1. CAMARA REFLEX DE 35 MM, BÁSICA.

a) Partes (cuerpo, lente, prisma, mecanismo de avance, etc.) yb) Funciones (carga de película, enfoque, control de velocidad, diafragma, etc.)

Esta compuesta de un cuerpo y un objetivo:

CUERPO. Sistema de avance y reembobinado de la película. Obturador. Juego de cortinillas que se abren y cierran permitiendo la entrada de

luz a la película. Se encuentra justo delante del plano focal. Punto nodal. Lugar donde los ases de luz convergen para refractarse. Plano focal. Lugar donde se refleja la imagen invertida. Longitud focal. Distancia entre el punto nodal y el plano focal, se mida en

milímetros y corresponde a la medida óptica del objetivo (lente). Control de velocidades del obturador. El tiempo que permanece abierto

permitiendo la entrada de luz en fracciones de segundo.

Pasos de exposición. Relación doble-mitad1 ½ ¼ 1/8 1/15 1/30 1/60 1/12

51/250

1/500

1/1000

MAS LUZ……………..................................... …………..........................…MENOS LUZ

También existe la velocidad “B” (bulbo) para exposiciones largas.

OBJETIVO. (Lente) Esta compuesto por un conjunto de lentes, diafragma y cristales.

Anillo de enfoque. Enfocar es que la imagen se vea nítida. Se puede enfocar desde 10 mm hasta infinito y va relacionado con la pantalla de enfoque que se encuentra en el cuerpo. Existen:

Tipos de pantalla de enfoqueGeneral Es lisa y utiliza toda la pantalla,

enfoque visual

Microprismas Pequeños cristales al centro de la pantalla, ayudan visualmente

1

Pentaprisma

Plano Focal

Punto Nodal

Longitud focalLente

Cuerpo

Imagen dividida El centro se fracciona en dos partes.

Mixto Combina general, microprisma y dividida.

Autofocus (AF) Emite un rayo infrarrojo que enfoca lo que se encuentra dentro del indicador

Diafragma de iris. Este se encuentra ubicado justo donde se produce el fenómeno de refracción (punto nodal). Está compuesto de laminillas que regulan el tamaño de la abertura

Arillo de diafragma (f: ó f/). Controla la abertura.

Pasos de exposición. Relación de doble-mitad.1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22MAS LUZ………………….

……………MENOS LUZ

Pentaprisma. Su función es hacer llegar la imagen enderezada al ojo con una combinación de cinco espejos. Dentro del pentaprisma se encuentra el exposímetro, este mide la cantidad de luz, puede ser electrónico o de fotocelda. Existen diferentes tipos de exposímetros los cuales se ven en la pantalla.

2

Cortinillas del obturador

Pentaprisma (Juego de espejos que enderezan la imagen)

Plano Focal. (Plano de la película)

Conjunto de lentes Pantalla de enfoque (cristal

esmerilado, fresné)

Espejo a 45° abatible

Laminillas del diafragma

Palanca de rembobinado de la película

Arillo del diafragma (control de las aberturas

Arillo de enfoque (graduados en pies y metro)

Control de velocidad del obturador

Palanca de arrastre de la película

Tabla de profundidad de campo

1 2 3 5 10m

22 16 11 8 5.6 4 2.8 2

I. LA EXPOSICIÓN

1. OBTURADOR.

OBTURADOR. Se encuentra en el plano focal. Es la base de cortinillas que se abren y cierran. Con el obturador controlas el tiempo que la luz va a pasar a la película.

a) Tiempo de exposición. Se refiere al lapso que el obturador permanece abierto permitiendo la entrada de luz. Generalmente se trata de fracciones de segundos y se llama velocidad de obturación.

b) Control de velocidad.

1 1/2 ¼ 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125

1/250

1/500

1/1000

Se recomienda usar tripie,con cualquier movimiento

la fotografía se capta

con movimiento.

El número de la velocidad que tiene alguna marca o está de otro color significa que es la sincronía de flash. En el momento que dispara abre el obturador, dispara el flash y se vuelve a cerrar. El flash tiene una velocidad de 1/8000 de segundos

B Significa "bulbo", esto es que el obturador permanece abierto mientras el botón esta presionado. Se usa para exposiciones largas.

c) Control del movimiento de la cámara, el sujeto y la escena. Lo que se controla con el tiempo es el movimiento, ya sea del sujeto ó escena ó el movimiento de la cámara.

SUJETO/ESCENA

Congelados. Da más detalle. Son más descriptivas. Barridos. Da la sensación de movimiento.

Factores para congelar. Velocidad real del sujeto. Velocidades aproximadas: Automóvil a 80 km/hr

(1/500) Bicicleta (1/250) Sujeto (1/60) Distancia entre cámara y sujeto. A menor distancia mayor velocidad aparente

(necesita una velocidad más rápida para congelar). A mayor distancia menor velocidad aparente (no necesita una velocidad tan rápida para congelar)

3

+ vel. aparente

- vel. aparente

Dirección del sujeto.1. Dirección paralela al plano focal, la velocidad aparente aumenta (necesita una

velocidad más rápida para congelar).2. Cuando el sujeto se mueva en dirección perpendicular al plano focal, la

velocidad aparente disminuye (no necesita una velocidad tan rápida para congelar)

Ejercicio:Condiciones de toma:1. Sujeto en movimiento rápido paralelo al plano focal.2. Fondo estático3. Encuadre horizontal

Foto 1. Sujeto y fondo congelados (+ 1/ 60) Máxima velocidad posible de acuerdo a la luz disponible fijarse en distancia y velocidad real del sujeto.Foto 2. Sujeto barrido y fondo congelado (1/60) Depende del sujeto, sale barrido con 1/60 si el sujeto tiene un movimiento rápido.Foto 3. Sujeto congelado y fondo barrido (- 1/60) Movimiento de la cámara siguiendo al sujeto. La técnica es seguir el movimiento del sujeto y en ese momento disparar sin dejar de seguirlo. Seguir el mismo ritmo de movimiento que lleva el sujeto con la cámara. Foto 4. Sujeto y fondo barridos (-1/60) Mover la cámara pero en dirección contraria del sujeto.

2. DIAFRAGMA.

Controla la cantidad de luz. Se encuentra en el objetivo entre los cristales justo en donde convergen los ases luminosos y se invierten a este lugar se llama punto nodal. Está hecho de un juego de aspas que jamás se cierran completamente. Se asemeja al iris del ojo humano que se dilata o contrae.

