer ao al mayor politcnico de Londres, elMiddlesex Polechnic, que era, de hecho, una gran universidad con un fuertenfasis en las humanidades. La escuela de arte no cambi por esta fusin, perolas posibilidades de los alumnos s.

En mi caso, pude acceder al Departamento de Filosofa y estudrar conprofesores que de otra manera hubieran estado fuera de mi alcance. Pero estosucedi por decisin personal; queria y necesitaba encontrar mi brjula a travsdel conocimiento. Cuando la encontr comenc a trabajar con grafrca,monotipos,ensamblajes, impresiones en yeso de objetos, arenas, pigmentos y, mucho despus,pintura. Todo esto, junto con el estudio de la fllosofb y la teora del arte. Lateora fue acicate para la produccin plstica; se fue y ha sido mi camino yno creo ni exijo, en mi calidad de maestro de la Escuela Nacional de ArtesPlsticas de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico (uNnv),que losdems lo sigan as, Cada quien tiene que encontrar su ruta, yo me concreto amostrar la ma.

En aquel entonces, en Londres, haba dos clases de escuelas de arte. Elprimer grupo otorgaba un diploma final, mientras que el segundo ofreca unalicenciatura, lo que all se llama un Bochelor of Arts. Sobra decir que los puestosms disputados para el ingreso eran en las segundas. La licenciatura, como sunombre lo indica, es el papel que una universidad da para avalar que alguienacab una serie de cursos, y que lo autoriza para continuar; practicar y difundirlos conocimientos que aprendi, La nica diferencia entre el primer grupo deescuelas y el segundo, en trminos curriculares, era que las que ofrecan unalicenciatura impartan tambin cursos tericos y las otras no. Varias de esasescuelas con licenciatura eran parte de una universidad, como la Slade School

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of Art, de la Universidad de Londres. sa fue la novedad de la Academia delDisegno en la Florencia del siglo XVt.

Como seal, era parte de la vocacin de las escuelas de arte acceder a lascortes multidisciplinarias de las reuniones de sabios de las academias renacentistasy, finalmente, a las universidades actuales. En Mxico, la Academia de San Carlos,fundada en el siglo xlx con maestros importados y una vocacin provenientede la Academia Francesa, es hoy parte de la uNR1, El arte, como he queridodemostrar aqu[ no es ajeno a las aspiraciones de conocimiento y creatividadque suponen los centros de educacin superior actualesi por eso considero unerror lamentable que la Escuela Nacional de Artes Plsticas, la parte ms viva ypujante de la Academia de San Carlos, no est dentro del campus universitariode la UNAM, sino perdida en un rincn, pintoresco si se quiere, pero alejado delas actividades universitarias.

Resumamos lo recorrido hasta ahora. La escuela de arte no tiene elpropsito de ensear ofrcios, sta es la funcin de las escuelas de artes yoficios, herederas de los gremios medievales, Sin embargo, puede impartirdisciplinas y tcnicas, aunque con la conciencia de que adems se necesita,fundamentalmente, de algo diferente, Desde las academias renacentistas sesaba que al ofrcio haba que agregarle el intelecto, la cultura que permita eldilogo con el pasado, y que da la perspectiva necesaria para colocarse dentrode la cadena de la cultura,

La historia del arte y la teora, la filosofa y la historia de las ideas sonaspectos esenciales de la enseanza que deben preparar al alumno a ser artistay no artesano. Las mltiples formas que el arte puede tomar hoy en da desafanla estructura flja de una institucin que pretenda ensear so/o las tcnicastradicionales del arte. HoX las maneras de hacer se pueden derramar en todasdirecciones, sobre la tecnologa o contra ella, hacia el futuro o hacia el pasado,hacia la intimidad subjetiva de la persona o sobre la ideologa del cuerposocial. Pero todo esto no puede negar que el arte, ahora como en el pasado,es poesa, poiesls en griego, creacin que alumbra las oscuridades ms obviasde nuestro sen

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Las nuevas maneras de hacer no cancelan las anteriores, las de los demsno niegan las mns;el Photoshop, el Paintbox, el lllustrator; no condenan al basurerode la historia al cuaderno de dibujo y la computadora no es necesariamentemejor que una pluma para escribir: La pluralidad de nuestras sociedadesglobalizadas no sigue ya una cronologa lineal y, por lo tanto, ya no se puedehablar; como antes, de un anacronismo.

Lo de hoy lo de ayer y lo de maana conviven en nuestras ciudades, comoen los paisajes altamente visuales de la pelcula B/ode Runner. En palabras deGilles Deleuze y Flix Guattari, la historia ha dejado de ser arborescente paratransformarse en rizomtica; la historia que flua por un troncal principal quehaba pasado por Siena, Florencia, Roma, Venecia, Pars y Nueva York, hoy sedesperdiga en una red enloquecida, unaworld wild web que, como enredadera,se extiende por todo el mundo, sobre todas las culturas, usando de todas lasartes y tradiciones, en un gran colloge universal que no niega nada y quetransgrede toda limitante de raza, nacionalidad, saber o cultura.