La distancia entre el punto nodal al plano focal se llama Longitud focal. La longitud focal de mi cámara es de 50 mm por eso mi lente recibe ese nombre. Es importante saber que esa longitud focal se obtiene cuando se enfoca a infinito.

Diámetro de la apertura. El número que se da en el diafragma indica las veces que cabe el diámetro del orificio en la longitud focal. Esto no representa

4

+ vel. aparente- vel. aparente

pulgadas o centímetros. La constante lumínica se obtiene progresivamente al multiplicar cada número por 1.4

1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32 45 64 90ABRIR DIAFRAGMA

+ LUZCERRAR DIAFRAGMA- LUZ

a) Relación del enfoque, la apertura y nitidez. El diafragma controla el rango de nitidez, esto es que el área se ve bien, con precisión. Cuando se tiene un diafragma muy cerrado se obtiene mayor nitidez. Por el contrario cuando se usa un diafragma muy abierto, el rango de nitidez se reduce.

b) Control de la profundidad de campo. Al rango de nitidez (lo que se ve enfocado) se le llama profundidad de campo. La profundidad de campo se da en una proporción de 1/3 y 2/3. Esto es: a partir de la distancia de enfoque, la profundidad de campo hacia adelante es solo de 1/3, pero hacia atrás crece el doble, 2/3.

En las cámaras reflex la visión es con el diafragma más abierto. En algunas cámaras existe un botón de profundidad de campo para poder visualizar bien tanto la nitidez del objeto principal como el rango que deseo enfocar.

Enfoque selectivo Cuando destaco a un sujeto, utilizo los diafragmas más abiertos, es decir, f/5.6 ó menor me da la mínima profundidad de campo. Así solo el objeto principal este nítido y el resto desenfocado.

Hiperfocal (máxima profundidad de campo)

Es dar al espectador el máximo detalle posible. Buscar el diafragma más cerrado posible según las condiciones de luz y considerar que la profundidad de campo es mayor hacia atrás que hacia adelante.

FACTORES QUE INFLUYEN O MODIFICAN LA PROFUNDIDAD DE CAMPODiafragma F/ más abierto (f/1.4) menor Profundidad de campo

F/ más cerrado (f/22) mayor Profundidad de campo

5

infinito

5 m.

3 m.

1 m.

Enfoque Mayor distancia, mayor Profundidad de campoMenor distancia, menor Profundidad de campo

Longitud focal del lente

Menor longitud focal, mayor Profundidad de campo (área angular 28mm / 24 mm)Mayor longitud focal, menor Profundidad de campo (Telefoto 135mm / 200mm etc...)

Ejercicio:Condiciones de toma:1) No usar tripie2) Encuadre vertical3) Tres botellas alineadas a 30 cm. Aproximadamente4) Punto de vista diagonal5) Reducir fondo6) Enfocar la del centro

FOTOS.1. DIAFRAGMA MÁS ABIERTO POSIBLE2. DIAFRAGMA MAS CERRADO POSIBLE3. DIAFRAGMA INTERMEDIO

CONDICIONES DE TOMA1. Encuadre horizontal2. Sujeto (persona) plano medio (de la cintura a la cabeza) en el tercio izquierdo.3. Fondo en perspectiva con punto de fuga a la derecha

FOTOS.1. Sujeto nítido, fondo borroso (enfocar al sujeto y utilizar un f/ más abierto, “foco

selectivo”)2. Sujeto y fondo nítidos (enfocar un poco atrás del sujeto, utilizando el principio

del primer tercio, y utilizar el diafragma más cerrado “hiperfocal”)

3. PRIORIDADES

a) Equivalentes de exposición/Ley de reciprocidad (apertura/velocidad)

Los dos factores con los que se controla la exposición en la cámara son: el tiempo (velocidad de obturación) y la cantidad (diafragma, control de apertura)

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RON20% ALC

RON20% ALC

RON20% ALC

Combinando ambos factores obtenemos una exposición determinada, esto normalmente lo logramos al verificar con el exposímetro incorporado de la cámara. La representación en una expresión algebraica sería:

E = T x f/ (la exposición es igual al tiempo por la cantidad)Si uno de los factores se altera, el otro debe modificarse para compensar y obtener una misma exposición, es decir, si se aumentó el tiempo (se seleccionó una velocidad más lenta) hay que reducir la cantidad (cerrando diafragma) en la misma proporción.Esto nos permite tener una serie de equivalentes de donde escoger para una misma exposición, según el tipo de imagen que se quiera obtener (congelar movimiento, barrido, enfoque selectivo, etc.)A esta relación de equivalencias se le llama “La Ley de Reciprocidad”.Ejemplo: Ante una escena a fotografiar, con el exposímetro se deduce que se necesita una exposición de: 1/60, f/4Pero si queremos congelar un sujeto en movimiento rápido necesitamos una velocidad más rápida, como puede ser 1/500. Como se pierden tres pasos de luz hay que compensar con el diafragma en la misma proporción, es decir, debemos abrir a f/1.4En cambio si lo que queremos en esa escena es una mayor profundidad de campo y necesitamos f/22, como se pierden 5 pasos de luz hay que compensar con la velocidad en la misma proporción, es decir, debemos alargar el tiempo de exposición a 1/2

1/60 f/4 = 1/500 f/1.4 = ½ f/22Gráficamente podemos representar este sistema de equivalencias de la siguiente manera, donde a lo largo de una línea recta encontramos todas las posibles equivalencias de una exposición determinada.

Otro factor a considerar es la sensibilidad de la película (ISO).Si se ha encontrado la exposición para un ISO determinado y después se decide cambiar la película por otra de diferente sensibilidad se tiene que compensar de acuerdo a la diferencia entre un ISO y otro, por ejemplo:

Si se determinó que para película ISO 100 la exposición correcta era 1/60 f/5.6, pero se cambia a película de ISO 50, como se pierde un paso de sensibilidad, es decir, necesita más luz, hay que compensar en la exposición, en la misma proporción y esto se puede hacer ya sea con velocidad o con diafragma, obteniendo como resultado:

1/30 f/5.6 ó 1/60 f/4Si se cambiara a ISO 400 la película, como se ganarían dos pasos de sensibilidad con respecto al ISO 100 hay que compensar en la exposición, en la misma proporción, con velocidad o diafragma; o con ambos, obteniendo como resultado:

1/250 f/5.6 ó 1/60 f/11 ó 1/125 f/8

b) Prioridad de velocidad. Existen cámaras que tienen la función de Prioridad de velocidad (TV “Time Value”) Escoges la velocidad de obturación y la cámara fija la apertura que se necesita para las condiciones de luz que se tienen. En caso de que la cámara no tenga esta función o sea por completo manual, ésta se puede dar dándole prioridad a la velocidad que se desee y buscando la apertura que se requiera. La prioridad de velocidad es un buen modo en general porque permite escoger una velocidad de obturación segura, ya sea que se requiera una velocidad lenta para captar el movimiento y tener un barrido o una velocidad rápida para congelar el movimiento.

c) Prioridad de apertura. En este caso, uno escoge la apertura y la cámara decide la velocidad de obturación adecuada. En las cámaras avanzadas la función se llama AV “Aperture Value”.

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Al usar la prioridad de apertura uno tiene la ventaja de amppliar o disminuir la profundidad de campo, ya sea que se utilice un diafragma muy abierto, como pudiera ser un f/2, para disminuir el rango de nitidez ó aumentar el rango de nitidez con un diafragma cerrado, como es el f/16.

d) Calculo de la exposición correcta

Por exposición entendemos la combinación de tiempo y cantidad de luz que se le da a un material fotográfico sensible. La exposición correcta será aquella donde la imagen registrada tiene un buen balance entre las altas luces, los tonos medios y las sombras. Si nos referimos a un negativo, encontraremos sobre el acetato zonas muy densas (que representan el área de mayor luminosidad de la escena), zonas muy transparentes (que representan las áreas más oscuras y de sombras) y zonas de densidades intermedias (que representan los medios tonos).Una exposición correcta hará que la imagen obtenida sea más fiel a la realidad de la escena, y se obtiene cuando en la toma se le dio el tiempo y la cantidad de luz adecuada, esto es: no le sobró ni le faltó.Cuando a la exposición le sobra luz, obtendremos un negativo muy denso, con muy pocas o ninguna zona de transparencia, a esto le llamamos: sobrexposiciónY nos dará como resultado un positivo muy claro.

Cuando a la exposición le falta luz, obtendremos un negativo muy débil, muy transparente y con muy pocas o ninguna zona de densidad, a esto le llamamos: subexposición.Y nos dará como resultado un positivo muy oscuro.

Para calcular la exposición a través de una cámara reflex con exposímetro electrónico incorporado, es sencillo, solo haciéndole caso a su lectura, ya que estos aparatos son de muy alta precisión.

Existen tres tipos de exposímetros y sus combinaciones, que se clasifican según su medición:

Promedio general (general average)Cámaras de los 70´s

Promedio central (center-weighted)Cámaras de los 80´s y nuevas

Medición puntual (spot)Cámaras avanzadas con

“metering mode”

Selección variable del Modo de mediciónMetering mode

g.a. c-w s

Medición MatrixalCámaras electrónicas modernas

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Forma de saber el tipo de medición: Buscar una pared de un solo color con un foco

1. Medir con foco al centro

Vel. F/

2. Medir con foco abajo del centro

Vel.F/

3. Medir con foco arriba del centro

Vel. F/

Si las mediciones son iguales en las tres entonces la cámara tiene un exposímetro de promedio general.

Si el 1 y el 2 son iguales y el 3 es diferente entonces es Promedio Central

Si el 2 y el 3 son iguales y el 1 es diferente entonces es Puntual.

Ejercicio:Condiciones de toma:1. Encuadre horizontal2. Sujeto en plano medio tercio derecho

A. Fondo negro u oscuroB. Fondo blanco o claroC. Fondo gris 18% (medir)

Fotos:1. Medición general2. Medición solo fondo3. Medición piel modelo

e) uso del exposímetro f) Regla de f/16

Exposímetro. Este por medir la luz reflejada se puede engañar si predominan claros u obscuros en la escena:

CLAROS: SUBEXPOSICIÓNOBSCUROS: SOBREXPOSICIÓN.

Pared blanca. 90%Pared negra. 10 %Pared gris (piel) 50 %

9

Por lo tanto debo analizar la situación lumínica de la escena antes de hacer caso al exposímetro de la cámara. Una posibilidad es sacar un promedio o medir a grises. Sobre todo cuando se trata de una escena muy contrastada donde hay areas de una alta luz y sombras muy duras.

Ejemplo:

PARTE DE LA ESCENA MEDICION DEL EXPOSÍMETROLuz clara (blancos) Vel. 500 F/16Sombra (obscuro) Vel. 30 F/2.8

PROMEDIOMedio (grises) Vel. 125 ó 250 F/8

Otra forma de no sobrexponer o subexponer la película es de la siguiente manera:

TABLA DE SISTEMA DE ZONAS0 I II III IV V VI VII VIII IX X

Negro Gris 18% Blanco

El gris intermedio en esta gama se le conoce como gris medio y en refractancia se le llama gris al 18% (refleja el 18% de la luz que recibe).

Todos los exposímetros están calibrados al gris al 18%, así cuando quiero que mi fotografía salga bien expuesta busco tonos parecidos al gris medio (pisos de cemento, pantalones de mezclilla, pasto verde, ladrillo rojo, piel morena, etc…) para esto hay que pensar en como serían las cosas en blanco y negro y que tonos tomaría cada color en gris o el uso de una tarjeta gris.

II. LA LUZ, MATERIA PRIMA DE LA FOTOGRAFIA

1. Naturaleza de la Luz.

La luz es Energía con características semejantes al calor y al sonido. Todas parten de una fuente de energía (sol, vela, lámpara, etc.…) y la energía (luz) sale hacia todos los sentidos, es decir, se propaga radialmente.

a) Energía radial ondulatoria. La luz es energía radial y ondulatoria. Se mide en nanómetros. Las longitudes de onda, la distancia entre una cresta y la siguiente.

1 nanómetro = millonésima parte de un milímetro, esto es 0.000001 mm.Las ondas de luz más pequeñas son de 380 nm y las más largas de 760 nm y son invisibles.

Ejercicio: Visitar el Museo de La Luz (Centro Histórico, detrás de San Ildefonso)

b) Espectro visible. Existe un fenómeno natural en el que podemos observar que cuando unos ases de luz atraviesan el agua (un elemento que es incoloro) en movimiento, la luz se descompone creando un espectro visible de colores que conocemos como arcoiris. A este fenómeno se le llama refracción de la luz, sin embargo nadie lo había podido explicar científicamente hasta el año 1666.