Ante este panorama tan vasto y salvaje,qu hace la escuela de arte, dentroo fuera de la universidad? iQu quiere decir"ser un profesional en arte", cuandoste puede tomar tantas formas y tener mil caras? De las otras profesiones, lasduros, los estudiantes salen con un cuerpo de scberes y tcnicas para enfrentarsecon los problemas de su campo. El arquitecto, el ingeniero, el mdico, el agrnomo

deben asimilar conocimientos especr'ficos. El artista, en cambio, puede egresarde la escuela de arte sabiendo pintar; grabar; fotografiar; hacer video, pero esotodava no lo hace un artista. Puede incluso salir sin saber ninguna de estasdisciplinas. Para ser ortlstc debe tener un proyecto que lleve hacia una finalidadtodava ignota, Debe haberse propuesto una direccin, adquirido un impulso omotivacin, y poseer una imaginacin creativa lo suficientemente persistentepara construirse un futuro, lo que llamamos una"obra". Esto implica una decisinpersonal insustituible, intransferible.

En resumidas cuentas, el arte no se puede enseafi aunque s aprender;pues la ense anza depende del otro, el aprendizaje, de uno. Cmo se cruzaeste abismo entre enseanza y aprendrzie?., nadie lo sabe, En un momento

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ests de un lado y en el siguiente, como en un salto dimensional, ya has cruzadola distancia, Que se repita una y otra vez no lo hace menos misterioso.

La otra funcin esencial al arte, y tambin a la filosofa, es una labor de oscesis,de limpieza y de terapia frente al consumismo material y mental del paisajeactual. Esta tarea le toca al arte y a la filosofa porque se trata de limpiar la superficiereflejante de la conciencia, desempaar los espejos de la visin interior; que estnntimamente ligados, como vasos comunicantes, con la exterior. Fernando Pessoalo dijo con la claridad fulgurante de su poesa reflexiva (en traduccin deOctavio Paz)r"Comprendque las cosas son reales y diferentes, lo comprendcon los ojos, no con el pensamiento, comprenderlo con el pensamiento serahacerlas iguales,"

No por casualidad Baruch Spinoza, el judo sefarad refugiado en los PasesBajos, se dedicaba a pulir lentes. Este oficio le permita pensar, y los lentesdespejaban la visin. Desde los aos sesenta del siglo xx Herbert Marcusediagnosticaba la "unidimensionalidad" del hombre actual, achatado por unconsumismo ciego y enceguecedor. El objeto de consumo crea al sujetoconsumidor; la intrascendencia de la "cosa" volatilizalacorporeidad del individuo,y al perder su cuerpo pierde tambin su conciencia, pues el exterior es la nicapantalla para reflejar al interion Reconquistar la "cosa" en su particularidad y sudiferencia requiere "comprenderla con los ojos", pero resulta que nos hemosquedado ciegos, que ya no sabemos "ver", pues esto era parte del circuitorecursivo, sistmico del ver por el hocer y el hocer porque se ve.

Ante una sociedad en la que los objetos han perdido su cosidad fsica,donde es imposible recursar su proceso de fabricacin, donde su acabado esper-fecto e inhumano, maquinal y hermtico a nuestro escrutinio, en la que nuestravisin no comprende lo que ve y nuestro pensamiento no ve lo que comprende,el ciclo del entendimiento no se cierra; lo que comprendemos sin visualizar nose asimila plenamente, la imaginacin exiliada se nutre de puro alimento light,digital,virtual, intocable y, por lo tanto, inasible, Est bien que aquy as nos tocvivir; pero no por eso nos vamos a conformari Es esencial traer a la memoriaque antes no era as, que ver y comprender son derechos de una conciencia

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despierta; es fundamental recordarle a los jvenes que no han conocido otracosa que hay algo ms que la digitalizacin de la realidad, que las analogasbasadas en la fisicalidad corporal de nuestra conciencia son las que pueblan almundo de valores, sensaciones y emociones, y que el mundo sin este aspectoes tan limpio y perfecto, tan "glossy" como las nuevas pantallas de cristallrquido. Ante la incomprensin de la "alta definicin", no le queda otra al artems que la reaccin.

San Miguel Xicalco,Z9 de noviembre de 2003.

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El orte como profesin, de Luis Argudn,se termin de imprimir en diciembre de 2008 en los talleres de Estampa Artes Gr'ficas,

Privada de Doctor Mrquez 53, Col. Doctores, Mxico D, F.,tels. 5530 5289 y 5530 5526, e-mail: estrampa@prodigy.net.mx

Concepto de la serie: Erndira Melndez Torres y Marco Vinicio Barrera CastlloCoordinacin: Erndira Melndez Torres

Edicin: Guadalupe Tolosa Snchez y Carlos Martnez GordilloA.sistenoa editorral: Julieta Gamboa Surez

Formacin: Rubn Ascencio Lpez y Guadalupe Tolosa SnchezDiseo: Yolanda Prez Sandoval

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