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b) Refracción de la luz en colores. Isaac Newton, el famoso físico inglés, hacia el año 1666 reprodujo con el método científico el fenómeno natural del arcoiris, haciendo pasar un as de luz solar a través de una rendija en una habitación totalmente oscurecida de tal modo que llegara a donde colocó un prisma (cristal transparente en forma de triángulo), descomponiendo en colores la luz para obtener el espectro visible, donde predominaban los colores azul, verde y rojo. Después hizo pasar este espectro por un condensador (cristal circular cóncavo, lupa) que nuevamente agrupó la luz en un as blanco.

c) Espectro electromagnético. James Clerk Maxwell, casi dos siglos después que Newton, (1861) otro científico inglés retomó las teorías de éste y tratando de explicar el fenómeno de los colores en la luz estudió el comportamiento de la energía luminosa y la comparó con otros tipos de energía. Esto lo llevó a encontrar similitudes entre el sonido, el calor y la luz. Todos son tipos de energía radial (porque se generan de una fuente y se dispersan “radialmente” en todas direcciones) y ondulatoria porque viajan en ondas. Esto lo llevó a clasificar todos tipos de energía de acuerdo a su longitud de onda (la distancia entre una cresta y la siguiente dentro de la trayectoria ondulatoria regular de la energía) y a todo este conjunto lo llamó el espectro electromagnético

ESPECTRO ELECTROMAGNETICO (Configuración moderna)

Rayos

cósm

icos

Rayos

Gam

ma

Rayos

X

Rayos

UV

LUZEspectro visible

Energ

ía

Infr

arr

oja

CA

LOR

Rad

ar

TV

Ult

ra

Son

ido

SO

NID

O

Infr

a

Son

ido

Azul Verde Rojo

380 nm 760 nm

(hertzios/ megahertz/ Kilohertz)

MICRO ONDAS MACRO ONDAS La unidad de medición de las longitudes de onda microscópicas es el “nanómetro”1nm=0.000001 mm = millonésima de milímetro

El espectro visible se refiere a la energía luminosa que se percibe a través del ojo humano, y esto es la parte del espectro electromagnético que se encuentra entre los 380nm y los 760nm, energía de frecuencia mayor o menor es invisible para la vista humana.

El primer color perceptible es el azul violeta y el último es el rojo magenta, de menor longitud de onda a mayor, o de mayor frecuencia a menor.

d) Material fotosensible y el espectro. En general todo los materiales llamados “Pancromáticos” (todos los colores) son sensibles a todas las longitudes de onda del espectro visible. Esto incluye todas las películas convencionales: negativas, diapositivas, blanco y negro y color. También los papeles de impresión a color son “pancromaticos”.

Por otro lado, los papeles para imprimir en blanco y negro son “ortocromáticos”, lo que quiere decir que no son sensibles a longitudes mayores de 600nm, o sea las del rojo, por eso se pueden trabajar bajo condiciones de luz de seguridad roja. La película de línea de alto contraste llamada kodalith, usada principalmente en las artes gráficas también es “ortocromática”.

Sin embargo todos estos materiales también son sensibles a longitudes de onda menores que incluye a los rayos Ultra Violeta y los rayos X, por eso es necesario proteger los materiales durante la exposición con el filtro UV, evitando así sobrexposiciones y luces parásitas por la presencia de radiaciones UV.

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En cuanto a los rayos X, entre más alta es la sensibilidad de una película, mayor es el riesgo de ser afectada por este tipo de energía. Conviene protegerlas de los detectores de rayos X de aeropuertos y oficinas. (400 ASA o más)

Las placas fotográficas usadas para la radiografía con rayos X son emulsiones de un ASA muy alta.

Infra Roja y Calorífica, estas son las denominadas películas Infra Rojas que extienden su rango hasta los 900nm, y aunque sus usos principales son científicos, también tienen aplicaciones creativas.

Algunos compuestos químicos que se usan como métodos alternativos en lugar de las emulsiones de sales de plata, como pueden ser el paladio, los cianotipos, el platino, etc, no son sensibles a la luz sino al Ultra Violeta, por lo cual es necesario exponerlos a la energía solar.

El sol produce desde rayos Ultra Violeta hasta Calor, pasando por la luz y sus colores y el Infra Rojo.

12

2. PROPIEDADES DE LA LUZ

a) Dirección. Las ondas de luz conservan una dirección rectilínea. Esto es importante saberlo en el mundo práctico de la fotografía ya que de este modo podemos saber la dirección de la fuente de luz que incide sobre la escena. Como sabemos que la luz se irradia, esto quiere decir, que de una fuente sale en todas direcciones, cuando se trata de equipos de iluminación controlados en estudio podemos darle mayor precisión a la dirección de la luz con accesorios como las campanas o los snoots.Al viajar la luz en línea recta se puede calcular su velocidad que es de 300,000 km/seg aproximadamente.

b) Reflexión. Una de las características básicas de la luz es que se puede reflejar. De la luz blanca que proviene del sol y que incide sobre los distintos objetos de una escena que ilumina, parte de esa luz será absorbida por los mismos y el resto será reflejada en longitudes de onda de diferente color. Si tengo una superficie blanca, lisa y especular, el ángulo de incidencia de la luz es igual al ángulo de reflexión, y casi no hay absorción, por lo que tengo como resultante casi la misma cantidad de luz que incidía. Lo mismo sucede cuando se trata de superficies cromadas, plateadas o platinadas. La luz reflejada por una superficie, aunque blanca, rugosa será difusa y se reflejará de modo parejo en todas direcciones. Cuando la luz incide sobre una superficie negra y opaca el reflejo es prácticamente nulo. Cuando se trata de reflectores de color, estos reflejaran diferentes proporciones de luz, siempre obteniendo como resultado una luz reflejada “coloreada” con la predominante del reflector.El uso de reflectores es muy importante sobre todo cuando el fotógrafo solo cuenta con una luz y quiere “rellenar” sombras, de la calidad de los reflectores que use dependerá que tanto puede balancear la iluminación y restar contraste a la escena.

c) Difusión. Cuando entre la fuente luminosa y la escena se interpone un agente difusor como las nubes, un cristal esmerilado, una cortina translucida, un trozo de papel albanene, etc. la luz resultante perderá direccionalidad y se convertirá en una luz suave o difusa. De la misma manera, si la superficie donde la luz se refleje, no es lisa y es texturada, la luz que voy a obtener va a ser difusa. El mismo efecto de difusión se puede obtener cuando varias luces directas circundan una misma escena.

DIBUJOd) Filtración. Cuando entre la fuente luminosa y la escena se interpone un

elemento de color translúcido, solo dejará pasar las longitudes de onda correspondientes a ese color, absorbiendo las restantes. Si a una lámpara se le pone un vidrio azul solo la parte azul del espectro, o sea las radiaciones de menor longitud, pasarán. Esto quiere decir que al restarle parte del espectro a la luz blanca la estamos filtrando.

DIBUJO

3. ILUMINACION.

Existen dos tipos básicos de iluminación:

13

a) Luz dura o directa. Cuando entre la fuente luminosa y la escena no hay nada que obstruya a la llegada de luz. Las características son las siguientes:

Sombras densas y definidas (marcadas) Gran diferencia entre altas luces y sombras Contraste marcado, blancos y negros, claros y oscuros Mayor sensación de textura y volumen

b) Luz suave o difusa. Cuando entre la fuente luminosa y la escena hay elementos que difuminan la luz, por ejemplo nubes, vapor, papel albanene o telas translúcidas.

Sombras suaves poco definidas o sin sombras Gamma de grises Menos volumen y textura Aplana la escena

Ejercicio: Hacer una tabla para calibrar el exposímetro de mi cámara, comparando con

uno cuya precisión este comprobada Medir la exposición de mi mano y calibrar al gris 18 % para tener un parámetro

medio siempre

ASA LUZ SOMBRAVel. f/ Vel. f/

50100200400

Tarjeta gris 18%

Mano

c) Escenas de luz mixta. Cuando dos o más fuentes de luz iluminan la escena además de las variantes en dirección podemos tener variantes en calidad o en predominante de color. En esos casos para poder exponer correctamente es importante definir mediante la observación y la medición cual es la luz principal, y sobre esta hacer la exposición así como la corrección de color si es necesario y saber que el resto de las luces en la escena quedarán relegadas como secundarias o luces de efecto. Para asegurar una exposición correcta siempre que se pueda es recomendable orquillear, haciendo variaciones de medios pasos o hasta de pasos completos para comparar y elegir la mejor toma.

V. EQUIPO BASICO DE 35 mm.

CU

ER

PO

Características físicas

CómodoResistente

Funciones Indicador de ISO (ASA/DIN) de 12 a 3200VelocidadesB, 1 a 1/1000 seg.Botón de profundidad de campo

Recomendación Que sea mecánica o con opción de mecánica (no utilizar batería)

Pentax K-1000 Nikon FM2/FM10

Que sean de marca

Marcas que se dedican a hacer lentes para cuerpos descontinuados

Tamron Sigma Vivitar

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OB

JETIV

OS

Mejor tecnología en autofocus

Canon

Nikon tiene dos lentes Nikkor (más fino) Nikon

1er GRUPO. NORMALES

Longitud focal fija 50 mmVisión normal, natural, perecida al ojo humanoLuminoso. f/ más abierto posible (1:1.4, 1:1.8) Tabla de profundidad de campo e indicador de distancias en la tabla de enfoque

2° GRUPO.GRAN ANGULAR

Longitud focal fija menor a 50 mm, puede ser 35 mm, 28 mm, 24 mm, 20 mm, 18 mm, etc…, hasta ojo de pezAmplia el ángulo de visiónDistorsiona, exagera perspectiva, distancia y proporción. Curvea líneas verticales y horizontales principalmente en las esquinasLuminosidad 1:2.8. tienen más profundidad de campo respecto al normalUso general: paisaje, arquitectura, interiores, documental, periodismo.Gran angular: 35 mm ó 28 mm

3er GRUPO. TELEFOTO

Longitud focal fija mayor a 50 mm, puede ser desde 80 mm hasta 1600 mmSensación de acercamiento pero reduce el ángulo.Comprime la perspectiva, distancia y proporciónNo hay distorsión de líneas verticales y horizontalesLuminosidad: 1:4 – 1:5.6 tienen menor profundidad de campoUso general: deportes, paparazzi, naturaleza, retrato (105 – 135 mm) mínima velocidad 1/125

4° GRUPO.ZOOM

Longitud focal variable Existen de gran angular a telefoto:28 – 80 mm35 – 70 mm

Solo telefoto:80 – 210 mm

Tienen menos elementos ópticos, por lo tanto menos calidad de imagenMenos luminosidad. 1:3.5Menor profundidad de campoEvitar ZOOM que va de gran angular a telefotoMejoría tecnológica en modelos nuevos

5° GRUPO.ESPECIALES

Macro

Micro

Supertelefoto

Catadióptico (Reflex)

AC

CES

OR

IOS

Lentillas Sustituyen al macro Permiten hacer tomas a cortas

distancias, detalles

+1, +2, +4

Multiplicador 2X

Si tengo un lente de 135 mm lo convierte a 270 mm

Filtros Protector UV Sky light A1

Corrección 80A ó C12 (Azul)

Corrige luz amarilla, de fotolámpara o casero

Polarizado Evitar o disminuir brillos o charolazos

Efectos B/N Y2 Destaca nubes del cieloR1 Exagera el azul, lo hace

dramático

Tripie Firme, sólido, estable Marcas recomendadas:

ManfrottoAltura mínima a mis ojos, máxima extensión

15

Bogen Slik

Evitar tripies para video y Engranes de plástico

Cable o chicote disparador

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VII. COMPOSICIÓN Y LENGUAJE FOTOGRÁFICO.

COMPOSICION. La composición es controlar los elementos que integran la escena. Es el medio que el fotógrafo tiene a su disposición, a raíz de encontrar las relaciones entre los diversos elementos en una escena, donde alguno o algunos serán los principales y los otros formarán parte del entorno, mismos que influirán en el espectador física, emocional e intelectualmente.

INTRODUCCION AL LENGUAJE VISUAL

a) La fotografía comparada con otras artes visuales. Cuando la fotografía surge a principios del siglo XIX hereda las reglas, el estilo y las formas de composición de las otras artes visuales ya existentes, principalmente la pintura. Cabe recordar que varios de los pioneros en la fotografía inclusive eran pintores o tenían conocimientos pictóricos. Así pues desde la elección de temas a fotografiar, los puntos de vista, los encuadres y planos eran similares a los que encontramos en las diferentes etapas de la pintura. Esto llevó a que el primer movimiento fotográfico importante se llamara “Pictorialismo”.

Al llegar el siglo XX varios fotógrafos norteamericanos y europeos, encabezados por Alfred Stieglietz, iniciaron un movimiento que da nacimiento a la fotografía moderna y rompe con el “Pictorialismo”. Acentuaron las características propias de la fotografía y sus posibilidades como por ejemplo: el gran realismo que se logra con una máxima profundidad de campo, por el contrario lo atrayente que es una imagen con foco selectivo, la capacidad de la fotografía de fragmentar y ser como un ojo incisivo capaz de captarlo todo, etc. Pronto la fotografía iría encontrando su propio lenguaje y forma de composición. Tanto así que sería, la fotografía, la que con su influencia da origen o influye a movimientos pictóricos como el hiperrealismo, el surrealismo y el constructivismo.

Con el advenimiento del cine como un derivado de la fotografía, y concretamente con el género del oeste americano, surgió un plano híbrido llamado “plano americano” que extendía su visión más debajo de la cintura sin llegar a ser un plano completo. Este tipo de corte es retomado por la fotografía sobre todo en el género de moda.

Las artes visuales (fotografía, pintura, cine, diseño, etc.) comparten e intercambian reglas de composición, esto es algo que está en constante evolución y responde a factores tales como el entorno natural y social, la moda y la evolución tecnológica. Así podemos decir que en futuro la fotografía se verá alterada por los avances en las artes digitales.

b) Elementos básicos de la composición (espacio, punto, línea y figura)

1.ESPACIO. Es el lugar donde los elementos de una composición se van a ordenar. Para el dibujante es la hoja en blanco, para el pintor el lienzo, para el muralista la pared y para el fotógrafo la película y el papel sensibles con emulsión de plata sobre gelatina. El espacio va a estar delimitado por la elección del encuadre y el plano, así como el formato de la película y el papel que se elijan.

2.PUNTO. Es la unidad visual mínima, primer elemento presente en el espacio. El espacio vacío representa la nada, el punto es la primer sensación de existencia de algo, es el origen de los elementos, sirve como un marcador del espacio. Cualquier punto tiene una fuerza visual de gran atracción sobre el ojo. En la naturaleza, la redondez es la forma más corriente, cuando un líquido cualquiera se vierte sobre una superficie adopta una forma redondeada aunque no sea un punto perfecto. Una sucesión de puntos se convierte en una línea y a su vez una sucesión de líneas se convierten en figuras.

En la fotografía por la naturaleza de los materiales el punto es equivalente al grano de sal de plata (haluro) expuesto por la luz y ennegrecido por la acción química del revelador. Las imágenes que vemos, si observamos a detalle están compuestas de granito de plata.

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3.LINEA. Es la sucesión de puntos en el espacio. Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente, aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual, la línea. También se puede definir como un punto en movimiento, es decir la trayectoria de su movimiento. Tenemos varios tipos de líneas: recta, curva, ondulada, zigzageante o mixta; también puede ser delgada o gruesa. Con una línea podemos indicar dirección, expresar longitud, es también un instrumento para los sistemas de notación, como la escritura. Pero en las artes visuales la línea es le elemento esencial que encierra la información prescindiendo de los elementos superfluos y solo conservando lo esencial, por ejemplo, una línea vertical puede ser la representación abstracta de una torre así como, una línea horizontal puede representar a las montañas del horizonte. La línea describe un contorno.

4.FIGURA (CONTORNO). Hay tres figuras básicas, el cuadrado, el círculo y el triángulo. Son los contornos básicos fundamentales, figuras planas y simples que no son otra cosa que la unión de varias líneas. A partir de estos derivamos mediante combinaciones y variaciones infinitas todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del ser humano. Así por ejemplo la distorsión primera de un cuadrado es el rectángulo; la del círculo el óvalo y la del triángulo la estrella. En fotografía la abstracción máxima de los elementos que forman parte de la composición son las figuras derivadas de estos.

c) Elementos propiamente fotográficos. La materia prima de la fotografía es la luz. La luz puede iluminar una escena de distintas maneras, si entre la luz y la escena no se interpone nada se trata de una iluminación directa que producirá sombras marcadas y definidas y áreas muy luminosas, dando una mayor sensación de volumen y textura. En cambio si la iluminación de una escena es difusa las sombras serán débiles y se disminuirá la sensación tanto de volumen como de textura. A esta relación entre luces y sombras se le denomina contraste, y aunque es un concepto presente en la historia del arte, la fotografía lo ha hecho propio a tal grado que mucho del lenguaje fotográfico se deriva de este concepto. Tono, gama de grises, luminancias, zonas, etc.., son formas de clasificar esta relación. El contraste como estrategia visual, para resaltar el significado no solo excita y atrae la atención del observador sino que es capaz también de dramatizar ese significado, para hacerlo más importante y dinámico. Así el fotógrafo recurre a las diferentes variedades de materiales (películas, papeles, reveladores, etc...) y distintas técnicas (iluminación directa, luz reflejada, flash filtrado, etc...) para controlar el contraste en la imagen final.Otro elemento fundamental es la óptica que puede variar determinantemente la percepción de una escena. No es lo mismo ver una escena a través de un lente normal 50mm, que a través de un lente gran angular 20mm, o de un telefoto poderoso 500mm. El ángulo de visión se altera, y con él, la proporción y la distancia.Una característica también propia de la fotografía, es la relación perceptual de la imagen en el tiempo. Aunque a la fotografía se le asocia con la inmediatez, la fotografía en realidad es capaz de conservar y preservar el tiempo. La fotografía puede ser por lo tanto vista como una huella inmutable de la presencia de lo fotografiado a través del tiempo.

ENCUADRE Y MARCOS DE REFERENCIA

El espacio en donde los elementos se ordenarán dentro de la composición fotográfica, queda delimitado primero por el formato de la cámara (cuadrado y rectangular), segundo por las manipulaciones posteriores a la toma fotográfica, como puede ser la impresión a papel de la imagen. Si nos basamos en el formato más común, que es el rectangular, nuestras opciones de encuadre son las siguientes:

a) Horizontal Es el más natural de los encuadres porque el ser humano por la posición de sus ojos alineados sobre una línea horizontal, así ve el mundo. Además el diseño de las cámaras está hecho para preponderar a este encuadre.

b) Vertical Aunque no tan natural como el horizontal, se basa en las referentes de crecimiento y ascendencia en la naturaleza. A través de la historia pictórica y posteriormente del diseño ha sido usado preferentemente sobre el horizontal en cuadros de retrato, carteles, posters, revistas, etc..

c) Holandés Encuadre artificioso, que es difícil justificar, ya que siempre da la impresión de haber sido producto de un error. Sin embargo se presta para el dinamismo,

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y para captar la atención. Su origen y nombre vienen de una corriente de diseño en Holanda que a mediados de los años 1930’s para romper con la tendencia estructuralista de la Bauhaus alemana, empiezan a innovar con un encuadre inclinado del vertical para la fotografía e ilustración de revistas de moda.

3. PLANOS Y CORTES

PLANO. Es el límite de la foto, donde empieza y donde acaba la toma, es decir, donde se hacen los cortes, una vez decidido el encuadre que tanto queremos incluir de la escena y los sujetos en la toma fotográfica, los planos más comunes don los siguientes:

a) Planos abiertos.Tienen una función descriptiva

PANORÁMICA. El plano más abierto, incluye la mayor cantidad de elementos posibles y es muy usado en paisaje.GENERAL. Sujeto y su entorno, ubicando al sujeto en un punto importante de la composición, ambos comparten el mismo valor.CONJUNTO. Varios sujetos de mismo valor limitando al máximo el entorno.

b) Planos medios o del sujeto

Aunque sirven para describir a un sujeto predomina la función

psicológica y subjetiva.

COMPLETO. Sujeto en su totalidad, sin aire, que no sobre nada (de los pies a la cabeza), plano descriptivo del sujeto.AMERICANO. Corte de arriba de las rodillas a la cabeza (surge en el cine del oeste), plano tanto descriptivo como subjetivo.MEDIO. De la cintura a la cabeza. Predomina el aspecto subjetivo y psicológico del sujeto

c) Planos cerradosTienen una función psicológica y

subjetiva primordialmente.

PRIMER PLANO. También llamado close-up. Cabeza con sustentación de hombros a medio pecho (clásico retrato, fotografía de identificación).GRAN ACERCAMIENTO. (Big close-up) Solo el rostro, cortando en la parte superior de la frente y a la barbilla, sin aire.DETALLE. Plano cerrado a una parte especifica de algún sujeto u objeto (la mano, el ojo, la cerradura de una puerta, etc)

Recomendación general. Cuando se trata de fotografía de retrato no cortar en las articulaciones porque si se corta en dedos, rodillas, muñecas o cualquier lugar que sea una articulación da la sensación de mutilación.

4. PUNTOS DE VISTA

Este es quizá el aspecto más subjetivo dentro de la composición fotográfica, ya que muchas veces responde a una cuestión más personal que formal. La misma frase “Punto de Vista” implica particularidad. También a través del punto de vista

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se puede manipular una escena o al sujeto fotografiado, distorsionando su proporción, su posición y su valor real. Los puntos de vista básicos son:

a) Frontal. Es el punto de vista más común con el cual reconocemos al sujeto o a la escena por su lado más conocido.

b) Lateral. Este punto de vista tiene muchas variantes, ya que puede ser una mínima variación del frontal o del posterior, y se queda como un punto de vista diagonal (45º), o en su posición más radical (90º) nos presenta el perfil de un sujeto.

c) Posterior. De los puntos de vista circundantes del sujeto o la escena es el menos usado, muy pocas veces se recurre a una vista de espaldas, ya que esto dificulta el reconocimiento del sujeto o la escena, sin embargo esto mismo la hace un punto de vista más subjetivo. En el lenguaje cinematográfico, muchas veces se recurre a este punto de vista para ponernos en el lugar de uno de los protagonistas (over shoulder)

d) A nivel. Este punto de vista se utiliza cuando se quiere tener una postura neutral ante un sujeto o una escena y poder registrar lo más cercano a la realidad en proporción, posición y tamaño. La cámara fotográfica se pone a la altura media del sujeto o la escena, por ejemplo en un close-up a la altura de los ojos, en un plano medio a la altura del pecho. Y en un plano completo a la altura de la cintura

e) Picada. La cámara mira de arriba hacia abajo porque está por encima del sujeto o la escena, es un punto de vista que tiende a minimizar al sujeto, pero también lo ubica dentro de su entorno, por lo tanto sirve para establecer una relación descriptiva entre sujeto y entorno en la escena.

f) Contra picada. La cámara mira de abajo hacia arriba porque está por debajo del nivel del sujeto, es un punto de vista que tiende a engrandecer al sujeto, pero también lo aísla y generalmente carece de información a cerca del entorno.

g) Cenital. Es el máximo punto de la picada, toma su nombre de la posición del sol del medio día. Es un punto de vista poco común, su principal función es descriptiva y de ubicación. También se le conoce como “vuelo de pájaro”.

h) Vista de hormiga. Es el contrario al cenital, totalmente de abajo hacia arriba, también es poco común, no cumple con un carácter descriptivo y exagera al máximo proporción y tamaño.

i) A ras de suelo. Como su nombre lo indica es a un nivel inferior y con una dirección hacia el horizonte, su campo de visión es muy limitado y sirve más como un acercamiento para el detalle que una visión completa de un sujeto o escena.

Los puntos de vista que pueden sugerir más significados, connotaciones e intenciones subjetivas son:1. A nivel: de igual a igual, objetividad/neutralidad, misma dignidad.2. Picada: minimiza al sujeto, denota inferioridad de este y lo degrada. Sirve para

ridiculizar y el fotógrafo asume una posición de superioridad con respecto al sujeto.

3. Contrapicada: engrandece al sujeto, exagera la proporción y denota superioridad. Sirve para establecer una relación de respeto o admiración del fotógrafo hacia el sujeto.

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5. COMPOSICION FORMAL

a) Simetría y asimetría. El estudio de las formas, nos lleva a otras formas o cuerpos más complejos que surgen de la acumulación de dos o más formas iguales. La simetría estudia la manera de acumular estas formas, y por lo tanto, la relación entre la formación básica repetida y la formación global obtenida por la acumulación. Siguiendo las reglas de simetría, tenemos los siguientes cinco casos básicos:

IDENTIDAD. Es la superposición de una forma sobre sí misma, o bien, en la rotación total de 360º sobre su propio eje.

TRASLACION. Es la repetición de una forma a lo largo de una línea que puede ser recta o curva o de cualquier otra clase.

ROTACION. La forma gira en torno a un eje, que puede estar dentro o fuera de la misma forma.

REFLEXION. Es la simetría bilateral que se obtiene poniendo algo delante de un espejo y considerando a la vez el objeto y su imagen.

DILATACION. Es una aplicación de la forma que solo la obtiene sin modificarla.

Por otro lado, la asimetría no puede predecirse, su forma no sigue patrón alguno, no está codificada y de alguna manera su espontaneidad la hace libre.

b) Equilibrio y desequilibrio. La influencia psicológica y física más importante sobre la percepción humana, es la necesidad de equilibrio del hombre. La necesidad de tener sus dos pies firmemente asentados sobre el suelo y saber que ha de permanecer vertical en cualquier circunstancia y en cualquier actitud, con un grado razonable de incertidumbre, hace que el equilibrio sea la referencia visual más fuerte y firme del hombre.Es la base inconsciente y consciente para la formación de sus juicios visuales. El equilibrio es inherente a las percepciones del hombre.Desde el punto de vista del artista, son el diseño y la distribución lo que hacen una obra artística (fotografía, pintura, dibujo, etc...) cualquiera que sea el tema. Para ser agradable, el material de una obra necesita equilibrio. El equilibrio está trastocado cuando experimentamos la sensación de que los límites de la obra quedarían mejor si los cambiamos, añadiéramos o quitáramos espacio. Debe darse la mayor variedad de espacios posibles, los cuales no deben ser iguales en forma o tamaño (salvo en las combinaciones estrictamente formales, en que todos los objetos están en relación de simetría con los del costado opuesto). El equilibrio es correspondencia proporcional de las partes.Existen tres tipos de equilibrio: equilibrio dinámico (inestable), estático (estable) y equilibrio indiferente.

DIBUJO

c) Geometrismo. Como lo veíamos en el apartado sobre la figura, el círculo, el cuadrado y el triángulo son las formas básicas dentro de la composición, por lo tanto cuando los elementos de una composición nos remiten a estas o a otras figuras más complejas hablamos de la aplicación del geometrismo en la composición visual. Los brazos recargados en una mesa, sosteniendo la barbilla del rostro nos pueden remitir a un triangulo y un óvalo. Cuando podemos sintetizar las formas a su mínima expresión figurativa y aún reconocemos: triángulos, rombos, pentágonos, etc. en realidad lo que nuestra mente está haciendo es reconocer la geometría en la composición.

FIGURAS.

CÍRCULOPunto grande o línea que se encuentra a sí misma. Denota movimiento continuo, representa lo infinito y también el centro u origen de las cosas.

CUADRADO Denota estabilidad total. Es inmovible, no acepta el cambio, es muy pesado, equilibrado y estático.

Es un poco más dinámico que el cuadrado ya que sus

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RECTANGULO lados no son iguales. Como encuadre se asemeja a la visión humana y de la cámara. Su dinamismo radica en que puede ser vertical, horizontal o inclinado; según sea esto muestra dirección y fuerza.

TRIANGULO Es la más dinámica de las figuras básicas. Puede ser equilibrado y estable cuando se trata de un triángulo equilátero, en cambio, se vuelve móvil y violento cuando sus ángulos se agudizan. Siempre está presente una diagonal que rompe la rigidez de los parámetros horizontales o verticales, confiriéndole direccionalidad.

d) Ritmo y ruptura. Cuando en una composición aparecen elementos similares y alternativamente un elemento distinto repitiéndose varias veces nos referimos al ritmo. Como en la música, la repetición constante de una armonía establece el ritmo en una melodía, los elementos repetidos en una imagen producen la misma sensación pero a nivel visual. El encuadre y el punto de vista son capaces de intensificar el efecto general del ritmo. En ocasiones un plano cerrado resulta atrayente gracias a la eliminación del entorno y el contexto y elimina los detalles superfluos.Para que el ritmo sea efectivo conviene recurrir a la ruptura para evitar la monotonía y el aburrimiento visual.

e) Cuadrantes y valores. A las distintas áreas dentro de una composición corresponden valores diferentes. Aunque en apariencia el centro de una composición puede ser el punto de mayor atracción visual, ha quedado comprobado que en realidad son las áreas circundantes al centro que tienen un mayor peso visual, y de éstas el área superior derecha es la de mayor fuerza debido a los factores tanto psicológicos como culturales.

El centro es una parte importante para la atracción visual, pero este punto de atención se vuelve estático y neutral.

Los signos de “++” y “–“ son los puntos en donde se encuentra la mayor fuerza visual.

El texto influye en la forma de leer las imágenes, al leer se hace un “Z” (esto sucede en las culturas occidentales)

f) Líneas de fuerza, movimiento y dirección.

MOVIMIENTO. Es una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana, ºesto resulta obvio en el cine y la televisión; en cambio en la foto fija el movimiento es una sugestión, esta acción implícita se proyecta en la información visual de una manera psicológica y sin estética a la vez. Aunque en una fotografía estamos viendo algo fijo o inmóvil, la composición de los elementos puede sugerir un movimiento que hace que la lectura visual se traslade de un punto a otro y a su vez a otro diferente y así sucesivamente, sin que el ojo encuentre descanso y se vea absorto en un dinamismo constante.

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+ -- -

+ +

- +

DIRECCIÓN. Todo movimiento tiene una dirección, y esta puede ser en línea recta horizontal o vertical, línea curva u ondulante, líneas zigzageante o espiral. La dirección puede tener una carga simbólica de acuerdo a la cultura y al contexto, por ejemplo, de abajo hacia arriba puede implicar: crecimiento, aspiración o logro. Por el contrario una dirección de arriba hacia abajo puede significar: decremento, caída o derrota. Una dirección de izquierda a derecha puede significar: avance o prosperidad, por otro lado una dirección contraria puede implicar: retorno o retroceso.

LINEAS DE FUERZA. Cuando en una composición algunos de los elementos sugieren líneas en movimiento con dirección hacia cuadrantes de mayor valor podemos hablar de líneas de fuerza. Por ejemplo si en una fotografía aparece en el cuadrante inferior izquierdo una persona alzando su brazo hacia el cuadrante superior derecho, el brazo describirá una línea de mucho mayor fuerza que la descrita por el cuerpo del sujeto.

6. INTRODUCCION A LA COMPOSICION AUREA

Pablo Tostoi, descubrió que al aurear un círculo, se encontraba la formación del pentagono, que es la figura geométrica áurea por excelencia, la cual podemos encontrar en la formacón de las semillas en las manzanas, en las flores, etc...Descubrimientos hechos en la antigüedad demostraron que el punto aureo del cuerpo humano se encuentra mediante ka siguiente formula:

estatura/1.618=ombligo; ombligo=media y extrema razón.Los criticos de arte usan una herramienta llamada compas aureo para medir la presición de las composiciones aureas de las obras de arte, de esta forma determinan el punto aureo mayor (0.618) y el menor (0.382)

a) Regla de terciosb) Puntos áureosc) Peso, valor y connotaciones

TERCIOS. Composición clásica inventada por los griegos, por Pitágoras.

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